いろんなところに書いてきた通り、私は読書音痴だ。本はほとんど読まない。という場合、普通は「活字音痴」という意味で、「マンガは別」という人が圧倒的だと思う。しかし私の場合、マンガに関しては活字メインの本以上に縁がない。「ジャンプ」とか、「マガジン」とか、ああいうコミック誌ってのは生まれてこの方、一度も買ったことがない。コミックの単行本も、小学校３，４年の頃に「ドラえもん」を２冊ほど買った、それっきりである。なのに中学生に上がる頃までは、アニメはいっぱい見ていた。つまり「絵が動かないと駄目」ってことである。つまり、「マンガ」に思い入れは全くないし関心もないということである。

　そんな中、20世紀の終わり頃だったと思うけど、「アストロ球団というマンガが復刊する」という話題が、行きつけのサイトのいくつかで話題になっていた。内容があまりにも突飛で、ヤバイ関係上、実写化はおろか、アニメ化すらされなかったという、マンガに詳しい人以外には知られる機会すらなかったカルトな作品。あんまり騒ぎになってるし、あまりにもみんなが「ヤバイ、ヤバイ」っていうから、「怖いもの見たさ」な気持ちから、アストロ球団に関する個人サイトなどを検索して調べた。ストーリーを読む。確かに、あまりにも目茶苦茶だ。あり得ない魔球や打法の連発、試合中に血しぶきが飛び、死者も続出する。「魔球」といえば「巨人の星」「侍ジャイアンツ」を連想するけど、これらが現実的なマンガに思えるほど、あり得ない技の連発。しかもそれらの魔球や変則打法は、「相手を討ち取る」ための技ではなく、「相手を負傷させる」「相手を死に至らしめる」ための技ばかり。最早これは野球マンガでも、スポーツ・マンガでもない。確かにヤバイ。とはいえ、多くのアストロ球団に関する個人のサイトは、その「あり得ない」技や設定を笑い飛ばしているサイトが大半。だから、「ヤバイ」というより、「あり得なくって笑えるマンガ」というイメージが植え付けられてしまった。

　そんな2005年春、「アストロ球団ドラマ化決定」のニュースが。とはいえ、ＣＳ局制作らしい。うーん、見ることができないのか。と思っていたら、テレビ朝日系の局で地上波放送が決定、福岡の九州朝日放送では10月半ばから毎週日曜日深夜枠で放送・・・。ということで、「ぜひそのあり得ない、ヤバイという噂のマンガのドラマ化、見てみたい」と思っていた。ところが、10月半ばから入院してしまった私、第1回放送からずっと、見ることができない。諦めかけていた。何とか退院後、12月に入って以降は見ることができた。だけど、ラストの２回のみ、全部見ることができなかったのは残念に思う。

　で、ラスト2回しか見られなかったが、素直な感想。確かに設定といい、技といい、「あり得ない」の連発。試合中に死者が続出する。でも、「あまりのあり得なさに笑える」かということ、全然そんなことはない。はっきり言って、これを見て笑える人の神経が分からん、というのが正直な感想だ。確かに設定自体は「あり得ない」かもしれない。でもその「あり得ない」世界の中で、「あり得ない」野球をやっている男たちの気持ちは、熱く、真剣。そう、この物語は、そんな、熱く、真剣に生きている男たちのドラマ。そんな男たちの想いが痛いほどリアルに伝わる、だから見ていて感動こそすれ、「笑える」なんてことは有り得ない。彼らの信条は「一試合完全燃焼」。完全燃焼していきる男たちの姿を、一体誰が笑えるというのか？　と問いたい。結局、最後の2話しか見られなかったことが悔やまれるし、最終回の放送が終わったにもかかわらず、突然私の中でマイブームが来てしまった。

　原作を知ってる人が見たら、「これはないだろう」な出来なのか、及第点な出来なのか、そんなことはどうでもいい。私はマンガじゃなく、ドラマにはまったんだ。ちなみに、ストーリーは若干短縮されていて(ブラック球団戦はなし)、最終回の結末も変えられているが(巨人との非公式試合中に落雷とともに突然ナインの姿が消えてしまう、以降消息不明)、結末はこっちの方がいいように思われる。そして川上監督のセリフも「君たちは30年(原作は20年)早すぎた」に変えられているあたりも絶妙。要するに2005年の現代に必要な球団、ということ。「1試合完全燃焼」の精神は、この腐りきった2005年、現在のプロ野球の世界にこそ必要なんだっていう、制作者のメッセージとも取れる終わり方だった。いや、野球だけじゃない、今の世の中「必死」は否定されがち。でも、そんな世の中だからこそ、「1試合完全燃焼」の精神は必要なんだって、そんな風に思った。これを見て笑える人は、「必死」になれない悲しい人なんじゃないか。しかしマンガの中では歌詞だけが繰り返し登場していたという「アストロ応援歌」に曲がつけられて、番組中で何度も流れていたんだけど、その曲が耳からはなれなくなってしまった。

＞戦国自衛隊

といってもご存知の通り、最近のテレビなんて全然面白くないし、ほとんど見てないんですが、そんな中で印象に残った番組を。

いかりや長介3回忌特番

20日(月曜日)にテレ朝で2時間に渡って放送されてた。亡くなった時にはテレ朝、TBS、フジテレビ、それぞれが手持ちのVTRを流して追悼番組をやってたものだけど、なんと、今回はテレ朝制作であるにもかかわらず、「大爆笑」などフジテレビ手持ちのVTRまで流れたあたりが興味深かった。さすがにTBSは「全員集合」のVTRは貸さなかったか、まあ、DVD化もされてるから仕方ないか。

