JAPANESE ROCK

　　ということで、地元に帰って最初の更新ネタとして、地元・福岡県出身のバンドを特集してみました。ご存知の通り、福岡県は多くのアーティストを生んだ音楽の盛んな土地柄ですし、 私自身も感覚的に共感できるアーティストはとても多いのです。共感できない人も結構いるけど、それはもちろん無視、名前も伏せておきます（笑）。

ROCK'N ROLL HEART / SHEENA & THE ROKKETS 収録曲 1.Big Beat、2.Happy House、3.Sweet Inspiration、 4.Pretty Little Boy、5.Games For Girls、 6.Modern Dance、7.Let's Go Plaza、8.Time Limited Bomb、9.Dancing Midnight、10.Rough Neck Blues、11.I Do Love Me、12Do Shitemo Aitai、13.Dynamite、14.Virus Cupsule、15.Lemon Tea、16.You May Dream 　　　　　　

　　　　　　

　　　　　　

　

　

発売	1988年
メンバー	鮎川誠(g,vo) Sheena(vo,per) 浅田孟(b:3〜9,13〜16.) 川嶋一秀(d) 奈良敏博(b:1,2,10〜12.)
参加ミュージシャン	山口冨士夫(g:5,14〜16.)、野島健太郎(key:14〜16.)、中山努(key:1,11,12.)、中西康晴(p:3.)、沢井原兒(sax:4.)、アップ・タウン・ホーンズ(ホーン:10.)
手持ちのCD	VDR-28050(ビクター)
購入	1994年秋頃

　　私が鮎川誠を知ったのは小学校4、5年の頃。九州限定発売の「博多んもんラーメン」のCMに出演、ぶっきらぼうな博多弁でしゃべり、ギターを掻き鳴らす、子供心に 「カッコいいんか、ダサいんかよう分からん」と思った。いるだけで異様な空気を放つ。そう、ギターを抱えてるだけで絵になる。今思えば、「和製キース・リチャーズ」といっても過言じゃない！　同じ頃、YMOと共演したシナロケのYou May Dreamがヒット、気に入ったけど、 「ジェニーはご機嫌斜め」のジューシー・フルーツのような、YMO後に多く登場した「テクノのバンド」という印象が強かったし、そのメンバーが「博多んもんラーメンの人」だとは知る由もなかった。「You May Dreamのバンドのギタリスト」と「博多んもんラーメンの人」が同一人物だということに気がついたのは何時だったのか 全く記憶にないが、その後も高校の文化祭のバンドでシナロケを演奏する人がいたりとか、Sheena＆鮎川夫妻が地元のデパートのCMに登場、CMソングも手がけていたりとか、まさに彼らは福岡県に住む私にとって、 いや、福岡県人にとって最も身近なバンドだった。確かにチャートでの成功とは無縁だったけど、福岡以外では「ロックに詳しい人のみに絶大な支持を受けているバンド」だなんて、想像もつかなかった。同世代の人にとって「最も身近な日本のロック・バンド」といえば

　　で、最初に買ったのがこのベスト盤。デビューはマイナー・レーベル、70年代末にアルファに移籍してブレイク、80年代にビクターへとレコード会社を渡り歩いてる彼ら、このベストはビクターから発売されたものだからフォローされている時代は1984年〜1988年。その分、アルファ時代ほどの若さ、福岡のバンドらしい野暮ったさは若干薄いけど、オリジナル曲が多く、クオリティの高さも感じられる。 彼らのサウンドの特徴は、鮎川が伝説のバンド、サンハウス時代に培ったブルース、R&B寄りのブリティッシュ・ビート的な感覚、つまり初期ストーンズやヤードバーズ風のサウンドの中に、パンク的なストレートなノリ、 アメリカン・ポップス的なドリーミーなメロディ、さらにはグラム・ロック的なきらびやかさなどをも無理なくブレンドしたものである。特に「ロニー・スペクター(ロネッツ)が最高のアイドル」というSheenaの(イメージとは違うけど実は)甘い、舌っ足らずっぽいボーカルが、サンハウスにはなかったポップさ、きらびやかさをもたらすことに成功している。 それは超ポップで、「シングルとして大ヒットしていてもおかしくないのでは？」とすら思わされる1.Big Beat、60年代モータウン風のリズム、メロディの3.Sweet Inspirationに感じられる。シナロケというと、「硬派なR&Rバンド」というイメージが強いけど、 意外とポップで甘酸っぱい側面もあって、それがサンハウスとの決定的な違いだといえよう。

