音楽の歴史　後期

１９５０年代～１９９０年代

１９５０年代

よく「戦後」という言葉が「戦後の○○」というように時代のひとつの区切りのように使われる。歴史の事象をみても確かに表面的には戦後と戦前には変わった。音楽の記録方法で言えば、確かにひとつのターニングポイントとなる出来事があった。磁気テープの登場がそれである。大衆音楽ということではジャズからロックンロールやリズムアンドブルーズといった音楽が主役の座を取ることになった。そしてこの流れは基本的に現在も続いているという意味ではこの時代はひとつのターニングポイントといえるかもしれないのではないか。録音技術とラジオの登場が最初の変革の波だとすると、50年代から始まる戦後は第二の変革の波と言えるかもしれない。戦後、録音された音楽はレコードやラジオを通じていろいろな地域にこの波を伝えることになる。まだ記録音楽はその伝達方法が未成熟だった頃は人の移動が主な伝達手段だったが、戦後、記録音楽の成熟とともにラジオの波やレコードが海を渡り、化学反応を活発にすることとなる。ここからはアメリカ、ヨーロッパ、日本という見方はできないので、事象事にみていくことにする。磁気テープの登場で録音技術もこの時期大幅に変化し、現在の録音方法に近くなったのがこの時期である。磁気テープが開発されるまで、音楽はレコードのディスクに直接刻まれ、記録されていた。磁気テープは1929年にドイツで開発されていたが、第二次世界大戦後、アメリカやイギリスに持ち込まれ、1948年には米Ampex社によって録音機、米3M社によって磁気テープが発表されることになった。そして、50年代には磁気テープによる録音が主流になることになる。これまでの録音は基本的には演奏そのものを記録するもので、編集などは基本的に行わなかったが、磁気テープの登場によって編集が出来るようになり、後には多重録音技術が生まれるようになる。第二次世界大戦が終わり、世界に平和が戻ったかのように見えた。しかし、大戦が終わるとともに、アメリカとソビエト連邦の冷戦がはじまる。1950年に始まった朝鮮戦争はその象徴的な出来事のひとつと言えるだろう。また、黒人に対する差別は続き、それに対抗する公民権運動が活発化していくこととなる。ジャズの行方はチャーリーパーカー等のビバップから始まったモダンジャズの流れはマイルスデイビスに引き継がれて、50年代にはクールというスタイルを生む。しかし東海岸ではソニーロリンズ、クリフォードブラウン、アートブレイキーなどを中心にハードバップと呼ばれるビバップを少し落ち着かせた音楽が主流になる。ジャズはニューヨークが中心地となっていましたが、スタンゲッツやジェリーマリガンなどを中心に西海岸にも広がりウェストコーストジャズが生まれることとなる。しかし、これらのスタイルはすべてビバップから始まるモダンジャズの路線から外れるものではなく、大衆音楽の主役は徐々にリズムアンドブルーズ（R&B）やロックンロール(R&R)といった新しい大衆音楽に移っていく。リズムアンドブルーズはゴスペル、ジャイブ、ジャンプ、ジャズ、ブルーズといったこれまでの大衆音楽の集大成のようなものであった。そして、当時ルイジョーダン、レイチャールズ、ジェームスブラウン、サムクックに代表されるリズムアンドブルーズはさらに二つの音楽を生むこととなる。ひとつはロックンロール、そしてもうひとつはソウルである。

ロックンロールの登場と衰退・・・・最初の頃のロックンロールはリズムアンドブルーズから派生したもので同じルーツを持っている。これにカントリーなどの音楽が加わるわけだが黒人音楽はレイスレコードとして流通が限られていた。ロックンロールのような黒人音楽の影響を強く受けた音楽が広くヒットする背景にはラジオの影響がある。クリーブランドの白人ラジオDJがロックンロールという言葉を作り、白人の若者層に紹介していったのである。元カントリー歌手のビルヘイリー「ロックアラウンドザクロック」は最初のロックンロールヒットとなった。南部でゴスペルやリズムアンドブルーズに触れながら育ったエルビスプレスリーも1954年にはデビューし、ロックンロール最大のスターとなる。他にもチャックベリー、ファッツドミノ、リトルリチャード、ジェリーリールイス、バディホリーなどが短期間に登場していく。その中でもバディホリーは特に録音技術に長けたロックンロールアーティストでバディホリー名義のものとクロケッツ名義のもので分けていた。この頃にはレコード会社だけではなく、いろいろなレコーディングスタジオができ、プロのアーティスト以外でも録音ができるようになった。エルビスプレスリーもデビュー前（1953年）に母親へのプレゼントとしてメンフィスのスタジオで自費録音している。元ラジオ局のエンジニアであったサムフィリップスもそのようなスタジオを経営していた一人だったのだ。ロックンロールが出現する背景としてエレキギターの存在も見逃すことができない。ソリッドボディーのギターは1948年から登場しますが（ビグスビートラヴィスギター）、1950年にはフェンダーからテレキャスター、その後ストラトキャスター、ギブソンからレスポールが50年代中ごろにはすべて登場している。Tボーンウォーカー等のアーバンブルーズのギタリスト等がこれまでのアコースティックギターとは違うエレキギターの演奏方法を確立していき、エレキギターに限らず、ハモンドオルガンなど、電気で音を増幅する楽器はこれまでのビックバンドの音圧を少数編成でも出せることを可能にした点も特筆すべき点だろう。ジャズの頃から活躍しだしたドラムセットに加え、1950年代にエレキギター、エレキベースといった現在のロック楽器がそろったのは幸いだったようである。

