●ベートーヴェン　「交響曲」第９番　ニ短調　作品１２５「合唱」 ルチア・ポップ（ソプラノ）　　 キャロリン・ウォトキンソン（アルト） ペーター・シュライアー（テノール）　 ローベルト・ホル（バス） オランダ放送合唱団 王立アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 ベルナルト・ハイティンク指揮 フィリップス　PHCP-1674

●ベートーヴェン　「交響曲」第９番　ニ短調　作品１２５「合唱」 ベートーヴェン　　「コリオラン」序曲　作品６２ リン。ドーソン（ソプラノ）　　 ヤート・ファン・ネス（アルト） アンソニー・ロルフ・ジョンソン（テノール）　 アイケ・ビイルム・シュルテ（バス） リスボン・グルベンキアン合唱団 １８世紀オーケストラ フランス・ブリュッヘン指揮 フィリップス　PHCP-10509

●ベートーヴェン　「交響曲」第９番　ニ短調　作品１２５「合唱」 アンネ・シュヴァーネヴィルムス（ソプラノ）　　 バーバラ・ディヴァー（アルト） ポール・グローヴズ（テノール）　 フランツ・ハヴラタ（バス） 東京オペレシンガーズ サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾指揮 フィリップス　UCCP-9424

ルートヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェン（１７７０〜１８２７）は、ドイツの作曲家。古典様式の大成したという位置づけであるが、ロマン派への橋渡しとも言われる。

ドイツ・ボンに生まれ、音楽家の家系であり小さい頃より、音楽教育を受け、鍵盤楽器等の楽器を学び、作曲もするようになる。演奏旅行などもしながら、やがてヴァルトシュタインの助力で、１７９２年ウィーンへ出る。モーツァルトの死後１年であり、当時の第一人者・ハイドンに入門。やがていろいろな音楽家に教えを受け、その後も演奏に作曲にと活躍するようになる。

３０歳頃から耳鳴りが消えず、苦悩する。１８０２年には、ウィーン・ハイリゲンシュタットで遺言までしたためた。しかし、その不幸にめげず、創作力は高揚、エロイカ交響曲、オペラ「レオノーレ」、運命、田園交響曲を書くにいたる。
９つの交響曲を残したが、第８番から第９番までの約１０年間は、ピアノソナタや宗教曲を意欲的に書いていた。そして「ミサ・ソレムニス」の完成後、徐々に交響曲作曲へ傾倒、１年をかけて第９番を書く。最後の交響曲となった第９番の後は、弦楽四重奏曲を書き続けるものの、１８２７年、５６歳で息をひきとる。

ベートーヴェンの作品は、オペラ、９つの交響曲など管弦楽曲がよく知られるが、室内楽曲やピアノ作品の数々が忘れられない。しかし、彼の晩年の作品でもある最後の交響曲が、この第９番である。

１８２２年、彼が５２歳の時、ロンドンのフィルハーモニック・ソサエティに交響曲の作曲の依頼を受ける。しかし、それに至るまでに、新交響曲への構想はあったようである。そしてついに前例を見ない、合唱付の交響曲作曲に踏み切ったのである。
この４楽章の合唱は、シラーの詩「歓喜に寄す」をテキストにしており、曲名も「シラーの頌歌「歓喜に寄す」による終末合唱を持つ交響曲」が正式なもの。もともと、学生時代からこの詩には心寄せており、長年温めていた構想であったという。この人類愛と歓喜を歌い上げたシラーの頌歌を交響曲に取り入れた記念碑的作品である。

なお１８２４年の初演は、耳の聞こえないベートーヴェンが指揮（実際にはウムラウフ指揮、コンサートマスターのシュパンツィッヒらが補佐をした）、演奏は不十分だったようであるが、作品の素晴らしさに大成功であったという。演奏が終わって熱狂し拍手をおくる聴衆に対して、ステージ上のベートーヴェンには拍手が聞こえない。それをアルト独唱のウンガーが作曲者の袖をひいて聴衆の方へ振り向かせたという。

《第１楽章》
ニ短調。冒頭部は第３音を書く、完全５度の空虚なハーモニーで始まる。大変神秘的に開始、やがて強烈で、奮闘するような第１主題、おだやかな変ロ長調の第２主題を持つ、ソナタ形式である。