　ただしフジテレビ提供のVTRも、テレ朝の流したVTRも、大半がその、亡くなった時の追悼番組で流れたVTRと同じ。その分、新鮮味に欠けたのが残念。といっても「大爆笑」でやってた頃の「元祖・バカ殿様」を見ることができたのが嬉しかった。あのネタ、個人的には結構好きで、当時よく真似してたもの。「まあ、そりゃそうだ」とかって（笑）。田代あたりと組んでやってた「バカ殿様」って、全然好きじゃないんだけど、この、いかりやが家老をやってた頃が好きだったから。しかもゲストがデビュー当初の松田聖子と、引退して久しい桜田淳子ってのも貴重だし。

　ということで、今回の番組、全体に特に珍しいYTRが流れたってわけじゃなかったけど、この「元祖・バカ殿様」が見れただけで満足。「水曜スペシャル」でよくやってた、海外放浪ものの番組からのVTRも結構珍しかったかも。とはいえ、相変わらず最後は晩年の、渋い俳優として鳴らした頃のVTRで締め。亡くなった時にも書いたけど、個人的には彼は「怖くてうるさいオヤジ」のイメージが強いので、変に渋く締められると違和感が。彼が俳優やってた作品って、ほとんど見てないし。

寺内貫太郎一家

　12月に入って、「昼から出勤」というパターンが多くなり、一時期の忙しさを脱した私。というわけで、朝は少しゆっくりする時間が増えてきました。で、朝起きてテレビをつけると、なぜか「木枯らし紋次郎」の再放送をやっていました。昭和40年代末、当時としては型破りで異色の時代劇として人気を博したとか、これに対抗して「必殺」シリーズが作られたとか、噂には聞いていたけど、一度もまともに見たことのない番組。「どれ、ちょっと見てみよう」ということで思わず見入ってしまいました。

　まあ、どんな番組だったのか、という知識はあった。中村敦夫演じる素性もよく分からない渡世人、紋次郎が、毎回旅先で事件に巻き込まれ、最初は「関わりのないこと」と、無関心を装いつつも、思わず首を突っ込み、事件を解決してしまう。ただし、よくある勧善懲悪ものと違い、紋次郎は地位も名誉もなく、なおかつアウトローな存在。必ずしも「悪」とは言い切れない人だって斬り捨てるし、いつもハッピーエンドではなく、どことなく哀しい結末を迎える話も多い。しかも紋次郎もみすぼらしい服装、だらしない、情けない姿を見せることだってあるし、太刀回りも全然華麗ではなく、泥だらけ、汗まみれになって、必死の形相で刀を振り回すような不格好なもの。確かに「勧善懲悪」が当たり前で、なおかつ「華麗な太刀回り」「ヒーロー然とした主人公が活躍する」という、時代劇の常識を破った作品だな、という気がする。私は「必殺」ファンだけど、「必殺」とはまた一味違う「異色の時代劇」だと思う。

　あと、「渡世人＝流れ者」が主人公、旅も「あてのないもの」「目的もないもの」といったあたり、西部劇の流れ者や、もっといえば1970年代初頭のヒッピー的な存在とも捉えることも出来、「なぜあの時代にこのような作品が作られ、この作品が従来の時代劇を見ない若い層にまで受けたのか？」も分かるというもの。確かに「時代劇」なんだけど、実は1970年代初頭の、「あの時代」を反映した作品だなあ、という印象を受けた。それに「関わりがない」と無関心を装いつつも、思わず見知らぬ人に同情し、感情移入し、遂には助けてしまう、という紋次郎には、個人的には共感してしまうし、常にクールな彼のキャラもカッコよく映る。

　というわけで、本当に「何を今更」だけど、思わずはまってしまい、出勤前に毎日見てしまうようになった。どうしても80年代後半以降のドラマに馴染めない私、むしろこの頃の「必ずしもハッピーエンドではない」「救いようのない哀しい終わり方」をするドラマの方が性に合っている。こういうのは今は「ダサい」「暗い」のかもしれないけど、逆にこういう話の方が現実的で、だからこそ感情移入できるし、思わず共感もしてしまう。今ではこの手の古いドラマは、スカパーなどのCSで放映される機会が多くなり、地上波で再放送される機会はほとんどないけど、もっといっぱい見てみたい。

　先日書いた通り、パソコンを買い直して以降の「動画三昧」で「音楽不毛」の生活も、4月半ばにまとめ買いした音楽関連のＤＶＤを見たことで、「少しずつ音楽モード復活」の兆しがあったんだけど・・・。このところ、またも「音楽モード」が後退気味です。

　というのも、4月末に、私の住んでいるマンションにケーブルテレビが導入され、以降、スカパーなどでお馴染みのＣＳ系のチャンネル40チャンネル以上が、自宅のテレビで視聴可能になりました。というわけで、一日中スポーツ中継をやっているチャンネル、一日中懐かしいテレビ番組が流れているチャンネルなどにすっかり夢中になっている状態。以降、「音楽を聴く」云々どころか、ネット、パソコンをやっている時間すら減少傾向。というわけで、私の生活の優先順位は

　(1)ケーブルテレビ視聴

　(2)ネット上の動画

(3)ＤＶＤの視聴

といった感じ。で、4月末以降、大型連休期間。私にとっても、「めったにない連休」なわけで、4番目に来るのは決して「音楽鑑賞」ではなく、「めったに行けないところを放浪する」ことの方。ご存知の通り、私は昔から「放浪癖」があるもので。やっと5番目に「音楽鑑賞」ということになるんだけど、さすがに私の体はひとつしかないので、なかなか「5番目」までには辿り着けない。よって、またしても「音楽不毛」な生活に逆戻り。いや、むしろ今はケーブルテレビに夢中なので、今まで以上に音楽とは縁遠い状態にあるといえるかもしれない。

