で、今回敢えてこのコーナーの趣旨を変えてまでこのオムニバス盤をご紹介するのは、いつものように「一組のアーティストを取り上げてご紹介」という形では紹介しきれないアーティストや楽曲を取り上げて語ってみたい、というのが最大の理由である。 この時代は、いわゆる「シングル・ヒットの時代」だったわけだから、シングル数枚で消えたアーティスト、私個人が「アルバムを買ってまで聴く気はないけど、1曲だけなら」と思えるようなアーティストも実に多い。だから、そうしたアーティストを語ろうとするなら、このような編集盤をご紹介するのがベストなやり方だろう。 ということで、今回はこのシリーズの全10枚の収録曲をご紹介していくが、敢えて普段はご紹介できないようなアーティストを中心に触れてゆきたいと思う。

購入時期 　　　　　　1994年頃
　　Vol.2もキンクス、マンフレッド・マン、ジェリー＆ザ・ペイスメイカーズ、ホリーズ、ゾンビーズ、ヤードバーズ、サーチャーズなどの有名曲が並んでいる。ということで、これらは置いといて・・・。ピーター＆ゴードンのI Don't Wanna See You Againとビリー・J・クレイマーwithダコタスのI'll Keep You SatisfiedはLennon-McCartney作品で、前者の方が他人にあげるのはもったいない佳曲で、後者は凡作なのもVol.1と同様だ。 ただ、同じくピーター＆ゴードンのTo Know Her Is To Love Herは、ビートルズのBBCセッションなどでもお馴染みのテディ・ベアーズのカバー。後期の彼らは大袈裟なストリングスをバックにした、あまり似合ってない作品を多く発表しているんだけど、このカバーもそういう出来。はっきりいって、聴いていて情けない気持ちになる（笑）。また、Vol.1で「注目」として名前を挙げたアーティスト、チャド＆ジェレミー、 ロッキン・ベリーズ、アイヴィー・リーグ、フレディ＆ザ・ドリーマーズの曲も再び収録されているが、アイヴィー・リーグ以外のアーティストの曲は「Vol.1に収録された1曲だけでいいや」と思える程度の楽曲。

　　ということで、このVol.2最大の注目はルーレッツのBad Time。このバンドは、ギターとボーカルに後にアージェントに在籍、ソング・ライターとしても活躍するラス・バラード、ドラムに後にアージェント、 現キンクスのボブ・ヘンリットが在籍した「隠れた名バンド」である。音は「ポップ系」なんだけど、ちょっと渋い印象を受けるサウンドと、ポップな曲に不似合いな重いリズムが個性的で、やはりただ者じゃない感じがする。知名度も低く、CDもほとんど出てないので、こうした形で聴けるのが嬉しいところだ。また、Lennon-McCartney作品をレコーディングしたことで知られる女性シンガー、シラ・ブラックのYou're My Worldも入っているけど、 どうせならLennon-McCartney作品を選んで欲しかった。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

購入時期 　　　　　　1993年頃

　　Vol.3もキンクス、ヤードバーズ、サーチャーズ、ホリーズなどの有名曲が多いけど、Vol.2までにはない66年以降の作品やちょっと渋目のアーティストも登場している。まず、ビリー・J・クレイマーwithダコタスのFrom The Windowは例によってLennon-McCartneyの「捨て曲」。ピーター＆ゴードンのTurn Love Waysはバディ・ホリー、I Go To Piecesはデル・シャノンのカバーと珍しくLennon-McCartney作品じゃないけど、 後者の哀愁の漂うメロディとハーモニーが素晴らしく、彼らの全レパートリーの中でもトップ・クラス仕上がり。また、ゾンビーズの2曲のうち、I Remember When I Loved Herは、曲自体の知名度は低いけど、とても物静かでクールな演奏ぶりが注目。さらに、後にジミー・ペイジが真似たギターの「弓弾き」の元祖、エディ・フィリップスのいたモッズ・バンド、クリエイションのMaking Time、ジミヘンの「ギター燃やし」、「大仁田厚のテーマ」、映画「メジャー・リーグ」ですっかり有名になったけど、実はこれがオリジナルのトロッグスWild Thing、ジョージ・マーティンがプロデュース、ポール・ウェラーのフェイバリット・バンドとして後に有名になったモッズ・バンド、アクションのI'll Keep You Holding Onといった、66年以降に登場したアーティストも収録されているが、 これらもいくらでも触れる機会があるものと思われ・・・。

