某誌のレビューでは原点回帰の力作みたいな感じで書かれていましたが、その辺はやっぱり11年のキャリアを持つバンド、ただ単に1stの時みたいに極端に速度を落としたとかそういうわけではありません。

　例えば最近の作品で目立つグルーヴ感は失われてはいないし、パンク的なアグレッションもあります。

　ただ、自分たちが良いと信じる曲を流行に左右されることなく素直に出しちゃうという点では原点に戻っています。

　しかもこれまでのどのアルバムよりヘヴィで陰鬱で狂暴だと思います。

　スーパーボサノヴァという静かでシンプルなインストで始まります。が、2曲目以降はこの静けさをブチ破るスーパーヘヴィなロックが続きます。

曲自体は恐らく70年代アメリカンハードが基盤となっていますが、サウンドやアグレッション、そしてヴァイヴは現代のものです。

　そんな現代的なサウンドの後で古風なハモンドの音が栄えていてステキです。

　ジャケットの(しょぼい)絵のイメージ通り、70年代の無骨でワイルドなライダー風ドゥームロックとでもいいましょうか。

　普通のロックとの違いはやっぱりドゥーム独特の引きずるような重さと陰で鬱でダルな感じなのですが、このバンドには更に埃っぽさと酒臭さと紫の煙が漂ってるように思えます。

　進行するにつれてどんどんアグレッシブになっていくので結構ハマります。しかも10曲目(日本盤ボーナストラック)のSAINT VITUSのカヴァーはどうしようもなく凶悪です。

　これが実におもしろい！実際いままでにも先生はこの手の偏屈、変態を描くのはだいすきなようで、さまざまな作品でキ●ガイを描いておられますが、今回のコレは「偉人変人列伝」と銘打って出している作品なのでますます愉快。

　荒木節満載のセリフで描かれるこの変態達は実に生き生きしております。

　たしかオールマンで１月ぐらい前のやってたので今は店頭には並んでいないが、コレがどこかで特集組んでやるようなら、俺は即買います。

　とびきりのリアル・バイオレンス。ガキは読むな、マネする馬鹿がでてくるっちゅう内容。

　はじめてこれ読んだ時、少しの間肉類を食えなくなったのを覚えています。実際たま井さんはチャーシューメン注文したのにチャーシュー食べきれんかった。

　とびきりのサドとマゾの欲望が描かれています。

　こんなに完成度の高い作品も珍しい。深い言葉がぎっしりつまってます。

　「SPIRITUAL CANOE〜輪廻転生〜」のジャケットの人を顔こっち向けたようなジャケット！！

　今聞いても濃い６曲入りの傑作アルバム。

　さてこのシングル、もう基本はJAZZ。エゴはよく昭和歌謡とか言われてるけど、その基本はJAZZのはず。（まったく詳しくないが）日本人なら誰でもなぜか懐かしくおもうはず。

　あとやっぱVOのよっちゃんの声がいい。びがありすぎ！

　Ｇtもひそかにうまい。一見何の変哲も無いギターに聴こえるが、とてもまねできません。（余談やけど、Ｇtはセッツァー好きなんちゃうか？影響が随所に聴けます。）

　とにかく最高の音楽に出会えるとおもいます。音楽を感じる、それを体感できるとおもいます。

　耳で聞くな、ハートで聴け、感じろ！

　そもそもこのバンド、楽曲もしっかりしてるし上手いしでもうちょっと売れててもいいはずやねんけどプロダクションが弱かったらしく、まともなアルバムはこの1stのみらしい。内容はメイデンの最初の二枚をもうちょっと不吉にした感じ。

　ヴォーカルはハイトーン。ギターはメイデン程癖がない速弾き。私個人としてはメイデンの1stよりこっちの方がいいと思う。

　数あるアルバムでこれを選ぶのには、sick of drugsという問答無用の元気ナンバーのせいですね。

　高校時代に原ちゃに乗ってずっと歌ってました。

　それ以外でも平均以下の曲はないですね。

　連盟バンドもほぼこのアルバムからやってました。

このアルバムは彼らの２ndです。どんな感じのバンドかと言いますと「古き良きアメリカンロック」な感じです（これでもうまく表現できていませんが）

とりあえずアルバム全体を通して曲がシンプルですが、すごく良いです。声も聞き惚れてしまいます。ちょっと曲が似たり寄ったりな所もありますが、僕はそっちの方がアルバム全体の統一感が出てるような気がして好きです。

僕の地元の友達にこのアルバムを貸してあげると「なんて良いバンドを紹介してくれたんだ、ありがとう」と言わしめたアルバムです。

いまいち説得力に欠ける紹介文かも知れませんが、これは一押しです。あえてカスタネッツを紹介せずこれを紹介しました（カスタネッツなんか皆さん聴いてくれなさそうやし・・・）

もしアルバムを買って不満な場合は僕に言ってもらえれば返金致します。かも。

　この映画は手がけた監督自身の自伝的なストーリーでして、ロック大好き少年が大好きなバンドを追っかける一方で、かの有名なローリングストーン誌のフリーレポーターとしての夢も追っかけるという物語。