　　だけど、ルーツを持たない薄っぺらなアーティストがこういう楽曲を作曲、演奏すると、甘っちょろい「軟弱ポップス」になってしまうんだろうけど、そこはブルース、R&Bに造詣の深い鮎川がいるから、 「甘口」な印象は全くない。ブルースに根差しつつも、パンクなどの新しい感覚を無理なくブレンドした鮎川のソング・ライティング、ギターがあるからこそ、彼らは「日本を代表するR&Rバンド」として君臨していられるのだろう。でも、出しゃばってソロを弾きまくることもない、あくまでも「曲をひきたてるギター」に徹するところも彼の良さ。 それから、YMOとのYou May Dreamに代表される「新しもの好き」なところも彼の特徴だから、イメージと違って「頑固一徹」でないところも彼の長所。このように見てくると、彼は「音楽のツボを心得たアーティスト」ともいえる。「福岡の人は音楽にうるさく、造詣が深い」 というイメージは、財津和夫でも、井上陽水でもなく、彼が築いたイメージなのかもと思ってしまう。

　　楽曲について触れるスペースがなくなったけど、アルファ時代の代表曲15.Lemon Tea、16.You May Dreamは、ここでは山口冨士夫(元村八分)参加のライブ・バージョン、前者でヤードバーズのOver Under Sideway Downのリフをアドリブで弾く鮎川には思わずニヤリとさせられる。 13.Dynamite、14.Virus Cupsuleは鮎川が上手くはないけど、キャラクターそのままの無骨なボーカルを聞かせる。個人的には先に述べたデパートのCMで流れていた2.Happy Houseが思い出深い。この曲の流れる中、派手な衣装で料理、洗濯をするSheena、子供を背負ったままギターを弾く鮎川。 硬派に振る舞うほど、野暮ったいのか、カッコイイのか分からなくなってしまうところも、いかにも福岡県人らしいと思う。

　　　＊アルバム好感度　　　　　90

LEATHER FILE 1981-1991 / THE MODS 収録曲 Disk-1:1.崩れ落ちる前に、2.ゴキゲンRADIO、3.Counter Action〜Chinese Rock、 4.Let's Go Garage、5.激しい雨が、6.Two Punks [Live From The News Beat Gig Tour]、 7.バラッドをお前に、8.Pogo Dancing、9.夜のハイウェイ、10.Shake Down、11.Baby Blue
Disk-2:1.Breakin' My Heart、2.Ready Steady Go、3.Ready Steady Go [Extended Club Mix]、 4.Farewell、5.ジャマをするな、6.Boys Go Crazy、 7.涙のLast Night、8.Black Blitz Boy、9.Everybody Loves Somebody、10.Ace Boon、11.気をつけな、12.Blue Song 　　　　　　

　　　　　　

　

　

発売	1991年
メンバー	森山達也(vo,g) 北里晃一(b) 苣木寛之(lead・g) 梶浦雅裕(d)
手持ちのCD	ESCB-1248〜9(エピック・ソニー)
購入	1995年頃

　　私がThe Modsの存在を知ったのは、多くの人と同様Disk-15.「激しい雨が」がヒットした高校生の頃、1985年頃だった。レコードかライブのCMだったと思う、雨に打たれる中、ギターを叩き壊しながら森山達也が熱唱する映像が流れていた。当時の「チャート一筋」な私にはその姿は衝撃的だったし、 「怖そうな人たち」「楽器は大事にしないと」と思い（笑）、決して好印象は持てなかった。ただ、「ワルっぽいバンド」といえば横浜銀蝿を思い出してしまうような、当時の私の陳腐な認識からいえば、銀蝿のようなコミカルさが全くない彼らの姿は「ホンモノのワル」と映った。 文化祭のバンドで彼らの曲を演奏する人も多かった。「学校から近い」という理由だけで、放課後に私の家に寄り道して帰る連中もいたけど、そいつらの結成したバンドが演奏していたのがDisk-22.「ゴキゲンRADIO」や4.Let's Go Garageだったことも思い出深い。ただ、CDを買ってまで聴こうと思ったのは、 上のシナロケのベストを聴いて気に入り、「地元のバンドをもっと聴きたい」と思った90年代半ばだった。