　　注目したいのはサウンズ・インコンポレーテッドのIn The Hall Of The Mountain King。ビートルズのGot To Get You Into My Life、Good Morning Good Morningでブラス・セクションを担当したり、後にジェフ・ベック・グループに参加することになるトニー・ニューマンがいたことで知られる個性的なブラス・バンドで、R&Bとも、ジャズとも違う、個性的なブラス・サウンドを作り出していたバンドだった。何曲も続けて聴くのは辛いかもしれないけど、 いかにも「60年代のイギリスだなあ」と思える、その雰囲気を楽しみたいところだ。また、Vol.1から3枚連続で収録されている「イギリスのビーチ・ボーイズ」ことアイヴィー・リーグだが、このグループ、ポップな曲をやってはいるけど、突き抜けるような明るさがなく、どこか湿った印象を受けるメロディが印象的で、「正統ブリティッシュ・ポップ」といった感じ。 前身がジミー・ペイジも在籍したカーター・ルイス＆サザナーズであり、後にフラワーポット・メンに発展したという意外な実力派でもある。もっと再評価されてもよいと思う。

　　　＊アルバム好感度　　　　　70

購入時期 　　　　　　1994年頃

　　まずは有名アーティストの曲ではあるけど、キンクスのA Well Respected Manが個人的には嬉しい。この曲はアメリカのみで発売されたシングル曲なので、私の持ってるキンクスのCDには収録されておらず、この曲の聴ける私の持っている唯一のCDがこれなわけだ。また、比較的有名だけど、ジェリー＆ザ・ペイスメイカーズのFerry Across The Merseyは、私の考える「最もリヴァプールを連想させる曲」であり、 「リヴァプールに行く機会があれば、絶対に現地で聴きたい曲」だったりする。また、このVol.4でスペンサー・デイヴィス・グループが初登場。ピーター＆ゴードンのWomanは、ポール・マッカートニーが変名を使って提供した曲である。

　　で、以下は注目曲だが、まずはソーツのAll Night Stand。珍しくキンクスのレイ・デイヴィスが他人に提供した曲である。まあ、曲自体はたいしたことないけど・・・。一方、ソローズのTake A Heartも、同様に1曲で終わったバンドの曲だけど、低音ボーカルが魅力的なR&B寄りのサウンドで、こちらはなかなかよい。こういう曲が聴けるのは、こうした編集盤ならではだろう。Vol.4にも収録されていたシーカーズによるGeorgy Girlは、最近でもCMで使用された知名度の高い曲。オーストラリア出身で、ジュディス・ダーハムという女性ボーカリストをフューチャーした 清楚でアコースティックなポップ・ナンバーをヒットさせたグループで、確かに全然ロック的じゃないけど、純粋にいい曲だし、私は好きだ。しかし、このVol.4で最大の注目はイアン・ウィッカムのYou Turn Me Onだろう。ギターやキーボードのみによるバンド編成のロック的な演奏ながら、ボードヴィルやジャズっぽい、ちょっとクールな雰囲気の漂うバックに、全編ファルセット、しかも単純な歌詞、単調なメロディを歌うという、何とも風変わりな曲である。この人、70年代以降、ボンゾズ周辺でも活動していたそうで、 ただ者じゃない感じがする。私にとってはこのCDではじめて知ったアーティストだったこともあり、「こんな人もいるんだ」と本当に驚いたものだ。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

