このページでは、J-POPに対する意見をあげて、それについて考えていきます。
画家と画商モデル（１）
| プロである以上、「お金」という問題はついてまわるものだと思います。逆にいえば、売上を無視して自分の理想ばかりを追い求めるミュージシャンはアマチュア的といえるのではないでしょうか？自分だけでなくスタッフやその他大勢の人をまきこんで音楽をやっているのですから、自分の理想と同じくらい売上は大事にするべきだし、そのためにタイアップをつけたり、ＴＶに出たりするのは当然の行為なんじゃないですかね？ （オリコンウィーク ザ・１番６月２１日号より抜粋） |
なかなか極端な意見ですねえ。しかし、いい意見です。
私は、音楽業界におけるアーティストの位置を考えるときに「画家と画商の関係」モデル
を当てはめて考えます。アーティストは画家、会社は画商と考えるのです。
このとき、画商は画家の描いた絵を売ってお金を得ています。また、画家は絵を描いて
画商に売って生計を立てています。画商は画家に絵を描かせるためにいろんな援助を
おこない、画家は時には表に出て自分の絵をプレゼンテーションします。
このモデルで考えると、画家が絵の売上を考えるのはナンセンスで、絵を描くことが第一の
義務となります。絵を描けないので描かない、ということも画商が許す限り正当化されます。
画商は画家の絵が売れないなあと思ったら契約を切って終わりです。また、いい絵であっても
画商の腕次第で売れたり売れなかったりしますから、いろんな方法で画家を売り込むわけです。
ですから、作品が売れるかどうかの責任はアーティストにではなく、事務所やレコード会社に
あるのです。「お金」の問題はついて回りますが、それをアーティストが考える必要は
まったくないわけです。だからといって考えなくてもいいということではありません。
プロであってもアマチュアであっても、自分の作品を認めてもらいたいでしょう。自分の
作品をどう広めるか、どうやって聞いてもらうかを考えなければそれこそアマチュアです。
作品の売上があがるのは聞いてもらった結果なのですからうれしいでしょうが、それが
いい作品を作る喜びと同じではないでしょう。
タイアップをつけたりTVに出ることに関しては、アーティストが考えても事務所やレコード会社が
考えても同じことです。ただし、いい作品を作ることと作品を広めることは別の問題ですから、
アーティストが面倒くさがって（あるいは能力がないので）考えなくてもそれはそれでいいんです。
私としては、自分の作品を広めることを考えているアーティストが好きです。そういう人を
「作品を売ることを考えている」だけで嫌っている人もたくさんいますが、私としては
応援したいですね。売るために普通では売れないような作品を作ることも含めて、
売るための方法はたくさんありますから。
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