今のおすすめＣＤ
最近気に入ったＣＤを中心に感想を書いてます。
したがって、特に新譜だけってわけじゃないですが、お許しを。
Computer House of Mode／Spank Happy(2002:King)
「昔は良かった」とか「当時を知らなきゃ、今を語れない」ってレトリックは好きじゃない。
過去の知識が必要な場合はあるかもしれない。でも、どうしようもないでしょ。時を遡ることは出来ないんだから。
それが充分わかった上で、あえて言わせてください。
「スパンクスって、聴いた時期によって評価が変わるだろうな」って。
この１ｓｔアルバムを聴いて、つくづく思った。
もともとスパンク・ハッピーは再結成にあたる。だが菊地成孔の日記を読む限り、現在のスパンクスと連動は意識してないようす。
ちなみにぼくは旧スパンクスを聴いたことなく、音楽的な連続性について感慨はない。
ぼくがスパンクスを知ったのは１年半前。あるイベントに出演した時のライブを見てぶっ飛んだ。
あまりの素人くささと、その裏へ秘めたセクシャルなメロディに夢中になったんだ。
菊地成孔と岩澤瞳によるテクノポップ・デュオ、スパンク・ハッピーの１ｓｔアルバムは、マキシ・シングルを２枚切った後でリリースされた。
マキシ・シングルはライブで馴染みの曲を１〜２曲含み、書下ろし新曲を含む構成だった。
どちらも作品として楽しめたものの、心の底ではいまいちもどかしい。
ライブとＣＤではアレンジも雰囲気も違っていたから。
本アルバムを聴いても、もどかしさは変わらない。
書下ろしが４曲、シングルから引継ぎが２曲。カバーが１曲。そしてライブの定番からは３曲といった選曲だ。
「普通の恋」も「インターナショナル・ラブ・コンフェランス」も「コポロラリア」も「少女地獄」もない。
大好きな「ワールド・ハロー・ソング」が落ちたのはしみじみ残念だった。
「『普通の恋』はやらない」って、菊地が日記で断言してたけど。
ぼくはスパンクスのＣＤデビュー前ライブを数回しか見たことない。
他にもすごく濃いステージが繰り広げられたのは知っている。
だから「ライブのスパンクスは・・・」と語る資格がないことはわかってる。
それでも、ＣＤでのスパンクスは厚化粧だと思う。
サウンドを「厚化粧」と知って聴くか、「スパンクスはこういうサウンドなんだ」と初めて聴くか。それだけで本盤の評価は大きく変わると思う。
なぜって本盤のサウンドは、かなりスカスカしたテクノだから。
最初にライブを見たとき、スパンクスは菊地の冗談バンドかと思った。
まるでミュージシャンとしてのキャリアを否定するようなスタイル。
バック・トラックはけたたましいテクノのカラオケ。楽器を演奏するわけでもない。即興性はかけらもない。
菊地は鼻歌っぽく歌ってたし、岩澤は素人そのものだった。
岩澤は音程こそきっちりしてたが、直立不動で目は譜面に釘付け。
歌の出だしも、菊地のハンドキューを貰っていた。
なにからなにまで「プロ」っぽさはなかった。
そのステージの魅力は二つ。ひとつは大爆笑した、菊地の毒舌ＭＣ。
もうひとつは身体にねっとりまとわりつくような、セクシーな旋律だった。
あれから一年たつ。スパンクスのシングルは、どちらも奇麗にコーティングされた。
菊地のＨＰやクイック・ジャパンなどでイメージ戦略もばっちり。
コンセプトは確立済み。岩澤の歌声を飾り立て、バックトラックも隙がない。破天荒さがかなり減っていた。
満を持して放ったアルバムでも、方向性は変わってない。
どの曲もきれいにプロデュース済だ。
アレンジもライブとはだいぶ違う。「麻酔」がだいぶ似てるけど。
「新スパンクスのテーマ」ががらりと変わったのは残念だった。
でも。ぼくはこのアルバムを肯定する。
毒はきっちり残してる。なによりも、セクシャルなメロディがまとわりつく快楽を味わえる。
最初にスパンクスを聴いて感じた魅力を、ここで再度味わえるから。
録音スケジュールは菊地の体調不良のせいで、だいぶ変わったみたい。
最初は02年春頃に出る予定じゃなかったっけ。
作詩・曲こそ全て菊地が絡んだが、トラックは半分以上が外注になった。
編曲・演奏まで菊地が行ってるのは４曲だけ。
当初のコンセプトと、どう変わってるか知らない。
聴いてて不満や違和感はない。どれもきっちりスパンクスになっている。
