2006/07/11 正式に書き始め

現代視覚文化研究論文のうちのひとつ。
下記の項目について、解説や感想を加える。

映像媒体（主にアニメ。他に映画、ドラマ、コマーシャルなど）
文字媒体（文学、各種批評、古典、SF、推理小説、ライトノベルなど）
漫画媒体（少年・少女・青年・耽美を問わず）
遊戯媒体（ゲームのこと。漢字で統一するために）
音楽媒体（CDなど、音楽一般、あるいは詩やコード進行、楽曲解析）
雑記　　（上記の範疇に含まれない事項をここに記す）

※なお、作品がメディアミックスを行っていて、媒体が多岐に渡るときは、どれか一つに纏める。一応の方針としては、原作の媒体が明確な場合はそれに準拠して記載する。もしくは、その作品の初見時の媒体に従う。

亜蛙亞阿唖吾　6
弐邇似煮荷丹爾児尼迩仁　11
目芽眼痲女雌　6

360
36
396通りの表記が可能となる。

2007/11/01
なお、この文章はピリオド"."で区分された階層付きテキストである。以下のソフトウェアで作成した。
VerticalEditor Version 2.273
地矢ただし
http://truestories.hp.infoseek.co.jp/
tiya@ts.office.ne.jp

2008/02/02
ピリオドで階層区分するのはWZ Editor(ヴィレッジソフト)に倣ったもの。この業界(アウトライン・プロセッサ業界)では、ピリオドによる階層区分がデファクトスタンダードである。

2008/02/29
ノードを後から分割する場合、分割日をノードタイトルの日付にしない事にした。分割した日付は本文中に括弧付きで記す。(2008/02/29に分割)のように。
このルールを今日、適用させたのは「ゼロの使い魔」「とある魔術の禁書目録」の二箇所。それに伴って、「マリみて」の日付を改変する。

2008/06/28
図書館で借りたなどの、流動性の高い図書――手元から無くなりやすい――は、携帯電話のカメラで表紙を保存した。実際の内容は自分の記憶に頼る、ということになる。その方法であれば、内容が希釈されるか、あるいは最も重要な点、感銘を受けた点、そして無論、何も残らなかった、という数種類の場合に分類できる。この視覚情報の効率的な利用を経過するので、読書メモという一種の効率的な作業はむしろ簡単に進むはず。文案の記憶は難しいけれども、表紙の色・形・写真・タイポグラフィから内容を思い出すのは結構簡単かも知れない。
もっとすれば、有名な人の著者近影をカメラで撮って、それを特別なフォルダに入れておく、という方法も考えられる。その本は主に新書やビジネス書、自己啓発（なんていかがわしい、宗教的な命名！）に分類できる。この中で、新書というのは一応知識人（と呼ばれている一種のインテリらしき人類）が書いた本、しかも「新書を出す事で大学教授の考えを知る事が出来る」と一般市民に思わせるための、いわば体のいい稼ぎどころなので、愛も変わらず供給と消費のバランスが取れているようだ。これら新書の表紙を飾った教授やセンセイたちの写真インデックスを作れば、なにか面白いことが分かるのかもしれない。

映像媒体

2006-05-xx ダヴィンチ・コード

聖杯を巡る物語。
聖杯は実は、イエスの子種を宿したマグダラのマリアだったというオチ。

2006-06-xx ヘルレイザー hell

ランス・ヘンリクセンが登場する。
息子の復讐に燃える男（ヘンリクセン）が、昔の息子の仲間を殺していくと言う筋書き。もちろんピンヘッドも登場する。

2006-06-xx CUBE ZERO

CUBEの最新作にして、第一作へのつながりを見せると言う内容。
CUBEの監視員らしき人間が描かれている。
最後に主人公の頭のいい男は脳みそをいじられて白痴になる。その指の動きが第一作の白痴とそっくりである。この映画と第一作目を通してみると、CUBEの謎が解き明かされる。まあまあの佳作である。

2006-06-xx デカレンジャー

ウメコ目的で見る。
外人がプロデューサーをしているとあってか、なかなか基本に超忠実なつくりとなっている。大人が見てももちろん楽しめる内容となっている。

2006-06-xx マザー・テレサ

マザー・テレサの伝記映画。オリビエ・ハッセーがテレサを演じる。テレサの半生がわかる映画である。普通クラスの映画。

2006-06-xx ハウルの動く城

スタジオジブリ作品。全然面白くない。主人公の女性が老女と言うだけで萎える。動く城もなんらアクションを起こさない。戦争の場面も軽すぎる。何を主張したいのか良く分からない映画。

2006-06-xx マシニスト

バットマンの最新作を主演した男優が出ている映画。これを撮るために何十キロも減量したと言う。全然面白くない。

2006-06-xx ミスター・イングリッシュ

ローワン・アトキンソン主演。
イギリスのスパイ映画。
コメディ。
まあまあ面白い。少なくとも、映画版Mr.ビーンよりは面白い。
英国女王が登場する。しかし、その顔は見せず、常に背中を向けている。

2006-06-xx ガメラ小さき勇者達

ガメラ　小さき勇者たち 2006-09-15

映画の日、上映最終日に千円で見る。映画館にいたのは母子連れ二人のみであった。

平成ガメラ三部作の後に出るという、かなり重い使命を負った作品。あらゆる点で比較されるのは眼に見えている。実を言うと、あまり面白くない。毒気を抜かれたホームドラマのようである。子供が主人公である。建築物を映し込むという手法は前作から真似されている。

物語の冒頭は、ガメラとギャオスが戦ってガメラが自爆する場面である。いきなり疑問が漂う。なぜガメラが自爆する必要があるのか。どこからそのような設定が飛び出してきたのか。
主人公の少年がいる地域に怪獣が現れる。どこかの橋でガメラが戦う場面があるが、あまり印象に残らない。

決戦の舞台は名古屋である。名古屋駅のツインタワーの一方が一部破壊される。もしかするとそれだけかもしれない。
肝心の敵性怪獣（ジーダスだったか）は、ガメラの宿敵ギャオスほどの存在感はない。ただ殺される為だけに出てきたような生き物である。その存在理由も平成三部作のギャオスやレギオンのように意味づけられているものではなく、非常に薄い。意味もなく出現し、ガメラの引き立て役になっているだけである。せめてその存在に、何らかの理由がほしいところである。宇宙人が地球征服の手始めに地球に差し向けたでも、アトランティス人の創り出した生物兵器でも、あるいは怪獣と薔薇の遺伝子が混ざってしまったという設定でもよいから、何かが欲しかった。敵に魅力が感じられないと、戦闘がぺらぺらなものとなってしまう。
戦闘の途中に、主人公の少年とのふれあいなどが挿入されてテンポを殺いでいる。子供による紅玉のリレーがある。この場面でどうぞ感動してくださいと言っているようである。
また、戦闘のスケールがあまりにも小さい。局地的な戦闘に終始している感がある。「大怪獣空中決戦」では大気圏突破、「レギオン襲来」では仙台消滅、「邪神覚醒」では渋谷崩壊・京都炎上。見事なインパクトを与える場面ばかりである。「小さき勇者たち」には、このような決定的な場面が存在しない。圧倒的な虚構を持って視聴者をねじ伏せる力が不足している。邪神覚醒ではマナの話があったが、あまり説得力がなかった。説明や裏づけの描写がないからである。逆に大怪獣空中決戦での、写真で見せてくれた一対の遺伝子には説得力がある。
空中での戦闘場面も、冒頭のギャオスとの戦いを除くと全くない。なぜかというと、名古屋のツインタワーから落ちる場面で、紅玉の力を得てガメラは空を飛べるようになるからである。ガメラのせっかくの飛行能力を無駄にする設定である。ガメラのアイデンティティとも言える火球も見せ場がない。平成ガメラ三部作では三連射を行うことで仰々しく見せ場を作っていた。
さらに、敵性怪獣がどのようにやられたのかも思い出せない。平成ガメラシリーズでは、火球と超音波メスの一騎打ち→お腹の光線？→光り輝く手、と続いてきた。また、ゴジラでは芦ノ湖で燃えるビオランテが印象深い。
ジオラマにしたいと思われる場面がない。

スタッフロールの最後に、登場した亀について一言ある。主題歌は、爆風スランプ「神話」のインパクトと比べると印象が薄い。というより、全く覚えていない。

2006-07-01 ウルトラ・ヴァイオレット

ミラ・ジョヴォヴィッチ主演のアクション。
アメコミが原作のよう。
まあまあ楽しめる娯楽映画。
最後の大ボスとの決戦は、るろうに剣心の志々雄誠が繰り出す、燃える剣そのものである。

2006-07-08 MI:III

トム・クルーズ主演のスパイ大作戦第三作目。
前に見た「ウルトラ・ヴァイオレット」より印象が薄い。
もしかすると超駄作かもしれない。
話の筋もなんだかあやふやで、スパイが活躍していると言う迫力に欠ける。
さらに、ラビット・フットという生物兵器らしきものが一体何なのか最後まで明かされない。これには閉口した。

2006-07-16 リベリオン

B級SFアクション映画。
感情をクスリによって抑制された独裁世界が舞台。
最後の戦いがあっけない。
ボスとの戦いもあっけない。
安直な展開はまさしくB級。
二丁拳銃によるアクションのみが見もの。

2006-07-18 攻殻機動隊SSS

アニメ雑誌にて、TVアニメ版攻殻の第三弾の情報を入手。
2006年の秋から放映開始だという。

2007/06/19
二時間の映画枠アニメ。元は二十六話ほどのＴＶシリーズだと思われる。が、ＴＶ放映は見ていない。映画枠の方を見る。

老人問題やドメスティック・ヴァイオレンスを取り扱った硬派な作品。巷に溢れる萌えアニメとは明らかに一線を画する。現代の日本がそのままの状態で推移してしまったらどうなるか、あるいはその打開策をどうするか、が描かれている。
九課からは少佐が抜けている。が、終盤に九課と共同作戦を行い、最後には「状況の説明を」「ネットは広大だわ」などいう有名すぎる台詞を語り、少佐は九課に戻る意向を示す。
原作および過去の映画へのオマージュが各所に見られる。物語の始まりは、映画「攻殻機動隊」の冒頭部分、少佐がビルから飛び降りる例のシークエンスで始まる。これはどうやら外せないらしい。
余りにも有名な、分離してキーボードを叩く無数の指の描写もある。しかも、二箇所で確認できる。一人は九課のオペ子、もう一人は介護ネットの責任者である。映画でのみ実現可能だった描写をこうもあっさりと行ってしまうとは凄い。アニメ技術の進歩を感じる。
電脳世界の描写は原作漫画の「攻殻機動隊２」に則ったものである。電脳マトリックスの複雑なＣＧは映画「イノセンス」でも、「indivisual eleven」でも登場したが、今回のＳＳＳではそれにさらに磨きがかかっている。漫画の電脳世界の描写を最初に考え付いた人間は凄い。不可視と思われる電脳世界を忠実に、そして幻想的に描き出したからである。そもそも、電脳世界あるいはサイバーパンクの元祖はウィリアム・ギブスン「ニューロマンサー」である。しかし、「ニューロマンサー」は小説であり、未だに映像化されていないのでヴィジュアル面での参考にはならない。映像では、やはりギブスン原作でキアヌ・リーヴス主演、北野武出演の「JM」がある。「ＪＭ」ではキアヌ・リーヴスがヘッドセットとグローブを着用した状態で電脳世界を探索している場面があり、そこで電脳世界が描写されている。近年ではやはりキアヌ・リーヴス主演「マトリックス」三部作があるが、これは電脳世界の描写は少ない。この映画では、電脳世界が我々の見ている実現実そのものだからである。また、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演「マイノリティ・リポート」では、オーケストラの指揮を行うようにコンピュータを操作する場面がある。以上に挙げられるようなサイバーパンクおよびＳＦの影響を受けて、士郎正宗および彼のスタッフは電脳世界の描写をひねり出し、漫画として描写したと考えられる。
物語冒頭、九課が厚生省のデータにアクセスしようとして逆にウイルスを掴まされる部分がある。ここでは否が応にも「エヴァンゲリオン」の「使徒、侵入」でのハッキングを思い出す。そして、ハッキングの描写ではＳＳＳはエヴァに負けている。エヴァでは数々の用語を連発させ緊迫感を高めていた。そして驚くべきことにそれらの台詞を言っているのは青葉シゲル、伊吹マヤ、および日向マコトの三人だけである。たった三人の役者で危機的な状況を作り上げるというエヴァの演出方法は凄い。あるいは、エヴァでは台詞によって状況を作り挙げていたが、ＳＳＳのこの場面では帳簿が消えていくというヴィジュアルを以って表現していた。
貴腐老人の描写はすさまじい。薄暗い部屋の中で、ミイラのように干からびてそれでも死なず、周囲に蠅がたかっていてもなお生きているのである。そして、貴腐老人を強制的に生存させているのは介護ネットおよび介護システムである。全くもってひどい、残酷なシステムである。が、これが日本の未来の姿なのかもしれない。機械に依存する老人というシークエンスは、神・手塚治虫の「火の鳥・未来編」の冒頭に登場する、ゴキブリを飲み込んで死ぬ老人を思い起こさせる。手塚治虫はスタンドアローンの装置あるいはロボットまでは想像していたが、それら生命維持装置・看護装置群がネットで繋がり、一つの総体となることまでは予想してなかったようだ。そして、介護ネットこそが傀儡廻しを構成する主要なパーツである。ちなみに、最初「キフ老人」のことを「寄付老人」だと思っていた。子供を養子にして財産を継がせる、それは寄付という行為に非常に似通っているからである。しかし日本語変換でキフと打ってみると貴腐という言葉が登場した。腐りかけた人間を表現するのに、貴腐以上に適当な語句があるだろうか。
中盤、トグサが娘を電脳病院へ連れて行く場面、トグサはハッキングを受ける。それは効果的に表現されている。視覚野にあるウィンドウの文字が次々と赤くなり、明らかに書き換えが行われているという表現があるからである。そして、トグサが自殺に用いようとした銃は、おそらくマテバである。
介護ネットの中枢があるビルへ突入した後、少佐がビルのシステムをハッキングしている場面がある。これは言うまでも無く、映画「イノセンス」の場面を借用したものである。
終盤にある人間の顔のモーフィングはただただ凄いの一言である。理論上は実現可能であるが、それを実行に移すのは非常に難しい。
さらに、終盤のシチュエーションは、原作漫画あるいは映画版で少佐が人形使いと有線したときのシークエンスとそっくりである。聖庶民センターの警備兵は、原作第一巻の序章に登場した例のアレである。そもそも、傀儡廻しという存在すらも、あの人形使いと同義の存在である。
「結構な趣味」を持っている殿田大佐も登場する。「結構な趣味」とは、露出が多く破廉恥な衣類を着ているロボットを指す。漫画版ではメイド程度の存在であったが、ＳＳＳでは完璧に殿田大佐の看護用である。生身の人間に老人の世話をさせるより、スタンドアローンのロボットに世話をさせるほうが人道的かもしれない。
外務省のトップの眼鏡、あるいは原作漫画では人形使いプロジェクトを発足させた人物、に似た人物も登場する。
どうやら、トグサが課長の椅子を継ぎそうである。ここで殿田大佐が言った「鳶が鷹を生む」という言葉が意味を持ってくる。殿田大佐と荒巻課長の関係は、未来における荒巻とトグサの関係を暗示している。また、バトーは「少佐が九課に戻ってそれで潰れるようなら、トグサの資質もそこまで」と言っている。ここで注目すべきは、荒巻課長は少佐を部下にしていたという事実である。
また、映画「イノセンス」でトグサの家は一軒屋であった。しかしＴＶ版攻殻機動隊では、集合住宅に住んでいる。ＳＡＣで、トグサの妻がリビングで二十世紀の映画を見てる場面があり、その家もおそらく同様の集合住宅であると思われる。団地のような集合住宅というキーワードで思い出すのが大友克洋「童夢」である。実際、ＳＳＳのその場面では、大勢の老人がトグサを見つめるというシークエンスがある。よって、ＳＳＳの製作者は「童夢」を意識している、あるいは、やはり大友克洋「ＡＫＩＲＡ」をも意識しているのであろう。作品を作るからには、過去を絶対に凌駕しなくてはならないからである。
介護ネットを立案・設計した人物は、二年前に既に死んでいた。彼は登庁拒否を起こし、代わりに義体で仕事をしていたのである。そして、彼が死んだ後も何故かその擬体は動いていた。義体を動かしていた人物こそ傀儡廻しと目される。さらに、その設計者が言うには、義体を動かしていたのはどうやら少佐の深層意識の分体であること、すなわち、少佐とは別の自我をもった少佐であることをほのめかす。
思考迷路の構築は、映画「イノセンス」の方が優れている。「イノセンス」では同じような場面を四度も繰り返すことで、迷路の複雑性を十二分に表現していた。そもそも、ＳＳＳには思考迷路が明確に登場しない。
タチコマが少佐のエージェントとして復活して登場する。エージェントとは情報工学の用語である。現段階でのサーバー／クライアントとはまた違うシステムである。エージェントとは、ユーザーが自然言語などで命令を出したらそれを理解し実行し、ユーザーの仕事を片付けてくれるというＡＩである。この描写は漫画「攻殻機動隊２」におけるエージェントの描写を借用していると思われるし、実際、タチコマたちの名前もマックスやムサシである。最後には、タチコマは機械の体を持った実体としても登場する。

2008/02/01
貴腐とはnoblerotのことである。ALI PROJECTに同名のアルバムがある（しかもCLAMPがカバーイラストを描いている）。普通は「貴腐ワイン」として使われる。というか、これしか「貴腐」の使い道が無い。意味的には過剰に発酵したワインらしい。無論、値段はものすごく高い。
2008/02/29
寄付と貴腐を間違うのも無理はない。わざとそういう風な話の展開にしているのだから。

2006-08-03 パイレーツ・オブ・カリビアンデットマンズ・チェスト

パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト
ジョニー・デップ主演。

東インド会社が暗躍する頃の海賊の活躍を描く。
頭を使わなくて済む娯楽映画。
必然的に第三作目に続くようなつくりになっている。

2007/06/11
一作目を見ずに二作目から入ったので、以前は幾分解らないところもあった。映画の最後に登場する船長とは、一作目で死んだはずのバルロッサ船長である。彼は青りんごを美味しそうに齧りながら登場する。

一作目には登場した女海賊が登場しない。そのかわり、ドレッドヘアーでメデューサみたいな黒人女性が登場する。彼女はジャック・スパロウ船長に例の磁石を渡した人間である。

三作目への布石となる映画なので、物語的には大して面白くない。映像はすごい。廻る水車の中で戦う場面などはどうやって撮影したのか、クラーケンに襲われて水没する船はどうしたのかなど、疑問だらけの映像である。

ウィル・ターナーの父親であるブーツストラップ・ターナーが登場する。父子の対面である。

2006-09-15 Fate/stay night

Fate/stay night

TYPE-MOONのゲームのアニメ化。同人誌から入った為、声に違和感がありすぎた。主人公・衛宮士郎の戦う動機が判然としないまま物語が進んだため、感情移入がすみやかに行われなかった。
物語自体も起伏が欠けていた。

2006-09-21 ひぐらしのなく頃に

ひぐらしのなく頃に

元は同人ゲーム。竜騎士 07/07th Expansionが作成。TYPE-MOONの月姫やFate/stay nightには及ばないものの、中ヒットを飛ばした作品。2006年夏コミ(C70)において、四年半を費やした力作が完結。この時期(2006年)、「ひぐらし」でググると本来の昆虫の話は一切ヒットせず、このゲームの話ばかりが出てくる。
ゲームの題名は、「な」だけが赤い。
自覚はないが、おそらく同人誌から入ったものと思われる。無論、ゲームそのものはプレイしたことなどない。

TorrentでTVアニメを落とす(2006-09-09から)。アニメは全26話。
eMuleで島みやえい子(I've)の主題歌を落として聞く。(2006-09-21)

ひぐらし(蜩)はセミ科の昆虫。夏から初秋にかけての早朝や夕方、カナカナと澄んだ音色で鳴く。秋の季語。学名は「Tanna japonensis」タンナ・ジャポネンシス。

雛見沢(ひなみざわ)という架空の田舎が舞台。

■TVアニメーション「ひぐらしのなく頃に」
■ジャンル：連続殺人サスペンスホラー
■放送形式：テレビ30分1話連続シリーズ(全26話)
■スタッフ(敬称略)
　原作：竜騎士 07/07th Expansion
　監督：今千秋
　シリーズ構成：川瀬敏文
　キャラクターデザイン：坂井久太
　音楽：川井憲次
　アニメーション制作：スタジオディーン
　製作：ひぐらしのなく頃に製作委員会
■キャスト(敬称略)
　前原圭一：保志総一朗
　竜宮レナ：中原麻衣
　園崎魅音：雪野五月
　北条沙都子：かないみか
　古手梨花：田村ゆかり
　大石蔵人：茶風林
　富竹ジロウ：大川透
　鷹野三四：伊藤美紀
　知恵留美子：折笠富美子
　ほか
　■主題歌
　OPテーマ：「ひぐらしのなく頃に」島みやえい子(Produced by I’ve)
　EDテーマ：「why,or why not」大嶋啓之 feat.片霧烈火(Produced by Voltage of Imagination)

01, 鬼隠し編　其の壱　ハジマリ, 2006-09-21(見た日)
昭和58年6月に起きた殺人事件らしき描写から始まる。
主人公の圭一は転校生。学校は小さく、高・中・小学生の生徒全員合わせても十五名しかいない。圭一は雛見沢で起こったダム建設に絡むバラバラ殺人事件があったことを知る。ダムの作業員一名がバラバラにされて殺されたという。六人の犯人のうち一人は逃走中。ありがちなことに、村の人間は殺人事件を隠したがっている。雛見沢はダムが建設されていたら今頃水の中だったと言う。
圭一は他四名からなるゲーム部に無理やり加入させられる。トランプのジジぬきをする。圭一以外の四名は、傷などからカードを全て暗記していると言う。
レナが廃棄物捨て場でKFCのカーネル・サンダース人形を拾おうとする。
古手神社で祭りがあるという。ついでに、古手梨花は古手神社の娘。
朝食のシーンが一瞬で終わる。口から「ほっほっほっ」とエクトプラズムのように出る。花が落ちるときのSEがおかしい。
落としたファイルの英訳によると、「ひぐらし」は単に"cicada"(シケイド)とされている。情緒も何も無い。

02, 鬼隠し編　其の弐　隠しごと, 2006-09-21
ヒロインと思しき竜宮レナは、疑問文の時に「～かな、かな？」と言う。これはひぐらしの鳴き声と対応していると思われる。不勉強な一般外国人には絶対わからない仕掛けになっている。
古手神社で綿流し祭が行われる。その後、圭一は川でカメラマンと謎の女性との会話に加わる。綿流しとは、使用済みの布団の綿を川に流す祭り。悪いものを吸い取ってくれた布団に感謝を示すものだと言う。
一連の事件の詳細が明らかになる。二、ダム誘致に賛成した男性が旅行先で川に流され死亡、妻の死体は未だ見つからず。三、神社の神主(古手梨花の父親？)が原因不明の病気で死亡、その妻(同前の母？)は遺書を残して行方不明。四、近所の主婦が殺され、犯人は覚醒剤をやっていて獄中で死亡し、数日後息子の悟史が行方不明。これらの事件は綿流しの日に起こり、五、今年はカメラマンの富竹が殺された。オヤシロ様の祟りとか、「鬼隠し」すなわち「神隠し」だという。
刑事と思われる人物(本当に警察官だという確証が無い)大石が登場し、これらのことを圭一に告げる。また、圭一の自室に大石から電話がかかってきて、これをレナが密かに聞いていたらしい。悟史なる人物は去年まで学校にいた生徒であった。圭一達がやっていた推理ゲームの「犯人」なるカードの裏に、その名前があった。

03, 鬼隠し編　其の参　疑心, 2006-09-22
学校の仲良しグループは、先の殺人事件と何らかの関係が有るという。圭一は、"転校"していった悟史と行動が似てきているという。圭一が持ち出したバットには、「悟史」の名前があった。レナは茨城の学校でバットで窓ガラスを割り、精神科にかかり、そこで「オヤシロ様が枕元に立っている」と言っていた。
なぜか圭一は身の危険を感じるようになる。車でひき逃げされそうになる。レナと魅音から渡されたおはぎに縫い針が入っていた。時計の裏に手紙めいた書置きを隠すが、何物かによって持ち出される公算が強い。圭一と大石が密会しているところがことごとくレナたちにばれている。

04, 鬼隠し編　其の四　歪, 2006-09-25
レナと魅音が気違いめいてくる。ここまで来ると不審者の領域を遥かに逸脱し、サイコと呼ばざるを得なくなる。圭一は二人に不信感を抱くようになる。
レナが鉈を持って圭一に迫り、「悩み事があるなら聞く」とか言ってキスする。その直後、森の中で圭一は何者かに襲われ昏倒し、いきなり自室で目覚める。そこにはレナと魅音がいた。レナと魅音は「監督」なる人物？が来るというが、無論圭一にはその人物が誰なのか全く解らない。圭一は彼女たちに「おはぎの罰ゲーム」として注射器で何かを注射されかかる。ここで圭一は、カメラマンの富竹が殺されたときのことを思い出す。圭一は反撃、金属バットで二人を殴り殺す。この場面は第一話の冒頭、すなわち昭和58年6月であることがようやく解る（昭和58年の事件は過去に起きた事件ではなく、物語時間での現在にあたる）。
その後、圭一は時計の裏のメモに文章を付け加え、ついでに注射器を貼って自宅から逃げる。そのとき自宅は何者かによって（ワゴンでひき殺そうとした人物、あるいは後ろから頭を殴った人物と同一？）包囲されていた。圭一は逃げるも、電話ボックスの中で自分の喉を掻き毟って出血多量で死亡。その直前大石に電話をかけ、「オヤシロ様が影のように着いてくる」と発言していた。
事件は圭一が自宅に女生徒二人を招いて起こした犯行だと断定された。圭一の自室を捜査した大石は、圭一の遺したメモの一部分が何者かによって破棄されていること、時計の裏にメモ以外の何か(注射器？)が貼り付いていたことを知る。

05, 綿流し編　其の壱　嫉妬, 2006-10-02
梨花が壁に包丁の柄の部分を突き立て、刃で自らの頭部を滅多刺しにするというアバンタイトルから始まる。その光景を見ているのが魅音である。
状況は、鬼隠し編の日時(昭和58年6月)より前である。他愛の無い日常のひとコマが描かれている。ゲーム部？が町にでて、カルタ大会に出場する。圭一は店主から人形を貰い、圭一はその人形をレナに渡す。このとき、魅音はホルスターに入れたモデルガンらしきものを所持・携帯していた。誰か突っ込んでやれ。
ファミレス「Angel Mort」（やけに不吉な名前である）に圭一が行き、そこでバイトに行ったという魅音に会う。が、その人物は魅音の双子の妹の詩音だった。アバンタイトルに出現した人物は、もしかすると詩音なのかもしれない。そのファミレスの制服は脚部や胸部の露出が多く、いかがわしいことこの上ない。元号が昭和である時代に、このような兆発的な服装を制服としているファミレスはあったのだろうか。いや、ない。古き良き昭和の時代に、アンミラのような反体制的な衣類は存在しまい。
後に、魅音と詩音が一緒に登場し、同一人物説は消滅する。また、魅音は詩音と騙って、圭一にお弁当を届けに来ていた。
一人称が「ボク」・語尾に「～です」を用いて、紺色の長髪で前髪を揃えて切っているのが梨花。微妙な丁寧語を用い、エメラルドがかった緑のワンピースを着て、金髪で茶色のヘアバンドをつけているのが沙都子である。梨花は綿流しの儀式のため、杵を使って毎日練習しているという。
ちなみに、緑色のポニーテールが魅音。草薙素子に似たもみ上げをもち、前髪を七三に分けた茶髪がレナである。
アバンタイトルを良く見ると、魅音は右手に拳銃を持ち、ホルスターらしきものを装着している。傾向からすると、アバンタイトルで起こった事件は各編の最終話にあたる部分から採られる。
沙都子が指を鳴らすと、圭一の頭上へとどこからともなく盥が降ってくる。

06, 綿流し編　其の弐　タカノ, 2006-10-03
綿流し祭から始まる。その夜、梨花が儀式をしている時、詩音に連れられ祭具殿へと行った。そこには富竹と鷹野がいた。鷹野は金髪の女性である。圭一と詩音と鷹野は祭具殿に入り、そこで「オヤシロ様」を見る。この像には、右手が無かった。雛見沢の人間には半分鬼の血が流れており、綿流しの「わた」とはハラワタの「ワタ」だという伝承を聞く。梨花が儀式で使う鍬も、人間の内臓をかき出す為の道具だという。その祭具殿は、古手家の者以外は入れない。詩音は古手家に関係した人物だという。
次の日。大石が言うには、薗崎家は地元の巨大なやくざだという。また、詩音が言うには、鷹野は焼死体、富竹は喉を掻き毟った死体で見つかったという。さらに、死人が二人なのはおかしい、祟りなら行方不明者が必要であるとも言う。
魅音はやはりホルスターを装着し、拳銃を所持している。やくざだという話を聞くと、どうもそれがモデルガンなんかではなく、本物の拳銃である公算が強い。

07, 綿流し編　其の参　嘘, 2006-10-04
圭一と梨花は、猫と犬の喩えで祭具殿のことを話す。
沙都子と梨花が居なくなる。魅音は彼女たちを探すとき、沙都子への敵意をむき出しにする。レナは、空になった醤油さしからどうでもよさげな推理を展開する。
大石が言うには、詩音は綿流しの翌日に失踪していたと言う。そのため、村長に祭具殿のことを伝えたと言うのは嘘に近いか、村長が失踪してからのことだと圭一は推理する。電話の向こうの人間が詩音なのか魅音なのかはうやむやにされたまま、次回へ。
OPを注意深く見ると、魅音と詩音が裸体で回転している映像があった。

08, 綿流し編　其の四　願い, 2006-10-08
雛見沢は昔「鬼ヶ淵」と呼ばれていた。魅音は鬼の血を引く一族の末裔であった。魅音の家の庭の奥には、拷問施設と座敷牢があった。全ては、魅音に人形を渡さなかった為だと言う(五話目のカルタ大会の景品)。圭一がそこで処刑されかかる前、大石ら警察が突入してくる。
そのこともあってか、圭一は引っ越すことになる。その晩、魅音らしき人物が登場し、圭一の腹を刺す。
圭一はなぜか助かり、病院へ。大石がやってきていうには、井戸で死体が見つかったこと、鷹野は祭具殿に忍び込んだ晩、既に死んでいたという。この事件は死体が歩き回りすぎだとも言及する。
大石が去った後、魅音らしき人物が現れる。処刑の続きと言わんばかりに圭一を殺そうとし、そこでバッドエンド。
綿流し編のアバンタイトルに出てきた「包丁で自らの頭を突き刺す梨花」の構図がどこにも現れなかった。不思議だ。やたらとバッドエンド率が高いのも不思議だ。結局魅音が持っていたモデルガン？らしきものが一切活躍しなかったのも不思議だ。

09, 祟り殺し編　其の壱　兄, 2006-10-

2007/08/22
「ひぐらしのなく頃に解」OP、島みやえい子「奈落の花」を聞く。ヤヴァい。局の所々に男性の悲鳴らしき音声が挿入されている。「イー！」とも「ヒー！」とも聞こえる。
全体的には前の「ひぐらしのなく頃に」のほうが日本的だった。今回の「奈落の花」は本当にホラー系か、と思ったけれど、男性の悲鳴以外のそういう要素は入っていなかった。要するに、いまいち印象が薄い。

2007/11/30
「圭一・大石の噂の事件簿ＡＢＣ」
"Do you know Oyashiro-sam?"
"Yes, Hinamizawa!"
"I kill you, you kill me."
"No, Hinamizawa!"
という軽快なラップ風のフレーズが印象深い一曲。圭一の中の人は兎も角、茶風林がこの曲を歌っているところを想像すると、「あぁ、日本は終わったな」と痛切に実感できる。そもそも、大の大人二人がこのような電波ソングを歌い上げる事自体がなにか根本的にかつ重大に間違っている。
まさか茶風林も、芸人生活の上でこのような恥を晒すとは思ってもいなかっただろう。あるいは、彼もひょっとすると楽しんでこの歌の収録を行ったのかもしれない。何しろ、周りには若い女性がまあまあいるという現場である。ちょうど、ローゼンメイデンの現場に紛れ込んだクンクンの中の人である。このような現場はコナンで体験済みかもしれないが、コナンの中の人（高山みなみ）を筆頭として、コナンの現場の平均年齢は、当たり前だが、年々上がってきている。
さらに残念な事に、コナンでの目暮警部の影響が深いためか、茶風林の声が脳内にて目暮警部の姿に変換される。しかも、ひぐらしにおいても刑事役のため、その変換効果は通常の３倍である。
もっと言うと、茶風林が飄々とした声で歌っているのも特徴的である。どこかすっとぼけた感じがする。
"センキュー！"

「好き好き∞にーにー」
かないみかの歌う、真性の電波ソング。「ひぐらし」自体の電波度が高いためなのか、それとも神の啓示があったのかは定かではないが、御年ン十歳のかないみかが「にーにー」と連呼する様はこの世の終りを髣髴とさせる。そして、その声の微妙なかすれ具合がまた妙にツボに入っているのだから、もうこれは廃人養成用の洗脳ソングである。「くさい」のセリフのあとの声だけの「にーにー」という連呼は、我々の腐った脳をほどよく刺激し、腐敗をさらに促進するという重大な役割を担っている。
これを繰り返し聞くと、ノーマッドが歌っているように聞こえるからさらに不思議である。
この楽曲の総合的な電波度は、釘宮理恵の「スキ？キライ？スキ！」の３倍である。

2006-09-21 伝説巨神イデオン

伝説巨神イデオン

監督は、御大・富野由悠季。(ファースト)ガンダムの直後に作られた作品。富野監督の主張は、ガンダム→イデオンと通して見るとより分かりやすい。
作品の最後、イデが発動するのはあまりにも有名。イデソードで惑星を割るのもまた有名。主人公のコスモがアフロなのも有名。御大富野監督の名に恥じず、登場人物皆殺しかつ投げっぱなしエンドを迎えるという、素晴らしい作品。テレビ放映時は視聴率が低迷し打ち切りとなったが、後に総集編である「接触編」と完結編である「発動編」の二本の映画が製作され、完結を見る。後の時代になってエヴァが社会現象となったとき、イデオンとの関連性を模索する人物もままあった。
2006年9月からANIMAXで再放映。

2006/10/16
25話。キッチ・キッチンが銃で撃たれて死亡。コスモが大量出血して、カララから輸血を受ける。ちなみにコスモとカララはO型。血の使いまわしが可能だということは、重要な伏線。

2006/10/26
ANIMAXでは、劇場版イデオンは放映されない。陰謀を感じる。とくに、発動編が無いと、イデオンは完結しないのだ。発動編では、コスモやカララなどの主要人物が死ぬ。とにかく死ぬ。劇場版を見ると見ないのでは、イデオンに対する感想が全く違う。「臭いものには蓋」という成句があるように、animaxの意図的な真実隠蔽が窺える。

2006/11/09
三日くらい前に、イデオンが終了する。尻切れみたいな終わり方だった。何しろ、突然「イデが発動した」である。いくらなんでも唐突過ぎる。やはり、これは劇場版を見ないとダメなような気がする。
イデオンが使う「イデオンソード」とは、イデオンの手首から放出されるビーム状の兵器のことである。決して、実体を伴った武器ではない。これは何に似ているかと言うと、Ｖガンダムが使う「光の翼」である。監督が同じだから、似ていて当然である。

2007-03-15
ANIMAXで、映画版の放映がある。18日および25日。

2007-05-15
イデオン発動編を見終わる。結局、最後にはみんな死んでしまう。コスモの台詞で、「出来損ないの人類」という表現がある。これは、憎しみなどの負の心をどうしても持ってしまう人間の業を表した言葉である。

2006-09-24 BLOOD+

ガンダムSEED DESTINYの後番組として始まったシリーズ。しかし、ガンダムほどの人気を得ることなく、2006/09/23に放映が終了した。ここで人気と言うのは、得てして同人誌の作成された数でもある。作品の人気と同人誌の数は、比例する。ガンダムのときは、それこそ星の数ほどの大量の同人誌が作成された。しかしBLOOD+の同人誌は数が少なく、見つけるのも苦労する。これは、BLOOD+のキャラがいかにアニメ層(おたくや腐女子)に好かれていないか、ということを示している。もしかすると、TBSの土曜日午後六時枠はアニメから外されるかもしれない。

2006-09-25
録画したはずの最終回がなぜか録画失敗。感想を書く気が失せる。

2006-09-25 ローゼンメイデン

ローゼンメイデン
Rozen Maiden
Rozen Maiden Traumend
Rozen Maiden Ouverture

torrentで、無印とトロイメントを全話落とす。ローゼンメイデンの存在を知ったのは無論同人誌である。その後、web各所で「萌える」との話を聞き、興味が湧く。
原作は漫画。第一巻が発行されたのは2003年。著者はPEACH-PIT。漫画が原作といっても、始めからメディアミックスを視野に入れた展開だったのかもしれない。
トロイメント - traumend ドイツ語で「夢見る様に」の意。 traumen「夢を見る」の現在分詞であり、副詞的に使われる。

(無印)
2004年10月から同年12月まで放映

■キャスト
真紅：沢城みゆき →ぷちこ、GAのミント
桜田ジュン：真田アサミ →でじこ
桜田のり：力丸乃りこ (りきまる-のりこ)
雛苺：野川さくら
水銀燈：田中理恵 →ラクス・クライン、九条ひかり
翠星石：桑谷夏子
蒼星石：森永理科
■主題歌・BGM
オープニングテーマ
禁じられた遊び作詞宝野アリカ作曲片倉三起也歌 ALI PROJECT
エンディングテーマ
透明シェルター作詞/作曲 myu 編曲 refio 歌 refio+霜月はるか

1 薔薇乙女 Fraulein Rose
2 雛苺 Kleine Beere
3 水銀燈 Mercury Lampe
4 翠星石 Jade Stern
5 階段 Die Treppe
6 涙 Tranen
7 夢 Traume
8 蒼星石 Lapislazuri Stern
9 檻 Die Gefangnis
10 別離 Abschied
11 運命 Schicksal
12 真紅 Reiner Rubin

「薔薇乙女 Fraulein Rose(フロイラインローゼ, Miss Rose)」
「雛苺 Kleine Beere(クライネベーレ, Little Berry)」
「水銀燈 Mercury Lampe(メルクリーランペ, Mercury Lamp)」
「翠星石 Jade Stern(ヤーデシュテルン, Jade Star)」
「階段 Die Treppe(ディートレッペ, Stairs)」
「涙 Tranen(トレーネン, Tears)」
「夢 Traume(トロイメ, Dreams)」
「蒼星石 Lapislazuri Stern(ラピスラーツリシュテルン, Lapis Lazuli Star)」（註：ラピスラズリの綴りは基本的にドイツ語でも「Lapislazuli」である。誤植か意図的であるかの真偽は不明。）
「檻 Die Gefangnis(ディーゲフェングニス, The Prison)」
「別離 Abschied(アプシート, Parting)」
「運命 Schicksal(シクザール, Fate)」
「真紅 Reiner Rubin(ライナールビーン, Pure Ruby)」

Traumend
2005年10月から2006年1月まで放映
■キャスト
真紅：沢城みゆき
桜田ジュン：真田アサミ
桜田のり：力丸乃りこ
雛苺：野川さくら
水銀燈：田中理恵
翠星石：桑谷夏子
蒼星石：森永理科
金糸雀：志村由美
薔薇水晶：後藤沙緒里
■主題歌
オープニング主題歌「聖少女領域」歌：ALI PROJECT
作詞：宝野アリカ　作曲・編曲：片倉三起也
エンディング主題歌「光の螺旋律」歌：kukui
作詞：霜月はるか　作曲・編曲：myu

01, 「薔薇水晶 Rozenkristall（ローツェンクリシュタル, RozenCrystal）」（Rozenは人形師の名前であり、ドイツ語の薔薇の綴りはRoseである）
02, 「槐 Enju（エンジュ, Enju）」
03, 「金糸雀 Kanarienvogel（カナーリエンフォーゲル, Canary）」
04, 「契約 Vereinbarung（フェアアインバールンク, Agreement）」
05, 「手紙 Der Brief（デアプリーフ, The Letter）」
06, 「天使 Engel（エンゲル, Angel）」
07, 「茶会 Teegesellschaft（テーゲゼルシャフト, Tea Party）」
08, 「人形師 Puppenmacher（プッペンマハー, Doll Maker）」
09, 「戒 Der Tadel（デアターデル, The Rebuke）」
10, 「巴 Tomoe（トモエ, Tomoe）」
11, 「薔薇園 Rosengarten（ローゼンガルテン, Rose Garden）」
12, 「少女 Alice（アリーセ, Alice）」

Ouverture
2006/12/22, 23に放映。
1 悠久 Ewigkeit
2 虚飾 Eitelkeit
OP, ALI PROJECT, 薔薇獄乙女
ED, kukui, 空蝉ノ影

2006-10-03
ALI projectが歌う「禁じられた遊び」の歌詞には、いかがわしく不健全な部分がある。

薔薇の首輪つなげて
銀の鎖くわえて
今宵もひとり果てる
あなたが憎らしい
跪いてお嘗めよ
苦い愛の雫を
天使に施す青いドレサージュ

「苦い愛の雫」とは何か。何を「嘗める」のか。「今宵もひとり果てる」とは一体何事か。嫌が応にも禁断の妄想は膨らむ。
さらに、ドレサージュとはフランス語である。日本語に訳すると「調教」である。不健全にも程がある。全く以ってけしからん歌詞である。こういうのを純朴な青少年が視聴してしまうと、その精神が醜く変質してしまうのは明らかである。

2006-10-04
OPとしては、無印の「禁じられた遊び」の方が個人的に好きである。
ヒロイン真紅を演じる真田アサミは、DiGiキャラットでおなじみである。さらに水銀燈にはラクス／ミーアや、ルミナス／九条ひかりで一挙に知名度を上げた田中理恵。ただし、放映された期間は種デスと重なる。

2006-10-15
外務大臣・麻生太郎
メカビ Vol.01 4-06-179591-0 にて、疑惑の真相が明かされている。
秋葉原で演説をぶった。

2006-11-14
不測ながら、いままで「金糸雀」の読み方が分からなかった。「金糸雀」は、もちろん鳥類の「カナリア」である。ちなみに、「カナリア」はポルトガル語、綴りは「canaria」（そのまんまだ）である。カナリア諸島原産、雀よりやや小さく、体色はふつう黄色。容姿・鳴き声ともに美しい。

2008-02-29 Rozen Maiden

(2008/02/29に分割)
2006-11-14
第一話
ローゼンメイデンというのは、とある職人によって製作された、一連の人形群を指す。「ローゼンメイデンシリーズ」と呼ばれる。また、単体の人形は「ドール」と呼ばれる。ドール達には、通し番号と、それぞれ固有の名前が与えられている。

引きこもりの中学二年生、桜田ジュンが主人公。作中、「ジュン」とだけ呼ばれることが多い。車のミニチュアを集めるのが趣味らしい。使っているパソコンの背景も、車の画像。車といっても、昔の車、アンティーク趣味が入った車が多い。部屋に飾ってあるポスターも、車。F1とアンティークカーという取り合わせである。
ジュンは、夜な夜なネット通販にいそしむという、暗い性格。おそらく、この設定はローゼンメイデンのドールを手に入れるための口実であり、今後使われることは無いと思う。通販で物品を買うというより、①サブカル的なものを笑う、②クーリングオフを楽しむ、と受け止めることができる。
そして、妖しげな用紙の「まきますか」に丸をつけたため、ローゼンメイデン第五ドール、「真紅」が登場する。
真紅が着るのは、その名の通り、真紅（クリムゾン乃至はスカーレット。crimson, scarlet）に染まったゴシック調かつヨーロピアン風の、上品なドレスである。頭につける装飾具――ゴスロリ用語では「ヘッドドレス」――も装着している。胸元には、大きな緑色のリボンがある。この紅と緑の取り合わせは、薔薇の花と茎を表している。そして、性格には棘がある。
かつ、真紅は金髪碧眼、ブルーの瞳をもつ。真紅の身長は、おそらく７０センチほどだと思われる。中学生の男子（ジュン）、あるいは高校生の女子（ノリ）が簡単に持ち上げられるという観点から見ると、その体は相当軽いはずである。

第一話の内容は、軽いジャブ程度。ジュンの両親は海外へ赴任していて不在。高校生でラクロス部の姉、桜田ノリと同居している。

真紅とジュンは契約を交わす。
一般的に、ローゼンメイデンのドールは、人間と契約を交わす。契約を交わした人間は「ミーディアム」と呼ばれ、ローゼンメイデンへ力を供給する。また、ミーディアムには、ドールを守る義務が発生する。
なぜかピエロ人形が襲ってくる。真紅はジュンと契約し、ジュンから力を貰って、そのピエロ人形の活動を止める。

手紙をジュンが朗読したところによると、ホーリエは「異次元からきた人工精霊」である。手紙の全文は以下の通り。
「まきますか　まきませんか
おめでとうございます桜田様！！
貴方は9767251人の中から厳選な抽選に選ばれた幸運な日本の人です！！！
！！！お金は一切かかりません！！！
幸運の人形プレゼント！！」
やたらとエクスクラメーションマークが多い。まるで週間少年ジャンプの格闘漫画のようだ。ビックリマークが多い、それだけで、とても胡散臭い文章になっている。
問題は、9767251人という数字である。「四桁ずつ」という日本風でコンマを打つと「976,7251」、すなわち980万人ほどである。この数字は何か。原作が書かれたのは、2003年である。ここで再び、統計を見てみよう。2000年の国勢調査の基本、「人口ピラミッド」である。１５歳未満のいわゆる「年少人口」において、男子のみの人口はおよそ900万人である。とすると、"976,7251" という数字は「年少人口のうちの男子の数」を示している。さらに正確を期して、2000年の統計数値すなわち「年少人口のうちの男子の数」を合計してみると、その数は 945,9102人である。
参考URL : http://www.stat.go.jp/data/kokusei/2000/kihon1/00/14.htm
ローゼンメイデンの中で語られる数値と、非常に近い値だ。なぜ、年少かつ男子の人口なのか。これはおいおい解き明かしていくことにする。
（2008/02/29　この数字は、都内の人口ではなかろうか）

BGMにおいて多用される楽器は、チェンバロとパイプオルガン。

アニメにおける人形の動きは、映画『イノセンス』――企画段階での名称は『攻殻機動隊２』――に詳しい。『イノセンス』において中割りを担当したアニメーターは、「あらゆる方向へ動く関節」の描写に苦しんだという。基本的に、関節はある一定の方向にしか動かない（だから格闘技でのサブミッション技、すなわち関節技が成り立つ）。そして、アニメーターは人間の動きを描写するとき、常に関節との兼ね合いを考えている。そして、この映画を作る際に監督の押井守から言われたこととは、「人間の関節の動きを無視せよ」である。「制限された運動範囲をもつ関節の描写」を叩き込まれたアニメーターにとって、とても難しい問題であったという。

真紅様の第一声：「勝手に触ったのね。まったく、人間のオスは想像以上に下劣ね」
ジュンは真紅を検めるとき、真紅のスカートの中まで覗いている。

ピエロが畏怖の象徴として描かれている。ローゼンメイデン無印第一話では、ピエロ人形が窓ガラスを割って登場する。
海外には、「道化恐怖症(coulrophobia)」なる心理も存在する(X51.ORGより)。その典型的な例が、スティーブン・キングの『ＩＴ』や、アメリカの連続殺人犯ジョン・ウェイン・ゲイシーである。
『ＩＴ』には、ピエロの格好をした怪人、ペニーワイズが登場する。原作は1986年、ドラマが1990年である。一方、ゲイシーは、たびたびピエロの扮装をして子供達を喜ばせていた。その裏で、少年をセックスの対象として扱い、あまつさえ殺していたのである。
世界で最も有名なピエロとして、ファースト・フード店マクドナルドのキャラクター、「ドナルド」が存在する。ただし、「ドナルド」は日本だけでの呼称であり、本名は「ロナルド・マクドナルド」という。

第二話
真紅が、トイレを「上品な机」と勘違いする。トレイの芳香剤について真紅は、「部屋は狭いけど……香水は好みよ」と言及している。
ホーリエと呼ばれる、紅い発光球体が登場する。これが一体何を意味するかは、現時点では不明。ただし、真紅はホーリエを自分の使い魔のように使役している。

ローゼンメイデンシリーズのドール、雛苺（ひないちご）が登場。トモと呼ばれる、ジュンの同級生（女子）がミーディアム。トモの本名は「ともえ」。どのように彼女たちが接触したのかは不明。いつ契約したのかも不明。
トモとジュンは中学一年生（おそらく一年生）の時に同級生であり、かつ、二人でクラスの学級委員長・副委員長を務めていた。さらに、二年生になっても二人は同級生だと思われる。二年生になっても、トモはクラス委員を務めている。また、トモには何らかの持病がある。眼がくらむ、すぐ倒れるといった傾向がある。ただし、所持品から推測するに、何らかの運動部に所属しているようである。細長い物体を背負っていたので、おそらく剣道部であろう。
また、ジュンはトモへ何らかの感情を抱いている。恋愛感情かもしれない。ジュンが引きこもりになった原因は、この辺りにありそうだ。ジュンはもともと、学級委員を務めるような、社交的で勤勉、かつ明るい性格だったに違いない。

雛苺の性格は、「わがままな子供」である。一人でいることを極度に嫌う。常に遊び相手を欲している。
雛苺がトモを、鏡の中へと引きずり込む。永遠に、鏡の中の世界で遊ぶ為である。そして、鏡の中の世界において、トモの服装と髪型は、雛苺のそれと同一になった。その鏡の中の世界の外観は、大友克洋『アキラ』に出てくる「ベビールーム」と酷似している。幼稚でグロテスク、かつ一抹の不気味を孕んでいる。子供時代と決別した人間が居住するには、精神的負荷が大きすぎる。極度にデフォルメされた、低精神年齢の表出である。全くもって異質な空間である。

アリスゲームが簡単に語られる。アリスゲームとは、お互いのローザミスティカを奪い合うゲームだという。このゲームに敗北すると、ローゼンメイデンのドールは、ただの人形に堕する。ローザミスティカとは、ローゼンメイデンシリーズのドール達が着用する、薔薇の指輪である。
「薔薇の指輪」というキーワードで即座に連想できるアニメは、『少女革命ウテナ』である。

ノリは、風呂場で引きこもりに関する本を読んでいる。しかし、真紅はそれに異を唱える。「ジュンのことを本当に分かっているのは、本ではなくノリなのよ」と。本一冊で語ることの出来る精神構造は、幼稚としか言いようがない。

鏡の世界での戦闘の結果、雛苺は敗北する。ただしローザミスティカは奪われず、代わりに真紅の召使となる。つまりは、桜田家に住むことになる。よって、雛苺とトモの関係が今後どうなるかは不明。

2006-11-15
第三話
雛苺の話題。雛苺は、ジュンの中の「子供性」をデフォルメしたキャラクターである。雛苺は、出てもいいといわれるまで、例のトランクの中で寝ていたという。この引きこもり性あるいは孤独性はジュンと同一である、と雛苺は言う。また、子供っぽい雛苺を観察して、ジュンは同属嫌悪を抱く。
雛苺が食べたいという「ふにゅう」なるものを、「ふにゅう」と言う言葉、「白くてふわぁっとして、甘いの」という言葉、および絵だけでジュンは察知し、それを買いに出かける。
しかし、買いに行く時、玄関が歪んで見える、外の世界に恐怖感があるなどの症状が現れる。それを乗り越えて、雛苺のために「それ」を買いにいく。
ジュンの回想の中の雛苺「ずっと、ずぅっとこの中に居なさい、って。だから、一緒ね」
ジュン「僕は……」
と続く。ジュンが発話しなかった部分は、おそらく次のように補完できる。「僕は違う、好きで引きこもっている訳じゃない！」、と。
ジュンは町の甘味屋をあたっていくが、「それ」は得られない。仕方なく、学校正面の甘味屋に買いに行く。そこには、苺大福を持ったトモが居た。雛苺の好物は、苺大福であった。
結果、苺大福を買ってきたという行為により、ジュンは雛苺に好かれる。人間関係には、どんな些細なことでもいいから、「好きになる理由」というものが欲しい。この場面は、そういうささやかな願いを満たしている描写である。

水銀燈が登場する。58,6920 min 37 sec 振りに真紅と会ったという。この数字は一体何を意味するのか。このアニメは、やたらと数字に細かい。例の怪しい手紙の人数も、それなりの意味があった。ここで簡単な計算をしてみる。586920 min = 9782 hour = 407.5 days である。五十八万分という時間は、およそ一年と一ヶ月に相当する。
「お父様」という単語が登場する。「お父様」とは、ローゼンメイデンシリーズを製作した職人だろう、と推測される。アリスゲームのルールを破ることは、お父様の怒りを買う行為だと、水銀燈は言う。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
雛苺のファッションおよび特徴は、次の通りである。ヘッドドレスとして、フリル付きの大きなピンクのリボンを装着、ピンクを基調としたドレスを着、赤い靴を履いている。茶に近い金髪で、完璧に碧の眼である。

水銀燈のファッションおよび特徴は、次の通りである。深い青のドレスに銀色の髪、瞳は紅に近い紫。ドレスには白が点在し、さらに背中は大きく開き、黒い羽根が翼のように飾ってある。スカート部分には逆十字が四つほど刺繍してある。膝まで覆う長いブーツを履いている。ヘッドドレスはフリル付きの黒い布地であり、中央に紫の薔薇が配されている。

ちなみに、水銀燈の身長は真紅よりも高い。おそらく120 cm 程か。真紅、雛苺に比べて大人っぽい体型である。

前述したが、水銀燈の声優は田中理恵である。同時期に、ラクス／ミーアはもちろん、九条ひかりも演じていた。しかし、同一人物であることを感じさせない演技である。ラクス／ミーアの時は、ものすごく微妙なニュアンスで二人を演じ分けていた。田中理恵は、結構すごいのかもしれない。

巴が雛苺を手に入れた時の回想：巴のところには、電話がかかってきた。「まきますか、まきませんか？」という問いだけだったらしい。「あの人形が何なのか、どこから来て、何をしようとしているのか、私にもよく分からない」、と巴は言う。

巴はもう、薔薇の指輪を持っていない。雛苺が存在可能である理由は、真紅がジュンから得た力を、雛苺に分け与えているからだという。

巴の苗字は「柏葉」という。

「名探偵くんくん」というTV番組が、本格的に登場してくる。くんくんは犬の名探偵である。この番組は子供向け人形劇である。人形（真紅）が人形劇を見ている、という構図である。この構図は、一般の実写ドラマや実写映画にも当てはまる。人間が「人間劇」を好き好んで見ているのだから。人形である真紅が人形劇から何かを学ぶように、人間もドラマや映画から何らかを学んでいる。

怪しげな朝の占いコーナーとして、「マダム真珠の今日の運勢」が登場。一発ネタで終わらないことを祈る。

真紅が、ドアノブを回す為のピンクのステッキを持っている。一体いつの間に手に入れたのか。ジュンが外に出て買ってきたわけが無いから、ジュンの通販か、ノリが買ってきたのかのどちらかであろう。

ジュンが甘味屋をまわっている最中、腕時計の日付を見る場面がある。そこでの西暦は、２００４年であった。

ジュンが履いている靴はナイキである。

第四話
翠星石が、何の脈絡も無く登場する。翠星石は庭師である。また、人間の夢の中へ、その人間自身を連れてゆく能力を持つ。

ジュンの夢の中は、まず大量の壊れたテレビ（ブラウン管）が存在する。そして、道の中央にはドリルや参考書が点在する。さらに、「3-6 ジュン」と書かれたリュックを背負うロボットが歩く。
続いて、ジュンは森の中へ迷い込む。そこで、羽根の生えたミニカーを捕まえようとする。羽根の生えたミニカーは、蝉に近い。
さらに、机の山である。そこへ紙で出来た巨人が襲ってくる。その紙とは、テスト用紙であった。
最後に、小さな泉に囲まれた箇所へと赴く。そこには、ジュンの心を示す木が生えていた。その木は、普通いろいろな要件によって成長するものであると、翠星石は言う。しかし、その成長は雑草によって阻害されているという。翠星石は、任意に漏斗を出現させることができる。その漏斗から出る水は、人間の心の木の成長を促す。また、成長を阻害する雑草は、鋏があれば除去できるという。

ジュンが自ら見た「自分の夢の世界」が余りに不毛だった為、ジュンは愕然とする。
壊れたテレビは、「くだらないテレビ番組、特にアニメ」を象徴するものか。とにかく、廃棄されたテレビが限りなく積んである。
一方、参考書やドリルの中を歩むロボットは、分かりやすい比喩である。これは、ジュン自身がロボットのようにしか生きてこなかったことを示す。生身の人間ではなく、勉強をするロボットである。同様に、テストの紙の巨人も、机の山も、無味乾燥な「お勉強」の象徴である。
唯一つ、蝉のようなミニカーだけは理解不能である。ジュンはこの蝉カーを、子供のように、かつ無邪気に追い回し、捕まえようとしている。ただし蝉カーを捕まえることは出来ない。蝉は子供時代の「やりのこし」を象徴しているものか。少年時代、野山で蝉などを採ったりした思い出が無いとか。そして、蝉が「ミニカーに羽根の生えたもの」として描かれていることこそ、暗喩世界での一番の謎である。ジュンは、車好きである。その根底にあるのは、やはり「速さ」であろう。自己の成長速度が余りに遅いので、そのコンプレックスで速い物に憧れるのである。もしも自分が速ければ、車に対する依存は発生しない。以上、蝉とミニカーの暗喩の問題は、このように推測された。

また、翠星石はジュンのベッドに、赤いテープで境界線を設けた。それがこの回の最後、非常にわかりにくいが、その境界線は翠星石自らの手で撤去されている。赤いテープを剥がしている場面が無いので、とても分かりにくい。
しかし、なぜ翠星石が境界線を取り払ったのか、その理由がいまいち分からない。

未発達の男児には、「成長装置」が必要である。男児は自ら、精神的に成長せねばならない。ローゼンメイデンでは、「成長装置」としてドールを配している。登場するドールそれぞれが、ジュンの心を成長させる役割を持つ。つまりドールは、ジュン自らの心の表れであると解釈できる。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
翠星石のファッションおよび特徴は、次の通りである。まず、庭師ということで頭には白い頭巾を被っている。その頭巾には、レースの長い帯が付けられている。ドレスは作業着に近いメイド服の様であり、全体的に緑色である。髪の色は茶で、足元まで届く長髪である。前髪は七三に分けられている。翠星石の一番の特徴は、ヘテロクロミアである。左目が緑、右目が紅である。

翠星石はなぜか人間が嫌い。また、語尾に「～ですぅ」などと付ける。物言いは挑発的、かつ毒舌である。ジュンは翠星石のことを「性悪人形」と呼び、翠星石はジュンのことを「チビ」と呼ぶ。

例の同人ゲーム（type-moonのアレ）で言えば、翠星石は琥珀や翡翠にあたるような気がする。

ドール達が睡眠をとるときは、格納されていたトランクの中に入る。

第五話
冒頭、ノリが男子から告白を受ける。しかし、ノリはその話も聞かずに学校から立ち去っている。ノリは相当鈍感なのだろうか。それとも、母親役が長いために恋愛を知らないのだろうか。

ノリは買い物の帰り、小学校の傍を通る。そこで活発にサッカーをする少年をみて、ジュンのことを思ったようだ。ジュンにも、このように活発な時期があった、と。
また、小学生の女児の花壇を見て、思うところがあったようだ。ノリはその女児に、「友達（花）は一人ぼっちでは寂しそう、友達が増えるといい」と言って、種をあげる。

ドール達とジュンの話は、あっても無くても良いような話。雛苺のショートケーキの苺を翠星石が勝手に食べたということで、二派に分かれて階段で攻防する。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
名探偵くんくんが登場する。真紅はこの人形劇にかなり入れ込んでいるようだ。くんくんの人形に簡単に釣られたりする。雛苺もくんくんの人形に釣られる。そして、翠星石にとってくんくんは、別にどうでもいいみたいである。