　とはいえ、5月半ばには、さらに多くのチャンネルが見れる、新しいデジタル・チューナーが届く予定。そうなると、60，70年代のロック系の映像を多く流しているという「ミュージック・エア」というチャンネルも視聴可能になる。おそらく、このチャンネルが見れるようになれば、今度はこのチャンネルにはまってしまう可能性も大。ということで、そこで音楽モードが復活する可能性もあるので、決して「音楽不毛」な状態が永遠に続くとは思えないというのもまた偽らざる事実。ついでに、相互リンク先サイトの復活、リニューアルも多い昨今、いろいろ刺激を受けていたりもするので、このまま「音楽への関心が薄れる→サイト閉鎖」なんてことになるなんて、全く考えられない。「最近更新もないし、音楽の話題もないし、このサイト、終わったな」なんて思ってる人もいるかもしれませんけど、決してそんなことはありませんので、念のため。

　「パパと呼ばないで」「雑居時代」「玉ねぎむいたら」「天まであがれ」等ホーム・コメディ・ドラマでの、「決してカッコよくはないし、がさつでぶっきらぼうだけど、でも優しくて温かみのある不器用な男」、「夜明けの刑事」での、「見た目と裏腹の型破りでハードボイルドな課長」、「トミーとマツ」での「口うるさいわりにはどこか抜けてる管理官→後に課長」、「鉄道公安官」での「カッコ悪いけど、優しく温かみのある主任」、一連の大映テレビ関連のドラマでの、大げさであり得ないキャラ（例：「薄汚ねーシンデレラ！」）・・・。物心ついた頃〜高校生くらいの頃まで、一度見たら忘れられない「モジャモジャ頭」（「トミーとマツ」の中で、彼が演じる課長を称して松崎しげるがよくそう呼んでいた）と、一度聴いたら忘れられない甲高くて大げさな叫び声でお馴染み、なおかつ、なぜか慣れ親しんだドラマでよく姿を見かけた石立鉄男が急逝した。正直言えば、「好きだった」というほどではないけど、今も述べた通り、なぜか一時期よく見るドラマに登場していたし、ルックスもキャラも強烈な人だっただけに、個人的には「忘れ得ぬ俳優」「印象に残る俳優」のひとりであった。

　近年は姿を見かける機会が激減していたから、私の中では「懐かしい人＝過去の人」という思いも強かったというのは偽らざる事実。だけど、実は先日書いた通り、4月下旬に私の住むマンションにケーブル・テレビが入った関係上、この1ヶ月ほど、暇さえあれば「懐かしいドラマ」ばかりを見て過ごしていた。そんな中で彼の主演した名作「雑居時代」と、「モジャモジャ課長」を演じている「トミーとマツ」がちょうど今、放送されており、このところ頻繁に見てきたことから、今の私の中で彼は「タイムリーな存在」だった。ある意味、最近は私の中で「石立鉄男再評価ブーム」だったわけで、そんな矢先の訃報。それなだけに、とても寂しく、残念なニュースだった。

　冒頭に書いた通り、私は物心ついた頃〜高校生の頃まで、彼の出演したドラマを多く見てきた。「モジャモジャ頭の2枚目半」「独特の甲高い声を張り上げる大げさな演技」が特徴ではあるけど、やはりドラマによって演じた役は様々だった。個人的には「夜明けの刑事」の課長がカッコよくって好きだったけど、やはり一番彼が個性を発揮したのは、「がさつでぶっきらぼう、でも実は優しく温かい」役を演じたホーム・ラブ・コメディ系の作品だったということには疑いの余地はない。幼少の頃、「パパと呼ばないで」で彼の「優しいパパ（本当の父親ではないけど）」を見て、「こんなお父さんがいればよいのに」と思ったりもしたけど、まさに今、ケーブル局でやっている「雑居時代」がやはり最高だと思う。大原麗子演じる女性と、顔を合わせると口げんかばかり。お互いに惹かれあっているくせに、素直になれずに思わず憎まれ口。でも、いざというときにかすかな優しさを、しかも不器用に垣間見せる・・・。近年の「ベタベタ優しいだけで、カッコつけてばかりの恋愛ドラマ」ってのはどうも性に合わないし、共感もできないんだけど、私はむしろ、こういうタイプの「優しさ」にこそ共感できるし、リアリティを感じるし、思わず温かい気持ちになれる。今の時代にはこういうドラマってもう通用しないのかなあ、こんなドラマこそ俺はいっぱい見たいんだけど・・・、そんな思いが渦巻いていた。ということで、久々に「雑居時代」を見て、「いいなあ」としみじみ思っていた矢先の訃報だったので、本当に残念な気分だ。

　まあ、実際の彼はこの役のような人ではなかったと聞くけど、でも、そんなことはどうでもよい。この1ヶ月ほどケーブル・テレビで昔のドラマを多く見て、「ああ、よいドラマってのも、音楽や映画、小説のように、いつまでも残るんだ」ということを実感している。これからも彼の出演したドラマは、ケーブル局で多く目にする機会もあるだろうし、私の記憶にも永遠に残るだろう。とはいえ、80年代半ばまでの彼の活躍を思うと、90年代以降に急激に表舞台から消えてしまっったこと、その影響で今回の急逝のニュースも、扱いが小さくなってしまっている（全盛期を考えれば、新聞一面トップでもおかしくないはず）ことを思うと、一抹の寂しさを感じる。いずれにしても、またしてもお馴染みの、慣れ親しんだ人が逝ってしまったこと、それ自体があまりにも寂しい。