　ちなみに本題は「ALMOST FAMOUS」といいまして、有名の一歩手前とでも訳すんでしょうか。

　まず映画の方なんですけど、これがいかにもっちゅう感じ。若さ全快上昇志向の強い新人バンドとそれをとりまくグルーピー達(ちなみにペニーレインというのは物語のヒロインの名であり、伝説のバンド救世主を自称する実質グルーピーのお姉さん)、才能あるメンバーに嫉妬する自己顕示欲の強いボーカリスト、薬におぼれるギタリスト、ロックにアレルギーを示す良識ある大人達などなど、さすが自伝だけあって70年代あたりの雰囲気をプンプンさせながら、いかにもな人達が登場します。

　サントラの方なんですけど、古きロックにまつわるストーリーなだけあってかなり渋い選曲。有名バンドのレトロな曲中心でしてツェッペリン、オールマン、レイナードスキナード、ザ・フーといった有名バンドの無名な（俺があまり知らんだけやけど）曲がそそります。

　目玉はかねてから俺が探していた曲、そうジョン・フルシアンテがライブで１人ハイトーンふりしぼって歌っていた気持ち悪い歌でして、これが主題歌。

なんと原曲はエルトン・ジョンでした、ビックリ。

　とりあえず映画見てからサントラ楽しんでほしいですね。音楽好きなら誰しも楽しめると思います。

　サントラには収録されてないですけど、劇中にはブラックサバスやストーンズなども出てくるし、けっこうリアル。別にあっと驚くどんでん返しがあるわけでもなく、ＣＧ駆使した映像でもなく、普通にええストーリーをええ音楽で綴った映画です。

　ちなみにペニーレイン役の女優はブラッククロウズのヴォーカルの嫁さんらしいです。

　肝心の音楽の方はといえば、実際今までのスタイルよりもヘヴィな方向に進んでおり、疾走感は以前よりも減退、ギターソロも以前のようなベタなメロディが減り、という圧倒的にファンを裏切る内容になっております。リズムが多様化したせいでアグッレッションを損ない、リフ重視になったせいでソロがおろそかになったのだろう。

　その中にあって唯一１曲目だけはこの新しい試みに成功していて、ノリもなかなか良く、緊張感も保って、なおかつ、シンプルな中にも気の利いたアレンジが施されている秀曲で、この一曲が無ければ確実に駄作となっていたことだろう。

　一時期ほどの熱は収まりましたが、ヒップホップはロックに密着してなんとか強引に日本人に溶け込もうと必死です。

　ヒップホップに詳しいわけでもなんでもないんで、「I　LOVE　HIPHOP」な方には申し訳ないんですが、日本人がラップしてるのを聞いたり、見たりすると、なんとなく滑稽にみえたりします。

　リズムにあわせて歌詞を伝える、そのこと自体は優れた表現手段だと思います。大量の歌詞をライムとリズムで斬っていく。

　でも、HIPHOPというものの上にデコレイトされたものがあまりにも日本人にはつらすぎる。ある意味では一時期のへビィメタラーたちよりもバリバリの様式美なのかもしれません。

　定型化された言葉、定型化されたファッション、動き。

　それがHIPHOPを必要以上に過少評価させている原因なのかもしれません。

　さて、前置きが長くなりましたが、門外漢の私がなぜここまで熱くHIPHOPについて語っているかというと、ノー天気ゲーマー集団「スチャダラパー」のHIPHOPに対する接し方が、実に日本人的でいいなあぁ、と思うからなのです。

　音楽以外での露出も多い彼ら、芸歴、いや音楽キャリアの方も10年以上あって、もうその世界では重鎮といった感じです。海外の大物BEASTIE　BOYSとも仲良しで、チベタンフリーダムコンサートにもよく出演してました。

　一時期のヒップホップブームに全く流されることなく、マイペースな彼らの作風は一言でいって、「イイカゲン」。

　別に社会に何か訴えたいことがあるわけでもなく、ただ過ぎ行く日常を面白おかしく、だらだらと飾り気なくライムに乗せていく。「キックとスネアの現代詩」。

　自分達も唄ってるように「適当なこといって、金もらえて、なんて幸せ！」的空気いっぱいです。

　HIPHOP嫌いの方も、普通のしゃべりを聞くような感じで聴けるスチャダラは、もしかしたら好きになれるかもしれません。

　数あるスチャダラのアルバムでも「5ｔｈ The Wheel To The Coach」とベスト盤の「ポテンヒッツ」をお勧めします。

　パンクが最も熱かった１９７７年発表の勢い抜群１ｓｔアルバム。

　これを最近手に入れて聴いた時、パンクのアルバムを聞く度に興奮していた中学生時代を思い出しました。

　当時よりも音楽の知識が増えた今ではどんなアーティストでも理屈を付けてしまいがちですが、　「初心に帰る」という本当の意味がわかりました。

　パンクを知らない人や興味のない人にとってはヘタクソ、単調、そんな感じで終わるだけかも知れませんが、

　ごちゃごちゃした楽曲が多く存在する昨今、このAJICOのアルバムは、"Simple is BEST"という言葉を改めて気付かせてくれます。

　UAと浅井健一という強い個性同士がぶつかって、どんな作品になるのか、という不安も音を聞くと、すっとびました。

　本当に素晴らしい作品です。

　それにしても、UAは曲を出す度に上手くなっている。