　　これはタイトル通り、デビューの1981年から1991年までのベスト。一般的に知られるようになったのは先に述べた「激しい雨が」からだけど、実はデビューの81年頃から一部の熱狂的ファン、ロックに詳しい人たちの高い支持を受けていたバンドだった。さらに、始動は70年代半ば、鮎川のサンハウスに刺激を受けたというのだから歴史は長い。 つまり、「激しい雨が」がヒットした時点で既にしっかりとしたキャリアを築いていて、ルーツもしっかりと持ったバンドだったよう。実は詳しくないので、これ以上はあんまりディープに語れないけど（笑）。ただ、福岡の同時代のバンドと比べると、 それほど「ルーツ」は前面に出さず、あくまでもパンキッシュでストレートなサウンドに徹し、また、サウンドよりも硬派な歌詞、キャラで支持を得てきたバンドといった方がよい。つまり、サンハウス→シナロケ、ルースターズよりも、ARBに近い存在といえるかもしれない。

　　彼らを敢えてジャンル分けすれば、やっぱり「パンク」になるんだろうけど、純粋なパンクにもなりきれないのもまた、福岡のバンドらしい。森山達也の「クラッシュに影響を受けた」という言葉通り、余計な飾りを一切取り除いた2.「ゴキゲンRADIO」のようなサウンドがいちばんこのバンドらしい。 また、尾崎豊登場までは「現代の若者の代弁者」といわれた(らしい)彼らだけあって、硬派な詞作も特徴。彼らの代名詞ともいえる1.「崩れ落ちる前に」、塀の中の男の気持ちを歌った7.「バラッドをお前に」(ストーンズのWaiting On My Friendにそっくり)も彼ららしいけど、やはり印象的なのは代表曲6.Two Punks(ここでは観客の大合唱入りのライブ・バージョン)。70年代の日本の若者は「体制」に反発、反抗を掲げていて、 頭脳警察などのロック・バンドも、そうした詞作で「若者の代弁者」といわれていた。だけど、80年代の若者は、不満はあっても、「破壊したい」欲求よりも、「ここから抜け出したい」気持ちが先に立ちがちだった。この曲でも、「何に不満をぶつければよいのか、自分がどうすればいいのか、これからどうなるのか分からず、戸惑い、現状から抜け出せずにもがいている」、そんな閉塞感を歌った曲である。 70年代世代には「甘ったれ」と映るだろうけど、私には「破壊」すらも肯定的に歌った70年代の日本のロックの歌詞よりも数段リアルだし、何よりも親近感が持てる。もちろん、全面的に支持するということもないけど、「どっちの気持ちにより共感できるか？」といわれれば、断然Two Punksの方であることは間違いない。 特に今の私(既に「若者」ではないが：笑)の心には、この曲の歌詞はどうしようもないほどリアルだ・・・。 とにかく「反抗」でも「破壊」でもなく「閉塞感」。尾崎豊もまた、タイプは違うけど「反抗」よりも「閉塞感」を歌ったシンガーだったと私は思ってるし、これが80年代の空気だったんじゃないだろうか、と「80年代世代」の私は思う。

　　ただ私はメッセージ色の濃い邦楽は苦手。日本語だと歌詞がダイレクトに心に突き刺さってくるので息が詰まることもある。だから私は彼らを聴く時、歌詞よりもむしろ、硬派でストレートなキャラクターや楽曲を「楽しむ」ことに重点を置いている。Disk-2以降、次第に初期ほどシンプルではなくなっていくけど、そんな中でもちゃんとサンハウス経由のビート・バンド的な感覚や パンキッシュな一面が見え隠れしている。やはり彼らは単なるパンク・バンドじゃなく、紛れもない福岡のバンドなんだと痛感させられる。

　　　＊アルバム好感度　　　　　70

＋(プラス)シングル・コレクション Vol.1 / 甲斐バンド 収録曲 1.バス通り、2.裏切りの街角、3.薔薇色の人生、 4.かりそめのスウィング、5.ダニーボーイに耳をふさいで、 6.テレフォン・ノイローゼ、7.男と女のいる舗道、8.氷のくちびる、9.そばかすの天使、10.きんぽうげ 、11.ちんぴら、12.Lady、13.Hero [ヒーローになる時、それは今]、14.感触(タッチ)、15.汽笛の響き 、16.安奈、17.翼あるもの、18.ビューティフル・エネルギー、19.荒馬 　　　　　　

