先月あたりからなんだけど、なぜか動画サイトで90年代のJ-POPのヒット曲の動画ばかり見ています。まさに今「気分」「マイブーム」状態。はっきりいえば、90年代のJ-POPが「気分」になったのなんて今まで生きてきてはじめて。特にロック・ファンだった頃は、複雑な気持ちで接していた音楽なだけに尚更です。

　今回は1989〜1991年、私が21歳〜23歳、大学2年〜4年の頃からの選曲です。

　1987年からビートルズにはまるあまり邦楽を遠ざけ、蔑むようになった私。1989年からはストーンズを皮切りに1960〜1970年代の英米のロックにどんどんはまっていきました。「ロックは60，70年代に限る」「この時代のロックが最も質が高い」、そう信じてやまなかったものでした。そんな時期の邦楽シーンは、前年までのアイドルだらけのヒットチャートからは打って変わって、バンドブームなるものが勃発。ヒットチャートはバンド一色に。だけど60，70年代の洋楽ロックを崇拝していた私にはすべて「子供だまし」「質が低いもの」「ロックじゃない」としか映りませんでした。後追いで聴くと、確かにお遊びっぽいバンドも多いけど、個性的でユニークなバンドも中にはあるし、意外と面白いけど。そして1991年頃からはそのブームも静まって、今度はドラマやCMのタイアップ曲が多くなりました。時代はバブル全盛なので、みんなが「流行りもの」「オシャレなもの」を追いかけていた時代。それらの音楽もまるで「オシャレのためのアイテム」のように扱われていて違和感があり、やはり好きにはなれませんでした。

　というわけで3年間もあるけど、思い入れのある曲が異常なほど少ない時代。選曲が難しいので、今回も10曲とします。まずはベスト3。

Goodbye My Lonelyness(ZARD)

　というわけで、ヒットチャートものの邦楽をちゃんと聴いたのは1986年以来だったこともあり、新鮮な気持ちだったもの。というわけで、今回は1年だけだけど15曲選んでみました。いや、15曲に絞るのすら苦戦したほどです。ではまずベスト3。

もっと強く抱きしめたなら（WANDS)

　「ビーイング系」の3人組の出世作。初めて聴いたのは5，6月頃、その頃は20位前後を行ったり来たりしてたのに、気が付けばロングセラーになって10月頃からベストテン→1位と登り詰めました。よって、ずいぶん長い間聴いてきた。初めて聴いたときは「BzやT-Bolanそっくり」ということで別になんとも思わなかったのに、徐々に歌詞が心に沁みてきて、ボーカリスト上杉昇の声が心地よく感じられて、適度にロックなサウンドも心地よく感じられるようになって。気が付けば勝手に口ずさむようになって・・・。私自身も「徐々に気に入った」曲でした。今でも大好きな曲だし、聴くと「初めて関東に住んだ」「初めて社会人になった」ころの気持ちに返れます。

世界中の誰よりきっと（中山美穂&WANDS)

　そのWANDSと中山美穂がコラボした大ヒット曲。中山美穂の主演ドラマの主題歌だったらしいけど、帰宅が遅くってトレンディ・ドラマ嫌いだった私は見たこともない。ロネッツのBe My Babyを思わせるイントロやリズム、織田哲郎の手掛けたポップなメロディがツボでした。中山美穂って個人的には歌手としては思い入れはないけど、彼女の声質が最高にフィットしてるようで、この曲に限っては「いい声だな」と素直に思います。同時に、ジャケット写真の中山美穂は純粋に「キレイ」と思ったもの。タイプではないはずなのに。

Goodbye-Morning(宇徳敬子＆近藤房之助）

　沢口靖子主演ドラマの挿入歌らしいけど、ドラマのことは知りません。Mi-Keのメインボーカリスト宇徳敬子とBBクイーンズの近藤房之助のコラボ。宇徳敬子の美しいボーカルに魅了されました。この人の声自体がツボだし、Mi-Keと全く違うしっとりとした歌いっぷりに完全にやられました。この曲が実はカバーだということは、21世紀に入って知りました。

残り12曲。

離したくはない

Bye For Now(T-Bolan)