リズムアンドブルーズの進化・・・・白人層から支持を得たロックンロールは次第に商業化し、刺激が少なくなってきる。パットブーンやクリフリチャードといったポップ歌手が活躍する頃には音楽の勢いとしては失速していくこととなり、こうしてロックンロールが白人層に支持される中、リズムアンドブルーズはより黒人性を意識した音楽であるソウルへと発展していくことになる。第二次世界大戦の徴兵で労働力が足りなくなると農村部にいた黒人が都市部へと移動するようになった。黒人の都市部への移動は黒人のコミュニティ形成を起こし、差別に対する意識を高めるようになる。また、対戦中のファシズムとの戦いは自由主義を強く意識させることとなる。ロックンロールの商業的な成功はそのルーツでもあるリズムアンドブルーズにスポットライトを当てることとなった。リズムアンドブルーズの最大のレーベル、ニューヨークのアトランティックは50年代に発展し、ベリーゴールディー率いるモータウンなどの黒人インディーレーベルで成功するものも次の時代に設立し、黒人の黒人としての意識向上とリズムアンドブルーズの商業的な成功は60年代にソウルとして花開くことになる。また、この時期に登場したエレキベースはそれまで脇役だったベースに主役の一役を担う可能性を持たせるのであった。

第二の波がまいた種・・・・第二次世界大戦はヨーロッパに瓦礫の山を築きいた。イギリスのリバプールやロンドンは特に激しい爆撃にさらされていた。少年時代のジョンレノン、ポールマッカートニー、ミックジャガーやキースリチャードはこの瓦礫の世界に誕生している。彼等はアメリカで生まれたロックンロールやブルーズをラジオやレコードで聞き、夢中になった。コピーバンドを作り、自分達でも曲を作るようになる。これらの子供達はジョンレノンを除いて労働階級の生まれであった。二つの大戦で直接戦渦に巻き込まれたヨーロッパもやはり何か新しいものを望んでいたのだった。これは録音された音楽が海を渡り、新しい世代を生む瞬間だった。そして、それは次の10年間、新しい波が再びヨーロッパから発信される前兆であり、一度死にかけたロックンロールが蘇るという奇跡を生むこととなる。第二次世界大戦後独立した国々は第三諸国となり、ようやく自国の文化を取り戻すチャンスを得ることになった。そして、そこで生まれた音楽も後に全世界に紹介されるようになる。

