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[No.069] Heart Of The City

２月４日(木)。元町HBにてGreat Speckled Bird『Great Speckled Bird』('69LP)購入。カナダ盤オリジナル。イアン＆シルビアのカントリーロックバンド、トッド・ラングレンがプロデュース、エイモス・ギャレットらベアズヴィル軍団が参加の大傑作と言いたいところだが、盤コンディション悪しで聴く気失せる。

２月10日(水)。東京WHよりWings『Hi, Hi, Hi』('72EP)、東京BRよりNick Lowe『Jesus Of Cool』('78LP画像→)、サディスティック・ミカ・バンド『サイクリング・ブギ』('72EP)が届く。ウイングスのシングルはUK盤オリジナル。Ａ面は最強なウイングスの最強のロックンロールブギ「Hi, Hi, Hi」でＢ面はハッピーゆるレゲエ「C Moon」のナイスすぎるカップリング！ニック・ロウの1stは前に入手したのが状態良くなかったので買い直し（UK盤オリジナル）。だからやっぱり好きだった。何よりバラエティーに富んでいるのがいい。確かエゴ・ラッピンもカヴァーしていた摩訶不思議な黒くないファンク「The Sound Of Breaking Glass」、フィル・スペクター風ちゅうか大滝詠一風ポップ「Little Hitler」、ルルルーな名バラード「Tonight」、スッカスカなのにやたらかっちょいいパワーポップ「So It Goes」、ロックパイルじゃなくてジ・アトラクションズかと思った「No Reason」、まさにニック節胸キュンポップンロール「Marie Provost」、すわジャクソン５か「Nutted By Reality」などなど名曲目白押し。ラストの「Heart Of The City」のライヴバージョンはちょっと無理矢理なねじ込み方でアルバムの流れとしてはどうかと思うけれど、そんな気持ちもあまりの高速パンクに吹っ飛ばされる。ニック・ロウはUKパンクブームの陰の立役者でもあるので、どうしても俺流のパンクを若い奴らに見せつけたかったんだろうな。後半のギターソロをユニゾンさせて盛り上げるところに先輩の風格を感じる(笑)。ミカバンドの1stシングルは言うまでもなく最高。加藤和彦さんの洒落たユーモアセンスが滲むグラムロックは今聴いても斬新。Ｂ面「オーロラ・ガール」共に作詞とドラムはつのだ☆ひろ、イカしてるぜ！

２月13日(土)。東京BRよりBOX『BOX POPS』('88LP)が届く。BOXとは日本のレノン＆マッカートニーこと松尾清憲さんと杉真理さん率いる４人組ロックバンド。この1stアルバムはビートルズのオマージュたっぷりな愉快痛快な作品。財津和夫、鈴木慶一、竹内まりや、KAN、伊藤銀次、白井良明（敬称略）とゲストの顔ぶれもいかにもそれ系。冒頭の「Temptation Girl」は「Drive My Car」を解体して組み直したものを現代版にアップデートさせたかのような仕上がりで、見事としか言いようが無い。完璧なアルバム１曲目。初期ビートルズのバラードナンバーを意識した「風のBad Girl」のハーモニーも素敵すぎる。勿論ビートルズを知らない人も存分に楽しめるハイクオリティーな大傑作ポップアルバムなので、シネマの『MOTION PICTURE』と共に是非お試しあれ。

２月14日(日)。ふちがみとふなととしげと演奏会＠拾得行ってきた！はぁーおかしかった！！！！！目一杯笑うたー。ふちふなも然ることながら、またしても上野茂都さんに惚れに惚れる。三味線のとぼけた響きとぼやき節は音楽と言うより落語のよう。嬉しい時も悲しい時も辛い時も等しく腹が減るし、とりあえず飯食わなきゃ何事も進まない。そうか、執拗に食いもんを歌う上野さんは真のブルースマンだったんだねぇ。

　あさがくれば　めしのしたく
　ひるはひるで　めしのしたく
　よるになれば　めしのしたく

「人生なんて退屈でいいんですよ。あれはいけませんねぇ、向上心ってのは。命削りますからねぇ。」という上野さんの言葉が妙にストンと腑に落ちるバレンタインデー。だめだこりゃ。上野茂都『めしのしたく』('09CD)購入。

２月18日(木)。職場の飲み会。どうせ若い女の子と飲むことも無いだろうからとセッティングしてもらう（頼んだわけではないよ）。ヤング女子の話を聞くのは楽しかったけれど、おかげで飲みすぎた。翌日、絵に描いたように二日酔い。レコードばかり聴いてないで女の子と会話することも大事だと思い知る(なんのこっちゃ？)。とは言え、まぁこの日に限らずなのだが、うちの職場柄道を外れている人も多く、もちろんバンドマンもいたりするので音楽トークをするのだけど、ちゃんと音楽を聴いている人がいなくて結構ガッカリする。２歳くらい下のベースマンにニール・ヤングが通じなかったからなぁ。ニール・ヤングを知っているのと知らないのではギターの鳴りの深みが変わってくるだろうに。たくさんイイ音楽を聴かないとイイ音楽は出来ないという単純な方程式なんだけど。

２月21日(日)。元町HBにてThe Band『Cahoots』('71LP)購入。ついに念願のUK盤オリジナル。針を落とした瞬間、一体なんなんだこれは！圧倒的にワイルドな音、躍動感溢れる暴れっぷりに心底驚く。特にピアノの圧力が物凄い。この後、今まで慣れ親しんでいた2000年のリマスターCDを聴き返すとこじんまりしてるしまったりしてるしでまるで物足りない。またしてもアナログの魅力を痛感。

２月25日(木)。元町HBにて10cc『Windows In The Jungle』('83LP)、加山雄三『ジングル・ベル』('66EP)購入。80年代の10ccってどんなんやろ？という興味で手に取った。時代の波なのか妙にムーディーで落ち着いたAORだが、10ccらしいヒネクレはしぶとく健在。ドラムはスティーヴ・ガッド。加山雄三のクリスマスシングルは思い切り季節外れと知りつつも目に飛び込んできたジャケのインパクトで決定。Ｂ面の「ぼくのクリスマス」は無理矢理ムシ声使ったシュールな出来で笑撃。【'10/03/15 レコ掘り日記】

[No.068] 『Red Rose Speedway』 Paul McCartney＆Wings

１月26日(火)。東京BRよりPaul McCartney＆Wings『Red Rose Speedway』('73LP)が届く。英国オリジナル盤。コーティングなしの見開きジャケットで12ページのブックレット付き、ジャケット裏面にはスティーヴィー・ワンダーに向けて“We Love You”と点字で打っている。