ジュンが使用しているパソコンは「wio」という。もちろん、sonyのvaioのパクリである。

真紅は、アルファベットで書かれた原書を読んでいる。この言語がドイツ語なのか英語なのかは不明。何らかの洋書であろう。

第六話
前回とは打って変わって、非常に内容が濃い。

冒頭の、ジュンの部屋での真紅とジュンの会話は重要である。
真紅「分からないの？　私の本当の気持ち……」と、言う。人形との恋愛を匂わせる言葉である。
真紅「貴方は迷子なのね。心が在るべき場所を求めて、彷徨っている。可哀想なジュン。貴方の心は、何処へ向かっているの？」

水銀燈が登場し、アリスゲームを仕掛けてくる。水銀燈の精神世界が描かれる。ジュンは水銀燈の精神世界を、「確かに悪趣味だけど……寂しい世界だな」と形容する。
アリスゲームの目的は、「お父様に逢う為よ」と、水銀燈は言う。

水銀燈は、壊れた人形のことを「ジャンク」と呼ぶ。水銀燈とのアリスゲームにおいて、第一話に登場したピエロ人形がばらばらにされる。結局、ジュンの力の発動で真紅が力を得、水銀燈を退ける。このジュンの力の発動は、これまでの真紅との思い出に起因する。
水銀燈とのアリスゲームの結果、ピエロ人形はばらばらにされてしまった。真紅はそのピエロを指して、「この子は迷子になってしまった」と表現する。この場面で、真紅は初めて泣く（だからこの回の副題は「涙」なのである）。ピエロ人形は死んだのではなく、「ただ、遠くへ行ってしまうだけ」と、真紅は言う。以下の真紅のセリフは、ジュンの成長には欠かせないので、全部掲載する。
真紅「存在とは、全て観念なのよ。この子がこの子であるという、観念。ここに居るという、確かな意識。この子が、ここは自分の居場所ではないと思ってしまったら、それは、存在しないのと同じ……。ただのモノになってしまう。それはとても寂しくて、暗くて、冷たくて、悲しいこと……」
そして、ジュンはピエロ人形を修復する。それにより、迷子になっていた魂をピエロ人形に呼び戻すことができた。「一度離れた魂は、普通は二度と戻すことは出来ないわ。よほどの達人でなければね」と、真紅は言う。

水銀燈との戦いが終わったあと、真紅はノリの帰宅とともに、その活動を停止する。

ロボットとの恋愛を描いた名作として、leafの『to heart』がある。『to heart remenber seasons』の主題は、神岸あかりとマルチとの三角関係で表すことが出来る。

水銀燈の精神世界が登場する。ジュンに続いて二回目である。精神世界を描いた映画として、「セル」が挙げられる。ローゼンメイデンにおいて、悪趣味と、寂しい世界は明確に区別されている。悪趣味は、その個人の好きという感情に拠る。一方寂しい世界とは、虚無が支配する無感動な世界である。

ジュンがピエロ人形を修復したのは、無論、自分と重ね合わせたからである。真紅がピエロ人形に言った言葉は、そっくりそのままジュンへの意見である。ジュンの今の状態は、登校拒否の引きこもりである。真紅の言葉で言えば、今の状態のジュンはただ単に存在している「モノ」に過ぎない。だからジュンは、ピエロ人形すなわちジュン自身を修復したのである。

アリスゲームにおける「お父様」の存在理由が、やや不鮮明である。そもそも、なぜローゼンメイデンシリーズが戦わなければならないのか、その理由も明らかではない。

水銀燈は、物語において何を象徴しているのか。ジュンの「成長装置」でないことは明らかである。ジュンの成長装置は、現段階では真紅と雛苺である。ノリは、ただ単に「優しい母親」を演じているに過ぎないのだろうか。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
今回の人形劇探偵くんくんを、真紅は見ていない。これは、この回の放映が恐怖を誘発する内容であるからだ。現に、翠星石と真紅はおっかなびっくりの態を示す。雛苺だけは、今回のくんくんを見たのにも関わらず、恐怖から免れている。

ドール達は、日本の家屋で生活しているのにも関わらず、なんと靴を履いたままである。ヨーロッパおよびアメリカでは、家の中に居るときも靴を履いたままである。

桜田家の車庫には、車とバイクがカヴァーをされて置かれている。

日本には、「茶くみ人形」という人形が在る。ローゼンメイデンシリーズは、その流れを受け継いでいるのかもしれない。

ジュンはローゼンメイデンシリーズを計数するとき、単位に「匹」を使う。

第七話
真紅の活動停止は、単にねじ切れではなさそうである。
ジュンは、何とかして真紅を復活させようとする。ネットによると、「ローゼンメイデン。伝説の人形師ローゼンが創ったと言われる人形。生きた人形とも呼ばれる最高傑作。だが、見たものは誰もおらず、実在すら疑問視されている」
翠星石によれば、このままだと真紅は夢を見続けたままであると言う。「ドールとして生まれてから感じてきた、その全ての記憶を、ただ繰り返し見続けるのです」と、翠星石は言う。
ジュンは図書館へ赴き、ローゼンメイデンに関する本を見つける。が、その本は整理中で、中学校にあるという。中学校に入ろうとするとき、ジュンに対する噂、誹謗中傷の回想が流れる。
続いて、雛苺も活動停止する。真紅から力を貰っている為である。
ノリの独り言。ノリは小さいとき、人形をなくした。そのため、ジュンは新たな人形を姉に作ってあげた。しかし、その慰めをジュンは拒否する。
翌日、ジュンは中学校へ乗り込む。その姿はトモに確認されていた。トモの力を借りて、ローゼンメイデンの記述がある本を発見する。やや都合主義っぽいが、トモはドイツ語を解するようである。ジュンは、真紅を活動復帰させるため、慣れないドイツ語の辞書を引いて、その本を解読しようと試みる。その中核は、ホーリエに関するものであった。
自宅に戻る。ホーリエは真紅のねじ穴から、水銀燈の黒い羽根を取り出した。そして真紅は復活する。
水銀燈が鏡の破片を通じて、ジュン達を監視している。水銀燈は、真紅をどうしても「ジャンク」にしたいようである。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
トモの右目には、泣きぼくろがある。

2006-11-25
追記、ローザミスティカとは、指輪のことではない。精神的で眼に見えない「何か」を象徴しているようだ。人形に宿る魂のことか。
漫画版を読んだ。線がはっきりしていなくて少々読みにくい。

第八話
冒頭、蒼星石はおばあさんの夢の中に入り込んでいる。真白で何もない世界である。蒼星石のホーリエは、蒼星石自身は「レンピカ」と呼んでいる。蒼星石はとある老夫婦と一緒に住んでいて、そこでは「カズキ」と呼ばれている。
雛苺が、例の鏡の鏡面が揺れるのを見て、「Nのフィールド？」とひとり疑問を口にする。雛苺と翠星石の前で、翠星石と蒼星石の過去が映し出される。過去において、翠星石は蒼星石に、「全く、朝から晩までカズキ、カズキ。なんとかの一つ覚えもいいところです。あんなウザいじいさんとはスッパリ縁を切るです。二人で別のマスターを探し……」と言及する。
件のおじいさんは「シバサキ」と呼ばれている。職業は時計修理屋である。簡単に分かることであるが、昔に息子が死んだらしく、蒼星石を息子のカズキだと思い込んでいるようだ。それも極度に。
その夜、蒼星石の目の前に水銀燈が出現する。水銀燈は、「おばあさんの木を探しても無駄」と言う。さらに、翠星石からジョウロを奪ってくるか、と蒼星石に問いかける。
夕食の場面。真紅が言うには、「蒼星石。庭師の鋏を持つ、翠星石の双子の妹」だという。
深夜、翠星石は再び鏡の前に立つ。そこから水銀燈が出現する。おじいさんの行き過ぎた愛情により、蒼星石は鞄の中で眠ることすら許されないという。水銀燈が言うには、ドールが鞄の中で夢見るということには、ドールにとって特別な意味を持つという。すなわち、「永久に等しい過去を、今へと紡いでいく神聖な儀式」である。これを欠くと感情をもたないただの抜け殻になる、と水銀燈は語る。
さらに酷いのは、蒼星石が眠るとき、腰に縄が巻かれて容易に逃げられないようにしている点である。この描写から、「アイツはとっくの昔に壊れているです」ということが分かる。ちなみに、シバサキのおばあさんは寝たきりである。夢の中で、翠ドリーム（ジョウロ）を使って、翠星石は蒼星石を捕獲する。
シバサキのおじいさんの前に水銀燈登場。「怒っちゃダメよぉ、血圧上がっちゃうから。乳酸菌とってるぅ？」との名台詞をのたまう。ここで水銀燈は、よからぬ事をおじいさんに吹き込む。
翠星石は植物の呪縛から開放され、シバサキ家に戻る。その時点で、シバサキのおじいさんは完璧に崩壊している。眼の色が常人ではない。狂人である。
早朝。ジュンが目覚めると、翠星石が泣いている。そこで翠星石はジュンに八つ当たりする。さらに、「どこかで、夢の扉が開いているです」と翠星石が言う。ジュンは、「コイツ以外に開けるやつがいるのか？」と真紅に問う。
シバサキ家では、おじいさんが床の上に倒れている。その直上には夢の扉とおぼしき煙の渦巻きがあり、そこから黒い羽根が舞い落ちている。どうやら、夢の扉を開いているのには、水銀燈が一枚噛んでいるらしい。
次回へ続く。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
蒼星石のファッションおよび特徴は、次の通りである。一番の特徴は、頭に被った黒いシルクハット。そのシルクハットには、青のリボンが巻かれている。さらに、青を基調としたボーイッシュな服装に身を包んでいる。髪もショートカット。一人称は「ボク」。髪の色は、翠星石が茶色であるのに対し、蒼星石は赤がかっている。某ガンダムのルナ○リアと同じ色という印象を受ける。アホ毛があれば、まさしくルナ○リア・ホークそのものである。

眼の色に関して。
真紅は、両目が青。
雛苺は、両目が碧。
水銀燈は、両目が紫。
翠星石は、右目が紅、左目が碧。
蒼星石は、右目が碧、左目が紅。

真紅は、ノリ特性の「はなまるステーキ」が夕食に出たとき、右手にフォークを持っている（そして、左手にはナイフだと思われる。画面には出ていないので確認不可能）。このことから、真紅は左利きだと推測できる。
ノリはこの場面で、左手にフォーク、右手にナイフを持っている。このことから、ノリは右利きだと推測できる。
同様に、この夕食時のナイフとフォークの持ち方から、雛苺も右利きだと推測される。
さらに、翠星石の席には、左にフォーク、右にナイフが置いてあるので、翠星石も右利きだと推測できる。

2006-11-27
第九話　前回の続き
ジュン、真紅、雛苺、および翠星石の四人？がシバサキ家に侵入。おばあさんは、翠星石が初めてここに来た時から寝たきり。四人はおじいさんの夢の世界へ入り込む。
おじいさんの夢の世界にまず出てくるのは、幾つもの壊れた時計。「暗黒に、壊れた時計。この人の心……」と真紅は言う。一行はすぐに蒼星石を発見するが、蒼星石のレンピカが無い。そこに水銀燈が「お探し物はこれかしらぁ」と出現する。おじいさんは、蒼星石を夢の世界に閉じ込めて逃がさないつもりらしい。
ジュン、翠星石、および蒼星石は、壊れた時計を抜けて、世界樹（北欧訳では無論「ユグドラシル」）の枝に辿り着く。途轍もなく巨大、 - huge - である。夢というものは、枝を通じて世界樹へと繋がっている、と翠星石は言う。「この枝は、心を通わせるもの同士の夢をつないでいるです」とのこと。三人は、そのユグドラシルの枝を通って、シバサキのおばあさんの夢の中へ入る。カズキを交通事故で亡くしてから、おばあさんはずっと眠り続けている。木を探そう、と翠星石が言ったとき、カズキの霊体(geist, ghost)？が出現する。
カズキは、真っ白い世界を指して次のように言う。「ここにはなぁんにも無いよ。怖い車も、悲しい出来事も。お母さんね、この静かな世界で僕と二人ずぅっと暮らそうって。誰にも傷つけられる事無く、ずっと」と。明らかにこのセリフは、ジュンのひきこもり性を指した言葉である。ジュンもそのような状態に、自ら身を置いているからである。そして、このカズキの言葉にいち早く反応するのも、またジュンである。「それじゃあ、じいさんはどうなるんだよ。そりゃ、君を喪ったのはショックだったと思う。でも現実から目を背けて、安全な夢の世界へ閉じこもってるなんて……！　安全な世界に、閉じこもってる……」。カズキに言ったことが、そのままジュンに当てはまる。
水銀燈が襲撃してきて、ジュンと翠星石と蒼星石は実世界へ戻る。しかし、水銀燈もまた実世界へ帰還していた。水銀燈はレンピカを使って翠星石に攻撃を仕掛ける。それを人間（ジュン）が止める（この場面で初めて、翠星石はジュンのことを名前で呼ぶ）。それを見かねた翠星石は、水銀燈に翠ドリームを渡してしまう。
おばあさんが目を覚ます。おばあさんの名前はマツという。やけに古風な名前である。
翠星石と蒼星石は、シバサキ家に留まることになる。

『ローゼンメイデン（無印）』は、ジュンの成長アニメである。その成長装置として、真紅などのドールが存在する。一方、『ローゼンメイデン』は水銀燈との戦いを描いたアニメでもある。
今回二回を費やしてジュンが気づいたのは、「安全な世界に、閉じこもってる」「身を挺して翠星石を守る」ということだけである。わずか十二回のアニメにしては、余りにも成長が少ない。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
おばあさんが目を醒ます場面で、ドール達は全員正座している。正座という風習は、かなり日本独特である。その独特な風習を外国生まれのドール達が行っているのには、やや疑問が残る。それとも、それだけ日本の風習に感化されたという表れなのであろうか。

次回予告において、真紅がシャツ（あるいはタオル）一枚だけで、ベッドの上でジュンを誘うという、非常に魅惑的なカットが挿入されている。アニメ『ローゼンメイデン』ではありえないカットである。性的な描写を一切排除したのが、この作品であるからだ。この孤高とも呼べる差別化により、凡百のアニメ――特に「萌えアニメ」――には無い独特の緊張感を醸し出す事に成功しているのだ。それを自ら破るということには、それなりの理由があるのだろう。もしかすると、ジュンの妄想かもしれない。

もしかすると、真紅の人工精霊のみを「ホーリエ」と呼ぶのかもしれない。「レンピカ」「翠ドリーム」などは、彼女たちの人工精霊固有の名称なのだろうか。

第十話
真紅の夢の中が描かれる。真紅はそこで紅茶を飲んでいる。そこにいきなり水銀燈が出現する。ローザミスティカを賭けた勝負をしようと申し込んでくる。明日の十二時、Nのフィールドで。
窓ガラスを破って、翠星石が登場。蒼星石も一緒だという。
桜田家のインターホンを押そうとする男子高校生一人。ノリに惚れている男である。おそらく、この恋が実ることは無い。蒼星石の乗った鞄が直撃し、そのまま昏倒する。
ノリが、人形劇の練習を一緒にやろうとジュンに頼み込む。「ジュン、あなたはもう少し、誰かのために働くべきよ」と真紅に諭される。
ノリは、白雪姫のナレーション役であった。これなら一人でも出来るだろう、とのジュンのツッコミはもっともである。翠星石は悪いおばあさん役、英語で言うと evil crone だという。毒林檎を食べた白雪姫（真紅）は倒れる。そしてキスをするのはジュンである。しかし、ジュンはキスしそこねる。真紅はそれを指して、「惜しかったわね」と呟く。ちなみに、先ほどの高校生男子はまだ倒れたままである。
ドール達の服を洗う為、ドール達は下着だけになる。ドール達の関節は球形である。真紅はお茶を飲んでいる。
「ねえノリ、あなたはこのままでいいと思ってるのかしら」と真紅は言う。「いいこと、ノリ。お茶の葉はとても繊細なものよ。リーフ（茶葉）の種類だけ、それに適した淹れ方があるの。誤った方法では、時に違う答えを引き出してしまう」と、真紅はノリを諭す。この真紅の独白がかったセリフの本来の意味をつかめないアニメファンは、アホである。ノリは、「そうなの……。緑茶と同じやり方ではダメなのね」と言っている。気づいてるんだかそうでないのだか分からない返答である。ノリは男子同級生・山本の告白も気づかないくらい、鈍感である。真紅のこのセリフの真意を掴んでいるとは思えない。
カフスが取れそうだと真紅は言い、ジュンの目の前で服を脱ぎ出す。この場面で、ジュンのシャツを着た真紅（前回予告のアレ）の場面が登場。真紅はベッドでうつぶせになり、両手で顎を支え、両足を交互にばたつかせている（ローゼンメイデン屈指の萌えシーンである。大概この場面で視聴者の多くは真紅へと転び、ランティスが周到に用意し準備した、逃れられない底無し沼へと嵌って行く）。ジュンはベッドの端っこでカフスを直している。真紅は、ジュンの指のことを「魔法の指だ」と形容する。例のピエロ人形を直したときが思い出される。
真紅が「眠り」について語る。ねじが切れると、誰かに回して（まいて）もらわない限り、眠り続けたままだという。永遠に眠り続けたままかもしれない。ジュンはその状態を「ちょっといいな、それ」と形容する。「目が覚めたら僕のこと知ってる奴なんか誰もいない。すっきりするだろうな。そのまま目覚めなくたっていいくらいだ」、「そうかしら？　私は目覚めた方がいいと思う」。
さらに、真紅はアリスゲームやお父様の話をする。アリスとは、お父様の心の中だけに生きる、完璧に無垢な少女であるという。それを形にしたのがローゼンメイデンのドールズだという。でも、何体創ってもダメだった、アリスには届かなかった。そして、アリスゲームでローザミスティカを全部集めれば、ドールはアリスになれるという。ジュンは、「そんな理由で創られて戦わされて、お前らのことなんだと思ってるんだよ。悲しすぎるよ」というジュンの発言に対し、「私はそうは思わない。だって……生きることは、戦うことでしょう？ (to live is to fight, right?)」と真紅は返答する。
午後十一時五十分。真紅はジュンの頬にキスをして、さよならを告げる。
次回に続く。

ドールズたちが創作された話は、映画『イノセンス』を彷彿とさせる。映画の中でこう語られている。「人形を一番簡単に得る方法は、人間の子供を得、育てることだ」、と。不気味、かつ含蓄の深い言葉である。生み出した子供を親が育てる、という行為を「人形を創る営み」として揶揄しているのである。
ドールズは、お父様の願望から生まれた。お父様の願望を満たすために創造された。でも、そのお父様の願いは叶わなかった。創ったどのドールも、自らの願望を満たすことは無かったからだ。でも、ドールたちはアリスを目指して戦う。ドールたち自らの意思で、完璧な存在に成ろうとしている。これが、「生きることは、戦うことでしょう？」とのセリフに結実している。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
ジュンとノリは二人とも眼鏡を掛けている。その体質は、おそらく遺伝であろう。

ジュンが真紅の服のカフスを直す場面で、ジュンは白い糸を使っている。ジュンの裁縫箱の中には紅の糸もあったので、普通はそちらを使うはずであろう。

第十一話
水銀燈の夢の世界で、真紅と水銀燈が戦う。ジュンは水銀燈により眠らされている。
ジュンの夢の世界。まず、ジュンが（おそらく中学の時の塾で）全国三位をとったことが語られる。そのときジュンがいたのは特進クラスである。でも、ジュンは私立高校（おそらく私立のエリート高）の試験に落ちたらしく、普通高校に入学した。ジュンは拭いきれないエリート意識があるので、「ここはイヤだ、僕はこんなところに来るはずじゃなかったんだ、気安く話しかけるな、お前らとは違うんだ、一緒にするな！」と叫ぶ。クラス委員に選ばれたのは、おそらくクラスメイトの嫌がらせ、あてつけであろう。さらに、ノリの電話場面が挿入される。「お願いだからママ達の方で引き取ってよ、私にばっかり押し付けるなんてずるいよ」とノリは電話口で言う。止めとして、真紅たちが現れてジュンを罵倒する。
花「お前に期待したのが間違いだったよ」
花「本当は何も出来ないんだろ？　この役立たず！」
「結局甘えてるだけなの」
「もうジュン君のおもりはたくさんよ。うんざりなの」
「だいっきらい！」
「離れてせいせいしたです」
「アイツ、最低だからな」
「あなたほどの役立たずは初めてよ」
さらに、真紅に「生きていて、恥ずかしくないの？」とまで言われる。その時点で、薔薇の指輪にひびが入る。この描写は、TV版『エヴァ』最終回の裏返しに近い。
翠星石と蒼星石が、ジュンを救うためにノリの寝室に出現する。ハリセンという古典的な手法を用いて、ノリを強制的に眠らせる。そして、雛苺が水銀燈の世界へ入り、真紅を助けに行く。翠星石、蒼星石およびノリは、世界樹の枝を通っている。その枝は細く、枯れかけている。ノリとジュン、二人の絆が切れかけているからだという。
ノリがジュンを助けに来る。しかし、ジュンは「安心して。もうすぐ僕、居なくなるから」と、自殺しそうな感じで言う。
「（ジュンの頬を平手打ちして）そうよ、あなたはダメよ！　でもね、ダメじゃない人なんて、この世の中には居ないの。誰だって、自分はダメだ、どうしようもない、っていつもいつもいつも思っているのよ。私だって思ってる。ジュン君を立ち直らせられないダメな姉だって。きっと、パパもママもそう。巴ちゃんだってそう。みんなそうなのよ……。だからみんながんばってるの。自分に負けないように笑おうとしているの。楽しくしようとしているの！　何もせずに逃げ出すなんて、お姉ちゃんは許せない、絶対に許さないわ！」
真紅と、水銀燈の翼の狼が戦っている。「生きることって……」とジュンは呟く。そこに真紅の回想が入る。生きることは、戦うことでしょう？、と。真紅はホーリエを、水銀燈はメイメイをそれぞれ出す。そして真紅は黒い羽根に囚われ、右腕を引きちぎられる。絶体絶命の瞬間、「真紅は僕が守る！」という格好のいい言葉と共に、水銀燈の前にジュンが立ちはだかる。
次回へ続く。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
なし。

2006-11-29
第十二話（最終話）
夢の中での水銀燈との戦いの続き。
翠星石、蒼星石、および雛苺の助力もあり、ジュンと真紅は逃げる。ジュンが小学生のころに作った家に逃げ込む。真紅は、自分がジャンクになってしまったことを嘆く。ジュンはそれを慰め、その家を後にする。すると、ジュンの夢の世界に光が差し始める。ジュンは真紅の右腕を見つける。記憶の泉で水銀燈とジュンが争う。そして、右腕を得る。そこに真紅が登場する。
真紅との戦いの結果、水銀燈は自らの蒼い炎に焼かれる。そこで見出されたのは、胴体関節の欠けた水銀燈の姿であった。水銀燈は未完成であり、未完成のままお父様は消えたという。水銀燈はお父様に逢いたいがために、ミーディアムなしで今まで動き続けていた。
髪をおろして風になびかせる真紅の姿が拝める。その間、ジュンは真紅のヘッドドレスを修繕している。この場面は、FF6のエンディングにおけるティナを彷彿とさせる。「レディが髪を触らせるのは、心を許した相手だけよ」とのたまう。いろいろ言い残して、真紅はジュンの前から姿を消す。
ジュンがベッドの上で目覚めると、薔薇の指輪も消えていた。
ジュンが散歩から帰ると、雛苺と真紅がいつの間にか復帰している。ついでに、薔薇の指輪も復活している。
ローゼンメイデンのドール達という「成長装置」のおかげで、ジュンは成長することができましたとさ。おしまい。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
なし。

2008-02-29 Rozen Maiden Traumend

(2008/02/29に分割)
2006-12-03
ローゼンメイデン　トロイメント
第一話
OPは、線の太い描写で、影絵を思わせる部分も幾度かある。金糸雀がまだ登場していないのに、OPに映りこんでいる。フィギュアで有名な、十字架を背負った翠星石と蒼星石の場面もある。
真紅のねじが初めてまかれる場面から。製作者あるいはお父様と思しき人間が映っている。
ジュンが図書館、あるいは中学校の図書室で、私服で自習している。トモがやってきて、数学のノートと夏休みの宿題を渡す。ジュンは、完全引きこもりの状態からは脱したようだ。
ジュンの部屋。「名探偵くんくん」のDVDが１から６までボックスで揃っている。そこに雛苺、翠星石、および蒼星石が登場する。
真紅の初台詞：「ジュン、何度言ったらわかるの？　お茶の時間は決まっていると言っているでしょう？」
真紅の就寝時間が日々遅くなっている。真紅はジュンに何か言いたげである。真紅の夢の中に、ジャンクとなってしまった水銀燈が出現する。夢の中の水銀燈に「何のために戦ったの？」と問われ、真紅は答えることが出来ない。
物置の鏡が反応している。水銀燈の人工精霊、メイメイが登場する。ジュンと真紅は鏡の中の水銀燈の精神世界に入る。雪が降っていた。そこに、いたずら兎なる怪しい存在が登場する。
「ご忠告か、ペテン師の嘘か……。光が光を求めると、光を失うと申します。深き森は迷いの森。しかし、行くとおっしゃるのなら……。世界には無数の穴があり、扉はそれをふさいでいます。眼に見えない扉にご注意を。彼らはずるがしこく隠れているから……。それでは、ご機嫌よう」
ジュンと真紅がメイメイを追っていくと、紫水晶が群生する地帯に迷い込む。そこで攻撃を受ける。ローゼンメイデンの第七ドール、薔薇水晶が登場する。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
薔薇水晶の外見について。左目の薔薇の眼帯が一番のトレードマーク。目の色は金色、髪は銀色。薄紫のドレスを着ている。頭の両側に、水晶をかたどった髪飾りを着けている。

第二話
真紅は薔薇水晶と戦うが、水銀燈の姿がだぶって見えて、上手く戦えない。そうこうしている間に、水銀燈の世界から追い出されてしまう。
ローゼンメイデンのドールは全部で七体、でも唯一出会ったことの無い姉妹が居たという。それが薔薇水晶であった。薔薇水晶が目覚めたということは、他のドール達が全員目覚めたということ、さらに、アリスゲームを開始せよとのお父様からのメッセージだという。
夜中、ジュンと真紅が言い争いをする。朝から晩まで部屋に引きこもる真紅のことを皆心配しているという。真紅は、あなたには言われたくないと反論する。
昼ごろ、蒼星石が真紅に問いかける。悩みがアリスゲームに関係あるなら、それはドール全員の問題であると。
ジュンが図書館で勉強するのは、二学期から学校へ行く為だという。図書館でジュンはトモと会う。トモに連れられて、人形屋のエンジュに向かう。そこには店主と人形師が居た。
ジュンは家に帰る。真紅は薔薇水晶のことを皆に話したという。ジュンは真紅たちにオルゴールをプレゼントする。久々に、真紅のツインテールパンチを拝むことができる。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
翠星石が何かを思いついた瞬間、豆電球ではなく、携帯電話のいわゆる「バリ３」マークが表示された。

2007/01/15
第三話
ジャイアン理論が炸裂する。
JUM「なんでお前らは、当たり前のようにぼくの部屋にいるんだ！？」
真紅「あら。家来の物は私の物、私の物は私の物よ」
金糸雀が、人工精霊ピチカートを伴って登場する。三十六回の失敗を乗り越えて、ようやく居場所を突き止めたという。桜田家に侵入しようと画策する。
ノリへの四十八回目のアタックを成功させるべく、映画のチケットを二枚持って例の少年が登場する。が、翠星石に水を掛けられてあえなく失敗に終わる。
結局、金糸雀の計画は失敗する。
真紅のホーリエは、時間を元に戻す力でもあるらしい。
ドールが全員集まったということで、愈々本格的にアリスゲームが開始するらしい。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
金糸雀の外見について。目は緑、髪の毛の色は緑がかった灰色、黄色をモチーフとした上着を着ている。オレンジのボトム。おでこキャラ。頭には黄色のハートの髪飾りをつけている。その髪飾りには紅い薔薇が付いている。耳の両脇で髪がドリルっぽくなっている。

名探偵くんくんのキャスト
くんくん　津久井教生
ドロボウキャット　世田壱恵

真紅がいつの間にか「くんくん変身セット」なるコスプレ衣装を手に入れている。人形でも着れるので、おそらく子供用だと思われる。

「すごい」　incredible　(いんくれでぃぶる)

第四話
夏休み期間であるらしい。その割りに蝉の声が聞こえない。ノリは大会が近いということで、ラクロスに励んでいる。
真紅が読んでいるのは、ドイツ語の原著であることが判明。「錬金術と無意識の心理学」。七月一日が金曜日であるような年。おそらく２００４年の七月と思われる。が、calコマンド(ＵＮＩＸ系)で確かめてみると、それは近年では２００５年７月であった。
久々にシバサキの老人二体が出現。その家から飛び出した翠星石は、電話ボックスで「まきますか？　まきませんか？」と問いかけている。電話番号が０３から始まっていたので、この地域は都内であると推定できる。
薔薇水晶が登場、桜田家に居た真紅と雛苺が襲われる。こぼれた紅茶がまるで血のようである。水溜りからNのフィールドへ。
そこは、劇場のような場所であった。そこに例のタキシード兎（ラプラスの魔）が登場する。操り人形によるドール達の劇が展開される。そこにJUMが口を突っ込む。本物の薔薇水晶が出現し、ドール達に攻撃を仕掛ける。見かねたJUMは、翠星石と契約する。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

第五話
金糸雀は七十二回も「何か」に失敗しているらしい。
翠星石はJUMの気を惹くために、大掃除大作戦、昼ごはん大作戦などを企図する。が、いずれも失敗に終わる。
翠星石は雛苺に、ポストについて間違った知識を与える。
真紅は前の前のマスターの飼っていた猫に、ねじまきを奪われた。で、ドールにとって猫は敵だと雛苺に教え込む。
雛苺の人工精霊はベリーベル(berry bell)らしい。雛苺はJUMへの手紙を出しに行く。
金糸雀が銃器を持って桜田家に侵入してくる。それは単なる水鉄砲で、翠星石の持っていた手紙がびしょぬれになる。
猫に遭遇するなど、幾多の試練を乗り越えて、雛苺は投函する。そこに巴が登場する。巴が背負っているのは何か細長い棒だけ。もしかしたら竹刀が入っているのかもしれない。防具は学校で貸し出し、竹刀だけは購入するとか。そちらの方が経済的に効率的である。
金糸雀のマスターが出現する。槐（えんじゅ）に何か品物を頼んでいた眼鏡の女性。金糸雀には「みっちゃん」と呼ばれている。部屋は人形だらけで、金糸雀を着せ替え人形にして遊んでいる。
雛苺の手紙は届くが、字が汚すぎてJUMには解読不可能であった。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

第六話
メグ登場。「すごく文学的で、美しいじゃない？」などと仰る。「こんな食べ物で自分の身を汚すなんてできない」「一度きりしか味わえない死という甘い果実。その誘惑がいつも目の前にあるの、すてきでしょ？」「ダメ。窓を閉めたら天使が入ってこれなくなっちゃうわ」「いつか体を清めた私を、迎えにきてくれるの。一点の穢れも無い天使が」とも。メグはサナトリウム系文学少女（死にかけ）の長い黒髪であり、ポイントは高い。
夜、メグは病院を抜け出して取り壊し間近の教会へ赴く。そこで、死んだはずの水銀燈と契約を交わす。
水銀燈がメグの前で、真紅との出会いを語りだす。真紅と会ったのは、58万時間前、約６６年前だという。第一次世界大戦頃であり、戦争によって荒廃した街並み、戦車が点在するなかで真紅と水銀燈が戦っている。目覚めた時、水銀燈はつい最近の記憶を失っていたようであったが、すぐに取り戻したらしい。
Bパートに入った瞬間、今までに無い声楽が流れる。水銀燈の世界の中で流れている歌で、物凄く不吉である。水銀燈の夢の世界は、戦争で破壊された街並みそのものであった。５８６９２０時間前に、真紅と戦ったという。そこに薔薇水晶が出現、水銀燈は自らがジャンクになったことを思い出す。
メグの心臓はポンコツだと自ら言う。ジャンクである。
真紅の夢の世界に水銀燈が現れる。真紅は水銀燈をジャンクと呼んだ事を謝る。
再びメグの病室に水銀燈が現れ、水銀燈は「ジャンクなんて言うもんじゃないわ」とメグを諭す。
槐の元に薔薇水晶が現れ、「全ては予定通り」と意味ありげに呟く。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

2007/01/16
第七話
桜田家の内情が金糸雀によってしっかりと盗撮されていて、金糸雀のマスターは一人悦に入っている。
一方桜田家では、真紅たちがクッキーを焼いている。金糸雀は４５６回目の挑戦を行っている。が、即座に失敗、焼いたクッキーのお茶会に誘われる。真紅が焼いたのは豚にしか見えないくんくんクッキー。JUMは真紅のツインテールパンチでのされる。また、「ほーら、妙に美味しいわよー」「はやくたべるのーひひひ」などという妄想が金糸雀の脳内で展開される。
JUMと巴の図書館の帰り、槐に誘われ店内に入る。人形師が人形のねじをまき、人形に息を吹き込むのだという。
翠星石が寝言で「跪いて靴を舐めるです」などと妄言している。金糸雀が、ジャイアン型音波兵器（ただのヴァイオリン）を携えて桜田家に居るドール達に攻撃を仕掛けてくる。第一楽章「攻撃のワルツ」、第二楽章「追撃のカノン」、「反撃のパルティータ」、最終楽章「破壊のシンフォニー」などなど、無個性で何ら文学的感情を引き起こさない駄的な命名の攻撃を無駄に仕掛けてくる。
戦闘らしきものは真紅の花びらによって終結し、ドールたちはみっちゃんの家に鏡を使って乗り込む。みっちゃんなる女性は、ごく普通のOLらしい。もしかすると職業はカメラマンかもしれない。
真紅は誰も失いたくないからという理由で戦うことを放棄し、一番思いつめている蒼星石は鏡の中にお父様の幻影を見る。おそらくは薔薇水晶の策略。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
金糸雀のマスター（みっちゃん）は、左手の薬指に指輪を嵌めている。
メグの入院している病院。今どき、赤十字を建物の上部に掲げている病院はそんなに無いんではなかろうか。

第八話
水銀燈は、真紅やメグとの心のふれあいを通して、何かが変わりつつあるらしい。
雛苺と金糸雀が無邪気に西瓜を食べている。「全く、下品極まりない連中です、ローゼンメイデンたる者、少しは優雅に食べ……」などと言われる。JUMたちも同じく西瓜を食べている。そのとき真紅は、驚くべきことに、右手にスプーンを持って西瓜の種を取り除いていた。
人形屋Enjuの人形師は槐というらしい。眼鏡を掛けた人物（おそらく薔薇水晶のマスター）をどのように呼称するのかは不明。しかも、その人物とJUMがすでに顔見知りになり、JUMの方は「桜田君」と呼ばれている。槐（といっても、かなり長身の金髪碧眼の外国男性らしい）は、JUMの首筋を触って「合格」と呟いた。槐が作っている人形の首筋にはENJUというサインがあった。この人形を作るシーンは、映画「攻殻機動隊」の冒頭と被らないでもない。「え？これが失敗？」「そう。君にはわからないかもしれないけど……。ダメなんだ」などと意味不明の会話を繰り広げる。
真紅、翠星石、雛苺、金糸雀は揃って「名探偵くんくん」を視聴している。しかし、蒼星石は何かに取り付かれたかのように桜田家を彷徨っている。蒼星石はアリスゲームが始まったらどうするなどと発言し、鏡の中へ消える。そこにJUMが帰宅して翠星石を抱き上げる。「お前ら、人形なんだよなぁ」とのJUMのセリフに、翠星石が顔を赤らめる。その夜、JUMが人形師ローゼンについて疑問を抱き、真紅に尋ねる。
夜の病院。メグが酸素マスクをつけて苦しんでいる。それを水銀燈は傍観するしか出来ない。そこに薔薇水晶が登場し、ローザミスティカがあればその子は助かる、と水銀燈をそそのかす。
「ただ、私を包み込んでくれる優しさ、暖かさ、全てのものから守ってくれるヴェール、肌を通して伝わってくる想い、温もり、安らぎの視線、何も無くても、全てがそこにある」「時を超え、姿を変え、お父様はどの世界にも存在する。アリスを創り出す為に」「アリスに届かなかったからって、お前達に戦えなんて……。僕には解らない……」
蒼星石は数多くの扉の中の一つに入る。そこで人形師の作業場に辿り着く。さらに、泣いているお父様の幻影を見る。そこに薔薇水晶が登場し、アリスゲームをしようと持ちかけてくる。
次の日、JUMがENJUに赴き、窯だしを見学する。そこで、思ったとおりの人形ができなかった時はどうするか槐に尋ねる。槐はそれに答えず、人形を布にくるみ金槌で破壊する。JUMが槐にローゼンのことを問う。「愛情が無ければ、人形は創れない」
雛苺と金糸雀がカキ氷を食べようとしているところに蒼星石が登場する。ドール達に宣戦布告して、蒼星石は鏡の中へ消える。JUMの呼びかけにもあまり反応しなかった。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

第九話
落ち込んでいる翠星石を励まそうと流しそうめんをする。
その夜、真紅の夢の中に水銀燈が出現する。紅茶をわざとこぼすと、実世界がセピア色に染まっていた。
水銀燈との戦闘の結果蒼星石は敗北し、ローザミスティカが……。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

第十話
蒼星石のローザミスティカは緋色の水晶みたいな物体であった。それは水銀燈に奪われ、水銀燈はどこかへ消える。そこにラプラスの魔（タキシード兎）が出現し、なにか言う。
雛苺のローザミスティカが離れかかっている。本来アリスゲームから脱落するはずの雛苺は、行動限界に達していた。そしてなぜか雛苺は巴の家に預けられる。そんなこんなで雛苺は停止し、ローザミスティカは真紅の元へ。
雛苺の世界も眠りにつき、真紅たちはそこから抜け出す。すると、着いた先はEnjuであった。さらに、主人・黒崎はラプラスの魔そのものであった。そして薔薇水晶登場。
物語は、揺ぎ無い結末に向かって力の限り疾走する。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
特に無し。

2007/03/25
torrentで漫画をphase42まで落として鑑賞する。まあまあの出来。アニメ版とは全く内容が違う。特に、蒼星石のマスターだったジジイが出てこないのは喜ばしい事である。
大勢のファンがアニメ第三期を望んでいるようであるが、この原作の量からすると、あと二年は待たないとダメである。

2007/06/18
金糸雀は「少女革命ウテナ」に登場する影絵少女に似ている。「かしら、かしら、ごぞんじかしらー？」という例のアレである。

2007/08/05
原作漫画八巻を読む。はっきり言って、打ち切りのような終り方である。酷い最終回である。これ以上ローゼンメイデンが続かないのは残念である。「失望した！夢も希望も無い世界に失望した！」と高らかに叫びたくなる。
このウサは、未視聴のテレビ版を見て晴らすしかない。

2007/11/01
全くどうでも良い事であるが、ドラマCDやキャラクターCDやOSTやwebラジオCDを入手して聞いた。ドラマCDとしては非常に出来がいい。真紅のノーブル口調と雰囲気がよろしい。ドラマCDだけでもよいから3rdシーズンをやってほしいものである。
柿崎めぐがなぜか「マリア様がみてる」の細川可南子に見えてしまう。
しかもこれだけ経ちながらトロイメントの11話と12話、オーベルテューレ前後編を見ていないのは異常である。早く見なくてはと思うものの、これを見たら本当に終わってしまうという喪失感も同時にある。だから最後を見れないのである。つまり、残してある四話分を見なければ、自分の中ではローゼンメイデンは永遠に終わらないのである。これは非常に素晴らしい解決方法である。
また、TVシリーズ第一期をmp3に落とした。しかし脳内再生の域には達していない。脳内再生とは、音声を聞いただけで脳内でアニメ映像も一緒に再生されるという現象である。アニメ化された漫画やラノベを読むと、人物の部分が中の人の声で聞こえるという現象に酷似している。

2007/11/12
ローゼンメイデンのwebラジオを聴く。全十七話。その話のほとんどはCD化されている。しかし、プチアリスゲームなどの雑談に近い部分はこれでしか聞けない。
また、「今宵もアンニュイ」の三度目のCDが１２月に発売される。非常に愉しみである。もしかするとアニメ第三期なる、想像を絶する行為をしてくれるかもしれない。

2007/11/22
翠星石とノリとの掛け合いで、庭の花を指して「肥料のやりすぎですぅ」と翠星石が言っている。これは、ノリがＪＵＭにどう接しているかを指す。第一期第十話の、真紅の紅茶の数値のたとえ以上に分かりにくい。
第一期第七話07:01位から
「この庭は、あなたが？」
「え？　ええ、自己流だけどね」
「肥料が多すぎですぅ」
「え？」
「可愛がるはいいコトですが、もうおなか一杯っていってます」
「えー、翠星石ちゃんって、お花と話ができるんだぁ」
やはり、ノリは分かっていない。あるいは、そのような人物設定になっている。アニメは実写と違って、必要があれば書きこむし、物語上に不要と思ったら書き込む事はない。実写であれば、なんらかの偶然で不必要な物体が入り込むことがある。ＴＶドラマの公園の場面で、途轍もなくシリアスな場面を描いているのに、その背後に主婦が乗った自転車が軽快に走っていく、など。即ち、実写よりアニメのほうが、映像の取捨選択ができるのである。もっと言えば、アニメでは必要な映像だけを書き込む事ができる。これは実写には無い、アニメならではの特質である。

2007/11/24
パイラーゲディスクをどうにかして手に入れたい。

2007/11/28
クンクン＝にゃんチュウである。つまり、中の人は津久井教正である。見て（聞いて？）分かるように、人間役がとても少ないらしい。そして、クンクン探偵自体がNHKの人形劇へのオマージュであり、その中の人を起用したのは正解である。

2007/12/14
描くのが遅れたが、「水銀燈の今宵もアンニュイvol3」は余り面白くない。vol2に比べると落ちる。というのも、幸せ診療室に登場するのがクンクンだからであろうか。前回はメグと真紅という組み合わせでメグの黒さを十全に発揮できたから面白かった。
もっといえば、水銀燈の中の人、田中理恵の演技が余りにも演技過ぎて、水銀燈がなにかわざとらしかったということも、つまらなさを演出している要素である。
これなら、販売されていないCD Collectionの方が面白かった。 CD Collectionは八枚あわせて一つの物語を作っている。ショートドラマとは、着ぐるみクンクンを当てるために訳のわからない行動を採ってしまうドールたちを描いている。

2007/12/18
少し前に手に入れた「水銀燈の今宵もアンニュイ　アニメージュスペシャル」の方が、vol.３と比べて面白かった。あまりスレた話題が無い分、安心して聞くことが出来たからだと思われる。

2007/12/28
最近ようやく堀江由衣版の「ローゼンメイデン」を手に入れたので聴く。いわゆる「先行発売ドラマCD版」である。
翠星石、雛苺、ジュン、ノリ、巴は、声のイメージが余り変わらない。真紅は堀江由衣なので、沢城みゆきよりも幼い。ラプラスの魔に至っては、アニメ版の声を記憶していないのでたいした比較はできない。これらの声のイメージがアニメ版のキャストに繋がったと思われる。すなわち、アニメ版の声優はこのドラマＣＤを参考にして役を作ったのである。
真紅は、アニメの初期では堀江由衣と同じような声を出している。それが徐々に変化し、女王様のような声になっている。そのため、沢城みゆきも初期はこのドラマＣＤを参考にしたのだと思われる。
最も重要な変更は、水銀燈である。このドラマＣＤでは能登麻美子が演じている。どちらかと言うと漫画版の水銀燈が持つ上品なイメージに近い声質である。「マリア様がみてる」にも藤堂志摩子として登場するので、そちらのイメージのほうが大きい。それに対してアニメでは田中理恵と、そのイメージや口調までもが大幅に変更されている。能登麻美子がどちらかといえば上品でフランス人形的なのに対し、田中理恵はダミ声のようなクセのある役作りをしている。能登麻美子は狂気を孕む少女であるが、田中理恵はそのまま悪役である。漫画版の水銀燈が全く生気の無いただの人形に近い、という観点から、能登麻美子のような声が選ばれたのだろう。
これはアニメが始まる前のドラマＣＤなので、アニメで散々流れている音楽は一つも入っていない。それが寂しい。
さらなる疑問は、なぜこのドラマＣＤのキャストでアニメ化されなかったのか、という事である。これは永遠の謎。
2004年六月発売。アニメ化発表直後の発売であったようで（だから「先行発売」となる）、このドラマＣＤを出してユーザの反応を見たのだろう。主に、声とキャラクターがあっているかどうか。声に関して全くの別物となっている真紅と水銀燈はこのドラマＣＤでダメ出しされたのかもしれない。
物語はアニメの最終話近くのような、シリアスな雰囲気。ノリを探しにｎのフィールドに赴くという内容である。

幻のローゼンメイデンのキャスト
水銀燈：能登麻美子
翠星石：水樹奈々
真紅：堀江由衣
雛苺：金田朋子
桜田ジュン：小林沙苗
桜田のり：久川綾
柏葉巴：川澄綾子
ラプラスの魔：中田譲治

2008/02/29
2007/01/16から一年にも渡って、続きを見ていないと知る。ということは、見なければならない。Ouvertureに至っては2006/12/22, 23の放映から丸一年以上も寝かせていた。その間、マリみてやＷＥＢラジオなど、様々な作品・媒体を見てきた。しかし、今日という四年に一度の特異日に、是非とも続きを見なくてはならない。

第十一話
槐とラプラスの魔、それに薔薇水晶は「明朝、ｎのフィールドで」と言い残してENJUから去る。
そして明朝、ｎのフィールド。貴族の館めいた場所で、最終決戦が始まる。各自の得物は下の通り。
・真紅→ステッキと紅薔薇吹雪
・翠星石→植物（如雨露）
・金糸雀→ヴァイオリン
・水銀燈→黒羽根吹雪と金属の剣
・薔薇水晶→水晶吹雪と水晶の剣
JUMは槐にアリスゲームをやめさせようと、単身、館に乗り込む。
しかし、その間に、薔薇水晶の力の前に翠星石は水晶漬けにされて敗北、金糸雀は水晶の剣で貫かれて敗北。二人のローザミスティカは薔薇水晶に奪われる。
真紅の慟哭と薔薇吹雪で、次回に続く。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
なし。

第十二話（最終話）
真紅vs水銀燈。彼女達が話しているところに薔薇水晶が割り込み、水銀燈を撃破する。水銀燈は真紅を守る形で負ける。水銀燈に内在されていた二つのローザミスティカは、真紅と薔薇水晶に惹かれる。すなわち、蒼星石のローザミスティカは薔薇水晶へ、水銀燈自身のローザミスティカは真紅へと。そのとき、水銀燈の記憶が真紅に移り込み、真紅は水銀燈が戦っている理由（メグ）を知る。
最後は、薔薇水晶vs真紅。真紅は薔薇水晶に馬乗りになりあと一歩のところまで行くものの、JUMがそれを止める。が、その隙に乗じて真紅は薔薇水晶に倒される。
薔薇水晶は全てのローザミスティカを集めたものの、偽物の器がローザミスティカに耐え切れず、崩壊。ローザミスティカはドラゴンボールのように散らばる。
真紅、水銀燈、翠星石、金糸雀は復活するものの、雛苺と蒼星石は帰らぬ人（人形？）になり、幕。

≪どうでもイイこと、乃至は瑣末な箇所≫
相手のローザミスティカを奪うと、奪取元のドールの技が使えるらしい。真紅は水銀燈の黒い羽根で飛んでいた。

完全なハッピーエンドではないところがミソ。翳のある再生、という結末である。
あと、漫画で言いたい事をそのまま抽出したようなアニメになっている。もしくは、PEACH-PITが言いたかった事を全て描いたアニメになっている。これではPEACH-PITは筆を折らざるを得ない。なぜなら、彼女達が無意識の内に考えていた「この作品で描きたい事」（ベンヤミンのいう、願望が投影された客体）をアニメの監督が漫画から冷徹に見抜き、それをわずか２クールでやってのけたのだから。物語を通して言いたいことを見抜かれ、それを短期間で別人に表現されては、表現者・クリエーターの活動の意味が無い。
第一期では、真紅が「生きる事は戦うことでしょう？」と言った。そして、第一期の終盤の真紅vs水銀燈の戦いも、JUMは止める事は無かった。しかし、traumendの最終部分でJUMはそれらを否定する。「戦うことだけが、アリスになる唯一の方法ではない」と。
これはあからさまに、人生への暗喩である。あるいは、戦って実績を積み上げても、偽者であればその実績に耐え切れず崩壊する。つまり、偽者は最初から戦いに向いていないのである。薔薇水晶での、「偽者が戦って得るもの」に対する明確な回答を、アニメの監督は行っていない。

2008-02-29 Rozen Maiden Ouverture

2008/02/29
一年以上寝かし続けた作品を、今日という特殊な日に見る。何しろ、ouvertureが放映されたのは2006/12/22, 23。一年二ヶ月という長い期間だ。
後付の理由なら、四年に一度という特別な日までわざわざとっておいた、ということになる。「特別な日には特別なことを」という説明か。

2008/03/01
人形のままでいればアリスゲームを知る事も無く、水銀燈は幸せな時間を過ごせたはず、というお話。
水銀燈の歩行獲得は、そのまま赤ん坊の幼児期である。この描写は「エヴァンゲリオン」第一話と非常に酷似している。ローゼンメイデンにおける「お父様（ローゼン）」と、エヴァにおける「父さん（碇ゲンドウ）」の機能も似ている。ローゼンメイデンでは実は、「お父様に会う」のは「ドール（わたしたち）を作った理由」を聞くためである。ドールの性別が女性なので、このことは容易に分からない。
「ouverture」の内容は、赤ん坊が理由も無く戦いの世界に産み落とされるということを暗喩している。しかも、失敗作でありジャンクである水銀燈を放置し、そのまま生かしておいたという一件も含まれる。
真紅と蒼星石のセリフには、「ジャンクなドールはすぐに死んでしまう、ジャンクなら人形のままでいろ」という、かなり辛辣なメッセージがこめられている。
映画「イノセンス」を彷彿とさせる作画、および内容。人形つながりでとっても感慨深い。OPにおける目の描き方は、まるで「イノセンス」である。というよりも、この二つの作品はほとんど同じ事を言っている。あるいは、「イノセンス」をもっと分かり易く伝えたのが「ローゼンメイデン」という作品である。
「ローゼンメイデン」は、ジャンクであり現段階では"人形"であるJUMの元にドールたちが来てアリスゲームを始める、そこにジャンクなドールである水銀燈が争いに加わる、という二重構造をもっている。簡単に言うと、下のような暗喩関係がある。
・ドール→親に生み出された人間
・アリスゲーム→人生（生きる事は、戦うことでしょう？）
ここまで作品に内在する暗喩関係を明確にされては、ますます原作を続ける意味が無い。
また、第一期で水銀燈が敗北したということは、「ジャンクなドールは死ぬ」という言葉の具現である。作品でかなり酷い事をやっているのである。

※　「ローゼンメイデン」と言う作品は、決して萌えアニメではない。

自己深層意識を分析すれば、ローゼンメイデンを最後まで見てしまうと「見てはいけないものを見てしまう」という無意識のストップが働いたので、一年間二ヶ月も先送りにしていたのではなかろうか。

2008-04-03 連載再開

2008/04/03
週刊ヤングジャンプにて連載再開が決定。日本は狂喜に包まれる。その問題の号は、もう既に発売されている。一端は打ち切りのように終わってしまったローゼンメイデンであるが、YJでその命脈を保つ事に成功したらしい。集英社の一人がちである。

2008/05/12
一ヶ月ほどたってしまったが、YJでローゼンメイデン連載再開を見る。大人になったJUMが、過去の自分からのメールを受け取るところからお話が始まる。
テリー・ギリアム「バロン」のような懐かしさを感じる始まり方。

2006-10-01 魔法少女リリカルなのは

魔法少女リリカルなのは

2006年の春頃、スカパー361chでやっていたのを録画する。無印とA's。
原作はもちろん、いわずと知れた「とらいあんぐるハート」の第三作目のおまけシナリオである。１，２は遊んで楽しかったが、３だけは好きになれない。主人公高町なのはは小学生、魔法少女のお約束通りに魔法の杖（やけに機械っぽい声で喋る）とマスコットキャラあるいは使い魔（フェレット）を有する。このフェレットは異世界の王子が変身した仮の姿。

第一期　2004/10-12
第二期　2005/10-12
第三期　2007/04-09

2008/02/20
杖が英語やドイツ語で喋る。しかもネイティブ・スピーカーを起用している。その代わり、使い魔の存在が希薄。無印のころはフェレット（クロノ）がいたものの、Ｓｔｒｉｋｅｒｓでは使い魔の影も形もない。が、リーンなどは使い魔的存在であるし、ルーやキャロは召喚魔法を操る。

とらハ３-2000年
無印-2004年「魔法少女、はじめました」9歳,海鳴市,13話
A's-2005年「魔法少女、続けてます」9歳(半年後),海鳴市,13話
StS-2007年「魔法少女、育てます」19歳,次元世界,26話

StSに至っては、「なのははもうすでに少女では無いのでは？」という疑問を抱かずにはいられない。

なのは……田村ゆかり
フェイト……水樹奈々（SSの主題歌）
八神はやて……植田佳奈（エセ関西弁）

StSでは「機動六課」なる組織が登場する。明らかに「攻殻機動隊」の「公安九課」を意識している。おしむべくは、「機動六課」にそのような通称が無いこと。

三作に分かれているものの、年齢もしくは話数を見れば、この作品が二つに大別されることがわかる。にしても、よくも５２話もこのような妄想、萌えアニメを続けられたものだ。

2008-02-20 StrikerS

2008/02/20
無印とA'sをすっ飛ばして、StrikerSを見る。機動戦士ガンダムＺと化したなのはを見るのと、登場人物がハイティーンになったから。前者二つでは登場人物の年齢が低すぎたからあまり見る気になれなかった。
ＳｔｒｉｋｅｒＳでは、なのはとフェイトは１９歳。新規参入キャラにより萌えアニメの欠片を残しつつ、面白い年齢層でアニメを展開させている。

2008/02/29
全２６話を見終わる。
例の衝撃的なシーン（日本の熱心なアニメオタクを湧かせた場面）「私の言う事、そんなに間違ってる……？」は、第八話である。純粋無垢で強大な魔法少女が成長したらどうなるか、を物語る場面である。これはＣＣＳにも適用できそうな場面である。
ＳｔｒｉｋｅｒＳがＺガンダムと呼ばれる由縁は、正主人公とともに前作の主人公達が物語に花を添えるという意味である。種ガンではそれがものの見事に失敗したものの、ＳｔｒｉｋｅｒＳではまあまあよく描かれていた。

・部隊内部の人間に騒乱源がある
・部隊の構成員が全員魔法使い
・母親がらみ
・自己の出生になんらかの秘密がある
・オカルトパンク、マジックパンク
などの意味において、麻宮騎亜「サイレントメビウス」に似ていなくもない。

機動六課の休日にて描かれていたスバルのバイクも、聖王の揺り籠に突入する際の小道具である。また、第一話で見せたなのはの壁抜きも、聖王の揺り籠の壁抜きをするための伏線である。
ありがちな演出として、ラストバトルを行っている背後でアッパーなボーカル曲が流れる、というパターンがある。この演出が行われている作品は「里見の謎」などなど、枚挙に暇が無い。この作品もその例に漏れず、なのは対ヴィヴィオにおいてもそのパターンが適用された。
ありがちな演出２として、エンディングではＥＤ曲がフルコーラスで流れる、というパターンがある。やはりこの作品もその例の内の一つである。ＥＤ曲がフルコーラスで流れている間、機動六課元隊員たちのその後が簡単に紹介された。
陳腐な手法であるが、それは効果的な手法であるがゆえに幾度と無く用いられ、陳腐になるということだ（ルパート・ケッセルリンク）。
また、聖王の揺り籠の軌道到達時間と、アニメにおける放映時間が一致していた。これは鮮やかでにくい演出である。real time と imagenary time の間に接点を持たせ、作品と視聴者の間に共感を生み出す事に成功している。
空戦専門の機動六課であっても、「グレンラガン」で見たような板野サーカスは無かった。このことから、板野サーカスがいかに難しい技術かがよくわかる。絵コンテと作画の間で共通のイメージを抱く事が肝要になるし、その両人が板野サーカスを知悉していなければならない。多対多かつ複雑で躍動感溢れる空戦を演出するには、板野サーカスはうってつけの方法である。というより、我々は現実世界において、そのような空戦を見たことがない。これらは全て想像上の出来事であり、３ＤＣＧ合成の実写映像であっても実現困難だからこそ、アニメにする価値が生まれる。

問題だったのは、新主人公が四人もいたため、焦点がぼやけたというところ。Ｚガンダムなら新主人公はカミーユ一人なので目立っていた。ＳｔｒｉｋｅｒＳではスバル、ティア、キャロ、エリオの四人を描いているため、どうしても「教官としてのなのは、フェイト」が目立ってしまう。
聖王の揺り籠の駆動炉は、ラピュタの飛空石そのもの。アニメ業界では「古代の遺産」という存在がまだ幅を利かせているらしい。
この作品は、機動六課の六ヶ月間の試験運用機関を描いたもの。最後は、桜が舞う中での最終模擬戦である。
なお、ＳｔｒｉｋｅｒＳでの事件はジェイル・スカリエッティの頭文字を採ってＪＳ事件と呼ばれることになった。一作品一事件という「魔法少女リリカルなのは」の原則？を保っている。

2008-03-20 (無印)

魔法少女リリカルなのは　（無印）

2008/03/20
見終わる。なのはとフェイトの心温まる交流を描いた名作。「お友達になるには、まずは力の行使で」というなのは（および高町家）の信条が垣間見える。これは、幼少のころ、アリサ・バニングスを平手打ちしたころからの信念らしい。
ＥＤはまさしく典型的。シネマサイズとなり、ＥＤ曲の二番がかかる、スタッフロールがまさしくロールする。
このころは、まだフェイトはテスタロッサである。ハラオウン姓を名乗るのは、半年ほど先のようである。
なお、なのはが「管理局の白い悪魔」と呼ばれるのは、この先のことである。「管理局の白い魔王」と呼ばれるのは、この一連の事件からさらに１０年後の事である。

また、ＭＡＤを探索し、「なのはさんに萌えれない」という初音ミクの名曲をＧＥＴ。

一期の内容展開は、某さくらと非常に似ている。「散らばったたくさんの●を集める」という、某さくらをパクったとしか思えない展開のためである。とすればフェイト・テスタロッサは小狼であり、ジュエルシードはクロウ・カードである。しかしながら、なのはがジュエルシードを集める理由がさくらよりも薄い事、ジュエルシードとなのはの間になんら関係が無いこと、それらが疑問である。
さくらであれば、「これは試練だ」というクロウ・リード（さくらの父の前世）の一言で済んでしまう話である。それに、さくらの魔力も「実質、クロウ・リードの娘」との一言で済んでしまう。非常に簡単である。
しかしジュエルシードは、物語の後半部分突入時にはすっかり忘れ去られ、展開の焦点はフェイト・テスタロッサおよびプリシア・テスタロッサに当てられていく。一言で表すならば、第一期とは「（いささか暴力的に）フェイトちゃんとおともだちになる話」である。
また、高町なのはを表すのに、「魔砲少女」という語も存在する。「成恵の世界」の「魔砲少女四号ちゃん」からである。

2008-03-23 A's

魔法少女リリカルなのは A's

2008/03/23
見終わる。
・クララが立……たない……？
・クロロ＝ルシルフェル？
・AKIRAのようなもの
・シグナムとフェイトへの触手
・なのは→指導教官→少し、頭冷やそうか……
・闇の書＝リーンフォースだと気付かなかった
・関西弁の福沢祐巳
・エイミィ＝鶴屋さんと気付いたのは７話くらい
・フェイトの声の印象が薄い
・ヴィヴィオ＝アリシア？
・淫獣＝ユーノ
・高町家は、「笑う牝豹」「風」を抱える高槻家よりも上。
・ヴィータ＝でじこ＝JUM

●　六年後（なのはさんじゅうごさい）
キョン「今日は久しぶりに全員集合だな」
鶴屋さん「そうね。●●くんの艦長就任以来、初めてかもねー」
キョン「まあ、平和な任務だ。ちょっとした同窓会だな」
鶴屋さん「そのようで」