購入時期 　　　　　　1991年

　　Vol.5はなかなか聴きどころが多い。ゼム、プリティ・シングス、ムーディ・ブルース、さらにビートルズのトニー・シェリダン・セッションといったところは説明の必要はないだろう。ただ、私がはじめてプリティ・シングスを聴いたのはこのCDでだったので、ちょっと感慨深いものがある。また、ブリティッシュ・ビート時代には、同時に多くの女性シンガーが活躍していたわけだが、 ここでは当時既にベテランだった、貫禄あるぺトゥーラ・クラークのDowntown、女性シンガーの中でも人気、実力ともNo.1だったダスティ・スプリングフィールドによる、ポップで明るいI Only Want To Be With You（個人的には彼女の曲で一番好き）、わずか15歳ながら、ソウルフルな歌声を聞かせるルルによるアイズレー・ブラザーズのカバー、Shoutといったところが収録されている。さらに異色なのは、 トム・ジョーンズのIt's Not Unusualまでも収録。このシリーズの幅広い選曲には驚かされてしまう。

　　で、他は全編注目曲。元ジョニー・キッド＆パイレーツのギタリスト、アラン・キャディ、後にソロ・シンガーとして活躍するベーシスト、ハインツ・バードなどが在籍したインスト・バンド、トーネイドーズによるTelsterは、ビートルズ登場以前の62年に全米でNo.1となった記念すべき曲。「宇宙」を連想させる曲ではあるけど、今聴くと実にチープ。だけど、プロデューサーがジョー・ミークということもあり、独特なエコー感が結構心地よい。 ビッグ・スリーのSome Other Guyは、実にチープな出来だが、リヴァプール最古のビート・バンドであり、イギリス初のトリオ・バンドだったという点では注目に値する。同じくリヴァプール出身のバンド、モージョーズのEverything's Alrightは隠れた名曲、隠れた名バンドだろう。R&B風のダークな前半部、若々しさ溢れる明るめのサビへと転調する、リヴァプールのバンドには珍しい曲で、本当にカッコイイ。後にデヴィッド・ボウイもカバーしている。そしてもうひとつ、 リヴァプール出身といえばマージービーツのI Think Of You。シングル曲では清潔に、アルバムではストレートなR&Rを演奏していた好バンドであり、1曲だけではもったいないという気もするので、私は今後、ベスト盤を手に入れてみたいと思っているところだ。ポップ系のバンドながら、ドラムとベースの絡む渋目のイントロと、ちょっとダークなコーラスが光るウェイン・フォンタナ＆マインドベンダーズのGame Of Loveも個性的な曲。 ポップ系なのに、渋くてダークなムードの漂うこのバンド、後に10ccを結成するエリック・スチュアートが在籍していたことでも知られている。そして、モッズ・リヴァイバル・ブーム以降、再評価されているのがジョージィ・フェイムで、ここでは彼の代名詞ともいえるYeh, Yehを収録。R&Bはもちろん、ジャズにすら近いクールさは、この人にしか出せない味。そして、「イギリスのボブ・ディラン」といわれたドノヴァンのSunshine Supermanも収録。私は初期の弾き語り調の曲はあまり好きではないが、ここで聴けるような60年代半ば以降の、カラフルなポップ・ナンバーはかなり好き。最後に、このVol.5で初登場となるフォーチュンズ、バチェラーズは、ともにハーモニーを生かしたバラードを得意としたグループ。特にフォーチュンズは「自分たちはロック・バンドじゃない」と主張して、 バラードばかり歌っていたということで、その開き直りが逆に潔く感じられる。

　　　＊アルバム好感度　　　　　90

購入時期 　　　　　　1994年頃

　　このシリーズも後半に向かうにつれ、66，67年頃の曲や、渋目のアーティストの登場が目につくようになる。有名どころではゼム、ホリーズ、マンフレッド・マンの他、スモール・フェイセズも登場している。また、Vol.5に続いてぺトゥーラ・クラーク、ダスティ・スプリングフィールド、ルルといった女性シンガーの曲も収録。 また、特に日本ではビートルズと競うほどのアイドル人気を誇ったウォーカー・ブラザーズMake It Easy On Yourselfも登場しているが、大袈裟なストリングスとスコット・ウォーカーのイージー・リスニング系のシンガーを思わせる低音ボーカルは、個人的には苦手な世界。一部で再評価されているらしいが、私は駄目。 さらに、62年ビートルズを抑えてデッカ・オーディションに合格したことで知られるブライアン・プール＆トレメロウズからブライアン・プールが独立、トレメロウズ名義で発表したHere Comes My Babyもちょっと・・・。さらに、フォーク・グループ、シルキーによるビートルズ・カバー、You've Got To Hide Your Love Awayは、ジョンとポールのプロデュースである。出来の方は・・・（笑）