　ビーイング系のバンドのヒット曲。前者は就職して関東に行く前の1月〜3月頃、福岡ローカルの若者向け番組「ドォーモ」のテーマ曲だったので毎日聴いていて、その頃から少し気になっていたもの。後者は就職後に聴いた。なんかのタイアップがあったような。「いかにも」なビーイング系、ヒット狙いな曲だし、バンド名も「舐めてるのか！」と思ったけど、「ちょっとロック、意外とポップ、意外と切ない」サウンドが私の趣味に合っていることは否定のしようがありませんでした。

何も言えなくて・・・夏

君にいて欲しい(J-WALK)

　タイアップもないのに、なぜかヒットチャートに長く君臨してロングヒットになったのが前者。どことなく「70，80年代のニューミュージック」の流れを汲んでいたので、自然に心に入ってきました。まだ「バブル後」で浮かれた感じのヒット曲が多かった中で、この渋さ、シンプルさは異色でした。後者は「さすらい刑事旅情編」の主題歌。実は個人的には後者の曲の方が好き。

いつまでも変わらぬ愛を（織田哲郎）

　ポカリスウェットのCMソング。多くのグループや歌手に曲を提供していた「ビーイング・サウンドの立役者」本人のヒットだったけど、この人の作品は1980年代から好きな曲が多かったから、私のツボなんでしょう。だけどはじめて声を聴いたときは「中村雅俊か」と思ったものでした。

眠れない夜を抱いて(ZARD）

　前年のGood-bye My Loneleinessを聴いて以降、坂井泉水の声に魅了されてしまった私だけど、これが「チャートものヒット曲の流れる職場」で初めて聴いた新曲。ドラマ主題歌らしいけど、ドラマのことは知りません。というか、むしろこの曲の収録されたアルバムHOLD MEが毎日耳に入ってきて、そこで聴いた「好きなように踊りたいの」という未シングル化の曲の方が好きだったけど。

約束の橋（佐野元春）

　中学生の頃、ヒット曲こそなかったけど一部で異常に人気のあったシンガーのナンバー。ドラマ・タイアップがついたせいでまさかのシングル・ヒットを記録したようだけど、やっぱりドラマのことは知りません。やはりといおうか、ほかの同時期のヒット曲と続けて聴くと異彩を放っていたもの。しかし歌詞といい、声といい、本当に素晴らしい。

君と歩きたい（楠瀬誠志郎）

　ソングライターとして多くのシンガーの曲を提供、自身も「ほっとけないよ」などのヒットのあるシンガーのナンバー。といっても、私は「ほっとけないよ」って曲は知らなかったので、この曲で初めて彼のことを知りました。中ヒットに終わったけど、個人的には一番好きな曲。車のCMソングだったと思う。

私がオバサンになっても（森高千里）

　当時なぜかロック・ファンの間でも人気のあったシンガーのヒット曲。やはりなんかのタイアップらしいけど、知りません。ずっとミニスカートで挑発したり、ちょっとコミカルな歌詞で気を引いたりする「キワモノ・アイドル」くらいにしか思っていなかったんだけど、この曲で初めて正当に評価。何より、作詞が本人だと聞いたことで見直しました。

Good Luck My Love(氷室京介）

　ボウイって高3の頃、クラスに支持者が多かったけど私自身はテレビ（「夜ヒット」のみ出演）では不愛想、メイクもケバケバしいしで好きではありませんでした。同時に洋楽ロックに走って以降の私には「こんなのロックじゃない」と。今でも実は全く趣味じゃないんだけど。この曲は氷室にしては珍しい、ちょっと「ヒット狙い」っぽいポップなナンバー。まあ、その分純粋に「ヒットチャート・ポップス」として受け入れることができたんでしょう。

Blue Moon Stone(チェッカーズ）

　メンバーが自作曲を手掛けるようになって以降の彼らは、ジャズ・ファンクっぽい曲が多くなって全然趣味じゃなくなってきたけど、この曲はちょっと爽やかで軽快で、すんなり耳に入ってきました。これもタイアップがついてたような…。

if(CHAGE & ASUKA)

　デビュー当初は好きだったけど、Say Yesのヒット以降、まるで「オシャレなカップルやお姉ちゃんの必須アイテム」みたいに扱われるようになった彼らには違和感と嫌悪感がありました。この曲もタイアップがついていたような…。だけど、歌いだしのAsuka独特のちょっとヌメっとしていながら美しいメロディを聴いて、「サウンドは変わっても基本は変わらない」ことを認識させられました。その歌いだしの、美しいのにぬめり気のあるメロディだけで引きつけられたものでした。