　以前から書いている通り、今年の4月末にケーブルテレビを見ることができる環境になって以降、懐かしい番組を放送するチャンネルに夢中な私。おかげで「以前親しんだ懐かしい番組」はもちろん、「番組名だけは知っていた、見たことのなかった番組」や「幼少の頃に見て以降、一度も見たことのなかった番組」など、本当にさまざまな番組に親しんでいる、そんな毎日を送っています。そんな中、7月は「日本映画専門チャンネル」で「スペクトルマン」が一斉放送、そして7月末からは「時代劇チャンネル」で「快傑ライオン丸」の放送が始まり、毎回とはいかないまでも、よく視聴しています。どちらもいわゆる「ピープロ」製作の特撮ヒーローもの。ピープロの作品って、どうしても円谷プロ製作の特撮ヒーローと比較されて、今では「B級」のレッテルが貼られがちだし、目にする機会も多くない。私はどっちもリアル・タイムで見ていたけど、前者は3，4歳の頃、後者は幼稚園児の頃の放送、しかも再放送で見たのも、おそらく小学校低学年の、昭和50年代前半が最後だったので、内容も「なんとなく覚えてる」レベルで、「いつか見てみたいなあ」と思っていた作品。それなだけに今回、思わず夢中になって見てしまったというわけ。

　今では特撮マニアの間では「B級」扱いされるピープロ作品だけど、リアル・タイムで見ていた頃に、そんな風に思ったことはなかったし、今回、久々に見て、そんな印象は受けなかった。まず「スペクトルマン」。確かに怪獣の造形が子供だましでショボかったり、ストーリー展開が強引な回やグタグタの回もあるし、予算の都合か、表現が難しいシーンはアニメになったりはする。こういうところを指して「B級」と呼ぶのかもしれないけど、その強引さゆえに、荒削りでパワーがみなぎった作品に仕上がってるし、ストーリーも重苦しく、考えさせられるようなものが多いし、人間が死んでいくシーンの描写がかなりどぎつく、残酷だったり、ゴリとラーという、あまりにも魅力的な悪役キャラがいたりと、円谷プロものをはじめとしたほかのヒーローものと明らかに違うカラーが、今見ると新鮮だったりする。大人になった今見ても、思わず引き込まれるようなストーリーも多いし、なぜか敵キャラのゴリやラーに共感できる部分もあったりで、見ごたえ十分でした。リアル・タイムで見たのは3，4歳の頃、しかも後に再放送で見たのも、おそらく小学校低学年の頃だったから、あんまり覚えてはおらず、そういう意味では「初見」同様に新鮮な気持ちで楽しめた。

　一方の「ライオン丸」。こっちは幼稚園児の頃に、結構夢中になって見ていたし、おもちゃの刀を使って真似もしていたから、当時は大好きで、同時に記憶に残ってる番組でした。「時代劇版のヒーロー」というのはなんとも斬新だし、それでいて変身するのが忍者ってことで、決して「強引」な感じもしないし。で、久しぶりに見たんだけど、大人になった今見ても、子供の頃に感じた「カッコいいなあ」という感想は変わらなかった。ストーリーもよいし、ライオン丸に変身する獅子丸のキャラも「いかにもヒーロー」でカッコいいし、一緒に旅をする沙織と小助のキャラもいいし、なによりオープニングのテーマ曲がカッコいい。まだ始まったばかりだから登場してないけど、後にはライバル・キャラのタイガー・ジョーが出てくるはずだけど、このキャラもまた好きだったもの。こっちも所々でアニメとの合成になったり、「羽の生えた空飛ぶ白い馬」が、ただの普通の馬に発泡スチロールの羽をつけただけの情けない造形だったりするけど、まあ、目をつぶれるレベル。純粋に「カッコよくって面白い番組」という印象を持った。

　特撮ヒーローのマニアの人は「B級」というけど、どちらもストーリーやキャラクターはしっかり作りこまれているし、私は「ウルトラマン」をはじめとした円谷プロものや、「仮面ライダー」などに勝るとも劣らない番組だと思う。もちろん、映像や技術面のショボさを感じることはあるけど、作品自体のクオリティはとても高いと思う。「スペクトルマン」は終わってしまったけど、「ライオン丸」ははじまったばかり。これから楽しみに見て生きたいと思っている。

　当然、大晦日は紅白なんて見てませんし（ずっとアンチ紅白です！）、地上波のテレビも見てません。でもケーブルテレビ局でも面白そうなものはやっていなかった。そこで、実は私が加入しているケーブルテレビ局には「オンデマンド」なる、番組を有料で購入して、期間限定で視聴できるシステムがあります。通常は「金がかかる」「24時間程度しか視聴できない」からってんで、このシステムは利用しないんだけど、「さすがに大晦日→年明けは、カウントダウンなんてものに付き合うのが嫌（気分が鬱になる）だから、このオンデマンドで長編映画でも見てやり過ごすしかなかろう」と思い、「いい番組はないかな？」とばかりに物色してみた。

　というわけで、正月は暇だったんですが、ケーブルテレビで集中放送されていた、ある往年のドラマと、年明け前にロックスリーのCDと一緒に通販でDVDを購入した、これまた往年のあるドラマにドップリ浸っていました。

