HIT CHARTS OF LAST CENTURY

TOP10 HITS OF LAST CENTURY
Presented by meantime

■ 洋楽ポピュラーシングルチャート　1981.5.25
01 ドント・ストップ・ザ・ミュージック／ヤーブロウ＆ピープルズ（Mercury）
02 セクシー・ミュージック／ノーランズ（Epic）
03 愛のコリーダ／クインシー・ジョーンズ（A&M）
04 「9時から5時まで」／ドリー・パートン（RCA）
05 モダン・ガール／シーナ・イーストン（EMI）
06 9トゥ5／シーナ・イーストン（EMI）
07 ロカビリー天国／マッチボックス（Japan）
08 ロンリー・ガイ／レイ・ケネディ（CBS Sony）
09 フォクシー／スーザン・アントン（Scotty Bros.）
10 涙のレター／REOスピードワゴン（Epic）
　80年代シリーズは読者の方の多くがリアルタイムで聴いていた音楽を取り上げるので、どこからどんなツッコミが入るのかちょっとビクビクしながら書いている部分もあるのですが、一方でミーンタイム関係者の力強いサポートもあるので（皆さんご協力有難うございます！）この色々とあった時代をなんとか乗り切ろうと頑張っています。さて、邦楽チャートでは寺尾聡の「ルビーの指輪」がナンバー１を記録していた昭和56年5月、洋楽チャートの１位はヤーブロウ＆ピープルズの「Don't Stop The Music（米19位）」でした。
　ヤーブロウ＆ピープルズはカルヴィン・ヤーブロウとアリサ・ピープルズの男女（後に夫婦）R&Bデュオで、当時アメリカで大変な人気を博していたファンクバンド、GAPバンドのメンバーに認められてデビューを果たし、この曲がいきなりR&Bチャートでナンバー1となりました。プロデュースはGAPバンド同様ロニー・シモンズが担当し、80年代前半の典型的な、ダンサブルなファンクサウンドを聴かせています（90年代後半はこの手のサウンドをサンプルしたR&Bヒットが多くありましたが、この曲を使ったヒット曲って、何かありましたっけ？）。彼らはこの後もR&Bチャートでヒットを放ち続けましたが、ポップチャートではほとんど一発屋扱い。当時洋楽を聴かれていた人もこの一曲のみで彼らを記憶しているのではないでしょうか。
　しかし、この曲がこの当時日本でヒットしたのは“ディスコ時代以降のファンクサウンド”がどうのとか、そういった評価が為されたからではなく、ホンダのスクーター、タクトのTVCMに使用されたことが大きかったようです。そういえばこれの前か後かちょっと思い出せないのですが、このCMのシリーズに若き日のマイケル・ジャクソンが登場するものがありましたよね（BGMは「今夜はドント・ストップ」。ドント・ストップつながり？）。彼がはにかみながら両目を瞑るのを見て「彼はウインクができないのか？」と思った覚えがあります。
　続いて2位はこの時期の象徴的な洋楽アーティスト、ノーランズの「Sexy Music」。先週紹介したとおり、アラベスク、ドゥーリーズと続いたユーロダンス系白人ガールグループの流れは“ポスト・ディスコ”の新路線が模索されていたこの時期に、この姉妹グループの「ダンシング・シスター（「I'm In The Mood For Dancing」英3位）」の大ヒットを得て「キャンディ・ポップ」という日本独自のジャンルに発展していきました。
　しかし、今当時を振り返ると、ヒット曲の実績でいえば、日本ではアラベスクが、本国イギリスではドゥーリーズがノーランズのそれを上回るのですが、それでも「キャンディ・ポップ」といえばノーランズ、というイメージが現在も非常に強く残っています。これはレコード会社の徹底したマーケティング戦略と、メンバーのキャラ立ち（当時のガールグループで、メンバー全員の名前を覚えるとしたら、多分ノーランズ以外は不可能でしょう）の賜物なんでしょうね。「Sexy Music」も本国ではヒットの記録はなく、どうやらこの年の「東京音楽祭」のために用意された勝負曲（見事グランプリを獲得）だったようで、ここまで徹底すれば大したものです。当時お子様だった私は、それまでのハッピーな作風からうって変わってのセクシー路線に大いに戸惑ったものでしたが、その受け止め方は世代によって違ったのでしょう。
