音楽の歴史　前期

１９００年以前～１９４０年代

＜１９００年以前＞

エジソンは１８７７年にシリンダー方式のレコードを発明して、音を記録することに成功した。これには当然アンプ等の電気による増幅させる仕掛けはないのでレコードへ振動をそのまま伝えるというもので、音質としても当然のことながら優れたものではなかったようだ。これも徐々に改良が加えられ材質が変化し、保存性や耐久性が増すにつれ、音楽の録音に利用されるようになっていった。現在のディスク方式（硬質ゴム）葉エミール・ベルリナーによって１８８８年ごろ考案された。シリンダー方式では大量生産には向かないが、ディスク方式は大量生産に適しているために普及することになる。

当時のアメリカ

１８６３年の奴隷解放宣言後、１９００年に入る直前、アメリカ南部では新しい音楽が現れようとしていた。ひとつはブルーズ、もうひとつはラグタイムである。ブルーズはアメリカに送られてきた黒人奴隷の労働歌が元になっているといわれている。アフリカではコールアンドレスポンスという形式が労働歌となり、徐々に「カントリーブルーズ」を形成したそうだ。この初期のブルーズは後のロックやリズムアンドブルース、ジャズの元となる非常に重要な音楽である。また、この頃にはラグタイムと呼ばれるジャズの原型が現れてきました。当時のラグタイムの厳密な意味での録音は残っておらず、唯一、ピアノロールと呼ばれるものが残っている程度である。このピアノロールというのは紙をトイレットペーパーのように巻いて、ピアノを弾くたびにそこに穴をあけ、演奏を録音していくというようなものであった。ピアノロール以外は楽譜として残されており、現存している最初のラグタイムはウィリアムクレールの「ミシシッピラグ」（1897）であつが、もっとも有名なのはスコットジョプリンの「メイプルリーフラグ」だろう。当時のラグタイムの演奏家にはスコットジョプリン、ジェームススコットなどがいる。初期はピアノなどソロでの演奏が多かったラグタイムですが、徐々にバンド編成になり、これがデキシーランドやスイングスタイルの元になったのではないかといわれている。

＜１９００年代＞

1900年代はいくつかの意味で探検の10年であった。一つ目は、新しい音楽への旅である。録音技術が誕生する以前、音楽を残すには楽譜におこす必要があった。クラシックなどの芸術音楽はこのように保存され、次に継承されていき、それ以外の音楽、例えば民族音楽は主に口伝で継承されていた。音楽への接し方は、コンサートに行くか、その地域の音楽に自然と親しんでいくのみだったが、録音技術が発達することにより、今まで聴いたことがなかった種類の音楽が一般的に出回り、大衆音楽が台頭する下地が出来上がった。またもう一つは実際にいろいろな音楽を求めて実際にアーティストやレコード会社が世界中を飛び回った時期でもある。米民俗学者ジョンロマックス、英gramophone社の録音技師フレッドガイスバーグとハンガリーの作曲家バルトークはそれぞれ目的は違うものの、各地の音楽の録音収集のたびをこの時期に行っている。

当時のアメリカ

ジョンロマックスが録音の旅に出た時代は、スペイン・アメリカ戦争後、革新派のセオドアルーズベルト大統領の時代だった（あのテディーベアで有名な大統領）。ルーズベルトは当時の孤立主義から積極的な外交へ転換し、アメリカが大国として世界的に認知される土台を作り、また、ライト兄弟が最初の飛行に成功し（1903）、フォードがモデルTを発表（1908）により一般にも車が浸透しだしたのもこの時期で、まさにその後のアメリカ繁栄の土台とも言える時期だった。ジョンロマックスは南部出身（生まれはミシシッピ州、育ちはテキサス州）は教鞭をとる準備をしていたが、エジソンのシリンダー式の録音装置を抱え、幼いころに慣れ親しんだカウボーイの音楽の収集を行った。ロマックスは収集した作品を"Cowboy Songs and Frontier Ballads"として1910年に出版し、これらの音楽が広く一般に普及することに貢献した。彼はその後1930年代にも録音の旅を息子のアレンと共に行い、南部のカントリーブルーズを「発見」して、録音している。レッドベリーなど現在ブルーズの父の一人とされているアーティストや今伝えられる数多くの名曲もジョンロマックスのこうした活動がなければ失われていた可能性が大きいといわれている。彼は10,000点近くの録音をアメリカ国会図書館に寄贈している。ジョンロマックスのほかにもフランクブラウンなど複数名が録音を国会図書館に寄贈している。アメリカのクラシック界ではチャールズアイブスがゴスペルやラグタイムを一部取り入れた交響曲を書くなど、ヨーロッパの伝統的な音楽とアメリカの新しい音楽の融合を図ってる。