１９６０年代

1950年代が記録音楽、大衆音楽にとっての第二の転換期だとすると、1960年代はその多様化・拡散化の時代と捉えることができる。キーワードとして、アーティストならビートルズ、サムクック、ボブディラン、オーティスレディング、ドアーズ、グレートフルデッド、スライストーン、キャロルキング、マーヴィンゲイ、ビーチボーイズ、ジェームスブラウン、カルロスサンタナ、ジョンコルトレーン、ジミヘンドリックスなどが挙げられるだろう。文化としてはビートニク、ヒッピー、その他にもフィルスペクター、モータウンを率いるベリーゴールディー等のプロデューサーの台頭、キング牧師・マルコムXと公民権運動の激化、ジョン F ケネディーとベトナム戦争、クロスオーバー、ウッドストックと様々な事象が入り乱れ、多様なスタイルを生み出し、その勢いを増していく。アーティストを挙げただけでもキラ星のような名前が次々と挙がってくる。大勢の人が、何かを信じ、それに寄り添い熱くなった時代なのだろう。
プロデューサーの台頭とロックンロールの終焉・・・・大手のレコード会社では大型のスタジオの建設が行われ、録音施設も充実しレコードもこのような大型施設で作られるようになった。代表的なものにキャピタルレコードのキャピタルタワーやEMIのアビーロードスタジオなどがあり、これらのスタジオは50年代にはすでに出来上がっていたが、60年代にはこれら録音環境だけではなく、録音技術そのものが変化してきた。60年代に出てきた録音技術としてステレオ規格、磁気テープ出現による編集作業、マルチトラック録音、PCMによるディジタル録音の原型が挙げられる。この当時、増幅器（アンプ）も真空管の時代からトランジスタの時代に入ろうとしていた。こうした環境の中で徐々に表舞台に出てきたのがプロデューサーという存在です。50年代にもエルビスにとってのサムフィリップスというプロデューサーがいたが、直接録音でのプロデューサーの役割と、編集作業を通じてのプロデューサーの役割では大きく異なった。60年代の代表的なプロデューサーとしてフィルスペクターが挙げられます。フィルスペクターの録音はしばしウォールオブサウンド（音の壁）と形容されるようにマルチトラック録音を利用して常に20人以上の演奏者を、彼の技術を駆使してまとめ、独自の厚い音を出すことに成功した。しかし、こうした優れたプロデューサーが登場する反面、直接的な歌詞を和らげたり、安易なカバーバージョンが生産されたり、編集作業で均一的な音楽が生産されることによってロックンロールが持っていた初期衝動は早くも鈍化するようになった。
ロックンロールからロックへ・・・・最初の変化の兆候はプロデューサー主導のロックンロールソフト路線などに見られ、初期のロックンロールスターの一時的な不在もその要因の一つとして挙げられる。また、新しいスターが生まれることによりロックンロールはロックへと変化していくことになる。その境目となるのは1958年から1960年にかけてのエルビスの徴兵と1962年のビートルズ、ボブディランの出現である。自作自演歌手の草分けであったバディホリーもリッチーバレンスなどとのツアー途中で1959年の飛行機事故で22歳の若さでなくなったのもロックンロールにとっては大きな痛手といえる。もう一人の草分けリトルリチャードも1957年にアラバマのバイブルカレッジへ通うため音楽シーンから消えている。1962年に戻ってきたときは既に時代は変わっていた。その穴を埋めたのがビートルズでした。ビートルズは1960年頃イギリスのリバプールで結成され、1962年にイギリスでデビューを果たす。ビートルズとジョンレノンとポールマッカートニーはエルビスプレスリー、バディホリー、リトルリチャードといったアメリカのロックンロールに影響を受け、コピーバンドをはじめるようになった。ジョンレノンは特にバディホリーの影響を強く受けたようです。彼らが受けた理由の一つとしてアメリカでは最新の録音技術と編集技術を使ったポップスが主流であったが、ビートルズが利用したEMIの浴び－ロードスタジオは機材的にはアメリカに追いついておらず、結果的にはライブに近い録音になったため、よりダイレクトで新鮮な音楽になったということもある。彼らはコピーだけにあき足らず自分達でも独自の曲を作るようになります。これは同じ頃にデビューしたローリングストーンズやアニマルズにも言えることで、これらのイギリスのバンドはアメリカのロックンロールやリズムアンドブルーズ、カントリーブルーズなど初期のいきいきしたアメリカの大衆音楽に刺激を受けた。ビートルズは1964年にアメリカ人気テレビ番組のサドサリバンショーに出演し瞬く間に、世界中の人気を得るようになった。この後、ローリングストーンズ、アニマルズ、ヤードバーズ、キンクス、フーなど様々なグループがアメリカで人気をはくし、ブリティッシュインベイジョンという現象を呼ぶようになった。