●　白い悪魔、爆誕
ヴィータ「悪魔め……」
なのは「悪魔らしいやり方で、話を聞いてもらうから！」

☆魔法少女において「話を聞いてもらう」とは、「一方的な暴力」を示す。「和平の使者こそ槍を持つ」という古代ベルカの格言どおりである。

2008-03-23 Cast

キャスト

[無印・一期]
高町なのは……………………田村ゆかり
フェイト・Ｔ・ハラオウン…水樹奈々

レイジングハート……………Ｄｏｎｎａ　Ｂｕｒｋｅ
バルディッシュ………………Ｋｅｖｉｎ　Ｊ　Ｅｎｇｌａｎｄ

アルフ…………………………桑谷　夏子
プレシア・テスタロッサ……五十嵐　麗
クロノ・ハラオウン…………高橋　美佳子
リンディ・ハラオウン………久川　綾
エイミィ・リミエッタ………松岡　由貴
月村忍…………………………松来　未祐

アリサ・バニングス…………釘宮　理恵
月村すずか……………………清水　愛
高町恭也………………………緑川　光
高町美由希……………………白石　涼子
高町士郎………………………一条　和矢
高町桃子………………………天野　エリカ

[A's・二期]
八神はやて……………………植田佳奈
シグナム………………………清水香里
ヴィータ………………………真田アサミ
シャマル………………………柚木涼香
ザフィーラ……………………一条和矢

[StrikerS・三期]
クロノ・ハラオウン…………杉田智和

スバル・ナカジマ……………斎藤千和
ティアナ・ランスター………中原麻衣
エリオ・モンディアル………井上麻里奈
キャロ・ル・ルシエ…………高橋美佳子

リンフォースⅡ………………ゆかな
ギンガ・ナカジマ……………木川絵理子
グンヤ・ナカジマ……………大川透
シャリオ・フィニーノ………伊藤静
ヴァイス・グラセニック……中村悠一
グリフィス・ロウラン………箭内仁
カリム・グラシア……………高森奈緒
ヴェロッサ・アコース………小野大輔

2006-10-02 永遠の法

某月某日、九月の終わり。一枚の葉書が届いた。それには、「映画『永遠の法』無料招待券を先着77名様にプレゼント」、と書かれてあった。原作・製作総指揮は大川隆法御大。幸福の科学系統の、ガチガチの宗教アニメである。

そして今日、2006/10/02。無料招待券が二枚も届いた。やはり、葉書が来たその日に返答したのが良かったのだろうか。無理やり核廃棄物を押し付けられた地域住民の心境に近い。が、いかなる作品においても、鑑賞無しに批評はありえない。

オウム事件により、我々日本国民は新興宗教アレルギーとなった。終末論を堂々と振りかざすいかがわしい教義、億を超える多額の寄付金、亡国の使徒すなわち金権政治家との癒着などなど。実例を挙げると枚挙に暇がない。宗教の掲げる理念の裏には、常に金銭が絡んでいるのである。
もっと悪質な新興宗教団体を、カルトと証する。彼らが「科学的な証拠」として信じる最たる例は、ニコラ・テスラが生み出した数々の装置である。最近では「パナウェーブ研究所」が「スカラー波」なる古い概念を持ち出してきた。スカラー波を提唱したのはテスラである。スカラー波はエーテル同様、疑似科学の一端を担う最先鋒として、今でも第一線で活躍している。
さて、この映画で扱われているのが、トーマス・アルバ・エジソンの「霊界通信機」である。科学者なら誰でも知っている通り、エジソンが件の研究をしていたのは事実である。この事実は、現在「と学会」などで主な議論がされている。エジソンとテスラは同時代人である。ノーベル賞の同時受賞も企図されていたが、双方「コイツと一緒に受賞するのはイヤだ」と主張した為、この話は流れた。また、エジソンとテスラが繰り広げた直流／交流戦争は、現在テスラの勝ちである。
無料招待券に同封されていたパンフレットを見てみる。そこにはセブン・センシズに目覚めた様な記述は無い。少し残念である。スタッフについては、少しは詳しい記述があった。その紹介の仕方が、「～の監督であった」とか「～のVFXスタッフが集結」など、名のある作品を挙げるというものだった。虎の威を借りているみたいだ。パンフレットに載っていた声優六名の内、名前を知っていたのは子安武人、銀河万丈だけ。スタッフ・キャストは案外豪華なのかも知れない。
ここまでスタッフを豪華にするのには理由があるようだ。それは、大川隆法御大が幻視したと思しき≪霊界≫の描写が凝っているからだ、と推測される。凡百のアニメ映画には感じ取ることの出来ない熱いパトスと、迸る情熱が感じられる。
パンフレットに大川隆法御大の顔写真が載っていないのもポイントが高い。これら宗教映画の目的は何かと問われたとき、どのように答えるだろうか。信者を増やす為だろうか。映画の興行成績で儲けようとしているのか。税金対策だろうか。曲がりなりにもこの映画は全国公開であり、そのために掛かった費用は莫大であると思われる。また、少なくとも北海道ではテレビＣＭなどは一切無かった。
これまで私は大川隆法御大の本を一冊も読んだことは無い。予備知識はゼロである。そのような人間が見てどれくらい面白いのか、検証する必要がある。さらに、どのような範囲の人間が映画を見に来ているのか。やはり教団関係者や信者であろうか。よって、映画館では観客層も十分に観察する必要がある。

2006-10-03
朝の九時半。平日の午前中という微妙な時間に見に行く。観客なんて居ないだろうという予測とは裏腹に、およそ十二人もの中高年が居た。小学生くらいの子供は流石にいなかった。
話の内容は、あって無きが如し。大川隆法御大の思い描く高次元すなわち霊界の描写が延々と続くだけである。その中で過去の偉人や科学者が出てくる。マザー・テレサ、本田宗一郎、アインシュタイン、そしてもちろんエジソンなどなどである。そして、巨大ロボットにしか見えない神？が、ヒトラーやニーチェの動かす悪の化身（悪魔的で邪悪な象）を打ち破ったりする。負の象徴として象を出しているのが理解できない。大川隆法御大の著作を読めば理解できるかも知れない。ムー大陸の皇帝ラ・ムーや、アトランティスの大科学者トスなる人物も出てくる。雑誌「ムー」のノリに近い。超古代文明と沈んだ大陸が好きなようである。このあたりの話は、概してMMRが扱っている。
劇中、作画の乱れは無い。驚異的な事実である。人物の顔がアップになると、その瞳には虹彩や光の反射が丁寧に書き込まれている。さらに、霊界の描写をＣＧを多用して上手に表現している。光や虹にまみれた崇高な建築物をはじめとし、威厳と畏怖の対象となるべき事物の描写には一切手を抜いていない。巷に溢れかえる無目的のアニメとは一線を画し、物語の中で告げるべき要所を的確に表現している。
主人公星川隆太（恐れ多くも、大川隆法御大の漢字を二文字も使っている）とヒロイン夕子が、共に白い服を着ているのが象徴的である。さらに、その二人は実はアトランティス人の生まれ変わりだと表現される。主人公は一応高校生だとあるが、大学生の方がしっくりくるような感じがする。
劇中、夕子は「宗教系の学校の生徒である」とだけ説明されている。普通宗教系といえば、ミッション系などのキリスト系、男子なら仏教系が連想できる。しかし、この作品ではあくまで無名を通すようだ。もしかすると、大川隆法御大は近い将来、幸福の科学が主催する学校を興すつもりなのかも知れない。
解説役として、ゴッドイーグル？なる存在も登場する。この存在は、見たところインディアンの司祭のような目つきと、民族的な格好をしている。特に目つきは、何かを悟ったような色合いをもっている。衣装に関しては、おそらくアトランティスやムーの様式を模倣したのだろう。最も、そんなことは地球上の誰も知るはずは無いが。
霊界を見せるときには、わざわざ「～次元霊界」とかいうテロップが流れる。しかも英文訳も付いてくるというオマケがある。これは、観客＝信者の理解をより高める為の装置として機能している。大川隆法御大の著作に記された漠然とした表現が、アニメという実体を伴って眼前に出現するのだ。観客は、大川隆法御大と同一のヴィジョンを見ているという一体感を得ることができる。

つぶさに観客を観察してみると、一回目の挿入歌が流れた時点で感涙している中年女性が一人いた。残念ながら、終劇後の観客の動向は書けない。中座したからだ。

2006-10-04
観客層の観察において、子供という要素は見逃せない。特に、父兄同伴で来館している子供は、その親が熱心な「幸福の科学」の信者であると推測される。なぜならこの映画はポケモンやプリキュアなどとは違い、共同体における共通認識（簡単に言えば、「学校での話題」）における価値が低いからだ。小学校の話題で「『永遠の法』見た？」などという会話が出てくるとなれば、あまりにもエリートすぎて将来が危惧される。
このような子供同伴と言う構図を確認するには、せめて小学校が休みであるという日に映画館に行かなくてはならない。よって、二回目の視聴は休日とする。
これらを総合すると、考えられる観客構成としては以下の種類が挙げられる。
・夫婦二人
・父母とその子供
・主婦数人のグループ
観客の種類は、年齢、職業、性別などで大別することできる。
観客を観察する為には、全員を見渡せる位置に座ることも重要である。一番後ろの席に座ることはもちろん、右か左どちらかに寄ることも得策だ。

いつまでこの映画が上映されているかもチェックしなくてはならない。封切りが2006/09/30であった。さらに、送られてきた封筒には2006/10/07以降の上映時間は未定との記述があった。よって、最短で10/06に終わる可能性がある。上映期間七日。宗教アニメとは言え、余りにも寿命が短すぎるのではないか。これは事前に映画館に連絡を取って、上映期間を確かめる必要がある。もしこの映画がロングランを続けるようならば、それはそれで恐ろしい現実である。上映日数から、苫小牧における潜在的な幸福の科学の信者の総数を、おおよそ割り出すことが出来る。
長く上映されているようであれば、上映される部屋の座席数も問題となる。前回見に行ったときは二番シアターであった。より多くの座席を有する部屋に移ることはないだろう。ここで苫小牧スガイディノスを調べてみた。
シネマ１：１４６席
シネマ２：１４６席
シネマ３：１０３席
シネマ４：１０４席
シネマ５：　９６席
シネマ６：１６１席
シネマ７：３０５席
合計　　１０６１席
「永遠の法」の上映が、一番座席数が少ないシネマ５あたりに移ったとなれば、そこから売り上げや人気も推測可能である。

もし昼前の上映時間で、グループで見に来ている人たちが居れば、そのあとイオンで昼食を摂る可能性が大である。その後尾行してレストランに入り、近くの席に座れば、彼らの感想などが聞けそうだ。円滑に尾行を進めるには、①目立つ服装は避ける、②特徴となる装身具を身に着けない、などの解決法が浮かぶ。
もっと直接的な手段として、そのグループに接触を図るという方法も考えれる。「初心者だから詳しい話が聞きたい」などというセリフを言えば、懇切丁寧に解説してくれそうである。

信者には、格安で前売り券が売られていそうだ。その可能性は高い。

2006-10-09
二度目を見に行く。観客数およそ18。うち子供一名。斜め前に、一生懸命メモを取っている中年女性あり。観客のほとんどが中高年。招待券を使っている人間を三名発見。上映場所はシネマ２と変わらず。
ストーキングまがいのこともしなかったので、特に変化はなし。
登場する案内役は、古代インカのシャーマンであることがわかった。
スタッフロールを見ると、韓国人らしき人名が英語表記で多数登場していた。

2006/10/20
「永遠の法」2006/10/27迄。
御大大川隆法の御映画は、一ヶ月間というなかなかの御興行だった。アニメかつ宗教映画がここまでロングランするとは、誰も考えていなかっただろう。かくいう私も、こんなに長い期間、上映するという事実が信じられない。

2006-10-08 くじびきアンバランス

げんしけんの劇中劇。
スカパーで放映されているので見てみる。
話自体はそんなに面白くない。
次回予告のとき、斑目と荻上（共に「げんしけん」のキャラクター）が解説していたのが笑えた。

2006/10/17
二回目を見る。ドミノ部が登場するのは楽しい。
今回の籤は、「時限爆弾の紅白のコード」であった。一回目はもちろん「次期生徒会役員の選定籤」である。よって「くじアン」では毎回、籤引きに類するもの、運の要素が強いものなどが登場するはずである。

今回はやけにパンチラが多かった。また、電波受信の為の回るアンテナを頭につけていた。そこは面白い。
鼠抹殺用の兵器も登場した。前回は、次期生徒会役員を捕獲する為に機械が登場した。よって、毎回のようにそのような機械が登場すると思われる。

くじアンでは、「ヘルメット」という新たな属性を作り出した。律子・キューベル・ケッテンクラートである。「げんしけん」では、咲が律子のコスプレをしていた。

2006-10-08 ギャラクシーエンジェる～ん

まさかもう出ないだろう、と誰もが思っていたギャラクシーエンジェルの続編。キャラクターは全員入れかえである。このように時代が進むと、こちらとしては回顧主義に陥ってしまう。全てが懐かしいという感情である。
主人公はアプリコット・桜葉。ミルフィーユ・桜葉の妹という設定である。どこをどうひねればこのようなキャラが出てくるのか、小一時間問い詰めたい。
ミルフィーユは初期設定において、とてつもなく運がいいという属性だったが、時間が進むにつれてそれは忘れ去られていった。
北海道での放映は次の月曜深夜(2006-10-09 26:00-26:30)からである。

2006/10/10
OPおよびEDの電波度は普通。というか前よりも薄くなったような気がする。
ルーンエンジェル隊は全部で五名。

・アプリコット・桜葉　特記すること無し。無難な主役。愛称は「リコ」。ミルフィーユ・桜葉の妹。
・尻尾付きで、どう見てもスク水あるいはブルマにしか見えないインナーを着ているローティーンの萌え担当、しかも初回はケツのカットが二箇所ほどあった。「東京ミュウミュウ」で言う歩鈴の立ち位置。語尾は「～なのだぁ」
・ちょっと勝気な女の子担当、インドっぽい服装
・生真面目な男装の麗人でへそだしルック、かつ剣振り回し、リーダー
・二重人格のお色気担当

全体的に見て、隊員の平均年齢が下がった。新たなる萌え層を狙ったのかもしれないが、GAの伝統から行くと外れている。特に、フォルテ・シュトーレンみたいな大人が居ないのは痛い。このようなごく普通の萌えキャラを造形してしまうと、話が続かなくなる。どこかで見たようなキャラしかいないので、新たなる萌えを創出することは不可能に近い。
中に浮いている猫耳ボールは、ノーマッドの立ち位置であろう。しかし、セーラームーンのルナPにしか見えないのも痛い。
脇役として、フランスがかって髭が濃く、ピンクの髪の毛をロールにしたオカマらしき人物も見受けられる。
GAの象徴ともいえる紋章機も登場。初回から男爵の率いる「殺戮艦隊」との死闘を演じてくれた。
このシリーズはGA II と表記されているので、過去の作品をGA I と便宜上呼ぶ。GA IではAパートとBパートで別の話をやっていた。話の題名にはお菓子などの食べ物の名前が入っていた。しかしGA IIでは、BパートはAパートの単なる続きである。いわば、普通の30分アニメになってしまった。GA Iの一つの売りは、10分程度で終わる手軽でしかも笑えるアニメだということだった。このため話の完成度は高かった。
さらに、原画などに韓国人の名前が目立った。これもアルファベット表記でごまかされている。

2006/10/19
バーゲンの話。
GA IIには、前作の「ロストテクノロジー」に該当するものは無い。

2006/11/21
人間の大部分を占める、下賎で醜悪な「一般大衆」には、総じて娯楽という毒が必要だということを痛感し、再び録画を開始する。
ルンルン隊なるアイドルユニットの話。
前作のようなシニカルな笑いが消えた分、キャラクターへの萌えが全面に押し出されている。さらに、今回はアイドルユニットの話である。当然、歌が存在する。キャラクターソングなどの物販に使われる手法である。劇中歌をそれとなく配置することにより、CDの売り上げが伸びるらしい。少なくとも、悪い意味でのヲタクは、関連物品を一通り集めて悦に浸るのが常識だ、とブロッコリー上層部は思っているのだろうか。これらの、底の見え透いたメディア展開は、アニメ会社の裏を知りぬいてしまった高度なオタクにとっては、途轍もなくいかがわしい戦略に映る。

2006/11/22
余りにも話が面白くないので、気を取り直して録画を止める。はっきり言おう、このアニメは詰まらない。娯楽にすら値しない。笑いも含まれていない。何も無い。

2006/12/23
第七話を見る。ミルフィーユ・桜葉などのムーンエンジェル隊五名が登場する。余りにもどうでもいいオチで、全然面白くない。

2007/01/12
最終回を見た。
宇宙に浮かぶロストテクノロジーがルーンエンジェル隊四人を洗脳し、悪の道へ引きずりこみ、アプリコットおよびミルフィーユ・桜葉がそれを正すという筋書き。
ルーンエンジェル隊四名の紋章機が何故か変形し巨大ロボットへと合体、それに負けじと桜葉姉妹の紋章機も変形・合体する。変形・合体に際して、明らかに「トップをねらえ！」からのパクリが見られる。トップでは変形・合体の間に意味不明な「回送」なる文字が挿入されていた。さらに、桜葉姉妹機の必殺技は、こともあろうに「イナズマキック」であった。
このように剽窃が相次ぐと、「ギャラクシーエンジェル」を語るべきなのか、「トップをねらえ！」を語るべきなのか、判断に迷う。作品の要とも呼べる最終回において、独自の展開を行わない、あるいは行えないというのは、非常に残念である。これでは、「GA II」に一生「トップをねらえ！」の影が付いて回ることになる。自己の作品の最終回に他作品を流用するのは、怠惰であり手抜きである。

2006-10-24 the karma

邦題：the karma
原題：異度空間 inner sense
2002年　香港

レスリー・チャン主演。
レスリー・チャンはこのあと自殺。

香港が舞台。よって、登場人物はメインで中国語、サブで英語を話す。
精神医のジム（レスリー・チャン）とヤン（女性の患者）が主人公。
患者の女性の治療を続けるうちに、ジムが心の奥底で眠らせていた記憶を呼びさます。中学生の頃？に付き合っていた彼女を自殺にまで追い込んだ。その彼女の亡霊が付きまとう。
最後は、その亡霊にキスをして、ヤンと結ばれる。
過去の記憶をヤンの記憶と混同させるところがこの映画のミソ。過去の記憶がジムであるとは、最初誰も気づかない。
シックス・センス、呪怨などを混ぜたような映画。

2006/10/26追記
最後の場面、ジム医師が昔の恋人の亡霊とキスをする。意外と純愛映画かもしれない。

2006-11-02 地下鉄にのって

地下鉄にのって

公開直前？の映画
地下鉄を「メトロ」と読ませる。
一週間ほど前、この映画の予告をスカパーで見る。以下は、そのときに感じた諸々である。

この原作を書いた人は、「鉄道員（ぽっぽや）」を世に出した作家である。名前は知らなくて良い。「鉄道員（ぽっぽや）」は、題名が非常に上手い。「ぽっぽや」という、懐かしい響きが、日本人の「泣き」という感情に訴えたのだろう。幼児は、列車を見ると「汽車」を連想するようだ。そして、汽車の音は「ぽっぽ」である。
また、映画「鉄道員」は、高倉健主演、広末涼子出演で非常にヒットした。鉄道員（高倉健）の「幼くして死んだ娘」の幽霊？あるいは幻影が登場する。非常に泣かせる話である。しかも、この幽霊は成長する。最も成長した姿が、広末涼子である。

さて、本題に戻ろう。

映画「地下鉄にのって」は、地下鉄に乗って辿り着いたのが昭和初期に到着する、つまり過去に行くという話である。そこで主人公は、結婚前の父と母に偶然出会ってしまう。これが、話の出だしである。
ここで何かを思い出さないだろうか。
「地下鉄」というガジェットを、車「デロリアン」に変換してみよう。映画ファンであれば、ここでわざわざ名前を挙げるまでも無い。スティーブン・スピルバーグ製作総指揮、ロバート・ゼメキス監督、マイケル・J・フォックス主演のその映画は、父親と母親の恋愛を成就させるという物語であった。この物語で真の成長を遂げているのは、主人公マーティー・マクフライではなく、SF好き（あるいはオタク）の高校生、すなわちジョージ・マクフライなのである。
ここまで言及すると、「地下鉄にのって」の基本設計が見えてくる。先の娯楽映画を、日本人向けの「感動映画」に練り直した映画だ。「地下鉄にのって」の原作も映画も見ていないのだが、そのように断定できる。
話の内容も断定できる。「過去へと赴いた主人公が、紆余曲折の末、父親と母親を結びつける」、という筋書きだ。しかも、日本人向けのお手軽な「泣き要素」が適度に盛り付けられているに違いない。感動の盛り付けは「過剰」ではなく、あくまで「適度」である。日本では、過剰な感動は忌避される。

人間を泣かそうと思って本当に泣かせるのには、技術がいる。ただし、「泣きの技術」は人類有史黎明期から延々と蓄積されている。その端的な例が、ギリシャ悲劇である。従って、「地下鉄にのって」を鑑賞するときのポイントは絞られる。すなわち、どのような「泣きの技術」が用いられているか、それを見抜くことである。

SF的な設定も見抜くべきである。先に述べたSF映画では、以下のような方法で「存在性」を見せていた。
「写真に写った兄、姉が消える」
「主人公の体が透ける」
これは、「親殺し」のパラドックスに近い。過去(1955)の両親の間で恋愛が発生しなければ、未来(1985)において彼らの子供は存在しない。

一度使われて古臭くなった手法、筋書きあるいは設定を、どのようにして蘇らせるのか。作品で最も訴えたいことは何なのか。この映画の合否は、そこにある。
「自分が生まれてきた意味」を模索する映画になると思う。

2006-11-09 ポセイドン

『ポセイドンアドベンチャー』のリメイク。
2006年作品。

昨日、2006/11/08に見る。
科学的にありえない箇所が幾つもある。突っ込みどころ満載の映画。
リメイクなので、内容は前作と同じ。転覆した船から脱出するというシークエンスが繰り広げられる。
CGや特撮技術の向上で、映像だけは良くなっている。

溺れかけた子供（コナー）が、なんの理由もなしに助かったりする。安直な感動を求めるアメリカ人向けである。
船のプロペラが、ボンベ一つで吹っ飛ぶ。決して錆びず、巨大な力にも耐える鋼鉄のプロペラが、些細な爆発で欠損するわけが無い。船にどんな危険なボンベを積んでいるかは知らないが、この場面はやりすぎ。ちなみに、そのボンベの色は赤かった。日本では、ボンベは色別に危険度が設定されているので、アメリカでも多分同じだろう。おそらくそのボンベには、大気に触れただけで大爆発を起こすような「スペシャル・デンジャー・ガス」が封入されていたに違いない。さらに、そのボンベを大人が軽々と持ち上げていた。普通、ボンベの重さは、殆どボンベ自身の重さである。中に封入されているガスの重さは、ボンベ自身の重さに比べれば、無きに等しい。大きさを見ると、一般的なボンベのようだった。そのような重さのボンベは、いくら大人でも持ち上げるのは不可能に近い。そのような曖昧な手段で助かると言うのは、安易過ぎる。
そもそも、船が転覆するのは大波のせいである。こんな波に気づかないとは、船のクルーは一体なにをしていたのか。転覆する理由すらも、後から取ってつけたようだ。

結論：これを見て感動できるのは、よっぽどの単細胞である。

2006-11-09 鉄男

塚本晋也監督、田口トモロヲ主演。
1989年。

ジャンル分けが不可能な、カルト映画。

セリフが少ない
鋼鉄に覆われる
コマ撮りの疾走シーン

ストーリーらしきものが、完璧に隠蔽されている。かろうじて分かるのが、主人公とその女が乗った自動車が、とある男を轢いてしまい、その被害者を森に埋め、主人公と女はその場でセックスする、くらいである。そのあと、呪いなのかは知らないが、轢かれた男は鋼鉄を纏って復活、主人公も鋼鉄に侵されていく。最後には、主人公と男が合体した、戦車状の走行物が出現。「世界を錆びだらけにしよう」と男が言い、映画は終了する。
この映画で一番印象的なのは、「コマ撮り」の場面であろう。独特のスピード感を演出している。サブリミナル的な要素も含まれている。この映像を考え出しただけでも、監督は偉い。

2006-11-21 アリス

アリス
Neco z Alenky
1987年
スイス＝ドイツ＝イギリス
監督・脚本・デザイン　ヤン・シュヴァンクマイエル
1987年　アヌシー国際アニメーション映画祭長編映画賞
出演　クリスティーナ・コホウトヴァー

ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』にインスパイアされたというファンタジー映画である。ただし、子供が見るには少々ブラックで不気味であり、意味不明な部分もある。
ストップモーションを多用した映像は素晴らしいが、飽きる映画だった。
幼女への愛が迸っていると見え、主演のアリスのパンチラシーンが一回だけ挿入されている。これには感動した。

2006-12-01 007 カジノロワイヤル

ソニーの宣伝映画？と疑問符がつくぐらいに、ソニー製のパソコンが登場した。携帯電話の登場回数も多かったので、携帯電話もソニー製である可能性が高い。

世界各国のリゾートを巡り、高貴な雰囲気で映画を押し通している。

一番の見所は、敵とのカジノ。題名が「カジノロワイヤル」というだけあって、そのシーンが一番作り込まれている。高度な敵との駆け引きが、この映画の一番の白眉であろう。

冒頭は、アフリカでの人間チェイスの場面。一番迫力があった。アフリカ人の男が、自らの体だけでスーパーマリオまがいのジャンプアクションを見せるのは格好いい。

ボンドガールが死亡するのも、これで何回目であろうか。ボンド自ら女を銃で撃って、女がベッドの上に倒れる、などという即物的な演出ではない。今回は、水中花をイメージした水の都ベニスでの死に様であった。

OPムービーは、フラッシュで作った様なベクタ画像であった。途中、スーツのクラブがマンデルブロのように変化するのには製作者のセンスを感じる。

ボンドカーの見せ場は少なく、わずかにカーチェイスしただけで簡単に大破してしまう。これでは余りにももったいない。

Mは登場したものの、Qは登場しなかったように感じる。

スパイ映画としてみた場合、「ミッションインポッシブル」の第一作目（トム・クルーズ主演）の方がスリリングである。

敵は、血の涙を流すという体質の男。どうでもいいような設定である。

拷問について。ピアース・ブロスナンの時は、上品かつヨーロピアンにも、ガロット（椅子状の頚椎破壊器具）が登場した。今回は、「底を抜いた椅子」という原始的な方法で拷問が行われる。一言で言えば、安っぽいギャングの拷問であり、悪印象である。００７という映画には、伝統があり、かつヨーロピアンな拷問が似つかわしい。

昔の００７と比べると、子供っぽさが大分減った。ゴールドフィンガーなどの分かりやすい悪役が減った。宇宙に行くという、荒唐無稽な話も無くなった。

東西冷戦がスパイの存在を確固たるものにしていた。そのような時代で誕生した映画である。現在、２００６年では、冷戦という二項対立の時代は終わった。そのような時代に求められるスパイ活動とは何か、我々はまだ知らない。

ゴルゴ１３がまだ続いていることから、暗殺という稼業は地球上からなくなりそうも無い。つい先日、ロシアの元スパイ、リトビネンコ氏がポロニウム２１０？で毒殺された。事件発生場所がスシ・バーである点というが、いかにもニッポン的だ。この事件で我々日本国民が知ったのは、ロンドンにはスシ・バーがあるということ、イギリス人もスシを食べているということなどの事実であろう。先の、ウクライナ元首相ユシチェンコ氏毒殺未遂という事件もあった。ロシアは未だ、KGBの影を引きずっている暗い国家である

物語は、黒幕であるホワイト氏の足を打ち抜き、ボンドが追求しかかる場面で終わる。釈然としない終わり方である。これで物語が終わった、という爽快感が半減する。

2006-12-20 MOONWALKER

マイケル・ジャクソン主演。
ある意味伝説的な映画。むしろ、マイケル・ジャクソンが「生きた伝説」である。

話の内容は薄い。マフィアに誘拐された子供をマイケルが救出するだけである。たった一行で語ることの可能な映画も珍しい。

むしろこの映画の本編は、集積されたPVやコンサート映像にあるといえる。何しろ、映画の時間の大半を自身の映像に費やしているのだから。必見はライブ映像。数万人はくだらないと思われる会場で、女性ファンが気持ちいいくらいに失神している。マイケルは神であることを実感する。

マイケルがマフィアの秘密基地に乗り込んだ時、ロボットに変身する。CGも発達していない時代、一体どのように撮影したのだろうと思わせる。

2006-12-27 4400

アメリカのドラマ。過去に居なくなった4400人もの人間が、いきなり現代に帰還するというという出だし。そしてそれら4400人は、それぞれ不思議な能力を身に着けていた。

2007-01-05 戦場のメリークリスマス

北野武、坂本龍一、デビット・ボウイなどが出演。大島渚監督。音楽は坂本龍一、映画が始まってすぐに、印象深い例のテーマが流れる。英語題名は"merry christmas Mr. Lorrence"。
余り面白くなかった。
戦時下、日本が占領しているジャワ島での話。そこの捕虜収容所でデビット・ボウイが処刑されて死ぬだけ。アクションも何も無し。切腹が何度かある。動きが少ない。

2007-01-05 Gundam W

スカパー361ch（リリカルなのはと同じだ）で放映されている番組を録画する。一回の録画時間は六時間、それが四日間続く。これにより、80GByteあるHDDの容量の20%を占有することになる。49話をぶっ続けでやる方が悪い。リリカルなのはのときも同じような状態であった。今回は流石に時間がかかるので、音質最低、画質も最低に調整した。そしてパソコンで見ようとすると、画質のレートが低すぎるためか、正常に再生できなかった。

1995年。十年以上も前のガンダムになる。

地球とコロニーの間のいさかいが絶えず、そのためオペレーション・メテオという作戦でコロニーから地球へ五人の刺客（美少年）が送り込まれる。そのうちの一人、ヒイロ・ユイは転校を繰り返しながら任務を遂行してゆく。転校先の「良家の子女のため」の学校で、リリーナと出会う。ヒイロはリリーナに、「お前を殺す」と呟く。

「バカは来る！」：変態仮面の変態による変態のための御言葉。子安武人。

リリーナの父親がレディ・アンに手鏡爆弾で暗殺される。リリーナは実はピースクラフト王家の娘だと父親（つまりは養父）は告白する。
さらに、（ガンダムシリーズの悪しき慣習となった）変態仮面もまた、ピースクラフト家の子息である（このとき初めて、変態的な仮面を脱いだ）。ということは、リリーナと変態仮面は完璧に血縁である。ピースクラフト家は亡んでいた。
このようなシークエンスが数限りなくガンダムには登場するような気がする。限りなくシャアとセイラの関係に近い。SEEDでは、キラとカガリが姉弟であることが明らかにされた。Vでは、シャクティはマリアの娘であることが明らかにされた。

一つ目のEDは、完全にリリーナのPVと成り果てている。気の強そうな美少女というモノを全面に押し出した造りとなっている。下郎を見下したような視線が素晴らしい。現代(2007年)の用語で表現すると、ツンツンである。
一つ目のOPは、TWO-MIX(高山みなみ)のJUST COMMUNICATION。

OZという組織が、地球の連合に対してクーデターを起こした。レディ・アンは眼鏡で髪型に特徴ありの、冷酷な女性軍人。いつもOZ統帥の傍に居る。
変態仮面の傍らに居るのは、気の強そうだけど実は実は惚れている、みたいな黒髪ショートカットのモビルスーツ教官。

十話目くらいでヒイロのガンダムが自爆（劇中一回も"W"などとは呼ばれたことは無かった）。主人公なのにガンダムに搭乗しないという事態が発生している。

2007/01/12
レディ・アンは二重人格らしい。眼鏡を掛けてなく髪を下ろした時が優しいお姉さん、眼鏡を掛けて髪を纏めた時が怖い上官。
カトルがガンダム・ゼロに搭乗してコロニーを破壊している。ガンダムのビーム砲撃を受けて落ちるコロニーとは、物凄く脆弱である。

2007-01-12 Gundam Seed Destiny

アメリカのテロ
2001/09/11, WTC, pentagon
それに続くイラクへの侵攻
偽善的な政治、誤った戦争、嘘を並べる為政者、大量破壊兵器

2007/11/06
ムウ・ラ・フラガの父親のクローンがラウ・ル・クルーゼ。
ラウ・ル・クルーゼはキラ・ヤマトを作る過程での副産物。
レイ・ザ・バレルも、キラ・ヤマトを作る過程での副産物。
クルーゼとレイは遺伝子的に同一人物である。
ムウ・ラ・フラガは自然分娩による自然な発生過程を経た人間。
ムウとクルーゼは、遺伝子的には息子と父親。
言うまでも無いが、カガリとキラ・ヤマトは遺伝子的には姉弟。
ムウの父親はアル・ダ・フラガ。

クルーゼが仮面をつけていたのは、実年齢の割りに老化が進んだ素顔を隠すため。
フラガ家の家系は無論ナチュラルである。しかし、その遺伝子は多分にコーディネーターの素質が含まれている。ムウとクルーゼとレイは非常に高度な空間認識能力を持っている。この能力はコーディネーターに匹敵する。しかし、その大元のアル・ダ・フラガはナチュラルである。
アル・ダ・フラガは先天的に予知能力を有していた。資産を築いたのはその能力を活用したためである。

2007-01-13 bondage queen kate

Bondage Queen Kate (OAV)

Alternative title:
Boiled Sand Planet
Nessa no Wakusei---Jokouankan: KATE (Japanese)
熱砂の惑星－女公安官ケイト (Japanese)
Vintage: 1998

日本で製造された星の数ほどのエロアニメのうちの一つ。公安官ケイトが、砂の惑星ドゥネに蔓延る悪の組織を壊滅するまでを描く。葉影立直氏の同名小説(フランス書院・ナポレオン文庫)を原作としたアニメーション作品。

何気に山口勝平が出演している。このころから名探偵コナンが放映されていたと思うのだが。
淫乱パープー娘というのを、英語でairheadということを知った。辞書には無論載っていない単語である。
さらに、公式サイトには「また、一流の声優陣が顔を揃えるのもファンにはたまらない！」と書かれている。これもあながち嘘ではなさそうだ。

主演のケイト役は天野由梨。役を列挙してみる。
・機動武闘伝Gガンダム（レイン・ミカムラ）
・天地無用!（真備清音）
・幽☆遊☆白書（雪村螢子）

ブリック役は梁田清之。
・スラムダンク（赤木剛憲）
・ジョジョの奇妙な冒険（空条承太郎）
・スーパー戦隊シリーズにて悪役多数。

ディック役は山口勝平。
・犬夜叉（犬夜叉）
・ご近所物語（山口ツトム）
・らんま1/2（早乙女乱馬）
・名探偵コナン（工藤新一、怪盗キッド、黒羽快斗）
・アルスラーン戦記シリーズ（アルスラーン）
・ONE PIECE（ウソップ）
・高機動幻想ガンパレードマーチ（滝川陽平）
・創竜伝（竜堂余）
・エデンズボゥイ（ヨルン）

エバ役は篠原恵美。
・カードキャプターさくら（観月歌帆）
・ガンパレード・マーチ～新たなる行軍歌～（原素子）
・美少女戦士セーラームーンシリーズ（木野まこと／セーラージュピター）
・マリア様がみてる／マリア様がみてる～春～（水野蓉子）
・けっこう仮面（けっこう仮面）
・X（鬼咒嵐）
・スーパー戦隊シリーズにて悪役多数。

2007/03/25
見終わった。ケイトが奴隷にされかかるけど、その御主人様と愛が芽生えてなぜかハッピーエンド。とても陵辱モノとは思えないパープーな内容である。

2007-02-10 日本沈没(2006)

SMAPの草��剛主演、監督は樋口真嗣。
大昔に発表された小松左京の「日本沈没」の三度目の映像化。

全体的にかったるくてとても見ていられない映画。この映画のどこをとっても面白くない。CGシーンはほんのつけたし程度に描かれるだけで、破壊のカタルシスを発散させていない。
監督がgainax系の樋口真嗣ということもあってか、劇中「N2爆弾」やら「奇跡は起きます、起こして見せます」というセリフが登場する。

2007-02-10 グエムル漢河の怪物

韓国首都ソウルに流れる川、漢河（はんがん）を舞台にした、２００６年の化け物映画。怪獣映画とはちょっと違う。車で言うならトラック程度の大きさの怪物が人間を襲うという筋書き。あまりにもまずい映画「日本沈没」の後に見たので、とても笑った。怪物（おそらくグエムル）が何の脈絡も無くその前身を晒したところは笑った。逃げ惑う人間にも笑った。余りにもかっこ悪い主人公達にも笑った。これは恐怖映画なのか喜劇なのかはっきりしないが、見たところ喜劇の色合いが強かった。集団葬式の場面で登場する検疫所の人間が滑って転ぶのにも笑う。高そうな権力を持つ人間の醜態を描くことによって笑いを誘っている。
日本の特撮怪獣映画であれば軍隊やら何やらが登場し、悲愴な面持ちで怪獣を抹殺すべく動く。しかし、この映画にはそのようなタルい要素は全く無い。
グエムルは全てCGで構成されていて、動きなどは良かった。日本のフィギュア専門誌にも、そのフィギュアが載るほどである。唯一つ残念なのは、最後、グエムルが燃える場面である。そこの場面での炎のCGは嘘臭かった。
漢河に架かる橋が、意外に複雑な様相を呈しているというのは初めて知った。ソウルの暗部を構成するダンジョンである。

2007-02-10 ガープの世界

1982年、アメリカ。
ロビン・ウィリアムズ主演。

ガープ（ロビン・ウィリアムズ）という男性が生まれてから死ぬまでを描く。
アメリカは銃社会だから危険だ、という宣告にも取れる場面が終盤に二箇所配置されていた。ガープの母親が暗殺される場面と、ガープ自身が撃たれる場面である。
ガープの母親は女性に関するノンフィクションめいたものを書き、女性人権運動の旗手となる。ガープは小説家になる。その間の色々を描いたりするのがこの映画、特に面白いということも無かった。

2007-05-15
「ガープの世界」は原作あり。

2007-02-10 Kingdom of Heaven

十字軍を取り扱った映画。リドリー・スコット監督。

とある鍛冶場の男性が十字軍に参加し、イスラム系統の軍隊と聖地で争い、和解するまでを描く。戦闘場面は無論圧巻。まるでMicrosoftのゲーム「Age of Kings」である。
12世紀フランスが物語の発端となっているが会話は全て英語なので、全く気分が出ない。こういうのは言語からこだわるのが一番だと思うが、バベルの障壁は余りにも高いようだ。

2008/02/29
しかし、あまりにもつまらなさ過ぎたので途中は寝た。

2007-03-15 中国大地震

原題は「唐山大地震」。実話を基にした中国の映画。1976年7月に中国河北省の一大工業都市・唐山市でその地震が発生したらしい。
映像・内容ともにグダグダで、なぜこんなのが撮影されたのかがさっぱりわからないが、やけに解放軍を賛美している。
メインの登場人物の配置が解りにくく、しかも死亡してしまうなど、やけにシニカルである。

2007-03-15 アイデンティティ

アメリカの映画。
ある雨の日、偶然一箇所のモーテルに集まった男女の間で発生する殺人事件を描く。殺人事件と同時に、とある殺人鬼の精神鑑定が行われる。一見すると、殺人犯の護送中に偶然モーテルに宿泊したようにみえるが、それは否定される。さらに、通常の、理論的に説明の付く殺人事件を扱っているようにも見える。集まった男女の生年月日が全員同じで、しかも名前が都市や州から採られている。
実は、このモーテルでの殺人事件そのものが、多重人格とおぼしき殺人犯の脳内劇場であり、殺人事件に登場する男女は、彼の脳内人格をリアルに擬人化した存在である。
結局映画そのものはバッドエンドで終わる。とてもすがすがしい気分に浸ることが出来る。

2007-03-25 SAW 3

ソリッド・シチュエーション・スリラー？という怪しげな謳い文句が付いた映画の三作目。この映画は回を重ねるごとにまずくなっていく。１が一番面白かった。三作目はもうダメダメで、とても詰まらない。

2007-04-06 少女革命ウテナ

276でウテナが始まった。世紀の変わり目に製作された、異彩を放つ作品である。是非とも抑えておきたいアニメである。奥井雅美の「輪舞 revolution」が懐かしい。
さいとうちほの漫画版は全巻揃っているので問題ない。

2007/06/11
第九話「永遠があるという城」
象徴として棺桶が登場する。黒薔薇編で焼却炉に投げ込まれる棺桶や、最終話に登場する無数の剣で貫かれる棺桶とも一致する。
両親が死亡し、永遠をなくしたウテナは棺桶に籠もる。それを見ていたのが幼い日の冬芽と西園寺である。現在の西園寺はその幼い少女を、ウテナではなくアンシーだと思っている。西園寺は永遠なるものをアンシーに与えようとしている。幼い日のウテナが受け取った永遠とは、王子様がくれた薔薇の指輪である。その影響でウテナは自らが王子様になろうとしたのである。すなわち、ウテナは王子様の存在など信じていなかったので、それならば自分が王子様になろうと決意したのである。男性から求婚されたのに、いつまで経ってもその男性が迎えに来ない場合は、女性は男になるしかないのである。あるいは、永遠など無いと言っておきなら、自らを永遠の象徴である王子様に近づけることにより、ウテナは永遠を無意識のうちに獲得しようとしているのである。

ウテナとアンシーの役割は、男装の女性と女性的な女性という二つに分裂している。ということは、分裂させる意味があったということである。

2007/11/02
もうずいぶんと昔の話であるが、見るのを止めた。グレンラガンとか電脳コイルとかの存在を知ってしまったからである。十年前のアニメを見るより、現在のアニメを見たほうが良い（つまり、ネットでの話題についていきたい）。そのようなわけの分からない理念のもと、ウテナを断念した。

2007-04-17 リング(TV版)

リングのＴＶ版を見てみる。高橋克紀が主演で、飯田譲二が脚本を書いているビデオ。脚本はかなりいじられていて、龍二があやしげな学者という設定になっている。あまり面白くなかった。

安い虚構である。近場で済ませました、みたいな感じがぷんぷんしている。日本には金がないから、金のかかった娯楽を生むことが出来ない。

2007-05-25 ビデオドローム

ビデオドローム
デヴィッド・クローネンバーグ監督

カルト映画の一種。しかし、あまり面白さは感じられなかった。

ビデオドロームという映像をみて、現実と幻想の区別が付かなくなる男性の物語。ビデオドロームとは、視聴者の脳に働きかけて腫瘍を作る。その腫瘍によって、視聴者は幻覚を見るようになる。だから、ビデオドロームは映画の題名であるとともに、ビデオドロームそのものである。
腹が縦に割れて、そこからでてくる肉銃（フレッシュ・ガン）が印象的。

2007-05-30 パイレーツ・オブ・カリビアン呪われた海賊たち

2003年、アメリカ、ディズニー映画。
ディズニーランドのアトラクション「カリブの海賊」を映画化した作品。原題は"Pirates of Caribbean: The Curse of the Black Pearl"。
現在、三作目の「パイレーツ・オブ・カリビアン　ワールドエンド」が公開中で、まだ見ていない。そもそも、二作目を最初に見てしまった。

出演
ジャック・スパロウ　ジョニー・ディップ
ウィル・ターナー　オーランド・ブルーム
バルロッサ船長　ジェフリー・ラッシュ
エリザベス・スワン　キーラ・ナイトレイ

海賊船ブラックパール号の船員達が月光を浴びて、人間から骸骨に変化する特殊効果は見もの。どうやって撮影したのか、どういう処理を行ったのか全くわからない。
と同時に、月光での変身が物語の重大な鍵である。月明かりで変身すると言う構図は、狼男と同じである。また、lunaticという語もあるように、月明かりは人間の内部に秘められた狂気を暴き、あるいは狂気を発現させる源泉でもある。
また、そもそも、あんなに大量の船をどこから用意したのか。植民地時代のカリブ海の建物の建造には、タイムマシーンでも使ったのか。無人島をどうやって発生させたのか。洞窟の扉を開くのには、胡麻でも使ったのか。海と気象は、孔明のように操ったのか。水中の撮影はカッパーフィールドの魔術でも使ったのか。義眼の海賊は、実は本当に義眼なのか。ミゼットは小人の国から連れて来たのか。アフリカ大陸の黒人の少数民族の一人を本当に連れて来たのか。疑問は尽きない。
なぜ、女性を船に乗せてはいけないのか。それは、閉鎖空間で集団レイプが発生し、それが集団規律の崩壊に繋がるからである。規律の崩壊は船の航行の不可能に繋がり、それは、死を意味する。そして、犠牲者となった女性は事後に殺害して海に捨てれば、まず見つかることはない。これが地上での閉鎖空間との大きな違いである。海上では証拠隠滅が非常に楽なのである。また、男女構成比が１に近ければ、おそらく性犯罪は発生しない。
セイレーンの歌声は、海上の女性を象徴する魔物である。これより、エリザベス・スワンは子供心に、自らセイレーンになろうとしたのである。

この作品には二人の主人公がいる。あるいは、主人公を二人に分けている。ジャック・スパロウとウィル・ターナーである。このような作劇方法を、「主人公の二重性」と名づける。彼らは、それぞれ劇中で果たす役割が違う。無論、役割が似通っていれば、主人公を二重にする必要は無い。
まずジャック・スパロウは、ポール・ラディンの言う類型、トリックスター(trickster)である。後にユングは、類型や彼独自の類型を纏めて、「元型論」を著した。西洋の代表的なトリックスターとしては、「真夏の夜の夢」のパック（イギリスに伝わる妖精であり、ケルト神話ではプーカに相当）、北欧神話のロキが挙げられる。日本では、スサノオがこれに該当する。トリックスターには、場をかき乱すなどの役割が与えられている。
さて、ジャック・スパロウは一人前の海賊であり、物語開始当初から既に、主人公の資格を持っている。ここでいう資格とは、その人が神であったり、半神半人であったり、英雄の子孫であったりすることである。資格の殆どは神に由来する。資格を持っている人間は、旅や冒険をしたり、地域や国や世界を救ったりすることができる。逆に、資格を持たない人間は、そのようなことは出来ない。ジャック・スパロウは、既に、その資格に比例して、伝説や噂や浮き名を数え切れぬほど持っており、それらが一人歩きしている段階である。彼が有資格者であることは明確なので、ジャック・スパロウというキャラクターの分析を行う。ちなみに、sparrowとは雀のことである。
今まで海賊を描いた映画や小説が幾つあったかは知らない。その中で一番有名なのは、同じディズニーの「ピーターパン」であろう。それら無数の海賊作品により、海賊のイメージは既に出来上がってしまっている。「ピーターパン」に登場するフック船長を典型とするイメージである。その、自ら固定した状況を打破するため、「パイレーツ・オブ・カリビアン」では全く新しい海賊像、あるいは海賊船船長像を作らねばならなかった。この試みは成功している。古典的な海賊像は、ジャック・スパロウの敵であるバルロッサ船長によって提示され、違いが明確になっているからである。
(2007/07/11追記)フック船長が鰐から逃げる理由；それは、捕食の恐怖ではなく、加齢の恐怖である。腕を食べられたということよりも、迫り来る時計のチクタク音に恐怖を感じるのである。
ジャック・スパロウにおける古典的海賊像との違い、あるいはキャラクターの新規性とは、「海賊の船長」という属性と「永遠の子供」という属性を掛け合わせたことにある。ここでいう永遠の子供とは、もちろん、ネバーランドに住むピーターパンを指す。「ピーターパン」では大人の代表としてフック船長を、子供の代表としてピーターパンを登場させた。なぜなら、「ピーターパン」という小説の主題を明示して作品を成立させる為には、大人／子供という属性を完全に分離し、その上でそれらの属性を全く異なる人物として提示しなければならなかったからである。そして、ディズニー作品として「ピーターパン」をアニメ化した以上、フック船長というキャラクターは、絶対に、なんとしても超えねばならなかった。その解答が、ジャック・スパロウというキャラクターである。
キャラクターの造形は成功しても、それを実写として提供するのは正しいのだろうか？　次は、ジャック・スパロウが実写である、という点を考えてみる。
従来、ディズニーはアニメによってその虚構世界を提供してきた。それらのアニメは、既に膨大な量にのぼる。二十一世紀頃にきて、ディズニーは実写を用いた提示を、ようやく行ったのである。これには次の理由が考えられる：ディズニーの奇想天外な世界を描くにはアニメしか選択肢がなかったから、なぜなら、実写の映像技術が空想に追いついていなかったから、である。最近、「マトリックス」「スターウォーズ」「ロード・オブ・ザ・リング」などの三部作群で確認できるように、実写映像技術が一段と発展してきた。そのため、カリブの海賊というアトラクションを、いよいよ実写で提供しようと試みたのである。
小説は、読者の知識や理解や空想によってのみ成り立つ。登場人物の顔かたちや声などは、読者が勝手に想像して楽しむことができる。この点において、小説などの文字媒体は自由度が大きい。セル画アニメは、映像作品の中では曖昧さが大きい。そのため、シンデレラの顔は自分の顔だ、などと空想する余地が大いに残されている。実写映画は、それらの曖昧さが小さい。つまり、空想の余地が小さくなるのである。
視聴者の空想をどうするか、という大問題を解決するために、ジャック・スパロウはジョニー・ディップが演じている。ジョニー・ディップは何でも演じることが出来、自分という実体を持たない水のような存在である。ジョニー・ディップの代表作は「シザーハンズ」「スリーピー・ホロウ」「ナインス・ゲート」「チャーリーとチョコレート工場」などが挙げられる。ジョニー・ディップの代表作の傾向を断じてしまうと、ティム・バートンが監督する子供向け映画である。ティム・バートンは、アメコミのヒーローを題材として狂気の物語を描いたり、クリスマスと言う神聖なお祭に悪夢を持ち込んだ人間である。そして、その狂気や悪夢はあくまで子供が共感できる感情である。ティム・バートン監督とジョニー・ディップのコンビという関連性は度々見受けられる。しかし、子供向けの映画であるという点は微妙である。でも、ある程度興行成績が良かったのは、やはり子供向け映画ではなかろうか。つまりジョニー・ディップは、ティム・バートンが夢想する「グロテスクで歪んだ子供の世界」にどっぷりと浸っていた。そのため、実写でありながら空想を誘起させるという演技力が身に付いたのではなかろうか。
以上が、ジャック・スパロウが実写であることへの回答である。

ウィル・ターナーは古典的な主人公である。ウィル・ターナーは伝説的な海賊、ブーツストラップ・ターナーの一人息子だからある。その徴として、北アメリカ原住民の金貨をネックレスにしていた。が、その徴が一時的に剥奪され、自分の身分や血を知らずに、鍛冶屋として生きてきた。鍛冶屋には、冒険するに足る資格が無い。鍛冶屋に甘んじていた人間がいきなり冒険を行うには、それなりの資格が必要である。その資格の片鱗は、映画序盤にある、ジャック・スパロウとの殺陣に現れている。ただの鍛冶屋ならば、海賊の船長という有資格者と互角に戦うことは出来ないからである。この殺陣により視聴者は、ウィル・ターナーには資格があると判断するのである。
さて、ウィル・ターナーはスワン総督の一人娘＝エリザベス・スワンを救うため旅に出て、最後には彼女の愛を手に入れる。その過程で、自らが伝説的海賊の一人息子である、と自覚した瞬間、資格を手に入れることができた。
女性を救うための旅に出て、旅の過程で自らの資格を自覚しあるいは教えられ、何らかの悪を討ち破り、恋人を得る。ウィル・ターナーに関する筋書きは、非常に古典的かつ英雄的である。古典的だということは、既知すぎて面白みに欠ける一方、どっしりとした安定感がある。ここでバランスが重要になってくる。あまり古典的寄りではダメ、斬新過ぎても観客が付いてくるかどうかまでは解らない。そのため、物語にジャック・スパロウというカンフル剤を打ち込んだのである。そして、三作目まで製作されたところを見ると、その試みは成功したと言える。

よって、「パイレーツ・オブ・カリビアン」という映画は、男性にとっては、三つの要素を同時に楽しむことができるという物語構成になっている。
・有資格者の活躍（ジャック・スパロウ）
・無資格者が有資格者に転ずる、古典的英雄的過程（ウィル・ターナー）
・資格を持つ悪役の活躍（バルロッサ船長）
これは、男性が彼自身に求める理想像が、三つに分離していることを示す。男性は、悪役にも憧れるものである。あるいは、「男性の悪役」という典型が歴史において示され、蓄積されてきたことを示す。また悪役は、多くの古典的物語の場合、作品が始まった時点で、既に有資格者である。

「資格」という観点からFF VIIを見ると、FF VIIとは有資格者と無資格者との対立を描いた物語であったと言える。
まず、エアリスは有資格者（宇宙人あるいは神の子孫の最後の生き残りと天才科学者のハーフ）であり、それに付随する、世界を救う為の実力（ホーリー）を持っていた。が、セフィロスに殺される。次に、クラウドは資格（ソルジャー）を有しているかに見えたが、実はそれは嘘の記憶であった。最後に、セフィロスという明らかな有資格者（宇宙人あるいは神の遺伝子を持ち、天才科学者が父、優秀な科学者が母体。さらに、最優秀のソルジャー）は世界を変革しようとしたが、無資格者のクラウドに殺された。
このように、FF VIIとは、有資格者および資格そのものが否定される物語であった。これは無論、古典的英雄的物語の全否定である。
この否定で、スクウェアは何を伝えたかったのだろうか。資格に頼らなくても活躍はできる、といった、至極一般的なメッセージであろうか。それとも、資格とは神由来の産物ではなく、人間がその行動によってのみ得ることの出来る要素だ、ということだろうか。何はともあれ、英雄由来の資格という考えを捨てよ、と促す側面が大きい。
クラウドが英雄になろうと決めたのはティファのためである。クラウドの変調のきっかけを作ったのはティファとの一方的な再会である。捨てられたクラウドを拾ったのはティファである。クラウドを精神崩壊から救ったのはティファである。最終決戦前にクラウドと共に一夜を過ごしたのはティファである。そして、「私たち、思い出に負けたの？」とクラウドに問いかけたのも、やはりティファである。
ここで、思い出とは何を指すのか。一般的には、クラウドの死んだ恋人、エアリスのことであろう。しかし改めて考えてみると、思い出とは、クラウド達が体験した、古典的英雄的記憶の残骸である。この記憶の残骸は、プレイヤー自身も持っている。「私たち」とはティファとクラウドのことであったり、さらに、不特定多数のゲームプレイヤーをも含んでいる。ティファの台詞が、エアリスという直接的な思い出と、世界を救ったという記憶の残骸との二重意味になっているところに、スクウェア・エニックスの鋭い感性が現れている。余りにも研ぎ澄まされた警句である。それは、自分は有資格者であるという思い込みを捨てろ、という警句である。

一方、登場するヒロインはエリザベス・スワンくらいしか見当たらず、さらに、その役割は固定されている。女性に関しては、女性が彼女自身に求める理想像がまだ歴史的に開発されていない、つまりは、歴史は「男性の歴史」ということに起因するのだろうか。歴史には男性の様々な典型が多数であり、女性の典型は圧倒的に不足している。そして、未来に登場するであろう女性の像というものは、男性の歴史における典型をなぞるだけなのだろうか。あるいは、女性は、男性として提示されている理想像に没入できるものなのだろうか。それとも、そもそも女性の像というものは分離不可能なのだろうか。さらには、女性は役割の分離を嫌うのであろうか。
この点、堀田かつひこの四コマ漫画「オバタリアン」は、女性の生態あるいは典型を命名した点で偉大である。この命名は、「バタリアン」というゾンビ映画と「オバサン」という一般名詞を掛け合わせたものである。特に、ゾンビ映画の題名を借用した点が、不気味さの演出において秀でている。オバタリアンとは、主に中年女性を指す。年齢以外の特徴は余りにも広範にわたり、それと示すことが出来ない。そのことがまた、「オバタリアン」という漫画を成立させている要因でもある。なぜなら、「オバタリアン」という漫画は、抽象的な概念＝オバタリアンを延々と説明し続ける漫画だからである。そこに共通する事項は年齢だけである。現在「オバタリアン」に匹敵する事例は、綾小路きみまろの談話内に見られる。
また、「セレブ」という語は、金銭的に満たされた三十歳ほどの女性を指す。未婚か既婚かなどは余り関係ない。独身の女社長で、かつ綺麗に着飾っていればセレブである。既婚で子供がいても、一軒屋に住んでそれなりの生活をしていてもセレブである。しかし、四十歳を越えたらセレブとは言われない。そのときはおそらく、「婦人」と変化するのだろう。ここで、二十歳くらいの女性は、よっぽどの事がない限りセレブとは呼ばれない。
よって、女性は時間経過によって典型が変化する。出世魚である。出世魚とはとある魚の抽象的な名称であり、一般名詞ではない。出世魚に該当する魚は幾種類もある。一方、男性は時間経過にあまり関わらず、典型が固定している。これは、男性が時間的、肉体的に変化しないためである。
さて、エリザベス・スワンの周辺には適齢期の男性が三人もいる。提督とウィル・ターナーとジャック・スパロウである。このうち、提督は彼女に求婚までしている。彼女が最終的に選んだのは、幼馴染だと思しきウィル・ターナーである。金銭と地位か、英雄か、子供か。その三つの選択肢のなかで、エリザベス・スワンはウィル・ターナーを選んだのである。あるいは、彼女はウィル・ターナーという古典的英雄の添え物としての価値しかないのかもしれない。もしエリザベス・スワンがウィル・ターナーを選ばなければ、彼を中心とする古典的物語が完結しないことになる。もしそうなっていれば、折角醸成した安定を打ち破ることになるので、それだけは避けたかったはずである。
そもそも海賊という時点で、男性の世界という雰囲気がある。この映画では、劇中に黒人の女海賊を登場させているのだが、それが上手く機能したとはいえない。

ウェッジとヒッグスの二重性
日本の会社スクウェア（現スクウェア・エニックス）のゲームファイナルファンタジー（以下FF）には、度々、ウェッジとヒッグスという二人組の脇役が登場する。無論、彼らは作品ごとに個性や役割が異なる。
そして「パイレーツ・オブ・カリビアン」では、ウェッジとヒッグスが二組登場する。その個性は、FF VIIIに登場するウェッジとヒッグスに似通っている。つまり、間抜けな二人組という役である。彼らは、物語の殺伐さを緩和する役割を担っている。

2007-06-03 日本生命のCM

愛する人のために

保険にはダイヤモンドの輝きもなければ、
パソコンの便利さもありません。
けれど目に見えぬこの商品には、
人間の血が通っています。
人間の未来への切ない望みが
こめられています。
愛情をお金であがなうことはできません。
けれどお金に、
愛情をこめることはできます、
命をふきこむことはできます。
もし愛する人のために、
お金が使われるなら。

この「愛する人のために」という詩は、形式的には散文詩である。
この詩で最も注目すべき点は、「人間の未来への切ない望みがこめられています」の部分である。特に、「切ない望み」という語が、この文章を詩たらしめている要因である。
ダイヤモンドで輝きを、パソコンで便利さをそれぞれ強調している。「パソコンの便利さ」という一節は、なんだか俗っぽい。パソコンという字句が登場するだけで、詩全体の格調を下げている。しかし、世の中にパソコン以上に便利なものが存在するだろうか。谷川俊太郎が実際にパソコンを使いこなして、「パソコンの便利さ」を感じたのであろうか。パソコンに比肩する便利さを持つ道具は、見当たらない。特に、文章的表現や文章作成に関しては他の追随を許さない。
教科書で見た「二十億光年の孤独」の難解さとは違い、「愛する人のために」は分かりやすい言葉を選んで書かれている。ただし、「二十億光年の孤独」は高校の教科書に載っていたので、それなりに分かりやすい詩だったのであろう。さて、作詩とは不特定多数に感動を与える仕事である。この作業を感性の切り売りと捉えるか、商業主義に走った末の行為と捉えるかは、各個人の主観による。ただ、CMが詩の発表の場となったのは新しい傾向であり、良い傾向である。

平成16年(2004年)8月から現在に至るまで放映されているCMである。映像内容は変わるものの、このCMの中核を成す谷川俊太郎の詩は変えられていない。映像と音楽に合わせて、谷川俊太郎のこの詩が男声で朗読されるというCMである。
企業のCMに詩を使うというこの手法は、最近では日本生命くらいしか行っていない。とても新鮮である。CM用の短い詩の着想は、非常に難しいと思われる。そもそも、CMに詩を使うということは誰が考えたのだろうか。日本生命の社員か広告代理店の社員か、あるいは谷川俊太郎本人か。
キャッチコピーや歌・音楽でCMを演出するという方法は従来からあった。キャッチコピーは商品の特徴を端的に示さねばならず、俳句よりも難しい。歌・音楽は商品へのメッセージ性が薄い物が殆どである。日本生命のこのCMにより、これからはCMの中心要素の中に詩が組み込まれることになる。
この日本生命のCMを見てみる。丘の上公園駅編である。よく見ると、娘が五歳から二十三歳まで成長していることがわかる。
auのCMでも感動したことがある。携帯電話のCMなのに聾唖者が登場し、駅のフォームで激しい手話すなわち肉体表現をする場面である。何を表現しているのかは言語的にはさっぱり解らない。が、その曖昧さが個々人の想像を喚起し、自分にとって最も相応しい言語的表現に置換されるのである。
これらの上手な映像表現がわずか15秒程度に圧縮されているということが、何よりも驚きである。

