ようやく明日から４連休。なかなか手につけられなかったSGのビデオ「Truly Madly Deeply」のロケ地マップを作成し肩の荷が降りた。行ってしばらくの間は記憶が鮮明だが、何年か経つと、記憶というのはぼんやりとした幻想にも思えてくる。忘れることはかまわないが、忘れても事実の確認ができるように記録だけは取っておかなければ、私の過ごした時間が消えてしまう。消えてしまう、ということに不安を、嫌悪感を抱くというよりも、覚えておきたいことを忘れたくない、というべきか。

フジロックまであと３ケ月。少しずつ予習にかかることにする。

SOUTH「From Here On In」 
フジロック出演予定の英国の新人バンド。メンバー三人を模した人形がいやにインパクトのあるジャケットなので騒がしいギターロックかと思いきや、曲自体は繊細。CD店で試聴をしたとき、そのジャケットと音の落差に驚く。たぶんジャケットがベルセバのようにリリカルだったら当たり前すぎて買わないだろう。１８曲収録されているが、どこから始まってどこで終わったか分からない（強烈な個性がないともいえるが、レジに持って行かせるだけの何かがある）心地のよい音である。

世間では明日からゴールデンウィークモードだが、不規則勤務の私は明日、あさってと出勤。

もうそろそろ夏の旅行の準備にかかりたいのだが、どうも新しい職場は不規則勤務を成り立たせるための人員が不足していて、飛び石の休暇はとれても連続して１週間以上休むのが難しそうな雰囲気がある……。

今年の旅行（案）はJTBのパーソナルツアーのウィーンを申し込んで、日帰りでスロバキアのブラチスラバに行くというもの。昔チェコに行ったとき、ブルノで道路標識を見たらウィーンまで２時間と書いてあって、ウィーンまで足を伸ばそうかと思ったことがずっと気になっていたのである。そのときは復路分のビザがなかったので行けなかったのだ。

ウィーンからブラチスラバまでは列車で４５分。うちから東京に行くより近い。復路はドナウ川を船で２時間かけてもどるというプランを考えついて、気分はいっきに盛り上がったが、肝心の長期休暇が取れるかがネック。

ゴールデン・ウィークは、東京に１泊して、映画と美術展めぐりの予定。

見る予定の映画は、「グリーン・フィンガース」、「チキン・ラン」、「シーズン・チケット」。

今年は日本におけるイタリア2001年ということで、イタリア関係のイベントが目白押し。私が気になっているのは「イタリアン・モードの50年展」（新宿区小田急百貨店2001年10月15日〜11月16日）だが、まだ先のことなので、目下の関心は上野のイタリア美術。どちらもアン・ライスファンには必見の内容。

■華麗なる１８世紀イタリア　ヴェネツィア絵画展（インターネット特別割引券有り）＠上野の森美術館１０時〜

■イタリアルネサンス　宮廷と都市の文化展　＠国立西洋美術館９時半〜

金曜日に映画『ハード・デイズ・ナイト』を見る。

ポールの大きな目と所作がローワン・アトキンソンを思い出させたり、全体のコメディのトーンがモンティパイソンやブラックアダーみたいで、英国のコメディというのはこんなところにも生きているのだなあと思いました。

パンフレットを読むと、ポールが演技に熱心すぎてオーバーアクションぎみだと書いてあるのですが、コメディだったら当然のことですよね。私としては大きな帽子とだぶだぶのコートを着て写真撮影をしているリンゴがとてもかわいく思えました。モノクロ画面のせいで洗練されて見えることもありますが、４人ともおしゃれだなあ。警官との４人の追いかけっこは、４人とも足が細くて、走る姿がとても絵になります。

Andy　Partridgeが「ストレンジ・デイズ」５月号の対談で、モンキーズの影響でギターを弾くようになったと話して「ビートルズも好きだったけど『ハード・デイズ・ナイト』を見に行ったとき、男はビートルズを見て叫ぶべきかどうかよくわからなかったんだ」と説明していますが、なんかその気持ちが分かるような気がしました。

