ジェネシスの歴史は大きく分けて二人のカリスマによって主導されていると言っても過言ではない。一人はバンドのオリジナルメンバーで、初期ジェネシスにおいて彼独自の世界を築いたピーター・ガブリエル(vo)である。彼は独特の衣装を身に着けてステージに上がり、ガブリエルワールドを現出させたのだった。
　もう一人は、フィル・コリンズである。ピーター・ガブリエルがバンドに在籍中、彼はいちドラマーであった。しかしガブリエル脱退後、ボーカルとしても活躍し始めた彼は、その才能を開花させることになる。

　初期ジェネシスがプログレアルバムを製作するようになるのは、セカンドアルバム「トレスパス」からである。楽曲としては未だ荒削りな部分が多いが、その後の名作アルバムを生む要素を十分に兼ね備えたものである。初期ジェネシスの黄金期は、フィル・コリンズとスティーヴ・ハケット(g)が加入した次の作品からである。　

　ピーターガブリエルが主導的な役割を果たした頃のジェネシスは、ガブリエルの演出によって非常に演劇的な仕上がりとなっているところに特徴がある。プログレ初心者にはちょっと聴くのが辛いところもあるが、そうした観点を頭に入れた上で聴いてくれたら少しは理解してくれるのではないだろうか。

　また、このジェネシスの立役者二人は現在、バンドを離れ、シーンで大活躍をしていることは周知のとおりである。良質なポップソングを歌う彼らのルーツがここにあると思うと何だか興味深いものがある。

バンド在籍時のピーター・ガブリエル
仮装をしてステージに上ることが多かった。

　前作「トレスパス」で生まれた幻想的かつシュールな世界観。本作は、フィル・コリンズ、スティーヴ・ハケットの加入により演奏技術も向上し、その特異な世界観も確立の域に達した。しっかし、シンシアちゃん（9歳）がクリケットのクラブでヘンリーくん（8歳）の頭を吹っ飛ばして、その亡霊がオルゴールに現れるっていう異様な状況を歌詞にされても（代表曲「ミュージカル・ボックス」）…って気もする。
　こうしたシュールな世界観を描き、歌うのは誰あろう、ピーター・ガブリエルその人である。初期ジェネシス、特にこのあたりの作品は、ピーターの独壇場で他のメンバーは黒子に徹することを強いられることになる。

　アルバムの内容は、先にあげた代表曲「ミュージカル・ボックス」、またライブでもしばしば演奏された「サマルシスの泉」を中心として非常にシュールなものとなっている。英国の伝統的な寓話に影響を受けた世界観と卓越した演奏力が融合して不思議な作品に仕上がっている。

メンバー：ピーター・ガブリエル(vo)、マイク・ラザフォード(b)、フィル・コリンズ(ds)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：浪人時代という暗い時期によく聴いたものだからこれを聴くと当時のことが甦ってくる。でも嫌いじゃないよ、そういうの（苦笑）。

1971年発表

　初期ジェネシスを代表する傑作。構成力、アレンジもそれまでの作品とは比べ物にならないくらい向上し、作品そのもののクオリティーも非常に高い。それは前作までと聞き比べてくれれば容易に理解してもらえるはずだ。
　ピーター・ガブリエルの残忍かつシュールな世界観もさらに磨きがかかり、おどろおどろしいジェネシスワールドが爆発している。

　このアルバムの聴きどころは、冒頭の「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」と22分にも及ぶ大作「サパーズ・レディー」である。双方とも初期ジェネシスの代表作であり、プログレ史にも残る名曲である。「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」ではフィルのドラミングの妙と、キングクリムゾンから譲られたといわれるメロトロンを奏でるトニーの演奏がすばらしい。またサパーズ・レディー」はオペラ調の作品で、大作にも関わらず聴くものを退屈させない緊張感と壮大な世界観がある。　

メンバー：ピーター・ガブリエル(vo)、マイク・ラザフォード(b)、フィル・コリンズ(ds)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：これまた浪人時代によく聴いたアルバム。当時から「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」はお気に入りで、出かける前などよくこれを聴いていた。「サパーズ・レディー」の一部分で変なフレーズがあるのだが、そこもよく聴きなおしていたりしていたな。

1972年発表

　初期ジェネシスにおいて、転機となった作品。それまでのバンドはピーター・ガブリエルの独壇場で彼一人の表現の場と化していた。しかし、この作品はフィル・コリンズをはじめとするメンバーの表現力を反映したものとなっている。当然、ピーターはこのアルバムの出来を快く思っていないが、それは同時にバンドがピーターだけのものではなくなったことを表すことといっても良い。