＜１９１０年代＞

1910年代は第一次世界大戦（1914-1919年）があった年代として記憶されている。ヨーロッパの戦勝国も敗戦国も国力を消費し、落ち込み始める一方、アメリカが力をつけ、ロシア革命によりソビエト連邦が成立（1917年）するという新しい勢力図が引かれるきっかけにもなった。音楽世界でもアメリカの南部の片田舎で誕生したジャズやブルーズなどその後の大衆音楽の方向性をけっていづける音楽が一般にも広がっていき、新たな音楽の時代の幕を開けようとしていた。

当時のアメリカ

第一次世界大戦に対してアメリカは公式には1917年まで中立の立場を取っていた。アメリカはこの最初の対戦に直接的には巻き込まれることなく、結果的にRoaring 20'sと呼ばれる次の1920年代を繁栄と喧騒の時代を迎えることとなる。当時のアメリカでは１900年代以前に生まれたラグタイムやブルーズはジャズという音楽に変化しつつあった。最初のジャズはディキシーランドジャズとよばれ、この南部のニューオリンズで生まれたこの音楽はこの後、シカゴ、カンサスシティー、ニューヨークへ伝播して大衆音楽の一つの大きなうねりを生むこととなる。そして最初のジャズを録音したのは奇しくも白人グループのオリジナルデキシーランドジャズバンドの「Livery Stable Blues」であった。誰が最初のジャズを興したかは今となって知る由もないが、南部の黒人が彼らのルーツから探り出してきた音楽であり、ニューオリンズという比較的白人と黒人が融合度合いが強い地域で培われてきた音楽であることは確かで、その最初のレコードが白人によるものというのは皮肉なものではないだろうか。しかし、アメリカでの大衆音楽の主流はまだレコードではなかった。当時ニューヨークのユニオンスクエア－近辺のティンパンアレーと呼ばれる地域で作曲家集団が作るボードビルやミンストレルショーといった巡業音楽が主流で出版といっても楽譜が主だった。ライグタイム最題のスターであったスコットジョプリンもラグタイムオペラ「ツリーモニシャ」を1911年に作っている。こうして第一次世界大戦で中立を取っている間、アメリカは音楽的にも独自の発展を遂げようとしていた。これが1920年代のラジオの登場や電気録音によるレコードの普及により、ルイアームストロングやビングクロスビー、ベッシースミスなどの今日でも広く語り継がれる次の世代の大スター達がきらびやかに登場しする基礎となる。この時期は新しい音楽が芽吹き、一般的にも広がってきた時期ともいえるし、録音と楽譜出版の境目で、更なる飛躍を待っていた時期ともいえる。第一次世界大戦勃発の年、アメリカでは著作権法の成立を受けて、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）が設立されている。音楽の普及過程における著作者の権利保護がここで一つの形となったといえる。