先日聴いた「Waterfalls」で盛り上がったので、じゃあここでポールを１枚ということで選んだのがコレ。ポールのソロ作品で言えば４作目、ウイングス名義では２作目。ここでは英国スワンプロックの雄グリース・バンドからヘンリー・マックロウ（Henry McCullough）を迎えた新生ウイングス。前作『Wild Life』('71)がああーバンドやりてぇ！という衝動だけで創っちゃった（愛すべき）駄盤だった反省を生かし、武者修行のごとくライヴをやりまくってバンドの基礎体力と結束力を高め、まさに準備万端で今作のレコーディングに取り掛かったらしい。よっぽど悔しい思いがあったのだろう当初は二枚組の大作を目指していたみたいだが、最終的にはそれらをギュッと濃縮して１枚に纏めた力作。とは言え、世紀の名バラード「My Love」が入っていても全部通して聴いた印象は何となく地味、しかもわずか７ヶ月後に発表された次作が『Band On The Run』というあまりにも有名な作品なだけにその印象がより強まって、何だか世間的に忘れ去られていそうな可哀想なやつ。だからこそ敢えて言いたい、パッとしなくて何が悪い！地味ロック好きで地味な僕にとっては最初から最後まで至福の時としか言いようがない。無期限ヘヴィー・ローテーション決定。

まさにグリース・バンドのごとくヘヴィーなスワンプロック「Big Barn Bed」でアルバムはスタート、ライヴで鍛え上げたバンドの筋肉が躍動している。ボディブローのように下腹から突き上げてくる豪快なグルーヴに昇天。かと思うと一瞬にして甘〜い時間に突入、ご存知「My Love」。問答無用の名曲、アナログ特有のこもった音質がこの歌をより一層まろやかにしている（CDだと何だかいやらしくなるような）。ポールの魂の歌い上げも然ることながら、マックロウによる一世一代の泣きのギターソロに心酔、自分のキャラに合わないからか当の本人は気に入ってないらしいけど。そして、この曲が２曲目に来ているというのもポイントだろう。コマーシャルな曲は出し惜しみせずとっとと出しておいて、ここからは思う存分マニアックで濃いぃ世界へ。ポールの重たく跳ねるピアノが印象深いこれまたスワンピーな「Get On The Right Thing」、後ろでリンダがギャーギャー吠えてる(笑)。かっちょいいエレキギターはマックロウではなくゲストのデイヴ・スピノザだった。これまでの緊張感はどこ吹く風、思わず頬が緩む可愛らしいラヴ・ソング「One More Kiss」。僕はポールが描くこういう鼻歌のような小品が大好物なのだ。Ａ面ラスト「Little Lamb Dragonfly」はまさしく前半のハイライト。『Ram』の流れにある長編バラード、穏やかなようでいて妙に熱っぽい。じわぁーんと泣ける。

Ｂ面では地味度がますます上昇。ピアノを弾きながら切々と孤独を歌う小品「Single Pigeon」で始まり、その世界をさらにバンドサウンドで拡大させたすこぶるダークなポール流ブルース「When The Night」。そうやって寂しげな一羽の鳩は空高く飛び立ち夜空の中に消えてしまったかと思うと場面は月へ、怪しげで不気味なジャムセッションの開始「Loup (1st Indian On The Moon)」。この時期強力なシングルも発表していたので、ここいらでシングル曲をぶち込んでいた方がひょっとするともう少し脚光を浴びる作品になっていたのかもしれないが、こういうお遊びを入れてしまうのがポール。僕は嫌いになれないなぁ。とは言え、さすがに暗いムードが続いたので最後は明るく元気良くということで、出ましたポールお得意のメドレー「Hold Me Tight〜Lazy Dynamite〜Hands Of Love〜Power Cut」。鼻歌系ほのぼの小品の連続でほっこり。「Lazy Dynamite」では一瞬ダグ・サームみたいな歌いっぷりに思わずニヤリ。「Hands Of Love」はいかにもポールらしい何気ない顔で実は至るところで小技の効いた隠れ名曲（間奏で飛び出す口トランペット！）。ただ、このメドレーは『Abbey Road』Ｂ面のようにハイこれでお終い！というキッパリとしたフィナーレではなく、何だかまだ続くような気がするので、ついまたレコードをひっくり返したくなる。そして、「Big Barn Bed」の熱にあてられて結局最後まで聴いてしまう・・・そんな風にして魔のエンドレスリピート地獄に陥ることになるのだ。嗚呼。

つまり、マックロウがいるこの時期のウイングスにすっかり惚れてしまった僕。何とか彼らの雄姿が見れる映像は無いかと調べたら、『James Paul McCartney Show』というテレビ番組がヒット。YouTubeで全部見れちゃうが、この番組自体も手が込んでいて大変に面白いので必見。一番の見所は「My Love」で、やっぱりどうしたってマックロウのギターソロ！金色のレスポールがレコード版以上にむせび泣いているよ。

Big Barn Bed/My Love/Get On The Right Thing/One More Kiss/Little Lamb Dragonfly//Single Pigeon/When The Night/Loup（1st Indian On The Moon）/Medley: Hold Me Tight〜Lazy Dynamite〜Hands Of Love〜Power Cut

PAUL McCARTNEY＆WINGS: Paul McCartney(vo,b,g,p,key), Linda McCartney(key,vo,org), Denny Laine(g,b,vo), Denny Seiwell(ds,perc,vo), Henry McCullough(g)

【'10/02/04 レコード】

[No.067] ジジィは走って大阪に来る

１月30日(土)。ジジィは走って大阪に来る-アコースティック編-＠ムジカジャポニカ行って来ました！立ち見が出るほど満員の熱気ムンムンな中、鈴木博文、西村哲也、青木孝明、青山陽一という個性的で濃厚な４組の素晴らしい演奏と歌にしっかり酔いしれました。

演奏順は若いもん順(笑)ということで、前半は青山さん→青木さんの40代組、休憩挟んで後半は西村さん→博文さんの50代組、最後は全員でセッションという流れ。トップバッターの青山さんはブルース色濃く跳ねるピッキングによるファンキーなグルーヴで熱く盛り上げてくれました。ギターの出音のキレと強さはさすがに弾き語りライヴをやりまくっておられるだけあります。夕闇におけるクロール、休符を数えて生きるのは、Drop The Face、Quick Talk、マイティジャックの歌、満員電車のモラル、Just One Note・・・なんか忘れてる？「Just One Note」はバンドよりも弾き語りの方が好きだなんて言ったら怒られるか(笑)。最後は青木さんを招き入れて一緒に「Seed Song」！大好きな曲なので聴けて嬉しかったぁ。青木さんとのマッチングも見事でした。青木さんを観るのは全く初めてでしたが、とても甘酸っぱくロマンチックな曲を書く人だなぁという印象で歌声もそれに似合うまろやかさ。酒の飲みすぎには注意しましょうと歌ってくれた曲がとても変テコリンで何気に熱っぽくて面白かったです。

