ディレクターのすべきこと

ディレクター志望の人は是非読んで下さい。また、ディレクターって何をすれば良いんだろうと興味のある人も是非読んでください。ってゆーか、みんな読んでください！！！！！

☆ディレクターの心構え☆

・まずは第一に「気合い」です。これなくしてドラマは出来ません。
・スクリプトは１００回読んでください。最後にはメモライズしてます。
・キャストを愛してください。

以上です。

☆ディレクターのすべきこと☆

まずは全体プランを立てる。全体プランとは初回活動からパフォーマンスまでのプランのことである。数少ない活動日数。プランも立てずに適当にやったので、ドラマは完成しないし、完成したとしても決して良いドラマにはならないし、何よりもキャストがかわいそうです。そんな適当なディレクターは必要ありません。はい。では、具体的にはどうしたらよいのでしょうか。私は以下の６項目に分けて全体プランを考えました。以下が６項目です。

・English(バウエルズでチェックとかReadingで確認とか。)
・Script Analysis(始めから直訳し、理解させる。時間があったら、キャラ分、リレ分までやる。目標は全員がきちんと理解すること。また、全員に発言させ、ディレクはで切る限り言わない。)
・Voice(腹式呼吸をマスターする。4-4-8、4-4-4、ハミング)
・Acting(フィジトレで身体をほぐし、安全に活動できるようにする。また、Facialで顔の表現を豊かにし、W/Aでステージマナーを理解する。)
・Rehearsal(なし→初日だからさすがにありませんが、具体的には、ReadingとかStandingをどのシーンまでやるのかということを書きます。)
・Homework(キャラ分、リレ分のImagination)

実際にどんな感じになるのかは、ココをクリックして下さい。

続いて、日々のプランについて書きます。さっきのは全体プランに過ぎません。では、いきましょう！

9:00 ディレク、AD、参宮橋に集合
9:15 キャスト、参宮橋集合
10:00 全体ギャザー
10:20 自己紹介、ドラマへの希望や不安や目標、今日の目標
10:35 フィジトレ
10:55 インプロ(何でもバスケット)
11:05 インタミ
11:15 Voice
①腹式呼吸
・・・・・

はい、ところが、上のようなものでは駄目なんです！日々のプランは何時何分に何をするかまで書いてもらいます。具体的には以下のようになります。

9:00 ディレク、AD、参宮橋に集合
9:15 キャスト、参宮橋集合
10:00 全体ギャザー
10:20 自己紹介、ドラマへの希望や不安や目標、今日の目標
10:35 フィジトレ
[意図]フィジトレとはフィジカルトレーニングのこと。舞台で表現する時に、思い通りに動かせる肉体を作ることを目標とします。準備運動をして体を温めることにより、身体は動きやすくなります。また、舞台ではメリハリの訊いた身体がひつようになり、そのためには効果的です。怪我を防いだり、疲れないためにもフィジトレは大事なのです。
[やり方]まず、サークルを作る。ラジオ体操のうち、左側にいるキャストから好きなものをやってもらう。例えば、屈伸とか前屈とか。アキレス腱と手首足首は大事なので、やっていなかったら、ディレクが言ってやらせる。ストレッチは二人一組でやる。
10:55 インプロ(何でもバスケット)
[意図]始めの活動なので、みんなに仲良くなってもらうため。また、反射神経を養う。
11:05 インタミ
[意図]ずっと動いて疲れたので。
11:15 Voice
[意図]「大きな声を出すこと」確かにそれもありますが、ただ大きな声を出していれば良いというのではありません。ジャイアンの声じゃ駄目ですよね？なぜならシーンによっては小さな声で囁かなければならないシーンもあるからです。しかし、ただの小さな声ではなくて、その場合も「お客さんに聞こえるような」小さな声でないとだめなのです。つまり、どんな大きさの声であろうと、お客さんにしっかりと聞こえる声を作る。そのために、Ｖｏｉｃｅは必要なのです。
①腹式呼吸
・・・・・