拡散へ（フォーク・ヒッピー）・・・・こうしたイギリスからの音楽が人気を博す中、アメリカでもロックンロールやそれ以前の大衆音楽から影響を受けた様々な音楽を見出すようになる。ボブディランは1930年代のフォーク歌手ウディガスリーに共鳴を受け、1950年代のビートニクを通過し、ニューヨークでプロテストソングを主体としたフォークを世に知らしめた。ニューヨークで生まれたビートニクに公民権運動の激化やバークレー校でのフリースピーチ運動やベトナム反戦運動などの反体制運動にLSDやマリファナのサイケデリック、サンフランシスコの大道芸文化などが加わって西海岸ではヒッピーが生まれることとなる。ジェリーガルシア率いるグレイトフルデッドはその代表的なバンドだった。フォークやヒッピーだけではなく、ビートルズ以降、アメリカではその影響を受けてか様々なバンドが生まれる。ジムモリソンが率いるドアーズ、フランクザッパ率いるマザーズオブインベンション、ジャズロックのブラッドスウェットアンドティアーズ、サザンロックのオールマンブラザースバンド、ラテンロックのサンタナなどである。さらに60年代の最後期にはレッドツェッペリンやディープパープルといったハードロック、ピンクフロイドなどのプログレッシブロックなども登場する。
公民権運動とソウル・・・・今現在親しまれているリズムアンドブルーズおよびソウルを含む黒人の大衆音楽の発展を見る上で、アメリカの黒人達の歴史を避けてとおることはできない。特に1960年代の公民権運動が激化した年代は詳細に見ていく必要がある。アメリカではブラウン事件（1954年黒人の子供が白人学校への入学拒否を受ける）をきっかけに公民権運動が活発になり、また、黒人女性が白人に席を譲らなかったため逮捕されたことに発端するバスのボイコット運動(1955年)が発生する。この中心人物が公民権運動で主導的な立場となるキング牧師であった。こういった運動は60年代も続き、更に発展していくことになる。公民権運動の一つのクライマックスは1963年のワシントンにおける大行進である。キング牧師はここで"I have a dream"という一説で始まる演説を行っている。同年、当時の大統領ケネディーから公民権法案が提出され可決される。（ケネディーは同年、可決されるのを待たず暗殺されてしまう）。しかし、公民権法が執行され、投票権が与えられたものの、投票権登録を行う際に妨害にあったり、テロが発生するなど、実際の平等を得るにはまだまだ時間がかかり、キング牧師などはセルマの大行進を呼びかける一方、急進派も勢力を伸ばし、暴動などが絶えなくなったうえ、穏健派と急進派での仲たがいも起きるようになる。1965年のマルコムX暗殺や1968年のキング牧師の暗殺などリーダーの死やベトナム戦争の激化など公民権運動自体はしだいに落ち着いていくことになるが、ここで学んだ教訓は今でも語り継がれ、黒人社会に根強く残ることとなる。
レイスミュージックからリズムアンドブルーズ、そしてソウルへ・・・・公民権運動を通して黒人の意識が高まり"Black is beautiful"を合言葉により黒人らしい音楽を追及するようになる。南部ではアトランティックレコードを中心としてオーティスレディング、アレサフランクリン、ソロモンバークなどが黒人らしいサザンソウルを展開した。北部デトロイトではベリーゴーディ率いるモータウンレコードはシュープリームス、スモーキーロビンソン、マーヴィンゲイといった優秀なグループやソロシンガーを輩出し、南部とはまた違うスマートなソウルを展開した。そしてモータウンのアーティスト達は白人に浸透するクロスオーバーヒットを連発した。当時、アメリカでビートルズの人気に対抗できるのは唯一シュープリームスであったといわれることもある。この他、シカゴのカーティスメイフィールド率いるインプレッションズなど個性あふれるグループやソロシンガー達が続々登場した。50年代から活躍しているサムクック、レイチャールズ、ジェームスブラウンといったリズムアンドブルーズのアーティスト達も黒人であることをさらに強調していく。黒人音楽もリズムアンドブルーズやソウルからさらにいろいろなサザンソウル、シカゴソウル、ディープソウルなど様々なスタイルが派生し、70年代以降にもファンクやディスコなどが生まれることになる。
ロックとソウルの交差・・・・当時の音楽はベトナム戦争反対運動や公民権運動といった運動とも深くかかわり、これらの音楽を支持するということはある種の自分の立場表明とも言えるものであった。ロックンロールもグリースをつけたリーゼントや皮ジャンを着込むことで反社会性を表明したものでしたが、当時のロックやソウルはさらにそれを前進したものといえるかもしれない。また、白人と黒人が手を取り合おうと試みもありました。ビートルズやローリングストーンズは黒人音楽の影響とそれに対する敬意を表明し、ジミヘンドリックスはそのすさまじいギタープレイで白人達を驚かし、スライストーン率いるスライアンドザファミリーストーンも黒人と白人の共存共栄、クロスオーバーを呼びかけた。音楽のスタイルとしては多様化・拡散化しても、意識としてはひとつになろう。そんな時代だったのかもしれない。そして、それはある種の熱を帯び、1960年代という時代を他にはない何か特別な物にした。そのクライマックスと呼べるのは1969年に開かれたウッドストックフェスティバルであった。ロックンロールやリズムアンドブルーズから始まった第二の波が、その時代背景とも重なり早くもここでクライマックスを迎えようとしていたのだった。
ジャズの深化・・・・大衆音楽の主流から降りたジャズは時代とは関係なく着々と進化を進めていた。マイルスデイヴィスをはじめ、ジョンコルトレーン、ビルエバンスといった現在のジャズスタンダードが生まれたのはこの時代である。またオーネットコールマンのフリージャズといったさらに実験性を高めたジャズが展開された。