３番手の西村さんは今宵も沁みましたねぇ。一気に会場をしんとさせる西村ワールド。「カエル」〜「夜の光」の流れはどうしても五十川さんのことを思い出してしまい、今にも涙が零れそうでしたが、そういうことを抜きにしても僕にとっては心から泣ける美しい歌の数々。初めて聴いた「赤いスーツケース」がまた感動的な名曲で完璧に魅了されました。次のアルバムが本当に待ち遠しいです（６月？）。キャンディ、カエル、夜の光、Poor Boy、赤いスーツケース、禁じられた夢の遊び、砂のコリン、冬の庭。ラストは年長の博文さん。最初の曲は西村さんと一緒でこれがもういきなり絶品でした（「屑になったら」でしょうか？）。“ただ生きている”という言葉が痛切に響いて困りましたよ。それからも緊張感漂うヒリヒリとした歌にやられっぱなし。凹凸、そばにいるかい、Highway Star（政風会）、Lonely Man。そして、最後は出演者全員でセッション。The Band「The Weight」の日本語カヴァー最高でしたね。確かに歌詞がヒドい、もちろんいい意味で。“ていうかファニー”って(笑)。アンコールも全員登場して「大寒町」を。文句なくフィナーレにふさわしい曲なのですが、これで思い残すことなく帰れるとはお客さん誰一人思っておりませんでした。鳴り止まない拍手に博文さん挨拶だけでは終わりたくないと急遽「くれない埠頭」。当然リハーサルしていないので皆思い出しながらの演奏は文字通りのセッション。お互い目配せをし博文さんの様子を伺いつつ・・・あー青木さんが不安げな表情だ(笑)。演奏する側も観ている側も一体どうなるんだ!?というハラハラ感の中、何とか演奏し終わった時の大歓声たるや。いやぁ、いいもの見せて頂きました。

さて、明日はエレクトリック編＠梅田レインドッグス。最愛のグランドファーザーズも然ることながら、鈴木博文withグランドファーザーズが非常に楽しみです。「フェンス」「Jitabata」「どん底人生」「薬壜と窓」「風におどる」あたりが聴けたらたまらんなぁ。

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１月31日(日)。ジジィは走って大阪に来る-エレクトリック編-＠梅田RAIN DOGS行って来ました！冷たい雨降る大阪でしたが、冷え切った身体は最初の一音鳴った瞬間に熱くなり、終わる頃には全身大火傷な凄まじいライヴでした！今まで観たライヴの中でも３本の指に入る、いや１本の指でもいいくらいの充実度だったかもしれないです。

第一部はグランドファーザーズ。演奏されたのは確か、Travelling Mood、Shoot My Eyes、Ghost（西村哲也）、ないしょの茂みにて、ほうろう（小坂忠）、木馬（GARO）、Underground、異常な夜、貴重な月、Cleaning Inside、にんじん、僕は火の車。まさか演るとは思っていなかった西村さんの新曲「Ghost」は元々ファンキーなダンスナンバーなので、ナイス選曲！と膝を打った。大田さんボーカルの「ほうろう」は東京で演っているのを悔しく思っていたので、演奏してくれて嬉しかったなぁ。それにしても大田さんハマりすぎ。エレクトリックバージョンの「木馬」も関西初披露、やっぱり３人が歌うと盛り上がるなぁ。後はお馴染みのGFナンバーだったわけだけど、とにかく全てにおいてパワーアップしてる。昨年10月のDRIVE TO 2010のGFも相当キレていてビックリしたけど、今回はその更に上を行ってるもんだから恐ろしい。あれだけ感動した昨年１月の拾得なんて、この目の前のGFに比べたらまるでヒヨコのよう(笑)。何よりバンドの息が合えば合うほど自由度が上がるのがGFの面白さで、とりわけこの日の西村さんのギタープレイは完全にイッちゃってた(笑)。ヴィンテージな66年製テレキャスター（本当によく鳴るんだ）を容赦なく弾き倒し、久しぶりに機関銃奏法(？)も飛び出るわで、僕は男だけどキャーキャー言っちゃいました。あっそうだ、言っちゃいましたと言えば、ステージ上で西村さんの口から、今年はグランドファーザーズ新アルバムのレコーディングを始めるというまさかのビッグニュースが！しかも、映像が溜まってきたのでライヴDVDも出しちゃうぞ！うおーマジか！大田さんは今初めて聞いたと驚いてましたけど(笑)。いやでも、ただ昔を懐かしむ為にバンド再開したわけじゃないだろうし、ファンもきっと過去のバンドではなく現役バリバリ現在進行形のバンドとして見ているはず。もうね、新作ガンガンに期待しますから！

第二部は鈴木博文withグランドファーザーズ。結局、聴きたいと思っていた曲は１曲も演ってくれなかったけど、そんなことはどうでもいいや。このバンドのサウンドが聴けるのなら何やろうが関係ない。とまで思ったほど極上の演奏だった。GF単独のパンクに近いような疾走感とはまた違い、バックにまわったGFは熱そのものは保ちつつもとても滋味深い演奏。西村さんは格好もそうだけどロビー・ロバートソンのごとく音の物語を形作り、青山さんはスライドやフィンガーピッキングで隙間を埋めていくまとめ役（勿論ここぞという時には渋いギターソロをバッチリ決める）。どっしり感と柔軟性を兼ね備えた大田さん＆夏秋さんのリズム隊は言うまでもなく最強だ。青山さんはこのバンドをボブ・ディラン＆ザ・バンドのようなと仰ってましたが、確かにその通りで、博文さんの一挙手一投足に反応しバンドは自在に伸縮する。「自由な老兵」で博文さんが出だしを間違えたのか曲を間違えたのかとにかく変な入り方をした時、皆の頭の上に？マークが浮かんだのがはっきり見えた(笑)が、そこから何となくジャムり体裁整えて曲に入っていったのはさすがだった。セットリストは最新作『凹凸』の楽曲中心だった（「リチャードの帰宅」はやっぱり沁みる）。どの曲だったかでビートルズの「Lady Madonna」が飛び出るという名場面もあったけど、でも何と言ってもハイライトは「Modern Lovers」！GFの内に潜んでいるニューウェーヴ魂が表出した瞬間、迂闊に近寄ったら血まみれになりそうな鋭すぎる切れ味のビート。博文さんのハープからは炎が吹き出ていた。

帰りの電車で、この余韻が消えないようにニール・ヤング＆クレイジー・ホースのライヴ盤を聴いていたのだけど、この日のGFは全然負けてないどころか勝ってるんじゃないかとさえ思った。こんなライヴが出来るバンドはそうそういないよ。
【'10/02/02 ライヴレポ】

[No.066] Please Stay

'10年１月３日(日)。元町HBにてThe Dovells『You Can't Sit Down』('63LP)購入。2010年は痛快なドゥーワップR&Bで幕開け。まさに座ってなんかいられないパーティーチューンの連続だ。このグループには「1-2-3」のレン・バリーがいたのでした。

'10年１月９日(土)。大阪NBRよりNina Simone『Forbidden Fruits』('60LP画像→)が届く。やさぐれた日々にニーナ・シモンのディープな歌声が沁みる。直枝さんお薦めの時が止まるような「I'll Look Around」も素晴らしいが、僕は「Where Can I Go Without You」にグッときた。単純に国の名前がいっぱい出てくる歌に弱いのかもしれない。いろんな国を旅したいけれど、あなたのいない旅なんてつまらないわ。そんな歌なのだろうか。