　　で、以下注目曲について触れると・・・。まずユニット4＋2によるConcrete And Clayは、まさにこの時代を代表する一発ヒット・バンドのナンバー。アコースティック・ギターとパーカッションの絡むイントロが印象的な曲である。次に、ファウンデイションズは、60年代半ばから末にかけて活躍した、イギリス人、バルバドス人、ジャマイカ人、ドミニカ人など、 複数の国籍のメンバーからなるホーンをフューチャーしたバンド。Baby, Now That I've Found Youは、同バンド最大のヒット曲で、ソウルフルなボーカルとホーンの絡みなど、70年代以降のタワー・オブ・パワーなどを先取りしたような仕上がり。普段は見過ごされがちな「シングル・ヒット・アーティスト」の中に、こうしたアーティストが埋もれているんだから面白い。 アイズのWhen The Night Fallsも、一発屋バンドによるシンプルなR&B系のビート・ロックだけど、間奏のギターの歪み具合などは、「サイケ時代」に向かっていく「時代の変化」を感じさせる。 で、個人的に注目なのはVol.5に続いて収録されているウェイン・フォンタナ＆マインドベンダーズ。ここでは、It's Just A Little Bit Too Me、さらにウェイン・フォンタナがソロとして独立後、マインドベンダーズ名義で発表したA Groovy Kind Of Loveの2曲を収録。特に後者は80年代にフィル・コリンズがカバーして大ヒットさせたことでも知られる隠れた名曲。 時々「エリック・スチュアートが在籍した」ことで語られるだけのバンドだけど、もっと注目したいバンドでもある。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

購入時期 　　　　　　1991年

　　なかなか聴きどころの多い内容。スモール・フェイセズAll Or Nothing、ドノヴァンMellow Yellow、ダスティ・スプリングフィールドYou Don't Have To Say You Love Me、ぺトゥーラ・クラークMy Loveなど、超有名な大ヒット曲の他、ビージーズも初登場している。また、マインドベンダーズから独立したウェイン・フォンタナのPamela, Pamela、ソング・ライター、マネージャー、そしてタレントと多彩な活動をしていたジョナサン・キングのEveryone's Gone To The Moonという珍しい曲も収録されているが、 どちらもストリングスをバックにしたイージー・リスニング調の曲、ウォーカー・ブラザーズのThe Sun Ain't Gonna Shineも例によって大袈裟に感じられる曲で、私にとっては面白いと思えるものではない。

