戻る TOPへＩＯＷＡ／ＳＬＩＰＫＮＯＴ
アルバムたった一枚でヘヴィミュージック界の一番人気になってしまった感のある覆面軍団の２ｎｄ。
いきなり炸裂するブラストビートには正直驚いたが、デス／ブラックの要素も含めて様々な音楽からの影響の
ゴッタ煮的音楽性は前作よりも更に増しており、文字通り“ミクスチャー“なアルバム。
キャッチ－なメロディ全開の「Ｗａｉｔ ａｎｄ Ｂｌｅｅｄ」式のラジオ向きチューンこそないものの、ヴォーカルパートの
歌メロはしっかり“歌って“いるし、何よりけたたましいリズムの中にも何千といるただうるさいだけのへヴィロッカー
達とは明らかに異なる緻密さと巧さが存在し、そうした狡猾な面と、粗野で衝動的な性質との微妙な同居こそが、
このバンドの凄さの肝であると思う。
とはいえ、このハイテンションさとアルバムの長さゆえに、通して聴くと食傷気味になってしまう、というのも正直な
ところであり、個人的にはもうちょっとコンパクト（４０～５０分くらい）に絞った方がよかったんじゃないかと思うが、
だったらどの曲を削ったらよかったのかと言われると、確かに困る。
すでに日本でもものすごいヒットとなっているが、この手の音楽の中でも相当へヴィな部類に入るこのアルバムを、
そんなにたくさんの人が金出して買うなんて、クールな国だ。世間がなんと言おうと、これってメタルだし。
感受性応答セヨ／ｅａｓｔｅｒｎ ｙｏｕｔｈ
日本が世界に誇れる“叫ぶ詩人”吉野寿（ｖｏ．，ｇ．）の織り成す叙情的なメロディ、日本語にこだわりぬいた
内面をえぐりだすような歌詞、いつ血管がブチ切れてもおかしくない熱い歌唱が一体となった、「海に向かって
（夕日のが合ってるか？)バカヤロー」的なｅａｓｔｅｒｎ ｙｏｕｔｈ節は相変わらず冴え渡っている。
個人的にはジャニスやカート＝コバーン並にエモ－ショナルだと思う吉野であり、それが日本語詞とあいまって、
説得力もカッコ良さも日本のロックシーンの中で特別な存在だと言い切れる。
パンク／ハードコアと一括りにされていた初期と比較すると、アレンジの多彩さや音の整合感がずいぶん増して、
聴き易くなった分、鋭さや勢いというか、激しさという点では若干弱くなったのかもしれない（歳？）。
今作では好きじゃない曲は一つもないし、④、⑤、⑥、の流れはたまらなく好きだ。
歌詞では⑧が、シンプルだけど、一番好きかな。（９／２０）
ＧＯＤ ＨＡＴＥＳ ＵＳ ＡＬＬ／ＳＬＡＹＥＲ
ＭＥＴＡＬＬＩＣＡは変わった。ＭＥＧＡＤＥＴＨも変わった。
かつての”スラッシュの英雄”は順応か、淘汰かを選ばざるを得ない。９０年代というのはそういう時代だった。
順応に成功した一握りの勝者は、新たな大衆の支持と引き換えに、”裏切り者”呼ばわりもされた。
ＳＬＡＹＥＲは違った。彼らは英雄であり続けながら生き抜いた、より邪悪で、凶悪に成長しながら・・・
彼らがなぜ、９０年代を生き抜くことができたか、それは２１世紀最初のアルバムである本作に込められている。
虚偽も、媚びも、小細工も、そこにはない。あるのは狂おしいほどの破壊願望だけだ。
あえて歌わず、叫ぶようなＶｏ．、シンプルになったものの一聴してそれとわかるリフ、轟音Ｄｒ．。
その攻撃的な世界は、氷河期に逆ギレして生き抜いた肉食恐竜がすべてを食い散らかすある意味残虐で、
またある意味で痛快な光景さながらである。
初期のファンに言わせれば、スピードは確かにダウン（いくらかね）してるし、リフは前述のようにシンプルなので
極右のＳＬＡＹＥＲ信者は否定するかもしれない。グルーブ感も同様であろう。
そんな奴はどうでもいい。素直にカッコイイ。楽曲の完成度という点では、過去最高クラスだと思う。
捨て曲なし、収録時間も短いのでこれだけ高密度なのにあっさり聴けるし、ジャンキーみたいに何度もリピート