１９７０年代

年代は1950年代に蒔かれた新しい種を急速に発展させていった。ジャンルは細分化され、新しいスターを次々と生み出した。これまでシングルが中心だった音楽市場も実験的な試みが行われるにつれアルバムが重要な意味を持つようにもなった。1970年代も基本的にはこの流れを受け継ぐことになりましたが、ジャンルが細分化されつづけ袋小路に入っていくものもあった。レコード売上も伸びる一方、実験的精神や情熱のようなものは徐々に失われビジネス化していく。
技術の成熟と人の心・・・・ロックの進化は録音技術の進化や楽器の進化という側面がある。そのマイルストーンがが1966年に発表されたビートルズの「Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band」やこれに触発されたビーチボーイズの「Pet Sounds」である。1970年代ではこの実験精神を受け継いでジャズや現代音楽の要素を取り入れて更に複雑にしたプログレッシブロックが台頭してくる。キングクリムゾンやピングフロイド、エマーソンレイク＆パーマー等がその代表となる。このような実験的な音楽は一部で熱狂的な支持を受けることになり、その精神は主にドイツのクラスター、ファウスト、ノイ！といったグループやブライアンイーノ等に受け継がれることになるが、1973年のクラフトワーク「Autobahn」からはじまるテクノもこの流れの一つてみていいだろう。しかし、これらの実験性あふれる音楽たちは大衆音楽としての主流から徐々に外れていくことになる。
実験の反動・・・・ロックの進化には技術的な側面のほか、文化・精神的な側面もある。1969年にウッドストックでクライマックスを迎えたヒッピー文化は翌年のオルトモントの悲劇やその時代を代表したジミヘンドリックス、ジャニスジョップリンの変死、さらに1971年のジムモリソンの死やベトナム戦争の更なる激化によって坂をゆっくりと下りだすことになる。この代表的な例が70年代のシンガーソングライターではないかと思う。1968年にジェームステイラーがデビューするのを皮切りに、1970年にジョニミッチェルが「Ladies of the Canyon」で1971年にキャロルキングが「Tapestory」で人気を博した。これらの自作自演歌手達は60年代の反社会性を打ち出したロックとは異なり、自分達の内象的なことを優しく綴った。ヒッピーやサイケデリックの急激な挫折感を癒すようにこれらの音楽は次第に大きな潮流を受け継ぐようになった。シンガーソングライターからはじまるこの潮流は他のロックグループにも広がりソフトロックといわれるものを作り上げていく。1976年のイーグルス「Hotel California」、翌年のフリートウッドマックの「Rumore」、スティーリーダンの「Aja」の大ヒットはこの潮流がロックの主流になったことを意味した。イギリスでも1970年にエルトンジョンが「Your Song」はその潮流の一つだと考えていいと思う。70年代中盤以降に登場するブルーススプリングスティーン、ビリージョエルもこのシンガーソングライターそしてソフトロックの系譜に位置付けられる。
スーパースターの幻想とヘビーメタル・・・・イギリスでも世代交代が行われようとしていました。1969年に「Space Oddity」で注目を集めたデビットボウイ、1971年に「Electric Warrior」を発表したT-Rexは幻想的ロックスター像を作り出し、グラムロックを生み出した。1972年のブライアンフェリー率いるRoxy Musicもこの流れてみて良いだろう。この他にレッドツェッペリン、ディープパープルといった60年代後半に出てきたグループ達はキンクス、クリームが作り出したブルーズを根源としたヘビーなロックをさらに進化させハードロックというジャンルを確立させこれはヘビーメタルとして受け継がれていくことになる。1973年に登場するクイーンはデビットボウイに代表されるグラム的な側面とレッドツェッペリンに代表されるハードロック的な側面を併せ持ち、ポップとして消化したグループといえるだろう。
ぶち壊せ・・・・アメリカではベトナム戦争のため軍事費が拡大し、インフレと不景気を引き起こした。不景気はイギリスでも同様で若者層を直撃した。ロックは商業化し現実の若者層と剥離していく部分も見受けられた。アメリカでこうした層の代弁者となったのが1967年にニューヨークからデビューするベルベットアンダーグラウンド、1969年のイギーポップ率いるストゥージズやMC5といったグループでした。1975年にはニューヨークの詩人、パティースミス、1976年にはラモーンズがデビューし、アンダーグラウンドでアメリカンパンクシーンが形成される。これをみたイギリスのブティック経営者のマルコムマクラーレンは1977年にセックスピストルズをデビューさせ本格的なパンクムーブメントを起こすことになる。ブームとしてのパンクは1978年のセックスピストルズ解散で急速に終息することになりますが、クラッシュ、ジャム、シャム69といったグループが巻き起こしたこの動きは商業化したロックに一石を投じるものとなり、主流派とアンダーグラウンドを二分することとなる。
ジャズの大衆音楽への再接近・・・・ジャズは戦後にモダンジャズに変換してから芸術的な側面を強め、商業的にはなりにくくなってきた。それでもジョンコルトレーンといったスターがシーン全体を牽引していたが、そのコルトレーンも1967年に亡くなり、ジャズは1970年代に岐路に立たされることになる。ここでもそのけん引役を担ったのモダンジャズ聡明期からのスターであるマイルスデイビスでした。マイルスはジャズとロック、ソウルを融合した「Bitches Brew」を発表し、フュージョン（融合）というジャンルを見出した。これは商業的にも成功し、それ以降ウェザーリポート、チックコリア率いるリターントゥフォーエバー、キースジャレットなどが成功していく。
ソウルの充実・・・・ロックとはうって変わりソウルにより黒人らしさに目覚めたアメリカの黒人達は1970年代以降も音楽的充実度をましていく。1971年に発表されたマーヴィンゲイの「What's Going On」はソウルにおける初めてのコンセプトアルバムとも言えるものでニューソウルの幕開けを宣言するものといえた。1973年のスティービーワンダー「Innervisions」、1973年のダニーハサウェイ「Extension of a Man」、1972 カーティスメイフィールド「Super Fly」と新旧のソウルアーティストたちがその充実度を増していく。
1970年代は従来のソウルの発展だけではなく、新しいスタイルの模索も行われている。1964年のジェームスブラウン「Out Of Sight」や1971年のスライ＆ザファミリーストーン「There's a Riot Goin' On」を手本としてファンクというジャンルが確立されるのもこの頃である。ジョージクリントンはジェームスブラウンのグルーブとスライストーンの雑食感覚をまとめ上げパーラメントとファンカデリックという二つのグループを成功に導く。このファンクという動きにオハイオプレイヤーズ、アースウィンド＆ファイヤー、クール＆ザギャングといった新しいグループが参加し人気を博すこととなる。南部でも1967年にオーティスレディングという大スターを失ったもののスタックス・ハイといった独自録音スタジオを持ったレコードレーベルが良質な音楽を提供しつづけた。O.V.ライト、アルグリーン、クラレンスカーター、アイザックヘイズ、ルーファストーマス、ソウルチルドレン、ステイプルシンガーズなどである。フィラデルフィアではソウルにストリングをのせ独自のフィリーソウルを形成した。MSFB、オージェイズスリーディグリーズがそれにあたる。このフィリーソウルはディスコでも流行し、1970年代後半に登場するフランキーナックルズやラリーレヴィンのクラブDJたちに好んで取り上げられた。そういった影響でディスコは1970年代後半に大きなブームを引き起こした。ここで流れる音楽は次第にラジオでも流されるようになり、商業ベースに載るようになる。1970年代後半のヒット曲はほとんどディスコの影響を受けているといっても過言ではありません。ドナサマーの「Bad Girl」、「Stayin' Alive」やビージーズ「Night Fever」、「Hot Stuff」などがその代表である。これらのディスコ音楽は1960年代の潮流であるアルバム単位の音楽ではなく、あくまで踊ることを目的としたシングル中心の音楽であった。クラブでは12インチシングルが使われ、フランキーナックルズやラリーレヴィンといったDJ達はこれを独自のリミックスやサウンドシステムを作り上げていった。