■スクールウォーズ（ケーブルテレビで集中放送）

　私が小学生の頃人気のあったタツノコ・プロ制作のアニメ「ヤッターマン」がリメイクされたことが話題になっているよう。先週の月曜日がその第１回の放送だったわけだけど、祝日だったこともあって家にいたから、偶然見ることができた。個人的には「よくもなく、悪くもない」レベルだと思ったけど、ネット上の評判などを見ると、大不評の様子。まあ、しょうがないだろうなあ。

　正直、アニメやドラマの「続編」「リメイク」で、「よかった」と思えるものは少ない。「白黒時代のアニメやドラマを、カラー時代になってリメイクしたもの」は悪くないんだけど、それ以降では皆無に等しい。古くは「新巨人の星」「タイガーマスク2世」「スカイライダー」「ウルトラマン80」、記憶に新しいところでは「太陽にほえろ2001」「必殺仕事人2007」等。まあ、「続編」は決して「外れ」ばかりでもなかったけど、やっぱり「最初のシリーズのイメージが強い」ケースが多いし、「リメイク」に至っては、成功例がほとんど思い浮かばない。むしろ「見ているだけで腹立たしい」ものが多いから、私は「リメイクもの」には一切期待しないことにしてる。「出来が悪くて当たり前」と。

　だからこそ、今回の「ヤッターマン」は、「可もなく、不可もなく」という印象を持った。もちろん「よかった」とは思わない。だけど、「悪役３人組」の声優、ノリ、ギャグ、キャラ、センス、お約束の台詞などをそのまま再現しているあたりは、純粋に懐かしいし、見ていて嬉しくもあった。一方でヤッターマン１号が「やる気のない駄目な男」になっていたりと、「現代風」に変わっていたあたりに違和感を感じないでもない。とはいえ、「旧作をそのまま再現する」だけでは、単に「昔見てた人が懐かしがってみるだけの番組」になってしまうわけだから、適度なマイナー・チェンジを加えたのは、決して悪いことではないと思う。この番組の真の主役はむしろ、誰が見たって悪役の方なわけだから、その悪役はそのまま、表向きの主役の方を変えたというのは、妥当な選択だったと思う。

　ただ、「昔の通りに再現した部分」と、「変えてしまった部分」が混在している分、どことなくギクシャクした出来になっているという印象も拭えない。その分、「こじんまりとしてて、勢いやテンポに欠ける」のも事実。「旧作をなぞろう」とするあまり、「冒険」ができないといおうか、窮屈といおうか。というわけで、「懐かしい」けど、決して「面白い」という感じではないし、旧作にあった、型破さや勢いは感じられないから、おとなしくって保守的な仕上がりというのが正直な感想。まあ「懐かしい」から、別に「悪い」とは思わないし、他のリメイクものを見た後に感じた「ガッカリ感」はなかったんだけど、「２回目以降も見たい」気持ちにはなれないなあ。

　と思っていたら、先週からケーブルテレビのアニメ専門チャンネルで、1977年版の「ヤッターマン」の放送がはじまった。そっちも見てみたんだけど、やっぱり、こっちの方がはるかに面白いし、型破りで勢いがある。「やっぱりオリジナルが一番」、そんな思いを強くさせられた次第です。

テレ朝で80年代に「西部警察」の後番組として放送されていた刑事ドラマが、ホームドラマ・チャンネルで放送開始。大きな事件も起こらず、派手なアクションもなく、まるでホームドラマのようなほのぼのとした、当時としては異色の人情系の刑事ドラマで、個人的にはリアルタイムで見ていた高校生の頃、「地味だけど、なぜか安心感があって大好き」なドラマでもあった。特に日曜の夜8時「ああ、また明日から学校」という欝な気分を、ほんの少しだけ和ませてくれるというか、そんな安心感が心地よくて、よく見ていたもの。とはいえ、再放送もなく、「隠れファン」は多い反面、注目を浴びるような派手なドラマでもなかったから、話題になることも少なかったので、本当に久々に見ることになる。

　で、これもやう20年ぶりに見たわけだけど、やっぱり見終わった後「いいなあ」という、なんともいえない、温かい気持ちになった。主役らしい主役はいないけど、初期はしいて言えば時任三郎ということになるのか。「普通のお兄ちゃん」のような刑事を演じていて、なかなかよい。当時の私は高校生だったから、彼のことはすごく大人に映ったものだったけど、今の私の目で見ると、まだあどけなさも残る青臭い若者という感じで好感が持てる。それと、坂口良子演じる女刑事も、ちょっと男勝りだけど美人で、なかなかよい。とにかく、番組の雰囲気も、出演者それぞれのキャラクターもよい。おそらく、2,3年続いた番組なので、週1話ずつだと当分放送は続くわけで、しばらくこの雰囲気に浸れることが嬉しい。

　幼稚園児の頃(昭和４８年ごろ？）に放送されていた、実写巨大ロボットが活躍する特撮ドラマ。当時は「巨大ロボットアニメの元祖」ともいえる「マジンガーＺ」と同時期に放送されていたこともあって、私の中では当時この２つが「２大ロボットもの」という印象が強かった。両方をいろいろ比較して楽しんで見ていたもの。ケーブルテレビ局で放送が始まり、約３０年ぶりに見ている。

　しかし「実写」だからこそのよさ、悪さがあるわけで、そのあたりは見ていて楽しい。反面、簡単に人が惨殺されたりと、意外とストーリーは重苦しく、後味が悪い。特に第１回で主人公の両親と幼い弟が惨殺され、第２回ではレッドバロンを開発したロボット博士でもある兄が目の前で爆殺されたりと、かなり残酷。まあ、だからこそリアルだし、単純な「ヒーローもの」じゃなく、「人間ドラマ」としても見ることができる。主人公の所属するＳＳＩという「悪と戦う」組織のメンバーもカッコいいし、意外と強かったりする。