2007-06-06 天元突破グレンラガン

同人誌にてヨーコの存在を知り、ヨーコ目当てで見てみる。

天元突破グレンラガン (Gurren Lagann)
2007, GAINAX
GAINAXの製作であるが、我々が考えているGAINAXとはかなり違う。以下の人間が欠けている。
・庵野秀明（監督）
・樋口真嗣（監督）
・磨砂雪（監督）
・貞本義行（キャラデザ）
・鷲巣詩郎（音楽）
以上の人間は才能が枯渇したか、あえて外されたかのどちらかであろう。特に庵野秀明はGAINAXを離れて、エヴァンゲリオン新四部作を作ろうとしている。ということは、GAINAXと庵野秀明は別の存在になったということだ。樋口真嗣は2006年の実写映画「日本沈没」を見ても解るように、アニメという表現形態から離れたらしい。
若しくは、彼らはGAINAXを若い世代に譲ったかである。新しい才能を育てる為に、老兵は立ち去ったのである。

webサイトで確認できるスタッフは以下の通り。
原作：GAINAX
監督：今石洋之
シリーズ構成：中島かずき
キャラクターデザイン：錦織敦史
メカニックデザイン：吉成曜
美術監督：平間由香(美峰)
音響監督：なかのとおる
音楽：岩崎琢
撮影監督：山田豊徳
色彩設計：高星晴美
アニメーション制作：GAINAX
新生GAINAXとも言えそうなスタッフである。会社は同じでも、人間は全く別物である。

今回は、2007/06/03(日)放映の第10話「アニキっていったい誰ですか?」を見た。その中で印象的な場面がある。アディーネによってニアに危機がもたらされた時、主人公シモンがロボットに頼らず自分の足で果敢に立ち向かっていき、しかし結局、他の仲間達に活躍を譲ってしまう場面である。
シモンは死亡した「アニキ」なる存在に近づこうとしている。解り易く言うと、「アニキ」のような男になりたいのである。このニアのピンチにシモンが活躍すると、それはシモンが子供から男になったという証になってしまう。また、このアニメはまだ第10話である。従って、たった10話で主人公を成長させてはいけない。なぜなら、話が続かなくなるからである。補償として、不貞寝するシモンにニアが「一番早く駆けつけてくれたのはあなた」などと声をかけている。
ヨーコは「アニキ」ことカミナの死を直接その目で見ているので、シモンが「アニキ」を目指すことに異論はなさそうである。一方、ニアはカミナの死を知らない。ニアは、「アニキ」を目指すのではなく自分であれ、とシモンを諭す。
過去のGAINAXの例を見ると、子供にとっての見本は、物語内部で常に生存していた。アマノ・カズミ、サムソンおよび加持リョウジである。これらは子供が憧れる存在であるので、長所に見える要素をたくさん持つ。しかし、旧GAINAXは憧れの対象を物語内部において架空の人間にはしない。主人公達、すなわちタカヤ・ノリコ、ジャンおよび碇シンジが彼らと直接対話することで、彼らの見かけでは解らない欠点、人間くささ、およびエゴなどが発露したのである。
一方、グレンラガン物語内部において、「アニキ」すなわちカミナは、既にこの世にいない。シモンの記憶に残るのは、彼の美点だけである。カミナは死亡しているので、彼の欠点などは新たに噴出することは絶対に無い。シモンが考えている「アニキ」という存在は人間ではなく、実体を持たない偶像である。従って、今のところ、「アニキ」を目指すシモンは、人間以外の何かになろうとしている。死んだカミナのことを常に「アニキ」と呼ぶことが、その証左である。カミナという人間の名前を呼ぶのではなく、偶像崇拝として「アニキ」と呼んでいるのである。シモンは「アニキ」ではない自分を目指さない限り、このアニメは終わらない。

言うまでも無いが、天元とは囲碁用語である。囲碁盤は十九路から構成されている。そのため、路の交点に黒い点が九つ穿たれている。その点のことを星と呼ぶ。そして、特に、盤の中央の星を天元と呼ぶ。アメリカのゲーム会社テンゲン、アタリは共に囲碁用語から社名を採っている。
では、グレンラガンという物語における天元は何を指すのか。天元を突破してどうするのか。そして、天元を突破する為の機械がグレンラガンなのか。今のところ、天元とは地上の比喩である。

物語を簡単に解説すると、遠い昔、ロージェノムというオスが獣人を使役して、人間を地下に追いやった。人類は長い地下生活の中で、地上の存在を疑うようになった。あるいは、地上と言う架空の場所があると思い込んでいた。カミナとシモンはそれに反抗して、コロンブス（コロンボ）がインド大陸を目指すように地上を目指し、途中でヨーコと出合った。カミナは地上に出た後、激戦の末、死亡した。カミナの活躍を聞いて集まったのが大グレン団。ニアはロージェノムの娘なので、お姫様になる。
カミナが激戦の末に死ぬと言う構図は、漫画版「遊撃機動戦艦ナデシコ」におけるダイゴウジ・ガイと同じパターンである。アニメ「機動戦艦ナデシコ」において、ガイは行動の規範を「ゲキ・ガンガー3」に求めていた。このアニメ内アニメは虚構上の虚構、二重の虚構である。虚構と同化しようと試みる人間は、何の見せ場もないままガイのように死ぬのである。

カミナとは「神の名」という意味ではなかろうか。

非常に古風なことに、グレンラガンはロボットアニメかつドリルアニメである。太古の昔、ロボットの代名詞と言えばドリルであった。このことはらき☆すたでも取り上げられている。昔のロボットにはドリルである必然性が無かった。しかしグレンラガンでは、人間が地下に追いやられたのでドリルは必需品である。そのため、ドリルは物語の小道具、あるいは鍵としての必然性を充分に持つ。また、グレンラガンではロボットのことを「ガンメン」と呼ぶ。ドリルという古い魅力を使って、スーパーロボット大戦への参戦を狙っているのかもしれない。
ギミーとダリーという子供を登場させている。七歳くらいの子供と言う存在は、有史以前のロボットアニメには必ず登場した。しかし、二十一世紀になった今、子供が登場するロボットアニメは珍しい。
人類発生以前に滅び去った概念、すなわち「四天王」が堂々と登場している。四天王という要素は、物語構築形成における老廃物であり、決して見せてはいけない恥部である。
第八話で四天王が一人死亡しているので、おそらくは50話構成になると思われる。二十六話構成ならば、四天王はもっとテンポよく死んでいくはずである。

2007/06/07
第一話を見る。シモンが掘り当てた小さなドリルは、過去の宇宙英雄が所持していたシンボルであった。過去の宇宙英雄が対峙した相手は無量大数だった。これは「トップをねらえ」のセルフパロディーである。さらに、小さなドリル自体も、宝石ブルーウォーターのセルフパロディーである。カミナは自分を「アニキ」と呼べと、シモンに強要していた。カミナの父親は地上を目指していて死んだらしい。言うまでも無く、カミナは「天空の城ラピュタ」のパズーと全く同じ境遇である。グレン団をあえて漢字に直すと「愚連団」となる。
シモンは自分の見つけたロボット（と小さいドリル）により、敵をかろうじて撃退してしまう。これはかなり安易な導入である。エヴァでは、主人公はロボットに乗るものの、敵を自分の意思や操縦技術で撃退するのではない。エヴァが暴走して攻撃を行い、結果的に敵が自爆したのである。初戦の取り扱いだけ見ても、グレンラガンの低さがわかる。また、ここは自分の村を守るために戦う、あるいは自分の身を守るために戦うという重大な場面である。同じような場面で碇シンジは「今やらなきゃみんな死んじゃうんだ！　もうそんなの嫌なんだよ！」と堅く決意するが、結局エヴァが時間外活動を行い敵を捕食し、全てが決着してしまう。主人公は成長させたくないがロボットは活躍させたい、という相反する命題を止揚させたのがエヴァである。しかしグレンラガンでは、主人公の活躍がロボットの活躍と等価である。この構図は古い。余りにも古いので、エヴァンゲリオンによって否定されたのである。新生GAINAXはそのことがわかっているのだろうか。
ちなみに、シモンの発見した小さいロボットは、カミナが「ラガン」と名づけた。

第二話
ガンメンを銃の破壊力で破壊するのではなく、銃弾の持つ熱で破壊している。このあたりは合理的である。ただ、ヨーコが長距離射撃する時、銃の先を支える二脚をつけていないのが気になる。攻殻機動隊においては、銃身にきちんとその二脚が描かれている。射撃手であるサイトーが活躍する場面で確認できる。
ヨーコ：「帰る場所がなきゃ、戦うしかないのよ」。この台詞は、真紅が言った「生きることは戦うことでしょう？」に匹敵する。真紅は人生の真実を言い放ち、ヨーコは具体的な例を示した。
カミナの、死んだと思われていた父親が獣人たちを統べる王だった、というのがあまりにもベタな展開である。
カミナは、野垂れ死にした人間の骸骨を粗末に扱う。戦いの途中、奪い取ったガンメンに閉じ込められたカミナは、放置された頭蓋骨を見て死の恐怖を覚え何かに覚醒し、ガンメンを動かすことができた。カミナが乗っ取ったロボットは、カミナ自身が「グレン」と名づけた。そして、カミナが見たその頭蓋骨および白骨体が着けていた腕輪とマントは、カミナの父親のものだった。
ガンメンは、強い死の恐怖が無いと動かせないらしい。そうでないと、カミナがガンメンを動かせた合理的な理由が無くなるからである。ということは、獣人は常に死の恐怖と戦っているはずである。獣人のコミカルな外見からは全く想像がつかない。
また、カミナの父親の死は、カミナから見れば無意味な死である。カミナの父は伝説や武勇伝など何も残さずに死んだのである。アニメ版ナデシコにおけるダイゴウジ・ガイと同じである。一方フクベ提督は地球を守るために戦死したかに見えたが、後に生きているとわかる。カミナはそれ埋めるかのように、第八話で華々しく死ぬ。これは死の美化であると同時に、理想である。誰しも、チューブまみれのまま死にたくない、寝たきりのまま死にたくない、痴呆になって醜態をさらしてまで生きたくない。
過去のGAINAXは、死を決して美化しなかった。それを端的に表現しているのが「ふしぎの海のナディア」におけるフェイトの死である。フェイトは死を目前にして、自分が死ぬのは皆を助けるためだと言う。しかし海水が迫ってくると、もっと生きたい、まだやっていないことがたくさんある、と叫ぶ。しかし、フェイトの死は本当に美化されていない死なのであろうか。ジャンたちに感動を与えるという点においては、美化までとはいかないけれども意義のある死である。
「トップをねらえ！」において、コーチことオオタ・コウイチロウの死は直接は描かれていない。結婚し成人したアマノ・カズミが静かに墓参りするだけである。ノリコの父親であるタカヤ提督の死も、直接描かれていない。失われた艦橋を見て、ノリコが喪失を味わうだけである。この作品では死が隠蔽されている代わりに、老いや成長を隠さない。老年に入り、沖女の校長となったカジワラの姿が描かれている。ノリコとの圧倒的な才能の差を感じ取り、地上で努力したのだろう。キミコは普通の主婦になっている。会話中、ノリコのコネを使って娘だけでもヱルトリウムに乗せて欲しい、と話している。ここには、人間あるいは親のエゴが垣間見える。
現代では、死は病院のベッドの上で訪れる。病院の一般業務、ただの流れとして処理される程度の死である。死に意味や価値を持たせることの出来る人間が少なくなった、あるいは、相対的に減ったかのどちらかである。

2007/06/10
第三話
カミナはその晩早速、武勇伝を語り始めている。父親に代わって、伝説を形成したいらしい。あからさまな代償行為である。
ヨーコが電磁銃に矢をこめて狩をしている。血こそ流れないが、動物に矢が刺さっている場面がはっきりと確認できる。この狩の場面では、地上の奇特な生物を観察することができる。ここでヴィラルが登場する。カミナ、シモン、ヨーコの三人がかりで勝てないのは疑問である。ヴィラルの乗るガンメンは、巨神兵と伍号機を混ぜたような形状である。頭から繰り出される光線と爆風はまさに巨神兵である。動きは映画版の弐号機である。
ヨーコ「あたしらには、ここしかないから。逃げる場所なんてないから！」
腕を組んで仁王立ち、これはガンバスター初登場時のポーズと同じである。「合体」というカミナの言葉に頬を赤らめるヨーコ、「無理よ」と呟くリーロン、ドリルを突き刺すだけの合体、勇壮な音楽の停止。全てが笑いを誘う。赤木リツコ博士なら「無様ね」と毒づくであろう。コマ割も秀逸である。そして敵ガンメンの攻撃に対しATフィールドらしきものを展開し、本当に合体してしまう。さらに、カミナが往年の名台詞「無駄無駄無駄無駄無駄無駄ァーーーーーー」を叫ぶ。
戦いの後、リーロンがグレンラガンのプログラムから敵の帰投ポイントを発見する。敵の本拠地をたたくという目的をもって、グレン団はそこを目指す。カミナは父親のマントを着け、シモンはそのマントの切れ端をバンダナみたく腕に巻く。どうやらヨーコはカミナに恋心を抱いているらしい。
一つのロボットを複数人で動かすのは枚挙に暇が無い。卑近な例では、東映戦隊物のスーパーロボットである。戦隊物では、砂金は五人が一堂に会して動かすパタンを採っている。一つのロボットを二人で動かすというシークエンスは、もちろん「トップをねらえ！」のガンバスターである。というか、ガイナックスのアニメを見ていればそれを真っ先に連想してしまう。

第四話
黒の兄妹が登場する。KKKのような形の、黒くてあやしげな被り物をしている。長男一人、女三人という構成である。
昼食にしようとしたピンク色の毛玉が獣人であることが判明し、それらが乗るガンメンが顔十六であった。グレンとラガンは合体しようとするが、ダサい合体である為カミナにはねのけられる。合体にこだわるカミナ、これはダイゴウジ・ガイの思考回路と全く同じである。ナデシコ以降、このような人間は死ぬことになっているし、カミナは実際死ぬ。
ブータの尻尾を蜥蜴切りすることにより空腹から逃れ、グレンラガンは再始動する。ブータの立ち位置はエクセルサーガのメンチである。
ガンメンはgun menであるが、誤変換によると顔面になる。なぜ顔を強調するのかがわかった。
作画の人間が変わったのか、キャラクターの絵が違っていた。

2007/06/11
第五話
手書きと思しきとんがったフォントでの白黒の題字が印象的。題字をカミナが作中で言うのも印象的。
ロシウが登場する。
ヨーコの露骨すぎる描写が刺激的。アスカや綾波やシュラク隊以来、このような女性は死ぬことになっている。
前編の殆どが白黒である。この手法はすぐさま、「トップをねらえ！」の第六話に結びつく。今のガイナックスは昔のガイナックスの映像技術を上回っている。しかし、物語技術はそう簡単に上達するものではない。
ロシウの居る村は、閉鎖的な宗教に冒された場所である。当たり籤を引いた物が神の祝福を受ける、すなわち死を賜る。天上の国へ連れて行かれると、婉曲に表現されている。
グレンラガン合体のバンクシーンみたいなものが完成されている。しかしこのバンクシーンはそう長くは使われない。なぜなら、カミナ込みのバンクシーンだからである。

第六話
「千と千尋の神隠し」の明らかなパクリ。何かをパクるというGAINAXの基本方針は変わっていないらしい。しかし、そのパクリを有効に使えるかどうかはスタッフの手腕に掛かっている。酷似した湯場を指して、ロシウは「あからさまに怪しい建物」とのたまう。これは、GAINAXスタッフの「千と千尋の神隠し」への率直な感想である。
「トップをねらえ！」OPのノリコの腰振りを初めとして、左から順に綾波、まほろ（まほろまてぃっく）、ノノ（トップ２の主人公）、アスカ、ラルク（トップ２におけるお姉さま）が出迎えてくれる。食事の場面で、彼女達五人娘がカミナを囲む。これは、カミナ＝視聴者である。カミナに感情移入している視聴者は、五人娘にこのように囲まれたいのである。そのような虚構的欲求を追及する人間、あるいはそれに浸りきっている人間は死ぬしかない。自家パクリを率先して行うだけあって、この辺りは非常に考え抜かれている。
アイキャッチの一枚絵が全て違う。
温泉の場面がある。サンダルフォン戦後の温泉や、二十四話での銭湯を思い起こす。湯場の破壊がある。後半Bパートの長い回想は、この場面の作画のためである。女性達が檻に閉じ込められる、このシークエンスは「鋼鉄のガールフレンド」の霧島マナと同じである。
銭湯型ガンメンに勝つと同時に、ヴィラルが再度出現する。

2007/06/12
第七話
螺旋王、都、移動要塞型ガンメン・ダイガンザイなどのキーワードが登場する。リーロンが発見した帰投ポイントはダイガンザイのものだった。これは、後々宇宙に飛び出しそうである。前回、月に行こうなどとカミナが話していた。あるいは、都が月にあるのかもしれない。燃える男の火の車キックが炸裂する。あきらかに、「トップをねらえ！」第二話のイナズマキックのパクリ。黒の三兄妹の長兄キタンがガンメンを奪って妹達やヨーコたちの危機を救う。シモンの作戦で、一時、ダイガンザイを退ける。カミナの活躍を聞いて、仲間が集まってくる。リーロンの話によると、グレンラガンはシモンの乗るラガンがグレンのシステムを支配することによって合体ができる。すなわち、ダイガンザイをシモンの乗るラガンが支配すれば作戦成功である。
ヨーコがカミナに何かを言いかけるが、それは火山で中断される。FF7の名曲「花火に消された言葉」の上を行っている。
次回は「あばよ、ダチ公」。「さらば師匠！マスターアジア暁に死す！」よりは軽い題名である。Gガンダムを意識してるのは間違いない。

第八話
カミナとヨーコのキスシーン。ヨーコからキスする。カミナはあからさまな死亡フラグを立ててしまった。とすればヨーコは極度のさげまんである。
名作「あしたのジョー」の最後の場面とそっくり。題字がBパートの最後に表示される。次回予告はニア。
カミナが死んだ遠因は明らかにシモンにある。カミナはシモンを殴りにダイガンザイまで来たので、チミルフの直撃を食らってしまった。シモンはカミナとヨーコの関係を嫉妬したので、カミナを殺したのである。シモンはヨーコを手に入れたかったので、邪魔なカミナを殺したのである。
ニアの登場の仕方は、「星方武侠アウトロースター」のメルフィナに似ている。メルフィナは、大きなスーツケースから出てくるからである。
カミナの死の場面を、グレンラガン独自の情景にしなかったのは失敗である。どれだけパクリをいれても、オリジナルじゃなきゃダメな部分が絶対にある。今のGAINAXのスタッフは、そのような状況でパクリを行ってしまった。つまり、非常に重要な場面で、他の作品の力を借りてしまったのである。これは絶対に矢ってはならないことである。物語の芯が強固で、かつ、絶対に突き崩すことのできない不動の壁であれば、パクリは全く問題ない。
あるいは、カミナの死を純アニメ的なものだと知らせるための演出かもしれない。カミナの死は、GAINAXのスタッフがまじめに考えてくれていないような場面である。GAINAXがまじめに考えていて、これはGAINAX独自のものだと呼べる場面が、後に出てくるのかもしれない。

第九話
OPからカミナの姿が消える。代わりにニアが登場する。OPの最後、全員集合の一枚絵で、カミナの立ち位置だった場所にはニアが立っている。
アディーネの尻尾は蠍の尻尾なので、「ハンター×ハンター」に登場した、あのキメラアントに似ている。
螺旋王「光を求めるほど、死の運命が待つというのに。絶望するよ、人間と言う生き物のサガには」。これは、スクウェア（現・スクウェアエニックス）のゲームボーイ用カードリッジ「魔界塔士Sa・Ga」において、最終ボスである神が放つ台詞と非常に似ている。確か神は「これが人間のサガか」などと言ったはずである。ということは、「魔界塔士Sa・Ga」を知っている人間がGAINAXのスタッフの中にいるということである。昔のゲーム、それも主流ではないゲーム機からの引用ということは、それだけその台詞がスタッフの記憶に残っており、アニメに登場させてまで未来に残したいゲームということである。印象が強くなければ引用はしないはずである。そして、これだけゲームやアニメからの引用あるいは場面・情景のパクリが多いということは、それだけスタッフがゲームやアニメを見ていると言うことである。それは虚構が虚構を生むことであり、人間の理性では決して抜け出せない螺旋を描いている。GAINAXの魂と言える「王立宇宙軍　オネアミスの翼」からの引用が無いのは寂しいし、一抹の不安を覚える。GAINAXの根源であるオネアミスを自らパクらないのは、スタッフの欺瞞以外の何物でもない。価値があると思えば、必ず引用するはずである。
「オレがやる」と呟くシモンは、「目標をセンターに入れてスイッチ」と呟く時のシンジとよく似ている。あるいは、ゼルエル戦でのシンジの心理状態に近い。ちなみに、グレンのコックピットにはキタンやロシウが座っている。
題字が、ニアの脳みその内部をそのまま模写したような、お花畑系統のポップなフォントおよびショッキングピンクの色使いに変化している。八話までの題字がカミナが書いた文字あるいは魂の叫びなので、題字を書いた人間は死ぬことになると推測される。
ニアはシモンに逃げても良いと助言する。シモンに助言を行う人間は死ぬようになっているのかもしれない。
キタンがメインで乗っているガンメンは、ガメラに出てきた包丁怪獣ギロンと似ている。
アディーネのガンメンは、シャムシェルのような光学触手でダイガンザイ改めダイグレンを攻撃する。ニアが立ちはだかり、自分が王女であることを宣言する。ニアはアディーネのことを、声で瞬時に分かる位に知っていた。ニアは四天王全員を知っているか、アディーネはニアの世話係を兼任していたかのどちらかである。でもニアは親しい口調ではアディーネに話しかけていないので、知っている程度の関係であろう。アディーネの方は、ニアの姿だけで王女であると判別した。
「つづく」の文字も、やはりニアの文字である。ニアが死ぬまで、「つづく」のフォントはニアのものである。題字は物語を進めるキャラクターが書くもので、それは次々と交代していくものらしい。しかも、その交代は死によってもたらされる。
カミナの葬送の場面は無し。「ふしぎの海のナディア」であれば、大規模な葬送の場面があった。あるいは、すべてが終わった時に、故郷の村に埋葬するか、父親の眠っている隣に埋葬するか。ということは、カミナの死体は保存してあるということであり、カミナが意味不明の科学で復活する危険もある。後、カミナの死は、それほど壮絶な戦死ではなかった。

2007/06/15
第十話（もう一度）
四天王は土水風火の属性を持っている。アディーネのガンメンはセイルーンという名前であり、これは海の魔物セイレーンに由来し、明らかに水の属性である。また、四天王はカスタムガンメンの他に、巨大なガンメンを一つ所持している。
この回の題字も、やはりニアのフォント。これでニアの死亡フラグが立った。というか、題字はその人がその回において言う言葉である。一話から八話までの題字はカミナの言葉、八話からはニアの言葉である。
アディーネ×ヴィラルという妖しげなカップリングが見れる日も近い。どちらかというとアディーネが攻めであるが、同人誌では明らかにヴィラルが攻めになる。
キタンがいつの間にか大グレン団のリーダーになっている。
ニアの「尋問」が行われる。非常に同人誌のネタになりやすい。「口で答えないなら体に聞いてみよう」などという陳腐な台詞が登場し、「体に聞くってなんですか？」「それはな……こういうことさ！」などと展開するのが一番ベタ。
リーロンがロシウに言った台詞；「それに、ラガンが動かないのも、生き残る気の無い子に力を貸す気は無いってことなら、それ、間違ってないと思う」。リーロンは大グレン団の中での数少ない大人である。大グレン団を構成するのは若い人間か子供が殆どなので、大人の存在は貴重である。
ニアの「ではお父様が死になさいと言ったら、死ぬのですか！？」という台詞のあと、アディーネは返答に詰まる。これが綾波なら「死ぬわ」と一言で済ますはずである。これがアディーネと綾波の覚悟の違いである。この女同士のシークエンスという非常に似通った場面で異なった回答を導き出したのは、優れた手法である。また、この場面でニアがアディーネを指差し、ダイグレンの艦橋に手を向ける姿は非常に印象的である。
この場面でチミルフの名前が出てきて、ニアはそれに反応している。よって、獣人の幹部は全員知っていると予想される。
ニアが空中に放り出されて、それをキャッチするのがシモンだったら良かったかもしれない。
アディーネのピンチにヴィラルが意地で駆けつける。ヴィラルはロシウの乗ったグレンを見て、カミナが未だに生きていると思っている。

2007/06/18
第十一話
アルマジロっぽい四天王（グアーム）の陳腐な罠に嵌り、大グレン団一行はあっさりと捕まってしまう。しかしシモンは諦めずに穴を掘り続け、脱出を試みる。そのシモンに呼応して、グレンが登場する。囚われたお姫様＝ニアをシモンが助け出し、シモンは復活する。これが続くと「お手本見せてやるよ」とか「僕が一番上手く××××を動かせるんだ！」とかの台詞に繋がる。
ニアは螺旋王が作り出した愛玩人形の一つだった。螺旋王は人形が自意識を持つと捨てるらしい。そして、谷底には無数の姫（の死体）が入れられた箱が転がっている。ニアはそれを見かねて、墓を作ってあげた。死体の直接的な描写は無いが、立てられた墓標の数が尋常ではない。墓の描写は、碇ユイが眠っている墓地の描写と似ている。また、誰かの人形になるということ、それは図らずも綾波レイを思い出す。というか、GAINAXのアニメで人形という表現が出ると、簡単に綾波を想起してしまう。

第十二話
ダイグレンは海に到達する。リーロンが往年の名台詞「こんなこともあろうかと」をその口から吐き出す。サイエンティストなら一度は憧れる台詞である。すなわち、陸上用のダイグレンを水上用に改造するのである。改造に時間がかかるので、技術者以外は海で遊ぶということになる。よって、この回の前半は水着のオンパレードである。キヨウ、キノン、キヤル（以上黒の三姉妹）、ニア、そしてヨーコが水着で登場する。ちなみに、ヨーコの水着姿は普段着よりも露出が少ない。ニアの水着はスカート状のフリルが付いた白である。ニアの水着姿はどこと無くホシノ・ルリと似ている。彼ら大グレン団はビーチバレーやらスイカ割りやらを楽しむ。ニアは獣人だけに、さらに螺旋王の娘だけあって、体力や運動神経は人間を軽く凌駕している。
また、海がしょっぱいことを指して、リーロンは「海は女の涙が集まる場所」という甘い表現を行っている。
後半は、GAINAXが得意とする海上および海中戦闘である。流麗のアディーネとヴィラルが登場する。「ナディア」で培った技術があるらしく、動画がスピーディーで迫力があり、非常に面白い。イルカが魚雷を背負っていたりする。ダイグレンが圧壊しそうになる場面もある。圧壊という表現は潜水艦漫画にしか登場しない表現である。近年では「沈黙の艦隊」などで圧壊が使われている。
ニアはアディーネのガンメンに捕らえられる。そのピンチをヨーコが解決する。ヨーコの電磁銃により、アディーネのガンメンの腕を打ち抜くのである。その過程で、長かったニアの髪が打ち落とされてしまう。これは往年の名作「天空の城ラピュタ」（奇しくも先先日、6/16の夜に放映されていた）のラストシーン、ムスカがシータの髪の毛を打ち落とす場面と非常に酷似している。ヨーコは弾丸を二発撃った。一発目はニアの髪の毛を落として、アディーネのガンメンに損傷を与えることは出来なかった。二発目もニアの髪の毛を落として、そしてアディーネのガンメンの腕を破壊した。このことから、ヨーコの一発目は標準合わせのためだったと思われる。弾を二発撃ち、長い髪の毛を落とすというシークエンスは明らかに「ラピュタ」である。そもそも「ナディア」放映時、ブルーウォーターは飛行石であると散々叩かれたはずである。
腕が破壊されたのでアディーネはニアを離さざるを得なくなり、そこにグレンラガンが止めをさす。グレンラガンには、前回からシモンとロシウが乗っている。どうやら、パイロットはこの二人で固定されたようだ。そしてアディーネは死亡し、ヴィラルはまたもや生き残ってしまう。そしてヴィラルはカミナがまだ生きていると未だに信じている、よって、カミナがアディーネを殺したと思っている。
戦闘後、ニアはヨーコに髪を揃えて欲しいと頼む。そして、髪を切り揃え終わったニアの姿は、驚くこと無かれ、なんと霧島マナに酷似している。髪形だけ見れば霧島マナと言っても過言ではない。

GAINAXのサイトには、グレンラガンの世界設定が掲載されている。一部を抜粋する。

食料に次いで、人々の頭を悩ませたのは、水であった。水は貴重品であり、必要最低限の使用・摂取は厳しく制限される。ジーハ村の底部には、用水池が設けられていたが、これはあくまで生活用のもの。入浴などはもってのほかであった。
ジーハ村の場合、ここでもブタモグラが活用されている。そう、裸でブタモグラの群れに飛び込み、身体の垢や汚れを舐め取ってもらうのである！　身体が清潔にするだけにとどまらず、ブタモグラの食料源にもなる！　ジーハ村の人々にとって――驚くべきことに、入浴は生きていくために必要な手段であったのである。

これがかの有名なブタモグラ風呂である。エクスクラメーションマーク、すなわち感嘆符を付けてまで、驚くべき設定を主張している。どうか同人誌のネタにして下さい、といわんばかりの設定である。このたった一つの設定から、ありとあらゆるエロい妄想が浮かぶ。GAINAXはやはり偉大である。
ちなみに、第二段は地上動物の説明である。これはつまらないので割愛する。

2007/06/19
GAINAXが再びロボットアニメをやるということ、それは膨大な過去への挑戦である。一連のロボットアニメの終止符は、１９９６年にエヴァンゲリオンが打った。そして、再び同じGAINAXの名前でロボットアニメをやるということは、過去のシークエンスや場面を抜き出して並べ替え、ロボットや登場人物だけを差し替えて再構築するという、欺瞞的な作業になりはしないだろうか。あるいは、GAINAXはロボットアニメの新たなる規範を作ろうとしているのではなかろうか。

第十一話「シモン、手をどけて」にて、シモンはニアを救ってしまう。すなわち、シモンはアニキを目指すのではなく、シモンはシモンになったのである。カミナの台詞あるいは遺言によると「オマエを信じるオレでもねぇ、オレを信じるオマエでもねぇ、オマエを信じるオマエを信じろ！」ということになる。従って、何もイベントが無いならシモンの成長はここで頭打ちになるほか無い。この状況を打破するには、題字を書いているニアがシモンの目の前で死ぬしかない。ニアの危機をシモンが救えず、ニアが死んでいくのを眺めるほか無い。
螺旋王が、ニアがいらなくなって破棄したということは、ニアの妹が既に生産されているはずである。よって、最後の敵はニアの妹になるかもしれない。

2007/06/24
第十三話「みなさん、たーんと召し上がれ」
四天王の一人、クジャの成長した姿、ガンメンは朱雀のもじり
ヨーコが「カミナのこと好きだった」と過去形でシモンに言う
飛び玉を手に入れる
ロボットが空中で戦う
シトマンドラの部下の喋り方が笑いを誘う。
ヴィラルが「人間とは何ですか」と螺旋王に問う、すると螺旋王はセントラルドグマっぽいところにヴィラルを連れて行く。その空間には、蛹のような透明の卵で眠る肉塊もとい獣人が大量にあった。
来週は「皆さん、ごきげんよう」なんだか別れの挨拶っぽい。とうとうニアが死ぬかもしれない。敵空中要塞型ガンメンの猛攻撃で、おそらく誰かが死ぬ。それがニアかもしれない。

2007/07/02
第十四話「皆さん、ごきげんよう」
一ヵ月後。飛び玉を取り付けたダイグレンと飛行要塞の戦い。
冒頭、シモンとヨーコがカミナの墓らしきところで決意を語っている。ヨーコはシモンが立ち去った後、墓に向かって何か呟くが、風が強くて聞こえない。
シモンがロシウにコントロールを渡して、ロシウが敵のミサイルをよけまくる場面がある。この場面は、劇場版エヴァンゲリオンのアスカ弐号機の弾除けに匹敵する作画技術である。また、（イデオンの）ミサイル撒き散らし、すなわち、かの偉大な「板野サーカス」の一部をも真似ている。ファン感涙物の作画であり、これぞロボットアニメと言いたくなる映像である。
が、その反面、GAINAXが独自に創造したロボットアニメ演出が無い。空中ミサイル避けはエヴァ劇場版、板野サーカスはイデオンからの引用である。GAINAX独自の演出が全く無いのである。これは憂慮すべき問題である。華麗な空中戦闘は、全て板野氏の独創であり、1980年に開発された技術である。が、この技術を真似するには非常に高い策が能力が必要とされる。現在ではゲーム「アーマード・コア」が板野サーカスに近いことをやっている。そう、現代の子供はゲームで板野サーカスを体験しているのである。しかも、見るだけではなく自機ロボットを自分で動かすことが出来るのである。平成ガメラは怪獣映画の流れを変えて、「アーマード・コア」シリーズはロボット映像を変えた。
また、グレンラガンが無数の敵を一挙に殲滅し、爆風が広がる場面がある。あれは明らかに、「トップをねらえ！」第四話の場面の再現である。
ダイグレン団のガンメンには、全て飛行装置が取り付けられている。これによって軽快な空中作画が可能となった。
ブログにはこうある。「そして作監はグレンラガン初作監の久保田誓君。板野サーカス好きの久保田君の本領発揮ともいえるミサイル乱舞カットは必見」。つまりここでの作画、つまり板野サーカスはパクリではなく、狙ってやったのである。狙ってやれるだけの作画能力がある、ということである。これは、日本のアニメ技術の高さを子供達に見せ付けるという意味がある。それ以上の意味は無い。

結局、敵飛行要塞とシュザックはダイグレンの船の舳先で撃破する。いとも簡単に撃破してしまう。飛行要塞は難攻不落要塞に向かって落ち、大爆発する。しかし、難攻不落要塞は消滅してはいなかった。
難攻不落要塞はテッペリンと合体・回転し、大きな台風を巻き起こす。援軍のリーダー（バンカラ番長。animateのキャラクター、アニ沢店長に似ている。アニ沢はらき☆すたにも登場している）は特攻して死亡する。リーダーにならって援軍全軍は特攻しようとする。が、それをニアが「皆さん、ごきげんよう。（中略）シモンがなんとかしてくれます」と言って止める。予想に反して、ニアは死ななかった。ニアが死ねば、シモンは「里見の謎」の夢若のような悲惨な結末を迎えることになる。つまり、冒険後の世界を構築する人物がいなくなるのである。その最悪の結末は回避された。
シモンは風の無いところ、すなわち地中を穴を掘って進む。ロシウはそれを「奇襲は一回きり」と的確に助言する。その奇襲が成功し、難攻不落要塞とそれに搭乗していた最後の亀型四天王は死亡する。この戦いで番長以外に、大グレン団のメンバーが一人も死なないのはうそ臭い。最初の四天王との戦いでカミナが死んだのは、（カミナを含め）メンバーが戦いなれていなかったからだろう。そのような理由が無いと、カミナの死は無駄になる。
テッペリンの回転が止み、テッペリンは、まるで「天空の城ラピュタ」のラストシーンのラピュタのように、崩壊を始めた。これで終りかと誰もが思ったが、実は、テッペリンは超巨大なガンメンであった。
波乱の第十五話、「私は明日へ向かいます」へ続く。

今回、ヴィラルの出番は無し。一ヶ月もの間一体ナニをしているのだろう。もしかすると強化手術であろうか。それとも、アディーネの死体で死姦をしていたのだろうか。
ロシウのキャラデザは、おそらく花咲アキラ氏である。ロシウの投げやりなキャラデザは明らかに山岡士郎である。

GAINAXのグレンラガンのサイトについて
・「戻る」のボタンが「トップに戻る！」。
・ヴィラルのガンメン・エンキドゥは、武装は劇場版弐号機＋巨神兵、カラーリングと動きは伍号機。
・ブログ、「水着回ということで（？）キャラ作監は高村君。サービスサービス！」。出典は明らか。
・ブログ、「毎回変わるアイキャッチ。実は各話の作画監督が担当されています」。それは知らなかった。
・ブログ、「十一話、クライマックスでかかる曲は中川翔子さんの唄う「happily ever after」（空色デイズのカップリング曲です）」。初耳。というか、あまり覚えていない。
・ブログ、四月、「週はついに勇者王登場です。檜山さんファン必見ですので声ヲタもロボヲタも腐女子もちびっこも、みんな纏めておたのしめ」。このグレンラガンというアニメがカヴァーする層は非常に広い。
・そもそも、２００６年６月からグレンラガンのブログが始まっている。アニメ一つ作るのにも非常に手間がかかっている。

2007/07/05
首都テッペリンとは「天辺（てっぺん）」のもじりである。

2007/07/06
意外と早く四天王が死んだ。これは一体何を意味するのであろうか。幽遊白書における四天王と扱いが同列である。つまり、四天王といえどもザコキャラの一部である。
全２６話構成であると仮定すると、物語は中盤である。その時点で障害となる四天王が死ぬのは全く持っておかしい。従来の作劇技法に反している。その「従来」「常識」を打ち破るのがGAINAXである。これは「期待せよ」との天の声である。

2007/07/08
第十五話「私は明日へ向かいます」
螺旋王ロージェノムを倒す。テッペリンは陥落する。最終回のつくりである。
・ＯＰが無い。
・一番いい場面で、ＯＰなどのボーカル曲が流れる。
・題字が、テロップを倒す動作の逆で、つまり「トップをねらえ！」最終話と同じ出し方で表示される。
GAINAXは「これは最終回っぽいな」と解っているので、ちゃんと「まだまだつづく」と表示される。
次回予告はカミナのナレーションで「総集片」。堂々と総集編と謳っているところが凄い。

ロージェノムは死ぬ前、「百万匹のサルが地上にでて云々、月が云々」とぼやいていた。ということは、最終的な敵は月にいるというである。
ロージェノムは大破したテッペリンの屋上から落ちて死ぬ。その直後、ニアは「私は明日へ向かいます」と口に出し、何かを決心する。
戦闘場面は前回の板野サーカスが秀逸すぎたため、今回は見劣りする。また、ダイグレンが船体と分離して離脱した。腰あたりの骨が露出している。これは「トップをねらえ！」へのオマージュである。
ヴィラルは「永遠の命」とやらを螺旋王から授かってシモンたちのグレンラガンの前に立ちはだかったが、簡単に撃退された。螺旋王がヴィラルに「永遠の命」を与えたわけは、ヴィラルを、王の活躍を末代まで語り継ぐ為の「語り部」にするためだという。そして、永遠の命は強さを保障する物ではない。ヴィラルは敗れ去り、テッペリンの崩壊と共に消え去った。しかし、その生死は不明である。

総集編の次はどうなるのか。いきなり大人になったシモンたちが描かれるのか。第一話で登場した宇宙戦闘の場面に移るのか。これで「子供の日は終り」なのだろうか。

2007/07/15
総集片。実写を混ぜた演出方法である。
さて、次回からは第三部である。大人になったシモンたちの登場である。題字と題字朗読はロシウである。シモンたちは何らかの組織を形成していて、シモンがトップ、ロシウが副官といった地位である。
前半に子供時代を描き、後半に大人時代を描くという作品はいくつかある。最近のアニメの例では「ゾイド」がそれに当てはまる。バンとフィーネなどが登場するゾイドである。古典的文学では、エミリー・ブロンテ「嵐が丘」などが該当する。
この物語技法は、かなりエグい。子供の頃の夢や希望を持ち続けることが出来るか、という命題を突きつけられているからである。
さて、グレンラガンは全２６話構成である。今回の総集編を含めると全２７話である。とうことで、グレンラガンはあと１０話で終了する。2007/07/10のブログ記事によると、最終話のアフレコはすでに終了したとの事である。

2007/07/30
「あなたは何もわかっていない」
第三部に突入する。OPは中川翔子の「空色デイズ」で固定である。しかし、二番が使われている。これはありそうでなかった方法である。しかも、二番の歌詞の出だしは「過ぎた季節を嘆く暇は無い」である。この歌詞の内容は、第三部にぴったりである。過ぎた季節とは、子供の頃の記憶を指す。
題字のフォントはロシウフォント。四角四面の角ばったフォントである
テッペリン攻略戦から七年後。大人になったダイグレン団の面々が描かれてる。テッペリンがあった位置には新都カミナシティが建設された。総司令はシモン、副司令官がロシウである。何しろこの二人は、最終決戦を直に行った二人である。よって、例の「古典的資格」とやらを保持している。
黒の三姉妹の長女は結婚し、女の赤ん坊を産む。平和的な日常が描かれる。
ロシウは暗躍する副官といった立ち位置である。
リーロンは宇宙開発の総責任者で、月探索のロケットを飛ばした。
ヴィラルは反政府テロとして、まだ生き延びている。
そして人間の人口が百万人を超えた瞬間、人類滅亡のプログラムが発動。カミナシティに巨大な敵性機械が登場する。グレンラガンがそれを阻止しようとするが破壊した瞬間に四散してそれぞれが爆発、カミナシティは壊滅状態になる。この敵性機械が出現する時は、士郎正宗「仙術攻殻オリオン」で提示された、「小さな立方体が回転しつつ、何かが出現する」、という演出を伴っている。これは従来のアニメには見られない、新しい演出である。この場面には部分的にCGが用いられている。

2007/08/04
第18話「聞かせてもらうぞこの世界の謎を」
解説の回。やたらと専門用語が飛び交う。この題字はロシウである。生体コンピュータとなったロージェノムに、ロシウが問いかけた言葉である。
キヨウとダヤッカの赤ちゃんが生まれた瞬間、人間の人口が百万人を超えたのではなかろうか。キヨウのキャラデザは「ふしぎの海のナディア」のエレクトラに似すぎ。
シモンがロシウによって逮捕される。シモンに死亡フラグ発生。予告においてドリルを誰かに手渡しているところを見ると、シモンは明らかに死にそうである。しかも次回のタイトルは「生き残るんだどんな手段を使っても」。これは明らかにシモンの言葉であり、遺言ともとれる。
ギミー♂とダリー♀のカップリングが見れる日も近い。二人ともいい感じに成長したので、同人誌でどのように扱われるかが見ものである。
ロシウとギミーとダリーのファミリーネームは全て「アダイ」。
シモンが死んだらギミーが主役であり、「生き残るんだどんな手段を使っても」とシモンが言う相手は、多分ギミー。ロシウVSギミーという救えない構図に終始する恐れがある。
人類殲滅システム（SaGa2の最終防衛システムのパクリ？）とは、月の軌道を変えて地球に落とすことである。これは「新世紀エヴァンゲリオン」で採用されなかったネタである。エヴァでは、最後の使徒は月にする、という原案があったらしい。

2007/08/22
19, 生き残るんだどんな手段を使っても
20, 神はどこまで僕らを試す
21, あなたは生き残るべき人だ
（上記はいずれもロシウ）
いろいろあって、シモンとヴィラルがグレンラガンに乗って月に立ち向かう。舞台はもちろん宇宙。
ヨーコは某所で女教師のコスプレを楽しみ、いたいけな子供達を思う存分誘惑していた。
ロシウがキタンにマスタードリルを手渡す場面は、前の、シモンがロシウにそれを手渡す場面と全く同じ。
爆発のシミュレーションで思い出すのが、「ガメラ２　レギオン襲来」での札幌のシミュレーションである。
グレンラガンは四部構成らしい。
第一部：カミナが死ぬまで
第二部：テッペリン攻略まで
第三部：七年後～　（今放映されている内容）
第四部：？？？

2007/10/10
後半に入って矢鱈説明くさくない、あまり盛り上がらないまま終了。
シモンとの結婚式を挙げるものの、ニアは消滅。ロシウは地球の大統領に、ヨーコは校長に、そしてシモンは帰ることの無い旅の途中である。かれらの二十年後が出てきてしんみりしてしまった。
結局、盛り上がったのはテッペリン攻略までである。

2007-06-16 Final Fantasy Advent Children

2007/07/02加筆

FF VIIの続編にして、正統な後継作。
ティファの「わたしたち、思い出に負けたの？」という台詞がある。思い出とは死んだエアリスのことを指すのではなく、クラウド（あるいはゲームプレーヤー）の冒険の記憶であり、世界を救った英雄としての記憶である。
日常は平凡なので、数年前の虚構(FF VII)に逃げ、空想に耽っているダメなプレイヤーを揶揄した言葉である。

FF VIIは、古典的資格者を否定する物語である。古典的資格の由来は神である。古典的物語では、神の血を受け継ぐ英雄（古典的資格者）のみが冒険可能であった。
FF VIIでは古典的資格および古典的資格者は完全に否定される。
まずDisc1のラストシーン、エアリスの死である。エアリスは宇宙人と天才科学者（人間）のハーフであり、かつ、世界を救うための魔法「ホーリー」を使うことが出来る。名実ともに古典的資格者である。従って、エアリスはFF VIIの方針である「古典的資格者の否定」という大原則により殺される。
次はクラウドの偽経歴・偽記憶である。クラウドは「ソルジャー」という資格を持つ。これは神羅の私設傭兵部隊のトップを表す。この称号は一般人には得難いので、クラウドは古典的資格者かのように見える。が、クラウドのその記憶は実は偽りだった。自分は世界を救うに足る資格を持っているのだ、というクラウドの自信は徹底的に破壊される。クラウドに感情移入しているであろうプレイヤーも、同じ感情を味わう。
さらに、ウェポンをシスターレイで倒そうとしたルーファウス神羅も資格者である。ルーファウスは、割と現代的な資格である「多国籍企業の若社長」という資格を持っている。これは古典的な資格の範疇には入らないかもしれない。が、ルーファウスは多国籍企業の社長という責任ある地位なので、一応は世界を救う資格を持っているということにする。そして、ウェポンの前に敗れ去る。そして、Advent Childrenにおいて生存を確認。これは、前述の通り、ルーファウスが古典的資格者に含まれなかったための現象である。
最後、ラスボスとしてのセフィロスである。ラスボスは倒される運命にあると相場が決まっている。そして、多くのRPGにおいてラスボスは大抵の場合、古典的資格の有資格者である。ここで、セフィロスは宇宙人と天才科学者（人間）のハーフである。セフィロスはエアリス同様、原則に従って否定されなければならないのである。ここが普通の和製RPGのラストと違う点である。普通の和製RPGのラスボスは悪意の塊であり、世界を滅ぼそうという意思を持っているため、死ななくてはいけない。しかし、FF VIIのラスボス（セフィロス）は「古典的資格の有資格者である」という原則に合致しているため、ゲーム中でプレイヤー自身が排除しなくてはならないのである。
決戦の前、クラウドはティファとともに一夜を過ごす。おそらく、クラウドは色々と悩んだのであろう。「果たして自分は世界を救っていいものなのか。資格も無しに冒険をしてよかったのか」と。また、北の大空洞から脱出するとき、落ちそうになったティファの手をしっかりと掴んだのもクラウドである。そして、FF VIIの全ての謎を解き明かすには、ティファの心理状態を読み解くことが不可欠である。そしてこれが解れば、なぜFF VIIIが「愛」をテーマにしたのかも解る。

そもそも、RPGにおいて主人公達のその後が語られることは珍しい。トールキン「指輪物語」の映画版「ロード・オブ・ザ・リング」においても、ホビット族の主人公は帰るあての無い旅に出てしまう。彼の場合は色々と想像できて、村に指輪を持ってきた親類のように、世界各地を巡るのであろう。では、「指輪物語」から派生した日本のRPGはどうであろうか。ドラゴンクエスト（エニックス、現・スクウェアエニックス）では、主人公は悪の大魔王を倒してお姫様と結婚し、ハッピーエンドで終わる。その後は一切語られない。この傾向は八作目「空と海と大地と呪われし姫君」まで脈々と続いている。RPGに限らず、これは世の中の御伽噺すべての定石である。その定石をあえて、いろいろと打ち破って破壊して、スクウェア（現・スクウェアエニックス）は何を伝えたいのか。

2007-06-30 阿片戦争

The Opium War
1997年以降に製作されたらしい。

2007/07/02加筆

中国と英国の合作映画。中国は百年間ヘロイン漬けにされた挙句に戦争をけしかけられて香港などを失う。ついでに、清朝はその数年後、溥儀をlast empererとして終焉を迎える。欧米の驚異に、当時の日本はかなりビビったはずである。中国すら戦争に負けるのであるから。この状態が推移すれば、全アジアは全て欧米の植民地となっていたかもしれない。
また、全中国人がシャツの袖を一インチ伸ばせば、イギリスの工場は３０年間稼動できる、との慧眼も見られる。この状況は、恐ろしいことに、今も変わっていない。中国は未だに「巨大な市場」のままである。中国は北京オリンピックに向けて頑張っていて、これは東京オリンピック時の日本を思い起こさせる。
この映画の原題は「鴉片戦争」。アヘンを変換するとちゃんと鴉片とでる。

2007-07-01 ダイハード 4.0

Die Hard 4.0
Bluce Willice

2007/07/02加筆

クリスマスじゃない。
密閉空間じゃない。
モリーがいない。
ダクトをはいずらない。
「4.0」という表記は、ソフトウェアのヴァージョンを示す。
なんか説明臭い。
敵がよわっちい。
オタク臭い。
コンピューター使いすぎ。
F-35のVTOLの上に乗るのはやりすぎ。
人間の動きがまるで猿。
コンピューターおたくの成長物語？
「英雄を代わってくれるなら代わる、でも他にいない」との台詞がある。
ワーロックの部屋は異常。
周波数も異常。
体重も異常。
全て異常。

冷戦が終了したので、敵を内部に求めつつある。２での敵は共産主義の将軍一味であった。なぜか説得力があった。３の敵はナカトミビルで弟を殺された兄、という設定だったが無理があり、結局は金目当て。３の舞台はたしかロサンゼルス。１，２の舞台もロサンゼルス。今回は、ニューヨークを中心としたアメリカ東部。
昔は新聞の文字を切り張りして犯行声明を出した。時代は変わって、今は、大統領演説の映像を切り張りして一個の犯行声明文を作り出している。
なぜうそ臭いかというと、物語の根本を、「変動型アルゴリズム」なる無形で荒唐無稽な概念に全て委ねてしまっているからである。物語の基礎がしっかりしていないので、物語全体も必然的に締まりの無いものとなる。
つい三日前ほどに、NYで大規模な停電があったので、少しはリアリティがある。

2007-07-10 若草物語

若草物語
原題：Little Women
著者：オルコットルイーザ・メイ

舞台は南北戦争ころのアメリカ東部。マーチ家の四人姉妹ジョー、エイミー、ベス、メグを描いた小説（を映像化した映画）。次女のジョーが主人公である。著者の原体験がモチーフになっているらしい。ということは、ジョーは著者の分身であり、著者自身であり、著者の希望であり、著者の叶えられなかった夢を虚構でかなえるための代理である。原作は読んだことは無い。
古きよき、そして古すぎるアメリカが表現される。昔のアメリカ東部はヨーロッパの模倣であることが露呈する。
マーチ家は昔はいい生活を送っていたが、投資に失敗し、今は貧しい暮らしをしている。そして、マーチ家のお隣の家は「ヨーロピアン」と表現するしかないようなお屋敷である。
人が死ぬ場面がある。が、映像には死体は出てこないし、墓も出てこない。ただ文脈から死んだと判断するだけである。そして、最後にベスが死ぬ。
映画ではアメリカ初期を表現する為に、背景の殆どが書割である。書割と言っても、きちんとした書割である。
これといったエピソードは無い。しかし、なんとなく見てしまう映画である。

2007-07-23 アルツハイム

アルツハイム

まるでFlashを見ているかのようなアニメ。ギャグ路線を狙ったらしいが、あまり笑えなかった。これならweb上のイカしたFlashを見ているほうがマシ。時間もそんなにかからない。３０分もあれば見終えることができる。

2007-07-23 独裁者

独裁者

チャップリンの初のトーキー。ナチス政権を揶揄した映画。娯楽とは何かをわかっている人間が作った映画。笑える箇所もあるし、考えさせられる場面もある。はっきり言って、１０分に一度は見所がある。
トーメニアという国に独裁政権が出来ました、という筋書き。明らかにドイツ・ナチスのパクリ。腕を上げるナチス式敬礼など。さらに面白いのは、ミロのヴィーナスやロダンの考える人と言った彫刻が、その敬礼のポーズをとっているところ。
ムッソリーニっぽい独裁者とチャップリンが食事を行いながらの会談をする場面は面白い。
最後の演説はこの映画の白眉である。まず、トーメニアの宣伝相が、人権を全く無視したかのような演説を行う。その次に、首相（実は床屋）が人類の平和について語る場面は、映画の何たるかを端的に示している。
この映画で最も優れた演出は、チャップリンが喋る、ドイツ語っぽいあやしげな言葉にある。自身初のトーキーでこのような演出を考え出したと言うのは天才の仕事である。なぜなら、トーキーという強みを逆に利用し、その効果を最大に生かしているからである。普通なら、そのままドイツ語で喋ればいい。しかし、ここではトーキーであるにも関わらず、言語によるコミュニケーションを否定している。チャップリンの耳には、ヒトラーの喋る言葉が訳のわからない怒声に聞こえたのであろう。

2007-07-23 オネアミスの翼

王立宇宙軍　オネアミスの翼

GAINAX初のアニメにして、GAINAXの最高傑作。
数年前（おそらく高校生）に見たときはそんなにいい映画とは思わなかった。しかし、今改めて見てみると、この映画の良さが解った。諦めない大人を描いた物語であり、大人向けの映画である。二十歳未満の子供は共感できない映画である。文学的要素が多分に含まれている。
森本レオの呟くような演技がこの映画を全て物語っている。「成績が悪かったから空軍に入れなかった、だから宇宙軍に入った」という独白は、視聴者を一気にこの物語へ没入させる。普通の世界ならば、逆であろう。
強姦未遂の場面の直前に、彼女の靴から貨幣が出てくるというシークエンスがある。ここで彼女は、いつもとは違う、少しキツい喋り方をしている。ほんのわずかな違いであるが、いつもの敬虔な彼女ではない。俗世っぽい喋り方をしているのである。そして、一体、この金はどこから沸いてきたのだろうか。多分、売春である。これらの違和感を感じ取ったからこそ、あの強姦未遂場面が登場したのであろう。
博士があっけなく死ぬ場面がある。これは、冒頭の葬送場面と重なる。
ハリボテの戦車を配置しているのを見、その次に現れたロケットを指して、「超巨大なハリボテだぁ」と軽口を叩くのも印象的。

主人公の造形は、銀河英雄伝説のヤン・ウェンリーそっくりである。精神的波長が物凄く似ている。人間の能力を見切ってきる点、何かを達観しているような喋り、そして、「造られた英雄」というシークエンスまでそっくりである。

キャラデザは今と変わらず、貞本義行。作画のトップには庵野秀明がクレジットされている。

坂本龍一の音楽は印象的。これはサントラを買うべき映画である。

2007/08/04
なぜ「オネアミスの翼」を再び見たかというと、今「天元突破グレンラガン」を見ているからである。というわけで、GAINAXの原点と言うものを探りたかったのである。それは充分に果たすことが出来た。

2007/11/01
初めて「オネアミスの翼」を見たのが00/06/02、つまり2000年06月02日だと判明した。日記というかアニメ記録の効用は物凄いものである。

2007-08-07 電脳コイル

2007/08/07
第一話「メガネの子供たち」
第一話を（今さら）見る。トトロ＋攻殻のような感じ。全体的にやわらかく、かつ懐かしい。電脳世界と今の日本の普通の街並み、という二つの相反する要素を融合させようと頑張っている佳作。ＮＨＫは目の付け所が違う。ＮＨＫは「ナディア」「ＣＣＳ」などの名作（迷作？）を世に送り出した。ＮＨＫは、日本で最もアニメを理解している集団である。
「電脳コイル」では、犬のケツがしっかりと描かれていた。これと同じような描写は、「イノセンス」（映画「攻殻機動隊２」に該当）にもあった。バトーが飼っている犬の肛門の描写である。従って、「電脳コイル」は「攻殻機動隊」にかなり影響を受けていると思われる（影響を受けていないはずが無い）。もしかすると、押井守の下にいたスタッフが作っているアニメかもしれない。このアニメの根本的な流れを見ると、そう勘繰ってもあながち外れではないだろうと思う。
従来、電脳モノ（Cyberpunk）は「ブレードランナー」に見られるような「非常に集積された(Large Super Integrated)超近代巨大都市」(e.g. Chiba city, Sprawl)でのみ話が展開した。しかし、その不文律を打ち破るかのように、この作品は日本のどこかの地方都市（大黒市。金沢市じゃ無いことだけは確か）で淡々と進行するお話である。全く新しい形のcyberpunkである。そして、どんなに取り繕ってもこの作品はcyberpunk以下でも以上でもない。
また、この作品では「子供の頃にしか見えない何か」を仮想世界の存在に置き換えて表現している。「トトロ」には"まっくろくろすけ"が登場し、「電脳コイル」には、"イリーガル"と呼ばれる煤っぽい何かが登場する。この両者のデザインは非常に似通っていて、何らかのオマージュを感じずにはいられない。
そもそも、姉妹が別天地に転校してくるというシチュエーションが、「トトロ」に似通っている。そして、主人公の妹のキャラ造形・性格設定はメイそのものである。
登場人物たちは、明らかに四次元ポケットを所持している。言うまでも無いが、これは「ドラえもん」の根幹を成す小道具である。
従来のcyberpunkにおいては主人公は青年であった。しかし、「電脳コイル」では子供が主役である。そして、子供が探偵団を組織するのは「シャーロック・ホームズ」からの伝統である。本邦では江戸川乱歩が作中に少年探偵団を登場させている。ただし、時代が現代っぽくて主人公が子供であれば、学校は必ず登場する。学校が舞台であるアニメは山ほどある。先のアニメ「学園戦記ムリョウ」は、題名に既に学校を予感させる字句が挿入されている。
チョークで魔方陣（とはいってもただの鳥居マーク）を書いて魔（Ｑちゃん）をやり過ごすという描写もある。これは「サイレントメビウス」に見られたような、サイエンスとオカルトの融合の象徴でもある。さらに、最近では「鋼の錬金術師 (Fullmetal Archemist)」で魔術が堂々と披露されている。
「攻殻機動隊」では、電脳世界とのjunctionのために首にソケットが埋め込まれていた。cyberpunkの源流であるGibsonの「ニューロマンサー」(1986)にも同様の首ソケットの描写がある。そして、「電脳コイル」では、首ソケットの代わりに"メガネ"が用いられている。首ソケットでは、電脳空間に自分だけが没入してしまう。これを視覚的に表現したのが「JM」である。従来の仮想空間の視覚的描写は、個人向けであったのである。そして、小学生～中学生の子供が大金を払って肉体を改造するとは思えないし、"電脳化"するとも思えない。ここで"メガネ"の登場である。何より、メガネは肉体改造を必要としない。さらに、このメガネを通して見ると、現実に仮想空間が上書きされて、仮想空間の構成物がより視覚的に提示される。これは、ありそうでなかった仮想空間の表現方法である。
第一話は、サッチー（察知の略？）が半分出てくるところで終わる。
現在は第十三話まで話が展開している。是非とも見なくてはならない、そう思わせるアニメである。
ヤサコ（優子）の電脳ペット"デンスケ"のどうでもいい写真、フミエの電脳ペット"オヤジ"のどうでもいいデザインは、両方とも笑いを誘う。また、この電脳ペットは「攻殻機動隊２」で描写されたエージェントプログラム群に該当する存在である。「攻殻機動隊２」ではそれらのエージェントプログラム群にムサシ、マックスなどの名前が付けられていた。アニメ「攻殻機動隊S.A.C.2」からは、タチコマがエージェントプログラム化していた。
アニメ版(小説版は宮村優子が書いている)の副題は"Coil A Circle of Children"である。「コイル、それは子供達の環」という意味であろう。
宮村優子が書いているweb記事の題名は「三番目のユウコ通信」である。これは「六番目の小夜子」を思い出させる。この小説を実写ドラマ化したとき、脚本を書いたのは紛れも無く宮村優子である。
徳間書店がコミットしているので、どこかしらジブリ臭がするのは間違いではない。
原作・脚本・監督は磯光雄。調べてみると、ジブリ関連、押井守関連、GAINAX関連の仕事をしていた。「おもひでぽろぽろ」「紅の豚」「Ghost in the Shell」「劇場版エヴァ Air」「ラーゼフォン」などに参加している。「エヴァ」13話「使徒、侵入」では脚本を担当している。このような経歴だからこそ、ジブリの柔らかい世界観とcyberpunkを融合させようと考え付くのである。
アニメ製作はマッドハウス。マッドハウスはＮＨＫの常連である。「ＣＣＳ」の時もマッドハウスであった。