　　で、注目曲は多いが、まずイージー・ビーツはオーストラリア出身のポップ・バンドで、Friday On My Mindは彼ら最大のヒット曲。リズム・ギタリストのラリー・ヤングは、 70年代に登場するAC/DCのアンガス＆マルコム・ヤング兄弟の実兄でもあり、AC/DCのマネージャーでもあった。続くロス・ブラヴォスはスペイン出身のバンドで、Black Is Blackは彼ら唯一のヒット曲。確かに一発屋だけど、ソウルフルなボーカルとラテンっぽい演奏がなかなか魅力的なよい曲だと思う。そして、マーク・ボランが在籍したことでも知られる奇行バンドがジョンズ・チルドレンで、ここではSmashed! Blocked!を収録。サイケなオルガンに語りが重なるイントロ、ポップなコーラス、 イージー・リスニング調のピアノをバックにアンディ・エリスンが怪しげに歌うバラード風のパートが重なる「変態サイケ・ポップ」。本当に変な曲だ。「サイケ調」といえばスモークのMy Friend Jackもまさにそうした曲。ワウハウのかかった妙なギターにポップなメロディが絡むが、歌詞はドラッグ体験を歌ったものであり、一発屋だけど印象的な1曲。そして、このシリーズには登場しない有名バンドのひとつがアニマルズだが、エリック・バードン＆アニマルズがここで初登場。しかし、このバンドは「オリジナル・アニマルズ」とは別のバンドと考えた方がよいだろう。 事実、この後Vol.8,9にも同バンドの曲は収録されているが、メンバーの入れ替わりが激しく、やっている音楽もバラバラ。つまり、このバンドは「エリック・バードンとそのバック・バンド」といった方がよいのかもしれない。全盛期のアニマルズの曲が収録されていないのは本当に残念。次に、Vol.6ではこき下ろしてしまったトレメロウズだが、ここに収録されたSilence Is Goldenは名曲。「シェリー」で有名なアメリカのフォー・シーズンズのカバーだが、もの憂げなメロディ、ベーシスト、チップ・ホークスの高音のファルセット・ボーカルが美しい。 なお、チップ・ホークスは、80年代末にイギリスで人気のあったアイドル歌手チェズニー・ホークスの父親ということで一時期話題になっていたが、そのチェズニー・ホークス自体が今では「あの人は今」状態に・・・（笑）。そしてVol.5に登場したマージービーツの中心メンバー2人によって結成されたデュオ・グループがマージーズで、デヴィッド・ボウイのカバー、ビートルズのIt's All Too Muchで一部歌詞が引用されたことで知られるSorrowは彼ら唯一のヒット曲。彼らのセカンド・シングルはザ・フーのSo Sad About Usだったがヒットに至らなかった。 さらに珍品はスタジオ・ミュージシャンによって結成されたニュー・ボードヴィル・バンドWinchester Cathedral。私の世代には「ポンキッキ」で使われていたのでお馴染みだし、「そんなバンド、知らない」という人でも聴けば「ああ、この曲か！」と思い出すはず。私もはじめて聴いて「ああ、この曲か」と思ったものだ。とにかくボードヴィルに徹したサウンドは、ビートルズのWhen I'm Sixty-Four、キンクスなどに大きな影響を与えたといわれている。そしてWild Uncertaintyって何者？

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

購入時期 　　　　　　1992年

　　67，68年頃のサイケ時代のアーティスト、曲が多くなり、「ブリティッシュ・インヴェイジョン」というこのシリーズのテーマからのズレが生じはじめているVol.8だけど、逆に「アルバム中心の時代」へと移行していく中で登場したヒット・チャートものの曲が収録されており、それなりに楽しめる内容。 プロコル・ハルム、クリームなど新時代のアーティストが登場、ジョージィ・フェイムもソロ名義、ムーディ・ブルースもクラシック路線にイメージ・チェンジ。「時代の変化」を予感させるような内容ともいえる。しかし、クリームのSunshine Of Your Loveはギター・ソロをカットしたシングル・バージョンである。

　　注目はサイケ・ポップ系のアーティスト。まず前作に続いて収録されているジョンズ・チルドレンだが、ここではマーク・ボランの作品Desdemonaを収録。歌っているのはボーカリストのアンディ・エリスンだけど、ボランによるビブラート・ヴォイスのバック・ボーカルに引き付けられるところ。そして、トゥモロウは ソロ・シンガーとしても実績のあったキース・ウェスト、「サイケの申し子」といわれた変人ドラマー、トゥインク、後にイエスで活躍するスティーヴ・ハウなど豪華メンバーによって結成されたサイケ・ポップ・バンドであり、きらびやかで、カラフルで「機械仕掛けの玩具」を思わせるようなサウンドが売りだった。 テープ・ループ、逆回転ギターをフューチャーしたMy White Bicycleは、彼ら最大のヒット曲であり、私は「ブリティッシュ・サイケを象徴する1曲」だと思っている。あと、比較的有名だけど、ELOの前身で、奇才・ロイ・ウッドの才能が最初に開花したバンドとして知られるムーヴのFlowers In The Rainも、ポップかつチープな曲で、この時代を象徴する曲といえそう。 一方でアメリカの「シスコ系」のサイケに影響を受けたエリック・バードン＆アニマルズのSan Franciscan Nightを聴くと、同じ「サイケ」でも、イギリス的なものと、アメリカ的なものとでは全然スタイルが異なるというか、ドラッグ体験を音楽で表現するアプローチの違いを思い知らされる。で、珍品はステイタス・クォの Picture Of Matchstick Man。クォといえば、70年代以降「ハード・ブギ・バンド」としてブレイクするわけだが、ここではまだサイケポップをやっている。ワウハウのかかったギターにサイケなオルガン、テープ・ループなど、典型的なブリティッシュ・サイケだけど、リズムに「重み」があり、後の変化を予感させられる部分は確かにある。 サイモン・デュプリー＆ビッグ・サウンドはR&Bバンドながら敢えてサイケ・ポップに挑戦、怪しげでバラード調のKiteをヒットさせたバンド。しかし、そのことが逆に自らのイメージと「やりたい音楽」とのギャップを生み、シーンから消えてしまった。おそらくこの時代、彼らと同じような運命を辿ったバンドが多く存在したのだろう。 なお、モールズのWe Are The Molesは、そのサイモン・デュプリー＆ビッグ・サウンズの変名シングル。しかし、当初は正体を明かさず、ジョージ・マーティンのプロデュースで「覆面バンド」として登場したため、「ビートルズではないか？」という噂も広まったらしい。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