この映画は後半のライブ場面で、観客の女の子たちがすさまじい叫び声を上げているけれど、映画を見ている側の女の子たちもスクリーンの中のヒステリー状態（としか云いようがない）に反応して叫んでいたんでしょう。
Andy少年としては身の置き所がなかったんでしょうねえ。

女の子たちのすさまじい集団ヒステリー状態は、こんなのを見てしまうと、来日公演で学校の先生が「コンサートに行ってはいけません」と云うのももっともだと思ってしまいました(３０年前の日本だし）。しかしながら、数年後にはレコーディングアーティストになってしまうのに、悲鳴ばかり上げて演奏を聞いていないなんてもったいない……。（といってもライブをやめるなんて、あの時点では分からないものね）

「ジャン・コクトー展　美しい男たち」＠bunkamuraザ・ミュージアムを見る。

ここのところ、目にする絵といえばモニタ画面を通じて見ることを前提とした絵が多かったのだが、やっぱり人の手の跡が見られるものは、そこに描いた人がいるような体感が感じられる。公開を意図していなかったであろうデッサン作品は、自分が描きたいものしか描いておらず、作品の体はなさず稚拙さすらも感じられるのだが、その正直さがほほえましくもあり、またその正直さゆえに、それをその後作品として形にまとめる力も生じるのであろう。
それにしても横顔が多いのはどうしてだろう。まっすぐに相手を見据えずに、横から相手の所作を見守っている視線がなんとも優しい。

というわけで同時にやはりプリミティブな魅力を持ったXTCのデモ集を思い出すのだった。アンディ・パートリッジはデモ音源を画家のデッサン、スケッチに例えたが、そのとおりだとつくづく思う。

４月11日にXTCのデジタルリマスター初期５作が発売。日本盤は初回限定で紙ジャケット。

リマスターは、まず「WHITE　MUSIC」から聴きましたが、初期のアルバムはあまり聞き込んでいないこともあって、こんな曲あったけ?!というくらい音が違って聞こえました。でも思うに、私はリアルタイムにXTCを聞いていたら1st、2ndではファンにならなかったような気がします。たぶん「DRUMS & WIRES」か「BLACK　SEA」くらいを聞いてから、後追いで遡って聞くような感じかな。私にはXTCはだんだんXTCになっていくというイメージがあります。

というわけで「BLACK　SEA」。
これをライブで聴いたらすごいだろうなあと思いつつ、でもライブだと細かな音は聞き取れないので、CDで聴くのが正解かもしれません。どうせスタンディングのライブで前の方に行けば音のバランスは悪いし、スピーカーの具合が悪ければ音は割れるし、人の頭で舞台は見えないし（笑）。 明かりを消して大音量でイヤフォンで聴いていればほぼライブ状態 （おしくらまんじゅうがない分いいかも）。

でも、ライブで聴く音は悪くても、そこに演じる人いて音がある、という感覚はなにものにも代え難い魅力があります。 ライブで再現できるだけの音数でアルバムを作っていたとのことですが、 これをライブで演奏していたというのはすごすぎます。
とはいえライブに魅力を感じていない今のXTCにライブを請うことはしませんが。 いや、やってくれるならぜひとも聴きたいけれど、こっちからは言いません。

リマスターになって、好きになったのが「Paper and Iron」「Travels in Nihilon」。もとは好きではない方の曲でした（せからしいから）。リマスターになってテリー・チェンバースのドラムが際だって曲調にめりはりがついてむちゃくちゃいいです。ライブだとドラムにうっとりする傾向があるんです、私は。生で聞きたかったなあ。彼の息子のドラムは父親に似ているんだろうか。別人格といえど気になります。

埋もれていた音がクリアになっているけれど、それが全体のバランスを壊すことはないんですね。古い絵を洗浄して修復したみたいな感じがします。 これまでそんなに好みというわけではなかった曲が、こんな工夫があったんだ、えっ、こんな音だったの、と新たな魅力を発見できます。

あと「Thanks　for　Christmas」もリマスターしてほしいなあ。この曲がすごく好きなのですが、この曲が収録されている「Rag & Bone Buffet」だと音が遠くてくすんでいるんです。日本盤シングルCDだといい音なのかなあ（←まだ封を切っていないのであった）

