創作雑記

いろいろ、です。

Draw like a singing

　私はあまり音楽を聴かない。
　かといって音楽が嫌いなわけではない。
　むしろ、いつの頃からか、音楽、というか歌、に対してあこがれのようなものを抱くよ
うになっていた。

　私は中学の頃から少しずつプログラムを組んでいた。ちょっとしたゲームも作ったこと
があったから、将来の職業として、そういったことを考えないことはなかった。しかし私
はその後、ほぼ同時期に、自分の使っていたパソコンのＭＳＸと、コンピューターゲーム
ブームを巻き起こしたファミリーコンピュータの衰退を目の当たりにした。
　コンピューターゲームにはいつか終わりがくる。私はそう感じていた。新しいコンピュ
ータが出てくれば、それまでのソフトが使えなくなったりする。しかもその寿命は極端に
短い。映画なら数十年、小説なら百年以上前のものが現役として楽しまれているのにも関
わらず、である。
　もし核戦争なんかで文明が崩壊してしまったら、コンピューターゲームなんて跡形もな
く消えて誰も思い出さなくなってしまうんじゃないか、そう考えたこともあった。そうな
ってしまえばおそらく映画もなくなってしまうだろう。小説にしても、多くの作品がこの
世から消え、それ以後しばらくは誰も書かなくなるのではないか。そんな想像の中で、ひ
ょっとしたら、と思うものが音楽、というよりも歌だった。声さえ出れば歌は歌える。そ
の単純さは力強さであり、私が歌というものにあこがれを持つようになったのも、その頃
だったと思う。

　カラオケというものがある。説明の必要もないと思うが、一般人が歌を歌うためのシス
テムである。しかし彼らは歌を歌っている時、けしてアーティストではない。もちろん聞
かれてはいるのだが、基本的に誰かに聞かせるために歌っているのではないだろうし、そ
の歌声が後に残ることもない。

　先日、通信対戦お絵描きソフトというものの試験運用に参加させてもらった。かっこよ
くいえば、コンピュータテクノロジーを使いっていながら、絵というプリミティブな手段
でコミュニケーションを図るというものである。わかりやすくいえば、お互い落書きしな
がらだべる、のである。この感覚が心なしかカラオケに似ていたように思う。
　ただのチャットではないかという人もいるかもしれないが、絵を描くという行為によっ
て生じる照れくささというか気恥ずかしさと楽しさの入り交じった感覚が、カラオケのそ
れとよく似ているような気がした。

　大袈裟かもしれないが、私はその体験によって、絵を描くということの楽しさを新しく
知ったような気がした。そして、その楽しさが、私があこがれ続けている歌の持つ楽しさ
に似ていると思った。

99年08月14日 01時18分53秒

弱肉強食というファンタジー

　最近、宮本輝の“青が散る”を読んだ。と言っても、初めてではない。この作品は私の
お気に入りの作品の一つで、何度も読みかえしている。
　この“青が散る”は大阪郊外の新設大学に入学した一人の青年の、卒業までの四年間の
話である。もちろんその四年間で色々あるのだが、この作品でもっとも印象的なのは何と
言っても、テニスシーンである。後書きによると宮本輝自身、大学の四年間テニスばかり
していたらしいが、そのせいか、圧倒的な迫力を持って描かれている。

　“青が散る”だけでなく、私はスポーツ小説が結構好きなのである。高橋三千綱の“九
月の空”、夢枕獏の“鮎師”、小説ではないが競技麻雀の世界を描いた片山まさゆきの漫
画“ノーマーク爆牌党”。これらは半ば、私のバイブルとなっている。
　これらの作品に共通することとして、勝つことの難しさを描いている、ということがあ
げられる。これは単に、弱いものが努力して強くなる、ということではない。

　弱肉強食という言葉がある。自然界の厳しさを表した言葉だと思うが、現実世界はさら
に厳しいようである。
　何かのテレビ番組であったと思うが、虎の狩りの成功率は二十回に一度、確率わずか５
％という話を聞いたことがある。この数字では、狩りが上手く行かなくて餓死するものの
いるだろう。百獣の王といわれるライオンにしても、群れで行動するぶん狩りの成功率は
上がるかもしれないが、獲物も群れで分けるため、それほど楽ができるわけではないだろ
う。また、草食動物の数に対して肉食動物の数は圧倒的に少ない。シマウマがライオンに
捕食される確率とライオンが餓死する確率、いったいどっちが上なのだろうか。しかも、
環境の悪化等で野生動物が死滅していく時はまず肉食動物からである。