してしまう。ってことは紛れもなく名盤である。
へヴィで、ラウドな音楽が好きな人なら一度は聴いておくべき一枚だ。
ＳＬＡＹＥＲもＰＡＮＴＥＲＡも聴かないで、へヴィネスとかラウドネスを語る若者もいるだろうが、それは非常に
不幸な出来事だと私は思う。
ＤＥＬＵＸＥ／ＦＩＲＥＢＩＲＤ
ブルーズベースの６０～７０年代風ブリティッシュ･へヴィ･ロック･トリオの２ｎｄ。
大健闘、と言っても差し支えないだろう。実績あるミュージシャンが集まって、期待通りのプレイをしている、
なんてレベルをはるかに超えている。
生々しい、という表現が一番しっくり来るのだろうか、音の一つ一つをじかにぶつけられているような感覚に
鳥肌が立つ。すぐそばでアンプが鳴っているかのような迫力が、そこにはある。
Ｂｉｌｌ Ｓｔｅｅｒ（Ｇ．，Ｖｏ．）のギター･プレイは絶品で、へヴィでアグレッシブに弾いていても、そこではしっかりと
叙情的なメロディがつまびかれている。アドリブっぽいソロでも同様である。
リズム隊が生み出すグル－ヴもハンパではなく、そのタイトな演奏は聞き手に最後まで心地よい緊張感を
与えつづける。
唯一Ｂｉｌｌの歌に限ってはあまり誉められるものではないが、しかし何度も聴いてるうちに、味があるように思えて
来てしまうのは、自分がすでにこのバンドの世界に引きずりこまれて抜けられないってことなのだろうか。
ギターなしでハーモニカを吹き倒す⑩”Ｓｌｏｗ Ｂｌｕｅｓ”も強烈だ。
PSYCHO-NARCO/THE ALMIGHTY
活動を再開して二枚目。
シンプルなビート、独自のグルーヴィなリフ、耳なじみの良いメロディとそしてＲｉｃｋｙ Ｗａｒｗｉｃｋ（Ｖｏ．）の
男気あふれる歌いっぷり。
彼らの魅力はいつも通り発揮されているが、最近はポップな雰囲気が加味されて、かつての勢い一辺倒の
頃と比べ、良くも悪くも聴きやすくなったように思える。
その辺の変化でオーソドックスなパンクやメロコア好きにもアピールし得るであろうが、逆に「血気盛んなアンチャン
の集まり」そのものだった彼らを知る人は、丸くなったのかな、と寂しい気持ちになるかも。
今まで聴いた事ない人でも楽しめると思うが、昔のファンはがっかりさせられることもあるだろう、強烈に耳も身体も
惹きつけられるような、かつての彼らの作品が持っていたパワーは薄れている。
速球派のピッチャーが、変化球主体にカラーを変えるようなことが、ＴＨＥ ＡＬＭＩＧＨＴＹにもできるか？
再び真価を問われる時が来たのかもしれない。
ＮＯ ＮＡＭＥ ＦＡＣＥ／ＬＩＦＥＨＯＵＳＥ
①”Ｈａｎｇｉｎｇ Ｂｙ Ａ Ｍｏｍｅｎｔ”のヒットでいきなり売れまくっているデビュー作。
砂ぼこりと、その向こうの岩山しか見えない、カリフォルニア辺りのハイウェイで、動かなくなったポンコツの
オープンカーに蹴りをいれ、天を仰いだ後タバコを一服して、荷袋かついで歩き出す若者。
そんな状況が思い浮かぶような渋い楽曲のオンパレードだ。
まだメンバーは二十歳そこそこなのに、｢男の哀愁」を恐ろしいほどに漂わせている。
キャッチーで、テンポが良くても、なぜか胸が締めつけられるような気持ちにさせる歌メロからは、
メイン＝ソングライターであるＪａｓｏｎ Ｗａｄｅ（Ｖｏ．，Ｇ．）の非凡な才能が窺がえる。
こういう音が流行るのはすごくうれしいが、願わくば彼らが大成功に酔って、その才能を鈍らせる、
なんて無残なことには絶対ならないで欲しい。
ＫＵＤＵ／ＫＵＤＵ
フューチャー･ソウル･カルテットと呼ばれる４人組の１ｓｔ。
Ｄｒ．，Ｂ．の二人はあのバークリー出身とのことで、その経歴に劣らない強力なプレイを披露している。
Ｂ．のＳｉｌｖｉａ ＧｏｄｏｎがＶｏ．も兼任しているのだが、これがまたすごい。
声質は非常にクリアで、艶やかであり、”ソウルフル”というよりは、どこか冷たい雰囲気の奥で、