実はまだ続いていたマイブーム。明治製菓の「365日のバースデーテディ」集め。公式HPのルーレットで当たりを出すと、名前の検索ができる隠しページが出てきます。自分が探したい名前を入れると、その熊ちゃんの誕生日と柄が分かる、という仕組み。あれこれ名前を入れたところ、XTCは旧メンバーまで揃うことが分かり、とうとうアンディ、コリン、デイブ、テリーの４匹をゲット。

この名前というのが「ありそうで、ない」名前が結構あり、BEATLESもRADIOHEADもOASISもメンバーが揃わないのです。リンゴやノエルはいるんだけどね〜。

まずOASIS兄弟　ノエル10/14,　リアム×　なぜおにいちゃんだけ？
BEATLES　ジョン×　ポール3/16,　リンゴ2/8,　ジョージ×　もしかして椎名林檎ファンのためにリンゴがいるのかなあ。
RADIOHEAD　トム×　ジョニー×　コリン4/17,　エド5/21,　フィル×　
なんでトムやジョンがいないの？　という感じで、なかなか難しいですね。
でも、アンディ10/3, 　コリン4/17,　デイブ9/11,　テリー9/25　というようにXTCは旧メンバーまで揃ってしまうんです。すごい！　

ちなみにジャムなんていう名前の熊ちゃんもいます（１月１４日）。

JJ72＠渋谷クラブクアトロ（3月7日（水））

２月１５日にも少し書いたJJ72のライブに行ってきました。追加の最終公演だったのですが、ボーカルのマーク・グリーニーの声が不調で、今ひとつのライブとなってしまいました。前日も行った同僚の話ですと、昨日はちゃんと歌えていてすごくよかったんだけど、とのこと。マークの声は本来いい声質なのですが、シャウトするときに無理な発声をしているので、つぶれてしまうのではないかと心配をしてしまいます。アコースティックの弾き語りでアルバムにはない歌を１曲（前日は３曲あったそう）披露しましたが、この声はファルセットがきれいに出ていました。ちょっとかすれてしまったところもあったのですが、そこの部分も拙さゆえの魅力みたいなものがあって、今回のライブではいちばんの気に入りナンバーとなりました。この曲はシングルに収録されているのかと気になって英国アマゾンで検索し、アルバムに入っていない曲のあるシングルを注文しました。どうも８月にもまた来日するらしいので（サマーソニックか？）、そのときこそはいい声を聴かせてほしいと思います。というわけでちょっと甘い評価をしてしまうのだった。 そもそも詞が昔のとても完成度の高い繊細な少女漫画みたいなところがあって、詞を聴くだけで、絵が思い浮かんでくるところがとても好きなのです。 

ライブは前日より曲目を減らして50分ほどで終了し、サイン会となりました。時間が短かったのでその分のファンサービスかもしれません。今回は後ろの方で聴いていたので、サインをもらうときに、ようやく間近で彼らを見たのですが、演奏をしているときはにこりともしないベースのヒラリー・ウッズが、サインをするときは少し表情が和らいですっごいかわいかったです。マークもヒラリーも細っこくて、ギターの方が大きいじゃないか、というところが、私には可愛く思えて（笑）。ドラムのファーガル・マシューズは端正な好青年という感じ。ヒラリーは舞台にちょこんと座って手元でサインをし、ファーガルは舞台に立って腿に紙を押し当ててサインをし、マークは舞台から降りてフロアの端のテーブルの上でサインをする、という三者三様のスタイルをしていたのが面白かったです。

いつの間にか３月。

鹿島茂『明日は舞踏会』中公文庫。19世紀フランスの女性の生活文化の紹介。上流階級は舞踏会が一日のメインの仕事で、開始時刻は夜の10時から。終わるのは早くても深夜２時で、４時もざら。よって起床時刻も昼の１１、１２時にずれ込みます。舞踏会の開始時刻が遅いのは知ってはいましたが、ここまで昼夜が逆転しているとは思っていなかったので、結構新鮮な驚きがあります。