'10年１月11日(月)。元町HBにてRCサクセション『初期のRCサクセション』('72LP)、神戸RBにてLos Lobos『Kiko』('92CD)『Colossal Head』('96CD)購入。ここ３日ほど風邪でダウンしていたのだけど、熱にうなされながら青山陽一『Ah』（ひょっとして一番好きなアルバムなのかも）を聴いていて、これは治ったらロス・ロボスだなと決心する。ていうか、何で今まで聴いてこなかったのか？絶対好きに決まっているのを分かっているだけにまぁいつでもいいかと後回しにしていたのかもしれない（そんな作品ってまだ結構あるような気がする）。で、ロス・ロボス。『コロッサル・ヘッド』の不気味でヘヴィーなロックも確かに魅力的だけど、僕は断然『キコ』に参る。どうやら爆発前夜的な作品が好みという傾向があるみたい。しかし、この頃ロス・ロボスは既に結構なベテランバンドだったはずなのに、若い奴らが到底及ばない尖った実験的精神で音楽を創っていたという事実に敬服。90年代のいわゆるオルタナティヴロック以上にオルタナティヴな存在だったのだなぁと。んもうカッコ良すぎ、ルックスはあれだけど(失礼！)。それにしてもコロッサル〜の「This Bird's Gonna Fly」、青山さんのあの曲に似ているなぁ(笑)。

'10年１月18日(月)。埼玉GGよりThe Four Tops『Nature Planned It』('72LP)、Ben E. King『I Had A Love』('76LP)が届く。70年代のフォー・トップスってあまり語られることはないのかもしれないけれど、このアルバムは一瞬たりともダレることなく最初から最後までキラキラしている僕が思うソウルミュージックの理想形。ファンクブラザースの演奏もゴキゲンで、超イカしてる。そして、私的には何と言ってもトッド・ラングレン「We Got To Get You A Woman」の最高のカヴァーが聴けるというのでめちゃくちゃポイント高し。なんたってフォー・トップスがトッドですよ！奥さん。トッドはソウルフリークだしきっとフォー・トップスも大好きだったはずで、そんな憧れのグループが自分の曲をこんな風に素敵にカヴァーしてくれるなんてかなり嬉しかったんじゃないだろうか（勝手な想像）。後者はあの「Stand By Me」のベンＥキングがフィリーソウル、さすがに歌の説得力が違う。酸いも甘いも経験してきた大人の男の包容力と言うか。

'10年１月19日(火)。元町HBにてThe Persuaders『The Persuaders』('73LP)購入。全く知らないグループのレコードだったが、これが想像以上に素晴らしかった。ジャケットのいかつさとは裏腹に、めちゃくちゃスウィートなメロウソウル。とろけまくる。実によく練られたコーラスワークだと思うけれど、お洒落というよりどこか古めかしさを感じるのがイイ！聴きどころ満載の中とびきりのお気に入りは、超ポップなバカラック作「Please Stay」と果てしない高揚感「I Want To Make It With You」。あと、「Bad Bold And Beautiful Girl」はタイトルだけでコールド勝ち。

'10年１月23日(土)。元町HBにてO'Jays『Back Stabbers』('72LP)、ポール・マッカートニー『ウォーターフォールズ』('80EP)購入。オージェイズのはフィリーソウルの名盤だそうだが、カッコ良すぎてもうひとつピンとこなかった・・・。ポールの「Waterfalls」は元々大好きな曲だったので、シングルでも持っておこうと。この曲を聴けば二度寝してる時のあの気持ち良さが即座に味わえる。Ｂ面はどうでもいい曲、適当すぎる。【'10/01/29 レコ掘り日記】

[No.065] Oh Yeah, Maybe Baby

12月11日(金)。カーネーションLIVE＠梅田Shangri-La。
12月12日(土)。カーネーションLIVE＠拾得。

12月15日(火)。元町HBにてThe Staple Singers『Be Altitude: Respect Yourself』('72LP画像→)、Tyrone Davis『I Had It All The Time』('72LP)購入。カーネーションのライヴにてコロムビア時代の楽曲の魅力を再確認したおかげで、見事にソウルブーム到来！もうずっぽり。前者は前から気になっていたステイプル・シンガーズの大ヒットアルバム。泣く子も黙るマッスルショールズ録音、デヴィッド・フッド(Bass)＆ロジャー・ホーキンス(Drums)のリズム隊は世界一好きだし、ここでも最高級の演奏が聴ける。ただ闇雲にファンキーではなく、その中にしっかりとタメとコクがあるのだ。ステイプル・シンガーズと言えば、ザ・バンド『ラスト・ワルツ』での歌唱がやたら印象的で。特にポップス・ステイプル父ちゃんの仏様のような穏やかな渋みのある歌声がひたすら心地良いので、彼の歌声がしっかり聴ける曲が無条件に好きだ（「Respect Yourself」「We The People」ね）。後者はカーネーションファン必聴のタイロン・デイヴィス、こいつは直枝さんお薦めの『Turn Back The Hands Of Time』('70)の次の作品でこれまた最高！と叫ばざるをえない。全曲イントロがパンチ効いてるので、あっという間にもってかれる。絢爛豪華なストリングスアレンジも凄まじいけれど、それに負けないタイロンの豪快な歌いっぷりと言ったら！何だか聴いているとムラムラしてくる(笑)。『宇宙の柳、たましいの柳』(P.158)でタイロンのことを“ソウル「夜の煙突」とでも呼びたくなる下町感覚”と説明していて、なるほどズバリな表現だなぁと思う。

12月17日(木)。大阪NBRよりThe Crystals『Oh Yeah, Maybe Baby』('61EP)が届き、TR茶屋町にてカーネーション『Edo River（Deluxe Edition）』『Wacky Packages（Deluxe Edition）』('09CD)購入。大瀧詠一さんも愛するクリスタルズのシングルはフィレス1stプレス、死ぬほど好きな曲なのでオリジナル盤でどうしても欲しかった。フィル・スペクター作品（音の壁）である以上、モノラルの強力な音圧で味わいたい。どんな気分でもこれを聴けば瞬く間にハッピーになれる、誰しもそういう心のポップスを一つや二つ持っておくことは生きていく上でとても大事なのではなかろうか。こんなご時勢だし。ちなみにこの曲、ローラ・ニーロによる大人の女性なカヴァーも素敵なので是非聴かれたし（『Walk The Dog & Light The Light』収録）。Ｂ面は「There's No Other（Like My Baby）」で完璧なシングル。カーネーションの再発デラックスエディション群については全部聴いたらまたまとめて感想を書こうと思う。

12月19日(土)。大阪NBRよりThe Impressions『I'm So Proud』('64EP)が届く。トッド・ラングレン『魔法使いは真実のスター』Ｂ面のスウィートソウルカヴァーメドレーのオリジナルをシングルで揃えたい！これで２曲目、残るはあと２曲。