　基本的には、前作のようなシュール路線は踏襲しつつも、「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク」のようなシングルチャートに上るようなポップな曲も登場。さらにフィル・コリンズがボーカルで歌った「モア・フール・ミー」といった曲まで収録されるなどそれまでとは違った面が多く見られる。代表作は、トニーのキーボードが美しい「フィフス・オブ・フィフス」や「シネマショー」であろう。

メンバー：ピーター・ガブリエル(vo)、マイク・ラザフォード(b)、フィル・コリンズ(ds)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：初期ジェネシスで「フォックストロット」と並ぶ名作。上にあげた二曲のほかに「バトル・オブ・エピング・フォレスト」が密かに好き。あくまで密かに（笑）。

1973年発表

　ガブリエルズジェネシスにおける最高傑作と謳われる作品。CD二枚組のロックオペラである。ピーター・ガブリエル独特の演劇的な方法で、失われた自我を発見する少年の物語を描いた作品。作品全体に漂う異様なテンションは、バンドの主導権を巡って対立するピーターとその他のメンバーの関係がその背景にあるようだ。このアルバムを最後に、ピーターはバンドを脱退。これはジェネシスメンバー、そしてファンに衝撃が走る出来事であった。まさにガブリエルズジェネシスの終焉を告げるものとなった。

メンバー：ピーター・ガブリエル(vo)、マイク・ラザフォード(b)、フィル・コリンズ(ds)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：繰り返すようだが、このアルバムを繰り返し聴いた時期は、私が浪人生活をしていた頃と重なる。シュールで深い内容のガブリエルズジェネシスの作品はどれも、暗い浪人生活をしていた私にはぴったりだった。寮のある西日暮里から田端近辺をこうした曲を聴きながら散歩をしていた19歳の時期。これもなかなかシュールでしょ？

1974年発表

　ジェネシスの顔、ピーター・ガブリエルの脱退によって、ジェネシスは解散の危機に陥った。しかし、ジェネシスにはもう一人、ピーター・ガブリエルに劣らないエンターテイナーが存在した。それがフィル・コリンズである。本作からフィルが従来のドラムスとボーカルを兼任し、徐々にその影響力を強めていく。作品全体は、基本的にピーター・ガブリエルが残した世界観を踏襲しつつも、ポップ感覚が顕著に表れた作品に仕上がった。ピーターが抜けた穴を残された4人が懸命に埋めるだけでなく、それ以上の完成度を世に示した中期ジェネシスの傑作アルバム。

　代表作は、冒頭の「ダンス・オン・ア・ヴォルケーノ」など。トニー・バンクスのキーボードテク、スティーヴ・ハケットの泣きのギターなどバンドの力が爆発した作品群は圧巻。

メンバー：フィル・コリンズ(vo,ds)、マイク・ラザフォード(b)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：高校1年の時、兄から貰ったカセットテープで始めて聴いて以来、お気に入りのアルバム。このスリリングな音楽構成が私をしてプログレの道に踏み込むきっかけとなった一枚でもある。

1976年発表

　中期ジェネシス第二弾。前作の成功の余裕からか、かなり落ち着いた楽曲が中心となっている作品。トニー・バンクスのキーボードとフィル・コリンズのドラミングの掛け合いが非常に印象深い作品。このアルバムを最後に、スティーヴ・ハケット（ｇ）はバンドを離れることになる。

　フィル・コリンズのボーカルがすっかり板についたなという感じの本作。「ユア・オウン・スペシャル・ウェイ」は全米のシングルチャートに入り、全米進出への足がかりともなった。アルバム後半の組曲もインストゥルメンタルナンバーを巧みに聴かせる技巧ぶり。捨て曲が全くない全体として調和の取れた作品群であろう。

メンバー：フィル・コリンズ(vo,ds)、マイク・ラザフォード(b)、
トニー・バンクス(key)、スティーヴ・ハケット(g)

私の思い出：これも高校1年時代に兄から譲られたカセットテープを聴いたのが始まり。幻想的なプログレ的雰囲気を残しつつも、すごく聴きやすい音作りが印象的だった。全体的に調和の取れたアルバムで通しで聴きたいって感じがすごくする。ちなみに我がプログレの師匠、兄上も前作「トリック・オブ・ザ・テイル」と並んでこの作品をかなりお気に入りのご様子。

1976年発表