１９８０年代

1980年代は公民権運動も落ち着きを見せ、ベトナム戦争も終焉したことによりアメリカ国内での緊張感は緩和されつつあった。また、冷戦も1985年のペレストロイカ・グラスノスチによりソビエト連邦からの歩み寄りからはじまり、1990年の東西ドイツ統一、翌年のソビエト連邦崩壊に見られるよう世界的に見ても次への時代へ移る準備期間だったといえるのではないだろうか。アメリカの黒人社会が完全な平和を取り戻し、南北問題（南半球と北半球の経済格差）も地域紛争もなくなったというわけではないのではあるが。音楽の世界でも同様のことが言える。パンクの登場は商業化して肥大したロックに一石を投じ、インディーレーベル（大手レコード会社に属さない小さな独立系レーベル）の活性化に弾みをつけた。しかし、その影響はいまだに残るものの、1900年代初頭のジャズや1950年代のロックンロールのように主流の音楽に影響を与えるにはまだ時間がかかる。ハウスもヒップホップも既に誕生していましたが、これらは一部の地域や人の音楽で、今日のように一般に普及するにはまだ時間がかかる。音楽的には80年代はいろいろなスタイルを醸造し、次につなげる年代だったのではないだろうか。一方、70年代に登場した技術、カセットテープとウォークマン、ビデオ、コンパクトディスクがライフスタイルに影響を与える時代であった。
カセットテープとウォークマン・・・・磁気テープは50年代に登場し、録音に用いられていたが、一般家庭用の蘭フィリップスから発表されるコンパクトカセットが登場するのは70年代のことである。これにより家庭でも録音ができるようになり、80年代には簡単な録音システムを使えば家庭でもレコーディングができるようになる。この家庭でのレコーディングは1990年代にある流れを生むことになる。また、手軽に録音できるこの媒体は経済的に貧しい第三諸国で特に受け入れられ、第三諸国での大衆音楽の普及に弾みをつけた。ウォークマンは1979年にソニーから発表され、瞬く間に若者に受け入れられられた。これまで録音された音楽は家庭内で楽しむものだったのが、外でも楽しめるようになったのである。カセットテープによる簡易録音は一方でコンサート演奏の無断録音や、レコードの複製など海賊版などの普及も促すことになり、70年代以降レコード売上の鈍化に悩んでいた音楽業界は著作権に関する意識を強く持つことになる。
ミュージックテレビジョン・・・・ビデオテープの登場以前、音楽をラジオ局などに売り込む場合はプロモーション用のレコードが用いられたが、ビデオテープの登場以降、プロモーションビデオも作られるようになった。そして、1981年にはこのプロモーションビデオを24時間放映するミュージックテレビジョン（MTV）がアメリカのケーブルテレビでスタートすることになる。バグルスの「ラジオスターの悲劇」という象徴的な曲から始まったこのテレビ局はレコードの売上に大きく影響を与えるようになりました。マイケルジャクソン、プリンス、マドンナ、ディランディラン、カルチャークラブ、ワム！などヴィジュアル面で目立つアーティストが人気を博した。プリンスやパンク以降のニューウェーブなどのクリイティブであるがゆえに従来のラジオによるエアプレイではヒットしづらかったアーティストもビデオによるプロモーションでその活路を見出すことができるようになった。また、元10ccのゴドレー＆クレームなどのクリエイティブなビジュアルアーティストの登場によりビデオによるプロモーションは発達した。しかし、プロモーションビデオの作成はコストを圧迫し、一部のアーティスト以外は作成にリスクを伴うようになると徐々にその勢いは減退していくことになる。
コンパクトディスク・・・・1980年代はディジタルの時代ともいえる。ディジタル録音はPIM録音の登場から既にあり、編集方法も確立されつつあったが、再生する媒体はアナログだった。ディジタル録音やディジタル編集の利点は音質の劣化がない、編集が容易などが挙げられる。再生媒体のコンパクトディスクの利点は小型化、瞬時の頭出し、メインテナンスの容易さなどが挙げられる。1982年に市場に出回り始めたコンパクトディスクは1948年に登場したLPからの34年ぶりの世代交代となった。エミールベルリナーがディスク式レコードを発明したのが1887年であるからそこから数えれば実に95年ぶりの世代交代ということになる。そして、その利便性から1988年にはアナログディスクの売上を上回ることになるのである。