12月23日(水)。大阪NBRよりThe Delfonics『La-La-Means I Love You』('68EP)、Brenton Wood『Gimme Little Sign』('67EP)が届く。トッド・ラングレン『魔法使いは真実のスター』Ｂ面のスウィートソウルカヴァーメドレーのオリジナルをシングルで揃えたい！これで３曲目、残るはいよいよあと１曲。しかし、この「La-La-Means I Love You」音圧が強すぎて我がチープな音楽環境では音が割れる。後者のブレントン・ウッドのシングルはついで気分で買ってみたが、これがもうとてつもない名曲で嬉しくなる。超胸キュンなポップンソウル。とりあえずカーネーション『LIVING/LOVING』が好きな人は聴いておきましょう。

12月27日(日)。西村哲也生誕50周年記念LIVE＠拾得。

12月30日(水)。元町HBにてThe Rolling Stones『Big Hits: High Tide And Green Grass』('67LP)、ザ・ディラン�供�Second』('74LP)購入。2009年のレコ締め。ストーンズのベストは日本オリジナル盤、収録曲は英国盤と同じ。初期ストーンズのガチャガチャした猥雑なロックンロールが好き。【'10/01/28 レコ掘り日記】

[No.064] Love Is Strange

11月19日(木)。元町HBにてSir Douglas Quintet『Mendocino』('69LP→画像)購入。僕にとって兄貴と言えばダグ・サーム。テックスメックスという言葉を超えて、最高にゴキゲンなロックンロール名盤。荒くれていそうで実は優しい大らかな歌心に涙するしかないだろう。「Mendocino」「At The Crossroads」「She's About A Mover」と名曲満載だけれど、何よりもオトナの男のフェロモン全開な「And It Didn't Even Bring Me Down」が最強。う〜ん、マンダム。

11月21日(土)。sole cafeにて中村まりLIVE。
11月22日(日)。marthaにて中村まりLIVE。
11月24日(火)。タワレコ梅田マルビル店にてカーネーション『Velvet Velvet』('09CD)、V.A.『GINJIN ZOO』('09CD)購入。

11月26日(木)。愛知SRCよりNick Lowe『Jesus Of Cool』('78LP)、Nick Lowe『Labour Of Lust』('79LP)が届く。どちらもUKオリジナル盤、US盤とは曲目も曲順も違う。『Jesus Of Cool』は状態があまり良くないのでちゃんと聴けていないが、僕はたぶんこっちの方が好みかも。とは言え『Labour Of Lust』も当然グレイト。何と言ってもニック・ロウ会心の一撃「Cruel To Be Kind（恋するふたり）」が入っているし、全編通してロックパイルのドライヴ感溢れる演奏が至極痛快。ヒューイ・ルイスがブルースハープ吹きまくる「Born Fighter」なんて今の感覚からするとダサダサな曲なのに、その演奏の迫力でどうしても拳を振り上げてしまう。お気に入りは、カントリー風味のパワーポップ「Without Love」とヒネリの効いた超甘酸っぱい「Dose Of You」かな。

11月28日(土)。sole cafeにて大久保由希＆福岡史朗LIVE。２週続けてsole cafe、受付でいつもありがとうございますと言われる(笑)。今日は『GINJIN ZOO』レコ発記念ツアーとして、大久保さんと史朗さんとokyonさんが来てくれた。ホンマ嬉しい。もはや年中行事といった感じで、ギンジンの皆さんの顔を見ないと年は越せない。そんなわけで、ステージ激近の最前列には西村会の４人が陣取る(笑)。お客さんは20人いなかったかなぁ・・・うーむ。開演まで水菜とツナのクリームパスタ食らう、旨し。トップバッターは福岡史朗さん。大久保さんはドラムとギター、okyonさんはパーカッションで参加。史朗さんは演奏できる曲目の書いた紙ペラを見てその場で曲を決め、何も言わずにイントロを弾き始めたらあとの２人が感じて着いてくるというスタイルで、この３人の阿吽の呼吸ぶりがカッコ良すぎる。代表曲「サン・タイガー」「Ulalala」はもちろんのこと、いくつか新曲（「My Girl」のようなギターフレーズの曲が特に好き）も演ってくれたし、おまけに「ハッカのガム」や「コミューンの雄」まで聴けたので満足満足なセットリスト。そして、ラストの「ラスク」では大久保さんの立ち上がってのギターソロが飛び出したのにも痺れたけれど、最後の決めフレーズ“好みのタイプ　まさにキミは！”の“キミは！”で史朗さんは突然目の前にいた僕を指差し「（好みのタイプは）男かいっ！」という思いがけないオチ。僕は高校生の頃に史朗さんの歌に出逢い30歳になった今でもずっと聴き続けているのだから、まさしく史朗さんは僕の好みのタイプなわけで、そんな憧れの人から演出上とはいえ好みのタイプと言われて大変光栄でございます(笑)。お次は大久保由希さんのステージ。okyonさんはドラム、史朗さんはギターで時々参加。大久保さんのギターカッティングのしなやかな切れは観る度に強力になっているし、初めて聴いた新曲の数々は相変わらず渋みとキュートさが混じった独特のポップソングで素晴らしいな（史朗さんのワウギターが炸裂してたのとか）。そんな新曲「あたしのあなた」だったかで、１番歌い終わった瞬間にPAやっていたsole cafeの村田さんがへっくしょい！とクシャミを一発放ったのが、あまりのタイミングの良さにそこにいた全員爆笑。ひょっとして歌が終わるまで我慢していたのだろうか(笑)。でも、史朗さんにしても大久保さんにしても本当に肩の力が抜けているので、観ている方も気構えることなくとても自然に楽しめるから、村田さんのクシャミはその証なんじゃないかな。旧曲は「ブルース明るい未来」「恋のカタマリ」「ミラー＆マウスピース」「三日月」「OLマフィア」あたりを演ったかな、本編締めは軽快に「Baby, Please Knock My Door」（超名曲なので音源化してほしい！）。そんでもってアンコールは「距離取れ、オマエ」という最もふさわしくない曲でガハハハとお開き。今宵もまた幸せ。I love GINJIN Family！また来てねー。

12月２日(水)。元町HBにてDave Edmunds『D.E.7th』('82LP)、井上陽水『夢の中へ』('73EP)購入。オールディーズへの愛に満ち溢れすぎる時代錯誤なイカしたロックンローラー、デイヴ・エドモンズの当たり前のようにゴキゲンな一枚。そんなもんロックパイルじゃなくても関係ナッシング。ブルース・スプリングスティーン作のヒット曲「From Small Things Big Thing Come」やNRBQ「Me And The Boys」のそのまんまなカヴァーとか、ちょいテックスメックス入ってる曲があるのもナイス。何も考えずにただひたすら楽しい、それでイイじゃない。井上陽水のシングルはコンビニのレジの横にあるチロルチョコのようにサクッと手に取った。「夢の中へ」というよりＢ面の「いつのまにか少女は」が聴きたかったのね。

