Talking With Shingetsu / M.KITAMuRA

新月は僕の知る限り、日本のロック・シーンが生み出した最初のプログレッシブ・ロック・グループである。ここでいうところの‘プログレッシブ・ロック’とは、キングクリムゾンやその他のバンドを意識的にフォローしたという意味ではなく、彼らの音楽がひょっとしたら、メディアや流通機構を通じて何かしらの有意義で思索的な創造を行う事になるかも知れないという可能性を指している。未だ新月の音に接した事のない人にとってはあまりに抽象的な説明になってしまうかもしれないが、新月の持っている音楽概念、創作意欲は、これまでのロックグループとはそのスケールの大きさに於いてかけ離れているという僕の主張をまず信用していただきたい。ある意味でジェネシス、キング・クリムゾンがわれわれを魅了する際にもっともはっきりと認識し得るあのアンサンブルによる魔術性というものを彼らも追及しているのだ。　新月は７６年の夏、キーボード奏者花本彰と鈴木清生（Ｂ）、ヴォーカリスト北山真の３人が作っていたグループと、ギタリスト津田治彦とドラムの高橋の在籍していたＨＡＬというグループの合体がきっかけになって結成された。　「当時のグループはいうなれば学生バンドだった。新月を結成した最も重要な動機といえば、それよりもワン・ステップすすんだバンド形態、つまりプロフェッショナルを目指したもの、よりつきつめたもの、奥深い音楽をやりたかったからなのだ。」（花本）　リーダーである花本は、新月が最初からある程度趣味的レヴェルから脱却した地点から出発したことを強調する。社会的レヴェルでの音楽家の影響力というものを非常に強く認識しているようでもある。　その後約半年間のリハーサル期間を誰に知られる事もなく猛練習に費やし、新月が初めて聴衆の前で演奏したのは７７年の暮れ頃からだという。屋根裏などのライブハウスを中心に活動し、着実に名前が知られるようになると、新月の存在は一部のファンの間で非常にエポックなでき事として受け止められるようになる。（驚くべき事に新月の出演したもっとも大きなコンサートは、７８年１１月に本誌とＯＭＮＩ－ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮが主催した「From The New World」である。）　数少ないステージの根本的な原因は、無論彼らの大量の器材の運搬の困難や、マネージメントの不備が災いしていた。 ZENレーベルのディレクター氏を「From The・・・」に招いていた僕たちは、新月のステージが彼の興味を大きく惹いたことを知り、またもやひとつの大きな確信を持つに至った。
	「マス・メディアが僕たちの音楽に商業的な価値を見出した事に関して僕らは別に何の抵抗も持っていない。むしろそれらは積極的に利用したいと思っている。しかしここで最も大事な事は、僕らはそのための妥協を一切行っていないという事だ」（花本）　一般にこうした音楽は、ロックの世界でもきわめてアンダーグラウンドな産物と思われがちである。実際にかつての日本でこうしたロック・グループが売れたということはまるでなかったし、まして生まれたことも皆無に近かった。新月はこんな日本のシーンのメジャーとマイナーの間で何を強い主張としてゆけばよいのであろうか。　「ロックが興奮を促す働きだけではなく、覚醒促す事も可能だという認識は、今は世界的な傾向としてみとめられているのではないだろうか。僕たちの音は日常感覚だけで人生を送っている人々に、いくつかのイマジネイティヴな要素を提供する事になるだろうね」（津田）　「音に対して固有の概念というものはあまり意識していない。好きな受け取り方をしてくれればいいのです。新月の音には強制的なものはあまりない。」（鈴木）　「作曲や構成の段階で僕らが決定してゆくことは、第一に聞き易さだといえる。実際にレコードになっている新月の音楽は非常に聞き易く処理されていると思う。つまり素材は確固としたものであれど、そこに入り込むのはとても簡単な事なんだ（高橋）　「ロックが一般的に肉体的な表現だとされているにもかかわらず新月の音楽はきわめて精神的だ。ファンタジィーに関係した内的な意識性をとても子どもじみたものだとしてかたむけようとする傾向が強いが、そうした世界と日常との価値観、均衡のようなものの重要性の再認識を促すようなねらいがある。」（津田）
彼らの音楽が根本的な部分での現代との反発を呈していることは発言からも明らかだ。しかし彼らは現代の日本の状況にとても楽観的で希望的な一面も持っているようだ。新月のデビューアルバムは、今年の４～５月にかけて箱根のロックウエル・スタジオでレコーディングされた。この段階においても新月のメンバー５人と少数のスタッフの完全に自由な録音が行われ、外的なものとの妥協は一切シャット・アウトされることになった。特にレコーディング・エンジニアの一人である森村寛が、サウンド面のまとめ役を行い、新月サウンドを完成させる大きな力になっている。　新月のファースト・アルバムについて、彼ら自身の口からコンセプトを語ってもらおう。
