MY CD COLLECTION

GROOVIES' GREATEST GROOVES/ THE FLAMIN' GROOVIES 収録曲 1.Shake Some Action、2.Teenage Head、3.Slow Death、 4.Tallahassee Lassie、5.Yeah My Baby、 6.Yes It's True、7.First Plane Home、8.In The U.S.A.、9.Between The Lines、10.Don't You Lie To Me、 11.You Tore Me Down、12.I'll Cry Alone、13.Please Please Girl、14.Down Down Down、15.Yes I Am、 16.Teenage Confidential、17.I Can't Hide、18.Absolutely Sweet Marie、19.Don't Put Me On、20.I Saw Her、 21.All I Wanted、22.Jumpin' In The Night、23.There's A Place、24.River Deep Mountain High 　　　　　　

　　　　　　

　　　　　　

　

　

発売	1989年
メンバー	ロイ・ロニー(vo,g,har:2〜4) シリル・ジョーダン(vo,g) ティム・リンチ(g:2〜4) ジョージ・アレクサンダー(b) ダニー・ミム(d:2〜4) クリス・ウィルソン(vo:1,5〜24) ジェイムズ・フィレル(g:1,6,10〜13,20,24) デヴィッド・ライト(d:1,5〜24) マイク・ウィルヘルム(g:5,7〜9,14〜19,21〜23)
参加ミュージシャン	デイヴ・エドモンズ(g)、ジム・ディッキンソン(p:2)
手持ちのCD	9 25948-2(米・サイアー)
購入	1995年頃(?)

　　ストーンズ好きが昂じて”〜ing・・・s”という名前に憧れ、Flamin' Grooviesと名付けたというシスコ出身のガレージR&Rバンド。60年代末、サイケ全盛の時代にデビュー、メイン・ストリームとかけ離れた存在だったわけで、当然注目を浴びる機会はなかった。70年代初頭にはリーダーのロイ・ロニーが脱退するなど、 メンバー・チェンジに見回れたものの、70年代半ばには

　　で、このベスト盤はサイアーからの発売ということもあり、先も述べたサイアー時代の「3部作」収録曲に、ロイ・ロニー時代の作品を「申し訳」程度に付け加えたもの。よって、初期ガレージ期の作品は2〜4の3曲のみ。ということで「ガレージ風＝ストーンズっぽい」曲は少なく、むしろパワー・ポップ然とした作品が大半を占める。 近年はパワー・ポップ関連のオムニバスにもよく登場するポップな名曲1.Shake Some Action、バーズ風フォーク・ロック6.Yes It's True、15.Yes I Am、ドリーミーなメロディのポップ・ナンバー9.Between The Lines、11.You Tore Me Down、12.I'll Cry Alone、 ストレートなビート・ロック8.In The USA、ビートルズのAll My Loving風のリズムの21.All I Wanted、ビートルズのBBCなどでお馴染みのSome Other Guy風のリフが印象的な22.Jumpin' In The Night、プロデューサーのエドモンズが共作者として名を連なるロックパイル風の5.Yeah My Babyと聴きどころは多く、 パワー・ポップ系にファンの方に受けそう。だけど、「ストーンズ・フォローワー」という観点からいえば、やはりロイ・ロニー時代の2〜4が注目だろう。中でも2.Teenage Headはガレージ・バンド時代の彼らの代名詞になっている1曲。ブルージーなリフに乗せてロニーがダミ声で歌う、チープで猥雑なナンバーである。ストーンズのWild Horsesでピアノを弾いていた ジム・ディッキンソンをわざわざセッションに招くという徹底したこだわりぶりも素晴らしい。ロック史には「ヒットとは無縁だった永遠の名曲」というのがよくあるが、これもまさにそうした曲である。いうまでもなく18.Absolutely Sweet Marieはディラン、23.There's A Placeはビートルズ、24.River Deep Mountain Highはアイク＆ティナ・ターナーのカバー。 特にビートルズのThere's A Placeは丸々コピーだが、これ以上ないほどはまっている。

　　ようやく国内盤CDも出始めたし、ゆっくり聴き進めたいバンドだ。このベストにはストーンズのカバーはないが、ストーンズの曲もいっぱいカバーしているし、NOWに至ってはアルバム・タイトルからジャケットまで見事に初期ストーンズを真似てしまう徹底ぶり。黒ずくめ、グラサン、くわえタバコって、そこまでやるか！　本当にストーンズが好きなんだなあと微笑ましくなってしまう。反面「好きな音楽をフォローしている」というレベルを脱しきれないまま「オヤジ」になってしまった、 「大人になりきれない子供」みたいなバンドといえなくもないし、「だから売れないんだよ」と思ってしまう。とはいえ、だからこそ愛しい。そしてそんな彼らだからこそ、熱狂的支持者がいるんだと思う。なお「シリル・ジョーダンがリーダーぶってるのが気に入らなかった」ことを理由に、自分の結成したグルーヴィーズをあっさり脱退したロイ・ロニーは、現在もバンド活動の傍ら、何とレコード店の店員をやってるとか！！ いかにも「らしい」エピソードである。今後はロイ・ロニー時代のアルバムを聴いてみたいなと思ってるところだ。私は「ガレージもの」も「パワー・ポップ」もどっちも大好きだから、両方の時代とも楽しめるけど・・・。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80

NEW YORK DOLLS 収録曲 1.Personality Crisis、2.Looking For A Kiss、3.Vietnamese Baby、 4.Lonely Planet Boy、5.Frankenstein [orig.]、 6.Trash、7.Bod Girl、8.Subway Train、9.Pills、10.Private World11.Jet Boy 　　　　　　