１９２０年代

1920年代はアメリカではRoaring 20'sと呼ばれ、喧騒の時代といわれている。また、ラジオ放送が始まりこれまで以上に大衆音楽が早く一般に伝わるようになった時代でもあり、また、電気録音が発明され、レコードも大量生産されるようになった時代でもある。また、禁酒法・アルカポネ・コットンクラブに代表されるこの時代はディキシーランドのダンスミュージックの時代でもあった。1925年には電気録音はこれまで大きな声でなくては録音できなかったささやき声のような音でも録音できるようになった。ビングクロスビーに代表されるささやくような歌声（クルーナー唱法）の録音は電気録音によりはじめて実現された。また、アメリカから始まった喧騒とささやきの音楽はアメリカにとどまることなく、全世界を駆け巡ることになる。そういった意味でも1920年代というのは重要な時期だといえるだろう。

当時のアメリカ

1920年代になるとニューオリンズで生まれたディキシーランドジャズはその場をシカゴ、カンサスシティ、ニューヨークといったより大きな都市、市場へと移っていき、ダンス音楽として人気を博すようになる。これに伴いルイアームストロングなどニューオリンズで活躍していたアーティスト達も次第に大都市にその活躍の場を移していく。1920年代は禁酒法・アルカポネ・コットンクラブの時代でもあります。ダンスホールやサロンでは彼らのジャズやブルーズが最も刺激的な音楽で、ディキシーランドジャズだけではなく、シティブルーズ、ブギウギなどのスタイルが生み出されていく。1927年ニューヨークにはコットンクラブができ、デュークエリントンを迎えている。ルイアームストロングも活動の場をシカゴに移し、後にカウントベイシーもカンザスシティーで活躍している。このようにラジオの登場とレコードの本格的な家庭への普及以前はジャズやブルーズはサロンやダンスホールで聴かれるもので、白人中間層は聴く機会があまりなかったようであった。しかし、1920年にラジオ放送が始まり、次第にジャズやブルーズは当時最も刺激的な音楽としてラジオで紹介されジャズやブルーズが人気を博すようになる。この年代でのレコード録音の大きな進歩は1925年の電気録音の登場だ。それまではオペラなどの大声の録音しかできなかったのが、ささやきのような歌声も録音できるようになった。ビングクロスビーは1926年にデビューを果たすが、彼のささやきのような歌い方はクルーナー唱法として他の歌手にも影響を与え、このスタイルは以後人気になる。しかしこれはある意味皮肉なことであろう。アフリカの黒人達が奴隷としてアメリカに連れてこられなかったらこのような新しい大衆音楽は生まれてこなかった。実際、アメリカだけでなく黒人達が連れてこられた南米でもカリプソやサンバ、ソンなどの新しい大衆音楽が生まれているからだ。これだけをみても奴隷として連れてこられた黒人達の新しい音楽への貢献がわかると思う。

＜１９３０年代＞

1930年代は光と闇が共存する時代である。禁酒法が廃止になりジャズが更に表舞台に出た時代でもあるが、第一次世界大戦の傷が癒せないうち大恐慌はファシズムを生み出し、ロシア革命から始まる共産主義人民戦線をヨーロッパに広げることになる。録音技術がもたらした大衆音楽はこのような不況・戦争・社会不安の暗闇の微かな灯火のようなものだった。

当時のアメリカ

1920年にアメリカで起こった金融大恐慌は喧騒のアメリカを未曾有の不景気に陥れた。また、都市部以外の南部では干ばつが続きジョンスタインベックの小説「怒りの葡萄」さながらの世界だった。フランクリンルーズベルトはニューディール政策を掲げて大統領に当選して景気回復に努めたが、アメリカが本格的に回復するには第二次世界大戦の特需を待たなければならなかった。そんな不景気にもかかわらずクライスラービル(1930年)、エンパイヤステートビル(1933年)などの超高層ビルを建設したり、ゴールデンゲートブリッジ(1937年)を建設したりするところは第一次世界大戦の戦地となったヨーロッパとの違いだろうか。なお、ラジオシティミュージックホールもこの時代に建てられている(1933)。この不景気は禁酒法の廃止の後押しとなり、禁酒法が1933年に廃止され、ビックバンドの全盛を促すことになる。この時期はポールホワイトマンのバンドにいたビングクロスビーだけではなく、ビリーホリディやエラフィッツジェラルドなどその後のジャズシンガーに影響を与える重要な歌手がビックバンドから出てきている。また、1934年にはジュークボックスの4大メーカー（Rock-Ola、Rowe-Ami、Seeburg、Wurlitzer）が生まれ、大衆音楽を配信するメディアが更に増えることとなり、大衆音楽の普及を加速させる。ジュークボックスの原型はAMI製のNational Automatic Selective Phonographで1927年に生まれているが、本格的な普及にはいたっていなかった。なお、当時この5セントで聴ける音楽再生機械の一番人気はビングクロスビーだったようだ。