　そんな1年なので、1992年編以上に15曲選ぶのが大変でした。まずはベスト3から。

揺れる想い(ZARD)

　ヒットチャートは依然として「小室系」中心。私の耳には「右の耳から入って、そのまま左の耳に抜けていく音楽」、相変わらず全く馴染めませんでした。その割には前年と比べればヒットチャートに登場する曲で「気に入った曲」が多かった気がします。

　ということで、この年は15曲選びました。まずはベスト3から。

Hello It's Me (L-R)

　リッケンバッカーの音も印象的な、ビートルズ風のメロディの作品を多く発表していた3人組バンドの出世作で、ポッキーのCMソング。まあ、今思えばビートルズというより、むしろそのビートルズに影響を受けたチューリップに近いバンドだったような気もしますが。もう、メロディを聴いた瞬間に「これは俺の趣味のど真ん中」と確信して、アルバムまで購入してしまいました。もっともっと大ヒット、もっともっとブレイクしてもよい人たちだったと個人的には思います。ボーカルの黒沢健一、意外と低音から高音まで声域が広く、シンプルな曲ながらカラオケで歌うのが難しい曲でした。

ロビンソン（スピッツ）

　前年から「絶対ブレイクする」と信じていた4人組バンドの出世作。これが初の大ヒットになったけど、個人的には「ようやく」という感じでした。サウンドはノスタルジックでポップ、ボーカルもサウンドも爽やかなのに、それとはアンバランスな難解な歌詞、不思議な曲だけど「ジワジワ沁みてきた」感じでした。ヒットの仕方もまさに「ゆっくり、ジワジワと」という感じでした。この時代にタイアップもないのにヒットした、しかも当時30代、40代の人にまで支持されたあたりも奇跡的でした。思わず同曲が収録されたアルバム「ハチミツ」も購入、実はこのアルバムのラストに収録された「君と暮らせたら」が個人的にはスピッツのベスト・ソングです。

白いカイト(My Little Lover)

　ミスチルのプロデューサー、小林武史が仕掛けた女性ボーカルと男性ギタリストのユニットのセカンドシングル。ファースト・シングルのMan & Womanやドラマ・タイアップがついて大ヒットになったサード・シングルのHello Againに比べると地味な曲だし、売れ行きも芳しくなかったけど、個人的には一番好きな曲。爽やかで、穏やかで、涼しげで、美声だけど線の細いakkoのボーカルには一番合ってると思う。真夏の日差しの中に吹く涼しげな微風のようなサウンドとボーカルが心地よいです。

残り12曲。

KNOCK'IN ON YOUR DOOR(L-R)

　Hello It's Meに続くシングル。「ポッキーのCMの次がドラマ主題歌」というパターンがミスチルと同じだったので大ブレイクを予想していた人も多かったけど、残念ながら「大ブレイク」には至らず。まあ、曲自体が「小粒だった」という感は否めず。でも、これが彼らの個性だし、いいところなんだろうけど。

二人は恋人（森高千里）

　さんま主演のドラマ主題歌らしいけど、例によってドラマは知らん。ちょっとひねくれた感じの歌詞といい、リッケンバッカーの音といい、本人の叩くドシャドシャしたドラムの音といい、この頃の彼女らしいナンバー。初期の派手さはないけど、この頃の彼女の曲の方が趣味には合ってます。

君がいたから

突然(Field of View)

　この年デビューしたビーイング系の4人組のファースト＆セカンド・シングル。前者はドラマ主題歌、後者はポカリスウェットのCMソング。ともに作詞がZARDの坂井泉水、作曲が織田哲郎なので「いかにも」なビーイングな歌詞とメロディ。特に後者松本から離れる頃にヒット、送別会で私がカラオケで熱唱した曲なので、今でも聴くと松本でお世話になった人たちを思い出してしまう。

Man & Woman(My Little Lover)

　こちらがこのユニットのデビュー曲。akkoの繊細なボーカルが耳に残る「さりげない」よい曲。

あなただけを（サザン・オールスターズ）

　ドラマ・タイアップがついたらしいけど、これもやっぱり知らない。それ以前に、個人的には王道・サザン・サウンドという感じ。爽やかで、軽快で、ポップで。サザンの場合、卑猥でファンキーな曲やバラードよりもこういう系統の曲の方が趣味なので。