キャストは以下の通り。
ヤサコ折笠　富美子
イサコ桑島　法子
京子矢島　晶子
ハラケン朴　ろみ（∀のロラン・セアック）
フミエ小島　幸子
ダイチ斉藤　梨絵
メガばあ鈴木　れい子
オバちゃん野田　順子
アキラ小林　由美子
デンパ梅田　貴公美
ガチャギリ山口　眞弓
ナメッチ沼田　祐介

2007/08/09
13話までを見る。今までの流れはほぼ把握した。全26話構成らしい。ということは、半分をPCで見たということになる。それ以前に、このクオリティで一年(50話くらい)は無理である。

(副題一覧は別ページに転記)

2007/08/22
13話までのまとめ。
■第二話
・メガビはいろいろとミクルビームに似ている。
・祖母が有能な魔女、父親が魔術師→魔女っ子の新しい形
・メタバグ→マテリア？
・ペットの中のBug→ハルヒのアレ。
・イサコの父方の祖母がメガばあ。まさか娘を「鬼嫁」とは言わないだろう。つまり、一郎の母親がメガばあ。一郎の父親がヤサコにメガネを遺した張本人であり、大魔術師。直系の力を受け継いでいるのがヤサコのはずである。

■第三話
・暗号屋→村上春樹「世界の終りとハードボイルドワンダーランド」にも登場、そこでは「JM」のジョニーのような存在であった。「電脳コイル」での暗号屋は、凄腕ハッカーあるいは「エスパーよりも希少な存在」のことである。
・三倍返しのスパムメールでメガネを壊された時、メガネに表示されるアドレスは16進で32桁。すなわち、"FF2C 59ED EDH6 1E01 8F9F D053 C8A3 6648"。これはメガネのスペックを端的に示している。少なくとも、メガネの記憶領域は16の32乗=2の128乗=10の38.4乗である。ギガとかテラという単位を軽く超越している。

■第四話
・攻殻顔負けのハッキング合戦。彼我兵力差一対六という不利な状況で、イサコは勝利する。「使徒、侵入」の脚本を書いたのが磯氏である。この場面の面白さは、エヴァの１３話の面白さと同じ。

■第五話
・「やきにく」という習字がある。ドラマ「トリック」の影響？
・祭りにおいてラムネを飲むイサコ
・バスの墓場を眼下に「ネットは広大だわ」のポーズをとるイサコ
・燃えるバスの墓場を背にするイサコ

■第六話
・オバちゃん初登場。
・カンナ→一年前に事故死。

■第七話
・貯水塔の前に置かれた椅子に座るヤサコ。
・イサコとヤサコが閉じ込められる場面。これはエイリアン２のあの場面に似ている。
・複雑な暗号式という構図は、士郎正宗の「仙術攻殻オリオン」における法程式に似ている。
・電波はメタバグの音を聞くことが出来る。文字通りの電波系である。
・キラバグは、ビックリマンシールにおける「キラ」のことである。

■第八話
・カンナの自由研究は2025/08/31(去年)付け。
・葦原かんな。
・イサコとヤサコの生年月日などが出てくる。
・ヤサコ 2015/10/12, 父：一郎(43), 母：静江
・イサコ 2015/04/04, 母：幸子(39)
・イサコは片親。
・ネットの噂によると、サッチーの名付け親は小此木一郎であるが、その愛称は天沢幸子の「さちこ」から採ったのではないかと言われている。
・ぶっちゃけ、小此木一郎の隠し子がイサコである。メガばあの夫がメガネを遺そうとしたのは、実はイサコの方である。

■第九話
・合宿。怪談話と肝試しを行う。そこで楳図絵が登場する。
・酔っ払ったマイコ先生

■第十話「カンナの日記」
・（融合を終えた）イサコは、目配せだけでサッチーを撃破する。目配せだけでヘブンズドアーを開けるカヲルと似ている。
・病院に来たとき、イサコは花束を二つ持っている。病室に入る時は、一つしか持っていない。と言うことは、その病院にはイサコの叔父の他に誰かもう一人、イサコの関係者が入院していると言うことである。その入院患者こそがイサコの兄である可能性は非常に高い。この伏線は非常に解りづらい。
・イサコは兄の真似をしている？
・"4423"という「四桁の数字の暗号名」は、否が応にも「人形使い計画」を思い起こさせる。
・謎のカメラマンが登場する。ネットでは早速「富竹」と呼ばれている。
・カメラマンの本名は「猫目」。

■第十二話
・「家庭とは全裸、全裸とは家庭だ！」＆モザイク
・ヒゲ→ムーミンに登場する、くねくねしたアレ。
・「小一時間後」
・MMRばりに「な、なんだってー！」と叫ぶ、ハラケン、デムパ、ヤサコ、フミエの四名。
・ヒゲ文明→ヤサコ神、ポピュラスとかエイジとか
・それいけ！！惑星ココイル～デカパン定刻の逆襲
・ヒゲ文明同士が星間核戦争を始める。
・エヴァにおいて、使徒との対話は24話で初めて行われた。

■第十三話
・清純女学院の制服を着たオバちゃんが登場する。
・デムパのイリーガルよりも、オバちゃんの制服姿の方が重要。
・このイリーガルはおそらく子供の遊び「影踏み」を模している。
・ドラえもん「のび太の恐竜」を思い出した。

■高校野球
+-----------------------------------------
| 先週も先々週も今週も来週も再来週も、
| お前らのような役立たず達には、
< 新しいエサは何も与えん。
| いやなら、ここを出て行ってもいいんだぞ。
| 私は止めないからな。
+-----------------------------------------
2007/08/05-2007/08/11の間有効だった台詞。「再来週」とは今週のことである。イサコのAAに付される噴出し、という体裁を採る。
先々週：「ダイチ、発毛ス」にはイサコは出ない。
先週　：「最後の首長竜」にはイサコは出ない。
今週　：高校野球のため休み。
来週　：高校野球のため休み
再来週：総集編っぽいの。
というわけで、三週間連続で新しいイサコが登場しないと言う事態が確定した。その間にC72を挟んでいる。

2007/09/02
■第十四話「いきものの記録」
いわゆる総集編。
フミエの弟・アキラがミゼットタイプの電脳ペットを使って撮影した盗撮画像・盗撮映像のオンパレードである。アキラは将来犯罪者になること必至である。
最後、イサコに関する新カットが登場した。二つの人形を持ちながら(おそらく)"NO IMAGE"と表示されている何かに向かって「もうすぐだよ」とか言う場面である。

2007/10/30
登場する黒いオートマトンはまさに小型ラミエル。黒いオートマトン同士が連結合体して強力になる場面の作画はかなりの物。
前回で話がずいぶんと動いた。ヤサコがイサコに４４２３の夢の話をしたとか、オジジの部屋の資料：４４２３をイサコが見つけたとか。
そしてあろうことか、次回は「コイル総復習」、総集編である。２６話アニメで二回も総集編があるのは異常。夏にアレだけの休みを取っておいてまで総集編を再びやろうという神経がわからない。

2007/11/28
「電脳コイル」の話の並べ方はエヴァンゲリオンに似ている。前半は普通のサイバーパンク、後半は暗い物語である。そう、この物語は前半の陽気な感じから一転して、話がとめどなく暗く、不気味になっているのである。
今回の２５話では衝撃の事実が明かされた。大抵事実というのはどれでも衝撃を伴うものであるが、今回のは超展開と呼んでもいいくらいの話である。すなわち、小此木先生（ヤサコの祖父。メガばあの夫、ヤサコの父の父）のカルテによると、イサコの兄は実は番号４４２２であり、４４２３とは実はイサコ本人を指していたのである！　一体これが何の意味を持つのかはさっぱり分からないが、磯光雄はエヴァンゲリオンを下手に解釈したに違いない。
今回はサッチーが空を飛んで、板野サーカスもどきを見ることが出来た。板野サーカスもどきとは言え、これほど高度な作画が二作品重なるのは非常に珍しい。
そして終わり方は、ED無しのスタッフロールで、通常のアニメ画面を流している、いわゆる「最終回風」の終わり方である。このような手法を使われては、最終回への期待は高まる一方である。
結局、コイル探偵局のメンバーは誰なのか、などといった細々として謎は残るであろう。結局ジジイが大幅にからんでいたということで、しわ寄せはそのとおりにジジイに来るらしい。

2007/12/01
全くの小ネタだが、ＬＲの音量にあわせて動くインジケーターの描写があった。これは「らきすた」の口パクに匹敵する高等技術である。ほんのかすかな描写なので見逃しがちであるが、さりげなく使われている所がポイントが高い。

2007/12/10
先週、最終回だった。元はと言えばヤサコの祖父・小此木先生が色々とした結果であった。
心療内科的な治療法としてペットを用い、それを電脳化すれば電脳ペットの出来上がりである。さらに、電脳ペットを人型にすれば人間の電脳ペット、イサコの兄の出来上がり。
もっと言うと、ミチコさんはヤサコの邪念？が生んだという代物であった。「パラサイト・イヴ」で酷評された、「敵は実は自分だった」というオチである。

2007-08-22 副題と放映年月日

01, 2007/05/12, メガネの子供たち
02, 2007/05/19, コイル電脳探偵局
03, 2007/05/26, 優子と勇子
04, 2007/06/02, 大黒市黒客クラブ
05, 2007/06/09, メタバグ争奪バスツアー
06, 2007/06/16, 赤いオートマトン
07, 2007/06/23, 出動!! コイル探偵局
08, 2007/06/30, 夏祭り、そして果たし合い
09, 2007/07/07, あっちのミチコさん
10, 2007/07/14, カンナの日記
11, 2007/07/21, 沈没! 大黒市
12, 2007/07/28, ダイチ、発毛ス
13, 2007/08/04, 最後の首長竜
(2007/08/11, 高校野球のため休み)
(2007/08/18, 高校野球のため休み)
--, 2007/08/25, (電脳コイル自由研究)(NHKの総集編)
14, 2007/09/01, いきものの記録 (カウントありの総集編)
15, 2007/09/08, 駅向こうの少年
16, 2007/09/15, イサコの病室
17, 2007/09/22, 最後の夏休み
18, 2007/09/29, 異界への扉
19, 2007/10/06, 黒い訪問者
20, 2007/10/13, カンナとヤサコ
21, 2007/10/20, 黒いオートマトン
22, 2007/10/27, 最後のコイル
--, 2007/11/03, (電脳コイル総復讐)(カウント無しの総集編)
23, 2007/11/10,
24, 2007/11/17,
25, 2007/11/24, 金沢市はざま交差点
26, 2007/12/01, ヤサコとイサコ (最終回)(第3話の題名)

2007-08-09 ランボー

つい最近「魂斗羅」をやり、そして木曜洋画劇場でやっていたので見てみる。
1982年公開のアメリカ映画。ベトナム映画の白眉。
台詞が惨めすぎ。「戦友は枯葉剤でガンで死んだ」「戦場ではヘリや戦車を操り、百万ドルの兵器を任された俺も、帰還してみたら職が無い」「戦友は爆弾でバラバラになって、俺はその脚やら腕やらを集めた」「Nothing is over! Nothing!」などなど。
女気は一欠けらも無い、暑苦しくも物悲しいアクション映画。
二作目、三作目はアクション映画としては面白い（生身のアクション映画としては最高峰。これに匹敵するのはアーノルド・シュワルツネッガーの「コマンドー」くらい）。しかし、内容をこの一作目と比べると、二作目・三作目は紛れも無い駄作。逆に、駄作の存在がこの一作目を引き立てている。

「ランボー４」が製作されているらしい。最近では「ロッキー・ザ・ファイナル」なども公開された。
最近他には、ブルース・ウィリス「ダイ・ハード４」も公開された。

ラストシーンのシナリオ抜粋

Colonel Trautman: It's over Johnny. It's over!

Rambo: Nothing is over! Nothing! You just don't turn it off!
It wasn't my war! You asked me I didn't ask you!
And I did what I had to do to win, for somebody who wouldn't let us win!
Then I come back to the world, and I see all those maggots at the airport,
protestin' me, spittin', callin' me a baby killer and all kinds of vile crap!
Who are they to protest me?! Huh?! Who are they?!
Unless they been me and been there and know what the hell they yellin' about!

Colonel Trautman: It was a bad time for everyone Rambo. It's all in the past now.

Rambo: For you! For me civilian life is nothin'! In the field without a code of honor.
You watch my back I watch yours. Back here there's nothin'!

Col. Trautman: You're the last of an elite group. Don't end it like this.

Rambo: Back there I could fly a gunship, I could drive a tank,
I was in charge of million dollar equipment.
Back here I can't even hold a job Parking Cars! UUHHHH!!!!!
Wha...I can't...oh, I jus--omigod. Where is everybody?
Oh God...I...I had a friend, who was Danforth. Wha--I had all these guys man.
Back there I had all these fucking guys. Who were my friends.
Cause back here there's nothin'. Remember Danforth?
He wore this black head band and I took one of those magic markers and I said to Feron,
'Hey mail us to Las Vegas cause we were always talkin' about Vegas, and this fucking car.
This uh red '58 Chevy convertible, he was talkin' about this car,
he said we were gonna cruise till the tires fall off.
We were in this bar in Saigon. And this kid comes up, this kid carryin' a shoe shine box,
and eh he says uh 'shine please, shine.' I said no, eh an' uh,
he kept askin' yeah and Joey said 'yeah,' and I went to get a couple beers
and the ki--the box was wired, and he opened up the box, fuckin' blew his body all over the place.
And he's layin' there and he's fuckin' screamin', there's pieces of him all over me, jus like like this!
And I'm tryin' to pull em off you know?
And ehe.. My Friend it's all over me! It's got blood and everything!
And I'm tryin' to hold him together I put him together his fucking insides keep coming out,
And nobody would help! Nobody help me. He sayin' please I wanna go home I wanna go home.
He keeps callin' my name, I wanna go home Johnny, I wanna drive my Chevy.
I said well Why I can't find your fucking legs. I can't find you legs.I can't get it out of my head.
I fuc..I dream of seven years. Everyday I have this.
And sometimes I wake up and I dunno where I am. I don't talk to anybody. Sometimes a day--a week.
I can't put it out of my mind...fucking...I can't.......

2007-08-22 戦場に架ける橋

・「クワイ河のマーチ」：「サル、ゴリラ、チンパンジー」という歌詞は、小学生でも知っている。それ程に有名な曲。
・物語の焦点となっている橋をどのように建造したかが謎。
・物語終盤、河の水が引く。どのように河を操ったのかが謎。もしかすると諸葛亮孔明の秘術かもしれない。

木曜洋画劇場2000回記念で先週放送されていた。夏のお盆の時期は特に戦争映画が数多く放映される。
日本人、アメリカ人、イギリス人などが出演している。でも合作映画ではないらしい。
この映画は、橋を作って橋を爆破するだけである。
舞台は太平洋戦争時、日本保護下のマレーシア。日本軍の捕虜になった連合国軍の兵士（主にアメリカ人）が強制的に橋の建造に刈り出される。捕虜になっている彼らの上官は「兵士達に尊厳と誇りと希望を持たせるために、この労働をやらせたほうがいい」と判断し、日本軍側の軍人をやりこめ、遂には橋を完成させる。
一方、その捕虜収容所から脱出した一人の兵士は、その橋を爆破するという任務のために、再び橋に戻る。
結局、いろいろと皆殺しになって、橋は爆破され、列車が落下して、見事なまでの大団円で映画は幕。

一番皮肉なのは、連合軍捕虜たちの尊厳や誇りの象徴である橋を爆破しようとしているのが、当の連合軍だということである。また、橋は捕虜と日本兵士の奇妙な友情も暗示している。これらの様々な良い要素を一気に破壊するのが戦争である。

2007-10-10 Gundam 00

機動戦士ガンダム00

■01、ソレスタルビーイング
00は数字のゼロ。オーではない。しかし、「ダブルオー」と読むので注意を要する。

種ガンダムから二年を経過して満を持して登場する、全く新しい感覚のガンダム。

一番の特徴は、年号にA.D.(西暦)が使われているということ。このガンダムの舞台はAD2307ということで、限りなく現在の延長である。ガンダムでADがこうも明確に出てきたのは初めてじゃないだろうか。これは、ガンダムが「架空の話」から「考えられうる未来の一つ」として認識されたということである。というか、素直に考えて放映年2007年の三百年後である。
他には、軌道エレベータが出てきたところ。一昔前のSFには必ずといっていいほど登場した軌道エレベータであるが、最近はあまり見かけなくなった。が、このようなメジャーな作品に登場したということはまだ脈ありということだろう。
物語的にはXに似ている。武力によって戦争をやめさせるという「ソレスタルビーイング」という武力組織（はっきり言って矛盾である）が登場するからである。この概念―どこの軍隊にも属さず、遊撃隊として行動する―はファーストガンダムからの伝統である。しかしそのときの指揮官は若干１９歳のブライトさんであった。現在のプトレマイオスの指揮官は２６歳であり、高年齢化、そして女性化が進んでいる。
そして腐女子向けのキャラクター、男だけのチーム編成、女艦長など、売れる要素を出来る限り詰め込んだ作品である。やる以上は売れないとダメなので、これは非常に研ぎ澄まされたマーケティングだと言える。
何と言っても、出てくるガンダムが余りかっこよくないという点は充分に見所に値する。また、のっけから空中戦を展開しているのには驚いた。グレンラガンに続き、ガンダムでも板野サーカスをやるつもりだろうか。
物語は、主人公が少年兵の時の描写から始まる。独裁者の洗脳放送が「神は居る」と言い、主人公は戦場で「いない」と自覚する。しかし、そこに神の如くガンダムが登場する。少年が、戦争を止めた神＝ガンダムを信じた瞬間である。ある意味宗教的な冒頭である。シン・アスカの悲劇的なOPよりは(見たことは無いが)良い。
また、主人公・刹那が初めからガンダムに乗って登場するというのも、Xに近い作劇である。種ではキラは偶然にガンダムに乗った。偶然ガンダムに乗るという行為がガンダムの第一話の基本である。ちなみに、この「偶然ガンダムに乗る」という話の流れを昇華させたエヴァはやはり高度なアニメである。

今回のガンダムは、25話×2回という変則的な構成らしい。これはコードギアスで使われる手法であるらしい。ガンダム00の第一シーズンの後番組はコードギアス第二シーズン、さらにその後番組がガンダム00第二シーズンだという話がある。

○勢力地図
・ユニオン　アメリカ中心
・人類革新連盟　中国、ロシア、インド
・AEU　ヨーロッパ中心
・経済特区・日本

三つの超大国はそれぞれ一本ずつ起動エレベータを保有している。無論、三国は権力・資源などを巡って戦争を始終行っているという、とてもハッピーな時代である。アフリカと南アメリカが無視されているのが痛い。それと、種ガンダムではオーブとして登場したオーストラリアはどこへ行ったのだろうか。人類革新連盟はいかにも共産主義的な国家体制である。インドが共産主義に走るとは考えにくいが。また、中東も意図的に外されている。これはマリナ・イスマイールとの絡みを見越してのことであろう。

○今日の一言
第一話の名台詞は、ガンダムに敢え無く撃退されたMSパイロット（コーラサワー）のお言葉であろう。
「俺はっ！　スペシャルでっ！！　二千回でっ！！！　模擬戦なんだよォッーーー！！！！」
歴史に残る名言である。主人公のものよりも、彼のセリフのほうがよっぽど至言であり、印象深い。全く意味不明なのも興味深い。魂の叫びの締めが「模擬戦」なのがなんとなくミジメである。そして、自分のことを「スペシャル」などと僭称する輩は、概して負けるという公式が出来上がっている。特にガンダムではその傾向が顕著である。
ともかくもこのセリフは閉塞した現代アニメ業界に大きな風穴を開ける爆弾であり、一服の清涼剤であると同時に、一服の毒薬である。すなわち、第一話の作劇が高度なまとまりを見せているので、このネタとも言えるセリフが映えるのである。あまりに哲学的あるいは深長なセリフを言っても、この場面を引き立てることは出来なかっただろう。
そもそも、第一話では主人公の名前すら覚えられないようになっている。そのような中でこれだけ含蓄のあるセリフを織り交ぜるとは、かなりの高度な技術を要することである。
ジェリド、ディアッカ、マシュマー、ハイネ・ヴェステンフルスなどの系譜に連なるキャラクターである。
そもそも、第一回におけるコーラサワーの役割は一つ、主人公・刹那への噛ませ犬という立場だけである。主人公がいかに強いかを見せるけるためだけに登場した、哀れなキャラクターである。その悲哀を充分演出するために考えられた上記のセリフは、十全にその威力を発揮している。しかし、これだけはっきりと「噛ませ犬」だと解るキャラクターは早々いるものではない。
これは物語的には、人革連の十周年式典（起動エレベータで行われていたパーティー）に、AEUの最新鋭機イナクトの発表をぶつけてきたという、非常に政治的な意味がある。

コーラサワーに関する２ちゃんねらの予想
コーラサワーが今後どうなるか
伝説級　・２話から、そんな奴居なかったかのようにストーリーが進む
最高級　・最終回まで私怨で主人公に付きまとう蝿のようなストーカー兵士になる
優良級　・２話で雑兵相手に犬死する
普通級　・何度も自機を大破させるも自分だけは無傷で帰ってくるので誰からも相手にされなくなる
落第級　・一般兵に降格、辺境地の守備隊に左遷される
最低級　・心を入れ替え、心強い味方となり主人公を境地から何度も救う。

前のSEED全100回の時もそうだったが、ガンダムというのはネットにとっての長期的燃料である。毎週投下される、話題づくりのための、それだけのための燃料である。作品を純粋に個人的に楽しむのではなく、ネット上で詳細な議論をしたりするのが、現代ネットでのアニメの楽しみ方である。誰もが討論に参加できる題材なのである。
というか、一年間続くアニメは、今のところ低学年向けのプリキュアや名作劇場か、それこそガンダムしかない。

2007/10/15
■02、ガンダムマイスター
第二話を見る。この一週間に実に様々な事があった。とにかく、王留美の人気は本物である。今回の留美のコスプレはサファリルックである。
王留美とコーラサワーのためだけにこの番組を見続けても悔いは無い。
ガンダムが移動などに使っているGN粒子なる代物は、Armored Core 4 で使われたコジマ粒子のパクリである。SFガジェットは数え切れないほどパクられて初めてその真価を発揮するものである。これは、フロムソフトウェアとサンライズとバンダイの間に、ACEのような取引があったからなのだろうか。
今回、GN粒子は大気圏突入の際の防護シールドの役目を果たしていた。ガンダムの機体の劣化を考えれば、大気圏突入なんてやらせないほうが良い。
そもそも、∀ガンダムの観点から見て、このガンダム00も既に黒歴史である。

この戦いは、神の御前に捧げられる聖戦である。伝統を軽んじ、神の土地を荒らす不信仰者どもに、我々が鉄槌を下すのだ。不信仰者どもに屈服してはならない。我々は戦いで死す事によって、神の御許へ導かれるだろう。
この世界に、神なんていない……！

この場面(AD2301年)で登場するガンダム（多分エクシア）に乗っていたのは誰なのか。スメラギなのか。ロックオンなのか。

この戦いは、留美の御前に捧げられる聖戦である。伝統を軽んじ、留美の土地を荒らす不信仰者どもに、我々が鉄槌を下すのだ。不信仰者どもに屈服してはならない。我々は戦いで死す事によって、留美の御許へ導かれるだろう。

戦闘場面の作画は神がかっている。ロボットがロボットらしく動いている。ミサイルがミサイルっぽく飛んでいる。Armored Coreを体験してしまった我々は、もう安っぽいロボットアニメには反応しないようになってしまっている。ロボットの華麗な動きはゲームでやればいいのだ。とすれば、アニメはそれ以上の演出を行うしかない。ここにきて、ようやく、ロボットアニメがロボットの作画を意識し始めたようである。

■今日の一言
グラハム・エーカー「君の存在に心奪われた男だ！」
阿部さんに勝るとも劣らない宣言。こういうセリフは女性に対して使うほうが、人生をより有意義に過ごす事ができる。前回のコーラサワーと併せて、モビルスーツのエースパイロットは著しく人格が崩壊している、という事実が判明する叫びである。しかし、笑いを取るという目的は達していないようだ。

2007/10/16
gundam 00の為だけにblog開設。気になった言葉を掲載する。主に王留美語録関連。
種デスの時に出来なかった「今日の一言」もやるかも。

○コーラサワーにおける第一話の発話全集
そこッ聞こえてっぞ今なんつったええっ？コラァ！
あぁアンノウンだ？どうしてこんな時にあぁ！　オイオイどこのどいつだ？ユニオンか人革連か？
ま、どっちにしても人様の領土に土足で踏み込んだんだ、タダで済む訳ねぇよなァ！　貴様ァ俺が誰だかわかってんのか？AEUのパトリック・コーラサワーだ！　模擬戦でも負け知らずのスペシャル様なんだよ！　知らねぇとは言わせねぇぞ！えぇ？オイッ！　ハァ？テメェわかってねぇだろ！
俺は！スペシャルで！2000回で！模擬戦なんだよぉぉぉぉ！
奴はどこだ奴はッ！俺の名は！パトリック・コーラサワーだ！わかったか？クソォおぼえてやがれ！
コイツらか！俺をこんな目にあわせやがったのは！
※死亡フラグだらけである。

2007/10/22
■03、変わる世界
いきなり、グラハムの電波がかったセリフから始まる。
「まさかな。よもや君に出会えようとは。乙女座の私には、センチメンタリズムな運命を感じられずにはいられない」
言い回しがくどいので後半を直訳すると、以下のようになる。
『私は乙女座だから、君との出合いにセンチメンタリズムな運命を感じる』
■以上が「今日の一言」である。

ユニオンのフラッグ、人革連のティエレン、共に"ロボット"みたいな動きをしている。人間の関節の動きではなく、あくまで機械である。特に、空を飛ぶ時のティエレンのダサさは特筆に価する。しかし、これまででエクシアに接触できたのはセルゲイの駆るティエレンだけである。不等号であらわすと下のようになる。
セルゲイ＞グラハム＞＞＞コーラサワー

人革連のセルゲイ、ユニオンの老教授レイフ・エイフマン、共に年をとった男性を上手く描いている。この尋常ならざる描きこみからみると、使い捨てのキャラクターでない事がわかる。
種・種死ではおやじキャラは使い捨て、美形以外は死亡という殺伐としすぎた作劇であった。ロボットアニメが男の子向けのアニメである以上、その男の子が目指せるような３０～５０歳代の男性キャラを少しは登場させたほうが良い。

ティエリアは地上が嫌いで宇宙が好き。一方、セルゲイは重力を「心地いい」と感じている。

MSWAD本部でかかる曲がかっこいい。上官がグラハムたちに辞令書を出す場面での曲である。陳腐な題名をつけるなら、「悲愴な出撃」であろうか。ストリングで演奏される主題がシンプルであり、その旋律を乗せているリズムは軍隊式の行進曲である。
しかし疑問なのは、なぜこの場面でこんな曲がかかるか、である。もしかしたら一話・二話でこの曲がかかっていたかもしれない。

沙慈と絹枝の住む高層マンションの部屋の隣に刹那が越してくる。１７歳の弟と２２歳の姉が同居しているという何とも言えない状況である。同人誌の格好のネタである。

これまででAEUは空気である。初回でコーラサワーが負けた為である。また、中東各国も空気である。

2007/10/30
ガンダムはその時代の背景を如実に反映して作られる。ファーストの時は連邦対ジオンという分かりやすい構図である。これはアメリカ対ソ連という冷戦構造そのものの構図である。種および種デスは「正義の戦争とはなにか」「正しそうな事を言っている人間は本当に正しいのか」という事をテーマにしていた。アメリカへの９．１１テロ、それに続く（泥沼化した）イラク戦争のことである。
そして今回の00は、民族紛争の根絶をテーマにしている。また、大国もきちんと残っている。それなりに国家間の駆け引きも盛り込まれている。一番政治っぽいガンダムアニメになりそうな予感がする。
仮面の男が出てこないのも、ソ連に「超人機関」というそのまんまなネーミングの組織があるのも、マリナ・イスマイールが実は議会が王政を復活させて担ぎ出された女性であるということも、全てが物語をシリアスにさせている。

2007/10/31
■04、対外均衡
ソレスタルビーイングの面々は、右耳に何かイヤホンのようなものを着用している。これが一体何なのかは不明。

アザディスタン王国は軌道エレベータの建設に参加せず、エネルギー供給権を保有していない。石油が輸出規制を受けている。この状況を打破する為に議会は王政を復活させてマリナを担ぎ出した。王政を復活させたのは、各国とのコネクションを見込んでのことだろうか、それとも、議会が余りにもアホなことをしてしまって国民の信頼を失ったからだろうか。そのあたりの政治的な手が漠然としている。

超人機関・技術研究所・超兵一号、ソーマ・ピーリス少尉がとうとう登場する。前評判では「実は男」との噂がまことしやかに囁かれていたが、その危険はどうやら回避されたようだ。

スメラギがプトレマイオスで話しかけていたのはAIのヴェーダ。まるでオモイカネである。プトレマイオスのコンピュータ表示部は白黒で、「マトリックス」のザイオンのコンピュータみたいでかなりカコイイ。

で、南米のタリビアがユニオン脱退を表明する。ユニオンは事実上アメリカが支配している事へ不満を表したからである。しかも、タリビアはユニオンの軌道エレベータに程近い場所に位置する。いわば、タリビアは軌道エレベータを人質にしたのである。
ガンダムでアメリカという国が名指しで登場し、しかも悪っぽい扱いを受けているのは非常に稀なことである。

マリナの執政、シーリン・パフティヤールはタリビアの事例を見て、ソレスタルビーイングを政治的に利用する事を勧める。

ユニオンは議決で軍隊をタリビアに派遣、アメリカは独自に軍を派遣。そこにソレスタルビーイングが介入してくる。
この場面で人革連の主席が眠い目をこすってるのが非常に印象的。時差を考えての演出である。「神は細部に宿る」との言葉を思い起こせば、この演出はとてもよろしい。
ソレスタルビーイングが攻撃したのはタリビア軍。それを受けてタリビア大統領はブライアン大統領（アメリカ大統領）にホットラインを繋ぐ。タリビアはユニオン脱退を撤回し、アメリカはタリビアを守るためにタリビアに軍を派遣する。

■今日の一言
クリスティナ・シエラ「スペックの二倍以上のスピードで、エクシアを猛追してます！」
このフラッグ・カスタムはなんと１２Ｇもの加速度がかかるのだという。２００７年現在の戦闘機は最大で５Ｇである。大気圏突破の際にかかるのは８Ｇである。

シーリン・パフティヤール：
タリビア国内の反米感情は沈静化、アメリカ主導の政策に舵を切ることができる。タリビアの現政権もアメリカの支援を受けて安泰。他の国もタリビアの二の舞を避けて、露骨な反米政策を打ち出そうとしないはず。この一連の事件で一番得をしたのはどこか。

2007/11/02
ガンダム00のセリフをテキストに起こしたという驚異的なサイト[URL : http://blog.livedoor.jp/maz06/]を見つけた。これでいろいろと手間が軽減される。というか、放送直後からセリフがテキストに起こされるアニメなんてのはそうそう無いだろう。今後あるとすればハルヒ第二期か。

2007/11/06
■05、限界離脱領域
アレルヤ・ハプティズムとソーマ・ピーリス少尉の、心温まる心のふれあいを描いた回。
アレルヤは「冷たい方程式」のような極限の状況を体験したに違いない。
ソーマ・ピーリスは大勢の予想通り、試験官ベイビーである。作中では「デザインベイビー」と呼ばれている。ホシノ・ルリのような境遇であるが、容姿から見ると攻撃的なラピス・ラズリと形容したほうが早い。専用機として、ソーマにMSJ-06IISP『ティエレン・タオ・ツー』が支給される。色がピンクである以外に女性的な要素は無く、ティエレン同様、ひたすら無骨なデザインである。また、サイコガンダムやデストロイとは違い、普通のMSと同程度の大きさである。これは、曲線を多用し独特の雰囲気であったハマーン・カーン専用機、キュベレイと好対照を成す。このMSが持っている銃器はアーマードコアに出てくるようなデザインである。サイコフレームとかがついていなさそうなのが救いである。が、ソーマ自身はアレルヤと遠隔感応してしまい、暴走する。この遠隔感応は、俗に言う「ニュータイプ」の能力である。00の時代に入っても、ファーストガンダムの呪縛から抜け出せないでいるという作劇方法が散見される。あるいは、「宇宙で育つと感覚が発達する」という意見がガンダムのテーマかもしれない。しかし、ソーマが宇宙で育ったという描写はまだ見られない。アレルヤは回想の場面から分かるように、幼少期を宇宙で過ごしたらしい。刹那は幼少期は地上（グルジス共和国）で過ごした。しかし、これからの成長と発達を鑑みると、ニュータイプ能力が発現する可能性が高い。ティエリアは「重力はキライだ」みたいな発言をしているので、宇宙で生まれ育った可能性が大である。さらにティエリアは電脳とリンクするような能力を持っているような描写があるので、彼こそ男性版のホシノ・ルリである。もっと言えば、ティエリアもデザインベイビーである可能性が高い。
この宇宙の場面では、ティエレン・タオ・ツーがありとあらゆる場所から機体制御用の噴射を行っていた。芸の細かさが分かる描写である。宇宙に関する情報が広く出回った現在では、これくらいしないとダメなのである。しかも視聴者にはSF好きの人間も多分に含まれている。彼らの目にかかれば、うそ臭い宇宙描写は簡単に見破られてしまう。Zのように、宇宙空間で顔面を露出させたら即死である。

結果として、ソーマが破壊して重力に引かれたユニットは、アレルヤの駆るキュリオスによって事なきを得る。この、大気圏すれすれの描写と「何かを押し返す」というシークエンスは、ガンダムにおいては色々と想像してしまう。ファーストであれば余りにも有名なザクの無駄死に、逆シャアであればアクシズである。
ロックオンは、なんと、地上から上空１００００メートル（宇宙）の目標を射撃するという高等すぎる芸当を見せている。レーザーでも、一万メートルも進めばそれなりに広がってしまう（ファー・フィールド）から、この射撃は神業である。
一方、扱いがぞんざいなのは刹那である。上空で文字通り雲を払うという行動しかしていない。雲の厚さはおそらく１００ｍほどあるのだろうが、それをものともしていない。各国は気象コントローラーを作るより、ガンダムを量産したほうがよい。
次回予告を超えた「協賛」の場面にて、AEUの新エースが登場する。ヒゲがたくましさを感じさせる、ワイルドな男である。ネットのアニメ予報士たちによると、この男こそパトリック・コーラサワーの兄だという結論が出ている。もしかするとパトリック・コーラサワーは用済みであろうか。たった一話に登場するだけの、まさしく噛ませ犬だろうか。これ以上無いくらいのネタキャラであろうか。

問題なのは、太陽光発電によるエネルギー供給というものがまやかしっぽい点である。なぜなら、前回シーリンが「我が国の石油は輸出規制を受けている」と言っていたからである。すなわち、石油は枯渇したのではなく、大国がエネルギー供給権を握る為に、石油というエネルギー源を押さえ込んだのである。しかし、そうしなくとも石油は減るということを考えると、太陽エネルギーは正しい気がする。というか、このガンダムにおいては「巨大な敵」「明確な敵」という存在が居ないので、非常に難しい問題である。中東を抑えるためには、石油を輸出規制するとともに、代替エネルギーを提案し、その供給権を押えればいいのである。そして、マリナ・イスマイールは単身、諸国漫遊に赴く。エロ同人作家のインスピレーションをかきたてるには充分すぎる要素である。
タリビアという中米の国は架空の国である。今のベネズエラを含んだ地域らしい。しかし、現在（2007年）のベネズエラも、やはり麻薬の一大産地である。ティエリアが焼いていた麻薬畑はタリビアにあった。

■今日の一言
セルゲイ・スミルノフ中佐「しかし、彼女はまだ乙女だ」
娘ほど年が離れているだろうソーマ・ピーリス少尉を思っての一言。スミルノフは43歳だが、家庭を持っているような描写は無い（結婚および子供は否定しない）。この回の回想から判断すると、スミルノフ中佐は超兵の計画に人道的に反対である。人間を人為的に生み出すという行為に、なにか言い知れぬ嫌悪を感じているらしい。人間的要素を剥奪されてモルモットのように生み出された人間＝ソーマ・ピーリスは、しかしそれでも年相応の活動と振る舞いをすべきだ、という信念から発したつぶやきであろう。ランニングマシンで走るソーマ・ピーリスは、まさに、回り車に永遠に囚われるハムスターである。（※ハムスターは一日１０ｋｍ走らなくてはいけないらしい。そうしないと死ぬ。）ソーマ・ピーリスのような人間が大量に生まれると、種ガンダムにおける変態仮面（クルーゼ）のようなアホの子が発生してしまう。
しかし、スミルノフ少佐はいいところを持っていきすぎである。今期のガンダムで一番おいしい役どころである。

2007/11/12
■06、セブンスソード
第六話「セブンスソード」を見る。
今回の一番の見所は、何と言っても完全復活したパトリック・コーラサワーの活躍。愛機の上で片手を直角に曲げて挨拶するという、非常に前時代的なポーズをとってみせるコーラサワー。「１・伝説級。二話からそんな奴居なかったかのように話が進む」というアニメ予報士たちの予報をいい意味で裏切り、春風のように颯爽と再登場した。が、ヴァーチェの攻撃により、死亡とまでは行かないものの、またもや撃墜されてしまった。しかしそこはコーラサワーである。ＭＳ飛行隊の中で唯一生き残るという偉業を達成している。この線から行くと、コーラサワーは全ガンダムと敵対し生き残るというグランドスラムを達成する予感がする。

今回は人間関係的に話が進んだ回であった。
ユニオンのカタギリと教授と、スメラギ・李・ノリエガは大学が一緒であった事。教授はそのまま彼らの研究室の教授であり、カタギリとスメラギが同期であった。まるでミサトと加持の関係のみたいである。また、スメラギの本名は九条である。さらに、スメラギは過去に何らかの事件を起こしており、それはグラハムも知るほどの大惨事であったようだ。
軍需会社PMCに雇われた戦士、アリーが登場する。彼と刹那は面識がある。刹那がグルジアでの内戦を戦っていた頃にアリーと会ったようだ。
マリナはフランスの実務者（仏外務次官）とエネルギー援助を請う会談を行ったが、食料援助のみ（現状維持）にとどまった。

今回のお話の内容は、ヨーロッパ南部の国モラリア（南フランスとドイツの国境の地中海沿岸）が、何だか知らないがAEUの援助を受けて軍事演習し、それにソレスタルビーイングが介入するという筋書き。
モラリアには軍需会社PMCがある。さらに、宇宙開発に必要な資源も埋蔵してある。フランスから独立して企業形態をとる軍隊が居るということは、その資源を独占するための営利的行為である。実質、モラリアという国の実体はPMCという企業である。

どうでもいいことは、クリスティナ・シエラとフェルト・グレイスの買い物、イヴニングドレス姿のスメラギであろう。プトレマイオスの男性クルーは留守を任されたと見え、ワンカットも登場していない。この場面は、種デスにおけるホーク姉妹の買い物を彷彿とさせる。
さらにどうでもいいことは、ガンダムの技術開発を行っている中年男性である。これこそ本当にどうでもいいことである。ちなみに彼が持ってきたのがエクシア専用の剣状武器、セブンスソードである。
もっともどうでもいいことは、無駄にスメラギの胸が強調されていた事。
マリナは貧乏キャラ、ティエリアは女体化キャラ、コーラサワーは学習能力無し、として定着した感がある。

最後は、刹那とアリーが対峙して次回へ続く。グラハムとの対峙と同じような終わり方。

■今日の一言
なし。

2007/11/22
■07、報われぬ魂
刹那対アリーは、アリーに軍配が上がった。ロックオンの介入がなければ、刹那は死亡していたはずである。ロックオンに、任務中に姿を見せた事で「修正」される。さらに、ティエリアには「お前にはガンダムに乗る資格が無い」とか、「ガンダムマイスターはヴェーダが選んだ」とか一通り重要な事を口走った後、満を持して登場するのが次のセリフである。

■今日の一言
刹那「俺の存在が理由だ」
ティエリアにガンダムに乗る理由を問われて刹那が言い返した一言。全く意味不明で、しかもあまりインパクトが大きくない。せいぜい牽制くらいの強さしか持たない一言である。刹那の思考の一端をうかがわせる一言でもある。

刹那の武器が剣であるのは、グルジア共和国で仕込まれたナイフさばきを見越してのことである。
また、テロが発生する。グループは不明なものの、ソレスタルビーイングの活動を停止しろ、との主張だけは明確である。
次の話では、刹那がとうとうマリナ・イスマイールと出会うらしい。刹那は公式では年齢１６、マリナは２４である。あまりにも年の差がありすぎる。

2007/11/28
■08,無差別報復
遂に刹那とマリナが出会う。イギリスで出会う。そのときの会話は、短いながらも刹那の行動理念を示している。
前作の某やめてよね氏の姉、「殺したから殺されて、殺されたから殺して」というセリフと内容は殆ど同じである……かのように見えるが、刹那の方がより説得力がある。
刹那「戦争が起これば人は死ぬ」
刹那「話している間に人は死ぬ」
刹那「クルジスを滅ぼしたのはアザディスタンだ」
刹那「その間に人は死んだ」
対話による平和的解決模索の間に、人がたくさん死ぬという現実を見せられ、それならば手っ取り早く武力で紛争を鎮圧しようという考えである。この具現が、第一話のアバンタイトルにおけるガンダム（おそらくエクシア）である。話し合いなど悠長な手段によらず、目の前でその効果を見せ付けられては、これはもう信じるほか無い。非常に短絡的な考えである。しかしそれ故に強い説得力を持っている。
ここで疑問なのは、マリナ・イスマイールの動体視力である。時速数十キロで走る車から、対向車線を同じような速度で走るバイクの中の人の顔を「同郷だ」と判別できたのである。この出会いはあまりにも牽強付会である。その一方、「劇的な出合い」からは程遠い。前々作の第一話は出合いで始まり、それは余りにも「劇的」であった。今回の出合いは作為的であるものの劇的ではない。このあたりに、ガンダム00のスタッフの作劇理念を垣間見る事ができる。

ソレスタルビーイングの活動でテロが起き、マイスターはテロ組織を壊滅させるために動くという筋書きである。これは、「テロ組織の情報を故意に流せば、ソレスタルビーイングが進んで手を汚してくれる」という事と同義であり、今回AEUはこの手段を用いた。

あと、全くどうでも良い事であるが、今回は水着の回である。視聴率のためにいろいろと画策しているようである。特に、シエラのケツがエロかった。そして、マイスターズがミッションで命を懸けている間に、スメラギとフェルトとシエラはあろうことか職務を放棄して、照りつける太陽の下、海水浴を楽しんでいた。これほど無意味で露骨な水着場面はかつて無い。
「アスラン脱走」のときにはメイリンのシャワーシーンがあったが、それはそれで意味のある描写だった。しかし種デスにはあまりにも無意味なシャワー場面が多い。さらには、種デスにはかの有名な「天使湯」も登場する。天使湯こそ無意味なものの筆頭である。

あと、ロックオンの過去もダイジェストで明かされた。ロックオンの家族はテロに遭った様である。これでマイスターたちの過去が大体明らかになってきた。
・刹那→中東で民族紛争
・ロックオン→テロで家族あぼん
・アレルヤ→「冷たい方程式」にハマって兄あぼん
一人不明なのはティエリアであり、もしかするとティエリアこそが黒幕だという可能性も捨てきれない。ティエリアは誰かのクローンかもしれない。
プトレマイオスのコンピュータ「ヴェーダ」は戦争を強く憎む子供をピックアップして、「戦争根絶」という信念で洗脳したのだろう。そうすれば、マイスターを都合どおりに動かす事ができる。結局、１話のアバンタイトルでのアジ宣と同じである。他人に信じ込まされるか、自ら信じこんでいくかの違いだけであり、「武力をもって全てを解決する」という手法自体は全く変わっておらず、それならば戦争を続けに続けたクルジスの指導者と全く変わりが無い。

微妙にセルゲイとかソーマとかグラハムが登場しているのがポイントが高い。コーラサワーについて全く触れられていないのもポイントが高い。もしかするとコーラサワーは出てくるアニメのジャンルを間違ったようである。こうしてみると、各陣営の登場人物が殆ど登場していると言う事になる。

今回登場した「国際テロネットワーク」とは、一昔前にはやった「国際テロ組織アルカイダ」と全く同義である。確か、イギリスでは中東系の人間が幾人か逮捕されたはずであり、彼らが国際テロ組織の一員であったような気がする。このように「国際テロネットワーク」は全く架空の存在ではなく、現在社会にも実在する組織である。
あと、アザディスタンは石油輸出規制を受けているらしい。マリナとシーリンはそう言っている。一方、オフィシャルとナレーションでは、「化石燃料は枯渇した」と言われている。
つまりこうである。太陽光エネルギーの分配権を握れば、各国を支配する事ができる。そのためには、石油という、自国由来ではないエネルギー源があってはまずい。だから中東の石油を否定する行動を採ったのである。一つは、化石燃料は枯渇したと大衆に信じ込ませること。もう一つは、産油国に対して石油に輸出規制をかけることである。あるいは、中東で常に紛争を起こす事である。これにより採掘施設は破壊され、断続的にしか石油を採掘する事ができず、結果、大衆は石油を信じなくなる。
これらの問題をスタッフがどこまで考えているかが今後の見ものである。

■今日の一言
なし。「一言」では無し。今回のダイアログ・シークエンスで挙げるなら、刹那とマリナの、戦争と平和に関する問答だろう。刹那の主張を突き詰めると、解決にはやっぱり武力しか道が無いということに刹那自身は気付いていないらしい。

2007/12/10
■09, 大国の威信
人革連によるガンダム鹵獲作戦開始。
ロックオンとフェルトで恋愛に関するフラグが立ったり、それと平行してフェルトが「死なないでね」と逆死亡フラグを立てたりする。
ソレスタル・ビーイングの黒幕（コーナー）が国連勤務で、なにやらとても怪しい。
また、セルゲイが「ロシアの荒熊」と呼ばれていたり、というわけで
■今日の一言
スメラギ「人革連の作戦司令官は、ロシアの荒熊の異名をとるセルゲイ・スミルノフ！」
クマーとソマーのAAが出来て久しいが、まさか実際に組み込まれるとは思いもよらなかった。
ちなみに、ソーマ・ピーリスの乗るティエレン・タオツーのコックピットは直立式である。これは無論「宇宙のステルヴィア」のコックピットの方式と酷似している。ついでに、パイロットスーツすらも似ているので弁明不可能である。

■10, ガンダム鹵獲作戦
人革連の部隊がガンダムを鹵獲しようとして失敗するという話。無駄にルイスが登場するが、物語には余り絡んでこない。いや、ノリエガという苗字はスペイン系統らしく、ルイスの出身がスペインなので、これは一波乱あるかもしれない。

アレルヤとティエリアが発狂。
アレルヤの度合いは凄まじく、種のオペレーション・スピリットブレイクを彷彿とさせる残忍さである。「走馬灯で人生やり直し」という表現は秀逸である。この部分は悪役そのもので、主人公サイドの人間が吐くセリフではない。
アレルヤ「最期はなんだ？　ママか？　恋人か？　今頃走馬灯で子供の頃からやり直しか？」

ティエリアがマシュマーのように捕らえられ、そして発狂した後、ヴァーチェの拘束具が解放される。
「拘束具！？」
「そうよ、あれは装甲板では無いの。ヴァーチェ本来の力を、私たちが抑え込むための拘束具なのよ」
という解説が入りそうな勢いである。この前に「二度も避けた！」という明らかなセルフパロディのセリフあり。拘束具が解放された後のヴァーチェは「ナドレ」と呼ばれている。一番の特徴は髪の毛が生えていることである。「ヴァーチャロン」に出てきたようなシルエットである。ガンダムで言うならＧでのノーベルガンダムである。一番の違いは、髪の毛が細かいケーブルで出来ていて、本当の髪の毛のように見えるということである。それに呼応するかのように、ティエリアの一人称が「俺は、僕は、私は」と呟くように「わたし」になる。ここまであからさまなフラグは見たこと無い。ティエリアに水をかけると変化しそうである。計画が狂った事で慟哭するのは、「月下の棋士」における滝川幸次の精神状態に似ている。
しかし、それらを抑えて今日の一言に選ばれるのは……

■今日の一言
セルゲイ・スミルノフ「男の覚悟に水を注すな」
ここで死亡したミン中尉は、超兵とか戦力とかいう理屈ではなく、単に、ソーマ・ピーリスが１８歳の美少女だったから命を賭したのであろう。
セルゲイはおいしいところを持っていきすぎである。

2008/01/02
■11, アレルヤ
アレルヤの中の人格＝ハレルヤが覚醒して、超兵開発所を潰す＝自らの境遇と同じ子供を皆殺しにする。スメラギとアレルヤのフラグが立つ。
一番残念なのは、アレルヤとハレルヤの声の違いが出ていなかった点である。これが緒方恵美ならば一人二役も簡単にこなせたはずである。エヴァ第十六話ではその一人二役を見せてくれた。
誕生日に自分の過去を抹殺し、「誕生日だ」といってスメラギと一緒に酒を飲むというフラグの立て方である。

■今日の一言
ハレルヤ「立場で人を殺すのかよォ？　引き金ぐらい感情で引け！　おのれのエゴで引けェ！　無慈悲なまでにィ！！」

■12, 教義の果てに
■今日の一言
アリー・アル・サーシェス「ところがギッチョン！」
グラハム・エーカー「敢えて言わせてもらおう……、グラハム・エーカーであると！」
今回は二つ。
アリーの台詞は特に深い意味はないが、インパクトだけは十分。「お前は何を言っているんだ」とツッコミたくなる台詞である。∀にでてくる太っちょのキャラクターでも言わないだろう。この台詞が「ところがドッコイ」だったらインパクトは薄くなるし台詞自体が重くなってしまうので、非常に絶妙なラインで笑いの水準を保っている。なお、このときアリーが放ったミサイルはマーヴ弾(MIRV)に近い。一個のミサイルの中から大量の小型ミサイルが放出され、射撃による各個破壊を困難にしている。
グラハムのこの台詞の前には、同一話者による「人呼んで、グラハムスペシャル！」という夢と情熱のこもった怒号もあるが、やはり選ぶなら上の台詞。ギレンの第二演説の主要部、および江田島塾長の訓示を掛け合わせたような雰囲気を醸し出している。ちなみに、「グラハムスペシャル」と言いつつロックオンの射撃を避ける場面では、あろうことか口から涎が出てしまっている。汗とも取れそうだが、これはやはり涎の方向で行くしかない。ここまで笑いの何たるかを追及したガンダムは初めてである。グラハムとの戦闘中にロックオンが妙に冷静な声で「このしつこさ尋常じゃねぇぞ」と呟くのも笑いのツボである。なお、ここでのフラッグの動きはやはり上質である。ロボットのような無機質な揺れを見事に表現している。手足の長い人形を左右に振って、その反動で手足が自由に揺れるというような描写。
上記二つの台詞は、いずれもＭＳのコックピットでパイロットが戦闘中に発した台詞である。いったい、このパイロット達は何の目的で戦闘中に台詞を発しているのだろうか。全くもって謎である。語りかける相手もいないのにコックピット内部で一人盛り上がっているのは、非常に危ない人間である。
いずれにせよＭＳのエースパイロットはお笑い芸人の素質もあるらしいことが判明した。その筆頭は、言うまでもなくパトリック・コーラサワーである。余りにも登場しないのでその存在自体が抹消されたかのような扱いである。彼らの、余りにも洗練されたネタ台詞を考えている脚本家は神である。

★ガンプラ好きの夫に、何をプレゼントしたらよいか
旦那にシャアザク送って、お返しにエルメスを奥さんが貰う

2008/01/08
アリーの台詞は各所で話題になっている。グラハムが涎を垂らしていたのはもっと話題になっている。１２Ｇという死亡確定の加速度ならば、涎が垂れていても決しておかしくないという発想から来た演出である。これまで、ガンダム搭乗中に涎を垂らしたパイロットはもちろんいない。各所では「美しい液体」「グラハム液」などと形容されている。
アザディスタン関係はどんどん深刻な内容になっていっているのに、それ以外の人物は我関せずとばかりにはっちゃけている。沙慈とルイスママは恋愛に発展するし、グラハムは楽しんでいるようだし、アリーに至っては言う事はない。深刻さと陽気さが見事に調和している。
「グラハムスペシャル」とはグラハムが発した言葉である。しかし、彼の乗っているＭＳは「フラッグ・カスタム」である。従って、グラハムスペシャルとは技の名前、飛行時に無理な変形をすることを指す。
あと、重ねて言うが、主人公の刹那は中東の人間である。これもガンダム始まって以来。我々の眼から中東の人種を見分けるのは難しい。しかし我々は韓国・中国・日本人を見分ける事ができるのでそれと同じようなことだろう。

2008/01/10
同人誌の内容が余りにもテンプレ通りで吹いた。
１．マリナ・イスマイールが資金援助を受けるためにゴニョゴニョ
４．王留美が活動支援を受けるためにゴニョゴニョ
３．プトレマイオスでスメラギ・李・ノリエガがゴニョゴニョ
４．ティエリアが実は女でゴニョゴニョ
予想を裏切らないどころか、「ついカッとなって描いた。今は後悔している」との同人作家の嘆きが聞こえてきそうな内容である。今回出た同人誌の７０％に、前述の一番と二番のシチュエーションがある（当社調査）。やおい本は知らない。

2008/01/21
■13, 聖者の帰還
捕まっていた宗教的指導者が刹那に助け出される。紅龍が格闘で活躍する。

■今日の一言
なし。

■14, 決意の朝
１クールが終わったので、新OP・EDになる。特にEDは笑った。どう考えてもあやしい雰囲気を出している。刹那がロックオンに散髪してもらっているのと、髪をかき上げながらミルクを注ぐティエリアが悩ましい。ついでに、アレルヤは上半身裸。
久々にコーラサワーが登場する。ブン殴られるという役回り。15回目の放送で気付いたが、この時コーラサワーを「二度も」ぶった"劣化ナタル・バジルール"の中の人はなんと高山みなみであった。ガンダムに本格的に登場するのは無論初めてであるが、主題歌ならばＷで登場済みである。しかし悲しいかな、どう聞いてもコナンの声にしか聞こえない（１５話で、であるが）。しかし、これはもしかすると西川貴之が登場するフラグかもしれない。
主題歌を前のガンダムで歌う→数年後に声優として再登場
今回はコーラサワーの無事が確かめられただけでも儲けもの。しかし、コーラサワーの「二度もぶった」は明らかに蛇足。女をはべらしているという状況と颯爽と現れるシークエンス、そしていい終わらないうちにぶたれるというつなぎであの場面は自己完結している。
マリナの宮殿に刹那が夜這いを掛ける。いろいろと妄想可能であるが、特に肉体的接触は無い。刹那はマリナに「歪んでいるのは人か、それとも信じる神か」と問うただけである。
なお、この回は無駄に水着。

■今日の一言
スメラギ・李・ノリエガ「やめたくてもやめられない……。まさに未成熟」
未成熟云々を王留美について語っての一言。スメラギによると、やめられないのは酒である。そして何が未成熟かというと、人類が宇宙に出ることに対して、である。これはいわゆるニュータイプの否定である。そう、今回のガンダムでは１ｓｔから脈々と続いてきたニュータイプおよびそれに類する存在が登場していない。強化人間である超兵はいるものの、「宇宙に出たことによって目覚めた人類の新しい感覚」を会得しているものがいない。しかし１５話において刹那を救ったマイスターがニュータイプ的存在かも知れない。種ガンにはニュータイプこそいなかったものの、種割れで全てを表現していた。
ただし、このセリフはそれほどのインパクトがあるわけではない。

■15, 折れた翼
圧倒的物量によるガンダム退治。アリーが種デスから持ってきた怪しげなモビルアーマーを操っているし、そのＭＡが繰り出す攻撃も種デスから持ってきた。そしてアリーの勝利かで終わるかに見えた対刹那戦を謎のガンダムが救って続く。
今日もソーマ・ピーリスはステルヴィアの劣化パイロットスーツを着用し、ステルヴィア形式のコックピットに搭乗している。ステルヴィアのあの「立ったまま操縦する」という独自の形式は、無重力空間だからこそ意味があるのではなかったのか。たしかにティエレン・タオツーは宇宙仕様であるが、今回は重力下でも動いていた。
なお、劣化バジルールの本名はカティ・マネキン。コーラサワーと同じくらいに適当な名前である。そしてコーラサワーに向かって一言、「信用しろ、わたしがお前を男にしてやる」。これは狙いすぎ。種ガンにおいてナタル・バジルールに言わせたかったセリフであろう。
今回の戦闘はまるきりＡＣ４。飛び交うミサイルがリスペクトをにおわせる、というか、ロボットアニメをやる人間ならＡＣを研究しないとモグリである。
アリーの乗っていたＭＡは劣化ゲルズゲーである。ゲルズゲーそのものが劣化であるのに、さらにその劣化版を出すとはただ事ではない。そして劣化サイクロプス。これは種デスにてあまりにも酷かった兵器である。いわゆる電子レンジである。刹那がこれを絶えたのはひとえにガンダムの装甲およびＧＮ粒子のおかげだろう。粒子といえば、ガンダムの張っているバリアがＡＣ４のコジマ粒子そのままであると再確認した。ただ、このＭＡは分離式である。
次回は、刹那を救ったその新たなガンダムがファンネルを使う予定である。

■今日の一言
ルイス・ハレヴィ「励ましてください……。物理的に！」
そりゃ"金銭的に"の間違いじゃないのか、と突っ込みたくなるセリフ。こんな事を言い出す女は捨てたほうが良い。
しかしこのセリフも、「ところがギッチョン」などの格言に比べるとあまりにもインパクトが低い。

今回のガンダムには報道機関が登場する。ＪＮＮをはじめとする、各国の報道である。これは戦争のＴＶ化が進んだとの世相を現しているのだろう。

2008/01/28
■16, トリニティ
時間がないのでダイジェストで。

１．刹那の死亡フラグ
「THE END OF EVANGELION」で喰われる直前のアスカが見せたポーズとそっくり。エヴァでは機体内部で空を掴むように手を伸ばすと、それは死亡フラグである。
エヴァでは、これは「古典的ロボットアニメのヒーロー」の直接の死を意味していた。エヴァとは、古典的なヒーローが挫折してゆく話である。いわゆる「地球を守るエリートパイロット」というイメージを、同じ土俵であるロボットアニメで破壊したのである。しかし、そのことはアスカの性別を女性にすることで（そしてカヲルを男性にすることで）巧妙に隠されている。アスカが虚空を掴もうとする場面、すなわち「殺してやる殺してやる殺してやる殺してやる…………」は、エリートパイロットの最後のあがきであり、遺言であり、怨嗟である。
刹那がマイスターとして挫折する場面をアスカの場面を重ねたのは、上手な演出である。

２．ゼーレ出現
アレハンドロ・コーナーが、ソレスタル・ビーイングの監視者か何か、いわゆるパトロンに尋問めいたことをされている。それはモノリスこそ登場しないものの、まさにゼーレ。ミサトの尋問に似ている。似ているどころか、今回のＢパートは半分使い回し。エヴァ１６話「死に至る病、そして」の後、１７話と同じ感触。

３．劣化三人組
女１男２の三人きょうだいが出現。種ガンダムに登場した三人組は、
・発狂三人組（クロト、オルガ、シャニ）
・オーブ三人娘（名前すら記憶に無い）
・記憶抹消三人組（スティング、アウル、ステラ）
・ドム三人組（ラクス信者）（眼帯女性）
とりあえずこれだけの三人組が登場しているので、今回の三人組は明らかに劣化である。しかもファミリーネームが「トリニティ」、三位一体である。これはコーラサワー同様にあまりにも狙いすぎた名前である。
ネーナ、ミハエル、ヨハンの三人。しかし我々はネーナ以外を覚える必要は無い、ネーナだけを覚えておけばよい。