＜１９４０年代＞

1940年代前半は第二次世界大戦の時代である。すべてが戦争中心に動いていた。そして1940年代後半は戦争が終わり、新しい時代の幕が上がろうとしたときである。戦前の古いものではない、新しい時代にふさわしい新しいものを模索しだした時代だった。

当時のアメリカ

アメリカは1941年、日本のパールハーバー奇襲をきっかけに参戦したが、アメリカ本土が戦渦に巻き込まれることはなかった。大恐慌からいまだに回復しきっていなかったアメリカはこの軍事需要で立ち直りを見せることになる。1940年にはビバップの始祖たちが従来のビックバンドではないジャズをやり始めた。ビッグバンドのジャズは基本的には大人数でやるダンス音楽で、当然ジャズが持っていた即興性（インプロビゼーション）を失いつつあった。また、大戦による徴兵はビッグバンドの解散を余儀なくし、小編成のコンボに移っていった。チャーリーパーカー、ディジーガレスピー、レスターヤング、バドパウエル等に代表されるビバップはダンス音楽ではない即興性を重視したテンポの速いジャズを演奏しはじめた。ビバップはあらゆる意味でジャズの分岐点といえる。これまでの大衆的な音楽から（ある意味）求道的なモダンジャズへとなっていく。そしてジャズの変わりに新たな大衆音楽が登場してくることになる。ジャズの中も大衆的な要素を残したものが、ジャンプやジャイブと呼ばれるダンス音楽が生まれた。また、南部の田舎町でしか知られていなかったレッドベリーなどのカントリーブルーズもアランロマックス（1900年代で登場したジョンロマックスの息子）などの録音・採譜活動の中で知られるようになった。これらの音楽が後にリズムアンドブルーズやロックンロールになった。そしてリズムアンドブルーズやロックンロールが登場してくるのが1940年代後半である。諸説ありますが、最初のロックンロールレコードはロイブラウンの「Good Rocking Tonight」とも言われ、すでに1947年には登場している。その後、レイチャールズ、ファッツドミノ、ルイジョーダンそしてサムクックやエルビスプレスリーの時代となっていく。レイスレコードと呼ばれ流通も制限されていた黒人の大衆音楽が徐々に一般の流通にのるようにもなった。録音技術も新旧交代が行われようとしていた。それまでの主流はSP盤(Standard Playing Phonograph)といわれるもので、耐久性が悪く、収録時間も片面で5分程度しか入らなかった。従来からこれに代わるメディアとしていろいろなものが開発されてきたのだが、SP盤を置き換えることは出来なかった。しかし、1948年に米コロムビアから発表されたLP盤(Long Playing Phonograph)、1949年に米ビクターから発表されたEP盤（Extended Playing Phonograph）は録音時間も長く、合成樹脂の利用は耐久性の問題も解決し、徐々にSP盤から置き換わるようになる。

Links to other sites on the Web

森島ゼミナール
 トップページ
 序論
 天使になった天才アーティスト＃１
 天使になった天才アーティスト＃２
 エルヴィス・プレスリー
 偉大な音楽家＃１
 偉大な音楽家＃２
 音楽の歴史Ⅱ
結論

© 1997 f9711013@smail1.kanto-gakuin.ac.jp

このページはです無料ホームページをどうぞ