購入時期 　　　　　　1992年

　　Vol.9は68，69年の曲も多く収録、前作から登場したクリーム(White Roomはまたもショート・バージョン)やビージーズはもちろん、ディープ・パープル、ロッド・スチュワート＆フェイセズ、元ゾンビーズのロッド・アージェントや元ルーレッツのラス・バラードが結成したアージェントといった、70年代に活躍することになるアーティストまで登場と、最初のコンセプトはどこへやら・・・（笑）。でも、おかげで面白い曲が多くて楽しめる。まずはケバケバしい衣装やメイク、 演出じみたパフォーマンスで売ったアーサー・ブラウンのFireではじまる。しかし、音だけ聴くと実にチープでお間抜けなポップ。「ポップ」といえば、ビートルズのOb-La-Di, Ob-La-Daをカバーしてヒットさせたマーマレードも、いかにもイギリス人らしいポップ・バンドで、ここではReflections Of My Lifeを収録している。とにかく、珍しいポップ系のアーティストの曲が目につき、他にもザ・フーのピート・タウンゼンドのバック・アップで結成され、 後にウイングスに加入するジミー・マッカロウが在籍したことでも知られるサンダークラップ・ニューマンによるトラッド調のSomething In The Air、民族音楽風かつきらびやかな作品を発表し続けたデイヴ・ディ、ドージー、ビーキー、ミック＆ティッチ（日本ではデイヴ・ディ・グループと呼ばれていた）によるエスニック調のZabadak、ピーター・フランプトンが在籍していたアイドル・バンド、ザ・ハードによる能天気なアイドル・ポップI Don't Want Our Love To Die、 90年代にグランジのニルヴァーナとバンド名を巡って訴訟にまで発展したクラシック、民族音楽まで採り入れたデュオ・グループ、ニルヴァーナによるストリングスをフューチャーしたRainbow Chaserなど、こうしたオムニバスならではのアーティスト、楽曲が続いている。

　 　　また、ウッドストックでの熱唱で有名なジョー・コッカーのビートルズ・カバーWith A Little From My Friendsだが、ここに収録されたのは意外と聴く機会の少ないスタジオ・バージョン。ウッドストックのバージョンと比べると、かなりあっさりしたアレンジだ。このシリーズの最後を飾るのがホリーズの He Ain't Heavy, He's My Brother。「ブリティッシュ・インヴェイジョン」初期から、徹底したポップ路線を打ち出してきたバンドだが、この曲は初期の彼らにはなかった荘厳な空気も漂っており、ポップ路線を追求した末に到達した「頂点」といってよいかも。グラハム・ナッシュ脱退後、失速してしまった彼らだけど、この曲は大ヒット。ピアノは当時無名のエルトン・ジョンが弾いていることも付け加えておきたい。

　　　＊アルバム好感度　　　　　70