Docklands Light Railway

(Full Automatic Operated)

怠惰ゆえに更新が滞ってしまうのを防ぐために、日記形式にしました。

２０００年秋冬
２０００年春夏
１９９９年秋セメスター
１９９９年夏ダイヤ
１９９９年春セメスター
メモ
更新

２００１年８月６日（月）　ナンシー派展／Bunkamuraザ・ミュージアム

招待券があったので行った。おばはん展覧会である。絶妙と思われるデザインは数少ないが、会場内の展示に凝っていて豪華な雰囲気は出せている。当たり障りのない展覧会だ。

2001年08月23日 07時18分42秒

２００１年８月６日（月）　原一男／極私的エロス、恋歌１９７５／アップリンクファクトリー

タイトルにあるように私映画である。かつての恋人を３年間程追い、フィルムに収めている。先程書いたように、この作品も基本的には対象となる主人公武田美由紀の生き方に寄りかかって映画が作られているが、ここでは「ゆきゆきて、神軍」とはまた別の強度が持ち込まれている。それが作品のクライマックスとなる主人公の出産シーンである。そのあまりの凄まじさにカメラを構える原もピントを外してしまう程である。今まさに新たなる生命を生み出そうとする人間が、断末魔の叫びとも聞こえる声をあげる。強烈の一言。凝視に堪えがたい。

2001年08月23日 07時15分40秒

２００１年８月６日（月）　原一男／ゆきゆきて、神軍／アップリンクファクトリー

ロラン・バルトに倣うならば、ドキュメンタリー映画とはレファランがメディウムに密着しすぎている映画と言えるだろう。その場合には、メディウムの形式的反省ではなく、特殊なレファランへの興味のみが映画を成立させる要因であるように思われる。この「ゆきゆきて、神軍」もその意味で、かつて天皇に狼藉を働き、太平洋戦争での同胞殺しの疑惑を解くために当時の上官を追いつめていく強烈なる主人公、奥崎謙三の存在が映画の全てであるように思われる。けれども、映画の最後においてついに人を殺すことで強引に決着をつけようとする奥崎を、カメラは追わない。ここで、映画はどこまでレファランに密着可能なのか？という批評的問題が提示されることになる。殺人の加担者となることを拒否する、それは倫理の限界なのか、それとも映画の限界なのか。映画では奥崎が当事者達を追求して行く中で、同胞殺しからカニバリズムの問題まで浮上してくる。その一連の流れは非常にスリリングだ。

2001年08月23日 07時05分30秒

２００１年８月１日（水）　シアター２１／「さよなら、こどもたち」／パルコ劇場

友人から招待券を貰って観賞。３人姉妹の家族の中に離ればなれになっていた弟が突如帰って来ることによって、異分子がもたらす緩やかな家族の崩壊、という筋。分かりやすくもありがちな脚本でひねりもない。ちょっと近親相姦風味を散らしてみても芝居自体のテンションは上がらない。一番の問題は３姉妹の性格が演じ分けられていないこと。声も似ているから、目が悪ければ誰が喋っているのだか分からない有様。役者も大したことはないのだが、ピアノで始まりピアノで終わるなどの、ベタな演出も芝居の質の低下を促進させている。６０００円も金を払って見る価値が見出しがたい。

