ここ２年程あまりお芝居を観ていない。アンケートには義務で応えているが、観終わってすぐには書けないのが現実。
「とあるひ」コーナーでも一部は芝居を見た感想を書いたが、なるべく「悪口」を書かないようにしていた。
ここでは「悪口」を書くというわけではないが、なるべく純粋に観る側の立場にたって、自分が芝居を時々やっていることは棚にあげ、観た芝居について自分なりの感想を書こうと思う。
芝居に関するリハビリテーションのようなものなので、密かにスタート。

タイトル:　彦馬がゆく
作・演出:　三谷幸喜
劇場:　ル・テアトル銀座
日時:　2002年3月29日7時

コメント:
名の通った人や劇団のお芝居は１回ぐらいは観に行こうと思っているのだが、三谷芝居は始めての経験だった。っていうか、チケットがとれない、どうも苦手で。久々の大劇場の値のはるお芝居。しかも２８列中２７列目から観るんだから、最初はその「遠いな−」という距離感を埋める作業が大変になる。とはいえ、小劇場の薄座ぶとんに座り慣れた（？）私には、元セゾン劇場の椅子は座り心地がよく、音響、照明設備も私なんぞには文句がいえるわけがない、まさに大船にのった気持ちで安心してお芝居を見た。

正直に、連れていかれたか、というと、連れていかれたり戻されたり、です。とにかく舞台まで遠いから、完璧に作られた江戸末期の民家の中庭の風景はまるで箱庭のよう、数々の有名役者たちはお人形のよう。しかも前半１時間半、休憩２０分、後半１時間半の長丁場だから、そんなに連れていかれ続けるわけにはいかない。ちょっと長過ぎる感じ。展開の読めちゃうコント（？）みたいなところがあって、その部分はさすがに無理に引き延ばした感じ。いっしょに観に行ったKさんとの共通見解では「休憩やめて、３０分縮めて２時間半で通せるでしょ」ということになった。役者や季節感を出す舞台美術のスタッフは大変だろうけど。

長ーい、というのはあったけど、サスガと言うべきか、なんだかんだいってちょくちょく連れていかれました。それも一つの役にぎゅーっと連れていかれるのではなくて、いくつかの役、いくつかのセリフ、いくつかの場面でちょこちょこ。ホンもうまいと思うけど、やっぱりサスガの役者というか芸能人？の皆さんの力だろうか。８００人以上入るル・テアトルでマイクなし。鍛え抜かれた小劇場出身の役者は当たり前だろうけど、筒井道隆のあのボーっとした、モサーッとした雰囲気のままで声だけは後ろまで届いてくるのは後々から思い返したらスゴイかも、と思った。力のある役者が集まると８００人がひしめく空間を制圧できるんだなーってことが、はーるか後ろの方からみているととてもよくわかる。その様がちょっとした快感でもあった。

なんかとりとめのないことになっちゃいましたが、全体を通して浮かんだ言葉、それは「普遍」っていうこと。三谷幸喜の芝居をみんなが安心して見られるという全体的な意味での「普遍」っていうこともあるし、役の一つ一つのセリフや人柄、バックグラウンドに、みんなが「あー」とか「うーん」とかなんとなく共感できる要素がある、という枝葉の中での「普遍」っていうこともある。様々な８００人であっても、みんなにこの芝居のどこかで「あーなんとなくわかる」とか「うーん、そうなんだけどねー」とか思わせて、みんなをそれなりにちょっとしたところへ連れていく力、それはやっぱりすごいことだなと思う。これじゃあチケットが取りにくいのもしかたないのかな。それにしても、同じプロ劇団でも「みんなが観たがる芝居」と「観ても観なくてもいい芝居」との差が大きすぎやしないか？

タイトル:　伏せます
劇団名:　伏せます
劇場:　伏せます

コメント:
芝居の感想を素直に書くと言うのは難しいものです。自分の日記にこっそり書いておく分には構わないわけですから、そうすべきなのかもしれません。ごちゃごちゃいってますが、ここに感想を書くのは、固有の劇団を誹謗中傷するのが目的じゃないんで、とにかくどこだかわからん状態にしとくのがよいのではないかと。そんなわけでタイトルから劇団名から全てふせることにしました。私なんかが何をいってもビクともしないような大劇団だったら構わんでしょうけどね。

細かいことは抜かして大雑把に言うと、「全く連れていかれなかった」です。１時間ぐらいの芝居二本をオムニバスでやりました。劇場に入った時に「仁侠」って感じの曲がかかっていたので「ちょっとなあ」と思っていたんですが、追い討ちをかけるように「イッちゃってる」パンフレットを見てますます「やばそう」という不安が高まってしまいました。内容は簡単にくくると「ハードボイルドっぽい」ということになるんだろうか？二本のうちの一本は大御所中の大御所、劇作家の教科書的存在と言える人の脚本、もう一本はオリジナルという組み合わせ。前半が大御所で後半がオリジナル。

前半の芝居は「これがあの大御所のホンなの？？？」という疑いが最後まで消えなかった。ずっとそう思いながら観ていた。とにかく役者の演技がつまらない。型にはまった、というのか「型にもはまりそこねた」という感じ。「夜が明けたら殺される」という恐怖が大前提にあるはずだが、そんな台詞は語られていても、そんな感じが全く漂わない。そこから後はもう何を言ってるんだかやってるんだか、言葉は追えてもこっちにはなんにも来なかった。極めつけは音効。音が流れる前の「サーッ」という雑音は小劇場なんだから仕方がないから差っ引くとしても、そこまで一貫して効果音大全集の「本当の音」を使って来たにもかかわらず、最後の最後大事なところ、想像力全開の暗転の中で鳴り響く銃声が「運動会のスタートピストル」にしか聞こえなかった。私は腰を折って息を殺して笑う羽目になってしまった。台無しである。音の問題だけではないかもしれない、要は物語が全く積みあがってなかったのだ。