"Sweets"の爽やかなリズムや、"Riot in
chocolate logos"の胡散臭いグルーヴはタツヤ・オオエのアレンジだ。
パードン木村が安っぽいテクノに仕立てた"Sweet
kiss"や"ホー・チ・ミン市のミラー・ボール"もおもしろい。
"ホー・チ・ミン市のミラー・ボール"はライブで聴いたの一度だけ。ステージでどんなアレンジだったか覚えてない。
菊地の別バンド、デートコース・ペンタゴン・ロイヤルガーデンの定番曲"Mirror
ball"と同じ曲なのに、ほとんど共通性を感じなかった。
モノクローム・セットのカバー"EINE SYMPHONIE
DES GRAUENS"はオリジナルを知らず、どう料理したかは不明。
スパンクス.verはブルージーな菊地のテナーサックスが冒頭にぶち込まれる、軽快なトラックに仕上がった。なお、アレンジはイズタニ・タカヒロ。
本盤では菊地の流麗なサックスを、いがいと聴けて嬉しい。
おかげで肉体性が強調され、ぐっと親しみやすくなった。
"楽しい知識"で聴ける、大友良英の太いギターソロも強烈だ。
菊地のイメージ戦略は徹底、ＨＰに精密な解説を載せている。
内容もすごく面白い。これを一読すれば、アルバムの主旨も内幕もわかるだろう。そこで書かれた事を全て素直に受け入れるならね。
だからここでは、あえてぼくなりの感想を書きたい。
なぜって、菊地はスパンクスのメロディについて、ほとんど語っていないもの。
長い譜割りでじわじわ抱きついてくるメロディは、意識的に書いてないんだろうか。
曲で言えば"ジャンヌ・ヴェルサーチ暗殺"や"Sweets"、"Riot
in chocolate logos"、"Theme song under the cloudy
heavens"（元は"新スパンク・ハッピーのテーマ"）などがそう。
掛け合いデュオでわかりにくいが、一人で歌ってみれば一目瞭然。
えんえん螺旋状に続くメロディは、官能的に感じてならない。
"Sweets"のセクシーなことといったら。Ｂメロの最後がふうっと消えてゆくところは、最初に聴いた時ぶっとんだ。
むちゃくちゃいかしたメロディだ。
"Riot in chocolate logos"で聴ける、菊地の多重ボーカルも聴きもの。
音程があいまいになり、加工された歌声で個性も不透明に塗りつぶされた。
アレンジで感じ入ったのは"Theme song under the
cloudy heavens"。
ＤＣＰＲＧで"Ｓ"としてリリース済だが、ここでは性急なビートを効かせてきた。
スパンクスのライブでは絶好のチルアウト曲だったから、このアレンジは最初がっくりきたが・・・。
歌声の流れが悪魔のように計算されている。
まずは菊地のソロ。鼻歌っぽい歌い方は電気加工され、虚無や危うげさを強調。
イントロの"I Love You"でいきなり肉声に変化し、菊地と岩澤のハーモニー。ここからエコーで飾った岩澤のソロへ繋がる。
２回目のＡメロで菊地と岩澤のデュオへ。ここでは声につややかな雰囲気が続く。
そして菊地のソロで"さあ歌を歌ってごらん♪"。
このフレーズだけ唐突にエコーが剥ぎ取られ、生々しい菊地の声が響く。
声質の対比がすばらしい。
さらに韓国語とドイツ語の朗読をちりばめ、意味を霧の中へ押し込む。
しかもアルバム全体を通して、くっきり菊地の歌声がソロで聴けるのはここだけかも。
都会のノイズにまみれたハッピーを歌うこの曲に、ぴたりとはまるアレンジだ。
サビ後でガバ風に切り込むハイハットのリズムもクールでいいぞ。
ときおりリズムがつんのめって聴こえるのが謎だけど。
そうそう、本来スパンクスは歌詞を抜きに語れない。
フェチと無関心とセックスとマニアと依存とコミュニケーション不全と、さまざまに病んだ姿を軽やかに歌ってる。
聴いてて深刻さはない。皮肉っぽさもない。
マニアもフェチもジャンキーも、コミュニケーションのすれ違いも、岩澤のクリアな歌声で意味を剥ぎ取られ、快楽だけが強調された。
あっけらかんとしたスタイルにこそ、毒を感じる。
日本語でも英語でもなく、響きが日本語と似た韓国語のナレーションをそこかしこに挿入したのも、微妙なコミュニケーションのずれを強調したかったのでは。
毒を残してるが、ポップスとして破綻がない。
この点で、スパンクスの魅力は本盤できっちり成立してる。