《第２楽章》
ニ短調。テンポの速いスケルツォである。それまでの交響曲は急速な１楽章に対して、２楽章は緩叙楽章を置いてきたが、こういう形の曲想はベートーヴェンが初である。熱狂的な乱舞のようである。

《第３楽章》
変ロ長調。変奏曲の形で書かれている。１、２楽章とテンポも速く激しい感じであったのが、ここで静かになり、美しいメロディが連なる。愛、憧憬といったものを連想させる。

《第４楽章》
これが最も壮大で、華やか、しかも４人の独唱と合唱が加わる大規模なカンタータ的楽章。しかも１、２、３楽章の旋律を引用して否定するというアイディア、これもこの曲の持つ大きなテーマと結びついている。
ニ短調の冒頭は、まず管楽器とティンパニのみの大変激しい「問い」。続いて弦楽器のみの「答え」。この問いは「歓喜」を示すともいうが、答えで否定する。やがて奮闘するような第１楽章が登場し、弦楽器によって否定。続いて、熱狂的な第２楽章が登場し、再び弦楽器によって否定。そして、憧憬をあらわすような第３楽章が登場するが、やはり弦楽器によって否定される。
そして、歓喜とはこれだと言わんばかりに、あのメロディが静かにチェロとコントラバスによって無伴奏で奏される。
そして再び冒頭の激しい「問い」に対して、バリトン独唱が「オ！フロイデ！」と、まずベートーヴェン自身の言葉で「おお友よ、この調べではなく、さらに楽しく、喜びに満ちた歌をうたおう！」と歌った後、いよいよシラーの「フロイデ　シェーネル　ゲッテル　フンケン…」つまり「よろこびよ、美しい神の火花よ　楽園に生まれた乙女よ…」と、有名な２４小節の主題を歌う。そして合唱が入り、高らかにコーラスを歌い上げる。そして、徐々に独唱が加わり、合唱と対話するように、そして曲は変奏しながら壮大に展開していく。
中間部は変ロ長調になり、行進曲風にテノールソロと男声合唱が高めていく。
次にト長調になって、ゆったりとした３／２拍子になって、「ザイト　ウム　シュルンゲン　ミリオーネン」と「もろびとよ、抱き合おう…」を朗々と歌う。その後、合唱は「よろこびの主題」と「抱き合おう」の二重フーガとなる。
最後は、ニ長調で、テンポを上げ、四重唱が「ダイネ　ツァーベル　ビンデン　ヴィーデル」を反復し、合唱も加わり、盛り上げる。そしてテンポをさらに上げて、高らかに歌い上げ、「フロイデ　シェーネル　ゲッテルフンケン！ゲッテルフンケン！」と絶叫して曲を閉じる。

ベートーヴェンの第９交響曲といえば、日本では年末のコンサートの恒例行事となっています（外国ではそうでもないそうです）。どうしてそうなったのかは、諸説あるようですが…。
わたくしがアマチュア合唱団に所属していた時、ピアノ伴奏ではありましたが歌う機会がありました。
今でこそ、いろいろな合唱団だけでなく各自治体で合唱団員を募っての演奏会も増えましたが、この曲は決して楽な歌ではないです！
当然テキストはドイツ語ですし、音域も広いです。そして早いパッセージも多く、終わり頃のテンポがプレストになったあたりの動きは、どう考えてもコーラスのメロディというよりは、弦楽器の動きじゃないか？と思わせるところがあって苦労しました。

しかし歌ってみて、また生演奏を聴いてみて、この曲が感動を与えるのは間違いありません。このテーマ「歓喜」というものをベートーヴェンがどんな風に考えたのかな…などと想像しながら歌うと（…いや！そんなことを考えながら歌えるような曲ではないですが…）、ひとしおです。

なお日本での初演は、大正１３年１１月２９、３０日、東京音楽学校で、指揮はクローン、独唱は長坂好子、曾我部静子、沢崎定之、船橋栄吉。ウィーン初演から１００年後だったといいます（この船橋栄吉は、「牧場の朝」の作曲者！）。＜2003.1.1＞