　キャロル・キングは１９４２年２月９日、ニューヨークのブルックリンに生まれた。本名はキャロル・クレイン。近所には、ニール・セダカが住んでおり、キャロルの憧れの君だったらしい（古～い！）。因みにニール・セダカ作の「オー！キャロル」はキャロル・キングの事。キャロルはアンサー・ソングとして、「オー！ニール」という曲を書いている。
　キャロルは４歳でピアノを始め、ハイスクール時代にはバンドを結成する。’５８年にクイーンズ・カレッジにすすんだ彼女はここで、ジェリー・ゴフィンと出会い、二人で曲作りを始める。後に彼と結婚。メロディー作りには、類稀なる才能を発揮する彼女も作詞はちょっと苦手！対してジェリーは、雲がわき出でるがごとく、次々と詩のイメージが浮かんでくる。この二人が組めば怖いものなし、向かうところ敵なし！！といった感じで、’６０年代初頭、いわゆるプレ・ビートルズ時代には、数多くのヒット曲を量産する。ここで彼女たちの放ったヒット曲をざっと挙げてみよう。「ウィル・ユ・ラヴ・ミー・トゥモロー」（シレルズ）、「ロコモーション」（リトル・エヴァ）、「アップ・オン・ザ・ルーフ」（ドリフターズ）、「さよならベイビー」（ボビー・ヴィー）、「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」（スティーヴ・ローレンス）、「ヘイ・ガール」（フレディ・スコット）、「クライング・イン・ザ・チャペル」（エヴァリー・ブラザーズ）、「ナチュラル・ウーマン」（アリーサ・フランクリン）とまぁ、ちょっと思いついただけでもこれだけある。ヒット・チャートにランク・インした曲をCDにしたら、それこそ、２枚や３枚ではすまないだろう。また「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」や「ロコモーション」はそれぞれ”ダニー・オズモンド””グランド・ファンク・レイルロード”のカヴァーがリバイバルでも大ヒットを記録している。このような名曲の数々を引っ下げて、’６０年代前半のブリル・ビルディングと称するこの時代、バリー・マン＆シンシア・ウェイルとかニール・セダカ＆ハワード・グリーンフィールドとか、そういった他のソング・ライター・コンビとしのぎを削っていた。そんな中でも、キング＆ゴフィンのソング・ライター・コンビがピカイチだったのは、言うまでも無い。ポップでドリーミーでちょっぴりソウルフルな名曲の数々は、今なお、人々に広く、深く愛され続けている。
　１９６４年、イギリスのリヴァプールからデヴューし、一躍時代の寵児となる４人組によって、彼女たち職業ソング・ライター達は地味な存在へと追いやられてしまう。そう、時代は自作自演の天下へと変貌していくのである。さらにビートルズはロックを文化として根付かせ、その可能性をドンドン広げていく。その影響のもと、当時の混乱した社会情勢の中、若者が団結するための旗印としてロックが注目され、それを拠り所に革命さえ可能かもしれないと思わせてしまう。しかし、熱く燃え上がった時代もビートルズの解散と共にはるか彼方へ・・・。人々は疲れ果て、やがて内省の時代へと向かう・・・。’７０年のジェームス・テイラー「ファイヤーアンドレイン」、ドン・マクリーン「アメリカン・パイ」の大ヒットにより、シンガー・ソングライターがブームとなる。ニール・ヤング、ジャクソン・ブラウン、ジョニ・ミッチェルらが続々と登場し、洗いざらしのジーンズ姿で、ごく私的な体験をナチュラルなアコースティック・サウンドで歌っていた。そんな、シーンの最中、我らがキャロル・キングがこの「TAPESTRY」を携え、時代の要請に応える様にカムバックしてきたのである。
　本作は、彼女のソロ２作目。この作品がどれだけスゴイかというと、’７１年にリリースされ、なんと１５週間全米No１に輝いたうえ、以後３０２週にわたってチャート・インし続けたという、まさしく”モンスター･アルバム”なのである。因みにこのアルバムを１位の座から、引きずり降ろしたのは、ロッド・スチュアートの「エヴリー・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー」。（ロッドは本作のトリビュートで②を歌っている）
　それでは、稚拙ながらこの名盤について、コメントしたいと思う。プロデュースは彼女のソウルフルな歌い方を高く評価していたルー･アドラー。参加ミュージシャンは当時の旦那さまであるチャールズ・ラーキー（ｂ）、ダニー・クーチマー（g）、ラス・カンケル（ｄ）、ジョエル・オブライエン（ｄ）、カーティス・エイミー（f・Sax）、メリー・クレイトン（BGC）、ストリングス・アレンジャーはデヴィッド・キャンベル、そして忘れてならないのは、彼女の盟友ジェームス・テイラー（ｇ）。①は彼女にとっては珍しいアップ・テンポな曲。キャロルは非常にソウルフルに歌いあげており、力強いピアノも聞き逃せない！オープニングを飾るに相応しい。最近、自動車のCMなんかによく使われている。「あなたの事を思うと地球が壊れるほど、ハートがドキドキするの」・・・と歌われている。一生に一度こんな事いってほしいよね・・・。②は一転してスロー・テンポなバラード。去って行った恋人の事を、淋しげに歌うキャロルもなかなかのもの・・・。本作からのセカンド・シングル。③は本作からのファースト・シングル。全米No１を獲得！グラミーでも”シングル・オブ・ジ・イヤー”を獲得した名曲。⑥はソウルフルなスロー・ナンバー。「道の彼方に、探し求めるものがある・・・」そう彼女は勇気ずけてくれる。落ち込んだ時に聞くのもいいかも・・。そして⑦、名曲中の名曲！本来、ジェームス・テイラーに提供した曲のセルフ・カヴァー。ソフトに淡々と歌うジェームスも素晴らしいが、キャロルの方がずっと好き！！ジェームスの方は’７１年の夏に全米No１！グラミーでは”ソング・オブ・ジ・イヤー”に輝いている。この曲のカヴァーは沢山出ている・・それこそ星の数ほど・・・。どれも素晴らしいが、なかでも圧巻はダニー・ハザウェイのライヴ！観客と一体となった大合唱は感動的！！ぜひ一聴を！！アリーサ・フランクリンもスゴイ！アリーサはどんな曲を歌っても素晴らしいが、キャロルとの相性は特別なものを感じる・・・。⑨もセルフ・カヴァー。「今夜、あなたはすべて私のものよ・・・・・でも、明日も愛してくれるかしら？」こんな濃厚なラヴソングも、キャロルが歌うと自然に聞こえ、爽やかさえ漂う・・・。⑩はジャジーな雰囲気が漂うメロディー。確かクインシー・ジョーンズがこの曲をタイトルにしたアルバムでグラミーのJAZZ部門で最優秀アルバム賞を獲得したと記憶している。そしてアルバムの最後を飾る⑫はいわずと知れた名曲中の名曲。キャロルには、アリーサのような声量も声域もないが、自分なりに力一杯歌う姿勢に大きな拍手を送りたい。
　アルバムを飾る珠玉の12曲、どの曲もシングル・カットしてもおかしくない名曲ぞろい・・・本作がリリースされてから、すでに30年余過ぎ去っている。落ち込んだ時、悲しい時、勇気ずけられたい時、やさしくささやいてほしい時、癒されたい時、私は必ずこのアルバムを聞く。そして必ず私の期待に応えてくれる。私にとって、一生手放せない宝物である。