分かりましたか。一日プランは、ただ時間とやることを書くのではなく、やることに対して何の意味があるのかをキャストに説明しなければならないのです。キャストがそのやることに対して、意味が分かっていないのといるのでは、その効果は1:1.6だそうです。しっかりプランノートを作り、メモって、キャストに伝えましょう。かったるいなどと言ってはディレクターはつとまりません。プランノートは初回活動の場合、３～４枚は書くことになると思います。意図をメモる必要がありますからね。

それでは、実際の活動が始まったらどうしたらよいのでしょうか。まず第一にキャストに伝えるべきこと。以下の五つは必ず一番最初に伝えましょう!

・休まない→人間だから体調が悪くなるのは仕方がない。休むときは必ずディレクターに連絡すること。一日のプランが駄目になってしまいます。
・遅刻しない→人間だからたまには寝坊もするでしょう。しかし、遅刻するときは必ずディレクターに連絡すること。ディレクターは一日のプランを一分刻みで立てているのです。
・人の話はきちんと聞く→ディレクターは間違ったことは言いません。きちんと話を聞きましょう。
・みんなが言っていることはメモる→アドバイスなど良いことを言っています。ドラマはみんなで作るものです。一人で作るものではありません。
・分からないことがあったらなんでも質問する→ドラマは専門用語が多いです。

はい、では始めましょう。毎日のプランとして必ずやって欲しいものは、フィジトレ、ボイトレですね。この二つは必ずです。あとは進行状況によって。初めの頃はそれらが終わったら、スクリプトスタディーになるでしょうし、スクリプト解釈が終わって、スタンディングに入ったら、スタンディングが中心になります。

ではスクリプト解釈からパフォーマンスまでの流れを説明します。

Ⅰ　Script Study
当然ですが、ディレクターは以下のことを初回の活動日までに必ずやっておくことです。以下は活動についての流れを書きます。
①全文を直訳する。
→ディレクが一人でパッパと訳すのではなく、みんなで訳していこう。サークルになってやるとやりやすいね。色々な解釈が出てきたら、そこでもめるのは時間の無駄なので、スタンディングで確認するようにしましょう。また、その時出た解釈の候補は全てメモりましょう。キャストが納得していないようだったらカンファメしてあげてね。特に初心者には。
②スクリプトの第一印象をみんなに聞く。当然メモらせる。
③キャラクターの第一印象をみんなに聞く。
④キャラクター分析。
→ディレクの分析を押し付けてはいけません。
⑤リレーション分析。
→キャラ分同様です。
⑥シーン分析
→何故シーン分析などするのか、というキャストが絶対にいます。あなたはこの質問に答えられますか？ドラマはシーン分析なくしてはありえないのです。考えてみてください。あなたは仲の良い友達と初対面の老人とで話し方は全く同じですか？また、あなたは冬でも夏と同じく半袖を着ますか？さらに、朝会った友人に、「こんばんは」って言いますか。つまり、季節、時間、場所、シチュエーションによって、キャラのイメージどころかドラマ全体のイメージが変わるのです。だからシーン分析は大事なのです。分かりましたか？この用に説明すると良いですね。キャラ分やリレ分についても、どうしてその必要性があるのかはしっかり説明できるようにしておいて下さい。特に、スクリプト解釈における訳の意義って大事です。分かってないディレクもいるくらいですから。
⑦リーパスシート、感情シート、キャラヒスシートを提出させ、全員分チェックする。
→自分のノートにはあらかじめ全キャラクター分やっておく。えっ！？マジで！？とか思った人いますか？マジです。何十時間もかけてやってください。マジ時間かかります。ディレクの仕事です。しかし、これもディレクとキャストの考えが違うからといってディレクのリーパスを押し付けてはいけません。キャラヒスシートはディレクは特にやらなくてよいが、ある程度は自分の中でのキャラを持っていよう。
⑧スタンディングが進むにつれて、プッシュワード、プッシュセンテンスを抜き出してくるように指示する。

