夢音・４


今回は、「Laputa」について、書きましょうかね。
で、先に謝っておきます。私、英語がからっきしなんで、英語の曲名の綴りを覚えていません。故に、カタカナ表記のものがありますが、まぁ、記憶だけを頼りに書いているので、ご容赦ください。

さて、何と言っても、このバンドの華は、独特の旋律を奏でるギターと、これまた独特の世界観を作り出すヴォーカルではないでしょうか。
いや、無論、ベースやドラムも凄いですよ。でも、やはりパッと聞いて、印象強いのは、この二つかなと。

このバンドが持つ味を、私なりに言うならば、「日本的なわび・さび」といったところでしょうか。
いや、本当なんですって。
メロディも、歌詞も、凄く日本的。勿論、演歌っぽいとかそういうものじゃあないですよ。念のため。
全体的に、すごく歌心みたいなものを大切にした作品が多いんです。で、その作品のほとんどと言っていいほどに、すごくもの悲しい、切ない、そんな感情がこもっているように感じられます。
そこが、私がこのバンドを好きになった理由ですかね。
うるさいだけじゃなく、甘いだけじゃない。最近のヴィジュアル系には、ありそうでない「独自の世界」を作り上げています。

例えば、「針の筵」という曲。
この曲、一番、当時のLaputa らしい曲だと思うのですが、始めに聞いたときは、単に激しいだけで、深読みも何も出来ないんです。でも、よく歌詞を読み、それに併せてメロディを聴いていくうちに、その凄さが解ってきます。どのパートも、決して信念を曲げることなく、でも、すごく綺麗に−それこそ、芸術的にまとまった秀作だと思います。
また、忘れられない曲として、「モノクローム」という曲があります。
いや、高校時代、登校中によく聴いた曲なので。でも、格好いい曲です。初めて聞く人にも、お薦めできると思います。
あと、「奈落の底」「WITH the WIND」「マスカレード」なんかが、個人的には気に入ってますね。

以前にも言いましたが、私の友人は、私の作る曲はこのバンドに影響を受けている、と言うんですね。
いや、そんなことはないと、私は思っているのですが・・・。まぁ、確かにLaputaの曲って、私にとって、非常に歌いやすく、馴染みのあるメロディが多いんですよね・・・。
うん、もしかしたら、そうかもしれないです（笑）

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