　強いか弱いかは、あくまで勝敗を決する一つの要因にすぎない。強いからというだけで
勝てるわけではないし、弱いからといって負けるとは限らない。勝つこと、そして勝ち続
けることの難しさは安易な言葉では語れないと思う。

　弱肉強食という言葉は、その現実性において、夢は信じていれば必ずかなう、と同じ様
なもんだと思う。その通りになるかもしれないし、ならないかもしれない。現実というも
のはその程度には厳しいものだと思う。

99年08月01日 04時44分49秒

ヒール・アンド・トゥ

　小説でもマンガでも映画でも、例えば悲しい場面を描くのに、“悲しい”という言葉を
使うのはもっともまずいやり方の一つだろう。
　小説であれマンガであれ映画であれ、作品を作るということは、何かを“描く”という
ことなのだろうが、それは“書く”ということとは違うのではないかと思う。

　描くことは表現であり、書くことは伝達である、私はそう思う。
　つまり、“伝達する”ということは書くことなのだが、“表現する”ということは書か
ないことなのだ、と考えているわけである。
　良い作品を作る時に大切なことは書きすぎないことだと思う。もっとも作品を作ろうと
いう人間は、その他の人より自己顕示欲が強いのだろうから、そのあたりのコントロール
が難しい。

　創作という行為は、かきたいという気持ちと、かいてはいけないという気持ちのぶつか
り合いなのではないだろうか。かきたいという気持ちがなくては作品ができないが、かき
たいという気持ちだけでは作品にならない。車と同様、アクセルとブレーキ両方が必要な
のだと思う。アクセルを踏めばスピードは出るが、タイムを出すにはブレーキを上手く使
わなければならないはずだ。

　気持ちを言葉にするのは難しいというが、言葉を使わずに気持ちを伝えるのはもっと難
しい。いや、元々言葉にならないものを表そうとするのなら言葉を使わない方が変えって
上手く行くのかもしれない。

　いずれにせよ、言葉にしすぎるのはよくない、巧言令色少なし仁、と言ったところか？
　ちょっと違うような気もするが……。

99年07月28日 03時06分05秒

この子誰の子？

　つまり、登場人物は誰の“もの”か、ということである。

　結論から先に言うと、登場人物はその役をやる役者のものである、と考えている。
　では、役者のいない小説などの場合どうなるか、といえば、登場人物は誰のものではな
い、ということになると思う。
　登場人物とはいっても、特殊な例を除き、物語が始まるまでの間、それなりの年月を生
きてきて、物語が終わった後も、生きていれば、その後の人生を送っていくはずであろう。
小説だろうが映画だろうが、一代記の様なものであるなら話は別だが、それを作る人間が
触れるのは、登場人物のほんの一部でしかない。にもかかわらず、創造主気取りで登場人
物を勝手に動かしていいのか、ということである。
　作家なり監督なりの登場人物を“作る人”と登場人物の関係は親子の関係に似ていると
思う。つまり、親の都合を子供に押し付けちゃいけない、ということだ。親子とはいえ所詮
は他人である。いずれ、それぞれ違う人生を生きていくのだし、基本的に親の方が先に死
ぬ。
　登場人物“本人”に一番近いのはやはり役者であろう。実写映画なら外見まで“自前”
だし、アニメやオーディオドラマでも、声だけではあるが、役者が、その人物のイメージ
を決めてしまうことも珍しくはない。それ故に登場人物が誰のものか、いえば、それは役
者のものであると思ったわけである。

99年07月27日 05時31分53秒

8頭身

　突然ですが、自分が何頭身か知っていますか？
　ちなみに私は約7.13頭身です。

　私は最近、今までよりも少し絵の勉強に力を入れていたりします。もともとは絵コンテ
書くのにちょっとやっておこうという気だったのですが、いまはイメージボードをかける
程度にはなりたいと思っていたりするので……。
　そこで、今回は頭身の話なのです。

