アニメ・漫画編
アンソロジー
Anthology（英）＝詩集・作品集・名選集・名曲集などの意。ここでは特に、ある特定の一作品（アニメや、特に最近はゲームが圧倒的に多い）のパロディ漫画を、同人や専属の漫画家が描いたものを集めた単行本を指す。
イベント
ここでは主に、
1.→同人誌即売会
2.ゲームやアニメの製作会社、漫画の出版社、キャラクターグッズ販売業者、レコード会社などが主催する、販売促進事業のこと。大概貸会場を借りて行われ、ゲーム・アニメ・漫画の制作者や声優などのサイン会や、「ここでしか買えない」限定ノベルティグッズの販売が行われたりするのが常である。
オンリーイベント
ここでの「イベント」は同人誌即売会のことを指す。ある特定のジャンル、あるいは作品をテーマに作られた同人誌やグッズの販売、コスプレなどが行われる即売会。
例：「ヒカルの碁オンリーイベント」…「週刊少年ジャンプ」（集英社）連載の「ヒカルの碁」（ほったゆみ、小畑健）の同人誌等を扱ったサークルのみで行われる同人誌即売会
グラップラー刃牙（現・「バキ」）
週刊少年チャンピオン（秋田書店）連載、板垣恵介作の格闘劇画。
東京ドーム地下６階にあるという格闘技の聖地・「地下闘技場」では、「武器の使用以外一切を認める」という究極のルールでの異種格闘技戦が行われている。そして、その頂点に立つ人物こそ、主人公の少年王者・範馬刃牙（はんま・ばき）である。
「地上最強の生物」と呼ばれる父・範馬勇次郎（はんま・ゆうじろう、通称“オーガ”）の無慈悲な暴力に異を唱え、勇次郎を倒すために、刃牙はひたすら強さを求め、強者たちと戦い続ける…
というのがストーリーの骨子。
少年漫画には欠かせない格闘技をテーマにしているが、その魅力は格闘技におけるリアリティを徹底的に追求した描写と、少年劇画に欠かせないケレン味溢れる描写・セリフ回しとが融合し、極めて高いレベルでバランスがとれていることにある。「格闘技漫画の最高峰」と言っても過言ではない作品であり、とにかく、男として生まれた者であれば、必ず一度は見ておきたい漫画である。
またこの漫画は、「パロパロ同人誌」の土台として多用されることでも有名である（笑）。
コス
→コスプレ
コスプレ
コスチューム・プレイの略。仮装、特にこの場合はアニメや漫画、ゲームなどのキャラクターなどの衣装をまねて作られた衣装を着て楽しむこと、またそうしたイベントに参加すること。昔は同人誌即売会のサブイベント的な意味合いがあったが、最近はコスプレが独立してイベント化したり、またきものやメイド服、金子功の服を着て行くことなども「コスプレ」の一つとみなされるようになったりと、その定義が変化しつつある。
コミケ
1.「コミックマーケット」の略称。→コミックマーケット
2.同人誌即売会の総称。最近はこれを使わない方向に動いている。→同人誌即売会
コミックマーケット
同人誌即売会のパイオニア的イベントにして、最大のイベント。その略称「コミケ」は、同人誌即売会全体を指す略称ともなった（ゼロックスやボンド、セメダイン、マジックなどと同じ）。
夏と冬に開催され、サークル参加・一般参加を含めた参加者動員数は、１回で数十万人にも及ぶ。晴海や幕張メッセで行われた時期もあったが、今は東京国際展示場、通称「有明ビッグサイト」で開催されることで落ち着いている。その規模の桁違いの大きさ、扱うジャンルの多さ、そしてサークル参加の競争率の高さから、同人を志す殆どの者にとっての「聖地（メッカ）」とも言える存在となっている。
同人誌
所謂出版社で出す商業誌ではない、自費出版の雑誌の総称。最近はアニメやゲーム文化の発展を受け、そのパロディやパスティーシュの本が大量に作られるようになった。現在、「同人誌」といえば昔のような高尚な文学雑誌を指すのではなく、アニメ・ゲームパロディの漫画・イラスト本のことを指すようになっている。ただもちろん、同人誌はこうした本がすべてではないことは、コミケに参加すれば理解することができる。
同人誌即売会
上記の同人誌の作家たちを集めて行う即売会（←まんまやないけ！）。とはいっても売られているのは同人誌だけではなく、ラミネートカードや便せん、はては立体物などのグッズも即売会の販売物として認められている（ただし危険物や法律違反のもの、飲食物などの販売はほとんどの即売会で禁止されている）。
実際の販売方法は、大体長机半分のスペースを「１スペース」という単位で区切り、作家たちが主催する「サークル」をそのスペースに割り振ってゆく。その際、サークルの発行している同人誌などの傾向から、「ジャンル分け」がなされるのが普通である。
また一部の即売会では「コスプレ」も行われ、さながら学校の文化祭のような様相を呈する。「コミケ」や「イベント」などとも言われる。
80年代テイスト