というのも、この時間配分だとヴァンパイア・クロニクルズでレスタト、ルイ、クローディアが夜中にしか行動しないのも少しも違和感がないことに、今になって気が付いたのです。冬ならば、朝の９時まで暗く、夕方は５時には夜になってしまうので、なおさらです。

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のさらに詳しい感想。

手持ちカメラで撮影される地の部分って見ている時もおかしいな、普通のドラマだったらこんな展開をするはずないじゃないか、というところがあって、見ている間は???と少し疑問にひっかかりながら（ここが気になった人は映画が見られないかも）、でもお話はどんどん進んで行きますので、それにくっついて見ていって、見終わって、ようやくその展開理由が分かりました。
地の部分は、手持ちカメラで登場人物の肉体を感じるように撮影しているせいで、非常にリアルなドキュメンタリードラマのように一見思えてしまいます。けれども、実のところこの部分は「かわいそうなヒロイン、いい人、悪い人」と、かなり紋切り型の登場人物で、「誰が見ても分かる悲劇」に突き進む物語を展開していて、きちんと舞台の上に乗って演じている劇なのです。地の部分の画面はリアルだけど、決してドラマはリアルのものではなく「作り物」なのです。

この映画はいわゆるミュージカルの部分があるゆえにミュージカル映画なのではなく、地の部分もミュージカル映画なんですね。歌の部分は非常に少ないですけど。台詞で展開するミュージカルと捉えるべきでしょう。
それゆえに主題に関係する言葉や小道具が普通のドラマの展開として人間が話す自然な言葉で語られずに、言葉（歌）によってドラマが劇的に展開するように（執拗に）強調されて語られるという次第。
例えば、2056ドル10セントは重要な道具だから90セントをたされることはありません。周りの登場人物には手出しができないのです。ヒロインは銅製の魔法の鍵を持っていて、この鍵は同じ型であっても金製に作り変えたら魔法は効かなくて、王様に渡せば自分の命が助かるけれど、魔法使いに渡せば息子の命が助かる。こういう役割をしているのです。
地の部分の台詞も歌になれば、たぶん、この部分が気になった人も違和感なく受け入れられるように思います（たぶん。たぶん）。

英国映画サイトのMOVIESPOTTINGのみいちゃんがセルマのことを「終わってしまっている人」とお書きになっていたので、それが頭の片隅に残っていて、すべて見てしまったと歌う鉄橋の場面で、ピーター・ストーメアの歌声がとてもやさしくて、その歌声に救われない彼女に大泣きしてしまいました。アルバムではトム・e・ヨークが歌っていますが、映画の方が優しくて暖かくてよけい悲しく感じました。

終わってしまった人。
確かにどんどん不幸になるのに、それを止めようとしないで最後まであのような行動をする人間は終わっているからだと映画を見ている間は思っていました。
けれども見終わった時点では、セルマは終わってしまった人というよりも、もう一度人生をやり直していたのだと思いました。そういう「ミュージカル」の物語なのです。

この映画の最後では「New　World」が歌われ新しい世界をセルマが得たことが分かるのですが、それと一緒に気をつけなければならないのがオールドリッチ・ノヴィという名前です。
Oldrich Novyの「Novy」の意味は「New」であり、セルマは息子にこの名前を"名乗らせる"ことによって新しい生を与えようとしたのでしょう（Oldrichという名前もなんだか意味深なのですが、チェコスロバキア人なのに英語名をつけているのは、20世紀初めは芸名として英語がはやっていたのでしょうか？　IMDbによれば1894年生まれ1983没）。
自分の満足のために、目の見えなくなる子どもを生んでしまった罪を取り消すために、彼女は目の見える子どもを生み直そうとしたのでしょう。彼女がその準備を始めた時点から息子の姿が消えますが、それは彼女が赤ん坊として息子を生み直すための期間だったのかもしれません。息子が生まれ変われば、彼女も罪が償われ、また生まれ変わることができるのです。映画の展開として見えているところは、気の滅入るような話なのですが、自分の過去の過ちをただすための物語だと思えば、非常にポジティブで力強い物語だといえます。
息子は罪の象徴なのです（彼女の罪が息子の目のことであろうとなかろうと）。だから象徴であると分かりやすいように物語を展開するための人格を与えられていないのだと思います。