底知れぬ威厳のようなものを感じさせる。
Ｋｅｙ．奏者二人が中心となって楽曲を作っているようだが、ソウル･Ｒ＆Ｂ･ジャズ･テクノ等様々な要素が
美しいメロディで包まれたその一曲一曲は、クールさと暖かさ、激しさと繊細さ、機械的なのにどこか
人間臭い、不思議なＫＵＤＵワールドが形成されている。
やれソウルだ、Ｒ＆Ｂだと騒いでいながら、こんなすごい奴らがあまり知られていないようじゃ、やっぱり
ファッションで音楽聴いてる人がほとんどなんだと思わずにはいられない。
ＡＣＴＵＡＬ ＳＩＺＥ／ＭＲ．ＢＩＧ
ｇ．がＰａｕｌ ＧｉｌｂｅｒｔからＲｉｃｈｉｅ Ｋｏｔｚｅｎに替わった前作「ＧＥＴ ＯＶＥＲ ＩＴ」はそのＲｉｃｈｉｅのＲ＆Ｂ好き
もあってかブルーズ･ロック色が強く、地味ではあったがバンドの底力を感じさせる会心のできだった。
今回はバンドのポップな面を前面に出した、爽快なアルバムで、②，③ではＲｉｃｈｉｅが前任者Ｐａｕｌに
勝るとも劣らないポップセンスを発揮している。
またＰａｔ Ｔｏｒｐｅｙ（ｄｒ．）の作曲面での貢献ぶりも特筆すべきものがあり、今回目立たない
Ｂｉｌｌｙ Ｓｈｅｅｈａｎ（ｂ．）のオデコは後退するばかりである。
Ｂｉｌｌｙが演りたいようなブチ切れＨＲが収録されてないのは若干さびしいものの、これだけ良質な
アルバムが出来てしまった以上、その手の曲があったらあったで蛇足になるかもとすら思える。
後半だれるという意見もちらほら見かけるが僕はそうでもない。
⑫，⑬なんかもよい曲だと思う。
ＧＬＯＢＡＬ Ａ ＧＯ＿ＧＯ／
ＪＯＥ ＳＴＲＵＭＭＥＲ ＆ ＴＨＥ ＭＥＳＣＡＬＥＲＯＳ
ロック好きなら知らぬものはいないＪｏｅ Ｓｔｒｕｍｍｅｒ（ｖｏ．）率いる”なんでもあり”的なジャンル
不特定バンドの２ｎｄ．
Ｊｏｅが影響を受けたあらゆる音楽のスパイスを混ぜ合わせたような、タイトルどおりの、とびきり
ｇｌｏｂａｌな作品である。
Ｊｏｅのヴォーカルは相変わらずヘタクソだが情感がこもりまくっていて非常に魅力的で、
サルサやレゲエ調の曲にもしっかりマッチしている。何よりカッコイイ。
ＬｉｖｅではＴＨＥ ＣＬＡＳＨの曲を演奏する事も多いようだが、それも不要なのではと思えるほどに
完成度の高いアルバムだ。
ＴＩＭＥＬＥＳＳ ＤＥＰＡＲＴＵＲＥ／ＳＫＹＦＩＲＥ
スウェーデン出身のブラックメタルバンドのデビュー作。
ｋｅｙ．奏者が二人（ｇ．も兼任）という編成による、シンセを大々的に用いた、北欧バンドらしい
メランコリックなメロディに満ちたサウンドが売り。
デス･ブラックの持ち味である凶暴さ、激しさは他のバンドと比較するとだいぶ見劣りするが、
物悲しいメロディからは時折やりきれない怒りのような感情も想起され、新人ながらその
叙情性は抜きん出ている。
この手のバンドは音質が劣悪というイメージが僕の中では根強く残っていたが、最近は
そんな事もないようで、非常にクリアな音質であり、そこらへんもプラス査定。
ＴＨＥ ＯＲＡＣＬＥ／ＲＩＮＧ ＯＦ ＦＩＲＥ
Ｍａｒｋ Ｂｏａｌｓ（ｖｏ．）とＡＲＴＥＮＳＩＯＮのＶｉｔａｌｉｊ Ｋｕｐｒｉｊ（ｋｅｙ．）を中心としたぷロジェクトの１ｓｔ．
二人の経歴から誰しもが想像する通りの、期待を１２０％裏切らないネオ･クラシカルな作品。
メンバーの体格もわりとネオ･クラシカル色が濃い。
Ｍａｒｋは相変わらず見事な歌唱を披露しているが、終始弾きたおすＶｉｔａｌｉｊが完全に主役を
食っている感がある。
Ｇｅｏｒｇｅ Ｂｅｌｌａｓ（ｇ．）ら他のメンバーも気合の入ったプレイを聴かせているが、キーボードを
際立たせるプロダクションのせいなのか、全体的に音に重みがないと言うか、ひゃかひゃかした
感じ（ごめんなさい。コトバでうまく説明できない）がメタル小僧としては少々不満ではあるが、