後半のオリジナルの時には「もう勝手にしてくれ」状態に陥ってしまった。役のどれにもバックグラウンドは全く感じられない。ただただ「誰が本当に悪い奴か」というのを三転四転しながら作者的にはスリリングに展開しているつもりなんだろう。それなのに一々ハラハラしない。巻き込まれていない私としては「誰が本当に悪い奴」でも全然構わない、というか興味がわかない。そして役者達は相変わらず堅い演技をしている、かといって肝心のビシっと決めるべきところが決まっているわけではない。どうにもお手上げだった。そしてこちらの芝居の極めつけも音楽。シンセサイザー好きの友達が、せっかく作ってきてくれたので仕方なくかけている、としか思えないような場面を無視したヘタクソな音の羅列が肝心な場面で２回も流れてくる。ただでさえついて行けない私にはその音楽と演技をする役者の組み合わせが全く滑稽にしか見えない状態になってしまった。

全体的に言えることは、「誰か外からちゃんと観てるのか」ってことである。芝居の中の事実的なことにしてもオカシナところだらけ。とにかく自分のことしか考えていない、しかも自分がどう見えるかまるで考えていない人々の集まりであった。この劇団の主催者は「芝居歴２０年」だそうである。私、もう芝居歴とかいうのをやめよう、と決意した夜だった。

- 02/03/05 02:10:34
タイトル:　宇宙の果てＬＯＶＥ
劇団名:　劇団鋼鉄村松
劇場:　タイニ−アリス

コメント:
この劇団は私が学生の時に所属した劇団サークルの後輩だった人たちが結成したもの。しかしそろそろ主催者も３０を越え、こうなってくるとあんまり後輩という感じがしない。
何度か観に行ってるのだが、昔から知っている人が少し混じっているのでなかなかまっさらな気持ちでは見れない。最初は後輩として暖かく（甘く）、どうやら芝居でやっていきたいらしいと分かってからは妙に厳しく、そして何度観てもあんまり心に響かない、付き合いで観に行くという感覚になってからは斜に構えて観てしまっていた。非常に難しい。

そこで私が芝居を観る時の指標を一つ立ててみた。それは「私を連れていってくれるか」ということ。知り合いの芝居はどうしても役者個人や作者個人のことを知っていたりするので「この人どんな芝居するんだ」とか「どれぐらいやってくれるか見せてもらおーじゃないの」とか余分なことが頭にあってなかなかうまく見れない。
そこでこの「私を連れていってくれるか」方式で観ると分かりやすいんじゃないかと思う。どうせ芝居は作り物、その作り物の世界に入るってこと＝その世界に連れていかれるって感じになるのではないか・・・すると連れていってくれない芝居、最初から最後までおいてきぼりにされちゃう芝居の場合は、もう価値観の違いとあきらめるか、テーマが縁遠いか、よほどヘタクソかということになります。途中からおいてかれた場合はなんで冷めたか、役者がミスった、演出がヘボ、音楽がミスマッチ、ホンの展開がムチャ、などなどとその原因が出てくるのではないか。なんかこうすると分かりやすいような気がするではないですか。そこで本当にわかりやすくなるのか実験してみようとなるわけです。

さて・・・前置きが大変長くなってしまいました。 この劇団ですが、３０前後の男性、主催とナンバー２の２人が交代で作・演出を受け持つという形式で、今回はナンバー２の方だった。夏ぐらいに観に行った時もナンバー２の方だったのですが、「しょうもなくバカバカしい」という感想だけで特になにもなかった。彼等は芝居歴が長く、かなり集中してやっているのでそれなりに芝居のできる人たちだとは思います。だからよっぽどひどいのは出てこないのだけど、付き合いで観に行く以上を超えることがありませんでした。

さて今回ですが、先ほどの基準で行くと「連れていかれました」。しかも最後までキッチリと。自分でも驚いてしまいました。「なんでだろーか」と考えると・・・テーマが好みだったということだろうか。ここではあらすじは書きませんが、簡単にいうと「孤独」と「愛」がテーマ？、いやこれでは簡単すぎる、とにかくあり得ないバカバカしい設定なんだけど、登場する彼等のその感情にはすっかり没入できるという感じ。この劇団、とくにナンバー２の演出はスピード感のある展開で、おいてかれるとあっという間にどうにも追いつけないのだけど、今日のは最後まで乗っていけた。そうなるとスピード感は強いものです。

主役の男の子もかわいくて芝居がうまくて感情移入できるので、これは強味だなあと思うのですが、ただこの劇団にはかわいくて芝居がうまい女の子がいないのです。そんなこと言ったら怒られちゃうかもしれないけれども、ちゃんと芝居がうまい女の子はいるんですが。 この劇団はできればプロになりたいと思っている劇団で、そのためには下世話な感じだけれども、かわいくて（あるいはかっこよくて）芝居のできる男の子と女の子の二つの柱があったらいいのに、と観に行くたびに思ってしまうのです。あとは私達をなるべく毎回ヤミツキにしてくれれば、それでもう申し分ない。
とにもかくにも最初の劇評のおケイコの題材がわりと良かったのはなにより。