実をいうと、幕が閉じられたとき、さらにどんでん返しのラストシーンが用意されていたらどうしようと思ってました。このどんでん返しのラストシーンはネタバレになるので、映画を見た人だけこちらを読んでください。このどんでん返しは、これをやったら"親切"だけどほとんどの観客は怒るんじゃないかな。息子のために自分を投げ打った母の愛の物語が裏切られるんですから。この形式って、ラストをそうしても、そうしなくても監督が後ろで観客の反応を観察しているような、ちょっと底意地の悪さを感じます。
（私が偏愛する『虚無への供物』に同じような場面があるんです）

セルマは「私がミュージカルが好きなのは、そのなかで決して恐ろしいことか起こらないから」と云います。この言葉はとても「皮肉」な言葉で、多くの観客は、ミュージカルを愛しこの言葉を口にするセルマの運命の皮肉さに涙を流すのですが、その涙を裏切ってくれるんですね。で、涙を流した観客多くは、幸せなことにこの裏切りに気が付かずに、この映画を感動ものと思ってしまう。

"かわいそうなセルマ"になる人はたくさんいて、この物語は繰り返されるのですが、この運命に力強く生きるヒロインがたくさんいるというポジティブさと、あれだけ残酷な展開が恐ろしいことでないということになっているこの映画の恐ろしさ、と両面性を持っているところがこの作品の面白さだと思います。

おまけ
映画の始めの方で画面が茶色がかっていたのですが、これはたまたまそんな色になってしまっただけなのかしら。それとも何か意味があるのでしょうか。

一緒に見に行った同僚が云うには、仕事をしていたら、突然、鉄橋の場面の歌が思い浮かんだとのこと。原因は大量コピーの音が聞こえてきたせいらしいです。かちゃこん、かちゃこん。なるほど。

水曜はレディスデイで『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を見る。

オールドリッチ・ノヴィの「Novy」の意味は＜新しい、近代の、現代の＞の意であり、セルマは息子にこの名前を"名乗らせる"ことによって新しい生を与えようとしたのだろう。映画の後半は息子ジーンの姿が見えなくなるのだが、それは彼女が赤ん坊としてジーンを生み直すための期間だったのかもしれない。

17日に映画『ぼくの国、パパの国』『ギャラクシー・クエスト』を見たので感想。

『ぼくの国、パパの国』は1970年代初めのマンチェスターを舞台にしたパキスタン人の父親、英国人の母親、７人の子供たちの家族の物語。家族って、こんなふうに映画のラストを迎えればちゃんとめでたしで解決できるものではないのだよなあ、映画のエンドクレジットが出た後も、映画で描かれたような日々が続いて行くのだろうなあと思いました。ドラマはあるけれど、決してそれは特異な出来事ではなくて、普遍的な家族の描き方がよかったです。
兄弟がたくさんいるので、ベッドをシェアして寝ているのですが、足元で寝ている末っ子にお兄ちゃんが「なつくんじゃない」とこづく場面（もちろん兄弟として加減してこづいている）なんて好き。

『ギャラクシー・クエスト』。これがホント滅法面白いです。
スタートレックのパロディということですが、どの作品であろうとTVドラマのシリーズ物を見たことがある人は、きっと楽しめると思います。
「この脚本家殺してやるー」がいちばんの名せりふかもしれない。
観客が、次はああなるだろうなあ、と微妙に期待できるくらいに絶妙に張った伏線がいいです。最初は過去のTV番組「ギャラクシー・クエスト」のメンバー俳優の無力感、倦怠感が伝わってきて、たるいのですが、これが自分の使命感に目覚めるとだんだんと緊張感が出てくるからすごい。
それからギャラ・クエおたくの活躍が、いいです。ここの場面は1986年頃にNHKで放送していたアメリカのTVドラマ『マイコン大作戦』を思い出しました（少年少女がパソコンを駆使して事件を解決するドラマ。『大草原の小さな家』のアルバート役少年が出演していた。彼が眼鏡＋黒髪でけっこう好きだったのである）。あの頃は私はパソコンの概念を持っていなくて、なんかすごいことができるコンピューターをアメリカでは子どもが使っていると驚きを持っていたのですが、今では日本もそれに追いついたのだなあと変な感慨を感じました。そもそも数行しか表示のできないワープロが最先端で、私の名前（ややこしい漢字）が表示できれば賢いワープロと友人の間では云われていた時代です。