	「もちろん最初は唯のロック・ファンの一人でした。僕の聴いていた音楽はもちろん‘プログレッシブロック’だったけれど、日本のアーティストには満足できるものが全然なかった。バンドを始めたきっかけはまあこんなものだけれど、その際にやはり『ジェネシスとクリムゾンが大好きなので、あんな風にやって行こう』ではどうしようもない事を切実に感じた。僕らは日本にいるんであって、ヨーロッパンのロックは当然その国の音楽でしかなかったわけだからね。そこで僕らは日本の風土とか、要素とか、そういった日本的な土壌からマテリアルを捜す事が最も必要な事だと感じた。」（花本）　　Ａ面の１曲目「鬼」とＢ面１曲目の「白唇」は世界的視野の中の日本のグループ新月を最も色濃く表しているといえる。日本の民話的な風景の中で語られていく物語的な形式を持った美しくも複雑な曲である。「白唇」は僕の作った曲だけれど、白い唇の女というのは実は、‘もう一人の自分’の投影なのだ。つまり内的な美を秘めた自己の女性原理への憧れを表している。」（津田）
オカルティズムやファンタジーを作品の中の支柱に置こうとするギタリストの津田は、レコードにおいてスティーヴハケットばりの妖しい音色のギターをふんだんに聴かせてくれる。もちろんステージにおいても、キーボードの花本の操る重厚なオーケストレイションとともに新月の核を成している。ステージに於ける新月のヴィジュアルなコンセプトは、ヴォーカリストの北山真の演劇的なステージ・アクトと、高さ１０数メートルの三面マルチスクリーンを使用した映像が、多分日本では初の試みとして、大きな注目を集める事になるだろう。７月２５日、６日のデビュー・コンサートに期待しよう。　新月の登場は果たして日本のロック・シーンに何をもたらすであろうか。新月が今の音楽界の一般性から見ると特異な場所にいることは否定できない。しかし彼らは独自のアイデアをテクニカルに昇華してしまうだけの十分な要素を秘めている日本で唯一の存在だ。時代の移行が彼らをメイン・ストリームに迎え入れる日は近いだろう。

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新月は僕の知る限り、日本のロック・シーンが生み出した最初のプログレッシブ・ロック・グループである。ここでいうところの‘プログレッシブ・ロック’とは、キングクリムゾンやその他のバンドを意識的にフォローしたという意味ではなく、彼らの音楽がひょっとしたら、メディアや流通機構を通じて何かしらの有意義で思索的な創造を行う事になるかも知れないという可能性を指している。未だ新月の音に接した事のない人にとってはあまりに抽象的な説明になってしまうかもしれないが、新月の持っている音楽概念、創作意欲は、これまでのロックグループとはそのスケールの大きさに於いてかけ離れているという僕の主張をまず信用していただきたい。ある意味でジェネシス、キング・クリムゾンがわれわれを魅了する際にもっともはっきりと認識し得るあのアンサンブルによる魔術性というものを彼らも追及しているのだ。　新月は７６年の夏、キーボード奏者花本彰と鈴木清生（Ｂ）、ヴォーカリスト北山真の３人が作っていたグループと、ギタリスト津田治彦とドラムの高橋の在籍していたＨＡＬというグループの合体がきっかけになって結成された。　「当時のグループはいうなれば学生バンドだった。新月を結成した最も重要な動機といえば、それよりもワン・ステップすすんだバンド形態、つまりプロフェッショナルを目指したもの、よりつきつめたもの、奥深い音楽をやりたかったからなのだ。」（花本）　リーダーである花本は、新月が最初からある程度趣味的レヴェルから脱却した地点から出発したことを強調する。社会的レヴェルでの音楽家の影響力というものを非常に強く認識しているようでもある。　その後約半年間のリハーサル期間を誰に知られる事もなく猛練習に費やし、新月が初めて聴衆の前で演奏したのは７７年の暮れ頃からだという。屋根裏などのライブハウスを中心に活動し、着実に名前が知られるようになると、新月の存在は一部のファンの間で非常にエポックなでき事として受け止められるようになる。（驚くべき事に新月の出演したもっとも大きなコンサートは、７８年１１月に本誌とＯＭＮＩ－ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮが主催した「From The New World」である。）　数少ないステージの根本的な原因は、無論彼らの大量の器材の運搬の困難や、マネージメントの不備が災いしていた。 ZENレーベルのディレクター氏を「From The・・・」に招いていた僕たちは、新月のステージが彼の興味を大きく惹いたことを知り、またもやひとつの大きな確信を持つに至った。