2001年08月04日 05時38分34秒

２００１年７月２８日（土）　テクノ・ランドスケープ／ＩＣＣ

ＩＣＣでの展覧会は過剰なまでにメディアを使用した作品に辟易とさせられることが多い。優れた作品が必要な程度のテクノロジーを用いるのに対して、ＩＣＣで展示される作品はテクノロジーを用いるために作品を作っている。そこに必然性がない。作品のコンセプトは後付けされているようにも思われる。とはいえ今回の展覧会は珍しく通常の写真・ビデオといった（ＩＣＣにしてみれば）ローテックな形態の作品が多くそれ程違和感が無く見られた。どれもそこそこに出来がよいが、１点だけ取り上げてみよう。ニコライ・レッケの「四つ葉のクローバーを探して」はタイトル通りクローバーが密生する地面を四つ葉のクローバーを探すようにカメラが移動していく、それだけの作品である。ところが、これがこの作品が跋扈するビデオアートと異なるのは、オールオーバーかつループ系の映像を用いているにもかかわらず、我々は無意識的に四つ葉のクローバーを画面上で探してしまうために常に観者の視線は画面内をせわしく移動する。画面内で視線の移動が継続して行われると我々の興味は尽きることなく、結果画面をいつまでも見続けることになる。ここにはもはやビデオを用いているだけでは魅力のある作品を作れなくなった状況に対するある種の解答が提示されているように思われる。映像も手法も特別なものではないが、主題の選択で成功を収めている。

2001年07月30日 04時44分45秒

２００１年７月２８日（土）　太郎千恵蔵展「Alien/Encounter project」／SCAI THE BATHHOUSE

太郎千恵蔵の新作展は宇宙人をモチーフとした絵画群と等身大の彫刻が１点。宇宙人のポートレイトは意識的に表情に個性を持たせるように努力している。しかし全てつり目であるという点は共通している。通常のペインティングと成田空港などを歪めたデジタル画像をプリントしたパネルの上に絵具を置いたものと二種類の絵画を展示。この日あったトークではその「ウルトラＱのオープニング的に歪めた」図像が彼にとってのイマージュであることを述べていた。キャンバス絵画ではブラッシュストロークを強めに残した画面作りをしていて、のっぺりしている（と想像される）宇宙人の顔をあえてザラザラの手触りを残して描いている。件のトークではモダンとポストモダンの二項対立を乗り越えるという発言をしていたが、残念ながら画面からそのような意図を汲み取ることは出来ない。彼の絵画は良くも悪くも普通の良くできた絵画にとどまっている。iモードやeメールでの展開をいくら企画しようが、それは結局絵画の外部で行われていることであった、絵画画面そのものには何ももたらさない。そのようには開き直れないアーティストの心情も分からなくもないが。

2001年07月29日 16時58分48秒

２００１年７月２８日（土）　伊藤キム＋輝く未来／激しい庭／世田谷パブリックシアター

３月の新国立劇場では共に作品を発表した山崎広太との構成力の違いをまざまざと見せつけた伊藤キムの公演だけに期待は高まる。ただし不安要素がないわけではない。というのは日本人振付家の場合、本人の振付が優れていてもカンパニーダンサーに踊らせるとあまりにもはっきりと質が下がるからである。そういう意味で、新国立劇場での「Close the door, open your mouth」ではレベルの高い外注ダンサーを使っていたから公演レベルが高かったのであって、カンパニーダンサーではどうだろうという危惧である。これは勅使河原三郎のKARAS、山崎広太のrosy Co.,も同じ傾向である。今回このジレンマを伊藤キムがどう解決したか、が主な興味の対象である。冒頭、カンパニーダンサーの機械的な登場とパネルの上でのパタパタ動作がなかなかしっかりしていて好感触。そのごキム本人の登場で痙攣性の動きとうねうね動きのソロを披露。終始動きは舞台上の蛍光灯で照らされたチェス盤のようなパネル上で展開される。題名の「激しい庭」たるゆえんか。当初キム本人のソロと他のダンサーの動きが完全に分離していて、山海塾のスターシステムのような眉をしかめたが、それも展開するにつれてキムとの絡みも発生してきたのでその辺りは自覚的らしい。問題なのはラスト。キム自身がストリップを始めるところから。伊藤キムのダンスのユーモアは現代ダンスのシーンではある種の救いであるのだが、しかし今回のおどけぶりはやりすぎではないか。下ネタ的なのも気になる。新国立では動きと自然にマッチしたユーモアだったのが、今回はえげつない形で出てしまっている。そして一番問題なのはそのお笑いシーンとシリアスなダンスシーンの乖離である。その後カーテンコールまで観客の笑いが続くが、観る前とはまた違った不安－伊藤キムの振付に関する本質的な不安－が芽生えてしまったのは予期していなかった事である。

