「劇的リアリズム」 ↑
さて、「劇的リアリズム」とは何ぞや。前項において、「観客たちの要求」に触れたわけだが、
虚構世界なのは百も承知で、
日常なんてものに興味はない観客に応えるには、感情移入に堪えうるリアリティと劇的な演出とを兼ね備えなければならない。そこにこそ演技芸術のあるべき姿を希求する、演技者をはじめとする提供者はそう心構えなければならない。
多くの大衆の持つ、演劇に対する敷居の高さは、そのダイナミックな表現に起因すると言ってよい。また、学生ロードムービーによく見られる退屈さは、その芸術性と渾名されたリアリズムに起因する、と言える。即ち、突飛さに傾くか、共感に傾くか、である。おそらく、これは演技芸術のみならず、多くの芸術家がぶち当たる壁といって良いのではないだろうか。
所謂メジャーなマスメディアを媒体とした作品の場合、多くは「アート」ではなく「エンタテインメント」と位置づけされている分、芸術よりもずっと観客寄りの表現となっている。これは、「観客（視聴者）の要求」にどこまでも応えようとする姿勢の為せる業である。しかし、芸術作品はこうはいかない。何故ならば、芸術の主体は鑑賞者ではなく、発信者にあるからである。つまり、伝えたい事柄・テーマがあるから発信するのであって、伝えられたい（知りたい）事柄・テーマを提供するわけではない、ということである。
では、主題・テーゼと呼ばれるものを如何に忠実に、あるいは伝わりやすく、あるいは鑑賞者の脳裏に焼きつきやすく表現するのか。ココからは、芸術家・あいりの表現のみに拘る記述である。
僕の場合、重要なのは作品の全編に流れる空気が、実際的な経験と境目を無くした情報として鑑賞者の脳裏に焼き付けることである。簡単に言ってしまえば、一種の洗脳作業である。僕が確かに存在した、という証を、一人の人間には永劫とも思える人間社会の基礎的思想と形を変えて刷り込む。汎用の言葉でいう啓蒙である。而してそれを独善的正義の行為と位置づけ、手段として芸術を選び取った。極めて正常なはんだんであろう。。。そうでもないか。
だから僕は「観客たちの要求」に応える風を装って、リアリズム先行の表現をし、波の麻薬で当たり前のようにダイナミズムを組み込んでいく、という手段を至高と考える訳である。それが、繰り返されている「劇的リアリズム」なのである。
じゃあ、具体的にどんな演技なのかといえば、最早感覚でしかないが、どこまでもリアルでそれでいてダイナミックな表現のことであるよ、ふむふむ。観客の無意識に蓄積するように、ほんの少しの不和を孕んだリアルを流し、現実の感覚が仮想の不和に侵され、脳内の情報が仮想ベースの思想に置き換わったところで、特殊の塊（劇的な表現）をあたかも普遍であるかのように流し込む。勿論、その後は脳より不和を取り除く作業が待っているわけだが、その際注意をしなければならないのは、置き去りにされた特殊の塊が実際的な経験を装えるように細工を施すことである。
毎度の紆余曲折で申し訳ござぁせんが、凡そ、「劇的リアリズム」特殊の塊から無意識の思想に摩り替わっていることと存じゃげんすんで、こんくりゃーにしときま…プスプス。
Ｐ.Ｓ.だからノリだって言ってんじゃん(-へ-#)