その名のとおり、1980年代のアニメや漫画に見受けられるキャラクターのデザイン・雰囲気や作品の雰囲気。特にフィギュアやイラストに対して使う。典型的な例を挙げると、ファンタジーものの女性キャラで、史実には存在しないビキニタイプの鎧をつけている剣士のようなものは80年代テイストに分類される。これが90年代になると、ファミコンのＲＰＧのブレイクとＴＲＰＧの輸入、国内オリジナルの発売以来、“正しい”「中世ヨーロッパ風」スタイルの知識が浸透するのに従って、女性でもきちんとしたプレートメイルやハーフプレート、ブレストプレート、キュイラスなどを着込んだキャラクターになる（その点、「聖戦士ダンバイン」は82年の段階でちゃんと女性キャラがハーフプレートを着込んでいた…いや、正確にはプレートとスケールメイルの複合鎧だったか、とにかくその事実は驚嘆に値する）。
1980年代は良作・駄作を合わせ、実にさまざまなアニメが作られた年代であった。と同時に、アニメが「子供向け」という意識の呪縛から解放された年代といってもいい（かの「くりぃむレモン」シリーズが作られたのはこの80年代の間である）。だが、そこで「価値観の迷走」があったのも事実である。現在のようにＡＶ機器が一般家庭に浸透しているわけでなく、アニメが「商業」として今程確立されてもいない、いわば「過渡期」であった。
その80年代を支えた、代表的なクリエータ（キャラクターデザイナー・作画監督）は、以下のような人物が挙げられる：
いのまたむつみ、北爪宏幸、高田明美、土器手司、平野俊弘、美樹本晴彦…
対する90年代代表としては、以下の人達が挙げられるのではないだろうか：
後藤圭二、貞本義行、川元利浩…あと無数のギャルゲーのキャラクターデザイナー、同人作家…
パロディ
parody（英）＝（名）もじり詩文、（動）〜をもじる、まねる……の語源どおり、既製のアニメや漫画、ゲームなどのキャラクターなどをまねて、あるいはシナリオを引用して描／書かれる漫画や小説の類い、またはそれを描／書くことそれ自体を指す。現在の同人誌の殆どは、何らかの作品のパロディ本である。
ここで問題になるのが著作権だが、基本的にパロディ同人誌は、ほぼすべて著作権法に違反するものである。しかし、パロディの基になる作品を制作している会社などにとっては、その作品の同人誌の数はそのままその作品の人気のメルクマールとなるのに加え、巡り巡って結局はその会社の利益に繋がるため、パロディ同人誌の存在を黙認するか、あるいは逆に積極的に制作を支援する企業が増えている。
特に後者の企業（どちらかというとゲーム会社が多い）では、同人誌を制作する上で、何がＯＫで何が駄目かのガイドラインを各社のホームページ上で公開している場合が多いので、同人誌作成の指標とされたい。
余談だが、アニメや漫画それ自体でも、ギャグ演出の手法として過去の作品のパロディをやる例がある。
パロパロ
パロディの一種だが、パロディ（もじり）の対象が二重以上になっている作品や、それを描／書くこと自体を指す。
例えば、「北斗の拳」の画調で描かれた「To Heart」の同人誌や、「グラップラー刃牙」の画調で描かれた「ときめきメモリアル」の同人誌、「魁！男塾」の画調で描かれた「おジャ魔女どれみ」の同人誌（注．全て実在する）などは、その典型といえる。
大体、こうした作品の傾向として（それがすべてではないが）、ネタの基本にする作品を「第１次作品」、画調を決定する作品を「第２次作品」とすれば、第１次作品はギャルゲーや少女アニメなどの「やわらか物」、そして第２次作品は少年漫画雑誌で展開されるハードな、ケレン染みたセリフ回しが特徴の劇画である場合が多く、そのコントラストの妙、そして両作品に見られる意外な繋がり（すっっごくくだらないんだけど…）、そしてその見事さとバカバカしさで笑いをとることを目的としている。
こうした作品は、第１次の作品の雰囲気を完全に破壊する楽しさ（？）、そして両方の作品をよくよく見ていないと分からないという高尚さ（？）と、それを可能にした作者の両作品への深い愛情（？）を感じとることができることから、かなり読む人を選ぶ上好き嫌いがビッチリと分かれてしまうものの、ハマる人は徹底的にハマってリピーターになってくれるので、徐々に同人界のメインストリームの一つとして認められつつある。
メディアミックス
90年代に入り、デジタル技術は大きく進歩し、一般に膾炙することになった。特にビデオやＣＤ、ＬＤ他のＡＶ機器、パソコンの普及、32ビットゲーム機の登場と普及は、図らずもアニメ・漫画業界に影響をもたらすこととなる。
つまり、ひとつの作品をゲーム、ビデオ（ＬＤ）、テレビアニメ、映画、ラジオ番組、ＣＤ、出版物、その他キャラクターグッズなど、一メディアにこだわらずあらゆるメディア・手法でプロデュースすることが可能となったのである。これを「メディアミックス」といい、現在のアニメでもメインストリームとなりつつある。
また最近の特徴として、「ゲームでヒットしてからアニメ化」というパターン（例.「To Heart」）、あるいはその逆で「アニメでヒットしてからゲーム化」というパターン（例.「機動戦艦ナデシコ」）が多く、ゲームとアニメが切っても切れない関係になりつつある。