2001年07月29日 16時43分37秒

２００１年７月２６日（木）　ローラン・プティ／「デューク・エリントン・バレエ」／新国立劇場オペラ劇場

プティの振付を初めて観た。結果として思っていたような前衛的なコレオグラファーではなく、多分に大衆的なコレオグラファーだったと判明した。そもそもダンサー上野水香に対する興味で観に行こうと思ったのだが、優れた身体を生かすも殺すも振付家次第である。その点でいかに上野が特権的身体を持っていようとも、その動きが特権的身体を必要とするような斬新な動きでなくては、身体に対する侮辱となろう。まさにそのような舞台であった。まずデューク・エリントンというジャズの巨匠の音楽を使ってバレエを振り付けると言われたときに、我々が想像するレベルから全く抜け出ていない。全ては予想された展開なのである。その点でこの演目はブリードウェイ・ミュージカルよりも無自覚的で、モダンダンスよりも犯罪的である。その動きはリズムに合わせたステップを基本としニュアンスに頼ったジェスチャーが多くの割合を占め、そこに申し訳程度にバレエのフェッテだのピボットなどの動きが挿入される。その程度の振付である。優れたアーティストは、技術という木材を既成概念を破壊する杭として用いるが、大衆に迎合するエンターテイナーはそれを既成概念をより強固に補強するための柱として用いる。ローラン・プティは後者である。プティの浅はかさと振付の安易さは、カーテンコールでプティ自身が踊れてしまう程度のダンスだという点に集約される。そしてそのサービス精神旺盛な無反省的な態度が、バレエに対する愚弄であることは疑うべくもない。

2001年07月29日 16時42分29秒

２００１年７月１９日（祝）　みかんぐみ／SHIBUYA@FUTURE

期間限定だというので訪れてみる。みかんぐみ設計の可動型オープンインターネットカフェ。場所は代々木第二体育館の庭。みかんぐみは隣のSHIBUYA AX（こちらはライブハウスらしい）も設計している。インターネットをＤＩＯＮが提供して、カフェの方をネスカフェが提供している。なんだかタイユバンロブションみたい。建物の方は同じユニット６つ位からなっており、扉や屋根をしまい込んで移動できるようになっている。天井のテクスチャーが師匠の伊藤豊男ゆずり。雰囲気と言い未来感の演出には成功しているが、アルミベースというのは少々安易か。ちなみにカフェはイチゴ味とかバナナ味のアイスコーヒーがあるが、懲りすぎてて美味しくはない。
SHIBUYA@FUTURE
みかんぐみ

2001年07月23日 05時22分02秒

２００１年７月２２日（日）　第６回昭和シェル石油現代美術賞展／目黒区美術館区民ギャラリー

現代美術賞展と名乗っているが全くの絵画公募展。要するにVOCA展。流石にVOCAほど犯罪的なシステムはとっていないため、作品の中に素人性が多く残っている。いわゆる公募展に近くなっている。けれども審査員賞などはVOCAの常連が獲っているのが興ざめ。グランプリを獲った曽谷朝絵の作品は甘ったるいイメージだけだが、その他にこれといっていい絵もないので特に反論もない。

2001年07月23日 02時14分04秒

２００１年７月２１日（土）　森村泰昌　百のポラロイド展／RICE GALLERY by G2

原美術館のコバンザメ企画。実際に原美術館で展示されていたのと同じ作品もあった。大きいサイズでは見るに耐えない彼の作品を、ミニチュアサイズで見やすくしてくれるという親切な企画。実際このサイズならばまあまあ面白い。

2001年07月23日 02時06分36秒

２００１年７月２１日（土）　ポール・モリソン展／TARO NASU GALLERY・小山登美夫ギャラリー

現在本国イギリスでは随分売れっ子になった画家ポール・モリソンは常に同じスタイル、つまりイラスト的なタッチと白と黒の色彩で描くことで知られている。今回のキャンバス作品、ウォールペインティング作品も同様。彼の絵画では常にわくや仕切りといったものが画面内に登場し前景／後景の区切りやあるいは覗き見る視線というものを効果的に生み出すことに成功している。主題が常に農園あるいは田園風景であるのも示唆的である。今日ではそれらの風景は白黒でしか描けないのであろうか。