パーマネントなバンドとして、次作以降を作るなら、日本でのＹｎｇｗｉｅの立場を脅かすような
面白い存在になるかも。
ＤＥＭＯＬＩＴＩＯＮ／ＪＵＤＡＳ ＰＲＩＥＳＴ
ＨＭ界の大御所の１４ｔｈ。Ｖｏ．が”Ｒｉｐｐｅｒ”Ｏｗｅｎｓに替わった前作「ＪＡＧＵＬＡＴＯＲ」に引き続き、
モダンでへヴィだが、Ｖｏ．，Ｇ．共にメロディアスになった良作である。
彼らは新しいＪ．ＰＲＩＥＳＴを目指すという姿勢を貫き、いつも新しい要素を取り入れ、自らの
伝統的な要素と融合させ、時代ごとの”らしさ”を見せてきたのだと思う。
そう言った意味合いから本作は良作ではあるが充分満足させる内容とは言えないと思う。
本作や前作が「ＰＡＩＮＫＩＬＬＥＲ」程の支持を得ることができないのは、モダンへヴィネスがクソ
だからではなく、「ＰＡＩＮＫＩＬＬＥＲ」がスラッシュの要素を完全に消化しきった結果生まれたのに
対し、「ＪＡＧＵＬＡＴＯＲ」も「ＤＥＭＯＬＩＴＩＯＮ」も試行錯誤の状態から抜け出してないのだと思う。
いずれにせよここまで来たら伝統的なＨＭはＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮやＨＡＬＦＯＲＤに任せて、
彼らにはひたすら信念を貫いてもらいたい。
そしてなによりせめて２年に１度くらいは来日公演をしてもらいたい。マジで・・・
Ｓｈａｎｇｒｉ－ＬＡ ＤＥＥ ＤＡ／ＳＴＯＮＥ ＴＥＭＰＬＥ ＰＩＬＯＴＳ
９０年代の、いわゆるグランジ･オルタナティブの生き残りであるバンドの５ｔｈ。
１曲目の重くて、太いサウンドに一瞬「ぉ？」と思うが、以降はどれでもシングルカットして使える
ぐらいの、抜群にポップな楽曲が満載である。
その楽曲も非常にメロディアスで、サウンドも骨太、１曲１曲がとても印象的である為、
ポップさゆえの淡白さとはかけ離れたアルバムに仕上がっている。
Ｖｏ．Ｓｃｏｔｔ Ｗｅｉｌａｎｄのエモーショナルな歌唱に加え、バックの、ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮやＣＲＥＡＭ
などの古き良きブリティッシュＨＲを想起させるフレーズや音づくりも楽曲の魅力を引き出すのに
一役買っている。
ＳＩＬＥＮＣＥ／ＳＯＮＡＴＡ ＡＲＣＴＩＣＡ
２０世紀末に彗星の如く現れたメロディックパワーメタル界の若きホープの２ｎｄ。
これでもかと続くスピード･チューンの嵐，迷いの感じられないハイトーンヴォーカル，加えて
専任キーボード奏者の加入でアレンジに厚みも加わり，彼らが目指しているであろう世界の
完成に着実に近づいている。
あえて難癖をつければ，そのＫｅｙ．にオリジナリティが感じられず，Ｖｏ．も勢いはいいがどこ
かのっぺりしていて表現力に乏しく，曲もメロディ展開が容易に読めてしまうなど、まだまだ
不満に感じる点も多いが，１時間を越えるのにスッキリと聴かせてしまうのは、このバンドが
力押しだけでないという証明ではないだろうか。
なにより次作以降が楽しみな存在である。
Ａ ＦＯＲＬＯＲＮ ＨＯＰＥ／ＢＲＡＨＭＡＮ
Ｖｏ．ＴＯＳＨＩ-ＬＯＷのキャラクターと，彼の書く詩的な歌詞から，多くの熱狂的な“信者“と、
それに反比例するかのように多数のアンチを持つ日本のハードコアバンドのフル･アルバム
としてはおよそ３年ぶりとなる新作。
彼らの特徴のひとつであったエスニックな雰囲気は多少減退しているが，何処か民謡を
思わせるようなメロディは健在である。
このバンドはＧ．のフレーズに簡単だけども独自のセンスが感じられるので気に入っているが，
本作はＶｏ．の歌唱が雑に感じられるのと，低音が目立たないサウンド･プロダクションは違和感
以外に何も与えない。前作が良かっただけに残念。