ＡＤとはアシスタントディレクターの略。
アシスタントと言うと聞こえはいいが、要は雑用係で、ディレクターの奴隷、地獄の数年間である。
仕事内容は、取材そのもののネタ探し（リサーチ）から、取材の許可取り、ロケの準備（スケージュールや小道具など）、ロケ中は取材先や出演者・技術さんにも気を使い、ロケが終われば編集の準備などなど。担当のディレクターの下であらゆる作業をこなす。
頭脳労働のディレクターに比べえ体力的な作業が多く、休みがないのはもちろん、何日も徹夜というのもザラ。しかも給料は他業種に比べて遥かに安い。（しかし放送局の社員ＡＤは別！ どうせ制作をするなら是非放送局の社員を目指す事をお勧めします。しかし放送局員はいわば大企業の一社員なので、必ず希望の部署に配属されるという保障はありませんが。） ようするに、ＡＤとは割に合わない仕事で、よっぽどのやる気がない限り務まらない。今でもほとんどのＡＤが続かず辞めていく。（その主な原因は、体力的なものよりも精神的な部分が多いが）
ちなみにこの業界、ＡＤ作業は出来て当り前。というのも、ディレクターになったとき、場合によってはＡＤがつかないときがある。ディレクターをしながらＡＤ作業もしなくてはいけない事もあるのだから、ディレクターを目指す人なら、ＡＤが出来て当たり前なのである。
なるには？
放送局もしくは制作会社の就職試験を受ける。制作会社は随時募集をしている所もある。ダメ元でアタックするのもいい。ただ、自分のやりたいジャンルの番組を制作しているかどうかは、チェックしておくべき。
どこの会社も仕事内容は厳しいので、相当の覚悟を。（ちなみに中には体育会系のめちゃ厳しい会社もあります。）
映画やドラマの世界で言えば、監督にあたる。が、監督以上に、あらゆる指示を出す。
ＡＤや作家、リサーチャーが出してきた取材先候補や企画の案を参考に、ロケ内容の最終的な決定をする。
ロケ現場やスタジオでは、カメラマンに何を撮るかの指示や、出演者に演技やリポートの指導を出す。
撮影後、収録したテープから大まかな話の流れをつないでいく（仮編）。そのテープに、今度はテロップやナレーション、ＢＧＭなどを付けていくのだが、それは専門の技術者がおり、それらの人に完成のイメージを伝える。
要はディレクターとは、番組、もしくはＶＴＲの総合的な演出を任されている。それゆえにやりがいのある仕事であり、良いも悪いも自分自身の評価につながる。ディレクターにはＡＤ的な行動力プラス、豊かな発想力・遊び心・そして自分のイメージを周囲の人に正確に伝えることの出来る話術・コミュニケーション力までも必要とされる。
なるには？
すぐにディレクターになれるわけではない。まずはＡＤになる事。ＡＤで修行を積み、生き残ったものがディレクターになれる。
逆に、ＡＤの内に業界の仕組みや仕事内容をしっかり覚えた上でないと、ディレクターは務まらない。
ところでまれに、ＡＤでは全然ダメだった人が、ディレクターになっていきなり評価があがることがある。その反対で、よく気の効くＡＤとして出来た人が、ディレクターになってつまらない作品しか作れず、評価が下がるというケースもある。
現場の実務的な仕事をするのがディレクターに対して、プロデューサーは予算の管理や出演者のスケジュール管理など、事務的な仕事をする。いわば番組の最高責任者であり、番組の方向性に対して絶対的な発言力を持つ。スポンサーとのやり取りもプロデューサーの仕事で、それゆえに視聴率を一番気にする立場でもある。ちなみに番組の視聴率が悪ければ、大々的な改革が必要とされ、この時こそプロデューサーの手腕が試される時でもある。
とはいえ現場の立場ではないので、あまり独裁的な指示はかえって悪い方向に進む。プロデューサーとは、番組という大家族の親的な立場であり、スタッフの人間関係がスムーズに行くように勤めることも仕事の一つなのである。
なるには？
ディレクター同様、いきなりプロデューサーになる事は無理。大抵は、ある程度ディレクター経験を積んで、業界に結構な人脈が出来た人が、そろそろ体力的にディレクター作業がしんどいなぁ〜と感じたぐらいに、プロデューサーになる。
ただしＹ本興行の場合はちょっと違う。企業の社員ということで、比較的若い人でもアシスタントプロデューサーになることがある。しかも会社自体がディレクター業務をしていないので、現場を知しならい人がプロデューサーになり、言ってる事はトンチンカンな場合が多い。
いずれにしても、現場の苦労を知らない人がプロデューサーになるのは、本人にとっては誇りかもしれないが、周りにはとっても迷惑な事である。
番組の設計図とも言うべき"台本”（ドラマなら"脚本”）を書くのが構成の仕事。もちろん文章力や独創的発想を必要とするがそれだけに終わらない。作家だからといって勝手に台本を書いていればいいわけではなく、ディレクターと相談して番組の構成を決め、それに沿って台本を書いていく。なので小説家とはまったく異なり、普通の社会人と同様のコミュニケーション力や、会議を乗り切るための話術も必要とする。そのような事情もあるので、ただ単純に面白い事を考えるだけでは生き残れない。逆に”売れっ子作家”と呼ばれる人の台本を読んでみると、たいして面白くない事も多々ある。
なるには？
作家の弟子に付くか、作家事務所に入るか、ADやDをやっていた流れから作家に転職するなどのパターンがある。
業界未経験で入ってきた人は、まず最初にリサーチの仕事をする。そこで作家の仕事や番組の流れなどを勉強して、仕事が認められたら作家になれる。いづれにしても、簡単に作家になれるというわけではない。
ちなみに給料は大抵歩合制なので、多く番組を持つほど儲かる。が、もちろん仕事も増える。台本をあまり書かずに、会議で喋るだけ喋って多くの番組を乗り切る世渡り上手な作家もいる。それがいいかどうかはまた別だが。