ようやく音楽モードになってきて、今はアイルランドの新人バンドのJJ72を聞いています。
同僚が聞いてみて、とMDに入れてくれて、最初は普通のUKギターバンドという印象で、ふーん、と思うだけだったのですが、これが不思議と繰り返し聞きたくなる魅力があります。
音としてはRADIOHEADやMANIC　STREET　PREACHERS、CATATONIA、MUSEをまぜたような（どこかで聞いたような）感じです。（プロデューサーは誰なんだろう）
例によって、ボーカルの男の子の声がファルセット。
ちょっと甘えた女の子のような声（CATATONIAのケリスに似ている）になるところが好み。

パルテノン多摩でチェコアニメ特集を見る。

（Cプログラム）
■ブジェチスラフ・ポヤル
「ライオンと歌」（'59／16分）

■イジー・トルンカ
「悪魔の水車小屋」（'49／20分）
「二つの霜」（'54／13分）
「善良な兵士シュヴェイク１／コニャックの巻」（'54／23分）

（Dプログラム）
■ブラスタ・ポスピーシロヴァー 
「樫の葉が落ちるまで」（'91／28分）

■イジー・トルンカ
「天使ガブリエルと鵞鳥夫人」（'64／29分）
「善良な兵士シュヴェイク2／列車騒動の巻」（'54／22分）

「善良な兵士シュヴェイク」は「のらくろ」のように人を食ったようなユーモアがある。「樫の葉が落ちるまで」は製作年が他の作品より新しいだけあって、ストーリーの展開のテンポが早い。セールスマンスタイルの悪魔がユーモラス。

大学のサークルのメンバーと１年半ぶりに会う。新年会というか新世紀会というか。東京まで出たので、ついでに朝は南北戦争時代を舞台にしたアン・リー監督の『楽園をください』を見た。

退職、転職、新たに大学に通ったり、と環境は変わりつつも、みな性格は変わらないままでその人らしい日々を送っている。私は日々、愚痴をこぼしているが、実のところ友人たちも同じように愚痴をこぼしたくなるような境遇に置かれていて、それでもそれを当たり前のものとして受け入れて乗り越えようとしている。性格は変わらずとも、精神はたくましくなっているようか気がする。

私はめったに映画を劇場で再見することはないのですが、土曜日に見たばかりの『リトル・ダンサー』をまた見てしまいました。展開で気になる場所を確かめるのと、ラストシーンをまた見たかったのと、サントラが気に入ったので、劇場のスピーカーでいい音を聴きたかったもので。

以下あらすじ抜きで感想を書きますが、内容に踏み込んでいるので、これから見ようと思っている人は読まない方がいいかもしれません。（私の感想は読まなくていいから映画を見てほしい）

ビリー・エリオットは炭坑労働者の息子で、自分の生活環境がバレエをするようなものではないことも、炭坑には未来がないことも知っているのだけれど、まだ子供だから、それが自分から逃れられない現実だとまでは分かっていなくて（分かっているけど、理解はしていないという中途半端なところ。完全には分かっていないところが「希望」なんだと思う）、「London Calling」が流れる激しい労働争議の現実の非情さをよそに、それでも彼は踊ります。

バレエレッスンのピアノの音がストのおしくら饅頭とバレエレッスンの場面に交互に被さるところ。
バレエをやっている女の子たちがふわふわできれいでかわいくて、ときどきくすくす笑いをするのが小鳥のさえずりのようで、その中に紛れ込んで自由な子供の時間を過ごしているビリーと、生産性のない無為な争い（ストが労働者としての権利を生み出してくれれば無為ではないのだけど、この時代では無駄な戦いになってしまう）をしている大人たちのコントラストがうまく表現されています。
その辺の対比がとてもうまいし、だからお父さんがビリーのためにある決心をするところが、父親が自分の代わりに息子を生かすための唯一の手段なのだと説得されます。

