1. In Rainbows / Radiohead (1)
	"OK Computer"と"Kid A"の二つの極の間をユラユラしていた"Hail to The Thief"と比べると、両者を一つのエリアで邂逅させたような新種の生命力を感じさせるグルーヴィな楽曲が増加。それぞれのサウンドプロダクション自体の斬新さが失われた時点で、キッチリと両者を効果的に組み合わせた楽曲を方法論や抽象論ではなく、具体的な楽曲として表現して来るところはさすがに第一人者。レコード会社を通さずにダウンロード販売を行うという販売方法の導入を含めて、最も2007年らしいアルバム。(2007/12/25)

2. The Broken String / Bishop Allen (1)
	昨年、毎月4曲の新曲を収録したEP盤リリースというプロジェクトを敢行したように、ハイレベルな楽曲を生み出す天賦の才能を見せつけた内容。コントラストがハッキリした原色系の派手さこそないものの色彩自体は非常にカラフルで、そのくせ刹那的な軽さではなく、アルバムを通して深い芳醇さを保持。時間軸で疲弊しない強靱な楽曲群からは、素朴なサウンドには似合わない「本格派」の雰囲気が溢れ出していて、コアメンバ以外をアウトソーシングした編成も自由度の高い彼らの楽曲にピッタリ。(2007/12/25)

3. Favourite Worst Nightmare / Arctic Monkeys (2)
	単刀直入なロジックでシーンに堂々と割って入った1stと比べると、弱点の線の細さは解消されてタイトさとヘヴィさを獲得し、アイデアの拡がりに重点を置くことによってサウンドの艶がアップ。周囲の視線を気にせずに進んで行く若さを見せつつも、構成要素を刷新することなく、印象が異なる作品を作れる部分にクレバーさがチラリ。楽曲の直感力はやや後退したものの出涸らしという訳でもなく、逆にサウンド面の軸が増えて二次元になった分、今後の更なるバリエーション拡大を期待させる内容。(2007/12/25)

4. Sky Blue Sky / Wilco (3)
	近作の音響的アプローチは影を潜め、やや薄らいでいたベーシックな音楽的要素が再び表出し、サウンド面以外で"Yankee Hotel Foxtrot"以降を感じさせる作品。工夫が凝らされたサウンドがシーンを席巻する中、短期的な成功に繋がるスキームを放棄し、生々しい音を重ねて曲を構築することもある意味で実験的アプローチ。イノベーションという派手な言葉こそ似合わないものの、メインストリームに対する自浄作用として機能する曲を生み出し続ける彼らのクリエイティビティは頼もしい限り。(2007/12/25)

5. The Boy with No Name / Travis (2)
	近作はポップ性や力強さ、バラエティに富んだバンドサウンドなど、深化よりも進化を求める一方、「どこかが膨らむと、別のどこかが引っ込む」という印象。そんな歯痒さとは対照的に、今作は奇を衒わない肩の力が抜けたサウンドをベースに、キャリアで得たものを取り込みながら、全体を過不足ない繊細さで統一することに見事成功。"The Man Who"がTravisのデファクトスタンダードだった人にもオススメ。特に斬新さはないものの、美しいメロディをシンプルに歌うことの真摯さが伝わってくる一枚。(2007/12/25)

6. It's A Bit Complicated / Art Brut (1)
	運動量が豊かで微妙にフックが効いたギターのフレーズを効果的に配置することで、疾走感への過度の依存を抑えたハイレベルなギターロック。音程があるのかないのか分からないボーカルは五線譜から解放された「本能」を感じさせる一方で、バックトラックはオーガナイズされていることもあり、実験的というよりも実践的。あまり大袈裟な形容詞が似合うタイプの音楽ではないものの、表情と弾性力の豊かさに溢れた楽曲群はいわゆるインディーズのギターロックの範疇を軽く凌駕。(2007/12/25)

7. St. / The Good The Bad And The Queen (1)
	シーン牽引中アーティストのドリームチームとは言えないものの、時代を築いて来た重要バンドのメンバに加えて、ノッているDangermouseプロデュースと来れば期待度は充分。メインストリームを冷めた目で見るような雰囲気で、一定基準のコマーシャル性とアーティスティック性、生々しい部分と遊び心に溢れた部分を共存させた音。個々の個性の突出を抑えながら、全体として個性を感じさせる全体最適化に成功しているのは、コンセプト提案力とコーディネート能力に長けたDamon Albarnならでは。(2007/12/25)

8. Hey Venus! / Super Furry Animals (3)
	前作はアイデアを完全に楽曲に落とし込めていなかったものの、今作は基礎体力が充分な楽曲に得意のイカガワシイ音を散りばめ、前作で失われていた楽曲トータルの魅力を再ゲット。アクが弱めのために、初めて聴いてもスンナリ耳に馴染むヒネリとポップさのバランスの良さは過去最高。一方で、茶目っ気タップリのサイケ感は、メインストリームをチラ見した遊び心を忘れない大人のオルタナティブで、シーンレベルで俯瞰したときのユニークさやキッチュスレスレの俗っぽさも相変わらず楽しい内容。(2007/12/25)

9. Myth Takes　/ !!!  (1)
	パワフルなロックと強烈なファンクを交えながらも、前作と比べるとおバカ度は抑制され、比較的クールさを保ちつつ、力強いビートが「アタマ」ではなく、「カラダ」に直接作用。楽曲のパワーだけでリスナーの嗜好をねじ曲げる音楽もあるものの、!!!の楽曲はリスナーに対してある程度の準備と協力を要求し、その上で体験すると良さが分かって来るというT.P.O.指定付きのワガママさ。ダメな人はDNAレベルでダメな気もする一方、「音楽としての向き合い方」を変えてみると、案外良さに気付くかも。(2007/12/25)

10. In Our Bedroom After The War / Stars  (1)
	美しいメロディを中心とし、男女ボーカリストを配した楽曲群は、偏執狂的な部分を控え目にしたBelle & Sebastianっぽい雰囲気がチラリ。曲毎に表現のタッチが変わっても、共通基盤として存在するのは現実味を残したロマンティシズムで、Prefab Sproutにも似た儚さと美しさをひたすら貫き通した確信犯的サウンド。タイトルトラック"In Our Bedroom After The War"のスケールの大きさは桁外れで、瞬時に耳を捉えて離さないキラーチューンこそないものの、懐の深い楽曲の連続。(2007/12/25)