　　　　　　

　　　　　　

　　　　　　

　

　

発売	1973年
メンバー	デヴィッド・ヨハンセン(vo,har) ジョニー・サンダース(lead・g) シルヴェイン・シルヴェイン(g) アーサー・ケイン(b) ジェリー・ノーラン(d)
プロデューサー	トッド・ラングレン
参加ミュージシャン	トッド・ラングレン(key)
手持ちのCD	PHCR-6043(マーキュリー)
購入	1992年頃

　　あるボードで見かけた書き込み。「ビート・クラブ」のビデオを見ていたらニューヨーク・ドールズが登場。すると、横で見ていたその方の奥さんが「これってストーンズ？」と聞いたとか。その書き込みを見て私は妙に納得してしまった。確かにこのバンドって、見た目もサウンドもストーンズそのもの。 「ロック音痴」な人が見間違うのも頷ける。ケバケバしいメイクのせいで、「アメリカのグラム・ロック」といわれ、ひどい場合には「ゲテもの」扱いすらされたという彼らが正当な評価を受けたのは解散後、パンク・ムーブメントが吹き荒れた頃だった。 ニューヨーク・パンクは彼らに憧れた連中が起こしたムーブメントだったり、彼らの最終期のマネージャーが後にピストルズを「でっち上げ」たマルコム・マクラレンだったり、ギタリストのジョニー・サンダースが後にパンクの連中に「アニキ」扱いされたりと、確かにパンク・ムーブメントはドールズの延長線上で起こったと考えて間違いない。 だけど見逃せないのは、彼らがストレートなストーンズ・フォローワーであったこと。メイクこそグラム風だけど、デヴィッドのスキャンダラスなキャラクター、ジョニーのキース直系のギター、さらにはパンクにはない泥臭い曲も登場・・・。つまり、彼らは「パンクの直接の先祖」でありながら、 実は正統派のストーンズ・フォローワーでもあったのである。ということは、彼らを通じてストーンズとパンクは繋がっているわけで、パンクは決して「突然変異」的なムーブメントではなかったということが分かるというものだ。

　　で、このアルバムはドールズのファースト・アルバム。パンクっぽい曲とブルージーで泥臭い曲が同居、まさに「ストーンズとパンクの橋渡し」という彼らの本来の姿が現れている。アルバムはストーンズというより、フェイセズ風のスワンプR&R1.Personality Crisisではじまり、パンク＋チャック・ベリーともいえそうな 2.Looking For A Kissと続く。その後も、パンキッシュなVietnamese Baby、Frankenstein、Trashと、ストーンズのDead Flowers風のカントリー・フォーク4.Lonely Planet Boy、ボ・ディドリーのカバー9.Pillsのような曲が同居している。強引に言えば、EXILE ON MAIN STREET的なストーンズと、 SOME GIRLS的なストーンズが同居しているといったところだろう。そう考えると、やはりこのバンドが正統派ストーンズ・フォローワーであることを再確認させられてしまう。

　　純粋にいい曲が多いし、文句なくカッコイイし、ロックの歴史的にも重要な位置にあるアルバムといえる。ただし残念な点もある。プロデュースはあのトッド・ラングレン。大半の曲に施されたボーカルのダブル・トラック化、深いエコー、異様にクリアな音など、彼お得意の「オーバー・プロデュース」が炸裂しているのである。彼のオーバー・プロデュースは ポップ系のアーティストを担当した時には対立を生む反面、好結果をもたらすことが多いけど、彼らのように生々しさや攻撃性、ライブ感覚などが売りのバンドで炸裂してしまうと、その本来の魅力を薄めてしまう。正直、彼らのナンバーにダブル・トラック・ボーカルやエコーなどは不必要。ストレートにそのままの音を録音してしまった方が断然よかったと思われる。 事実、2.Looking For A Kissは「ビート・クラブ」のビデオのライブ・バージョンの方が、8.Subway Trainはジョニーがソロ・アルバムSO ALONEで再録したソロ・バージョンの方が数段カッコよく思われる。本当にそれだけが残念。ジョニーも後年、トッドのプロデュースをけなしまくっていた。また、リアル・タイムでは「ゲテもの」扱いされてしまったがために正当な評価を得ることができず、セールス的にも不発だった。 続くセカンド・アルバムTOO MUCH TOO SOONはさらなる大コケ、直後デヴィッドとジョニーの対立がもとでジョニーとジェリーが脱退(2人はドラッグ中毒でヤバかったためにクビを切られたという説もあり)、アーサーはアル中で解雇、以降はデヴィッド＆シルヴェイン＋素人同然のメンバーによるバック・バンドと化し大きくパワー・ダウン、75年にはあっさり解散している。75年に来日を果たしているが、 デヴィッド＆シルヴェイン以外のオリジナル・メンバーがいなくなった後だったこともあって大不評だったそうで、日本でリアル・タイムで受け入れられることはなかった。 パンク・ムーブメントが吹き荒れたのは解散直後であった。「早すぎたパンク・バンド」であったこと、メイクのせいで「ゲテもの」扱いされてしまったことが原因で、リアル・タイムではまともに評価されなかった不幸なバンドだった。 本当にもったいない。ストーンズ、フェイセズのファンの人は先入観を捨てて必ず聴き直して欲しいと思う。もうひとつ、ジョン・レノン、デヴィッド・ボウイのお気に入りのバンドだったということも付け加えておこう。

　　　＊アルバム好感度　　　　　90