	「マス・メディアが僕たちの音楽に商業的な価値を見出した事に関して僕らは別に何の抵抗も持っていない。むしろそれらは積極的に利用したいと思っている。しかしここで最も大事な事は、僕らはそのための妥協を一切行っていないという事だ」（花本）　一般にこうした音楽は、ロックの世界でもきわめてアンダーグラウンドな産物と思われがちである。実際にかつての日本でこうしたロック・グループが売れたということはまるでなかったし、まして生まれたことも皆無に近かった。新月はこんな日本のシーンのメジャーとマイナーの間で何を強い主張としてゆけばよいのであろうか。　「ロックが興奮を促す働きだけではなく、覚醒促す事も可能だという認識は、今は世界的な傾向としてみとめられているのではないだろうか。僕たちの音は日常感覚だけで人生を送っている人々に、いくつかのイマジネイティヴな要素を提供する事になるだろうね」（津田）　「音に対して固有の概念というものはあまり意識していない。好きな受け取り方をしてくれればいいのです。新月の音には強制的なものはあまりない。」（鈴木）　「作曲や構成の段階で僕らが決定してゆくことは、第一に聞き易さだといえる。実際にレコードになっている新月の音楽は非常に聞き易く処理されていると思う。つまり素材は確固としたものであれど、そこに入り込むのはとても簡単な事なんだ（高橋）　「ロックが一般的に肉体的な表現だとされているにもかかわらず新月の音楽はきわめて精神的だ。ファンタジィーに関係した内的な意識性をとても子どもじみたものだとしてかたむけようとする傾向が強いが、そうした世界と日常との価値観、均衡のようなものの重要性の再認識を促すようなねらいがある。」（津田）
彼らの音楽が根本的な部分での現代との反発を呈していることは発言からも明らかだ。しかし彼らは現代の日本の状況にとても楽観的で希望的な一面も持っているようだ。新月のデビューアルバムは、今年の４～５月にかけて箱根のロックウエル・スタジオでレコーディングされた。この段階においても新月のメンバー５人と少数のスタッフの完全に自由な録音が行われ、外的なものとの妥協は一切シャット・アウトされることになった。特にレコーディング・エンジニアの一人である森村寛が、サウンド面のまとめ役を行い、新月サウンドを完成させる大きな力になっている。　新月のファースト・アルバムについて、彼ら自身の口からコンセプトを語ってもらおう。
	「もちろん最初は唯のロック・ファンの一人でした。僕の聴いていた音楽はもちろん‘プログレッシブロック’だったけれど、日本のアーティストには満足できるものが全然なかった。バンドを始めたきっかけはまあこんなものだけれど、その際にやはり『ジェネシスとクリムゾンが大好きなので、あんな風にやって行こう』ではどうしようもない事を切実に感じた。僕らは日本にいるんであって、ヨーロッパンのロックは当然その国の音楽でしかなかったわけだからね。そこで僕らは日本の風土とか、要素とか、そういった日本的な土壌からマテリアルを捜す事が最も必要な事だと感じた。」（花本）　　Ａ面の１曲目「鬼」とＢ面１曲目の「白唇」は世界的視野の中の日本のグループ新月を最も色濃く表しているといえる。日本の民話的な風景の中で語られていく物語的な形式を持った美しくも複雑な曲である。「白唇」は僕の作った曲だけれど、白い唇の女というのは実は、‘もう一人の自分’の投影なのだ。つまり内的な美を秘めた自己の女性原理への憧れを表している。」（津田）
オカルティズムやファンタジーを作品の中の支柱に置こうとするギタリストの津田は、レコードにおいてスティーヴハケットばりの妖しい音色のギターをふんだんに聴かせてくれる。もちろんステージにおいても、キーボードの花本の操る重厚なオーケストレイションとともに新月の核を成している。ステージに於ける新月のヴィジュアルなコンセプトは、ヴォーカリストの北山真の演劇的なステージ・アクトと、高さ１０数メートルの三面マルチスクリーンを使用した映像が、多分日本では初の試みとして、大きな注目を集める事になるだろう。７月２５日、６日のデビュー・コンサートに期待しよう。　新月の登場は果たして日本のロック・シーンに何をもたらすであろうか。新月が今の音楽界の一般性から見ると特異な場所にいることは否定できない。しかし彼らは独自のアイデアをテクニカルに昇華してしまうだけの十分な要素を秘めている日本で唯一の存在だ。時代の移行が彼らをメイン・ストリームに迎え入れる日は近いだろう。