　一般に、絵を描く時には８頭身が理想なんだけど、日本人は7～7.5頭身ぐらいがホント、
なんてことを聞きますが、実際にはどうか、ということです。
　多分、最近の日本人、特に成長期の終わった男性は大体7.5頭身ぐらいじゃないかと思
います。それならば、なぜ私が7.13頭身かということですが、答えは簡単。背が低いから
です。

　人間の頭というものは成長が止まってしまえば、特殊な例を除き、男性で23cm、女性で
21cmくらいで個人差はそれほど無いということです。つまり、頭身は身長によって決まる
ものらしいのです。世の中には顔が大きいといわれる人もいますが、これも横の大きさ、
つまり、太っていたり、えらが張っていたり、そういうことのようです。

　この事から考えると男性なら184cm、女性なら168cmの身長があれば8頭身というわけで
す。このくらいの身長の人、最近は結構いますよね？　同じ様に7.5頭身なら男性172.5cm、
女性157.5cmで、このくらいは平均身長程度でしょう。

　ちなみに私は比較的ゴツイ男をよく書くので8頭身で人体のバランスを覚えています。

　うっ、今回はまとめがない、というかまとめようがない。しかも、ですます調。
　でも、まあ、いいか？

99年07月24日 01時36分28秒

猛暑？

　暑い。とにかく暑い。九州出身でも暑い。
　というわけで、なんとなく書いてみる。

　本屋で、“マンガの描き方”（手塚治虫著・光文社文庫）を買ってきて読んだ。とは言
っても、別にマンガの描き方が知りたかったわけではなく、手塚治虫がマンガを描く上で
の姿勢というか、なんというか、そういうものが知りたかったわけである。
　結論から言って、学ぶべきところは、私には、あまりなかった。この手の本は今となっ
てはたくさんある上、元々この本は1977年に刊行されたものなのである。（文庫版は1996
年）ただ、手塚治虫はマンガを描く際、ストーリーを重視していたことが確認できた。こ
の本の中にもストーリーの作り方などについてもそれなりのページを割いている。
　この本の巻末に夏目房之介の解説があるのだが、それによると、手塚治虫は自分の絵に
コンプレックスがあったのではないかということだった。大友克洋が売れ出した頃に“自
分は本格的なデッサンをやっていないから……”などということを書いたりしているらし
い。
　とはいえ、大友克洋が、手塚治虫の切り開いた世界の上に出てきたことも、忘れてはな
らない事実である。

　ということで話は大友克洋に移る。
　私はそれほど大友ファンというわけではない。
　しかし、である。
　幻魔大戦の“ベガ”はかっこ良かった。
　幻魔大戦は、劇場アニメのほか小説とマンガがあり、小説、マンガの方が本家なのだが
個人的には劇場アニメが一番である。それも半分くらいは大友克洋によるキャラクターデ
ザインのせいである。特にベガとその恋人アリエータが良かった。
　やはり、大友克洋は“絵”の人なのである、と思う。
　代表作である“アキラ”にしても、話も十分におもしろかったと思うが、やはり絵だろ
う。
　また、大友克洋のいいところは、自分が“絵の人”だということを十分に理解している
ところだろう。今、日本のアニメ界でこれだけ絵だけに集中できている監督が他にいるだ
ろうか。“スプリガン”にしても、見所はアクション・シーン、ってアクション・シーン
しかなかったような気もするが……。（つまり全部見所？）
　まあ、日本のアニメはテーマ性重視が特徴であることも事実であろう。ただ、人には向
き不向きというものがあって、自分の一番いいところを一番前面に出すというやり方は、
簡単なようで貫きにくいものではないだろうか。

　自分のやれることを精一杯やる。時には功名心や好奇心が邪魔をするが、自分が信じて
選んだ道を邁進する。当たり前のようで難しく、そして大切なことなのだろう。
　もっとも、その“道”を探し出すのが一苦労だったりするのだが……。

99年07月23日 01時25分16秒

スタート

とりあえず初めてはみるが、宣伝しない限りだれもこないだろう。
まあ、もう少し内容が出来てから宣伝開始の予定。

99年07月20日 06時25分43秒

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