　ということで、ほかのヒーローものとは一味違うし、アニメのロボットものとも違った趣があるから、斬新で、新鮮で面白い。幼い頃は純粋に「ロボットによる戦い」を楽しんでみていたけど、約３０年ぶりに見ると違った楽しみ方ができる。

　タツノコプロの名作アニメ。約20年ぶりに見ることになる。リアル・タイムで見ていた頃は幼稚園児、再放送で見たのも小学生の頃だから、当時は純粋に「カッコいいヒーローもの」として見ていたんだけど、この年になって見ると違った印象も。「毎回怪人や怪獣が暴れる→それをヒーローがかっこよくやっつける」っていう、典型的なお約束のストーリーは少ない。毎回敵の組織・ギャラクターの引き起こす事件は、「ロボットや怪獣で襲撃してくる」こともあれば、「物資や金銭を強奪して経済の混乱を引き起こす」こともある、といった感じで実に多彩。ちょっと「犯罪組織」っぽい分、リアリティもある。そして科学忍者隊の５人の人間関係や、彼らに関わる人たちとの関わりをディープに描いた「人間ドラマ」的な側面もあったりする。悲惨な終わり方をすることあったりと、意外とハードでディープで、大人も楽しめる世界。単なる「カッコいいヒーローもの」に終わらないあたりが、「名作」といわれる理由なんだということがはじめて分かった。

　石立鉄男演じる独身サラリーマンと、子役時代の杉田かおる演じる、彼が引き取って育てることになった、亡くなった姉の娘との関係を描いたホームドラマの名作。放映されたのは私が幼稚園児だった昭和40年代末。当時幼稚園児の私は、同じ幼稚園児という設定だった杉田かおる演じる「チー坊」に親近感を覚えて自分と同一視したり、同時にあんな「優しいパパ」（といっても、本当の父親ではないが）がいればいいのに、と羨ましく思いながら見ていた記憶がある。そんなこんなで、「本当に内容を理解していた」とは言い難い年齢だったはずなのに、なぜか夢中になっていた、でも最後に見たのは再放送で見た小学校低学年の頃＝昭和50年代初頭。今、この年になって見たらどんな印象を持つんだろう、見てみたいなあ、そう思いながら見ることができなかったこのドラマも、ＣＳ局で放映が始まった。

　しかし、まずビックリしたのは、第１回を見た時、テーマ曲を完璧に覚えていたこと、さらに第１回の話の展開（どういういきさつで引き取って育てることになるのか？が描かれている）もほとんど記憶通りであること。幼稚園児の頃に見た番組なんて、意外と覚えているようで覚えてないもの。子供向け番組でない限り、内容までは覚えていないものなのに。それほど当時から夢中で見ていたということの現われか。しかし下宿先の米屋一家の人たち等、登場人物のキャラクター設定も完璧だし、下町の情緒のようなものも上手く盛り込まれていて、２人の関係だけじゃなく、とにかくよくできたドラマだと思う。「名作」といわれるのも頷ける。しかし実は、私のような「40歳手前、いまだ独身」の者じゃなくって、「父親になった40歳前の人」が見た方が、意外と感じるところがあるんじゃないかな、という気がしないでもない。

　成田空港開港に合わせるかのように、1978〜1980年にかけて放送された、「空港特捜部」の刑事の活躍を描いた刑事ドラマ。リアルタイムで見ていた頃は小学生だったので、内容までははっきりとは覚えておらず、今回がほぼ初視聴になる。ちょっとハードで重苦しい話が多かったとか、殉職が多くてメンバーがよく入れ替わってたことくらいしか印象にないけど・・・。

　鶴田浩二が「チーフ」。鶴田浩二って人は、元海軍にいたこともあって、その体験をことあるごとに語ったり、ドラマや映画の役柄の中でも自身の戦争体験を語ったりしてたそうだけど、この「チーフ」も同様に戦争体験を語るので、どことなく鶴田浩二自身の思想のようなものを生かしたストーリーが目立つ。その辺が現代に生きる者の目から見ると少し新鮮だったり、気になったりする。とはいえ、ちょっとストーリーが強引である反面、緊迫感のあるハードな展開の話が多くって、意外と悪くない。丸２年も続いて、メンバーの入れ替わりも激しいので、今後どんな展開になるのか楽しみ。

　「ファミリー劇場」というチャンネルで、第１回から約10年がかりで週１回、１話ずつを放送してきたみたいだけど、今ちょうど「放送10周年」の頃＝昭和57年頃の分を放送中。「10周年」のこの頃は、初回から出続けていたベテランが相次いで降板して、代わりに若手ばかりが加入して番組のイメージが大きく変わった時代。個人的にはゴリさん、長さんなどの、番組を象徴するキャラクターがどんどん消えていくので、この辺の放送分を見ると寂しくなるし、リアルタイムで見ていた頃も「別の番組になってしまう」と思ったもの。つい先日の放送で長さんが降板、来週にはとうとうゴリさんも消えてしまう・・・。