４．釘宮登場
上記の劣化三人組のうちの一人、女性（ネーナ）はなんと釘宮。これで釘宮も堂々と人気者の仲間入りである。正統派の証、田中理恵と同じような扱い？になるかもしれない。ただし田中理恵の方があまりにも偉大すぎる。ステラ・ルーシェの桑島法子は、フレイ、ナタルとこれまた偉大なキャラクターを演じてきた。
目下我々の関心は、ネーナがツンデレか否かということに注がれている。これは日本のみならず全世界のガンダムファン、アニメファン、釘宮ファンが注目する事項である。
ネーナは兄のことを「兄ぃ兄ぃズ（にぃにぃず）」と呼んでいる。これは「好き好き∞にーにー」（歌：北条沙都子（かないみか））の影響？

５．「ペロ……。これは……ＧＮ粒子！」
高山みなみが今回も活躍。

６．コーラサワー敗北
機体が上下に真っ二つにされても生きているコーラサワー。この生存率は伊達じゃない。

７．劣化三人組の乗るガンダムは劣化Ｖ？
赤いＧＮ粒子はやりすぎ。まるでウッソの乗るＶガンダムか、∀の月光蝶。劣化Ｖはガンダムスローネであり、それぞれEin, Zwei, Dreiとドイツ語の番号で呼ばれる。別にこれはなんとでもないことである。なぜなら、イオリア・シュヘンベルグがいかにもドイツ人っぽい名前だからである。
スローネとベローネは似ているようで全く違うので留意すること。ベローネは架空の学校の名前であるとともに、Beloneと書くとそれは魚の名前となる。
スローネのうちの一機は、恐ろしい事に、重力下で稼動するファンネルを装備している。どうして重力下であのような鋭角の動きをするかといえば、それは全てＧＮ粒子のせい。
そのうちＡＴフィールドでも張るかもしれない。

■今日の一言
無し。しかし今回はセリフよりも「エヴァっぽい」ということで盛り上がることができた。

○これまでの劣化まとめ
・劣化ステルヴィア（ソーマ近辺）
・劣化バジルール（高山みなみ）
・劣化三人組（兄ぃ兄ぃズ＋釘宮）
・劣化Ｖ・∀ガン（ガンダムスローネ）
・劣化ゼーレ（ヴィラ・ストレイライトの胸像で代用）
・劣化アスカ（刹那の死亡フラグ）
・劣化サイクロプス（アリー）
・劣化ゲルズゲー（やはりアリー）

2008/02/01
■OST
GUNDAM 00 OSTをどこからともなく入手。
全22曲。目当ては無論、グラハムが対ガンダム特別部隊を任された場面でかかった、異様に威勢のいいカッコイイ曲。
初めて知ったが、作曲担当は川井憲次らしい。川井憲次といえば劇場版の攻殻機動隊が最も印象深い。
これはアニメだけのＯＳＴかもしれないし、おそらく出るであろうゲームなどへのＯＳＴという側面も兼ねている。
e fe deg f gf (A minor)という旋律がこのＯＳＴを貫く主題。この主題が使われているトラックは以下の通り。
・03-ALARM BELL (F# minor #x3)
・04-INTERVENTION (F minor bx4)
・06-POWER (E minor #x1)
・07-ATTACK (E minor #x1)
・08-TURN BACK (A minor)
・14-BEATING (F minor bx4)
全22曲の内、６曲をこの旋律が占めている。３３．３％くらい。それに対して使われる調は四つ。

11-SETSUNAは刹那のテーマ。どこと無く中東風。外人が製作した筝曲・尺八による日本っぽいウソの曲の裏返し、のような気がする。

例のユニオンのかっこいい曲は13-CONTROLっぽい。

(2008/02/02)
ブックレットを見れば、川井憲次の貴重なお言葉が載っている。彼はアニメ界のイトケンと呼ばれ、愛称がカワケンであるという重鎮である。
印象的な人間のコーラスは東京混声合唱団。あまり明確な言葉を発しない。これが奇抜な曲と歌詞であれば即座に「ウテナ」を連想したのに。
これはＯＳＴ１、しかも表紙を飾るのは刹那なので、類推すれば４までということになる。マイスター四人分である。

■鉄人桃子
ソーマ・ピーリスの乗るティエレン・タオツーを中国語で表記すると「鉄人桃子」という恥ずかしい名前になる（鉄人桃子を中国語読みするとティエレン・タオツーになる）。特に「桃子（タオツー）」。従来はどのように考えても「タオ２（道・弐）」としか思えなかったのに、ここに来て「桃子」であることが発覚した。

2008/02/12
■17, スローネ強襲
ガンダムと木星との関連示唆。
エイフマン教授がスローネ強襲により死亡。
刹那たちとトリニティたちがトレミー船内で接触。

■18, 悪意の矛先
■今日の一言
ルイス「励ましてください……。物理的に！」→「ごめんね、沙慈……。せっかく買ってもらったのに……、すごくきれいなのに……。もう、嵌められないの……」

上の場面で印象に残ったのは、ルイスがカーディガンに左腕を引っ込めるカット。出す時よりも隠す時の方、隠すという行為そのものが印象深い。
カタギリが骨折の為か、左腕を吊っていた。グラハムがガンダムスローネ・アインの右腕を切り落としたのも印象的。注意して見ないと、左右どちらの腕であったかは記憶できない。人間の観察力はその程度。ただ、今回は「腕」に注目させておけばいい。
エヴァ１９話「男の戦い」で、鈴原トウジは片足を失っていた。鈴原トウジが喪う箇所が片足である必然性は、特に無かった。しかし、今回の演出は作劇上、大きな意味がある。１５話での指輪に関するとんでもない発言、今回の矢鱈と「腕」を強調する映像。これらが上の流れに繋がってくる。
ルイスママ・パパは死亡。城壁城で結婚式を挙げていた新郎新婦も死亡。参列者のほとんどが死亡。生存者はルイスくらい。やったのは釘宮……ではなく、ネーナ。

戦闘後、グラハムはＧのため吐血した。
スペインのサグラダ・ファミリアが一瞬出て来たものの、進捗状況は不明。

2008/02/29
■19, 絆
前回の演出が強すぎたためか、大して記憶にない。その中で記憶に残ったのはロックオンの「俺は今、無性にお前を狙い撃ちたい」とかいうセリフ。これはそのまま女性向け同人誌に流用できそうな言葉でもある。一体どれだけ守備範囲が広いんだ、ガンダム。
物語構築方法論としては、テレビシリーズ版の攻殻機動隊の監督がもっている方法論と似ている。つまり、「オリジナルの完璧なコピー」である。

■20, 変革の刃
ＧＮドライブが各国に齎されるという話。戦力差は機体の性能差である事が露見した。
絹江・クロスロードがアリーの手に掛かり死亡？。さらに、ＧＮドライブの粒子による後遺症により、ルイスの手の再生が出来ないらしい。まるで放射能かあるいはケフィア。沙慈がどんどん不幸になっていく。これは「刹那がガンダムパイロットだと知れる→沙慈が刹那を刺す」という流れを予感させる。
軌道上にあるヴェーダの本体をリボンズが見つけ、アレハンドロと一緒に侵入するところで続く。

あと、高山みなみ（役名は忘れた）とパトリック・コーラサワーの恋愛話が続く。コーラサワーは何気に活躍している。殺伐としているＧ００において、コーラサワーの存在のみが笑いの源である。
一方、マリナ・イスマイールは全然話題に上らない。こちらもやはり不遇である。
今のところ、「仮面の男」はまだ登場していない。ガンダムにおいてシャアを超えることは、やはりできないのだろうか。できないと監督が知っているからこそ、登場しないのだろうか。

2008/03/11
■21, 滅びの道
■22, トランザム
絹江が本格的に死亡。沙慈がカミーユ化。
劣化三人組トリニティは、釘宮（ネーナ）のみを残して死亡。殺したのはアリー・アル・サーシェス。しかも、ミハエルは銃で撃たれてあっけなく死亡という展開。ヨハン（長兄）は、偽ＧＮドライブ搭載のガンダムで戦うも、ミハエルのガンダムに搭乗したアリーにより殺される。これは「なぜ殺した」というテロップが付きそうである。一人残された釘宮は刹那のもとへ走りそうな予感。
イオリア・シュヘンベルグ（ハゲ）は、おそらく富野監督を模したキャラクター。
前回ロックオンがティエリア・アーデを庇ってから、一気に婦女子展開になった。ロックオン×ティエリア、あるいはロックオン←ティエリア、あるいはティエリア→ロックオン×フェルトという構図である。色々な意味において、全く先が読めない。
あと、何気にラッセ・アイオンが活躍。種で言うスカイグラスパーに乗る不可能男のようだ。しかし、それが男を救うという場面であるのが非情に気になる。ラッセ・アイオンとは、ゲイ疑惑が絶えない、あの男性である。王留美のプールサイドで一人黙々と腕立て伏せをしていた、あのガチムキ系ホモである。
というか、ソレスタル・ビーイングには実はホモしかいないのではないか。なんともまぁ、広義での「リバーシブル」な人間配置であろうか。男性向け同人誌は男性の想像で勝手に構築され、そのための人間も揃っているからよい。腐女子向けとしては、作品内でそれ相応の描写をして、いろいろとネタを提供しているのである。これが男性向けと腐女子向けの、大きな違いである。この感覚の違いが、ガンダム００では十全に発揮されている。
右目を負傷したロックオン、ティエリア、アレルヤをトレミーに残し、刹那はトリニティたちを止めにゆく。そして、ネーナをアリーの魔手から間一髪で救った。まるで主人公のような活躍だ。これで刹那は、ネーナとのフラグを立てた。完璧に立てた。しかしながら、おそらく、刹那は幼少時にアリーに彫られているだろう。「ヘルシング」みたいに。……という妄想も可能にするのが黒田クオリティである。

年上の女性×美少年　→　マリナ・イスマイール×刹那
同年代の男女　→　刹那×ネーナ
年上の男性×美少女　→　ロックオン×フェルト
成人男性×少年　→　アリー×刹那
スメラギ×カタギリ
グラハム×カタギリ
グラハム×刹那
王留美×（大勢）
王留美×紅龍
セルゲイ×刹那
セルゲイ×ソーマ
トリニティ三人組３Ｐ
ロックオン×ティエリア
スメラギ×アレルヤ

……カップリングは無限である。
これほどのカップリングを生み出す事のできるアニメは、そうそうは無い。しかも、男女織り交ぜてのカップリング妄想を掻き立てるアニメは、現時点ではガンダム００しかない。流石はガンダムである。流石は黒田である。
ただ、現時点でコーラサワーの同人誌は見たことがない。しかし、高山みなみの投入により、もしかするとコーラサワー同人誌が登場するかもしれない。最も、コーラサワーは登場しなくとも、高山みなみ主演の陵辱同人誌は出るだろう。これは確定事項だ。はっきり言って、高山みなみはバジルール中尉の生まれかわりである。
残念な事に、クリスティナ・シエラは余り登場しない。フェルト・グレイスに圧倒されている。
絹江の同人誌も無い。これは当たり前か。また、ルイスは登場するものの、ルイス×沙慈というシチュが無い。ここら辺りで沙慈がカミーユ化したので、そろそろ陵辱同人誌が登場しそうである。(2008/03/23追記)ルイス×沙慈はGoldRushがやっていた。

2008/03/23
■23, 世界を止めて
ロックオンが死亡？。殺したのはアリー・アル・サーシェス。アリーとセルゲイが接触。「ロシアの荒熊」という異名は遠くアラブ諸国まで轟いているらしい。戦力差は、機体の差であることがさらに明らかになった。釘宮はほったらかし。劣化三人組の末路は、死亡と決まっている。

ＧＮ炉のトランザム機能は、
・通常の三倍
・時間制限あり
・システム使用後は、ＧＮ炉の回復に時間がかかる
という長所・短所がある。スメラギいわく「諸刃の剣」。はっきり言って、某アーマードコアそのままである。ただし、今のところ長所しか登場していない。
そろそろ、コーラサワーが本領を発揮してきた。コーラサワーが真にジェリド化するのは、高山みなみが殺されてからの話になるだろう。

シャアを超えることの出来た仮面の男は、タキシード仮面くらいしか居ない。

(2008/04/07)
■24, 終りなき詩
クリスティナ・シエラとリヒテンダール・ツエーリが死亡。トレミーは大破、航行不可能。フェルト・グレイスは生き残る。ツエーリの体の殆どは機械仕掛けで、「生きているのか…死んでいるのか…」という状態。シエラの背中には破片が突き刺さっている。
コーラサワー死亡？　あまりにもあっけない。やったのはティエリア。

2008/03/31
■25, 刹那 (最終回)
コーナー家＝バンダイ　ガンダムを広める事が使命
グラハム＝ガンダムファン　ガンダムの性能に心奪われた
イオリア＝富野　ガンダムを作った

太陽炉搭載型のガンダム＝本物のガンダムは壊滅
擬似太陽炉＝偽のガンダムが拡散。
コーナー家は２００年かけて擬似太陽炉を４０個製作した、と見るのが妥当。

☆　強烈なバンダイ批判。しかも、監督はアレハンドロ・コーナーに自分を重ねている。

四年後。
それでも、沙慈は本物のガンダムを見た。
沙慈が見た、地球にかかるリングは、地球が一つにまとまった証。
マリナ・イスマイールが四年後も皇女の地位についているようなので、アザディスタンとクルジスは何らかの平和的解決に至ったのであろう。
地球は再編され、連邦となった。軍も解体され、治安維持部隊となった。この流れは、「沈黙の艦隊」に似ていないでもない。

(2008/04/07)
最後付近の音声、「ダメ」というスメラギの声は一体何なのであろうか。
エンディングで、コーラサワーの生存を確認。また、ティエリアも生存しており、髪型が一部ロックオンの真似をしているような気持ちがある。しかもその後ろにはなぜかルイス・ハレヴィがいる。セルゲイも生存。マリナ・イスマイールも生存。グラハムは仮面の男として生き残っている。ネーナは生存。アリー・アル・サーシェスも生存。

2007-10-10 放映リスト

第一シーズン
2007-10-06, 01, ソレスタルビーイング
2007-10-13, 02, ガンダムマイスター
2007-10-20, 03, 変わる世界
2007-10-27, 04, 対外均衡
2007-11-03, 05, 限界離脱領域
2007-11-10, 06, セブンスソード
2007-11-17, 07, 報われぬ魂
2007-11-24, 08, 無差別報復
2007-12-01, 09, 大国の威信
2007-12-08, 10, ガンダム鹵獲作戦
2007-12-15, 11, アレルヤ
2007-12-22, 12, 教義の果てに
2007-12-29, --, (年末のためお休み)
2008-01-05, 13, 聖者の帰還
2008-01-12, 14, 決意の朝
2008-01-19, 15, 折れた翼
2008-01-26, 16, トリニティ
2008-02-02, 17, スローネ強襲
2008-02-09, 18, 悪意の矛先
2008-02-16, 19, 絆
2008-02-23, 20, 変革の刃
2008-03-01, 21, 滅びの道
2008-03-08, 22, トランザム
2008-03-15, 23, 世界を止めて
2008-03-22, 24, 終りなき歌
2008-03-29, 25, 刹那

(2008/04/06 日曜日からコードギアスR2)

第二シーズン

2007-10-10 主題歌リスト

主題歌リスト
前作SEEDは、西川貴教と梶浦由記の独壇場だった。今回のOPはラルクである。しかし残念ながら、ラルクよりもEDの「罠」の方が独特で印象深い。

第一期　（第01話～第13話）
OP, L'Arc~en~Ciel, DAYBREAK’S BELL
ED, THE BACK HORN, 罠

第二期　（第14話～第26話）
OP, THE BRILLIANT GREEN,
ED,

第三期
OP,
ED,

第四期
OP,
ED,

2007-10-10 キャスト

■ソレスタルビーイング
刹那・Ｆ・セイエイ, 宮野真守
ロックオン・ストラトス, 三木眞一郎, 射撃型・デュナメス
アレルヤ・ハプティズム, 吉野裕行, 変形型・キュリオス
ティエリア・アーデ, 神谷浩史, 重武装型・ヴァーチェ

メインパイロット四人の間で激しいホモ行為が展開されそうだ。X的なノリである。次のコミケC73まで後三ヶ月を切ったので、今後どうなるかが、具体的には、四人がどのように（腐女子向けの）友情を育んでいくかが期待される。また、2008年夏のC74は、ちょうど佳境なので、かなりの数の同人誌が期待できる。後は嫁展開、嫁補正などの超展開を極力抑えるだけである。
ティエリア・アーデはどこから見ても女性である。第一印象はボブカット・眼鏡のツンなオンナノコである。どちらかというと冷たい優等生タイプである。
というか、この面子ではホモは避けられない。これと同じようなキャスティングは最遊記でみたような気がする。
主人公・刹那はどこからどうみてもCLAMPの「X」の司狼神威。あるいは、主人公・刹那はどこからどう見てもCLAMPのキャラデザによる「Code Geass」のルルーシュ。とにかく腐女子向けのショタキャラである事に変わりはない。CLAMPと高河ゆんはどこかで通じあうものがあるということだ。
ＥＤ２はアイドルの映像クリップ？　とりあえずアレルヤの裸とティエリアがエロい。

スメラギ・李・ノリエガ, 本名陽子, プトレマイオスの26歳
クリスティナ・シエラ, 佐藤有世, オペ子22歳
フェルト・グレイス, 高垣彩陽, オペ子14歳
リヒテンダール・ツエーリ, 我妻正崇, （男）
ラッセ・アイオン, 東地宏樹, （男）
王留美, 真堂圭, チャイナ三つ編みツインテールの17歳
紅龍, 高橋研二, （男）
ハロ, 小笠原亜里沙, （人外）

ノリエガや留美が性的な意味で期待できる。プトレマイオスという閉鎖された空間で狂気に陥るクルー達、というベタな展開が予想できる。このような展開はSEEDで見たような気がする。また、敵の手に落ちていろいろと尋問されるという展開も読める。これはノリエガ、留美について言える。留美については、年齢不詳の紅龍との絡みも充分に予想できる。留美は非戦闘員なので、いろいろと期待できそうだ。
ハロの小笠原亜里沙は、ソーマ・ピーリスとの二役である。
スメラギは元・黒キュア。従って、スメラギ・李・ノリエガに黒キュアのコスプレをさせた画像が出回る。
また、王留美の髪型があまりにも由乃（マリア様がみてる）に似ているため、ＯＶＡ「春」を模した絵も作られている。女性キャラが揃い踏みであり、可南子の立ち位置にはティエリアがいる。ドリルにはフェルト、中央の祥子はマリナなど。

イオリア・シュヘンベルグ,

第一話で電波な声明（ソレスタルビーイング）をぶち出したのはコイツのはず。200年前の人物であるといことが、本編放映前から解っているという物凄いキャラクターである。

■マイスターＢチーム
ヨハン・トリニティ, 小西克幸, スローネアイン
ミハエル・トリニティ, 浪川大輔, スローネツヴァイ
ネーナ・トリニティ, 釘宮理恵, スローネドライ
ゼーレ（仮称）

まさかの劣化三人組。まさかの釘宮。まさかの兄ぃ兄ぃズ（にぃにぃず）。まさかの月光蝶。

■ユニオン
グラハム・エーカー, 中村悠一, MSユニオンフラッグ

グラハム・エーカーは某ムルタ・アズラエルの生まれかわり。そうとしか思えない挙動不審の言動、余りにも自信過剰な発言、ちょっと小悪党指向など、共通点の塊である。その共通点の最たるものは容姿である。
第一話では砂漠の中で行われたＡＥＵの新型MSのテストに出席し、見学していた。

■AEU
パトリック・コーラサワー, 浜田賢二,

一話でいきなり負けた人。ただし、死亡はしていないのでこれからも大いなる活動を期待できる。コーラかサワーなのかはっきりしてほしい。
一話のセリフはガンダム史上に残る名言である。第一話からこのようなセンスを押し出してくるとは、なかなかポイントが高い。笑いとは何かを知っている作劇である。ある意味、意味不明でそれでいて印象深い台詞回しというのが、ガンダムの特徴である。作画があまり発達していなかった７０年代、作品を特徴付けるための最短距離は、セリフを制することである。そこから色々と名セリフが生まれた。シェイクスピアを見ても、大事なのはセリフだということがわかる。セリフだけで構成された台本でも、劇は再現可能なのである。そして、シェイクスピアは劇の本質はセリフである、と見抜いていたのである。これらの流れを汲むアニメという表現様式においても、やはりセリフが重要である。

ケティ・マネキン, 高山みなみ, 劣化バジルール、としか形容できない。コーラサワーの上官。被陵辱要員。

コーラサワーに続いてマネキンの登場。命名センスをわざと劣化させているとしか思えない。

■人類革新連盟
セルゲイ・スミルノフ, 石塚運昇, 明らかにソ連系統の軍人。左目周辺に古傷があり、髪型が七三分けなのが特徴。
ソーマ・ピーリス, 小笠原亜里沙, 前髪を交互に編んでいるのが特徴。所謂強化人間。スミルノフの部下。女性で子供。ハロと二役。

■経済特区・日本（ブリタニア領、ではなくてユニオン領）
沙慈・クロスロード, 入野自由, 宇宙工学専攻の17歳男。サジ。
絹江・クロスロード, 遠藤綾, サジの姉。
ルイス・ハレヴィ, 斎藤千和, サジの彼女。

■アザディスタン王国
マリナ・イスマイール, 恒松あゆみ, 24歳のお姫様。

ぱっと見の衣装で、この作品の電波度を一人で勝手に上げている女性。SEEDのラクス・クラインに匹敵する衣装である。まだ一話なので全く確認できていない。
化石資源が枯渇した自国を救うべく各国を飛び回る、と説明にある。無論、性的・肉体的な意味で自国への援助要請を行うのであろう。
皇女の侍女っぽい女性が第一話で映っている。これはポイントが高い。

シーリン・パフティヤール, 根谷美智子, マリナの執政。
侍女ではなく執政、つまりマリナを政治的に補佐する人間である。高慢そうな眼鏡と物腰とスタイルと衣類と、いろいろと陵辱要素が揃っている。

■そのほか
アレハンドロ・コーナー, , 王留美の取引相手。詳細不明。オレンジの髪の男。国連に勤めている。
リボンズ・アルマーク, 蒼月昇, アレハンドロ・コーナーに付き従う青年。

アリー・アル・サーシェス, 藤原啓治, 刹那の過去を知る男。昔はクルジスで内戦を嗜み、今は民間軍事会社に肩入れしてＭＳに乗っている。

ナレーション, 古谷徹, ガノタ（ガンダムオタク→ガンオタがなまった用語）には言うまでも無いので言及はしない。

★「仮面の男」が公式サイトの人物紹介に載っていない。ガンダムの伝統である仮面男が居ないということは、やっとガンダムスタッフが作劇に目覚めたのだろうか。

2007-10-15 王留美語録

Wang Ryuming
Wangは普通語、Wongは広東語

■第一話
A
（人革連・天柱十周年式典）
ボーイ「飲み物はいかがですか？」
頂くわ。
そんな顔をしていると、男が下がるわよ？
紅龍「始まりました、お嬢様」
ついに、彼らが動き出すのね……。

B
あらあら、自分達だけぞろぞろと……。勝手な人たちねぇ。
紅龍「避難されますか？」
まさか！　でも、さすがスメラギさん。見事な予報ね。

ガンダム。ガンダムキュリオス。
ヴァーチェ。

（地球への宇宙船の中）
世界が、変わってゆく……。

■第二話
A
（地球某所の某島）
ロックオン「最も、ほとんどの奴らは信じちゃいないようだがな」
ならば、信じさせましょう。ソレスタルビーイングの理念は、行動によってのみ示されるのだから。
刹那「王留美……」
ロックオン「お早いおつきで」
セカンドミッションよ！

紅龍「ガンダム」
そう、あれこそが、ソレスタルビーイングの理念を発現する機体よ。

B
セルゲイ・スミルノフ「バカな。一度の軍事介入で３００年以上続いている紛争が終わると本気で思っているのか？」
一度だけじゃない、何度でも介入するわ。

■第三話
A
（地球のとある高級バー）
アレハンドロ・コーナー「ソフトドリンクかい？　ここのお勧めは、オリジナルカクテルだよ」
わたくしは未成年でしてよ？
アレハンドロ・コーナー「これは失礼。いつもの」
ボーイ「かしこまりました」
間も無く、サードミッションが開始されます。ご覧になるなら、モニターを三つ用意することをお勧めしますわ。
アレハンドロ・コーナー「それは楽しみだ、刮目させてもらうよ」

■第四話
A
（車の中）
たとえ利用されていると分かっていても、わたくしたちは動く。
アレハンドロ・コーナー「そう、それでこそソレスタルビーイング」

B
（海辺の家のバルコニー）
ソレスタルビーイングの創設者、イオリア・シュヘンベルグは声明でこういったはずよ。
アレハンドロ・コーナー「ソレスタルビーイングは、戦争を幇助する国も武力介入の対象であると」

■第五話
A
（人革連　低軌道ステーション）
紅龍「お嬢様、そろそろお時間です」
ええ、わかっていてよ
沙慈「痛ぁっ！」
ルイス「余所見すんな」
沙慈「すみません」

B
救助隊が発進したようね。けれど、時間的にとても間に合わない。重力ブロックは、地球の重力に引かれて……
紅龍「お嬢様！　お嬢様、アレルヤ・ハプティズムが……」
え？

（キュリオスコックピット）
アレルヤ！　アレルヤ・ハプティズム！　何をしているの！？あなたに与えられたミッションは……
アレルヤ「あなたにはわからないさ、宇宙を漂流する者の気持ちなんて。限界離脱領域まであと20秒……。キュリオス！」

2007-11-01 Evangelion

2007/11/01
エヴァンゲリオンのリマスターおよびディレクターズカットを見る。新劇場版・序も半分は見たことになる。また、TV分はmp3ファイルに落として聴く。
ディレクターズカット版の第23話「涙」の零号機は、「AKIRA」を髣髴とさせるグロテスクな描写である。

2007/11/08
・エヴァのパイロットはそれぞれ使徒と対話している。シンジはレリエルと、惣流・アスカ・ラングレーはアラエルと、レイはアルミサエルとである。それぞれの対話で、チルドレンたちは何らかの認識に達したようである。

・ケンスケはエヴァに乗り、「巨大ロボットのパイロット」の実態を見てしまった。

・エヴァンゲリオンはループしている。分娩・へその緒切除の前の第一話に歩行獲得があるのは、ループしている証拠である。すなわち、二十五話、二十六話での「僕はここにいてもいいんだ」という認識は、「自分はアニメ世界に没入してもいいんだ」という自覚と同義なので、最終回二話の後は第一話に話が戻るのである。日本の小説「ドグラ・マグラ」のような効果を狙っているかもしれない。

2007/11/23
第16話「死に至る病、そして」では、シンジは電車の中で、自分の姿をした使徒と対話した。第23話「涙」では、綾波は自分の姿をした使徒と対話した。
しかし、アスカだけは自分の姿をした使徒と対話していない。アラエルの精神攻撃によりトラウマを再発掘されるだけに留まる。

渚カヲルの最期については、状況証拠のみで、エヴァ初号機がカヲルの首から下を握りつぶしたと判断されている。握りつぶしたとすれば、その判断を下したのはシンジか、あるいはエヴァ初号機が勝手に動いたのか。この点については前述したとおりである。すなわち、エヴァが勝手に動いたというのは、シンジの微妙な均衡が崩れたのと同義であり、しかも、その均衡の崩れはあまりにも小さいのでシンジにすら理解できない。だから、エヴァが勝手に動いたとしてもシンジにはそれを検知できる術がない。
そもそも、初号機が握りつぶしたのではなく、第二話におけるサキエルのように、カヲルが自爆したと仮定する。すると２５、２６話の「なぜ殺した」というテロップ、および「だってしかたなかったんだ、カヲル君は使徒だったんだ！」というシンジのセリフと矛盾する。しかし、ここでもシンジは一切「殺した」というセリフを言っていない。ここも、前後の文脈から判断して、「シンジが確かにカヲルを殺し、それを仕方ないと思っている」と解釈できる。
また、あの場所には綾波も居た。よって、綾波はその一部始終を見ているはずである。あるいは、綾波がカヲルに手を下したという可能性すらある。
同じ場所にリリスも居た。もしかするとリリスが何らかの行動をしてカヲルを殺したということも考えられる。

カヲルとアスカの立ち位置を交換すると、カヲルの立場が良く分かる。あるいは、物語がより分かり易くなる。カヲルが弐号機に乗ったのもそのため。
「世界を救うエリートパイロットなのよ！」を男の子に、「好意に値するよ」を女の子に言わせれば、これ以上無いくらいにしっくり来る。なぜなら、古典的テンプレートによれば、エリートパイロットはおしなべて男の子であり、不鮮明な理由により男の主人公に好意を向けるのは大抵女の子だからである。

映画の最後にアスカが登場したのは、「世界を救うエリートパイロットってのも捨てがたいなぁ」というシンジの意識である。しかも、それを首を絞めてまで否定したがっている。さらに、その行為を「気持ち悪い」と評されている。エリートパイロットに憧れて、その肯定と否定の間で揺れる人間は気持ち悪い、と言われているのである。

2008/05/11
■　インパクト
ファースト：宇宙戦艦ヤマト
セカンド：機動戦士ガンダム
サード：新世紀エヴァンゲリオン

セカンド・インパクトでの「光の巨人」とは、ガンダムのことである。大ヒットしたアニメ「機動戦士ガンダム」やそのブームのことを、「セカンド・インパクト」と表現している。

2007-11-01 transcribes

2007/11/02
transcribe、すなわち、原稿起こし、テープ起こし、テキスト起こし。耳コピなどの聞き取り行為もtranscribeと呼ぶらしい。
前回は媒体がカセットテープだったので、ウォークマンを使って原稿起こしを行った。パソコンを操作しながらだと、物理装置の操作はかなり面倒くさい。デジタルデータになっていればこの作業が簡単になるはずである。従って、aviから音声だけを抽出したmp3を作成した。
原稿起こし専用オーディオ再生ソフト「おこしやす」を使用した。このソフトはかなり使いやすい。
「おこしやす」
作者・もじょ
URL : http://www12.plala.or.jp/mojo/

テープ起こしの順番が違っているように見えるが、これは正しい。

gasp とは「ハッと息を飲む」という意味の英単語である。

なお、このテキストには誰が発話したかということは敢えて書いていない。なぜなら、セリフを見ただけで誰の発言かが脳内再生されるからである。

2007-11-05 第14話「ゼーレ、魂の座」

2007/11/05
(別ファイルにてtranscribation中)

2007-11-05 第16話「死に至る病、そして」

16
A
あれ？　シンちゃん、おだし変わった？
ええ、鰹だし。リツコさんのおみやげ。
あつーい！
ゴメン……
そうやってすぐ謝って、本当に悪いと思ってんの？
ウン……
シンジってなんだか条件反射的に謝ってるように見えんのよね。人にしかられないようにさ。
ゴメン。
ほらぁ、内罰的すぎるのよ、根本的に！
まぁまぁ、それもシンちゃんの生き方なんだから。
彼の生き方を容認するなんて、甘い！　最近ミサト、シンジに甘すぎるんじゃない？
そう？
加持さんとヨリが戻ったからって、他人に幸せ押し付けないでよねー。
加持なんかとはなんでもないわよ。
よう、葛城。酒の美味い店見つけたんだ。今晩どう？　じゃ。
どーせ私は不潔な大人の付き合いなんてしたことないわよ。なにさ、保護者ぶったりしてさ、偽善的、反吐が出るわ！

Ｂ型ハーモニクステスト、問題なし。
進路調整数値を全てクリア。
ミサトさん、なんだか疲れてません？
いろいろとね。プライベートで。
加持君？
うるさいわね！　どう、サードチルドレンの調子は。
見てくださいよ。
これが自信に繋がればいいんだけどね。聞こえる、シンジ君？
ミサトさん、今のテストの結果、どうでした？
You are No.1!

まいっちゃったわよねー。あっさり抜かれちゃったじゃない。ここまで簡単にやられると、正直ちょっと悔しいわよねー。凄い！　素晴らしい！　強い、強すぎる！　あぁ、無敵のシンジ様ぁ、これで私達も楽できるってモンじゃないの。ねー、まあね、私達もせいぜい置いてけぼり食わないように、頑張らなきゃぁ。
さよなら。

よしっ。

2007/11/05

西区の住民避難、あと５分かかります。
目標は微速進行中。毎時２．５キロ。
遅いわよ。
ゴメン、どうなってんの、富士の電波観測所は？
探知してません、直上にいきなり現れました。
パターンオレンジ、ＡＴフィールド反応無し！
どういうこと？
新種の使徒？
マギは、判断を保留しています。
こんな時に碇指令はいないのよねー。

みんな聞こえる？　目標のデータは送ったとおり。今はそれだけしか分からないわ。慎重に接近して、反応をうかがい、可能であれば市街地上空外への誘導、先行する一機を、残りが援護。よろし？
ハーイ先生！　先鋒はシンジ君がいいと思いまーす！
はぁ？
そりゃぁもう、こういうのは、成績優秀・勇猛果敢、シンクロ率Ｎｏ．１の殿方の仕事でしょー？　それともシンちゃん、自信ないのかなぁー？
いけるよ、お手本見せてやるよアスカ。
なんですってー！
ちょっとあなたたち……
言ったでしょミサトさん、"You are No.1."って。
いや、アレは……
戦いは男の仕事っ！
全時代的っー！　弐号機、バックアップ。
零号機もバックアップにまわります。
あの子達、勝手に……
シンジ君、ずいぶん立派になったじゃない？
ダメよ、帰ったら叱っておかなきゃ。
あなた、いい保母さんになれるわよ。

綾波、アスカ、そっちの配置はどう？
まだよ。
そんなに早く移動できるわけないでしょ。
まだか……。こっちで、足止めだけでもしておく。
消えた！？
何？
パターン青、使徒発見、初号機の直下です！
影が……！　なんだよこれ、おかしいよ！
シンジ君逃げて、シンジ君！
碇くん！
バカっ、何やってんのよ！
ミサトさん、どうなってるんですか、ミサトさん、アスカ、綾波、エヴァは？　ミサトさん、聞こえてます！？　ミサトさん！
プラグ射出、信号送って！
ダメです、反応ありません！
ミサトさん、ミサトさん！
シンジ君！　アスカ、レイ、初号機を救出、急いで！
あのバカ、模試だけ満点取ったってしょうがないじゃない！
また消えた？
アスカ、気をつけて。
影！？　街が……
アスカ、レイ、後退するわ。
え、ちょっ……
待って！　まだ初号機と碇くんが。
命令よ。下がりなさい。

葛城三佐、つらいでしょうね。
アンビリカルケーブルを引き上げてみたら、先は無くなっていたそうよ。
それじゃあ……
内蔵電源に残された量はわずかだけど、シンジ君が闇雲にエヴァを動かさず、生命維持モードで耐える事ができれば、十六時間は生きていられるわ。

国連軍の包囲、完了しました。
影は？
動いてません、直径６００メートルを超えたところで、停止したままです。でも、地上部隊なんて役に立つんですか？
プレッシャーかけてるつもりなのよ、わたしたちに。
やれやれだわ。独断専行・作戦無視、全く、自業自得もいいとこね。昨日のテストでちょぉっといい結果が出たからって、「お手本を見せてやる」ー？　とんだお調子モンだわ。何よ、シンジの悪口を言われるのが、そんなに不愉快？
あなたは、人にほめられる為に、エヴァに乗ってるの？
違うわ！　他人じゃない、自分で自分をほめてあげたいからよ。
やめなさい、あなたたち。そうよ、確かに独断専行だわ。だから、帰ってきたら叱ってあげなくちゃ。

B
眠る事がこんなに疲れるなんて思わなかったな。やっぱり真白か。レーダーやソナーが帰ってこない。空間が広すぎるんだ。生命維持モードに切り替えてから１２時間、僕の命もあと四五時間か。おなかすいたな……

じゃああの影の部分が使徒の本体なわけ？
そう。直径６８０メートル、厚さ約３ナノメートルのね。その極薄の空間を、内向きのＡＴフィールドで支え、内部はディラックの海と呼ばれる虚数空間。たぶん、別の宇宙に繋がってるんじゃないかしら。
あの球体は？
本体の虚数回路が閉じれば消えてしまう。上空の物体こそ影に過ぎないわ。
初号機を取り込んだ黒い影が目標か……
そんなのどうしようもないじゃん……

水が濁ってきている？　浄化能力が落ちてきてるんだ、生臭い……、血？　血の匂いだ、嫌だ、ここは嫌だ！　何でロックが外れないんだよ、開けて、ここから出して！　ミサトさんどうなってるんだよ、ミサトさん、アスカ、綾波！　リツコさん、父さん……。お願い、誰か助けて……。

エヴァの強制サルベージ？
現在、可能と思われる唯一の方法よ。９９２個、現存する全てのＮ２爆雷を中心部に投下、タイミングを合わせて残存するエヴァ二体のＡＴフィールドを使い、使徒の虚数回路に千分の一秒だけ干渉するわ。その瞬間に爆発エネルギーを集中させて、使徒を形成するディラックの海ごと破壊する。
でもそれじゃあエヴァの機体が、シンジ君がどうなるか……。救出作戦とは言えないわ。
作戦は初号機の機体回収を最優先とします。たとえボディが大破しても、構わないわ。
ちょっと待って……
この際、パイロットの生死は問いません。（平手打ち）　シンジ君を喪うのは、あなたのミスなのよ。それ、忘れないで。
碇指令やあなたが、そこまで初号機にこだわる理由は何？　エヴァって何なの？
あなたに渡した資料が全てよ。
嘘ね……！
……ミサト、私を信じて。この作戦についての一切の指揮は私が執ります。関空にも便を回すわ。航空管制と空自の戦略輸送団に連絡を。
セカンドインパクト。補完計画。まだ、まだ私の知らない秘密があるんだ。

誰？　誰？
碇シンジ。
それは僕だ。
僕は君だよ。人は自分の中にもう一人の自分を持っている。自分というのは常に二人で出来ているものさ。
二人？
実際に見られる自分と、それを見つめている自分だよ。碇シンジという人物だって何人もいるんだ。君の心の中に居るもう一人の碇シンジ、葛城ミサトの心の中に居る碇シンジ、惣流・アスカの中のシンジ、綾波レイの中のシンジ、碇ゲンドウの中のシンジ、みんなそれぞれ違う碇シンジだけど、どれも本物の碇シンジさ。君はその他人の中の碇シンジが怖いんだ。
他人に嫌われるのが怖いんだよ。
自分が傷つくのが怖いんだよ。
悪いのは誰だ？
悪いのは父さんだ。
僕を捨てた父さんだ。悪いのは自分だ。
そうやってすぐに自分が悪いと思い込む、それが内罰的だっていうのよ！
何も出来ない自分なんだ……
何も出来ないと思っている自分でしょ。
お父さんのこと、信じられないの？
キライだと思う……。でも今は分からない……
よくやったな、シンジ。
父さんが、僕の名前を呼んだんだ、あの父さんにほめられたんだよ。
その喜びを反芻して、これから生きていくんだ。
この言葉を信じたら、これからも生きていけるさ。
自分を騙し続けて？
みんなそうだよ、誰だってそうやって生きてるんだ。
自分はこれでいいんだと思い続けて、でなければ生きていけないよ。
僕が生きていくには、この世界には辛い事が多すぎるんだ。
例えば泳げない事？
人は浮くようにはできてないんだよ。
自己欺瞞だね。
呼び方なんか関係ないさ。
嫌なことには目をつぶり、耳を塞いで来たんじゃないか。
アイツの妹、この間の騒ぎで……
人の事なんて関係ないでしょ！
帰れ！
嫌だ、聞きたくない！
ほら、また逃げてる……。楽しい事だけを数珠のように紡いで生きていられるはずがないんだよ。特に、僕はね。
楽しい事見つけたんだ、楽しい事見つけて、そればっかりやってて、何が悪いんだよ！！

エントリープラグの予備電源、理論値ではそろそろ限界です。
プラグスーツの生命維持システムも限界域に入ります。
１２分予定を早めましょう。シンジ君が生きてる可能性がまだあるうちに。

父さん、僕はいらない子供なの？　父さん！
自分から逃げ出したくせに。
そうだ、この男は自分の妻を殺した疑いがある。
自分の妻を殺したんだ。
違う、母さんは、笑ってた……
あなたは人にほめられる立派な事をしたのよ。
シンジ、逃げてはいかん。
がんばってね。
ここは嫌だ。一人はもう……嫌だ……。保温の酸素の循環も切れてる。寒い、ダメだ、スーツも限界だ……。ここまでか。もう疲れた。何もかも。……お母さん？
もういいの？　そう、よかったわね。

エヴァ両機、作戦位置。
ＡＴフィールド、発生準備よし。
了解。
爆雷投下、６０秒前。
何がはじまったの？
状況は？
分かりません！
全てのメーターは、振り切られています！
まだ何もしていないのに……！
まさか、シンジ君が！？
ありえないわ、初号機のエネルギーはゼロなのよ！
わたし、こんなのに乗ってるの？
なんてものを、なんてものをコピーしたの、私達は。
エヴァがただの第一使徒のコピーなんかじゃないのは分かる。でも、ネルフは使徒を全て倒した後、エヴァをどうするつもりなの？

シンジ君、シンジ君、シンジ君！　シンジ君、大丈夫、シンジ君！？
ただ会いたかったんだ。もう一度……
叱るんじゃなかったの？

私は今日ほど、このエヴァが怖いと思ったことはありません。本当にエヴァは味方なのでしょうか。私達は、憎まれているのかもしれません。葛城三佐、何か感づいているかもしれません。
そうか。今はいい。
レイやシンジ君がエヴァの秘密を知ったら、許してもらえないでしょうね。

今日は寝ていて。後は私達で処理する。
でももう大丈夫だよ。
そう。よかったわね。
(gasp)　取れないや、血のにおい……

2007-11-01 第19話「男の戦い」

第十九話　男の戦い

A
初号機の連動回路、カットされました！
射出信号は？
プラグ側からロックされています、受信しません！
しかしシンジ君、ああしなければ、君がやられていたぞ！
そんなの関係ないよ。
だが、それも事実だ。
そんなこと言ってこれ以上僕を怒らせないでよ。初号機に残されている後１８５秒、これだけあれば、本部の半分は壊せるよ。
今の彼ならやりかねませんね。
シンジ君、話を聞いて！　碇指令の判断が無ければ、みんな死んでいたかもしれないのよ！
そんなの関係ないって言ってるでしょう！　父さんは、あいつはトウジを、殺そうとしたんだ！　この僕の手で……。父さん、そこにいるんだろ、何か言ってよ！　答えてよ！
LCL圧縮濃度を限界まで上げろ。
ええっ？
子供の駄々に付き合ってる暇は無い。
まだ直結回路が残って……　ちくしょう、ちくちょう、ちく……　ちくしょう……

もういいの？
仕事ができれば問題ないわ。休んでらんないわよ、この非常時に。シンジ君は？
あの後レーザーカッターで非常ハッチを切断、強制排除されたらしいわ。
まいったわねー。今度は、
ダメかもしれないわね。あのバカ、立ち直れないわよ、きっと。
碇くんは？
怪我はしてないんだし、そのうち気付くわよ。今頃夢でも見てんじゃないの？
夢？
そ。あんた、見たことないの？

シンジ……。なんでシンジが横に寝とんのや。ここは……どこやろ……。妹の病院か？

なんや。シンジと綾波やないか。
碇君、どうしてあんなことしたの？
許せなかったんだ、父さんが。僕を裏切った父さんが。折角いい気持ちで父さんと話が出来たのに。父さんは、僕の気持ちなんか分かってくれないんだ。
碇君は分かろうとしたの？　お父さんの気持ちを。
分かろうとした。
なぜ分かろうとしないの？
分かろうとしたんだよ！
そうやって、嫌なことから逃げているのね。
いいじゃないか、嫌なことから逃げ出して、何が悪いんだよ！
なに口ゲンカしとんのや。あの二人。

面会は特別だから、五分だけよ。
はい、ありがとうございます。
なんや、委員長か。
鈴原、大丈夫？
ああ、生きとるみたいやな。なんや、シンジがおったような気がしとったけど、夢やったんかいな。
碇君は、昨日退院したそうよ。三日も寝てたんだから、鈴原は。
そうか……三日もか……。委員長は……
ここに来たのは委員長として、ホームで来たのよ、それ以外の何でもないのよ。
ああ、わかっとるわ。
わかってないわよ……。
すまんかったなぁ、弁当食えへんで。
いいのよ、そんなこと。でもゴメンね、ここでお弁当食べさせちゃあいけないんだって。
委員長、
なに？
一つ頼んでええか？
ウン……
妹に、ワシは何でもあらへんとゆうといてんか？
ウン……

出たまえ、碇シンジ君。総司令がお会いになる。
命令違反、エヴァの私的占有、稚拙な恫喝。これらは全て犯罪行為だ。何か言いたい事があるか？
はい。僕はもうエヴァに乗りたくありません。ここにも居たくありません。
では出て行け。
はい。先生のところへ戻ります。
また逃げ出すのか？　お前には失望した。もう会う事もあるまい。
はい。そのつもりです。

わたしだ。サードチルドレンは抹消。初号機の専属パイロットは、レイをベーシックに、ダミープラグをバックアップに回せ。

シンジか？　ここから出てくって本当か？　本当なんだな。でもなぜだよ。なぜ今さら逃げんだよ。オレはお前に憧れてたんだ。羨ましいよ、俺たちとは違うんだからな。ちくしょう、トウジまでエヴァに乗れるっていうのに、オレは……！
この電話は盗聴されています。機密保持のため、回線を切らせて頂きました。ご協力を感謝いたします。

アスカはあきれて来ないでしょうね。
ええ。「よろしく」とも言ってなかったわ。
彼女らしいです。安心しました。
そうやって愛想ばかりついてると、これから先、辛いわよ。
それはミサトさんの生き方です。僕には出来ません。
わかってると思うけど、これから先、あなたの行動にはかなりの制限が付くから。
はい。あの……
なに？
一つだけ教えてください。何故トウジなんですか、フォースチルドレンが。
第四次選抜候補者は、全てあなたのクラスメートだったのよ。あたしも最近知ったわ。全て、仕組まれていた事だったの。
みんなが……、クラスのみんなが……。
鈴原君のことは、幾ら言葉で謝っても取り消されるミスではないわ。でもシンジ君、正直あたしは、あなたに自分の夢、願い、目的を重ねていたわ。それがあなたの重荷になってるのも知ってる。でもあたしたちは、ネルフのみんなは、あなたに未来を託すしかなかったのよ。それだけは、覚えておいてね。
勝手な言い分ですよね。
それは分かってるわ。本部までのパスコードとあなたの部屋は、そのままにしておくから。
無駄ですよ。片付けておいてください。僕はもう、エヴァには乗りません。
（積極的に話をしている。初めてね、こんなの。）

ただいま、東海地方を中心に、非常事態宣言が発令されました。住民の皆様は、すみやかに指定のシェルターへ避難して下さい。繰り返します、ただいま……
使徒だ……

B
総員、第一種戦闘配置、地対空迎撃戦用意。
目標は？
現在進行中です。駒ケ岳防衛線、突破されました！
第一から十八番装甲まで損壊！
十八もある特殊装甲を一瞬に……！
エヴァの地上迎撃は間に合わないわ、弐号機をジオフロント内に配置、本部施設の直援に回して！　アスカには目標がジオフロント内に侵入した瞬間を狙い打ちさせて。零号機は？
ＡＴフィールド中和地点に配置されています。
左腕の再生がまだなのよ。
戦闘は無理か……。
レイは初号機で出せ。ダミープラグをバックアップとして用意。
はいっ。
エントリースタート。
ＬＣＬ練化。
Ａ－１０神経接続開始。
だめなのね、もう……。
パルス逆流、初号機、神経接続を拒絶しています！
まさか、そんな……！
碇、
ああ、わたしを拒絶するつもりか。起動中止。レイは零号機で出撃させろ。初号機はダミープラグで再起動。
しかし零号機は！
構いません、行きます。
レイ……！
わたしは死んでも替わりはいるもの。

僕は、僕はもう乗らないって決めたんだ。

ダメです！　あと一撃で、全ての装甲は突破されます！
頼んだわよ、アスカ……！

来たわね、シンジなんかいなくったって、あんなのわたし一人でお茶の子さいさいよ。このっ！　ちっ、次！　ＡＴフィールドは中和しているはずなのに！　なんでやられないのよ！　もう二度と負けらんないのよ、このわたしは！　うそっ！　こんちくしょおおおぉぉぉーーーーっ！
アスカ！　全神経接続をカット、速く！

避難訓練？　あんたバカぁ？　わたしたちパイロットには関係ないじゃん。

弐号機、大破！　戦闘不能！
アスカは！？
無事です、生きてます！
ちくしょう……
使徒、移動を開始！
初号機の状況は！？
ダミープラグ搭載完了。
探査針、打ち込み終了。
コンタクト、スタート。
了解！
なに？
パルス消失、ダミーを拒絶！　ダメです、エヴァ初号機、起動しません！
ダミーを、レイを、
受け入れないのか？
冬月。少し、頼む。

アスカ……
シンジ君じゃないか。
加持さん。何やってるんですか、こんなところで。
それはこっちのセリフだよ。何やってるんだ、シンジ君は。
僕は、僕はもうエヴァには乗らないから、そう決めたから……
そうか。アルバイトが公になったんでね。戦闘配置にオレの居場所は無くなったんだ。以来ここで水を撒いてる。
こんな時にですか？
こんな時だからだよ。葛城の胸の中もいいが、やはり死ぬ時は、ここに居たいからね。
死ぬ……。
そうだ、使徒がここの地下に眠るアダムと接触すれば、ヒトは全て滅びると言われている。サードインパクトでね。それを止められるのは、使徒と同じ力を持つ、エヴァンゲリオンだけだ。
綾波？　ライフルも持たずに……！？
自爆する気！？
レイ！
ＡＴフィールド全開。
零号機は……？
レイっ！
なんてこと……！
シンジ君、オレはここで水を撒くことしかできない。だが君には、君にしか出来ない、君になら出来ることがあるはずだ。誰も君に強要はしない、自分で考え、自分で決めろ。自分が今、何をすべきなのか。ま、後悔の無いようにな。

第三基部に、直撃！
最終装甲板、融解！
まずい、メインシャフトが丸見えだわ！
初号機はまだなの？
ダミープラグ拒絶！
ダメです、反応ありません！
続けろ。もう一度１０８からやり直せ。
乗せて下さい！　僕を、僕を、このっ、初号機に乗せて下さい！　父さん……
何故ここに居る？
僕は、僕は、エヴァンゲリオン初号機のパイロット、碇シンジです！！

目標は、メインシャフトに侵入！　降下中です！
目的地は！？
そのまま、セントラルドグマへ直進しています！
ここに来るわ、総員退避、急いで！
総員退避！、繰り返す、総員退避！
エヴァ初号機！　シンジ君……
ミサトさん！
五番射出、急いで！

エネルギーが、切れた？
初号機、活動限界です、予備も動きません！
シンジ君……！　シンジ君！
動け、動け、動け！　動け、動いてよ！　今動かなきゃ何にもならないんだ！
あれは？
動け、動け、動け！　動け、動け、動け、動け、動け、動け！　動け、動け、動いてよ！　今動かなきゃ、今やらなきゃ、みんな死んじゃうんだ、もうそんなの嫌なんだよ、だから、動いてよ！！！

エ、エヴァ再起動……
すごい……
まさか……、信じられません、初号機のシンクロ率が４００％を超えています！
やはり目覚めたの、彼女が。
使徒を、喰ってる……？
Ｓ２機関を、自ら取り込んでいるというの、エヴァ初号機は？
うっ……
拘束具が！
拘束具！？
そうよ、あれは装甲板ではないの。エヴァ本来の力を、私達が抑え込むための拘束具なのよ。その呪縛が今、自らの力で解かれていく。私達にはもう、エヴァを止めることは出来ないわ。
初号機の覚醒と開放、ゼーレが黙っちゃいませんな。これもシナリオの内ですか、碇指令？
始まったな。
ああ、全てはこれからだ。

2006-10-26 第23話「涙」

新世紀エヴァンゲリオン第二十三話「涙」

(以下は、1997年の「新世紀エヴァンゲリオン」の深夜再放送をビデオに録画し、その音声だけをオーディオテープに録音し、それからそのテープを十年間寝かせておいて、そしてついに2006年に原稿起こしを行ったというテキストである。従って、リマスターやディレクターズカットではなく、本放送時のスクリプトである)

Ｂパート終盤　セントラル・ドグマ内部での会話

無駄よ、私のパスが無いとね。
そう、加持君の仕業ね。
ここの秘密、この目で見せてもらうわよ。
いいわ、ただしこの子も一緒にね。
……いいわ。

まるで、綾波の部屋だ。
綾波レイの部屋よ。彼女の生まれ育ったところ。
ここが？
そう、生まれたところよ。レイの深層心理を構成する光と水は、ここのイメージが強く残っているのね。
赤木博士、私はこれを見に来た訳じゃないのよ。
分かってるわ、ミサト。

エヴァ？
最初のね。失敗作よ。十年前に破棄されたわ。
エヴァの、墓場。
ただのゴミ捨て場よ。あなたのお母さんが消えたところでもあるわ。覚えてないかもしれないけど。あなたも見ていた筈なのよ、お母さんが消える瞬間を。
……リツコ！

これが、ダミープラグの元だというの？
真実を見せてあげるわ。
綾波、レイ……。
まさか、エヴァのダミープラグは……。
そう、ダミーシステムのコアとなる部分。その生産工場よ。
これが……！
ここにあるのはダミー。そして、レイの為のただのパーツに過ぎないわ。人は神様を拾ったので喜んで手に入れようとした。だから罰が当たった。それが十五年前。折角拾った神様も、消えてしまったわ。でも今度は、神様を自分たちで復活させようとしたの。それがアダム。そして、アダムから神様を似せて人間を造った。それがエヴァ。
ヒト、人間なんですか？
そう、人間なのよ。本来魂の無いエヴァには、ヒトの魂が宿らせてあるもの。みんなサルベージされたものなの。魂の入った入れ物はレイ、一人だけなの。あの子にしか、魂は生まれなかったのよ。ガフの部屋は空っぽになってた。ここに並ぶ「レイと同じモノ」には、魂が無い。ただの入れ物なの。……だから壊すの、憎いから。
あんた、なにやってんのか分かってんの！
ええ、分かっているわ。破壊よ。ヒトじゃないもの。ヒトの形をしたモノなのよ。でも、そんなモノにすら私は負けた、勝てなかったのよ！　あの人の事を考えるだけで、どんな、どんな陵辱にだって耐えられたの。私の体なんてどうでもいいのよ。でも、でもあの人……、あの人……。分かっていた。バカなの、私は。親子揃って大馬鹿者だわ！　私を殺したいのならそうして。そうしてくれると嬉しい。
それこそ馬鹿よ、あなたは。

エヴァに取り付かれた人の悲劇。わたしも、同じか……！

2006-11-17 第24話「最後のシ者」

新世紀エヴァンゲリオン第二十四話「最後のシ者」（発話全文）
（深夜再放送時の録画の録音を起こしたもの）

ママ！　わたし、選ばれたの！　人類を守る、エリートパイロットなのよ、世界一なのよ！　誰にも秘密なの、でも、ママにだけ教えるわね！　いろんな人が親切にしてくれるわ、だから、寂しくなんかないの！　だから、パパが居なくっても大丈夫、寂しくなんかないわ！　だから見て、私を見てぇ！　ねえ、ママぁ！

シンクロ率ゼロ。セカンドチルドレンたる資格なし。もう私が居る理由も無いわ。誰も私を見てくれないもの。パパも、ママも、誰も。私が生きてく、理由も無いわ。
惣流、アスカ・ラングレー、だな

諜報二課から、セカンドチルドレンを無事保護したそうです。
そう。ロストした挙句七日後に発見とは、二課らしくないわね。
わざと、でしょ。嫌がらせじゃないんですか？　作戦課への。
かもね。で、今日、アスカの代わりのフィフス到着。出来すぎてるわね、シナリオ。

綾波レイ。やっぱりそうなのか、あの感じ。母さんを……。綾波レイを、母さんを……。何をしてるんだ、父さん……！

碇指令。猫が死んだんです。おばあちゃんの所に預けていた……。ずっと構っていなかったの。突然、もう二度と会えなくなるの。
何故、ダミーシステムを破壊した？
ダミーではありません。破壊したのはレイです。
今一度問う。何故だ。
貴方に抱かれても嬉しくなくなったから。私の体を好きにしたらどうです、あの時みたいに！
君には失望した。
失望！？　最初から期待も望みも持たなかったくせに。私には何も、何も、何も……！。どうしたらいいの、母さん？

何処に行ったんだろう、アスカ。でも会ってどうするんだ、綾波の話でもするのか？　トウジもケンスケも、みんな家を失って他のところへ行ってしまった。友達は、友達と呼べる人は居なくなってしまった、誰も。綾波にも会えない。その勇気が無い。どんな顔すればいいのか分からない。アスカ、ミサトさん、母さん、僕はどうしたら……、どうすればいい？

歌はいいね。歌は心を潤してくれる。リリンの生み出した文化の極みだよ。そう感じないか、碇シンジ君？
僕の名を……。
知らない者は無いさ。失礼だが、君は自分の立場をもう少しは知った方がいいと思うよ。
そうかなぁ？　あの、君は？
僕はカヲル、渚カヲル。君と同じ、仕組まれた子供、フィフスチルドレンさ。
フィフスチルドレン！？　君が、あの……渚君？
カヲルでいいよ、碇君。
僕も、ウン、シンジでいいよ。

フィフスチルドレンが、今到着したようです。
渚カヲル、過去の経歴は抹消済み。レイと同じくね。
ただ生年月日は、セカンドインパクトと同一日です。
委員会が直で送ってきた子供よ。必ず何かあるわ。
マルドゥックの報告書も、フィフスの件は非公開となっています。それもあって、ちょいと、諜報部のデータに割り込みました。
危ないことするわねぇ。
その甲斐はありましたよ。リツコさんの居場所です。フィフスのシンクロテスト、どうします？
今日のところは小細工を止めて、素直に彼の実力、見せてもらいましょ。

あと、零コンマ三下げてみろ。
はい。
このデータに間違いは無いな？
全ての計測システムは、正常に作動しています。
マギによるデーター誤差、認められません。
よもや、コアの変換も無しに、弐号機とシンクロするとはな。この少年が。
しかし、信じられません！　いえ、システム上、有り得ないです……。
でも事実なのよ。事実をまず受け止めてから、原因を探ってみて。

君がファーストチルドレンだね。綾波レイ。君は僕と同じだね。
あなた、誰？

フィフスの少年が、レイと接触したそうだ。
そうか。
今、フィフスのデーターを、マギが全力を挙げて洗っている。

にも拘らず、未だ正体不明。何物なの？　あの少年。

シンジ君も未だ戻らず。保護者失格ね、私。

あっ。
やあ。僕を待っててくれたのかい？
いや、別に、そんなつもりじゃ……。
今日は？
あの、定時試験も終わったし、あとはシャワーを浴びて帰るだけだけど。でも本当はあまり帰りたくないんだ、この頃。
帰る家、ホームがあるという事実は幸せに繋がる。良いことだよ。
そうかな？
僕は、君ともっと話がしたいな。一緒に行っていいかい？
？
シャワーだよ。これからなんだろ？
う、うん。
ダメなのかい？
いや、別に、そういう訳じゃないけど……。

一次的接触を極端に避けるね、君は。怖いのかい、人と触れ合うのが。他人を知らなければ裏切られることも、互いに傷つくことも無い。でも、寂しさを忘れることも無いよ。人間は寂しさを永久に無くすことは出来ない。人は一人だからね。ただ忘れることが出来るから、人は生きていけるのさ。
(gasp)

時間だ。
もう、終りなのか？
うん、もう寝なきゃ。
君と？
えっ、いや、カヲル君には部屋が用意されてると思うよ、別の……。
そう。常に人間は心に痛みを感じている。心が痛がりだから、生きるもの辛いと感じる。硝子のように繊細だね、特に、君の心は。
僕が？
そう、好意に値するよ。
好意？
好きってことさ。

ネルフ、我らゼーレの実行機関として結成されし組織。
我らのシナリオを実践する為に用意されたモノ。
だが、今は一個人の占有機関と成り果てている。
左様、我らの手に取り戻さねばならん。
約束の日の前に。
ネルフとエヴァシリーズを本来の姿にしておかねばならん。碇、ゼーレへの背任、その責任はとってもらうぞ。