スタイルの醸造（ヒップホップ・ラップ）・・・・ソウルやファンクに代表される黒人大衆音楽も引き続き良質な音楽を作りつづけるが、音楽業界の低調から大所帯のグループはしだいにその活動の幅が限定されてくる。また公民権運動以降、黒人における貧富の差は拡大し、黒人中流層はアニタベーカーなどに代表されるクワイエットストームやクロスオーバーに流れたが、ソウルの根幹の一つである貧困層を代弁する音楽がなくなりつつあった。これに代わって台頭してきたのがヒップホップである。ヒップホップはニューヨークのブロンクスで生まれた文化の総称で、グラフィティアート（壁の落書き）、ラップ、ブレイクダンスなどがその代表となる。その音楽はレコードをこすり合わせるスクラッチや演奏をつなぎ合わせるブレイクビートからなります。この先駆者はジャマイカ移民のクールハークと言うDJで、このスタイルは瞬く間に貧困層に受け入れられた。スクラッチはシンセサイザーを買えない黒人層が自分達で面白い音を出す工夫をするうちに見つけ出した技法だといわれている。シュガーヒルギャング、グランドマスターフラッシュ＆フュリオスファイブ、アフリカバンバータなどがヒットを飛ばすようになると、トムトムクラブ、マルコムマクラーレン等の白人ロックの中でも取り入れられるようになった。しかし、ヒップホップ・ラップが本格的に一つのジャンルとして主流になるのは1986年に発表されたランDMCの「Walk This Way」からとなる。この後、パブリックエナミーやブギーダウンプロダクションズといったグループメッセージ色を強めが黒人音楽としてのラップ・ヒップホップを牽引していくことになる。
スタイルの醸造（ハウス）・・・・ハウスに代表されるクラブ音楽もその成熟期にあったといえる。1970年代のディスコ期からラリーレヴァンなどのハウスの先駆者達によってリミックスは行われていたが、シンセサイザーやビートボックス（リズムマシーン）に加えサンプリングが登場するとクラブ音楽という限定した範囲だけではなく、一般の音楽にも影響を与え始めた。12インチシングルがクラブ音楽だけではなくロックなどでも出るようになり、リミックスバージョンが収録されるようになったのがこの頃である。イギリスではアートオブノイズのトレバーホーン、デッドオアアライブのストック、エイトキン＆ウォーターマンなどのプロデューサーがよりポピュラーな音楽をこれらの新しい技術を使って作り出す反面、アメリカではデリックメイ等のクラブDJ達がよりアンダーグラウンドなデトロイトテクノを生み出していた。このようなアメリカのハウスやデトロイトテクノなどのクラブ音楽は1990年代以降も独自の発展をしていくと共にイギリスにも飛び火し、ソウルIIソウル、コールドカット、インコグニートなどDJ集団が生まれ、アシッドハウスやレアグルーブムーブメント、アシッドジャズを生み出すきっかけとなった。
スタイルの醸造（パンク）・・・・1970年代のパンクの波はセックスピストルズの解散により急速に幕を閉じ、ニューウェイブといったより柔軟性のある音楽やノーウェイブといったよりアバンギャルドな音楽へと変化していった。1980年代は1970年代以降のビックビジネスとしての音楽が引き続き主流となるが、アメリカやイギリスなどではパンク以降のインディーレーベルによる音楽も地道に基盤を作っていく。そしてこれは1990年代における主流は交代にラップ・ヒップホップ・ハウスと共に一役買うことになる。
スタイルの醸造（ワールドミュージック）・・・・第二次世界大戦後、植民地が次々と独立する一方で、元首領国のイギリスやフランスへの移民が増えた。また、アメリカも移民の制限を設けたものの南アメリカから不法移入する人たちは後を絶たず、一大文化圏を築きつつあった。これに加え、地域紛争は多くの難民を生むことなり、国をまたいでの大規模な人の移動は戦後の大きな課題の一つなり現在もその解決を見ていない。