　一方で、「若手だらけ」な中で、異彩を放つのが、今月上旬の放送分から加入した、世良公則演じるボギー。無鉄砲で怖い者知らずな型破りなキャラは、まあ萩原健一の演じていたマカロニの再来を狙ったものであるけど、ライトでコミカルで明るく、軽い雰囲気のドック（神田正輝）やラガー（渡辺徹）と違った、初期のこの番組の空気が感じられてよい。ボギー登場以降、「面白い話が多くなった」気がする。特にゴリさんとの絡みが絶妙でいいんだけど、ゴリさんはもうすぐ降板するわけで、２人が同時に出演したのがたった５話なのが惜しい。しかもゴリさんの後釜が、地味でキャラクターのはっきりしないトシさん（地位武男）だからなおさらそう感じられる。

以前、この番組の放送がホームドラマ・チャンネルで始まった時に思い入れを述べたけど、開始半年目にして最初の大きなメンバー交代。時任三郎演じる若手刑事、片山が突然の退職。もともと「主役のいないドラマ」だったけど、初期はこの人の成長物語が軸のストーリーが多いから、事実上の主役の「退場」。しかももうすぐ坂口良子演じる本田刑事も栄転という形でいなくなるわけで、ちょっと寂しさを感じる。この番組のオリジナル・メンバーでは、この2人が好きなだけに・・・。

とはいえ、一方でこれ以降は本当にしばらく「目立った主役のいないドラマ」「派手な事件のほとんど起こらない、ほのぼのとした異色の刑事ドラマ」になって、このドラマの本領発揮の時期に入るわけで楽しみではある。それに、この「第2期」から主題歌、エンディング・テーマが松山千春からワイルドワンズに変わるけど、個人的には音楽面ではこの時期が一番好きだし。

なんでも、「放送開始30周年」ということで、ケーブルテレビで放送開始。映画版の方への思い入れは、ここでも何度か述べてきたけど、正直テレビアニメ版の方はリアルタイムでは映画ほどには入れ込んで見た記憶はありません。もちろん、毎週欠かさずは見ていたけど、同じ松本零士作品の「宇宙戦艦ヤマト」や「キャプテン・ハーロック」のような戦闘シーンはないし、一話完結で、その話のメイン・キャラが最後に死んでしまったりという、悲しい結末、やりきれない結末が多かったから、当時小学生だった私には映画版と比べると「地味」「暗い」「重苦しい」という印象が強くって。

　ただ、この年になって見ると、逆にその悲しい結末に、いろいろ考えさせられることがあったりとか、しみじみとさせられたりで、ちょっと違った見方が出来る。これは宇宙を舞台にしていて、しかも松本零士作品だけど、「SF」というより、童話や寓話に通じる「ファンタジー」としてよく出来ていると思う。いや、むしろ今見ると、映画版よりいいかも。まだはじまったばかり、1週間に2話ずつでも丸1年以上かかるようなので、当分楽しめそう。

　ここ5、6年ほどずっと「DVDレコーダが欲しい」と言いつつ購入を見送っていたんですが、先日遂に購入しました。もちろん「次世代DVD戦争」に勝って、「今後は主流になる」はずのブルーレイ・レコーダ・・・。ずっと「必要だ」「欲しい」と言いながら購入しなかったのは、「次世代DVDになるのがブルーレイなのか？HD　DVDなのか？」決まらず、メーカー同士の「戦争」が続いていたので、「どちらかに決まるまで静観しよう」と思っていたからこそ。ようやく「ブルーレイの勝利」が決まったようなので、「そろそろ購入しよう」と思っていたわけで、ようやく購入できました。「DVDを見る」だけであれば、昨年購入したパソコンで視聴が可能になったんだけど、こと「録画する」のは、未だにVHSのビデオだったわけだから・・・。

　ただ、ようやく購入したのはよいけど、やはり課題が山積み。なにしろ、今までずっとビデオしか扱ってこなかったわけだから、知識は乏しいし、使い慣れてないし・・・。接続は結構簡単に出来た。だけど、うちにはケーブルテレビがある。私が今「テレビを見る」という時、それは地上波じゃなく、すべてケーブルテレビ。単純にテレビとブルーレイ・レコーダを繋ぐのは難しくないけど、このケーブルテレビのチューナーと繋ぐのに一苦労。

　そして「よし、ようやく上手くいったぞ」と思ったのも束の間、ケーブル・テレビの番組がブルーレイ・ディスクに録画できない。実はうちのケーブル・テレビはデジタル放送なので、いわゆる「コピー制限」がかかっている。今の接続方法のままでは、この制限のせいで録画できないらしい。I Linkというケーブルを繋げば可能らしいけど、私の使っているチューナーにはI Linkの繋ぎ口がない。なので、まずはケーブル・テレビの会社に連絡をして、チューナーの機種を交換してもらわなければいけないようだ。・・・いきなりのつまづきだった。

　それ以外にも、私の認識不足が多数。実はレコーダにはHDDが内蔵されており、「まずはHDDに録画、その後、ブルーレイやDVDにダビングする」のが普通の操作。予約録画以外の方法では、直接ブルーレイやDVDには録画できない。私はてっきり、いきなりブルーレイやDVDに録画できるものと思っていたのに・・・。「何を今更」と思う人もいるかもしれないけど、使い勝手の悪さを感じた。

　さらに、ケーブルテレビ導入以降、「残したい」番組はいっぱいビデオに録画していた。これは「DVDレコーダを購入後、DVDにダビングする」ためだった。ところが、やはりコピー制限の関係でケーブル・テレビからビデオ・テープに録画した番組は、DVDーR等の、従来型DVDにはダビングできるが、ブルーレイ・ディスクにはダビングできない・・・。せっかく録画してきた番組は、永久に「次世代DVD」として残すことが出来ないらしい・・・。