　3位はクインシー・ジョーンズの「Ai No Corrida（米28位）」。プロデュースを担当したマイケル・ジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」、あと何年か遡りますがTVドラマ「ルーツ（クンタキンテ！）」サントラの成功で音楽シーンのトップ・クリエイターとして注目を集めていた彼が発表したアルバム「The Dude」に収録されていたこの曲は、イギリスのロックシンガー、イアン・デューリーのバンドのメンバーだったチャス・ジャンケルが前年に発表した曲のカバーで、チャート的にはジョーンズ版の圧勝、日本でも80年代初頭のディスコクラシックとして多くの人に記憶されているようですが、当時はどちらのバージョンもラジオでよくかかり「競作ヒット」の印象がありました。なおこの曲は大島渚が、詳細までは知らなくても、名前だけなら誰でも知っている「阿部定事件」をテーマに制作した同名映画に触発されたものであることがタイトルからわかりますが、当のジャンケルとしては「別に感銘を受けたとかではなく、単なる思いつき」程度なんだそうです。
　4位はドリー・パートンの「9 To 5（米1位）」。近年はあの「I Will Always Love You」のオリジネイターとしてその名を知る人もいるかもしれませんが、彼女はカントリー界において比類する者のないくらいの大物エンターテイナー。何しろ数年前に彼女がカントリーの殿堂入りを果たした際には「殿堂入りしたメンバーのうち、その知名度の高さは、恐らくエルヴィスの次くらい」と書かれたくらい。彼女のそのジャンルを超えた活躍のきっかけの一つとなったのが、この曲が主題歌となっている映画「9時から5時まで」。女優としてジェーン・フォンダ、リリー・トムリンといった面々を喰う演技を見せた彼女は「ザ・芸能界」的な大スターに。その後もTVショーなどには欠かせないキャラクターとして活躍したようです。
　続いて5位、6位にはシーナ・イーストンが。調べてみると彼女には非常に面白い経緯があって、そのデビューの裏にはBBCのドキュメンタリー番組の制作があったとか。レコード会社のオーディションの光景を撮影されるために用意されたのがイーストンで、会社側は突然連れて来られた彼女と契約するつもりなど端からなかったそうですが、その才能が認められ急遽契約。その後BBCは彼女のデビュー迄の足取りを撮影し続けましたが、そのTV放映の前に彼女はレコードデビュー、シングル「Modern Girl」はヒットチャートで思うような成績を残せませんでしたが、番組がようやく放映された後にリリースされた「9 To 5」で大ブレイク、その評判は海外にも届くこととなりました。
　・・なんだか昨今英米日でやたらと見られる「TV主導型」アイドルのバイオを書いているような気分になってきましたが、この手の売り出しはどの時代にもあるということなんですね。どんな経緯であれ、そこから80年代を代表する世界的な人気女性歌手が生まれた訳ですから、結果オーライでしょうけど。アメリカで発売された彼女のシングル「9 To 5」は前述のドリー・パートン盤との混乱を避けるため「Morning Train (Nine To Five)」と改題され見事ナンバー1を獲得、「Modern Girl」の方も最高18位と、まずまずの成績を残しました。
　日本に紹介された当時の彼女は、ショートカットでキリっとしたルックスが「モダン・ガール」という曲のイメージと非常にマッチしていましたし、またこの頃「Physical」などセクシー路線に移行してしまっていたオリヴィア・ニュートン・ジョンに代わる、日本人好みの洋楽アイドルとして受け入れられたという側面もあり、非常にいいタイミングの登場だった印象があります。彼女はこの後80年代を通じて日本でも人気アーティストの座を維持していきました。
　7位は凄い、イギリスのロカビリーバンド、マッチボックスが登場。彼らは70年代後半から80年代初頭にかけて盛り上がりを見せたネオ・ロカビリー・ムーブメントを支えたグループで、全英チャートには何曲ものヒットが登場しています。この曲はサントリー・ビールのCMソングとして日本側で用意されたもので、作曲は井上大輔（忠夫）。後期のエルヴィスっぽいボーカルにエルヴィス初期のパートナー、スコッティ・ムーアっぽいギターが絡む奇妙な作風で、ゴリゴリなピュア・ロカ路線を期待すると肩透かしをくらうこと必至な仕上がり。多分これは前年ドゥ・ワップをモチーフにした「ランナウェイ」でシャネルズを成功させた井上氏に、CM制作側が「あんな感じで、もう一つ。」と依頼したところ、「じゃあ、ロカビリーでいってみようか。今イギリスで盛り上がってるらしいじゃない。」という話になり、マッチボックスの起用に至ったのではないか？とこれは推測。このシングルには彼ら最大のヒット（英4位）である「When You Ask About Love（バディ・ホリーの死後、本国よりイギリスで人気を博したクリケッツのカバー）」が収録されており、彼ら本来の持ち味は、こういうポップな感じなのかな・・と窺い知ることもできます。