空を見なよ（シャ乱Ｑ）

　前年あたりからブレイクした関西出身バンドの曲で日本テレビ野球中継のテーマ曲。このバンドの場合、ホストなどの「お水」を思わせるようなムード歌謡っぽい曲が多くて趣味じゃないけど、この曲は全く違う、軽快で爽やかなポップなナンバー。歌詞もいつもと違って爽やか。実は作詞はまこと、作曲ははたけ、つんくが関わってないせいかも。

太陽が燃えている

追憶のマーメイド(Yellow Monkey)

　当時のビジュアル系ブームの中から登場したバンドのナンバーで、どちらも中ヒット・レベルだったけど初めて聴いた時から「ほかのバンドと違う」と感心したもの。ギターはマーク・ボラン、ボーカルはデヴィッド・ボウイか沢田研二のようで「もろグラム・ロック」と。洋楽ロックに近いバンドとして注目するきっかけに。

Message(福山雅治）

　本人は出演すらしていない映画の主題歌。確か岸谷五郎主演の映画だったはず。ベタすぎるほど「いい格好しー」な歌詞とメロディの曲ではあるけど、ちょうど函館に引っ越してきたばかりの頃にヒットしていたので、この曲を聴くと函館に引っ越してきた頃の気持ちに返ることが出来ます。

魂を抱いてくれ（氷室京介）

　柴田恭兵主演鉄道警察隊のドラマ「風の刑事・東京発」の主題歌。まあ、好きなドラマの主題歌だったことが大きいです。この曲を聴くとロングコートを着て、肩をすぼめてホームを一人歩く柴田恭兵が目に浮かびます。同時に、私自身が寒い日にコートを着て駅のホームを歩く時も、いつもこの曲が頭の中で流れてきます（笑）。

200倍の夢(let it go)

　ポカリスウェットのCMソング。90年代に大ヒットを多く生んだCMのタイアップにしては中ヒットに終わってグループもすぐに消えたけど、爽やかな女性ボーカルが耳に残る佳曲で、個人的には同年後半に同CMで流れた「突然」よりも好きでした。

　というわけで、2年間ではあるけど、やっとのことで15曲選びました。まずはベスト3。

出逢った頃のように(Every Little Thing)

　この頃から「小室系」以外にもエイベックスからダンスビート系のアーティストが次々に登場、どれもこれもアレルギーで全く受け入れることが出来なかったもの。このグループもデビュー当初から知ってはいたけど、当初は「ありふれたエイベックスの音」と感じて全く惹かれるところはありませんでした。でもCM（アイス？お菓子？）から流れてきたこの曲、特に澄みきった高音の女性ボーカルを聴いて、思わず引き込まれてしまいました。イントロなしのいきなりの歌いだしでの持田香織の声は衝撃的で心を鷲掴みにされました。また、メロディも爽やかでポップで、小室の作るメロディとは違って親しみやすく覚えやすかったし、夏の眩しい日差しを思わせる歌詞も味わい深くて、打ち込みやシンセの音も全く気になりませんでした。私にとっては、1990年代末で最も印象に残った曲です。

心を開いて（ZARD)

　1996年のポカリスウェットのCMソング。爽やかなメロディと坂井泉水のボーカル、王道ビーイング・サウンド、王道ポカリCMソングといった感じ。特に不器用な男女の恋愛をテーマにした優しげな歌詞が素晴らしい。この曲の歌詞は坂井泉水の書いた詞の中でも一番好き。同時にZARDの曲の中では「揺れる想い」の次に好きな曲。後にアニメYAWARAの特番の中で「松田さんのテーマ」のような感じで使われていて、それも非常に印象に残っているし、「ピッタリだな」と感心したもの。

名もなき詩（Mr. Children)

　1996年の月9ドラマ「ピュア」の主題歌。innocent world以降のミスチルは、歌詞がどんどん（悪く言えば）説教臭くなって、サウンドもボーカルも初期の爽やかさ、軽やかさが影を潜めて重苦しく、暑苦しくなってきたので気持ちが離れたけど、この曲は別。歌詞も共感できるし、サウンドもドラムのパターンがビートルズのTicket To Ride風だったりで、一発で気に入った。思わず嫌いだった月9ドラマも何回か見てしまったほど。まあ、トレンディ・ドラマな乗りのドラマじゃなかったので悪くはなかったし、ドラマの内容に曲もあってるしで、非常に印象に残りました。

残り12曲。

そばかす（JUDY &MARY)