我々に与えられた時間は、もう残り少ない。だが、我らの願いを妨げるロンギヌスの槍はすでに無いのだ。間も無く最後の使徒が現れる、それを消せば願いが叶う。もうすぐだよ、ユイ。

私、何故此処にいるの？　私、何故また生きてるの？　何の為に？　誰の為に？　フィフスチルドレン、あの人、私と同じ感じがする。どうして？

ここが町外れでよかったわ。あなたが巻き込まれなくて良かったもの。でも、この次の保障は無いの。だから、明日からは洞木さんちのお世話になるのよ。しばらくお別れね、ペンペン。

やはり、僕が下で寝るよ。
いいよ、僕が無理言って泊めてもらってるんだ。ここでいいよ。
君は何を話したいんだい？
え？
僕に聞いて欲しいことがあるんだろ？
いろいろあったんだ、ここに来て。来る前は、先生の所に居たんだ。穏やかで何にも無い日々だった、ただそこに居るだけの。でもそれでも良かったんだ。僕には何もすることが無かったから。
人間が嫌いなのかい？
別に……どうでも良かったんだと思う。ただ、父さんは嫌いだった。（どうしてカヲル君にこんなこと話すんだろう？）
僕は君に会うために生まれてきたのかもしれない。

どう？　彼のデータ入手できた？
これです。伊吹二尉から無断で借用した物です。
すなまいわね、泥棒みたいなことばかりやらせて。何これ？
マヤちゃんが公表できないわけですよ、理論上は有り得ない事ですから。
そうね、謎は深まるばかりだわ。エヴァとのシンクロ率を自由に設定できるとはね、それも自分の意思で。またも形振り構ってらんないか。

よく来られたわね。
聞きたいことがあるの。
ここでの会話、録音されるわよ。
構わないわ。あの少年の、フィフスの正体は何？
おそらく最後のシ者……

さあ行くよ。おいでアダムの分身、そしてリリンの僕。

エヴァ弐号機、起動！
そんなバカな！　アスカは？
三〇三、病室です！　確認済みです！
じゃあ、一体誰が！？
無人です、弐号機にエントリープラグは挿入されていません！
（誰も居ない？　フィフスの少年ではないの？）
セントラル・ドグマに、ＡＴフィールドの発生を確認！
弐号機！？
いえ、パターン青。間違いありません、使徒です！
なんですって……！　（使徒、あの少年が？）
ダメです、リニアの電源は切れません。
セントラル・ドグマの全隔壁を緊急閉鎖。少しでもいい、時間を稼げ。まさか、ゼーレが直接送り込んでくるとはな。
老人は予定を一つ繰り上げるつもりだ。我々の手で。

最後の使徒がセントラル・ドグマに侵入した。現在降下中だ。
予定通りだな。
碇、君は良き友人であり、志を共にする仲間であり、理解ある協力者だった。これが最後の仕事だ。初号機による遂行を願うぞ。

装甲隔壁は、エヴァ弐号機により突破されています！
目標は、第二コキュートス層を通過！
エヴァ初号機に追撃させろ。
はいっ。
如何なる方法を以ってしても、目標のターミナル・ドグマ侵入を阻止しろ。

しかし、使徒は何故弐号機を？
もしや、弐号機との融合を果たすつもりなのか？
あるいは、破滅を導く為か、だ。

嘘だ！嘘だ！！嘘だ！！！　カヲル君が、彼が使徒だったなんて……！　そんなの嘘だ！
事実よ。受け止めなさい。出撃。いいわね。

おそいな、シンジ君……。

エヴァ初号機、ルート２を降下！
目標を追撃中！

裏切ったな、僕の気持ちを裏切ったな、父さんと同じに裏切ったんだ……！
初号機、第四層に到達。目標と接触します。
居たっ。
待っていたよ、シンジ君。
カヲル君！　アスカ、ごめんよっ！
エヴァシリーズ、アダムより生まれし人間にとって忌むべき存在、それを利用してまで生き延びようとするリリン、僕には分からないよ。
カヲル君、止めてよ、どうしてだよ！
エヴァは僕と同じ体で出来ている。僕もアダムより生まれしモノだからね。魂さえなければ同化できるさ。この弐号機の魂は、今自ら閉じ籠っているから。
ＡＴフィールド……！
そう、君たちリリンはそう呼んでるね。何人にも冒されざる聖なる領域、心の光。リリンも分かってるんだろう？　ＡＴフィールドは誰もが持っている心の壁だということを。
そんなの分からないよ、カヲル君！

初号機の信号が消えて、もう一度変化があったときは……
分かってます。その時は、ここを自爆させるんですね？　サードインパクトが起こされるよりマシですから。
済まないわね……
いいですよ。貴女と一緒なら……
ありがとう。

ヒトの定めか。ヒトの希望は悲しみに綴られている。

どういうこと！？
これまでにない、強力なＡＴフィールドです！
光波、電磁波、粒子も遮断しています！　何もモニター出来ません！
まさに結界か……！
目標およびエヴァ弐号機、初号機、共にロスト！　パイロットとの連絡も取れません！

カヲル君！！　待って！

最終安全装置、解除！
ヘヴンズドアが開いていきます……。
遂に辿り着いたのね、使徒が。日向君……

なんだ！？

状況は？
ＡＴフィールドです。
ターミナル・ドグマの結界周辺に、さっきと同等のＡＴフィールドが発生！
結界の中へ、侵入していきます！
まさか、新たな使徒！？
ダメです、確認できません。いえ、消失しました！
消えた？　使徒が？

アダム。我らの母たる存在。アダムに生まれしモノは、アダムに還らねばならないのか。ヒトを滅ぼしてまで。違う、これは……リリス！？　そうか、そういうことか、リリン。

ありがとう、シンジ君。弐号機は君に止めておいてもらいたかったんだ。そうしなければ、彼女と生き続けたかもしれないからね。
カヲル君、どうして……！
僕が生き続けることが、僕の運命だからだよ。結果、ヒトが滅びてもね。だが、このまま死ぬこともできる。生と死は等価値なんだ、僕にとってはね。自らの死、それが唯一の絶対的自由なんだよ。
何を……カヲル君、君が何を言っているのか分かんないよ！　カヲル君……
遺言だよ。さあ、僕を消してくれ。そうしなければ、君らが消えることになる。滅びの時を免れ、未来を与えられる生命体は一つしか選ばれないんだ。そして君は、死すべき存在ではない。君たちには、未来が必要だ。ありがとう、君に逢えて、嬉しかったよ……。

（六十三秒間沈黙）（「瞬間、心、重ねて」と同じ秒数）

カヲル君が、好きだって言ってくれたんだ、僕のこと。初めて、初めて人から好きだって言われたんだ。僕に似てたんだ、綾波にも。好きだったんだ……。生き残るなら、カヲル君の方だったんだ。僕なんかより、ずっと彼の方がいい人だったのに。カヲル君が生き残るべきだったんだ……！
違うわ。生き残るのは、生きる意志を持った者だけよ。彼は死を望んだ。生きる意志を放棄して、見せかけの希望にすがったのよ。シンジ君は悪くないわ。
冷たいね、ミサトさん。

（第二十四話終）

2006-10-19 第二隠蔽論

「第二隠蔽論」
これは斎藤美奈子「紅一点論」におけるエヴァンゲリオンの解釈があまりにもタコだったから書いた文章である。

「萌えキャラ」の危険性の研究

≪まえがき≫
この論では、「主人公の成長装置」と「萌えキャラ」という概念を使って、一部のアニメ作品を読み解く。
時間と人間が積み重なっている以上、この論と似た考えを持つ人がいて、当然である。そのような人は、この論を笑覧し、批判してほしい。

≪要旨≫
「新世紀エヴァンゲリオン」などのアニメを通じて、「萌えキャラ」の危険性を考える。
例として挙げるアニメは、「新世紀エヴァンゲリオン」を含めて五つある。以下の通りである。

1. トップをねらえ！　1988
2. ふしぎの海のナディア　(テレビ) 1990 - 1991, (映画) 1991
3. 新世紀エヴァンゲリオン　1995 - 1996
4. 機動戦艦ナデシコ　(テレビ) 1996 - 1997, (映画) 1998
5. 機動戦士ZZガンダム　(テレビ) 19 - 19

なお、この文章の結論は、次の四つである。
「『萌えキャラ』は、少年の健やかな成長を妨げる」
「登場人物は、魂を込めて造形しよう」
「アニメ・漫画界の批評家を育成しよう」

≪重要単語≫
この文章中における重要単語は二つ登場する。「主人公の成長装置」と「萌えキャラ」である。
まず、「主人公の成長装置」である。文中、「装置」や「成長装置」などと略称する。「装置」とは、物語中に配置された人物、すなわち登場人物達を指す。これらの人物達は、概ね主人公の成長を促す役目を負っている。よって、登場人物達を「成長装置」と呼ぶ。この論において「装置」は、良い意味で使う。
次に、「萌えキャラ」である。データベースに蓄積された要素を組み合わせて、無限に作ることの出来るキャラクターである。このキャラクターは使い捨てであり、「魂」を持っていない。この論において「萌えキャラ」は、悪い意味で使う。
なお、データベースという概念は、東浩紀「動物化するポストモダン」が初出であり、それに詳しい。

今一度、重要単語を説明する。
「主人公の成長装置」　良い意味で用いる
「萌えキャラ」　悪い意味で用いる

≪重要人物≫
重要人物は三人挙げられる。庵野秀明、佐藤竜夫、および富野由悠季である。
庵野秀明は、「新世紀エヴァンゲリオン」「トップをねらえ！」「ふしぎの海のナディア」三作品の監督である。文中、庵野氏と略称する場面もある。庵野氏は、GAINAXというアニメ製作会社に所属している。
佐藤竜夫は、「機動戦艦ナデシコ」の監督である。
富野由悠季は、『機動戦士ガンダム』の生みの親である。日本のアニメファンなら必ず富野由悠季を知っている、と断言でるほどに著名な人物である。

≪序≫
トップをねらえ！ 1988年
庵野氏が所属する会社、GAINAXが製作したアニメ。「主人公の成長装置」がどのように使われ、どのように配置されているかを説明する。
このアニメの本来の主人公は、タカヤ・ノリコという女子高校生である。しかし、この作品は「アマノ・カズミの成長譚」とも取れる。アマノ・カズミはノリコの先輩である。アマノ・カズミの視点で「トップをねらえ！」を考える。

まず、アマノ・カズミを取り巻く主要人物は二人居る。
a. 厳しくて優しい、成熟した大人の男性教師。すなわち太田コーチ。
b. 慕ってくれる後輩。すなわちノリコ。
まず、後輩であるノリコは、カズミが心理的に潰れそうな時、カズミを的確に叱責し、かつフォローしてくれる。ノリコは理想の後輩である。また、太田コーチとアマノ・カズミは結婚する。彼らは精神的に豊かな結婚生活を送り、幸福の内に死別する。
そして物語の最後、ノリコとカズミの二人は一万二千年後の地球に帰還する。そのような異常な状況において、カズミが「生きていける」と確信するのは、「頼もしい後輩」であるノリコが居るからである。
以上、太田コーチとノリコという「主人公の成長装置」が働いて、アマノ・カズミは精神的に充足した生活を送れるのである。「トップをねらえ！」は、「主人公の成長装置」を上手に使った、アマノ・カズミの成長譚なのである。
普通のアニメならば、主人公の成長を描く「単純な物語」に仕上がるはずである。しかし「トップをねらえ！」は、脇役とも取れるアマノ・カズミの成長譚となっている。
「トップをねらえ！」の前半においてトップの座を争ったカジワラは、ノリコに敗北する。しかしそれが功を奏したのであろうか、カジワラは沖ジョの先生として人生をまっとうしている。
非常に印象深いのが、大人になったキミコである。女子高生の頃占い好きだった彼女が、一児の母としてノリコの目の前に姿を現すのである。
これには意味がある。双子のパラドックス、あるいは浦島効果によって、ノリコは物理的な時間を経ないからだ。ノリコは劇中、肉体的に成長しないのである。従って、主人公と目されるノリコは精神的にも成長せず、周囲の人間だけが成長するのである。ここで使われているのは、「真の主人公の隠蔽」という手法だ。
「トップをねらえ！」のアマノ・カズミのように、「成長装置」が上手く働くと主人公は成長できる。

≪本論≫

ふしぎの海のナディア
一般的に、物語には「主人公の成長装置」として、役割を担った登場人物が登場する。以下に示すのは、しばしば用いられる「成長装置」の役割である。

１．頼れる大人。
２．悪友あるいは親友。もしくはライバル。
３．恋人。

「ふしぎの海のナディア」には二人の主人公が居る。ジャンとナディアである。両人の「成長装置」を見てみよう。

ジャン
１．サムソン。人生を教えてくれる男性。
２．ハンソン。ジャンと同一の興味対象、すなわち科学を旨とする大人。
３．ナディア。顔見知り→友達→恋人となる。

これだけ「装置」が揃っていると、ジャンは健やかに成長する。
特に顕著なのが、ジャンの恋愛である。ジャンはナディアの気を惹くため、色々な手段を講じている。その最たるものは、ジャンが製作した「音楽演奏機械」であろう。ジャンはハンソンの助言を得て、この機械を製作している。この事例を見ると、ハンソンはジャンの恋愛に力を貸してくれる気さくな兄、という位置づけになっている。

一方、ナディアはどうだろうか。

ナディア
a. グランディス。姉貴分にあたり、蓮っ葉な口調で恋愛を教えてくれる。
b. エレクトラ。父親の愛人にあたる。
c. ジャン。顔見知り→友達→恋人となる

結末はジャンと同じく、ハッピーエンドである。女性にとって最も喜ばしい結末は、結婚であろうか。ナディア側の人物配置においては、女性特有の「装置」が働いている。すなわち、エレクトラの存在である。
ちなみに、女性の人生における「結婚」などの「あがり」は、斎藤美奈子氏の「モダンガール論」で詳述されている。
劇場版において、ジャンはナディアと結ばれている。ジャンは技術者という夢を叶え、ナディアは黒人であるにも関わらず、新聞記者になっている。

以上のように、ジャンとナディアはこれらの登場人物、すなわち「装置」のおかげで一人前に成長している。「ふしぎの海のナディア」は、典型的な人物配置である。「装置」を十分に活用しているとも言える。男の子や女の子の成長譚として、一番しっくりくる人物配置と結末である。
ただし、「ふしぎの海のナディア」のテレビ版では、物語の最後で「隠蔽」という技術が使われている。マリーとサムソンの結婚である。この二人の結婚が唐突であるため、ジャンとナディアのカップルは忘れ去られてしまう。

新世紀エヴァンゲリオン
「萌えキャラ＝魂を持たないキャラクター」と「主人公の成長装置」との、激しい戦いが繰り広げられる物語である。文中、「新世紀エヴァンゲリオン」を「エヴァ」と省略する。
まず、物語序盤の「成長装置」を見てみよう。

序盤
１．加持リョウジ。人生や恋愛を教えてくれる、非常に頼もしい大人。
２．トウジとケンスケ。シンジを含めて「３バカトリオ」を形成する。彼らは親友であり悪友。
３．惣流・アスカ・ラングレー。クラスメートであり同居人。

序盤の人物構図は、「ふしぎの海のナディア」のジャンの場合と一致している。このまま順当に行けば、主人公たる碇シンジはジャン同様、立派に成長するはずである。誰もがそう思うはずである。しかし、実際は違う。物語後半の状況を見てみよう。

中盤から終盤にかけて
１．加持リョウジは射殺される。重要である。後述する。
２-ａ．トウジは初号機ダミーシステムの発動により重傷を負い、片足を失う。これによりシンジとの友情は損なわれる。重要である。後述する。
２-ｂ．ケンスケからは「エヴァのパイロットである」という理由により、激しい嫉妬を買う。やや理由が不明瞭である。しかし、結果として友情は損なわれる。
３．アスカにはシンクロ率のことで嫉妬され、絶縁される。また、量産型エヴァンゲリオンに捕食される。重要である。後述する。

監督である庵野氏は、「ふしぎの海のナディア」や「エヴァ」序盤で積み上げてきた人間関係を、消滅させている。しかも、意図的にである。つまり、「成長装置」を庵野氏自ら否定しているのである。その否定の源となったのが、「萌えキャラ＝魂を持たないキャラクター」である。

「新世紀エヴァンゲリオン」では、「綾波レイ」と「渚カヲル」が「萌えキャラ」に分類される。
主人公である碇シンジは、この両者を排除しようとする。一方、碇シンジの父親である碇ゲンドウは、綾波レイに代表される「萌えキャラ」を擁護する人物である。

併記すると、以下のようになる。
シンジ→「萌えキャラ」を排除しようとする。
ゲンドウ→「萌えキャラ」を擁護しようとする。

まず、綾波レイと渚カヲルが「萌えキャラ」であることを見てみよう。

綾波レイ
綾波レイは、物語当初から存在する。よって、綾波レイが「萌えキャラ」であるということは、物語の始まりから終わりまで隠蔽しなければならない。だから、綾波レイは「属性」を排除したキャラクターとして造形されている。「属性」とは、前述のデータベースに含まれる要素のことである。
ただし、綾波レイはただの萌えキャラではない。徐々に「萌えキャラ化」していくキャラクターである。
綾波レイの正体を端的に語るのが、「エヴァ」第二十三話「涙」である。この「涙」の終盤において、赤城リツコ博士の心情吐露がある。真実は全て、リツコの口から語られている。この告白は、「萌えキャラ擁護派を愛人に持つ女性」の心境である。
以下は、セントラル・ドグマという場所での、ミサト、リツコおよびシンジの会話である。これに意訳をつけた。

１．
本文
ミサト「これが、ダミープラグの元だと言うの！？」
リツコ「真実を見せてあげるわ」

意訳
ミサト「これが、『萌えキャラ』の製造装置だというの！？」
リツコ「今のアニメ業界の、真実を見せてあげるわ」

２．2007/11/02追記
本文
リツコ「でも今度は、神様を自分たちで復活させようとしたの。それがアダム。そして、アダムから神様を似せて人間を造った。それがエヴァ」
シンジ「ヒト、人間なんですか？」
リツコ「そう、人間なのよ。本来魂の無いエヴァには、ヒトの魂が宿らせてあるもの」

意訳
リツコ「でも今度は、萌えキャラを自分達で復活させようとしたの。それが？。そして、？から人間を似せて人物を作った。それがアニメキャラ」
シンジ「ヒト、アニメキャラなんですか？」
リツコ「そう、アニメキャラなのよ。本来魂の無いアニメキャラには、声優の吹き替えをしてあるもの」

３．
本文
ミサト「エヴァに取り付かれた人の悲劇。わたしも、同じか……！」

意訳
三石琴乃「アニメキャラに取り付かれた声優の悲劇。わたしも、同じか……！」
2007/11/02追記ここまで

以上のように、綾波レイが「萌えキャラ」の雛形たる存在であることが分かる。では次に、渚カヲルを見てみよう。

渚カヲル
カヲルは、シンジのことを初めて「好き」と言ってくれた人物である。
なぜ脈絡も無く、カヲルはシンジに「好き」と言ったのか。性別は逆なれど、これは「萌えアニメ」と同じ構図である。いわゆる「萌えアニメ」には、「なんの意味づけも無く主人公を好きになる」という女性キャラが、数多く配置されている。これが「萌えアニメ」の構図である。
カヲルは、典型的な「萌えキャラ」の精神構造を真似たキャラである。カヲルは「萌えキャラ」であるため、何の理由も無くシンジのことを「好き」だと言う。ここでカヲルを女性キャラ、すなわち「萌えキャラ」として造形してしまうと、事実の隠蔽が出来ない。
だから、キャラクターに「中性的な名前」「中性的な容貌」を授けたのである。さらに、シンジと同性であることを強調するため、カヲルは一緒に銭湯に入っている。「エヴァ」に入浴場面が多い理由は、カヲルとの入浴を隠蔽するためである。
さらに、２４話における渚カヲルの呼称にも理由がある。シンジはカヲルのことを「カヲル君」と呼ぶ。一方、シンジ以外の人間は全員、渚カヲルのことを「フィフスの少年」と呼んでいる。ことさら「少年」を強調している。
また、カヲルはレイを指して、「君は僕と同じだね」とも発言している。クローンで生まれたなどという、生物学的なことではない。物語上の働きが同一であること、すなわち両者が「萌えキャラ」であることを指す。このセリフからも、レイとカヲルが「萌えキャラ」に分類されていることが分かる。
最終的に、シンジは「渚カヲル」を殺す。カヲルは「萌えキャラ＝魂を持たないキャラクター」の象徴として出現する。シンジがそれに気づき、かつシンジが「魂を持たないキャラクター」を拒んだためである。
しかし、アニメでは「カヲルを殺す理由」の隠蔽がなされている。カヲルを殺す場面では、「敵（使徒）だから殺さなければならない」という単純な理由が成り立ってしまう。よって、今まで出現した使徒は全て、「カヲルを殺す理由」を隠蔽するために存在する。
カヲル関連の隠蔽テクニックが、３０分アニメの一話分に凝縮されている。

続いて、「主人公の成長装置」がどのように消失しているかを見てみよう。鈴原トウジ、加持リョウジ、および惣流・アスカ・ラングレーの場合を挙げる。

鈴原トウジの仮の「死」
鈴原トウジは、ダミープラグが発動した初号機によって殺されかかる。その原理を述べる。
まず、ダミープラグにはレイ＝「萌えキャラ」が宿っている。レイという「萌えキャラ」が、「成長装置」である鈴原トウジを殺す、という構図である。ただし、この構図は周到に隠蔽されている。すなわち、「ダミープラグが発動した初号機」という方法である。さらには、この初号機に碇シンジが搭乗してるため、事実はますます隠蔽される。
さらに、トウジの側も巧妙かつ厳重に隠蔽されている。まず、参号機の搭乗者が誰なのか、トウジが救出されるまで明言されない。作中、それとなく匂わせている。が、当の碇シンジは「同い年の子供」、としか参号機のパイロットを認識していない。
参号機は機体空輸中、練菌状の使徒に感染したと思われる。その後の機動実験において、参号機は第十三使徒バルディエルとなった。参号機が使徒、すなわち倒すべき敵となることで、さらなる隠蔽が行われる。使徒→エヴァ＞エントリープラグ＞パイロット＞鈴原トウジという、五重の隠蔽が行われるのだ。
参号機を「使徒」と認定するのは、碇ゲンドウその人である。パイロットの救出は一切考えていない。碇ゲンドウは萌えキャラ推進派であり、「成長装置＝鈴原トウジ」は邪魔なだけだ。そして、ダミープラグを発動させるのも碇ゲンドウである。
このように、「萌えキャラ＝ダミープラグ」は、「成長装置」の一人である鈴原トウジを「殺す」という、重大な役目を果たしているのである。

加持リョウジの死
鈴原トウジは、前述の方法を使って消し去ることが出来た。相田ケンスケと惣流・アスカ・ラングレーの絶縁にはテレビ版において、理由がつけられている。一方、作品中最も消しにくかった男が、加持リョウジである。
加持リョウジは、唐突に、何の前触れも無く射殺されている。一応、二重スパイが露見したという理由が付加されているが。加持リョウジを舞台から消すために、「新世紀エヴァンゲリオン」は意図的な隠蔽を行っている。
まず、加持リョウジは「主人公の成長装置」の中核である。物語の主人公にとって、強大な影響力を持つ男である。なぜなら、加持リョウジや前述のサムソン（ふしぎの海のナディア）は、「主人公が望む、未来の自分の理想像」だからだ。
よって、加持リョウジを殺したのは、碇ゲンドウである。碇ゲンドウは、レイ＝「萌えキャラ」を存続させようとしている張本人だ。レイへの執着が、それを端的に示している。一方、加持リョウジは「成長装置」を代表する男であり、「萌えキャラ」への対抗勢力である。物語上、加持リョウジを排除しようとする力は、碇ゲンドウから発せられている。

ここに来て初めて、「エヴァ」に村上龍「愛と幻想のファシズム」の登場人物の名前を冠した理由が分かる。「愛と幻想のファシズム」は、「男性のあるべき姿」を刺激する作品である。古風かつ性的ではあるが、「男は男らしく」という考えを促す作品だ。
鈴原トウジと加持リョウジは、「エヴァ」において「男」の象徴である。「鈴原トウジ」「加持リョウジ」という名前を使うことによって、消えかかった「男性」の復権を狙ったのである。そして、「愛と幻想のファシズム」から引用された名前が「エヴァ」の中で意味を持つのは、「鈴原トウジ」「加持リョウジ」の二人だけである。「人の作りしモノ」において時田シロウなる人物が登場するが、これはブラフ（騙し）である。

『トップをねらえ！』では、GAINAX関係者から作中登場人物の名前がとられた。『エヴァンゲリオン』では、作中登場人物の名前の引用元は三種類ある。
１．戦艦、あるいは船に関連する物の名前
２．GAINAX関係者の名前
３．『愛と幻想のファシズム』からの名前
引用元が三種類に増えただけ、と感じるかもしれない。しかし、前述したように、もっとも意味のある引用は、『愛と幻想のファシズム』からである。引用元を三種類に増やしたのは、それを隠蔽する為である。

そもそも碇シンジは、加持リョウジの死を、ミサトにかかってきた留守番電話の音声だけで推測している。与えられた材料が極端に少ないのに、「加持リョウジは死んだ」、と正確に断定しているのである。
一方、鈴原トウジの時はどうであろうか。気づくのに余りにも時間がかかっている。ケンスケに示唆されても気づかないのである。
この両者の死の認知プロセスも、やはり隠蔽されているのである。

惣流・アスカ・ラングレーの死
「劇場版エヴァンゲリオン」は、最後に残った「成長装置」である惣流・アスカ・ラングレーを殺す為の映画である。この映画において、アスカは二重の意味で殺されている。

まず、量産型エヴァンゲリオンが弐号機を襲うシーン。あれはレイプではない。鈴原トウジの時と同じ原理である。レイのダミープラグが鈴原トウジを殺した、という事実を思い出してほしい。
この場面は、復活した惣流・アスカ・ラングレー、すなわち「成長装置＝恋人」が、カヲルという「萌えキャラ」によって惨殺される場面である。なぜなら、量産型のダミープラグは「KAWORU」である。また、この場面では、アスカに対するレイプを連想させる為に、量産型をまるっきり男性として描いている。
さらに、劇場版の冒頭には「シンジの自慰」というミス・ディレクション（間違った方向への誘導、観客の視線を逸らすこと）まで付加されている。この場面により、「アスカ＝性の対象」という図式が早々に成り立ってしまう。よって、量産型が弐号機を襲う場面は、どう見てもレイプにしか見えなくなる。ここでも、量産型の真実が隠蔽されている。
これがアスカの第一の死である。

次に、映画の最後、サードインパクトが発生した後の世界には、シンジとアスカだけが残されている。そして、シンジはアスカを扼殺しようとする。それに対しアスカは「気持ち悪い」と言い残す。映画は終劇し、エヴァの世界は一端幕を閉じる。
この場面において、アスカはプラグスーツに包帯を巻いた姿で現れる。レイが初登場したときの装いと同一である。これは、アスカがレイと同様の「萌えキャラ」になってしまった、という事実を示す。「萌えキャラ」を嫌うシンジは、だからこそアスカを扼殺しようとしたのである。
これがアスカの第二の死である。

成長装置としての「敵」、および成長度合いとしてのロボットの操縦技術
ロボットアニメにおいて、敵は主人公を成長させるための登場人物である。主人公は敵に勝って成長する。この観点から言うと、悪とされている敵は、ロボットアニメにおいて重要な「成長装置」なのである。しかし、「新世紀エヴァンゲリオン」では、敵すなわち使徒はその役割を剥奪されている。
まず、主人公碇シンジが一人で戦って勝ったという事例は二回しかない。シャムシェル戦とダブリス戦である。ダブリスすなわち渚カヲルとの戦いは性質が異なるものであるから、単独勝利した場面はシャムシェル戦の一回しかない。他の戦いは、初号機が暴走するか、チームで戦って勝利している。特に、物語上重要な場面では初号機の暴走という手法で、碇シンジの活躍が抑えられている。
初戦のサキエル戦において、初号機は暴走している。初戦は、その後の展開を決める重要な話である。「機動戦士ガンダム」では、初戦においてパイロットの技量が露見するという方法が採られている。この方法は、ロボットがある程度機械的で、操縦に何らかの訓練や才能を必要とする、という前提の元に成り立つ。すなわち、ロボットを操縦幹やフットペダルなどで物理的に操縦する場合、主人公が次第に強くなっていく、つまり操縦に慣れていくのである。
しかし、エヴァンゲリオンでは物理的な操縦は余り無い。銃器のトリガーを引くぐらいが操縦であり、他の部分は考えることによって自動的に行われる。ここには、ロボットを操縦しているという実感も、操縦に慣れてきたという達成感も存在しない。操縦者達は、実に曖昧な基盤の上に立たされているのである。その基盤とは、シンクロ率である。これはエヴァンゲリオンとの精神交感度を示しているらしい数値で、この数値が高いほど、エヴァンゲリオンをより高度に動かせるらしい。そして、主人公碇シンジのシンクロ率は物語中、ずっと上がり続けている。操縦が次第に上手くなっていくのなら話は早いが、シンクロ率が上がり続ける理由が全く示されていない。これは成長の観点から言って、非常に由々しき問題である。
最強の使徒と呼ばれるゼルエル戦においても、初号機は暴走する。「いまここでやらないと、みんな死んじゃうんだよ！」などと言いつつも、勝負自体は初号機の暴走によって決定する。碇シンジは重要な場面で経験値を積めず、エヴァンゲリオン初号機の暴走により、無理やり勝利を掴まされるのである。

■2007/10/19追記
カヲルを殺したのがシンジの判断であったかどうかは不明である。エヴァ初号機が勝手に動いた、とも考えられる。悲惨なことに、あの状況ではシンジ自身が初号機の行動を、①エヴァが勝手に動いた、②自分の考えで殺した、のように、どちらにも判断できてしまうのである。つまり、シンジは「カヲルの排除」という重要な決断を、無意識のうちにエヴァに丸投げした可能性がある。また、丸投げしたという事実をシンジが気づいていない、という可能性すらある。
重要な場面ではエヴァは勝手に動き事態を解決する、という「機械仕掛けの神」的な作劇つまり、サキエル・レリエル・バルディエル・ゼルエル戦での事例を延長すれば、カヲルを本当に殺したのはエヴァ初号機であると推定できる。
さらに、これは重要なことであるが、「新世紀エヴァンゲリオン」において、使徒はロボットに対する敵、という役割「しか」与えられていない。
これは、従来つまりエヴァ以前のロボットアニメの設定から見ると異質である。例として、ガンダムの敵はザクである。そこには国家間戦争の近未来的延長という敵の合理的説明が付加されていた。また、敵であるジオン軍にもコロニー・サイド３の独立という目的がある。つまり、従来のロボットアニメに登場する主人公機は、戦う理由が明確だったのである。この明確さは、敵の目的が明確であることに由来する。概ね、初期のロボットアニメといわれるマジンガーＺなどにも、敵についての具体的な理由がある。主人公の敵は地球制服を狙う悪の組織、というありがちな設定であり、マジンガーＺであれば敵はその組織が建造した巨大ロボットである。
「エヴァ」の作劇上、ロボットアニメっぽいドラマを描きたかったので、ロボットのレゾンデートルである「敵」を無理やりに近い形で登場させたのである。
つまり、ロボットアニメの骨格を抽出したのである。背後の巨大な国、悪の帝国などをすべてすっ飛ばして、ただただ、巨大な敵を出現させたのである。巨大ロボットの必然性は、敵国も悪の宇宙人も実は関係ない、ただ単に巨大な敵がいれば良いだけの話である、と感づいたのである。
エヴァに乗ること＝この世の中に勝手に産み落とされること、である。劇中、「ネルフ、誕生」にて碇ユイが「生きていればどこだって天国」というセリフを言っている。これは子供からするとかなり身勝手な意見である。生まれたがために、意味不明の生存競争に巻き込まれるのは子供である。

2008/01/02
子供向けロボットアニメは、主人公が無責任なまでに活躍する物語である。その無責任さを解消するために、「機動戦士ガンダム」では「修正」が行われている。無責任な活躍を戒める行為である。
「エヴァ」では、前半１５話までがテンプレートどおりのロボットアニメであり、１６話「死に至る病、そして」が転回点となる。以降、主人公機＝初号機が活躍するのに対し、主人公そのものは鳴りを潜める。
１６話において修正を入れるのは人間ではなく、主人公の姿を借りた使徒である。敵の抽象度は高い。空中に浮かんだ球体が影であり、影と思われた部分が使徒の本体である。１４話「使徒、侵入」は敵＝使徒の抽象度を上げるためのステップである。１４話ではナノマシン状の使徒であり、抽象度は高い。１４話を境に、使徒の抽象度は上がる。第五使徒ラミエルもやはり抽象的であるので、これも布石だと思われる。
ではなぜ、敵＝使徒の抽象度を上げる必要があったのか。逆に考えれば、敵が具体的である理由も少ない。「敵」という記号であればロボットアニメは成り立つからである。その記号を「敵」と認識させるのも認識するのも、主人公機＝初号機があればこそである。

さて、テレビの最終話である第２６話には、「学園エヴァ」と称されるアニメが付随している。ここで提案されるのは、「ふしぎの海のナディア」の流れを汲む、正統な「主人公の成長装置」である。

１．頼りがいのある大人として配置される葛城ミサト。先生役。
２．シンジ、鈴原トウジ、および相田ケンスケで構成される「３バカトリオ」。
３．活発な綾波レイと、幼馴染の惣流・アスカ・ラングレー。

物語に必要な「主人公の成長装置」が全て揃っている。この「装置」を使えば、主人公である碇シンジは真っ当に成長するはずであった。その安直な物語を廃し、徹底的な隠蔽を行ったのが「新世紀エヴァンゲリオン」なのである。「エヴァ」に隠された主題は、「主人公の成長装置　対　萌えキャラ＝魂を持たないキャラ」である。
赤木リツコ博士は言う。「事実は往々にして隠蔽されるものなのよ」と。

機動戦艦ナデシコ
「新世紀エヴァンゲリオン」の意図を完全に読み取った作品。「エヴァ」のキーワードが「隠蔽」であったのに対し、「機動戦艦ナデシコ」のキーワードは「あからさま」である。
覚えておいて欲しいことが一つある。この作品に出てくる女性キャラは、「全員が萌えキャラ」ということである。

・主人公、天河明人の周辺
１．大人の描かれ方
大人の男性はいる。ウリバタケ・セイヤ、プロスペクター、ゴート、ムネタケあたりか。しかし、これら成人男性は自分のことしか考えていない。アキトになんら助言をしない。
ムネタケはその最たる例である。ムネタケは、アキトの友人となるガイを射殺した張本人である。
瓜畑も、アキトよりも、アキトが使用するロボットのことしか考えていない。プロスペクターはお金だけに執着し、ゴートはアキトに無関心である。
この作品における大人の配置は酷い。「主人公の成長装置」として機能しないばかりか、主人公へマイナスの影響を与えている。

２．友人
一緒にやんちゃなことができる悪友、すなわちガイは早々と死亡。ムネタケなる大人に射殺される。同年代の男子として、葵ジュンが配置されている。しかし、あまり機能しない。アキトとの会話が無い。
つまり、アキトは徹底して友人不在の状況が続く。一般的に「友人」の代役としては、物語展開上「ライバル」が与えられる。しかし、この作品で登場するライバル（アカツキ・ナガレ）はその機能が弱い。

３．女性関係について
アキトには意味も無く女性が群がってくる。凡百の「萌えキャラ」「萌えアニメ」と同じ構図である。
しかし、アキト自身は、寄ってくる女性にはあまり関心は無い。なぜなら、アキトは恋人よりも将来の夢を重んじているからである。
アキトの夢はコックである。アキトは戦艦ナデシコに滞在する間、艦内食堂で働いている。なんとか自立しよう、という努力が伺える。また、艦内食堂の主料理長は、ホウメイという中年女性である。戦艦ナデシコに搭乗している間、ホウメイが最もアキトに親身である。厨房では厳しい親方であり、かつ心理的には母親である。アキトにパエリアとサフランの関係を示し、料理とは何かを語ってくれる。ホウメイの存在は、前述の寂しい大人配置に、一抹の希望を与えている。逆に、ホウメイが作中において死なないのが不思議である。

結論として、「機動戦艦ナデシコ」のテレビシリーズには次のことが言える。まず、「主人公の成長装置」として、以下の登場人物がいると書いた。
１．頼れる大人
２．悪友
３．恋人
これら「装置」の内、１と２が欠けている。３の恋人はどうか。後にアキトの妻となるミスマル・ユリカは、魂の欠けた「萌えキャラ」である。

劇場版「機動戦艦ナデシコ」
アキトはユリカと結婚する。おそらく、アキトの念願の夢であったラーメン店を、ユリカと共に経営するのだろう。二人の未来は順風満帆に見える。
しかし、新婚旅行初っ端、乗っていた宇宙船が爆破され、自身とユリカが拉致に逢う。その拉致は、アキトとユリカの生体実験が目的であった。アキトはかろうじて敵の手から逃れることができた。しかし、ユリカは敵に捕まったままである。
重要なことがある。敵の実験によって、アキトは味覚・嗅覚・視覚などの五感を、殆ど失うのである。味覚・嗅覚は致命的である。料理人への死亡宣告である。将来の夢を奪われ、残されたのは深い復讐心だけである。

普通のアニメなら、「将来の夢」と「恋人」を手に入れた時点で、男の子の旅は終結するはずである。しかし、このアニメでは「主人公の成長装置」が全く欠如していた。「装置」を欠いた男の子がどのように成長するのか、その一例が示される。復讐鬼になったアキトには、虚無が待っているだけである。
これは、「萌えキャラ＝ミスマル・ユリカ」を妻として選んでしまったアキトへの罰である。罰はそれだけに留まらない。「萌えキャラ＝ホシノ・ルリ」の生まれかわりである「ラピス・ラズリ」が、まるで影のように、永遠に付いてくるからだ。ホシノ・ルリは「テレビ版ナデシコ」第十九話「明日の艦長は君だ」において、こう歌っている。「もう一度　もう一度　生まれかわって逢えたなら　今度はあなたの一番になりたい」、と。
映画版の最後、ミスマル・ユリカは救出される。華々しい救出シーンである。実際、蕾がようやく花開くような描写がなされている。しかし、思い出してほしい。敵に捕まったアキトは、五感を殆ど失ってしまった。ミスマル・ユリカにも同じことが言える。ユリカは、五感に留まらず、生存・生殖に不可欠な身体機能を失っている可能性が非常に高い。
美しい場面に隠された、残酷な真実である。

機動戦士ＺＺガンダム
「萌えキャラは危ない」という事実に、とっくに気づいていた人物がいる。御大・富野由悠季監督、すなわち≪神≫である。「萌えキャラ」であるエルピー・プルを殺したのは当然である。
プルは登場時、何の理由も無くジュドーを好きになる。これは、明らかに「萌えキャラ」の行動原理である。また、ジュドーの実妹リィナとプルが殺しあう場面も存在する。

（おそらく、エルピー・プルが死ぬ場面を見て、庵野秀明氏は疑問に思ったはずである。その疑問の解決として「エヴァ」が製作されたのは想像に難くない）

プルが死ぬ場面は凄惨である。まず、ファースト・ガンダム、およびＺガンダムでは表現しなかった「コロニー落とし」を、作中初めて実行しているからである。次に、巨大兵器「サイコガンダムMk-II」を登場させている。

ララァ→エルメス（死亡）
フォウ→サイコガンダム（死亡）
プルツー→サイコガンダムMk-II（生存、ただし後に死亡）
カテジナ→（生存、ただし全盲かつ記憶喪失）
シャクティ→エンジェル・ハイロウ（生存）
レイン→デビルガンダム（生存）
W　未見
X　未見
∀　　未見、巨大兵器での死者は無し？
SEED　巨大兵器での死者は無し？
ステラ→デストロイ（死亡。ガンダムの伝統を形だけ真似た）

以下に、プル死亡時のセリフを載せる。ここで登場する「プルツー」とは、エルピー・プルのクローンと思しき存在である。両者の年齢、および容姿は非常に酷似している。無論、声優も同一である。

＊＊＊＊＊
プル「ジュドー…わかったよ…サイコガンダムのパイロット…」
ジュドー「え…！？わかった…？」
プルツー「またお前か…不愉快なやつが！！」
プルツーは攻撃の手を緩めず、ビームを浴びせ続ける。
プル「当たり前だよ…不愉快なのは…」
プルツー「な・・なんだと…！？なんだ！？なにを言う！！」
キュベレイは赤い光を発したまま、サイコガンダムと対比するように浮遊する。
ジュドー「プル！だめだー！！」
さらに激しいビームの直撃に合いながらもそれに耐えるプル。

プル「人はね…人間はね…自分を見るのが不愉快なのよ…でもね…どんなに不愉快でも、どんなに憎くっても、自分自身を殺すことも…自分自身をやめることも出来ないのよ！！」
プルツー「…な・・何を言ってんだ…お前は…！」
プル「私はあなたよ…あなたは…私なのよっ！！」
プルツー「…！」
プル「あなたは…私の一等激しいところだけを持った人でしょう！・・私は…エルピー・プル！！！」
プルツー「私はプルツーだ…私はプルツーだ！！！」
レフビットの攻撃を浴びて発光するキュベレイ。

プル「私よ…死ねぇー！！！」

プルツー「ああっ…！」

キュベレイの機体は爆発して光となり、その光がそのままサイコガンダムを直撃、爆発する。
＊＊＊＊＊

プルのセリフが見事に意味不明である。

印象的なのは、アーガマに戻ったジュドーが、プルの死に関して無関心に見えることである。
また、２８話「リィナの血」で死亡したと思われた実妹リィナが、奇跡かつ意味不明の復活を遂げている。
ジュドーは仲間との三角関係を経験する。その後、恋人にルー・ルカを選んで、木星へと旅立つ。一応、男の子の物語としてはハッピーエンドである。
エルピー・プルの遺言は、「わたしよ…死ねぇー！」である。

≪結論≫
以上五つのアニメを挙げて、「萌えキャラ」の危険を論じた。「萌えキャラ」は市場の原理で発生したと思われる。売らんが為に、安直に人物を使い捨てるという原理である。魂の入っていないキャラクターが消費される。「萌えキャラ」は、その最たる例である。
これら粗悪な作品を抑える為には、アニメ・漫画界における優秀な批評家の育成が必要だ。
文学界には、本職・同人を含めて、幾万を数える批評家が存在するだろう。文学は歴史が古いので、それだけ土壌が育っている。
一方、国産アニメは誕生して日が浅い。「鉄腕アトム」を「国産３０分アニメ」の始祖として見ても、その生誕は1963年である。百年にも満たない。批評家も、批評の為の手段も無いのが現状である。かろうじて「アニメ批評」などの雑誌がある程度だ。
国産アニメの発展を願う為、早い段階での批評家育成を願う。

≪謝辞≫
東浩紀、および斎藤美奈子両氏の主張には、共感するところ大である。また、この論を気づかせてくれた全てのアニメ――もちろん「萌えアニメ」も含む――の製作者たちには、最大級の賛辞を捧げたい。

≪参考文献≫
東浩紀「動物化するポストモダン」、2001年、講談社
斎藤美奈子「モダンガール論」、2000年、マガジンハウス
村上龍「愛と幻想のファシズム」、1987年、講談社

≪参考映像≫
「トップをねらえ！」（OVA）、1988年
「ふしぎの海のナディア」（テレビ）、1990 - 1991年
「劇場版ふしぎの海のナディア」（映画）、1991年
「新世紀エヴァンゲリオン」（テレビ）、1995 - 1996年
「劇場版新世紀エヴァンゲリオン」（映画）、199年
「機動戦艦ナデシコ」（テレビ）、1996 - 1997年
「劇場版機動戦艦ナデシコ」（映画）、1998年
「機動戦士ZZガンダム」（テレビ）、1986-1987年

2006-10-19 上記原稿の廃棄物

惣流・アスカ・ラングレーだけが乗った弐号機は、作中一度も暴走していない。量産型を次々と殺し、内部電源が切れる場面がある。この場面、「19,男の戦い,ゼルエル」ならば、初号機は暴走してまで敵を殺す。しかし、この重要な場面において、弐号機は暴走しない。弐号機が暴走に近い行動を起こすのは、「アスカ、来日」におけるガギエル戦のみである。このときは、アスカとシンジが一緒に弐号機に乗っていた。

零号機　暴走あり
初号機　たびたび暴走
弐号機　シンジが一緒に乗るときだけ
参号機　暴走なし？
四号機　（消滅）
伍号機（量産型）　暴走なし？ただし復活あり

テレビ放映中、物理的に「殺す」ことの出来なかった「成長装置」は、惣流・アスカ・ラングレーを残すのみである。

・ヒーロー二人の死
ダイゴウジ・ガイ（漢字で書けば大豪寺凱か。本名は山田次郎）
白鳥九十九
・英雄否定
フクベ提督の英雄的な死と、能天気な復活
・ヒロインの悲劇
星野ルリ。報われない片思い。ルリがアキトを想って唄った歌
「もう一度　もう一度　生まれ変わって逢えたなら
　今度は　あなたの　一番になりたい」
劇場版において、ラピス・ラズリが該当してしまっている。ラピスがルリの生まれかわりだと言える。また、この歌が唄われた時点でアキトの「一番」になっているのは、ミスマル・ユリカである。

ダミーシステムは、「萌えキャラ」の凶暴な一側面である。なぜなら、

さらに、アニメではトウジは死なない。大怪我を負っている。

碇シンジからみて「殺す」ということである。

結論

以下に三つのアニメ作品を記述する。それらのアニメには、
これらを念頭において、本論を読んで欲しい。

友達感覚で付き合えて、

暗黒ヒモ星雲からやってくるアカラ様を、舐めてはいけない。

「渚カヲルは敵である」という観点から、

ヤンキー系の

さらに、ジャンとナディアの関係に絞ろう。

名作。この作品の監督である佐藤竜雄は、ものすごい人物である。

友情も愛情も何もかも霧散する。
主人公へキスまでしてくれる

まさしく、絵に描いたような結末である。

ここで「精神的」とわざわざ書くのは、太田コーチは結婚生活の早くに病死してしまうからである。

擬似科学理論を使った、素晴らしい演出である。なぜなら、

。シンジとの三角関係が予想される。

この手法は鮮やかである。「エヴァ」が、考え抜かれて製作されたアニメであることを示す。

この隠蔽と婉曲表現は、アニメ史上に残る見事な仕事である。

庵野氏の主張が簡単に暴露してしまう。これだと物語展開上、あまりにも露骨である。視聴者には庵野氏の主張が伝わるよう、

。。これを上手く隠すため、カヲルは「中性的な男子」と位置づけされている。

のが「渚カヲル」である。シンジは「萌えキャラ」を拒んだからこそ、「渚カヲル」を殺すのである。

「萌えキャラ」は、アニメ・漫画だけの存在かもしれない。
しかし、数多の物語に配置される人物は、概ね「主人公の成長装置」として機能する。しかし、庵野氏はそれら「装置」の存在を拒んでいる。物語の登場人物は「全て虚構である」と言っているに等しい。物語の持つ「虚構性」に気づいてしまったのである。
この「虚構性」に気づくには、アニメだけを視聴してもダメである。小説だけを読んでもダメである。
また、それら「主人公の成長装置」、もっと言えば「見せかけの希望」は、読者・視聴者の心理的空隙を埋める装置でもある。空隙を埋める、すなわち「補完」である。「人類補完計画」という計画名は、ただ単にSFのタイトルをパクっただけではないのである。「見せかけの希望」とは、ありとあらゆる「虚構」を指す。だから、葛城ミサトが視聴者に対して、「見せかけの希望にすがってはいけない」と言っているのだ。

蛇足な文章

大抵、文学作家がこの事実に気づくと「自殺」する。生きている意味、存在理由の消滅。惣流・アスカ・ラングレーが言うには「レゾンデートル」が無くなるからだ。
・芥川龍之介
・太宰治？
・ヘミングウェイ
・ニーチェ？
これに対し、2006年10月19日現在、庵野氏は自殺していない。なぜなら、作品中で「生きていてもいいよ」と自らを納得させているからである。葛城ミサトは、湖畔でたそがれているシンジに向け、こう言う。

、「ダミープラグの元」での独白である。「ここに並ぶレイには魂が無い。だから壊すの、憎いから」

このころの作品から、「主人公の成長装置」の機能がおかしくなってくる。「機動戦艦ナデシコ」はその一例として挙げる。

なお、このアニメには、エロスはあるが「萌え」はない。強いて挙げれば「燃え」がある。「燃え」とは情熱の炎、根性の煌きを示す。

結果として、これらの地道な努力が、ジャンの恋愛成就に繋がったとも言える。

よって、エヴァは２４話分で物語が完結している。この上なく完結している。継ぎ足すことが無いくらい、完結している。残りの２５・２６話、および映画版二作は蛇足である。
周知の通り、エヴァ映画版の監督は庵野秀明ではない。上記がその理由である。庵野氏はエヴァのTVシリーズ２４話分で、言いたいことは全て言ったからである。

この番号は、それぞれのアニメで統一した。

これらの心理は、男性である私にはあまり理解できない。だれか解説を頼む。ただし、

これでは、誰もカヲルが「萌えキャラ」だとは気づかない。

「萌えキャラ」は、殺しても、自爆しても、何度でも蘇る。庵野氏は、アニメという表現方法を殺してしまう「萌えキャラ」を忌み嫌ったのである。

また、カヲルは「見せかけの希望」である。「見せかけの希望」とは、「主人公を成長させる為の装置」そのものである。「ふしぎの海のナディア」においては「サンソン、ハンソン、ナディア」らが該当する。「新世紀エヴァンゲリオン」においては「トウジ、ケンスケ、加持リョウジ、惣流・アスカ・ラングレー」らが該当する。

な力を
つまり、ここでも隠蔽という手法が使われている。

男性の部分を刺激してくれる役割を持つ。

を死してなお、「真実」を碇シンジに伝えたからである。真実の秘密が隠されているセントラル・ドグマへの鍵を、主人公シンジへ間接的に渡すのである。

魅力的な男性キャラ、すなわち加持リョウジは、死してなお「真実」を伝えようとする。真実とは、「萌えキャラは、少年の健やかな成長を妨げる」という一文に集約される。

生粋の男である。加持リョウジを殺したのは、決してネルフ諜報部員ではない。

ダミープラグに暗示される

主人公シンジが正常な成長を遂げる為の

また、「物語」の最後に登場する「渚カヲル」の存在も忘れてはならない。
・最後の敵である「渚カヲル」を、自らの意思で握り潰す

本来なら、庵野氏は鈴原トウジを本当に殺したかったはずである。が、テレビ局の意向により「少年が死ぬのはやめにしましょう」となった。この事情により、暗喩が上手くいったのである。物語の本質をぼかす、という周到な手法が、「トウジが死なないこと」によって完成されているのである。

前作の「トップをねらえ！」に比べると、仕掛けが単純である。

「レイを何が何でも死守しよう」と主張するのが、シンジの父親である碇ゲンドウである。端的に言えば、ゲンドウは「萌えキャラに萌えて、それを必死で守ろうとする人間や業界」である。碇シンジはその対極として配置されている。シンジは、「萌えキャラを捨てようとする自分自身」という意味である。

しかも、シンジはカヲルを握り潰すとき、途轍もなく迷っている。

重要な役割を担う。
これは、「渚カヲル」と「赤木リツコ」という二人の人物のセリフから推理することが出来る。

そちらも参考にしてもらいたい。

この論評を読む前に視聴・読書しておいて欲しいものが二つある。東浩紀「動物化するポストモダン」とテレビアニメシリーズの「新世紀エヴァンゲリオン」だ。
「新世紀エヴァンゲリオン」で主に論じるのは、第２５話「涙」、並びに第２６話「最後のシ者」である。この回だけは絶対に視聴して欲しい。でないと、この文章の主旨が伝わらない。また、「新世紀エヴァンゲリオン」以外の三つのアニメに関しては、未視聴の人間がこの文章を読んでも理解できるよう、配慮して記述する。

データベースに含まれる要素を「萌え要素」と呼称する。

（注・ここではアルファベットを使って分類する。後述の、数字による分類と被らないようにするためである）

2006-11-25 「エヴァ」の性的要素について

・イスラフェル戦の時、シンジは寝ているアスカに自発的にキスしかかる。
・サンダルフォン撃破後、温泉に入る。そこでシンジは女湯からの声を聞いて「膨張してしまった」と言う。
エヴァ初期において、シンジは明らかにアスカに性的魅力を感じている。しかし、後半はその健全な興味が失われていく。

・シンジのファーストキスのとき、シンジはアスカに対して淡白である。
・アスカがタオル一枚というあられもない姿なのに、シンジは何ら動揺しない。
シンジの性的興味が、別の何かに移ったということを示す。

一度、シンジは自発的にアスカにキスしかかった。次のキスシーンでは、シンジは単にアスカと唇を重ねるだけで、抱きしめようともしない。このシンジの行動の差は一体なんなのだろうか。
・他の誰かに興味が向いていた為、アスカに魅力を感じなくなった
・いきなりアスカが萌えキャラっぽいことをほざいた為、アスカに魅力を感じなくなった

２４話は、アスカが廃屋でバスタブに浸かっている場面から始まる。この場面でアスカはガリガリに痩せていて、なんら性的魅力を感じさせない。

しかし、渚カヲルという「萌えキャラ」を自ら否定した後、アスカの魅力を再認識する。それが映画版冒頭での、シンジの自慰場面である。シンジがアスカを正統な性的対象として認めたので、アスカは復活するのである。しかし、その後アスカはエヴァ量産型に捕食・惨殺される。「成長装置」を生かしておくな、との強い意向が働いた為である。

・シンジは全裸のレイを押し倒し、あまつさえその片方の乳房を鷲掴みにする。

元々ロボットアニメにおいて、迫り来る敵性生命体は「成長装置」の一種である。敵を乗り越え、撃破することによって主人公は成長する。敵とは、主人公の成長には絶対欠かせない要素なのである。
しかし『エヴァ』においては、敵（使徒）が襲ってくる理由が明確ではない。設定上一番重要と思われる点が巧妙に隠蔽されているのである。使徒は、ネルフ地下に眠るアダムとの接触を目指して、第三新東京市に襲撃する、と説明される。そして、使徒とアダムが接触するとサードインパクトが発生する、とも説明される。
・ベークライトによって密封された「アダム」。
・地下にある「アダム」。後にカヲルによってリリスだと看破される。
ロンギヌスの槍を使用するとき、ミサトはこう言う。「嘘、欺瞞なのね」と。エヴァとアダム（後にリリス）との接触は、サードインパクトを引き起こさない。

セカンドインパクトが発生した原因も謎である。調査隊に、十四歳であった葛城ミサトが含まれている点が関係ありそうである。インパクトは、主人公が「萌えキャラ」も「成長装置」も、その両方を失った時点で発生する。

2007-03-25 使徒の扱い

使徒は、敵の概念が抽出された敵である。使徒は敵でしか存在し得ない概念である。
ガンダムの敵はジオン公国であった。それらが連邦に宣戦布告する理由も、ジオン公国が存在する理由も全て備わっていた。
しかし、使徒にはそれが無い。敵の機能を抽出した敵性体である。存在の理由が無ければ、攻めて来る理由も定かではない。成長装置として登場し、かつ、主人公が成長すべき場面では全くその意義をなさない「敵」なのである。
ロボットアニメにおける敵とは、主人公への成長装置としての側面がある。敵が登場してくれないとロボットが活躍せず、結果、主人公の肉体的・精神的成長が無いのである。その概念を覆したのがエヴァンゲリオンにおける使徒という敵である。

ロボットの勝利とパイロットの勝利は、同一であった。ロボットが勝利する時、それはパイロットの操縦の成果であり結果であった。
シンジが一人で戦う時、ロボットは勝利してもパイロットは勝利しない。それが端的に現れるのは以下の通りである。
・サキエル戦　一番難しい初戦において、暴走により勝利
・レリエル戦　バッテリー切れとおぼしき初号機が何故か動く
・バルディエル戦　ダミープラグでロボットが勝つ
・ゼルエル戦　レリエル戦同様、バッテリー切れの初号機が何故か動く
・ダブリス（渚カヲル）　もしかすると、エヴァが勝手に動いたかもしれない
唯一独力で勝利するのは、シャムシェル戦である。このあと、命令違反ということを受けてシンジは家出する。つまり、上司である葛城ミサトにって成長が否定されるのである。
絶対に勝たなくてはいけないという場面でロボットは勝利しているが、パイロットは勝利していない。
例えば、ゼルエル戦においてシンジがそのまま勝っていれば単なる英雄として崇められたであろう。しかし実際は、シンクロ率四〇〇パーセント、使徒捕食、装甲板の本来の意味、エヴァの覚醒と解放などの要素が目白押しで、真実を覆い隠してしまっている。さらにその後、シンジのサルベージに一ヶ月もかかっている。これでは、シンジが使徒を独力で倒した、それも非常に重要な場面で倒したということの有り難味が薄れてしまう。

使徒は十五体登場する。そのうち、物語の中間点である「死に至る病、そして」の後に登場する使徒は、わずか五体である。

2007-11-01 「男の戦い」の解釈

2007/11/01
19話「男の戦い」は、生物的な誕生および出生を意味している。なぜなら、初号機のアンビリカルケーブルがこの回以後、不要になるからである。つまり、子宮に居る胎児が出生時にへその緒を必要としなくなる、という事と同義である。シンジはこの回においてようやく「生まれた」のである。
碇シンジが初号機に乗ることを自分の意思で決めたのはこの回である。シンジにとって、初号機に乗ることは生きる事の暗喩である。従って、シンジが搭乗を決意したからこそ、エヴァ初号機のアンビリカルケーブルが本格的に不要になったのである。これからすると、初号機がゼルエルを喰った後の咆哮は獣の遠吠えではなく、実は、赤ん坊の出生直後の鳴き声である。
しかし、シンジが生きる事を決意しても、使徒を倒すのは結局、再起動した初号機である。これではシンジが決意した意味が無い。
この余りにも直接的な暗喩に１０年間も気づかない私はバカである。18話・19話と続けて、余りにも残酷かつ衝撃的な肉質の描写が多すぎたので、この簡単な事実をこれほどまでに長く"隠蔽"することが可能だったのだろう。あるいは、エヴァはアンビリカルケーブル無しでも行動可能なこと（最大で５分、全力で62秒、生命維持モードで二時間）が、この事実の露見を遅らせたのである。

この観点から見ると、斎藤美奈子は「紅一点論」ではなく「妊娠小説」においてエヴァンゲリオンの論評を行うべきであった。文学評論家がエヴァンゲリオンの本来の意味に気づかないので、日本文学界はアニメを論評する力が無い。あるいは、エヴァの文学的意味が余りにも高すぎたかのどちらかである。
そもそも、日本アニメおよび漫画は最初から文学的であった。手塚治虫による「火の鳥」のことである。

2007-11-02 「死に至る病、そして」の解釈

2007/11/02
この回は、主人公が虚構から現実へと「新生」する物語である。
十六話「死に至る病、そして」はエヴァンゲリオンにおける転回点である。この回を境に物語は捩れ、歪み、屈折し、決して浮かび上がらない軌道を辿る。
レリエルから脱出する初号機の描写は、レリエルの大量の出血とエヴァンゲリオン初号機の咆哮も相まって、母胎から出る胎児を思わせる。分娩である。前述の通り、初号機の咆哮は出生時の嬰児の鳴き声である。もう一つ言うならば、初号機の"声"は林原めぐみが担当したらしい。また、シンジはエントリープラグの内部で、血の匂いがするので居たくない、と結論している。これらの事から、レリエルからの脱出は分娩を示している。
一話から十五話までは、アニメ的文脈で語られている虚構である。すなわち、「主人公が巨大ロボットに搭乗して、迫り来る敵を次々撃退し、英雄となっていく」という純虚構的過程である。また、従来のロボットアニメ物語の定石である。この純虚構的過程の発露は、特に、八話「アスカ、来日」から十三話「使徒、侵入」までが顕著である。
ここで、まず、一話および二話を除外した。それは、初戦であるサキエル戦は、一歳くらいの赤ん坊が初めて歩くということの暗喩に見え、特別な意味が付されているだろうからである。よって、サキエル戦は後述する予定である。
三話から六話についても解釈が出来次第、後述する予定である。
とにかく、純虚構的過程が顕著なのは八話から十三話までである。これら六話分は、まさに従来のロボットアニメの物語を踏襲した造りである。ただし、十三話「使徒、侵入」は厳密には違うかも知れない。この回を担当したのは磯光雄、現在(2007年)「電脳コイル」を作っている人物である。
そして、いかにもロボットアニメ的な流れを徹底的に打ち切るのが、この十六話である。

