1968Timeboxのヴォーカリストがマイク・パトゥ(Mike Patto)にチェンジし運命的な出会いをする。その後、
Mike Pattoとオリー・ハルソールの音楽性を、タイムボックスからそのまま移行させた"Patto"を結成。
約３枚のアルバムをVertigo,Islandから発表（約というのは発売されなかった４枚目があったから）解散後
、ジョン・ハイズマンがハードロックとジャズロックの融合を狙った様なテンペストに、あのアランホールズ
ワースの後釜としてｔ加入。その翌年、盟友マイク・パトゥと再び結成した"Boxer"で活動するも長続きせ
ず、ケヴィン・エアーズとの活動が主流になる。その間もニール・イネセンらによるビートルズ・そっくりバ
ンド"The Rutles（ラトルズ）"やジョン・オトウエイなど多数に参加、そのマルチぶりを発揮。ギターのみ
ならず、ピアノ、シンセはたまたヴォーカルまで取ってしまう音楽性豊かな天才は、マイク・パトゥやケヴ
ィン・エアーズの対照的なヴォーカリストに多大な影響を与えたことは間違いはない。

私が聞いた何枚かのアルバムを紹介しようと思います。（オリーのソロアルバムなど随時更新あり）
2003 2/4

タイムボックスのオリジナルアルバム収録曲プラス未発表曲を、一枚に収めた資料盤的なアルバム。裏ジャケを見ると
1998という年号が記載されているので２４曲中１４曲が未発表曲。淡いオールディーズ風かと思いきや、とんでもない
結構ロックしています。まだバンド自体に重心を置いているせいか、ハルソールのギタープレイには特筆するものが無い
が、曲の殆どをパトゥ＋ハルソールのコンビで作っている。１０曲目の"Black Dog"や１５曲目の"Poor Little Heartbrea
ker"はこの年代では先進的なリズムとボーカルスタイルを確立していると思う。特に１５曲目なんか無茶苦茶格好よろ
しい！！もうすでに"PATTO"が出来ていたようだ。

TimeboxからMike PattoとHalsallに後々にもThe Rutlesでも活動を共にするJohn Halsey(Dr)にベースを加えて結成。
音楽的にはタイムボックスとは全然ワイルドになっている。パトゥのボーカルもとてもソウルフルで、Halsallのギターもハー
ドドライヴィンって感じです。Halsallのギタープレイは"Red Glow"や"Money Ｂag"においては、もうアドリブっぱなしの強
烈なインパクトです。１曲目、ラストと勢いが途切れないところが凄い！

Designed by Patto,Drawn by RogerDeanとなっているので、パトゥがデザインしたものをロジャー・ディーンが書き下ろした
ジャケット。マンガタッチで一瞬笑えますが、よく見ると非常に斬新なデザインです。内容はファーストよりもぐっと曲が良く
私はこのアルバムがオリーが参加したアルバムで一番スキなのです。R&R系はタイトル曲と４，５曲目でオリーのアドリブ
ギターが炸裂している。痛快というか、Ｒ＆Ｂのつぼを押さえたノリが快い。ブルース曲は３曲目とMagic door（この曲は
素晴らしい！）で一部リードはジャズギターを展開している。とにかく音の切れ目がない流れるようなソロはアラン・ホール
ズワースにも匹敵するくらい。異色のバラード２曲目や展開がジャズ風な６曲目など、挙げればどれも秀曲ばかり。作曲に
は全曲オリーが関わっておりギターの腕だけでなく曲作りにも多種多彩な才能が詰まっている。キーボードも色付けでは
あるが前作より表に出ている感じがする。よくハードロックといわれるが、非常にブルースやジャズの香りがするアルバム
だと思う。

VertigoからIslandレーヴェルに移籍しての３枚目。ジャケの雰囲気も変わって、内容も変わってしまった。どうもVertigo時代
の２枚に比べてPattoの基本であるストレートな部分が欠けてるような．．オリーのキーボードがやけに目立っているような気
がするハードなナンバーもあるのだが他と比べて引き立ているだけのような気がする。何かバンドの終焉を予感させている
アルバム。

テンペスト２枚目のアルバムだが前作よりよりハードなアルバムになっている。オリーのギタープレイも彼の参加したアルバ
ムの中でも一番ハードだと思う。まさにジミヘンスタイルだ。Pattoの時に見せたジャズ・フレーバーなソロは陰を潜め、トレモ
ロ・アームでうねりまくったりと．．しかし、これがまた無茶苦茶カッコイイ。自身の曲はリード・ボーカルもとっていて、Mike
Patto並にソウルフルにシャウトしている。５曲目のタイトル曲などは、ギター、ピアノ、ヴォーカルとほぼ独り舞台でオリーの
ファンにはかなり堪能出来ると思う。4曲目の Dance To My Tuneではムーグ・シンセのソロも披露している。この曲のギター
ソロに一瞬、ライトハンド奏法（タッピング）の様な音が聞こえるのだが、この年代からテクニックも卓越したものがあったよう
だ。２のPaperback Writerは勿論ビートルズのカバーで、かなりのハード＆テンポで格好良さを追求した仕上がりになって
いる。ラトルズの参加を考えても、やはりオリーのビートルズへの拘りはただ者ではない。