　人気のあったアニメの主題歌らしいけど、アニメのことは全く知りません。思わぬタイアップがついたことでヒットチャート上でも大ヒットを記録。1994年編に書いた通り「趣味のど真ん中」な音のバンドだけど、今までは「ロック・バンド」として評価してきたので、いきなり「ヒット・チャート・アーティスト」扱いされるようになったことには違和感がありました。ボーカルのバックでメロディと無関係なフレーズを弾き続けるエキセントリックなギターが印象的。

JAM(YELLOW MONKEY)

　こちらもやはり「ロック・バンド」として評価してきたバンドだけど、インパクトのあるラスト付近の歌詞のせいもあってか、突然の大ヒット。正直、あのフレーズはこの曲の本来のテーマじゃないんだけど…。

チェリー

渚

スカーレット（スピッツ）

　このバンドは「ブレないバンド」「変わらないバンド」という感じ。「ロビンソン」のブレイク以降、作風もボーカルも、歌詞も何も変わらない。だからどの曲も安心して聴けるし、新しい曲が出てもすんなり受け入れられる。個人的にはポッキーのCMソングだった「渚」が一番好きだけど、人気があるのはカバーも多く生んだ「チェリー」の方なのか？

Dear My Friend

Shapes Of Love(Every Little Thing)

　前者はエステのCMソング、後者はドラマの主題歌らしい。この頃の澄んだ、淀みのない持田香織のボーカルは私の趣味のど真ん中。後者はちょうど柏に移った頃にヒットしていたので、聴くと柏に移った当初のことを思い出します。

マイ・フレンド

君に逢いたくなったら（ZARD)

　前者はアニメ「スラムダンク」、後者はドラマの主題歌だけど、いつものごとく「知らない」。前者は「負けないで」直系のアップテンポな曲で、後者は「揺れる想い」直系の爽やかで切ない曲。

BLIND LOVE

いとしいキミ(PAMELAH)

　ビーイングからデビューした女性ボーカルと男性ギタリストからなるユニットのナンバー。清楚なルックスからは想像が出来ない生々しく危険な恋愛ばかりの歌詞を手掛ける女性ボーカルと、ハードロック寄りのテクニカルなギターを聴かせる男性ギタリストのコンビネーションがよかったけど、なぜか20位前後の中ヒットしか出なかったのが残念。

ひだまりの詩（Le Couple）

　「ひとつ屋根の下2」の挿入歌。個人的にはこの「2」は納得いかないストーリーだったので「2はなかったもの」と思ってる。ただ、その中で毎回流れていたギター1本をバックに澄んだ声の女性が歌い上げるこの曲には惹かれるものがありました。特に「小室系」をはじめ、デジタル・サウンドが溢れていた時代にあっては、まさに清涼剤のようなヒット曲だと感じられました。

　さらに1998年の年末初めてのパソコンを買ってネットを始めてからは、多くのサイトやボードで気軽に本来好きだった60，70年代ロックの話が出来る環境になり、以前の「ロック一筋」な頃の気持ちも蘇ってきて、遂には自分のサイトも立ち上げて…。その頃にはリアル・タイムのヒットチャート邦楽なんて聴く機会も、知る機会もなくなっていきました。

　そんな時期なので、3年間で15曲も選ぶのは無理。よって10曲としました。でも10曲選ぶのも苦労したけど。まずはベスト3。

春〜Spring(Hysteric Blue)

　「世紀末に流行った曲」と聞いて真っ先に思い出す曲。1999年春先、深夜にテレビから流れてきたレコード会社のCMで聴いて衝撃を受けました。ストレートなギター・サウンド＝ロック・サウンド、春らしいワクワク感と別れの季節の切なさを表現しきった味わい深い歌詞、ポップで甘く切ないメロディ、キュートでハイトーンな女性ボーカル、すべてが趣味のど真ん中でした。相互リンク先の「硬派系」なロック・サイトの管理人の方までもがネット上で絶賛、当時職場で身近にいた20代の男性もお気に入りでよく歌っていたし、私自身も知らず知らずのうちに「こういう夢なら・・・」と口ずさんでしまうことがありました。1999年の春といえば「7の月」のちょっと前。私自身もいいことがあまりない時期だったし、時代的にも重苦しくなりがちではあったけど、そんな中に吹き抜けてきた爽やかな春風のように響いたし、ちょっと前向きな気持ちになれたものでした。