　まあ、ずっと旧式のビデオ、テレビ、チューナーを使っていて、いきなり最新型のものに買い換えてしまったからこそ感じる弊害や使い勝手の悪さなのは分かるけど、せっかく購入しながら、「なんとなく使いこなせない」「面倒くさい」という思いの方が強くなってきた・・・（笑）。まあ、パソコンの時もそうだったけど、急に最新のものに買い換えると、いつもこうなってしまう。当分は「楽しい」というより、「悪戦苦闘」の毎日になりそうです。

　新聞を見ていたら「俳優・夏夕介死去」とあった。夏夕介って、どこかで聞いた名前だなあ、と思ってよく考えたら「特捜最前線」で叶刑事を演じていた俳優だった。正直言えば「特捜最前線」以外に出演しているところを、ほとんど見たことがない。幼少の頃に、会場での公開放送という異色のヒーローものだった「突撃ヒューマン」という番組を見たことがあって、その番組で主役を務めていたのが実は彼だったらしい。ただ、そのことを知ったのはごく最近のこと。また、全く見たことがなかったけど、小学生の頃に放映されていたヒーローもの、「宇宙鉄人キョーダイン」という番組でも主役を務めていたらしい。ただ、一度も見たことがないから、全く馴染みがないし・・・。だからやっぱり、この人は私にとっては「特捜最前線の叶刑事」でしかないわけで・・・。

　とはいえ、リアルタイムで「特捜最前線」を見ていた頃、叶刑事には思い入れはなかった。「メンバーでいちばん若いわりには、地味で、オッサンくさくて、堅苦しいエリート」というイメージで。ただ、この数年、久々にケーブルテレビで「特捜最前線」を見ていたら、意外と彼が主役のエピソードに、面白い話が多くて驚いたもの。若いわりにはクールで、あまり熱くならないし、犯人にはちょっと冷徹で、同情したりもしない。そのくせ、時々暴走したり、クールに振舞いながらもちょっと優しかったりで、意外とつかみどころのないキャラクター。個人的には、普段はクールなくせに、ちょっと可哀想な境遇の犯人に対して、ほのかな優しい目を向ける「通り魔・あの日に帰りたい」「六本木ラストダンス」が好きでした。

　しかし、まだ５９歳。この番組の全盛期のメンバーでは最年少だったはず。番組最年長の大滝秀治が８０歳を過ぎても現役で頑張っているのに、あまりにも早すぎる。またしても残念なニュースでした。

　俳優の藤田まことが死去したという。なんといっても私は中学生の頃に「必殺仕事人III」を見て以来、ずっと「必殺ファン」だったので、「ああ、とうとう中村主水が・・・」という寂しい気持ちになった。ケーブルテレビ加入後も、あちこちのチャンネルで「必殺シリーズ」の再放送が頻繁に行われていたし・・・。「普段は仕事が出来ない窓際族の同心、家でも婿養子で、姑や嫁にいびられっぱなしの情けない男。だけど、実は裏の顔は・・・」という設定は絶妙だし、その「表の情けない顔」と「裏の凄みのある、渋い顔」の２つの顔を上手く演じ分けていて「必殺シリーズ」のキャラクターの中でも、本当に好きなキャラクターだった。

　とはいえ、「中村主水」は好きだった反面、「俳優・藤田まこと」に対する気持ちというのは、実はちょっと複雑なものがあった。実は私は中学生の時に「必殺仕事人」を見るまで、藤田まことという俳優のことは全く知らなかった。名前を聞いたこともなければ、顔も見たことがなかった。「てなもんや三度笠」なんて、ちょうど生まれた頃にやってた番組なので全く馴染みはなかったし、自分が見ていたドラマや映画にも出ていなかったし・・・。なので、「必殺」を見始めた頃の私にとって、「必殺でしか見かけない人」でしかなかった。その後、もともとはコメディアンだった人だと知ったけど、テレビでは「お笑いをやっていたのは昔のことだ」と、ちょっとお笑いを否定するような発言をしたり、「俺は大物俳優」とでも言いたげな発言が目立った。「中村主水はともかく、藤田まことという俳優はあんまり・・・」というのが、それ以降の私の、この人に対する正直な気持ちだった。「必殺」シリーズでも、過去にエンディングのクレジットで、自分が主役扱いになっていないことに腹を立てて降板を申し出たこともあったとか、晩年のシリーズでは、自分の娘に主題歌を歌わせたりとか、という話も聞いた。また、個人的には「きれいごとばかりの偽善者刑事の話」という思いもあって、好きではなかった「はぐれ刑事」シリーズを、刑事というには無理のある、７０歳を過ぎてもやり続けたり、「ジャニーズ・タレントの学芸会」レベルの、２１世紀の必殺シリーズにまで顔を出したりというあたりも、私にとってはイメージがよくなかった。「いつまでも同じ役にこだわりたくない」として、何度も復帰の要請を受けながら拒み続けている念仏の鉄・山崎努と比較すると、「潔くない」というイメージがあって・・・。

　とはいえ、やはり「死去」のニュースを聞いた瞬間、そうした悪いイメージはすべて吹っ飛んでしまった。今は純粋に寂しい。私を夢中にさせ、影響も受けまくったキャラクターであった中村主水がいなくなってしまった、そのことはこの上なく寂しい。いかりや長介の死去の際同様、私にとっての「大事な一部分」がなくなってしまったかのよう。雪の降る中、マフラーを巻いて外を歩いている際、いつも私の頭の中には「仕事人」の出陣の際のＢＧＭが流れていた。それほど、私にとっては大きな存在だった。