　マッチボックスや、同じ頃ブレイクし80年代イギリスを代表する人気アーティストとなったシェイキン・スティーブンスなどは、現在本国では殆ど評価されておらず、そのCDは根強いファンが存在するヨーロッパ大陸のみで細々とリリースされている状態。当時両者の人気者ぶりを伝え聞いて渡英し、80年に「Runaway Boys（英9位）」でブレイクしたストレイ・キャッツを率いていたブライアン・セッツァーの健在ぶりを見るにつけ、彼らが不憫に、というか「セッツァー兄貴、何とかしてやれよっ！」という気分にさせられます。
　あともう一点、前回書き忘れましたがシャネルズの「ランナウェイ」、この曲は井上忠夫が作曲、湯川れい子が作詞を手がけたもの。両氏はこのコーナーの1965年、66年の回にも登場している（バックナンバーをご参照！）和製ポップスのパイオニアで、それから10数年後、その二人が作った曲が邦楽チャートの1位を記録する・・というストーリーを紹介できるのは、なんだかこの企画を続ける意味が凄くあるような気がしませんか（しないか）？
　8位は前回に続きAORもの、レイ・ケネディの「You Ought To Know By Now」。とはいってもそのサウンドはかなりハードロック寄りで「これってアダルト？」という感じがあるのですが、プロデュースはデヴィッド・フォスター、バックはTOTOの面々と、鉄壁のメンバーが顔を揃えていることから“定義上のAOR”に合致することになっています。
　レイ・ケネディは70年代を通じて数々のロックバンドのボーカルを務めてきたシンガーで、この曲はCMソングに起用されたことからヒットに結びついたようですが、当時音楽を聴いていた者にとってこの曲に関してもっとも記憶に残っているのは、八神純子の「パープル・タウン」を巡る一件。早い話が“パクり”なんですが、メロディの類似性はともかく、アレンジまでそのものズバリにしてしまったのはマズかった。こういう場合ってアーティストが全面的に責任を負う形になるんですが、制作スタッフももうちょっと気は回らなかったんでしょうか？結局この曲は作曲者として追加でケネディの名がクレジットされるという最も屈辱的な形で問題が決着し、現在も“パクり”の代表的な事例として音楽ファンの間で話題に上ります。なお、現在はこういった“パクり”問題は物凄く巧妙に処理され、表には出ない仕組みになっているとか。ケネディは、この数年後マイケル・シェンカー・グループの臨時雇いで再来日。歌詞を殆ど覚えずカンペを見ながらステージをこなしたことが現在も語り草になっているとか。なんだか彼には色々と情けない逸話がついて回りますね。。
　9位はこれも凄く「あの頃」っぽい、スーザン・アントンの「Foxy」。この曲といえば「カメリア・ダイアモンド」ですね。「カメリア～」と「ジュワイオクチュール・マキ」この2つで深夜TVのCM枠の50%以上が占められているのではないか？という状態が90年代半ばまで続いた訳ですから、この時代青年期を過ごした世代は、ある意味両社に洗脳されてしまっているのかも。ただ、その症状は何処にどのように出るのかは、定かでありませんが。ここら辺の話を「オイルショック以降、一時自粛状態にあったTVの深夜放送が景気回復により再開され、新たに開けた広告枠に参入したベンチャー企業群は・・」みたいな出だしで、どなたか生真面目な方に分析していただけないでしょうかね？余談ですが、スーザン・アントンは今なお健在。当時の音源は現在殆どCD化されていませんが、先日非常に久々の新録アルバムが発売されています。今なおレイヤード・ヘアにたまらない何かを感じる方は、こちらのアドレスから購入方法を調べてみてください。
　最後10位は「まともな」全米ヒット、REOスピードワゴンの「In Your Letter（米20位）」。当時は機材の進歩もあって、それまでハードロックやプログレッシブ・ロックと分類されていた音楽が非常に商業的なサウンドに料理され、日本では「産業ロック」と呼ばれるジャンルの音楽（英語に直すと、全然違う音楽になるのが面白いんですが）として認識されていきました。REOもそういった流れの中でヒット曲を連発したグループで、80年代に大変な人気を博しました。今となっては彼らやカンサス、フォリナーといったバンドのパッケージ興行はアメリカではノスタルジア・サーキット（懐古的な興行）に取り組まれているようですが、そこではおびただしい数のヒット曲が披露されているんでしょうね。行ってみたいような、やっぱり行きたくないような・・。

(2001.5.9)

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