HEY(福山雅治）

テレビ朝日2000年シドニー・オリンピック中継テーマ曲。キャスター兼レポーターも福山雅治が務めていたけど、趣味だというカメラで選手を撮影しつつ、選手への敬意を払って取材する姿は好感が持てたもの。近年の馬鹿騒ぎで無礼なタレントとは大違いでした。この曲を聴くと高橋尚子の金メダルとか、田島や田中雅美ら女子競泳陣の活躍とか、シドニー五輪の名場面が浮かんでくるかのようです。彼の曲の中では地味だけど、アコースティックでシンプルなサウンドが心地よい。

ふたりぼっち(Hysteric Blue)

　先述の「春〜Spring」でブレイクしたバンドのナンバーで、何かタイアップがついていた記憶が。このバンドって一部で「ジュディマリのパクリ」といわれていたようだけど、この曲や「春〜Spring」のような切ない歌詞、切ないメロディはジュディ＆マリーにはなかった個性。同時にtamaのボーカルもこういう切ない曲での表現力ならYUKIより数段上だと思う。そのあたりが評価されずに翌年から失速したのが残念。実はこの頃、自分のサイトで60，70年代のロックを熱く語りながら、こっそりこのバンドのファースト・アルバムを購入してしまったことは、今だから言えること。ギタリストの起こした事件のせいでCD廃盤なのが残念で不幸なバンド。

残り7曲。

長い間（Kiroro)

　1998年「邦楽チャートに囲まれた生活」から離れた直後に立ち寄った近くのコンビニのBGMから流れてきた、ピアノだけをバックに女性ボーカリストが歌い上げるシンプルな曲。その美しい声と切ないメロディが心に沁みるように響いてきました。「未来へ」の方がヒットしたらしいけど、私は断然こっち。

湾岸スキーヤー（少年隊）

　フジテレビの1998年長野冬季オリンピック中継テーマ曲。レポーターも彼らが務めていたけど、近年のジャニーズの連中と違って、丁寧なレポーターぶりは好感が持てました。この曲を聴くとジャンプ団体とか、スピードスケートの清水や岡崎など、この大会の名場面が浮かんでくるよう。

息もできない（ZARD)

　何かのタイアップがついていたような気もするけど、知りません。「負けないで」直系の「元気系」の典型的なZARDナンバーという感じ。

Face The Change(Every Little Thing)

Little Trip(Hiysteric Blue)

　「春〜Spring」の次のシングル。休みの日に立ち寄ったCD店（HMV新宿サウス？）で偶然流れていて耳にしたけど、「俺の趣味のど真ん中の曲」と思った反面、「ジュディ＆マリーの新曲か？」と本気で思ってしまったのも事実。歌詞もボーカルもロリータっぽいところとか。どうも、こういうアップテンポな曲をやると似てしまうのがこの人たちの特徴でもあったのかも。

TSUNAMI(サザンオールスターズ）

　2000年、久々に活動再開して大ヒット。職場の20歳くらいの後輩が「いい曲」と大絶賛していて「いつの時代も受け入れられるバンドだな」と感心したし嬉しかったもの。反面「真夏の果実に似すぎ」という感も否めず。いいメロディだとは思うけど・・・。

Love 2000(hitomi)

　小室プロデュースでデビューしたシンガーで今までは全く関心がなかったけど、シドニー五輪で金メダルを獲った高橋尚子がスタート前にヘッドホン・ステレオで聴いていた曲ということで話題になった曲。当時の彼女はすでに小室からは離れていたので、ギター・サウンドのロック系のナンバーで「悪くはない」と思った。それ以前に、曲を聴くとあの感動のレースを思い出す。

　西暦2000年といえば20世紀最後の年。私は32歳でした。当時の邦楽チャートではR&B系の女性ボーカリストや、つんくプロデュースのグループが新たに登場してもてはやされていたけれど、全く自分の趣味ではありませんでした。いや、それ以上に感じたこと「もうついていけない」。それは単純に「ロック気分が再燃したから」というのもあっただろうけど、それ以上に、もう「若者」ではなくなったのが大きかったのかなという気がします。「流行りもの＝若者文化」なわけだし。実際、今2000年のヒットチャートを見ても、全く馴染のないアーティスト名ばかり。2001年以降に至っては「好きだった曲」なんて1年に１曲あるか、ないかレベルです。というわけで、今回を「最終回」とします。最終年を1999年にするか2000年にするかちょっと迷ったけど、2000年までが20世紀なので、敢えて2000年までとしました。