2001年07月23日 02時02分31秒

２００１年７月２１日（土）　川島清展／セゾンアートプログラムギャラリー

鉛などを使った彫刻作品。素材の手触りはよく出ているものの全体として「かたちを作ること」に対する積極性が見られない。彫刻の不可能性と開き直る前にやるべき事があろう。

2001年07月23日 01時54分09秒

２００１年７月１５日（日）　「アネッテ・メイヤー展－ファッション・インスタレーションBODYWRAPPInc.」／スパイラルガーデン

海外と日本のお菓子の袋をそのままアタッチした服。なんのためらいもなくアイデアを具現化するという愚を犯している。蛍光色が氾濫する色彩は魅力的でなくもないが、同じスーツの形を反復する様はミニマルである前に無反省的だ。展示の仕方も手抜き。

2001年07月23日 01時50分56秒

２００１年７月１９日（木）　「私の中のフリーダ／森村泰昌のセルフポートレイト」／原美術館

今度はメキシコの画家、フリーダ・カーロに扮した。それ以上でもそれ以下でもない。ビデオアートと詩にも手を出しているが、どれもこれもお粗末なものばかりである。

2001年07月23日 01時45分10秒

２００１年７月１５日（日）　篠田太郎展－私的衛星計画２／ナディッフ

鏡の台に乗せられた衛星のオブジェとインタビュービデオの上映。オブジェは細かい所まで作りこんでいてなかなか良くできている。鏡の台も含めて作品足り得ている。けれども宇宙への意志を表すには至っていない。

2001年07月23日 01時40分18秒

２００１年７月１１日（水）　ジャン・リュック・ゴダール／映画史第Ⅰ部・第Ⅱ部／バウスシアター

ゴダール自身の、いや「映画」自身の限りなく過剰な自意識が発揮された傑作。「映画だけが（歴史意識を持ちうる」という強迫観念だけで作品が成立しているとも言える。しかしそれゆえにイメージと音楽が織りなす圧倒的な説得力はもはや折伏の域を超え我々を救済に導くかのようだ。ともあれ、このような大作の前では我々は言葉少なにならざるを得ない。

2001年07月23日 01時36分36秒

２００１年７月１２日（木）　Soul of Seoul／シアターＸ

韓国の現代ダンス状況への興味から観賞。結果は予想通り、残念なものであった。まずそもそも「現代ダンス」を名乗りながらモダンダンスの域を出ていないのが問題。その振付は極めて説明的で演技的で直接的である。目線の移動で演技をする前に体を動かすべきである。動けば動いたでバタくさく、動きの選別がされていないため全く洗練されていない。ＢＧＭの使い方もヒドいものである。さらに衣裳や演出への配慮もされていない。４つの小作品の上演であったが、ややマシだと思われたものは日本人振付家によるものであった。余談ではあるが、見ていてどうも先日の石井かほるにそっくりだと思っていたら客席に本人がいたので妙に納得。

2001年07月23日 01時28分46秒

２００１年７月３日（火）　松永瑞穂展／ガレリアらせん

この日初めて対面したのだが、一応ＡＳ研究会で知り合ったということで「同志」ではある。作品は大きな円形の池のような構造物に水が張ってあり、その上にどこの国のものでもない（つまりフェイクの）国旗が浮かんでいる。構造物は半透明で下の蛍光灯の光が透けて見える。作者によれば、国境あるいは越境と言ったテーマを視覚化したかったらしいが、それにしてもあからさまに国旗を用いるというのはどうだろう。一貫したテーマを追い続けているのならなおさらそのテーマの深化と作品化のための昇華が欲しいところだ。それとやや気になったのが作品の仕上げ。いくつか雑な部分が見られた。これも改善の余地あり。けれども作品の大きさと国旗の色彩に興趣があったのも確か。コンセプトに溺れない姿勢は認められる。

2001年07月23日 01時16分50秒

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