　　　　　　

　

　

発売	1990年
メンバー	甲斐よしひろ(vo,g) 松藤英男(d) 大森信和(lead・g) 長岡和弘(b:1〜15.)
手持ちのCD	TOCT-5920(東芝EMI)
購入	1993年春頃？

　　「福岡は音楽が盛ん」という時に引き合いに出される「流れ」は2つあって、ひとつは上で述べてきたサンハウス→シナロケ、モッズ、ARBに代表される「めんたいビート」(個人的には大、大、大嫌いな言葉)の流れ、もうひとつは海援隊、

　　とはいえ、洋楽のロックを聴き込んできた者からすると、甲斐バンドはやはり「ロック」というより、ニューミュージックのアーティストに近いことは否定できない。彼の作品は、フォークを骨太にしたようなものが多いし、歌詞の世界も(チューリップのところで述べたが)チューリップ同様、当時の「四畳半フォーク」的なものを感じる。 つまり、ロックよりも、日本のフォークの影響の方がより強いことは誰の目にも明らかだ。なので、一部の洋楽偏重の評論家による「甲斐バンドをロックとは思えない」という(屁)理屈も、実は分からなくもない。

　　だけど、甲斐本人が「ロックだ」といえばロックなんだと私は思うし、「ロックだ」「フォークだ」などというジャンル分け自体がナンセンス極まりない。甲斐の作風には財津よりも数倍ロック的感覚があると思うし、それよりもなによりも、ロックであろうが、フォークであろうが、彼の作品が魅力的であること、それは動かし難い事実なんだからゴチゴチャ言うなってとこ。 2.「裏切りの街角」で連発される「オイラ」という一人称など、言葉選びのセンスも「裏通りの野良犬」的なイメージをより強くする。こうした感覚は、この後甲斐に憧れて鹿児島から福岡に出てきて腕を磨く長渕剛、その長渕に憧れて活動をはじめるチャゲ＆飛鳥(ローマ字表記になってからの彼らからはこの感覚が消える)へと受け継がれる感覚。 こうした「ハングリー感」「薄汚れたイメージ」も、この頃の福岡のみの持つ空気だったし、今の私の気分だと「東京生まれで温室育ち、青白い顔したオシャレ系の軟弱兄ちゃんらには絶対にこの感覚は分からんやろ！」と叫びたくなる。

　　で、このアルバムはデビューから1980年のヒット曲18.「ビューティフル・エネルギー」までの時期をフォローしたベスト盤で、もう1枚、1981年から解散の1986年までをフォローした「マイナス・セレクション」も同時発売された。私も2枚を同時に入手したが、今回はよりポップな作風に変化、シンセも駆使した作品を発表するようになる80年代のナンバーが中心の「マイナス・セレクション」よりも、 「ハングリー感」溢れる初期の作品中心の「プラス・セレクション」の方をご紹介した次第。特にその辺の感覚があるのは12.Ladyまで。多くのチャートで1位になった大ヒット13.Heroを境に、より飾り気の多い作風に変化していく。クリスマス・ソングの定番16.「安奈」、化粧品のCMソングだった18.「ビューティフル・エネルギー」などにそれが顕著。 確かにこの辺の作品以降、次第に初期の青臭さ、ハングリーさが若干薄らいでいく印象がある。ただ、どんなに飾り気が多くなろうとも、スマートにもオシャレにもなれず、どこか無愛想で野暮ったく、薄汚れたまま。この辺が売れるにつれてオシャレ(＝軟弱)になっていった同時代の他の「ニューミュージックの大物」とは一線を画するものがあるし、「ロック的」でもある。ただ、私と甲斐バンドの出会いは、小4の時にヒットした13.Heroだったので、 その前後の曲に一番思い入れがあるというのも偽らざる事実。「テレビに出ない」宣言を破って「ザ・ベストテン」に酔っ払って登場、Heroを熱唱した甲斐の姿は、ガキだった私にとって「ものすごくロック」で、ダーティで、でもカッコよく映ったし、当時から好きだった。 それなだけに90年代、甲斐が小室哲哉に急接近して安室らと笑顔で小室作品を歌う姿を見た時は、何かが崩れていくような気がして、心底ガッカリしたものだった。

　　　＊アルバム好感度　　　　　80