12月６日(日)。大阪NBRよりMickey＆Sylvia『Love Is Strange』('57EP)、The Byrds『Turn! Turn! Turn!』('65EP)が届く。ニック・ロウやデイヴ・エドモンズに感化されて、これからオールディーズ道を突き進んで行きそうな予感。ますます時代に逆行しますので、ご容赦下さい。ミッキー＆シルヴィア「Love Is Strange」は、ポール・マッカートニーがウイングスでカヴァーしていて、それがもうスッカスカのユルユルなレゲエポップで最高なんだけど、このオリジナルバージョンもおとぼけたR&B歌謡で何ともキュート。それにしてもこの感じどっかで味わったことあるなぁと思ったら、福岡史朗さんや大久保由希さんのライヴのあの感じだった。エレキギターの音色やフレーズなんかもうまさに。バーズの「Turn! Turn! Turn!」は言わずもがなの名曲、僕が洋楽を耳にして初めて心揺さぶられた曲じゃないかなぁ。イントロからアウトロまで完璧に美しく瑞々しい。

12月９日(水)。大阪NBRよりThe Capitols『Cool Jerk』('66EP)、Ernie K-Doe『Te-Ta-Te-Ta-Ta』('61EP)が届く。前者はトッド・ラングレンの『魔法使いは真実のスター』でカヴァーしていためちゃくちゃファンキーでダンサブルなソウルチューン。オリジナルも失禁するほどカッコイイ。Ｂ面のスウィートソウルも抜群の冴え。後者はアレックス・チルトンがライヴでカヴァーしていたので。なんてことはないノべルティーソングだが思わず口ずさんでしまう妙な中毒性。
【'09/12/11 レコ掘り日記】

[No.063] 『Velvet Velvet』 カーネーション

カーネーション３年ぶり通算14枚目のニューアルバム『Velvet Velvet』がついに到着。プレイボタンを押して２秒で最高傑作と確信、溢れ出る感動。この３年の間に前レコード会社でのいざこざやドラマー矢部さんの脱退などでもはや音楽どころでは無かったようだが、窮地に立たされた時こそ傑作をものにするのがカーネーション。３人から２人になった時、そりゃもちろん悲しくて寂しかったが、でも僕は不思議と心配はしていなかった。３人の時は良くも悪くもトリオに拘りすぎて、どこか音楽性を狭めてしまっていたような気がして、前作『Wild Fantasy』にもうひとつノれなかったりもしたのだが、事情はどうであれ２人になったことで、その縛りから解き放たれて、より自由で柔軟な発想で音楽を創造できるんではないかなぁという期待を密かに持っていた。で、実際どうなったかというと、そんな期待を遥かに超える出来で次から次へと繰り出されるワクワクの連続に嬉しくておしっこちびりそうだった。そう、僕の好きなカーネーションが帰ってきた。

01.「Velvet Velvet」
アナログ世代の直枝さんは１曲目に並々ならない拘りを持っていると思うけれど、まさしくＡ面１曲目にふさわしいキャッチーなアルバム表題曲。とてつもない多幸感に柔らかく包み込まれる。鳴り響く鐘の音はクリスマスソングとしても通用しそうだ。

02.「さみだれ」
だんだんと込み上げてくる男気に胸が熱くなる。“ぼくの名前をあなたは知っていますか”という強烈に泣ける一節と最後の歌の畳み掛けがこの曲を名曲に仕上げている。あと、これもそうなのだけど、アルバム全編通してアコースティックギターを印象的に使っているのも大きな特徴かなと思う。

03.「田園通信」
繰り返されるアコギのフレーズが脳細胞をシュワシュワさせるアンビエントなムード。モールス信号で出来ているような曲というか。クセになる。言葉と曲調のハマり具合も抜群で、“シラサギ”を選んだのは幻想的なシーンを演出するのには完璧だなぁと思う。そして、何故だか“軽トラ”という言葉が妙にカッコ良く響く。

04.「Annie」
XTCとエルヴィス・コステロが合体したような捻くれポップンロール。渡辺シュンスケさんのゴキゲンでハッピーなピアノ＆オルガンは実にスティーヴ・ナイーヴしてる。大田さんのファンキーなランニングベースと中原由貴さんの切れ味鋭いドラムの相性もグレイト。XTC、コステロ、ニック・ロウあたりが今のマイブームなので、この曲はバチコーンときた。

05.「この悲しみ」
真夜中の雨降る首都高を水しぶき上げながら車を走らせているような疾走感溢れるソウルナンバー。悲しみをぶっとばせ！宮田繁男さんのセクシーで熱いドラムに男も濡れる。是非、山下達郎さんにカヴァーしてもらいたい。

06.「Willow in Space」
コズミック・バラード。つまり、地球を飛び越えて宇宙規模の壮大なスケールのバラードである。ストリングスの荘厳な響きとスティール・パンの幽玄な音色が溶け合う瞬間、意識は無重力空間に放り出され、我に返ったら大粒の涙が零れていた。前半戦のハイライト。

07.「ジェイソン」
Ｂ面１曲目はもちろんこれしかないだろう。新生カーネーションの第１弾シングルとしてこの曲でスタートを切ったわけだけど、あまりのロケットスタートにたまげて笑いが止まらなかった。前のめりに突進するビート、間奏のスリリングな攻防、ラストの異様なしつこさ、それはもうロックンロールとしか言いようが無い。

08.「For Your Love」
切り裂くようなシャープなリズム、一言で言うとXTC。パンク！ニューウェイヴ！すんげえカッコイイ。髪を振り乱しながらギターを掻き鳴らす直枝さんの姿が目に浮かぶ。

09.「砂丘にて」
一転して能天気なカントリーチューン、労働歌。これも完全に僕の好きな世界。直枝さんと大田さんのデュエットは土臭さ満載だし、我らが西村哲也さんのおとぼけ気味のマンドリンも素敵だ。近い将来、大田さんのソロアルバムを是が非でも創ってほしい。

10.「Songbook」
フィリーソウル。これはもうトッド・ラングレン好きにはたまらないし、何と言っても気だるくグルーヴィーなコロムビア夏三部作のあの香ばしい匂いがする。やはり僕のカーネーションとの出会いはそこだし特に思い入れがあるから、どうしたって胸がキュンとする。

11.「Dream is Over」
終盤戦突入。夢は終わったと言いながら、ひたすらドリーミーな曲。英国トラッドな香りもする。中原さんの美しいコーラスは天使のささやきのようだ。あれ？大田さんは結局コーラス諦めたのだろうか(笑)。

12.「遠い空 響く声」
「Dream is Over」からこの曲への流れはあまりにもドラマチック。眠りから醒めたら、そこは青空の下の広大な草原だった。そんな視界がフワーッと一気に開けていくような解放感。眩し過ぎるフィナーレで涙するしかない。