あの超ドスケベジャケットのファーストは未だにお目にかかれず、これはセカンドだが最近出たお蔵入りになっていた音源らし
い。いきなりビートルズで幕開け。オリーが弾くビートルズのカバーは本当に素晴らしい。スカッと爽快なギタープレイでさも
良いアルバムと思って望んだが、んーどうも曲がイマイチ。オリーのギターは一所に収まらぬ相変わらず飽きないソロを展開
しているのだが。何となくパトゥの頃のソウルフルな押しの利いた曲でなくなっているのが残念。boxerという名前とジャケット
のインパクトは一級品だ。

サタディナイト・ライブの企画として、ニ−ルイネスがコメディアン、エリック・アイドルらとビートルズのパロディー・バンドを結成
。オリーはギター、キーボードで参加だが、ドラムがタイムボックスからの盟友Jon Halseyがらみの参加であろうか？オリー
のギターがどうのこうのという問題ではない。全くコピーするわけでなく、ごく一部のコードが同じだったり、メロディーが一瞬
そっくりだったり、コーラスワークが似ていたりと実に面白い。遠すぎると分からないし近すぎると白けてしまう、この辺のセン
スが凄い。オリーもよく似たリフなんかを時折混ぜながら巧みに演奏している。勿論、パトゥやボックサーなどの陰はなく、ビー
トルズに徹している。ビートルズ・カバーが今までも多かったのもうなずけるし、この企画は楽しんで演奏していると思う。
因みに4の"Hold My Hand"は"抱きしめたい"（オール・マイ・ラビングもはいってるかな）、15の"Love Life"は"愛にすべてを"
19の"Get Up And Go"は"ゲット・バック"。一番ニヤリとさせられたのは10の"Ouch!"。勿論"ヘルプ"。
如何に飽きないで、面白く、腹立たないくらいにパロっているので、お目にかかったら是非聞いてみてください。

ジャケからも分かるように「アンソロジー」に対抗して「アキオロジー」。裏ジャケの年老いた３人（勿論オリーは除く）の写真を
見ると再結成した感じ。ラトルズの海外のサイト（公式？）で調べたら14,15,16は新たに録音したようだ。他はヴィンテージ・
サウンドと書いてあった。オリーの名前もクレジットされているので未公開の音源であろうか？マァそんなことはさておき、今回
もパロまくり。いきなりサージェントペパーズ〜のイントロ５秒くらい同じ（笑）このパロディーではいると引き込まれるね。笑いた
くなくても何となく笑ってしまう4のWe've Arrived!(And To Prove It We're Here)これは"Back In The USSR"。入りをわざと間
違えて入り直すところが芸が細かい（アウトテイクでマジかもね）笑）7のHey Misterは何のパロかど忘れしましたが、とにかく
声がジョン・レノンにそっくり。怖いくらい。半分は元が何の曲か分からないのが多いが、"A Day In The Life"の前奏ピアノが
入っていたり、イエローサブマリンの潜水艦からの声や、ヘイ・ジュードの後半や．．小さい所あげるときりがない．．．

ケヴィン・エアーズがアイランドレーヴェル移籍を記念して、ロンドン・レインボウシアター（イエスソングスでもお馴染みな所
ね（＾＾）で、タイトルクレジットのミュージシャン以外にもマイク・オールドフィールドやロバート・ワイアットなど豪華ゲストで
収録された貴重な音源。オリーもバックミュージシャンとして全編関わっている。因みにピアノは１，オールギターが２，３，８
、リードギターが５，６，７、アコースティック・ギターが９である。あまりにもインパクトが強すぎる（ジャケ見れば分かる．．怖
い（；；））ミュージシャンばかりでオリーのプレイも霞んでしまいがちだけど、ケヴィンの代表曲May I ?ではしっかりあのジャ
ジーでメロウなソロを弾いている。（あっ、Ollie Halsallって感じね）プレスリーのハートブレイク・ホテルの変態カバーでもそれ
にあわせて変態ギターもこなしているし（笑）９曲目ではまだ20歳のＭ・オールドフィールドとアコースティックのジャラジャラ
で共演している。でも何と言ってもNicoの"The End"に尽きてしまう。あぁナイトメア．．．このアルバムの邦題も"悪魔の落と
し子"だしね。（ブラック・サバスか！）

上記のライブを除けばケヴィンとは4枚目になるアルバム。曲調としてはポップなものが多く、ギタリストとして参加と言うより
は何かプロデュースしているという雰囲気がケヴィン・エアーズとの仕事では感じられる。の曲はどうでもいいです、何と言っ
てもラストの"Blue"に尽きる。あまり全編ブルージーなソロは弾かなかったオリーもここでは泣きまくっている。曲調も海に沈
んでいくよ〜（＾＾ゞという感じなので、背筋がぞくっとするくらい痺れます。（亡くなっているせいか余計に深く感じる）オリーの
ソロプレイだけで言えば３本の指に入るくらい素晴らしいギタープレイで、帯に書いてあるようにまさに"必殺"である。

83年頃にスペインの会社と契約したケヴィンは、オリー以外は全てスペインのミュージシャンを起用。オリーもギター、キーボ
ード、ドラム、ベース、ヴォーカルとすでに片腕どころか共同製作になっている。音としては非常にポップで、８０年代に流行っ
ていたカーズなんかのテクノ系何かの音もあったり、バラードあったりと。特に変わった試みはない。オリーの楽器プレイも
すでにアルバムを作るプロデューサー感覚で７０年代の燃えたぎる、エネルギッシュさは微塵も感じられないが、やはり激動
の時代を切り開いてきたエキスパートとして、ちゃんと時代の流れに沿った熟練美を披露している。