労働争議になると行き止まりばかりが出てくる町なのに、ビリーが駆け抜ける坂の向こうには海と空があります。海に浮かんでいるヨットは鳥のようにも見えます。この坂道を踊り駆け上るビリーはここから羽ばたいていくことができるんだろうと、この背景から想像できるのですが（海と空の反対側には行き止まりの壁がちゃんとある）、他の人物もこの空と海を背中にして駆けていき、ビリーが飛び立つことはその人にとっても狭い世界からの脱却になるのです。

頑固な労働者のお兄ちゃんがまたいいんだ！　ビリーは主人公なので、頑張れと応援しながら見ていますが、後から辛いと思ったのがお兄ちゃん。お兄ちゃんはせいぜい２０歳なんですよね。２０歳くらいでもう未来がないと思ってしまう環境がとても切ない。けれど、ちゃんとした大人の顔をして、生きる覚悟ができていて、これが彼の生きる道なんだと思います。

THE CLASH「London Calling」は、リアルタイムから縁遠い私のいつもの例によって、1、2年前に初めて聞いたのですが、曲からイメージしていた通りの場面が展開されて、優れた音楽というのは的確に時代とイメージを喚起するものだと思いました。
T-REX「Cosmic Dancer」、THE JAM「Town Called Malice」といい、場面場面にぴったりの曲が選ばれています。「Cosmic Dancer」なんて、この映画のために作られたと思えてくるくらいぴったり。

再見すると、細々としたところに気がついて、よくできているなあ、と感心することしきり。
手紙とバレエシューズの置き場所が同じだったり（大切なものだもの）、羽根枕の羽根が飛び散る部屋の壁紙が白鳥だったり、先生の家は中流らしく日本趣味の扇子が飾ってあったり（で酒瓶がいっぱいあるところが中流の閉塞感がある）、ビリーとお父さんが同じところで犬にほえられるとか（芸が細かい）。マイケルくんとチュチュはテレタビーズみたい。

地下鉄はおそらくJubilee Lineのミレニアムドーム行きの延伸部分。劇場はTheatre Royal Haymarket（「玉石混淆」のたけうちさん情報）。

というわけで、今年の最初のはまりもの……たぶんAMP（Adventures in Motion Pictures）です。
『リトル・ダンサー』を見た後、AMPの『白鳥の湖』を買ってしまいました。ああ、私って、とってもわかりやすい人間です。
ほんのわずかだけ登場するアダム・クーパーの動きがとても美しくて、これが話に聞くAMPか！　と見ていてぞくぞくしました。『白鳥の湖』は半分見ましたが（もったいなくて全部はまだ見ない）衣裳の黒と白、硬質な人間と柔らかな白鳥のコントラストが美しい。それとバレエという洗練した形式のある舞踏が、生の人間の感情を表現できることが分かって、これも収穫でした。変な書き方ですが。これは、バレエに関心を持ったものの、私が見ても踊りの意味なんか分かるんだろうかと自信がなかったので、なんだ分かるではないかとちょっと嬉しかったということです。来日公演があれば絶対見に行こうと思っています。というよりも、来日してくれないと英国に行きかねないので、来てくれないと困る。

２月２日で『ゴッド・アンド・モンスターズ』の東京上映が終了（3/17〜大阪、4/28〜名古屋）。これを見逃すわけにはいかないのでホテルを予約して駆け込み鑑賞。翌３日は『リトル・ダンサー』と『写真家の女たち』を見る。

『リトル・ダンサー』に一瞬登場するアダム・クーパーにすっかり魅了されてAMPの『白鳥の湖』のビデオを買ってしまった。バレエは単にきれいな踊りではなかったのだと目から鱗が落ちる。

今日は「ゴッド・アンド・モンスター」のオールナイト企画上映の日でした。雪が降り止まないかとニュースを聞き続けていましたが、夕方５時を過ぎてもますますひどくなるので行くことを断念。東京の映像を見ると雨交じりになって軽やかに歩いている人がいるのが恨めしい。東京より南にある神奈川の雪がひどいなんて……。