P.S. 歌詞カードに写る直枝さんが着ているWilcoのＴシャツが欲しい
【'09/11/26 レコード】

[No.062] 中村まり２Days

11月21日(土)。中村まり＠sole cafeに行ってきました！とりあえず明日の大阪＠Marthaもあるのでメモ程度に。気になるお客さんの入りは30名くらいで、ちょうどいい感じ。年齢層は結構高めだった。まぁオヤジロックファンにはたまらない音楽だと思うので不思議ではないけれど、それにしてももうちょっと若い人もいてほしかったなぁ。初めて生で観た（京都自体も来るのが初めてだったそう）中村まりさんはとてもナチュラルな素敵さのある女性で、勝手に喋らない人だと思い込んでいたけど、全然そんなことはなかった。リラックスした雰囲気でアコースティックギター弾き語り、新作『Beneath the Buttermilk Sky』の曲はほとんど全部やったかな。CDの時点で素晴らしい歌声だけど生はもっともっと素晴らしい。目をつむって聴いていると、ここは本当に日本なのか？と錯覚してしまうくらい。それは別に英語で歌っているからということではなくて、とにかく本物だから。国や時代を超えて人間誰もが持つノスタルジーな部分にそっと触れる歌声というのかな、それってささやかだけど何よりも強力なのだ。そして、その歌声をさらに彩り豊かにするギターの表現力がまた凄い。細い指でつまびく一音一音がことごとく良い音だった。この声があってこのギター、まさしく歌うべくして生まれてきたような人だと確信。それでもってカヴァー曲のセンスもただならない、ミシシッピ・ジョン・ハート「Candy Man」にトム・ウェイツ「(Looking For)The Heart of Saturday Night」にビートルズ「Rocky Raccoon」にボブ・ディラン「Don't Think Twice, It's Alright」にロン・セクスミス「Speaking With The Angel」。ロンセクはともかく77年生まれでこの選曲、一体どういうことなんだ!?完全に時代を間違えてる(笑)。まぁ２つ下の僕も間違えてる人間なので人のこと言えないのだけど。明日は曲目も少し変わるようなので、まだまだ楽しみは続く。

終演後、Ｐさんに降りかかった嬉しい出来事は僕も自分のことのように嬉しかった。ある意味、「世界の車窓から」を超えたかも？強い想いは通じるんだなぁ。

11月22日(日)。そして、２日目の中村まり＠martha。２日とも観た人はおそらく僕ともう一人くらいで、ほぼ一新されたお客さんはじわじわと増えて40人はいたかな。でもって平均年齢はさらに上昇(笑)、あの渋いおじさん達は彼女のことを一体どこで知ったのだろうか？時間キッチリにギターケース抱えてまりさん登場、まるで流しの人みたいだ。marthaのちょっぴり枯れた雰囲気と彼女の風貌や音楽がマッチして、ここは60年代グリニッジヴィレッジのコーヒーハウスかと一瞬見間違うほど。sole cafeは割と生音に近かったけど、marthaはよりマイクが効いていて、室内のええ塩梅の温度と相俟ってとても気持ち良かった。この日は結構セットリストが変わって、前のアルバム曲の割合が増えていたような気がする。カヴァー曲もディランの「くよくよするなよ」以外は総取替え、ミシシッピ・ジョン・ハート×２、マリア・マルダー「Vaudeville Man」、ロン・セクスミス「Seem To Recall」、ポール・マッカートニーなど。特にポールの「Heart of The Country」は凄まじかった。まさに一人バンド状態の超絶な弾き語りで口あんぐり、ギターとスキャットがユニゾンするところなんぞは鳥肌もんだった。これ見れただけでも元を取れた気がするので、後はお釣りが貯まる一方だ。ロン・セクスミスをやる時に最も影響を受けたのは彼だと紹介があったけれど、彼女のオリジナル曲には確かにそれを強く感じる。「If Only I Had Known」なんて最たるもので、ロン・セクスミスの新曲と言っても信じそうだ。彼女の音楽や歌声は生まれてくる時代を間違えてきたかのようなルーツミュージックそのものではあるけれど、決して古臭く聞こえないのは、そんなロン・セクスミス好きが関係しているのかもしれない（明らかにトラディショナルな曲とは響き方が違うものなぁ）。「こんなにたくさんいるのに全く気配がしないのが素晴らしいですね。目を瞑ったら誰もいないんじゃないかと錯覚しそう。」という褒めてるんだか何だか分からない可笑しなMCが飛び出すほど大人しかった客席だったけど、「Night Owls」「Our Blue」で締めに掛かる直前に突然「オールドタイムなやつやって〜」とのリクエストが飛び出て、まりさん慌てる(笑)。というわけでカーター・ファミリー「Keep On The Sunny Side」を予定外の演奏、リクエストされたのは初めてと言っていたので貴重なシーンだった。その上、アンコールで演奏したディランの「くよくよするなよ」もリクエスト（まぁリクエストしなくても、きっとやっていたと思うけれど）、それで終わるはずが無理やり２回目のアンコールも強要し、ラストはエリザベス・コットン「Freight Train」。最後に出た関西人の図々しさ(笑)、これに懲りずにまた関西に来てもらいたいものです。本当に素晴らしかった。【'09/11/23 ライヴレポ】

[No.061] 骨と皮

10月16日(金)。三宮HBにてNilsson『Nilsson Sings Newman』('70LP)購入。ニルソン、ランディー・ニューマンを歌う。それ以上でもそれ以下でもない本当にただそれだけで、果てしなく素敵なレコード。ひたすら夢見心地なのに奇妙な余韻が後を引く・・・この感じがたまらない。僕の永遠の子守唄である。

10月17日(土) 21:40。またしても憧れの人が・・・。仕事中にチラッと見えたYahooのトップページに加藤和彦さんが亡くなったというニュース、思わず嘘やろ!?と声を上げた。詳細は見ていなかったので、同じ名前の別の人のことやろうと頭の中で探してみたが、他に誰もいなかった。しかも、どうやら自殺だったらしいと知って、更に落ち込んだ。常にユーモアと洒落心を忘れない飄々と軽やかな人という印象なので、自殺という言葉とどうしても結びつかない。それに還暦過ぎて益々音楽活動が活発化し、テレビでも元気な姿をよく見ていたはずなのに。さっきから、何でや？としか言葉が出てこない。とりあえず今は落ち着かせるために大好きな『ぼくのそばにおいでよ』を聴いている。だいせんじがけだらなよさ。

10月19日(月)。『DRIVE TO 2010＜究極のハーヴェスト＞』 グランドファーザーズ、シネマ、架空楽団＠新宿LOFT。ライヴは先述の通り最高に楽しかったが、観ている最中、実は隣りにケラ氏がいてドキドキしっぱなしだった。