※但し、スクリプトスタディーに時間をかけすぎてはいけない。机上で全てをガチガチに固めてしまうとつまらないドラマになってしまう。決めかねているものはスタンディング中にみんなで話し合って決めよう。実際に動いてみると分かってくることが多い。

Ⅱ　Reading
リーディングとは何か。セリフになれるためにやる練習である。いや、それは違います。セリフに慣れることなら家で出来ます。家でやってきてもらってきてください。では何のためにするのか。リーディングとは試みの場です。キャストの英語力はどのくらいあるのかを確認したり、感情を出しやすくするために、全てのラインを笑いながら読ませたりするのです。ディレクターがキャストに色々工夫して指示を与えてあげると良いでしょう。間詰めリーディングというのもありますからね。

Ⅲ　Listen&Talk
相手との自然なコミュニケーションを取ることに重点を置くこと。これがリッスン&トークである。Ｌ／Ｔと略す。Ｌ／Ｔにおいていは、セリフを発する相手をいかに良く考察するかがポイントになります。自分よがりにセリフを言うのではなく、相手に集中して、相手が何を言いたいのか、相手は何を思っているのかということを理解してから自分のセリフを発するようにすると、自然なコミュニケーションが生まれます。まず、相手のセリフを良く聞いて、そこに込められた意図を読み取り、相手のセリフに対する自分の感情や意図をセリフに込めて発する。そうすることで、自然なすばらしいドラマができます。そのために、リーパスシートや感情シートは必要なのです。

Ⅳ　Standing
Ｌ／Ｔの繰り返しにより、キャスト間で自然なコミュニケーションが取れるようになってきたら、スタンディングに入ります。スタンディングとは何か。キャストが舞台上で「実際の生活空間に生きている」ように演技したり、観客にとって無理なく自然で見やすい演技を作り上げるために行います。キャストの声は十分に出ているか、キャスト間で自然なコミュニケーションはできているか、キャストの演技は自然で分かりやすいものか、ステージマナーはできているか、ト書きは生かされているかなど、エクスペクテーションはないか、ディレクターは見るべきところが多いです。また、絶対に段取りになってはいけないことを教えてあげましょう。なぜ段取りになってはいけないか。例を出しましょう。バーブとケリーというキャラクターがいたとします。ライン110でバーブはケリーに一瞬触れるという段取りを作るとします。しかし、実際のパフォーマンスの時に、ケリーがそのことをすっかり忘れていてバーブの近くにいなかったらどうなるのでしょうか。この時、バーブは動けないはずです。なぜなら、バーブの頭の中にはケリーに触れるということが段取りになっていて、その動き以外は頭にないからです。ここで不自然なコミュニケーションとエクスペクテーションが生まれ、つまらないドラマになってしまいます。だから段取りは駄目なのです。キャストはこのことを言っても分からない場合が多いので、実際にディレクターがドラマに入って実演してあげるとよいでしょう。ディレクターは焦らず、一つ一つゆっくりとやっていきましょう。実際のリハーサルではスタンディングが中心になるとおもいます。また、やってて楽しいのもスタンディングですね。

Ⅴ Run Through
通常スルーと略します。最初から最後まで一切カットを入れないで練習する通し稽古のことです。スタンディングではカットをかけますが、スルーではかけません。ドラマは何が起こっても終了しないということをキャストに教えてあげましょう。

Ⅵ Technical Rehearsal
通常テクリと略します。サウンドやライトなどの技術面によるリハーサルです。通常スルーはせずに、部分ごとにやっていきます。ゲネプロとは別ですね。

Ⅶ Performance
本番です。かといって、緊張せずにいつも通り演じるようにキャストを安心させてください。