１９９０年代

ペレストロイカから端を発するドイツ再統一(1990)やソビエト連邦の崩壊(1991)は冷戦の終わりを意味していた。これは一つの時代の区切りとなり、人々の目は経済に向けられるようになります。Windows 95の発売からのPC市場の拡大、今日のインターネット市場の拡大も1990年代の特長といえるだろう。しかし一方でそれ以前の第二次世界大戦後の移民・難民問題、植民地解放後の南北問題という1900年以前から持ち込まれた問題の解決には至らず、再びそれをスポットライトに当てることとなる。音楽の世界でも国境を意識しない流通形態であるインターネットによる音楽の配信が行われ始める一方、アメリカだけを見ても売上チャートはラップ、カントリー、ラテンポップと日替わりで違うターゲットに向けた音楽がチャートインするようになった。
PCとインターネット・・・・PCはすでに70年代後半からあったものですが、本格的に普及が始まったのは1995年に発売されたWindows 95からとなる。PC・コンピューターの普及は作り手、聞く側両方へのインパクトがあった。作り手としてはシンセサイザー、サンプリングなどにより複雑化したレコーディングをコンピューターで制御できるようになった。このような技術は一般にも急速に低価格で提供され、自宅での録音も従来のカセットテープによるマルチトラック録音からDTM(Desk Top Musicの略)とよばれるPCでのハードディスクレコーディングが普及するようになった。このようなホームレコーディングシステムの充実はベックなどのアーティストが出てくるきっかけを作った。聞く側はインターネットによる音楽配信(MP3:MPEG Layer 3の略でディジタル圧縮された高品質録音の配布形態)を受けることができるようになった。1998年にはダイヤモンドマルチメディアから発売された携帯MP3プレーヤー「Rio」が発売され人気を博している。
ポストパンク・・・・70年代後半のパンク以降、数々のインディーレーベルが世界中に出現し、ポップチャートとは別の潮流を形成していた。イギリスでは80年代にザスミスなどを輩出したのラフトレードやニューオーダーを輩出したファクトリーなどがその代表的な例である。アメリカではデッドケネディーズを送り出したオルタネイティブテンタクルズ、ブラックフラッグやハスカードゥのSST、REMのIRSがあった。彼らは大学のラジオ局など一般のメディアではないアンダーグラウンドな媒体を通じて人気を博したが、しだいに一般レベルでも知られるようになった。REMは当時最も人気のあるバンドだったが、1988年にメジャーに進出し、その後、次々にこのようなバンドがメジャーデビューを果たすようになる。1991年にシアトルのサブポップレーベルに所属していたニルヴァーナ、パールジャムがメジャーデビューをするとその人気は頂点に達し、それまでアンダーグラウンドの音楽だったポストパンクの音楽を一気に主流に持っていき1990年代にはアンダーグラウンドとオーバーグラウンドを逆転させた。また、ポストパンク以外のアンダーグラウンドであった音楽、ハウス、テクノ、ラップなどとも接近し、よりアンダーグラウンドな音楽形態が生まれたのもポストパンク以降の特長である。パンクとラップを融合させたようなビースティーボーイズ、1990年代後半から人気を集めているイギリスのケミカルブラザースやドイツのアレックエンパイア率いるアタリティーンエイジライオットに代表されるハードなテクノもこの流れの一つと見ていいだろう。
コンテンポラリーカントリー・・・・ポストパンクは主に白人若者層に支持された音楽だが、それ以外の白人層に食い込んできた音楽がカントリーだった。ガースブルックスが1991年に発表した「No Fences」はカントリーチャートだけでなく、ポップチャートでも1位を獲得し、コンテンポラリーカントリーの波を起こした。1979年のアメリカ映画「アーバンカウボーイ」（サウンドトラックにはジョーウォルシュ、ボブシーガー、ボズスキャッグス等が参加）以降、ポップで洗練されたカントリーが一部で人気を集めていたが、それに火をつけた形だった。シャニアトゥワインなど新しいアーティストも出現する一方、ボブディランの息子、ジェイコブディラン率いるウォールフラワーズやウィルコ、アンクルテュペロなどポストパンク、カントリー双方に影響を受けたグループも出現した。
ラップを中心としたアメリカ黒人音楽全般・・・・黒人音楽はRun DMCのヒット後、数々のラップグループが出現した。中でもパブリックエナミーはその斬新なサウンドプロダクションとメッセージ性で以後のラップの方向性を決めた。ラップが人気を得るうちに従来の歌ものもその影響を受け、スクラッチやサンプリングという手法を取り入れたニュージャックスイングが登場し人気を博することになる。ニュージャックスイング自体は1988年に発表されたボビーブラウンの「Don't Be Cruel」をピークに減速していくが、ラップとソウルの融合はその後一つのスタイルとして定着し、メアリーJブライジ、ミッシーエリオット、TLCなどに受け継がれていく。ラップ自体も黒人層に絶大なる支持を得つづけ主流にとって変わる勢いを続けていた。デラソウル、ジャングルブラザースなどのニュースクールと呼ばれる一群が登場したり、クイーンラティファやモニーラブといった女性ラッパーも登場した。そして、パブリックエナミーにサウンド面で影響を受け、（パブリックエナミーとは異なり）メッセージ面ではギャングのストリートライフに焦点を当てたEazy-E、Ice Cube、Dr Dre率いるNWAがギャングスタラップを興し(代表作：1988年発表の「Straight Outta Compton」)、黒人層の支持を確固たる物にした。NWAの空中分解中の1990年にMC Hammerの「Please Hammer Don't Hurt 'Em」やVannila Iceの「To the Extream」などのポップなラップが流行したこともあったが、元デジタルアンダーグラウンドの2PacやノトーリアスBIG、スヌープドギードックなどギャングスタラップが主流を奪い返した。2Pac、ノトーリアスBIGなどが抗争に巻き込まれた形で死去するなどの事件があったが、ノトーリアスBIGのプロデューサーでもあったパフダディーの追悼歌「I'll be missing you」は90年代のヒット曲の一つにもなった。黒人コーラスグループは70年代後半から80年代と低調を続けていましたが、ボーイズIIメン(1993年)、エンヴォーグ(1990年)などの新しいグループの登場によりラップと共に広い支持層を集め、ラップと共に1990年代の主流を形成した。
ニューワールドミュージック・・・・戦後は難民の時代ともいわれている。移民も各国で規制はされているものの、不法移民が後を絶たず、各国の人種構成に変化を与えつづけた。80年代のワールドミュージックは広く世界の大衆音楽に目を向けたものだったが、90年代に入るとその国の人種層をターゲットとした音楽が流行しだすようになる。1996年のロスデルリオの「Macarena」、1999年のリッキーマーティンの「Livin' La Vida Loca」やジェニファーロペスの人気は明らかにアメリカのラティーノ層の支持を狙ったものだった。また、イギリスでもアンダーグラウンドではありますが、アジア系のアジアンダブファウンデーション、インド系のアパッチインディアンなどが人気を集めた。

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