10月26日(月)。三宮HBにてXTC『English Settlement』('82LP)購入。先日のグランドファーザーズのライヴを観て、無性にXTCが聴きたくなったらきちんと置いてあるのがこの店。毎度毎度ありがたい。『English Settlement』はXTC最高傑作の呼び声高い作品なのだそうだが、なるほど充実しまくっている。２枚組のボリュームで一瞬の隙の無い完成度、それでも一気に聴けてしまうのが何より凄い。ひねくれものも行き切るとポップになっちゃうんだね。仕事で疲れて電車でデカイ音で「Jason And The Argonauts」を聴いていると螺旋するグルーヴに巻き込まれ意識があちらの方にスッ飛ぶ。「Yachat Dance」「It's Nearly Africa」あたりのエスニックなリズムもヤバイ中毒性。そして、コリン・ムールディング作の「Ball And Chain」を聴いてニヤリ、直ちにグランドファーザーズの「White Steam」を思い出す。ギターの刻むリズム、間奏のギターソロの雰囲気、ハウワァー♪コーラス・・・ひょっとして日本語カヴァーだったのか!?というくらい似ている(笑)ので、ファンは聞き比べすべし。

10月30日(金)。三宮HBにてThe Kinks『Muswell Hillbillies』('70LP↑画像)、Nilsson『Aerial Ballet』('68LP)購入。キンクスの70年代の傑作は帯付き日本盤オリジナルで。これも僕のレコード人生では外せない一枚となった。当時のロック野郎たちは皆そうだったのかもしれないが、ザ・バンドの影響がそこかしこに見られる。キンクスの場合は、それに安酒の臭いが加わり薄汚いパブの片隅にたまった埃が舞い散っている。愛すべき酔いどれ。僕の父親は毎日肉体労働で疲れ果て帰ってきてすぐビール飲んでナイター観ながら寝ていた。子供の頃はそんな父親の姿をなんだかなぁと思っていたのが、それなりに大人になった今ではその光景もなかなか味わいがあると感じてきている。だから、僕はこのレコードがグッときて仕方がない。働く人は聴きましょう。ニルソンのとても愉快なレコードは、何と言っても「Everybody's Talkin'（うわさの男）」に限る。ノスタルジーの塊のような歌、イントロからあっという間に自分の一番懐かしい場所に連れて行かれる。そりゃもう幸せな気分になるしかない。映画『真夜中のカウボーイ』がまた観たくなってきた。

11月９日(月)。三宮HBにて加藤和彦『Catch-22』('77LP)、Eric Kaz『Cul-De-Sac』('74LP)購入。加藤さんのことは今でも引っ掛かったままなのだけれど、この２枚組ヒストリー盤を聴いていたらそんなことよりもただひたすら音楽の素晴らしさに心奪われた。フォークル、ソロ、ミカバンドとスタイルは違えどもいつでも本当に美しいメロディーが鳴っている。そう言えば、最近の曲には美しいなぁとうっとりするものが無いような気がして寂しい。エリック・カズのレコードは直枝さんの『宇宙の柳、たましいの下着』掲載曲(P.60)であり、小沢健二ネタとしても有名なやつ。名佳曲満載のなかなかに染みる一枚だ。彼自身のアレンジはいなたさとお洒落を行き来する乙なもの、ゴスペル風の分厚いコーラス隊が印象的で、腕利きミュージシャン達によるちょっぴり黒っぽさの滲んだグルーヴも心地良い。歌に自信が無いからなのだろうけど、曲によって歌い方を変えて試行錯誤している様が何だか泣ける。不器用がゆえに彼の歌は胸を打つ。

11月13日(金)。三宮HBにてBrinsley Schwarz『Brinsley Schwarz's Original Golden Greats』('74LP)購入。まぁニック・ロウ来日記念ということで（ライヴ観たかったなぁ）。英国名パブロックバンド、ブリンズレー・シュワルツの初期ベスト盤、未発表曲やライヴバージョンもあり。ザ・バンドなカントリーロックにニック・ロウやイアン・ゴムのポップセンスが混ざり合った小粋なロックンロールは激しく僕のツボ。特に1st〜3rdまでのヘナヘナなサウンドはアナログ愛好家にはたまらないと思う。あぁ何だか聴き始めたら止まらなくなった、これからしばらくニック・ロウブームが訪れそうな予感。
【'09/11/16 レコ掘り日記】

[No.060] 究極のハーヴェスト

新宿のまんが喫茶にて。バスが来るまであと２時間…ひとりだと時間が過ぎるのが遅い。まぁそれはともかく、昨日のDRIVE TO 2010＜究極のハーヴェスト＞＠新宿LOFTサイコーだった！イベントって大抵どっか中だるみしたりするもんだけど、昨日はもう最初から最後まで完璧に楽しかった。企画してくれたサエキけんぞうさん（司会もしてはりました）に感謝です。このメンツで（失礼）平日にお客さん入るのかとちと心配だったけど、ところがどっこい満員御礼の超大盛り上がりで嬉しい驚き（さすが東京やね）。

トップバッターの（唯一のニセモノ）架空楽団はニューウェーヴなイベントなだけに80年代のムーンライダーズ縛り。まさか本家より先に架空楽団を見てしまうことになるとは(笑)。ライダーズへの過剰な愛情とライダーズファンでなくとも楽しいゴキゲンなパフォーマンスで僕はずっとニヤケっぱなしだった。「ヴィデオ・ボーイ」の時にサエキさんの方をチラッと見たら、超ノリノリで踊っていた。こういうバンドの在り方というのも面白い。

お次はシネマ。前の神戸公演をとある事情で(笑)見逃したので、ようやく初シネマ。あの複雑怪奇なロマンチックポップが目の前で見事に再現される快感！松尾さんの甘く色気のある歌声の素敵なことと言ったら！そして、そんなパーフェクトな演奏の余韻をぶち壊す(笑)一色さんの爆笑漫談。いやぁもうワケ分からんバンドですわ（褒め言葉）。好きで好きで仕方ない一色さん作の名曲「ミセス・センチメンタル」やってくれてありがとう！僕はちょっと泣いていた。

トリは、キャリア的には一番若いグランドファーザーズ。前の２バンドが盛り上げ上手だっただけに、（青山さん曰く）ごく普通のロックバンドなので盛り下がらないか正直不安だったけど、見事にやってくれました！序盤こそファンが頑張って盛り上げようとしてた（涙ぐましい）けど、後半に進むにつれて楽曲の持つグルーヴと演奏の熱量だけで会場全てを巻き込んでいった。そりゃもう１月に拾得で観たときよりも数段パワーアップしていてマジ無敵状態だし、西村さんのギターも久々にブチ切れてくれてノーエフェクターだけどニューウェーヴな匂いを放っていた。で、今回は飛び道具としてついにやっちゃいましたGARO「木馬」のエレクトリックバージョン！これが異常に客席が沸く(笑)。とにかく３人が一斉に熱唱するのがたまらない、どうせならこういうGFのオリジナル曲作っちゃえばいいのに。僕の前で観ていた女の子がヘタって座っていたのだけど、「木馬」と「Cleaning Inside」〜「にんじん」の時は思わず立ち上がっていて正直な反応、まさにそこが盛り上がりポイントだった。アンコールは出演者全員で「ROUGH MIXのテーマ」、なんだか感動的すらあったよ。

こんな時代でもまだまだ音楽にやれることはある。
先輩方にガツンと見せてもらいました。

【'09/10/20/20:51 ライヴレポ】

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微熱タイムス