さて、シンジにとって、影に取り込まれる前の世界Ａと、レリエルの影から出てきた後の世界Ｂが同じものだという保障は無い。つまり、レリエルの影は何らかの扉の役割を果たしている。さらにそれを補強するように、赤城リツコ博士がレリエルの影を指して「別の宇宙に繋がっている」とも言及している。すなわち、シンジにとって、取り込まれる前の世界Ａと、出てきた後の世界Ｂは、無自覚かつ分別不可能の、全くの別物の世界なのである。Ａ≠Ｂである。Ａが虚構、Ｂが現実である。レリエルの影を経由した事により、Ａ（虚構）からＢ（現実）へと「誕生」したのである。

現実とは、アニメ的人物の否定である。すなわち、大衆が持つアニメへの嫌悪感である。
十六話以後、いかにも虚構的な友人である鈴原トウジの否定、いかにも虚構的な男である加持リョウジの否定、要素の集合体である綾波レイの否定、「人類を守るエリートパイロット」を目指す惣流・アスカ・ラングレーの否定、綾波レイと同義である要素の集合体・渚カヲルの否定、と続き、物語は終焉する。
「第二隠蔽論」において前述した通り、萌えキャラと成長装置を全て否定している。なぜなら、萌えキャラと成長装置はどちらもアニメ的文脈の内部でしか存在しえない点において全く同一物であり、根本的に虚構だからである。そして、渚カヲルを否定して消沈するシンジは、アニメのキャラを否定されて消沈するオタクと同一である。
惣流・アスカ・ラングレーは「人類を守るエリートパイロット」という、古典的なロボットアニメの主人公を目指してしまったので否定された。あるいは、アスカを古典的ロボットアニメの主人公と同じ精神構造にした上で、古典的主人公を否定して見せたのである。もしもアスカが男児なら、ここで行われた古典的主人公の否定は、ずっと分かりやすくなっていたはずである。
第九の音楽的意味と同様に、アニメはアニメ的文脈でしか物語を語ることはできない。それを暗示する為に、二十四話には第九の第四楽章を付加したのであろう。すなわち、第九では否定する為に第一、第二、第三楽章が存在した。それら三つの楽章を踏み台にして合唱を導入したのである。そして、エヴァではロボットアニメやアニメ的展開やアニメ的登場人物を否定するために、それらを導入したのである。
さらに、第九なら「歓喜の歌」にあたる部分すなわち救済が、エヴァにおける二十五話と二十六話である。しかし、この救済部分は非常に難解である。後日述べる予定である。

本来のアニメ的文脈ならば、増長した主人公を抑えるのは大人の役目である。これはアムロ・レイの「ぶった！　二度もぶった！　親父にもぶたれたことないのに！」という下りである。しかし、ロボットアニメの主人公の増長という事例からしてすでに虚構的であり、同様に、増長を諌める大人というのも虚構的存在である。従って、エヴァにおいては主人公の増長を諌めるために使徒を登場させ、それを分かりにくくする為に、自分との対話という形にしたのである。
使徒との対話、すなわち、もう一人の自分との対話において、シンジは「楽しい事見つけたんだ、楽しい事見つけて、そればっかりやってて、何が悪いんだよ！」と叫ぶ。この「楽しい事」とはアニメである。庵野秀明にとっての「楽しい事」がアニメなのである。
余談ではあるが、この場面での緒方恵美の演技は非常に素晴らしい。同一の声優が演じていながら、完全に別人の雰囲気を出している。
ロボットアニメの文脈でしか語ることの出来ない「増長」とは、１９７９年の「機動戦士ガンダム」において富野由悠季が初めて提案した概念である。ガンダム以前のロボットアニメならば、その主人公は活躍し放題であった（多分）。虚構という狭い世界で、その主人公は英雄あるいは救世主となれたのである。つまり、「非常に古典的な英雄譚」の変形である。しかし、ガンダムにおいて、増長した主人公を「修正」したことにより、アニメファンあるいはオタクに大きな動揺を巻き起こした（と私は推測する）。現在から見ると、この「修正」はあまりにも当たり前であり、ガノタから見れば純然たる物語の一部なので、当時主張していた本来の意味に気付かないのである。
１９７９年当時の、そして２００７年現在の多数のアニメファンにとって、ロボットアニメの主人公は活躍して然るべきであり、活躍は際限が無いはずであり、その英雄的行為が否定されることは無く、その主人公に同調しているアニメファンもまた同様に否定される事は無いはずである。
Ｚにおけるフォウ・ムラサメの死は視聴者に絶望を与えるため、カミーユの発狂はやはり絶望を与えるため、ＺＺにおけるエルピー・プルとプルツーは萌えキャラの否定、Ｖにおけるシュラク隊も女性型アニメキャラの否定、ネネカ隊もやはり否定、カテジナの末路も否定である。しかし、ＺＺとＶがなぜかハッピーエンドになっているのが腑に落ちない。
あるいは、増長とは「罪と罰」に描かれているような、自己内部での全知全能感かもしれない。つまり、「井の中の蛙」「お山の大将」である。
つまり、「新世紀エヴァンゲリオン」は「機動戦士ガンダム」の主張の核を拡大再提示した作品である、とも言う事ができる。

2007-11-02 第九の意味

2007/11/02

ＴＶの事実上の最終回である第二十四話「最後のシ者」において、音楽はベートーベン「交響曲第九番　第四楽章」およびその旋律しか使われていない。その意味を解釈する。まず、音楽解釈を詳述し、その後に引用効果を考える。

■音楽的解釈
第四楽章の冒頭では、「歓喜の歌」の主題が登場するまでに五度弦楽器の低音が応答し、オーケストラを否定する。
１．第四楽章開始時の、オーケストラ全奏による悲劇的な音
２．続いて奏でられる、やはり全奏による悲劇的な音
３．第一楽章の主題
４．第二楽章の主題
５．第三楽章の主題
そして高音の木管楽器が「歓喜の歌」を奏でるとヴォルティシーヴォはようやくそれを肯定し、オーケストラはついに「歓喜の歌」を全奏する。しかし、その肯定と全奏も虚しく、オーケストラは楽章開始時に見せたような悲劇的方向へと向かう。そして、その悲劇を食い止めるのが「おお友よ、そのような音ではない！」という一声である。合唱導入に至るまでの経路が考えつくされている。
これは、音楽を最後に救うのは人間である、というベートーベンの意図である。第四楽章には救済の要素が盛り込まれている。「歓喜の歌」の主題こそが救済の題目である。
あるいは、「合唱」という型破りな表現を持ち込むための効果的演出であり、合唱導入の肯定を自己言及している場面である。救済などという人間的な要素を考えずに、ただ音楽的な面から考察すると自己言及に行き着く。

軍隊式行進曲の後が、いわゆる合唱部分である。カラヤンの第九では十三分ころからである。

■アニメ的引用の効果
エヴァの二十四話には救済が無い。救済を明示する「歓喜の歌」が高らかに謳い上げられる一方、物語の興奮度は負の最大を迎えるのである。「興奮度の負の最大値」とは絶望のことである。二十四話は絶望が場を支配しているのである。
ここで視聴者と登場人物を区別しなくてはならない。アニメ内部の人間にとっては、同期して流れるＢＧＭは聞こえていない。すなわち、「歓喜の歌」を聴くのは視聴者だけである。
同様の事が九話「瞬間、心、重ねて」にも当てはまる。ここではエヴァ二機のシンクロの為に音楽が用いられる。そしてイスラフェルとの戦闘時には三拍子の軽快な曲が流れる。これについては後述するかもしれない。
これは、聴き慣れた音楽から絶望を連想させるように仕組んだ、庵野秀明の策であろうか。エヴァンゲリオンは絶望を暗示する為に作られた物語なのだろうか。徹底的な汚物の展開なのだろうか。

事故現場効果：死亡事故がおきてしまった現場には近寄りにくくなる。負の感情が想起されるからである。

ＴＶの最終話では「僕はここにいてもいいんだ」と、一応の救済が付加されている。しかしエヴァは終わらず、現在は"新約"の最中である。十年間も結末を先延ばししたのである。あるいは、当時の庵野秀明には自らへの救済が見つからなく、その救済を盛り込むことが不可能だったのではあるまいか。もしかすると、機械仕掛けの神を多用している面から見て、エヴァンゲリオンはギリシャ的な悲劇である可能性も高い。

2007-11-02 三回の誕生

2007/11/02
エヴァンゲリオン初号機は劇中で三度、「誕生」している。
１．第一話、サキエル戦
２．第十六話、レリエル戦
３．第十九話、ゼルエル戦

シンジが初めて初号機を動かす場面は、歩く事を覚えたばかりの赤ん坊である。歩行獲得である。
第十六話のレリエル戦では、前述したとおり、虚構から現実へと生まれ出ることを示す。分娩である。
第十九話のゼルエル戦では、前述したとおり、アンビリカルケーブルすなわちへその緒が無用となる。

まず、まだ解釈していないサキエル戦について述べる。どこへ誕生したかが問題である。レリエル戦での誕生が虚構から現実への誕生ならば、サキエル戦での誕生はその前段階、すなわち虚構内部への誕生である。

非常に分かりにくい事に、歩行獲得→分娩→へその緒切除という順番である。初号機がロボットアニメ的に強くなっていくのに対し、その生物的過程は逆行しているのである。穿った見方をし、かつ、フロイト流に性的に解釈するならば、二十四話でカヲルを扼殺した場所すなわちセントラルドグマは、子宮である。

ということは、これは「三回の誕生」ではなく、「成長過程の逆行」を示している。そして、ますます使徒の意義が不要になる。使徒は、このアニメをロボットアニメに見せかけるための仕掛けである。

2007/11/03
レリエルからの分娩を果たし、その次がへその緒切除、すなわちゼルエル戦である。これは、シンジが確実に現実へと目を向けたという事をあらわす。
初号機に限らず、エヴァンゲリオンは虚構から現実への始点変更を促す装置である。だから、初号機は虚構的人物であるトウジを半殺しにしたのである。そして、虚構的な巨大ロボットのヒーローを目指しているアスカにはシンクロしないのである。
父親が萌えキャラ＝虚構を支持しているのに対し、母親＝初号機は現実に目を向けさせるという役割を担っている。アスカがレイを嫌っているのはこの辺りに意味がある。アスカは純虚構的な思考を持っており、その嘘はレイ＝母親の前では簡単に露見してしまうからである。

2008/01/02
１６話を境にして、前半が虚構、後半がその破壊である。そして１６話が誕生である。２６話にて「ここにいていいんだ」と主人公が認識したので、物語はループして第一話に戻る。だから成長過程が逆に見える。
「ここにいていいんだ」という認識は「古典的ロボットアニメを作り続けてもいい」という認識である。

2008-02-12 基礎資料

話数,サブタイトル,登場使徒,使徒番号
01,使徒、襲来,サキエル,3
02,見知らぬ、天井
03,鳴らない、電話,シャムシェル,4
04,雨、逃げ出した後
05,レイ、心のむこうに
06,決戦、第３新東京市,ラミエル,5
07,人の造りしもの
08,アスカ、来日,ガギエル,6
09,瞬間、心、重ねて,イスラフェル,6
10,マグマダイバー,サンダルフォン,8
11,静止した闇の中で,マトリエル,9
12,奇跡の価値は,サハクイエル,10
13,使徒、侵入,イロウル,11
14,ゼーレ、魂の座
15,嘘と沈黙
16,死に至る病、そして,レリエル,12
17,四人目の適格者
18,命の選択を,バルディエル,13
19,男の戦い,ゼルエル,14
20,心のかたち　人のかたち
21,ネルフ、誕生
22,せめて、人間らしく,アラエル,15
23,涙,アルミサエル,16
24,最後のシ者,ダブリス,17
25,終わる世界
26,世界の中心でアイを叫んだけもの

25,ＡＩＲ
26,まごころを君に

話数,サブタイトル,登場使徒,使徒番号,使徒形状
01,使徒、襲来,サキエル,3,人型
02,見知らぬ、天井
03,鳴らない、電話,シャムシェル,4,コケシのような、具体的形態
04,雨、逃げ出した後
05,レイ、心のむこうに
06,決戦、第３新東京市,ラミエル,5,正八面体
07,人の造りしもの
08,アスカ、来日,ガギエル,6,魚状
09,瞬間、心、重ねて,イスラフェル,6,人型、かつ分離合体能力
10,マグマダイバー,サンダルフォン,8,幼生から魚状の肉体に成長
11,静止した闇の中で,マトリエル,9,蜘蛛
12,奇跡の価値は,サハクイエル,10,巨大な手のひらが二つ合わさったような形状・爆弾投下
13,使徒、侵入,イロウル,11,ナノマシン、正体不明、エヴァ模擬体
14,ゼーレ、魂の座
15,嘘と沈黙
16,死に至る病、そして,レリエル,12,空中に球形の影
17,四人目の適格者
18,命の選択を,バルディエル,13,エヴァンゲリオン参号機
19,男の戦い,ゼルエル,14,人型に近い
20,心のかたち　人のかたち
21,ネルフ、誕生
22,せめて、人間らしく,アラエル,15,光り輝く鳥の形状
23,涙,アルミサエル,16,光る紐状
24,最後のシ者,ダブリス,17,人間に非常に近い
25,終わる世界
26,世界の中心でアイを叫んだけもの

25,ＡＩＲ
26,まごころを君に

副題（Bパート時のアイキャッチにおける英題、およびその和訳など）
01, ANGEL ATTACK, 天使の襲来
02, THE BEAST, 直訳だと「獣」だが、冠詞が付くと「悪魔」の意。
03, A transfer, 転校生
04, Hedgehog's Dilemma, ヤマアラシのジレンマ = the Porcupine Dilemmaから。
05, Rei I
06, Rei II
07, A HUMAN WORK, 人間の作品
08, ASUKA STRIKES!, 攻撃すると魚を釣るをかけている。また、アメリカでは台風上陸を「katerina strikes!」と呼ぶ。
09, Both of You, Dance Like You Want to Win!, 二人とも、勝つために踊って！
10, MAGMADIVER
11, The Day Tokyo-3 Stood Still, SF映画『地球の静止する日 (The Day the Earth Stood Still)』から。
12, She said, "Don't make others suffer for your personal hatred."
13, LILIPUTIAN HITCHER, ガリヴァー旅行記のリリパットから。
14, WEAVING A STORY, 物語を紡ぐということ
15, Those women longed for the touch of others' lips, and thus invited their kisses.
16, Splitting of the Breast, 心理学用語「乳房の分裂」から。
17, FOURTH CHILDREN
18, AMBIVALENCE, 二律背反、葛藤
19, INTROJECTION, 心理学用語「取り込み」から。
20, WEAVING A STORY 2:oral stage, 心理学用語「口唇期」から。
21, He was aware that he was still a child., 彼は、自分がまだ子供であると気付いている
22, Don't be., あんたなんか生まれてこなければよかった
23, Rei III
24, The Beginning and the End, or "Knockin' on Heaven's Door", 終りの始まり、あるいは「天国の扉を敲く」
25, Do you love me?, ロナルド・D・レインの詩集『DO YOU LOVE ME?』（邦題：好き?好き?大好き?）から。
26, Take care of yourself., 「お大事に、お体を大切に、(別れ際に)お気をつけて」

25, Air, バッハの曲から。
26, ダニエル・キイス「アルジャーノンに花束を」の映画版の邦題。

2008-05-11 「最後のシ者」の解釈

2008/05/11
アダム。我らの母たる存在。アダムに生まれしモノは、アダムに還らねばならないのか。ヒトを滅ぼしてまで。違う、これは……リリス！？　そうか、そういうことか、リリン。

ありがとう、シンジ君。弐号機は君に止めておいてもらいたかったんだ。そうしなければ、彼女と生き続けたかもしれないからね。
カヲル君、どうして……！
僕が生き続けることが、僕の運命だからだよ。結果、ヒトが滅びてもね。だが、このまま死ぬこともできる。生と死は等価値なんだ、僕にとってはね。自らの死、それが唯一の絶対的自由なんだよ。

○　解釈
「ヒトを滅ぼしてまで」というのは、「虚構が人を滅ぼす」という意味。

「弐号機は君に止めておいてもらいたかったんだ。そうしなければ、彼女と生き続けたかもしれないからね」というのは、惣流・アスカ・ラングレーのような「ヒーロー」とともに、ロボットアニメが生き続けるという意味。エヴァンゲリオン＝母親という図式により、「彼女」という語が惣流・アスカ・ラングレーを指すのか弐号機を指すのかが曖昧になる。これは、両者を一緒に指すと見て間違いない。

「僕が生き続けることが、僕の運命だからだよ。結果、ヒトが滅びてもね」というのは、「虚構を続けることが僕の運命だから。結果、人が滅びてもね」という意味。

巨大ロボットの存在意義は巨大な敵である。従って、主人公側の巨大ロボットも、敵の巨大な敵も、全ては同一のものである。その根源や存在理由は同じである。これは惣流・アスカ・ラングレーの言う「存在理由」とも関わってくる。

ガンダム00において、アレハンドロ・コーナーはゼーレめいた何かと会話している。これは、「虚構を広めよ、虚構で稼げ」と命令するバンダイやサンライズそのものである。アレハンドロ・コーナーは水島監督そのものである。ガンダム00とは、「本物のガンダムは消滅し、偽者のガンダムが拡散した」という物語である。
従って、エヴァに登場するゼーレとは、虚構を生み出し続けることを強制する大人である。

2007-12-01 Code Geass

コードギアス　反逆のルルーシュ

OP1, FLOW-"COLORS"
ED1, ALI PROJECT-"勇侠青春謳"
OP2, ジン-"解読不能"
ED2, SunSet Swish-"モザイクカケラ"

ＣＬＡＭＰがキャラクターデザイン。
ＯＰ２の「解読不能」はその名のとおりに歌詞が解読不能で、空耳アワーによると「強姦か」と連呼するという凄まじいサビである。
このアニメは１～２３話までを通常放送、２４、２５話を特別放送して以上が第一期。今年の（２００７年の）７月頃の話である。そして現在、第二期の製作が決定しアナウンスされているというアニメである。若干腐女子向けであるが、女性登場率も高いし女性の入浴率（および裸率）は巷のエロアニメを遥かに超えている。
ご多分に漏れずこの作品もメディアミックスである。主力は無論テレビアニメ。そこにドラマＣＤ（全６巻！）、漫画（２本！）、ｗｅｂラジオ（２本！）、ＯＰ１，２とＥＤ１，２とＯＳＴ１，２のＣＤ（計６枚！）、ゲーム（ＮＤＳ！）などと言った常識的なメディアミックスがなされている。
OPEDだけで4つのCDを売る事が可能なので、非常に効率のよい集金が可能である。ドラマCDにおけるナンバリングは"STAGE 15.631「女　の　斗い」"といったものであり、番号から分かるように、本編（テレビ放送）を補完する役割を持つ。よりコードギアスの世界に没入したければ、ドラマCDを買って楽しめ、という啓示である。さらに複雑な事に、セルＤＶＤに前編、ドラマＣＤに後編、かのように組み込まれたエピソードがあるので、やっかいである。なお、ドラマＣＤがキャラクターＣＤを兼ねている。これはこれで珍しい選択である。キャラクターＣＤも出せばある意味完璧だったのに。
ｗｅｂラジオは最早アニメをやるときの完璧な付随物になってしまったというような感がある。そして特筆すべきは、そのｗｅｂラジオ番組が何と２つもあるということである。普通のアニメであれば、番組は一つである。それを男用／女用に分けているという節がある。つまり、一本のアニメを男／女どちらが見ても楽しめるように、"リバーシブル"で製作しているのである。また、CLAMP×ALI PROJECTで思い出すのは「CLAMP学園探偵団」の「ピアニィ・ピンク」である。
さらに特徴的なのは、ピザハットとのタイアップである。
物販としてはフィギュアやカード、コスプレ用？の服、プラモデルなどである。
これらは、一つのコンテンツで継続的に商売を続けるための、洗練された手法である。キャラクターやロボットや服装や街並みを設定・デザインするのにはかなりの手間がかかるので、使いまわすことができれば相対的に開発費が浮く。しかし、物語を新たに考えることはかなり難しい。というか、アニメの開発期間の殆どが話の構築に充てられるのではなかろうか。

さて、映像媒体による宣伝手法には色々と種類がある。その中の一つで最も直接的な方法は、宣伝したい商品を映像内部に堂々と登場させ、主人公達が使用したりする、という手法である。
コードギアスは、（なぜかは分からないが）「Pizza Hut」が作中に幾度と無く登場し、それについて分析したサイトまで作られている。一番印象的なのはＣ．Ｃ．がピザを食べているという場面であり、同人誌においてもやはりＣ．Ｃ．はビザを食べている。
この傾向は今に限った事ではなく、ピザハットはアニメとのタイアップが好きなのではないだろうか。
つまり、コードギアス（第一期）とは、ヒーローがピザを食べ、ヒロインがピザを食べ、登場人物はピザパーティーを開き、巨大ロボットは巨大なピザを焼く為だけに登場するという、まさしく、ピザを崇める為だけの、本邦初の濃密なピザ・アニメである。
よって、第二期における作中でのピザの扱い、およびリアルにおけるピザハットの動向は必見である。

2008/01/28
とりあえず、ドラマＣＤ第一巻のＣ．Ｃ．の曲は上出来。
ドラマＣＤを聞いて思ったのは……「ルルーシュの声が低い！」。ルルーシュの声を聞く前に刹那の声を聞いたので、かなり違和感がある。
件のpizza hut であるが、今はマリア様がみてる第四期とのタイアップをしている。ということは山百合会にピザの魔手が……。考えたくない。

2007-12-01 Code Geass_

2008/05/20
第一期全２５話を見終わる。ついでに、第二期第一話も見る。
とんでもなくCLAMPの影響を受けている。
先日の5/18には第八話が放映された。

クランプ的展開とは、「一番守りたい人が敵だった」。この思考の自発的人物こそが、ＣＬＡＭＰ的展開における主人公である。例えば、以下に示す人物などである。
・「東京BABYLON」……皇昴流→桜塚星史郎
・「Ｘ」……司狼神威→桃生封真
・「レイアース」……獅堂光→エメロード姫
・「エンジェリック・レイヤー」……鈴原みさき→鈴原萩子（母親）
・「カードキャプチャーさくら」……木之本さくら→月城雪兎
コードギアスではこの展開を保っているものの、発起人物と対象人物において主人公／副主人公（敵）としての立場が以下に示すように逆転している。
・「コードギアス」……枢木スザク→ルルーシュ
つまり、通常のＣＬＡＭＰ的展開では、スザクが主人公となる。

そもそも、ルルーシュ、ナナリー、スザクの関係はそのまま「Ｘ」の神威、小鳥、封真に当てはまる。これはＣＬＡＭＰ的展開の基本である。「Ｘ」では小鳥が、「東京ＢＡＢＹＬＯＮ」では皇北都が死亡している。「カードキャプターさくら」ではその描写が抑えられているものの、木之本桜の兄である桃矢が雪兎に力を吸われて倒れているので、物語の基本構造は保っている。
「コードギアス」では、死ぬのはナナリーではなく、彼女の異母妹であるユーフェミアである。
Ｃ的展開ならば、「スザクの妹をルルーシュが殺す」「自分の妹・ナナリーをルルーシュ自身が殺す」となる。無論、スザクの妹などは登場しない。この「コードギアス」では「ルルーシュが、異母妹かつスザクの恋人？であるユフィーを自身の手で殺す」という複雑な展開になっている。ユフィーが"代理ナナリー"であるのは間違いない。そのためか、第二部ではナナリーがエリア１１の経済特区・日本の総督として着任した。

で、「コードギアス」の第二期はまるで「東京BABYLON」の第二部か、「レイアース」の第二部。スザクは、星史郎が敵だと判明した後の皇昴流か、エメロード姫を殺した後の獅堂光である。
このＣＬＡＭＰ的展開を用いると、「東京BABYLON」と「レイアース」を見ても分かるように、第二部において主人公がとんでもなく鬱になってしまい、そのためか主人公が「主人公」に向かなくなってしまう。今までのＣＬＡＭＰはその問題を解決できなかった。特に、敵（一番大切な人物）を殺めてしまう場合は重大である。その"殺人"が無い「カードキャプターさくら」では、主人公・木之本桜は重篤な精神的被害を受けることはなく、第二部を続けることが可能であった。が、「コードギアス」では最初から殺人のオンパレードであり、従来の展開ではスザクを主人公に置くと第二部を行う事は物語上、困難である。従って、主人公と敵の立場を通常のＣＬＡＭＰ的展開から逆転させたのである。

誰が脚本を書いたのかは知らないが、これではまるでＣＬＡＭＰの漫画である。それ以外の形容が見つからない。

■　その他・雑考
クロヴィス、ユーフェミア、コーネリア、金髪（シュナイゼル）、無能（オデュッセウス）、ルル、ナナリー

ナナリーとは"七番目"を指していると思われる。

シュナイゼルは、まるで「金髪の成長したルルーシュ」。

ニーナ（三つ編み・眼鏡・貧乳・理系・生徒会）は、第一部の最後の最後、自作の核爆弾を持ち出す。とんでもない人間である。第二部ではブリタニア軍の技術部門に入っている。シュナイゼルの元で研究を続けている。

ナナリーは盲目のため、ルルーシュはギアスをかけることはできない。

学園モノとロボットモノを上手く融合させた作品。バニーガール姿でロボットに搭乗するのは本邦初かと思われる。幾らGAINAXでもここまで露骨なことは……したかもしれない。とりあえず、第二部第一話のカレンのバニーガールはけしからん。

あまりにも適当で思わせぶりな第一部の最終回、および「都合が悪くなったら記憶喪失」という物語の構築方法には、幾許かの疑問が残る。

ジェレミア・ゴットハルトこと「オレンジ卿」は噛ませ犬。しかし、パトリック・コーラサワーの足元にも及ばない存在である。ジェリドの数段下を行く存在である。

ユーフェミアを見ていると、種ガンのラクス・クラインがどれほど上手に出来たキャラクターだったかが分かる。ピンク髪と天然という共通点しかないものの、ラクスの方が百枚ほど上手である。さらに、電子の妖精の面影は無い。

母親を殺した首謀者は誰か、ＣＣの本当の名前とは何か・過去とは何か、ルルとスザク二人が撃ち合った結果はどうなったのか、コーネリアは生きているのか、もしかするとオレンジのようにユフィーも蘇るのか、黒の騎士団はどうなったのか、そもそもあの遺跡は何か、などなど、発生した全ての謎を第二部に丸投げしたまま、第一部は思わせぶりなままに物語の幕を閉じ、半年後（今現在）の第二部に全てを委ねることとなった。

ギアスの使い方を探る場面は、まるで「デスノート」。

第一期ＥＤ１、ALI PROJECTの"勇侠青春謳"が、どう聞いても"阿修羅姫"（舞-HiMEのゲームのテーマソング）に聞こえる。アリプロ＋ＣＬＡＭＰは「ＣＬＡＭＰ学園探偵団」からの組み合わせ。でも、これ以外に組んだという例が見当たらない。

サーヴィス・カットがふんだんに盛り込まれている。第二部第一話のカレンのバニーガールなどはその典型。この場面は露骨にエロかった。その他には、第一部の島のカレンの裸とユーフェミアの裸や、カレンがパンツだけでベッドに寝そべるシーン、素っ裸のヴィレッタのベッドシーン、尻が強調されるＣＣの寝姿、カレンのシャワーシーン、ロボットアニメではおなじみの揺れる乳、などなど、枚挙に暇が無い。これらの総集編とも言えるのがＤＶＤ特典の３．２５話、アッシュフォード学園の大浴場における入浴シーンである。とりあえず、このアニメのエロ担当はカレンである。「ナージャのおねえさん」と親しまれていた人間のやる事ではない。本田美奈子も草葉の陰で泣いている。このアニメの５％はサーヴィス・カットで構成されている。

2007-12-01 Code Geass__

2008/06/07
6/1のコードギアスはなぜか急に特番だった。全くもって不可解、説明不能。よゐこ・有野ら芸人がコードギアスとアキバについて解説するという、特になんでもない内容の特番。もちろん実写。

http://ralf-halfmoon.jugem.jp/?eid=194　によるとそれは「映画化」とのことで、
・制作スタッフに総集編を作る余裕すらない
・一期では総集編を二回入れたので、最終話二話は別枠で放映した
・番組のテコ入れなどが目的ではない
・R2の放送スケジュールは圧迫される
・で、「完結編は劇場公開」のフラグ
という推論らしい。

あるいは一部では、
・CGR2を打ち切りにさせるための深慮遠謀
・単なる話題づくり

あるいはこの特番で有野が谷口監督のサイン入りのPS3を見て
「シンナーで消せばいい」
との発言からblog炎上、死人に鞭打つような状態になっている。
また、秋葉原でのロケが5/24、放映の一週間前だったらしいという話である。

あと……、「失禁城ではなく朱禁城」。

さらには視聴率。
関東
第1話(4/6)　3.0%
第2話(4/13)　2.6%
第3話(4/20)　2.8%
第4話(4/27)　1.4%
（今では８話まで放映中。）
深夜アニメ程度の能力。だが、ニュースは視聴率と視聴者数がほぼ一致する。ニュースには即時性が求められるからである。しかし、アニメでは視聴率と視聴者数は一致しない事が多い。HDDへの録画、web配信などで見ている視聴者が相当数いると思われるからである。サンライズによるweb配信の実数は分からないものの、もしもテレビよりwebのほうが大きければ、後のアニメは全てwebで配信されるようになるかもしれない。
さらに、webで"放映"してもテレビで放映したときと同じような売り上げを記録するならば、テレビよりもｗｅｂの方が効果が大きい。これはアニメ視聴層とパソコン所持層が重なっているからこそ。

■二重のＣＬＡＭＰ的展開について
ルルーシュ、スザク、ナナリー、そしてユフィー。
従来の展開方法だとスザクが主人公で、死ぬべき人間（以下「生贄」）はナナリーとなる。
ルルーシュ　　　　　→封真　→星史郎　：双面、二面体、二面性シテ
スザク　　　　　　　→神威　→昴流　　：信者、信頼性シテ(明・暗)
ナナリー・ユフィー　→小鳥　→北都　　：生贄

○CLAMP的展開とは
二面性シテ、信頼性シテ、生贄は幼馴染。
生贄はシテのどちらかの親族。兄や妹。
信頼性シテには、明・暗の二つの状態がある。
明→暗と推移する。逆は無い。
（信頼性シテが信頼を寄せているのは二面性シテの善悪の内、善の側面。それはおろか、信頼性シテはかなりの確率で「良い人」、この世の中は素晴らしいと思いこんでいる人物である。）
二面性シテは生贄を必ず殺す。
生贄が殺されると、信頼性シテの状態が明から暗に推移する。
信頼性シテは二面性シテを殺そうと決意する。

なお、東京バビロンもＸも解決していないことから、この作劇方法には欠陥があると分かる。どのような欠陥かは分からない。

ナナリーとユフィーを登場させ、一期においてナナリーを生かしユフィーを殺したのは、第二期における「生贄」を確保するため。つまり、二重のＣＬＡＭＰ的展開が待っているという証拠である。
普通なら二面性シテが善人の仮面を剥ぎ取るところでCLAMP的展開は終了する。そして、その続きを遂行するのが難しくなる。あるいは、信頼性シテが途轍もなく気落ちしたりダークサイドに頭のてっぺんまで使ってしまうので、話が作りにくくなる。特に、生贄死亡後、（ダークサイドを垣間見た）信頼性シテが二面性シテを自ら殺すとその暗さ・後ろめたさは止める事が出来ない。話が全く続かなくなる、あるいは頓挫する。
しかし、コードギアスにおける二面性シテは不完全。信頼性シテは従来とあまり変わらない。そして、この物語では生贄がもう一人存在する。
生贄を殺すのはいつも二面性シテの役目である。小鳥を殺したのは封真、北都を殺したのは星史郎。CCさくらでは男女が逆で、
二面性シテ：月城雪兎
信頼性シテ：木之本桜
生贄　　　：木之本桃矢
となる。
となると、今度は信頼性シテであったスザクが、新たな生贄であるナナリーを殺す、あるいはそのような状況に追い込むという展開が容易に見えてくる。

二面性を一字で表す漢字
裏表
陰陽
対、両方、双
影
白黒

No Title

2008/08/19
■　ナナリーの死
代理ナナリーとしてのユーフェミアの死と、実ナナリー（つまりはナナリー）の死
代理ナナリーを殺したのは、正確には死に追いやったのはゼロ（ルルーシュ）である。
さらに、前回(2008/08/10)において、スザクが、ニーナ・アインシュタインの開発した核弾頭らしきもの「フレイヤ」（１期最終話で、学園にてニーナが搭乗したナイトメアに設置されていた核分裂式の爆発物のようなもの）で、ナナリーを含むトウキョウの総督府ビル付近一帯を丸ごと消滅させる。（この場面において、ニーナが殺人と破壊の後悔をしているのは、ゼロに対する負の感情を彼女自身が内包した瞬間である）
通常のＣ的展開では、二面性シテが生贄を殺すことで物語が発展する。そして、ＣＬＡＭＰ自身は、生贄が死亡した場合の物語展開の結末を漫画で示していない。唯一完結したのは、贄が死亡しないという展開を選んだ、ＣＣＳのみである。
コードギアスでは、二面性シテ（ルルーシュ）がナナリーを非常に間接的に殺す事で物語が発展した。この時点でコードギアスの監督はＣＬＡＭＰですら示さなかった「ＣＬＡＭＰ的展開」の独自結末を考える事になった。さらに、その「重ね」の展開として、今回の放映ではナナリーすら死亡した。殺したのは信頼性シテであるスザク、しかもその少し前にはルルーシュとスザクの密会（信頼の回復を願うもの）があり、さらにはスザクがフレイヤを発射したのはルルーシュの「生きろ！」というギアスのためであるからして、非常に間接的にはルルーシュがナナリーを殺した事になる。
普通のＣ的展開ならばナナリーを殺すのは二面性シテ、つまりはルルーシュである。しかしここで代理贄としてユフィーが登場。妹が二人も三人もいるという設定は、主人公を貴種流離に、つまりは王族に据えたからこそ違和感が無い。
・ルル→ユフィー×スザク
・ルル×ナナリー←スザク
という構図が出来上がる。
これは、二面性シテと思われていたルルーシュが信頼性シテ。逆に、信頼性シテのようだったスザクが、徐々に残虐な二面性シテに変貌してゆくという、物語の運びである。
スザクの持つ純然たる狂気は、今回の最後の場面、オレンジと話した後の壊れかけた大笑いに表出している。そもそも、スザクは日本のために自分の父親すら殺した人間であるからして、何か重大な使命を抱くかのようにして生きているということがある。
さらに、今回はルルーシュが黒の騎士団という自分の世界から裏切られる回でもある。これは、自分の信じている世界が徹底的に破壊されるという、信頼性シテが見せる人格崩壊に最も近い展開である。例えば、Ｘにおける神威が信頼性シテだと解るのは、自分の信じている人間が豹変した瞬間、すなわち、封真が小鳥を殺した場面である。同時に、この瞬間は信頼性シテの信じている世界が破壊される瞬間でもある。よって、登場人物Ａが信頼性シテの役割を与えられるのは、
・Ａの愛する生贄がＢに殺されて、
・Ｂが二面性シテとして登場して、
・Ａの住まう世界が破壊される
という三つの要素を同時に満たす瞬間である。この三点を解析すれば、今回の「裏切り」という回は、ルルーシュにこそ相応しく、さらにはルルーシュが信頼性シテに変化したという意味合いを、扇要という人物の裏切りにより、物語的にはっきりと示したのである。

これは従来のＣ的展開にはありえなかった筋である。二重の殺人、相互の殺人、相互の憎しみという、あまりにも救いようの無い連鎖が待ち構えている。映画版「Ｘ」ですら、神威が封真の首を刎ねることでしか物語が解決しなかったというのに。
この"二重贄"という重複的展開を合理的あるいは（文字通り）劇的に解決するためには、監督はＣＬＡＭＰよりもストーリーテリングが上手ければならない。

■　コードギアスにおける人間の二面性
ルルーシュとゼロ、
シュタットフェルトと紅月
奴隷とギアスのC.C.

・名前からして、二面性を持つように設計されている。

2008-01-02 AVP2

2008/01/02
Alien VS Predator 2

昨日が映画の日だったので、1000円で映画を見る。
スティーヴン・キングとバイオハザード２を掛け合わせたような雰囲気が漂うＢ級映画。映画の終わり方は、ゾンビ映画「Return of the Dead (バタリアン)」に酷似。
病院で妊婦が苗床にされる場面は発禁もの。女性と子供にはかなりキツイ映画であるにも関わらず、女性客も子供客も散見された。安直なスプラッタもどきが多い。スプラッタにもホラーにもＳＦにもスティーヴン・キングにもなりきれないという、方向性の見えなさが光る。
最もダメなのは劣化リプリー。帰還兵の女性が自らの子供と一緒に逃げるというシークエンスはどう見ても「Alien 2」の劣化版。あまりにも劣化しすぎていて笑いがこみ上げる。もっと劣化したのは、劣化リプリーが劣化装甲車を運転するという場面。何も緊迫感のない場面（＝劣化場面）で劣化装甲車を運転する。あの場面は劣化場面を見せるためだけに絵コンテを描いたらしい。何しろ、装甲車を運転する必然性が非常に薄い。
軍隊が登場するも、その存在はあっけない。「Alien 2」では散々もったいぶった挙句、隊員の殆どが恐慌状態に陥り無様な姿を晒し、壊滅の憂き目を見る。このパニック描写により、前半は非常に意義のあるものになった。しかしこの映画は軍隊の無力を描くものではないらしいので、完全武装の陸軍兵士はあっさりと死ぬ。
病院で妊婦が襲われる場面もやはり劣化場面。透明度が限りなく低いビニルのカーテンの後ろから宇宙生物が襲ってくるという場面。これは「Alien 3」で既出。
今回はなぜか妊婦がたくさん出てきて、そしてたくさん死ぬ。なぜかは分からない。「Alien 3」でリプリーは妊娠していた。それがたまたま女王となる宇宙生物を宿していたため、食われずに済むという場面があった。今回にもそのアングルとよく似た場面が登場するものの、妊娠していた女性（無論人間の子供を孕んでいる）は喰われて死ぬ、しかも腹を食われ、子宮を喰われ、胎児を喰われて絶命するという何とも後味の悪いものである。
最後の場面が病院という中途半端さ。これまで開放的に街中で映画が進行していたものの、結の部分になって一気にせせこましくなった。せせこましいのは、病院の巣度である。「Alien 2」では建物の地下が広大な巣を形成していた。この圧倒的描写により、宇宙生物の存在が安くないと感じる事ができた。しかし今作における病院の巣度は非常に低い。廊下一本のみが申し訳程度にネストを形成しているだけである。街中から病院に移動して視野を狭めるなら、病院の殆どをネストにするということくらいして欲しかった。これならば最初から密室へと誘導するか、逆に街中でバカみたいな銃撃戦を行って最後に人類が勝つ、見たいな筋書きにすればよかった。つまり、人類（軍隊）の勝利に終わる「Alien 2」である。街の人間は立場が逆転され、宇宙生物に次々と屠殺される、その中でただ逃げる事しかできない主人公達、そこに格好よく登場する軍隊、やはりカッコイイ戦闘場面、そして宇宙生物の殲滅に成功する、という能天気なストーリーでも良かった。なんなら、「史上最も人間が食い殺される映画」というわけの分からないＮｏ．１を勝ち取っても良かったはずである。
無論、Ｈ．Ｒ．ギーガーの手によるデザインもどこかに吹っ飛んでしまっている。「Alien」が持っていた、歪んでいて性的な芸術性は欠片も微塵もない。
問題なのは、プレデターが一体しか登場しないという点ではなく、プレデターの存在感が薄すぎるという点である。
最後、プレデターの持っていた銃を「ユタニ」なる東洋人女性に届ける場面で幕。これは日本人に媚を売ったとしか考えられない配置である。

結論：ネームバリューだけを利用した、稼ぐ為だけの駄作。ただ、「これは無い」と笑う事はできた。

あまりにも酷かったので、口直しに「Aliens (エイリアン2)」の完全版を借りてくる。

2008/01/05
最後にでてくる「ユタニ」（おそらく湯谷）という人物（おそらく日本人）には意味があった。「Aliens」において例の惑星の開拓・植民を支援している会社こそが「・ユタニ社」であった。ユタニという名前・人物は無意味どころか、「Aliens」に繋がる重要な人物であったのだ。ただし、この会社の名前は完全版にしか登場しないはずである。ということは、AVP2は完全版を見尽くした人間にしか分からないと言うネタを使っているのである。

2008/04/17
http://www.biwa.ne.jp/~souji-m/MOVIE/alien.html より
　影の功労者ともいえるのが猫のジョーンズである。どうということのない、愛想のない猫だが、非常に重要な役割を担っている。映画を見終わった後に尾を引くような、ナゾである。どうしてこの猫は平気なのか。私の解釈はこうだ。途中、アッシュが科学者の立場で、エイリアンを絶賛する。「良心や罪悪感がまったくない」「攻撃本能」「純粋な、完全生物だ」と。ふと思う。それは猫も同じだ。良心や罪悪感もなく、本能で攻撃。そして人間に寄生する。人間たちは互いに争ったり、逡巡したり、疑い探り合うことで、敵に対して無防備になる。エイリアンは決してそんな感情に惑わされないのだ。そして、猫も。・・・人間とはなんと「不完全な」生物なのだろうか。

これは盲点。猫の描写に、今の今まであまり気を使っていなかった。

2008-01-02 スターシップ・トゥルーパーズ

スターシップ・トゥルーパーズ　（Starship Troopers）
1997年
ポール・ヴァーホーヴェン

2008/01/02
昼間に「ロボコップ」を見たので。
プロパガンダ映画のパロディ。驚くべき事に、（画面には無論登場しない）「観客に」感情移入することが出来る。
物語の最後、敵のブレイン・バグを捕まえるのは主人公ではなく教練学校の教師である。これで主人公が活躍していたらそのまま主人公へと感情移入することが可能である。だが、観客を「観客へ」と感情移入させるために、主人公は最後だけは活躍しない。ここで微妙なずらしが行われている。その次に続くのはニュース映像で、それによりこの映画は、一本の、巨大なプロパガンダ映画であると分かる。このラストシーンにより、観客は「観客であること」を自覚できる。
悪趣味なニュース、という場面は「ロボコップ」で登場する。これは「未来世紀ブラジル」のような、あまりにも殺伐とした未来を描くのにはちょうど良い小道具である。しかし、「スターシップ・トゥルーパーズ」においてはメインの仕掛けである。本作では最初と最後に軍事的なニュース映像が挿入される。最初と最後という点では「ロボコップ」とほぼ同じである。しかし、重要性が全く違う。「ロボコップ」からニュース映像を取り除いても「ロボコップ」は成り立つものの、本作では必要不可欠の仕掛けである。
原作はハインライン「宇宙の戦士（Starship Troopers）」。未読。

2008-02-02 紅蓮女

コスプレ幽霊　紅蓮女

2008/02/02
2chラノベ板今野緒雪スレにて情報入手。リリアン女学園の制服に似ている、という理由だけで見ると決める。むしろ、これを確かめないと一生後悔する。

■第一話　口裂女 (2008-01-11放映)
見てみたところ、リリアン女学園の制服そのままであった。
・緑を一滴落としたような黒
・一体型のタイ
・ワンピース
・黒のソックス
・上品なローファー
どこをどう取ってもこれはリリアン高等部の制服。誤ってこのドラマの一部を見た人は、マリみての実写版だと思うことだろう。内部はともかく、外見上はれっきとしたマリみてである。
登場するのが「都市伝説同好会」、略してＴＤＤである。まるでＭＭＲみたいな略号である。
ぱっと見たところ、「ゾンビ屋レイコ」みたいなアングラの雰囲気が漂っている。
また、劇中時刻は現在。２００８年一月から物語は始まる。
リアルリリアンを見ることができただけでもこれは大きな収穫である。
もちろん、アニメ「グレンラガン」とは何の関係も無い。

2008/04/03
あまり面白くないので、見るのを止める。

2008-03-12 スキャナー・ダークリー

スキャナー・ダークリー
2007年アメリカ。
Ｐ・Ｋ・ディック原作。
死後もこう次々と映像化される作家は、おそらくいないだろう。今年には「まだ人間じゃない」も映像化される。原作とは大幅に書き換えられるだろうが、ディックの人気は留まるところを知らない。
主演はキアヌ・リーヴス。ディック自体が現実と虚構の境目を彷徨っている作家である。キアヌ・リーヴスも「マトリックス」三部作でその境界を彷徨った一人である。
原作が登場した時期は、アメリカの５０～６０年頃。ロックとドラッグなどを中心とする、ヒッピー文化近辺である。この映画の最後には、キチンと「死者の追悼」という文章が組み込まれている。
映画そのものは原作に非常に忠実。しかし、この映画は実写ではなく、実写をアニメ、フラッシュ・ムービーのように加工したという映像である。これが例の、捜査官が着る服を忠実に再現している。この服は原作の大きな小道具の一つであり、実写ではまだ無理だったのだろう。
映画の最後は、キアヌ・リーヴス演じる主人公が精神的に崩壊し、農園で余生を送るという、残酷なものである。救いはほぼ無い。それに、前述した追悼文が加わると、悲愴さが一挙に増す。

2008-03-12 ミッドナイト・ムービー

ミッドナイト・ムービー

過去、アメリカヒッピー文化を支えた映画をダイジェストで紹介するという映像。紹介映像なので、物語ではない。
・エル・トポ
・ピンク・フラミンゴ
・ロッキー・ホラー・ショウ
・イレイザーヘッド
などなど、全六作品。アンダーグラウンドな雰囲気が漂う映画ばかりである。低俗である。過激である。下品である。シュールである。しかし、面白さと一片の毒を含んでいる。

2008-03-12 アホリックス

アホリックス

パロディ映画。無論、「マトリックス」のパクり。
あまりにもくだらなさ過ぎて、その存在自体を忘れるところであった。「マトリックス」で提案された美麗な映像というものは欠片もない。陳腐な合成感が漂う映画である。
どのように映画が終了したのかも覚えていない、その程度の物語である。

2008-03-16 パプリカ

パプリカ
2007年の正月映画。ただし、正式には2006年である。
原作は筒井康隆の小説。それを二十年ほどして映像化したアニメ。わざわざアニメ化しただけの価値がある映画。主演は林原めぐみ。パプリカと主人公の一人二役。綾波レイやらんまやリナ・インバースと比べて流石に声に少々難があるものの、二役としては上出来の部類である。キャラクターデザインは、アニメ版「攻殻機動隊」の人っぽい。監督は今敏。「千年女優」や「パーフェクト・ブルー」など。
この映画は、色彩と音楽が上質。物語も、原作の混沌感を９０分によく纏めている。かなりの傑作。現代日本のアニメの真髄である。アニメ用ではない原作を、良くぞここまで映像化したものである。内容は原作どおりであるからして、アニメ化・映像化にあたってはその纏め方が非常に重要になったことだろう。夢の世界がループするというのは「イノセンス」の防壁迷路にも似ている（繰り返しが多用される）。音楽は非常に独特。サイケデリックともまた違う、きらびやかで混沌とした色彩との調和が取れている。この色使いは実写では無理なのだろう。ちなみに、サイケデリックな色彩とは、例えば「ＡＫＩＲＡ」など。このアニメで重要なのは色彩設計らしく、それ専用のスタッフがスタッフ・ロールに出ていたほどだ。物語で魅せるという手法より、色彩と音楽で圧倒した、という側面が強い。これが出来るのは、現在日本の映像技術ではアニメでのみである。実写ではまず不可能だし、実写で不可能だからこそアニメでやる意味がある。
サウンドトラック「白虎野」の２トラック目が「逃げる者」であり、「パプリカ」の主題である。この感触は、アニメ版「攻殻機動隊」のＳＡＣのＯＰ、「inner universe」の衝撃と似ている。異音を多用した、全く意味の分からない歌詞、幻想的で複雑な曲の構成、それらが映像に合致している。

2008-04-03 Goonies

Goonies

2008/04/03
最後に出向する片目のウィリーの海賊船は、「冒険の終り」「子供時代の終り」を象徴している。

2008-04-03 デリカッセン

デリカッセン

2008/04/03
地下人間を食べるという肉屋の話。
ジャン・ピエール・ジュネ監督。「エイリアン３」の監督。

2008-04-03 ケータイ捜査官7

ケータイ捜査官７

2008/04/03
三池崇史監督。「妖怪大戦争」などの監督。
今の日本でここまでCG合成を出来る番組は早々無い。しかも、巨大ロボットめいたものが出てきて、それが勢い良く活動している実写映像も無い。G00とはまた一味違ったロボット物である。
勢を極めたCG合成技術のみが見モノ。内容はどちらかというと子供向け。というか、題名からしてウルトラセブンの延長。

■ 2008-04-02 第一話「ケータイ、歩く」
主人公は高校生で巻き込まれ型。
「お前は圏外だ」これは流行る。そのままで流行る。

2008/04/30
余りに面白くないので、切る。

2008-04-30 モダン・タイムス

モダンタイムス Modern Times
１９３６年、アメリカ
チャーリー・チャップリン

チャップリン初のトーキー。
チャップリンが機械と歯車に挟まれて回っている部分だけを見たことがあった。今回初めてその全貌を見た。
時代を考えれば、この内容は実に切実なものであったと推測できる。しかしながらこれは底辺の労働者が見る低俗な夢にしか過ぎない、とも言う事ができる。それら大衆に偽りの夢や希望を与える事こそ、娯楽提供者というライアーの仕事である。しかも悪い事に、今の日本人の一億二千万人くらいは完全に「大衆」である。これらを鑑みれば、ヒトラーの言う事を娯楽として提供したのがチャップリンであるとも言える。
この世の中は、並べて騙したものの勝ち、である。

2008-05-06 プリキュア

2008/05/06
「Yes! プリキュア5」を見てみる。今、時代は最新作「Yes! プリキュア5 Go Go !」ではあるが、ここはあえて前作を見てみることにする。二話、三話、四話はニコニコ動画で見てみる。
そもそもプリキュアを見ようと思い立ったのは、GoGoの主題歌を手に入れたから。今までの歴史をかいつまんでみれば、

2004, (無印), なぎさ＆ほのか
2005, Max Heart, なぎさ＆ほのか
2006, Splash Star, 咲＆舞
2007, 5, のぞみ、りん、かれん、こまち、うらら
2008, GoGo, のぞみ、りん、かれん、こまち、うらら、くるみ

不遇のSSがあるものの、もう五年も続いている。

曲リスト
(無印)
OP-DANZEN! ふたりはプリキュア
ED-ゲッチュウ! らぶらぶぅ?!
Max Heart
OP-DANZEN! ふたりはプリキュア (Ver. Max Heart)
ED1 (01-36)-ムリムリ?! ありあり!! INじゃぁな?い?!
ED2 (37-47)-ワンダー☆ウインター☆ヤッター!!
Splash Star
OP-まかせて★スプラッシュ☆スター★』
ED1 (01-30)-「笑うが勝ち!」でGO!
ED2 (31-49)-ガンバランスdeダンス
5
OP-プリキュア5、スマイル Go Go!
ED1 (01-32)-キラキラしちゃってMy True Love!
ED2 (33-49)-ガンバランスdeダンス?夢見る奇跡たち?
ins (20, 29)-とびっきり!勇気の扉 (春日野うらら)
5 Go Go!
OP-プリキュア5、フル・スロットル GO GO!
ED1 (01-30)-手と手つないでハートもリンク!!
ED2 (31-49)-

５のOPは良かった（プリキュア５、スマイルGoGo!）が、今回のOPは余りよろしくない。なにか違うような感じがしてならない。曲がヘンで、思うようにノることができない。ヘンなところで転調している。

５の舞台は日本のような世界。レンガと石造りの、ヨーロッパのような街並みが印象的。日本的な情景は一切出てこない。増殖したハウステンボスのような、違和感のある街。
のぞみたちの通う学校は中学校。まるで魔法学校のような風貌を見せている、威容が正しく歴史も長い学校。しかし、男子生徒はいない。そもそも、この５の世界には「仲間としての男性」は全然登場しない。一話、二話に登場したカマキリ男から読み取れるように、５の世界では男そのものが敵である。そして、マスコット・キャラクターのココもそれを表している。ココは適齢期の若者であるが、凶暴性は抑えられ、しかも簡単にマスコットキャラクターに変身してしまう。唯一登場する「仲間としての男性」は童話作家の父親。のぞみは三人の核家族らしい。母親は外で働いている。父親が家に常駐し、母親が外で稼ぐという、従来から見れば反転した構造になっている。
敵の組織は、まんま会社。昇格やらクビやら社長やら本社やら、数々のリアリティある言葉が踊っている。しかしこれを見て分かるのは、ごく普通の社会のひとコマこそが敵である、という隠しきれない事実だ。「モモ」のように、時間やら何やらを奪っているのは、大人社会なのである。

５をまとめると、
・男はいない
・敵は会社
の二点。

この番組が始まった当初は、「５人になって劣化したか」「そろそろ末期症状か？」と思ったものだった。それが二作目まで行くとは考えもしなかった。セーラームーンは大学生と中学生の恋愛要素＆前世、ほのか＆なぎさのプリキュアは二人組みでそれぞれ好評を博した。さらに、東京ミュウミュウは恋愛要素＋五人組。つまり、プリキュア５の差別的な要素、いわば他の作品にない特色というのが、一見すると見当たらない。
五人組、肉弾戦、変身モノ（変則的な魔法少女）というタブである。男の子ならば「仮面ライダー」「ウルトラマン」と、実写による「変身→肉弾戦」という流れが既に出来上がっている。女の子で「変身→肉弾戦」というシークエンスを実写でやらないのは、それが今の段階ではまだまだうそ臭いからである。
仮面ライダーにおいて主人公・男の敵はやはり男性である。一方プリキュアでは主人公・女の敵は男であり、同性である女性には向かない。どちらの性別を敵と見なすか、その選択が男の子向けにおいても女の子向けにおいても、一致している。
男の子向けの特撮では、戦闘と恋愛は絡めることができる。敵は男性であり味方には女性がいるから。一方プリキュアでは、戦闘と恋愛はそんなに絡める事はできない。プリキュアの戦闘において倒しているのは象徴的な男性である。ここで戦闘意欲の方向が女性に向かわない限り、「肉弾戦＋恋愛」という図式は成立しない。
「戦隊モノ」は、それ自体が職業というコトもある。彼らはヒーローという「仕事」を、ごく普通にやっている。日本で「大人向けのヒーロー」を描いた映画が無いのは、ヒーローみたいな大人が非常に少ないからである。大人がヒーローになることが難しい社会なのである。日本の社会には「ヒーローのいる日常」という大前提がデジャヴを伴って幻視されるという状況がある。だから実写で撮っても違和感がない。虚構度が少し上昇している。
しかし、「男性と、肉弾戦で戦う女性」という図式は全く新しいので、実写でやる事が難しい。この図式がリアルな何かでは無いから。仮面ライダーに女性ライダーがいるのは、実際に女性のライダーがいるからという事実に他ならない。つまりこれはリアルを生み出し、仮面ライダーにおいて現実からのにじみとして、変身する女性仮面ライダーを生み出す結果となる。このように現実と虚構が共鳴しつつ、物語空間というのは徐々にその虚構性を薄くしていくのである。しかしそれを濃くする為に、虚構性は数多くの人々によって支えられ、にじみが終わってしまわないように、日々、虚構の虚構度を上げているのである。
つまり今の社会は「虚構に向かって加速する社会」。その流れとして、日本には「アニメ→実写」というドグマがある。
①現実が徐々に変化し、
②アニメでそれっぽい問題が提起され、
③社会がその問題を広く受けとめ、
④最終的に実写ドラマになる。
という、一方通行の流れ（ドグマ）である。実写ドラマになるころには、変化の大部分が終わっている。

2008/05/07
■　転化
プリキュアたちはココとナッツのいた王国を復興させるために、ピンキーを集めている。ピンキーとは、おそらくは夢や希望の擬人化であろう。しかしてそのピンキーは、仮面を被る事によってコワイナー、つまり敵に早がわりする。つまり、物事の表裏一体を示している。このような事例（ピンキーがコワイナーに変貌する）は、１５話までに二回あった。

■　男性観
ココとナッツはいわゆる「イケメン」であるがその正体は人に非ず、しかも同性愛＝ホモの気すら感じ取れる。愛情の対象がまったくの別世界の住人であり、しかもその愛情がプリキュアたち五人に向かう事はない。この時点で、充分に教育的である。格好いい男性は「人間じゃない」「むしろ男性に興味がある」と描かれている。狸が人を化かすとはよく言ったものだ。ココとナッツの本体はどことなくリスとタヌキを掛け合わせたような造形になっている。

■　敵
このアニメは非常に教育的だ。現実社会の様相が「敵」として表現されている。それが高木氏の演じる外資系の企業（っぽい組織）であり、ここではいろいろな事柄が露出している。アニメで描かれる敵は圧倒的力をもった強大な敵ではない。現実社会の映し身である、矮小な敵である。ここが女の子向け・男の子向けの最も大きな違いかもしれない。敵の強大さ、実世界との距離、もてる残虐さ、行動のエキセントリック度、これらを加味して、女の子向けの敵・男の子向けの敵が分類可能である。
当たり前ではあるものの、敵がこの内部世界に侵攻してくる理由が不明である。内部世界に住まうピンキーを求めて侵攻したと受け止められる。もしかすると、ココとナッツの住んでいた世界というのが、両世界を繋ぐ「扉」の役割を果たしていたのかもしれない。なぜココとナッツの世界が侵攻されたかというと、それはナッツが見せた優しさである。すなわち、敵はナッツの優しさにつけこんで、その世界を乗っ取った。女の子向けのアニメでは、敵という概念がまだまだ開発途上である。ちなみにセラムンでは、敵は前世からの恋敵である。
これは非常に重要な問題。（子供向け番組の）物語の進行剤としては、必ず「敵」が外部において必要である。敵の存在が物語を推し進めている一番のカンフル剤なのである。敵と戦ってそれに打ち勝つ事こそ、物語の重要な起点である。つまり、明確な「敵」が登場する物語こそ、子供向け物語の最たる特徴である。

■　ヒーローという職業
変身モノは、男女において決定的な区別がある。職か否か、である。男の子の場合、それは職として提供されている。ウルトラマンでは、地球防衛隊という職業である。戦隊物でも、一応職業という形態を伴う。仮面ライダーは微妙。正義の味方は、男の子にとっては職業である。しかし、女の子の場合、今のところは舞台がほとんど学校である。女の子にとって、正義の味方という職業は今のところ開発されていないのである。「女性のヒーロー進出」を推し進めるのは、虚構による啓蒙か、それとも現実からのフィードバックか。
「明確な敵」が必要な職業は、子供の職業である。

■　視聴者としての親
同じ枠で放映したママレは、児童のみならず大人の視聴者も獲得した。その最たる理由は、「子供と一緒に見ていたから」である。男女どちらの親がこの番組を見るのかは知らないが、この枠のアニメは親も見るということを前提にして作られている。それが上に述べたような事例である。
すなわち、過度に教育的であること、大人社会の様相をデフォルメして提案することである。この手法はクレしんでも大いに発揮されている手法である。あるいは、劇場版ドラえもんでの同時上映にも用いられている。
十五話中、男親が出てきたのは一回きり。かれんに至っては両親が海外で演奏旅行をしており、家にいるのはじいやと呼ばれている執事のみである。りんの家は花屋であり自営の共働きみたいだけれども、男親は不在のまま。女性の世界では、男親が露出するという場面は非常に少ない。あるいは、家庭という場面ではそうなのである。だから男親の露出が少ない。

うららのショーの場面は、プリキュアショーをアニメでやったという回。現実とアニメの境目を上手に使った展開。

2008/05/08
■　男の子の夢を取り戻す為の、女の子の戦い
男の子の世界が会社によって崩壊する（ココとナッツの世界）
それを取り戻す為に、復興させる為に、女の子が戦う（プリキュア）

プリキュアの集めたピンキーは、全てコレットという装置にて回収している。このコレット（ウォレットとコレクト）はココが持っている。つまり、「夢」や「希望」の欠片であるピンキーを女の子が集め、それを男性に貢ぐという物語構造になっている。
それらが柔らかく表現されているものの、やっていることはかなりえげつない。ここでは最も柔らかく、その一連の行為を「夢」という言葉で置き換えている。

■　馬越
アイキャッチはママレと似ている。デフォルメキャラが色々やるというアイキャッチ。

■　２３話、２４話
神回。中盤のたるみを一層。
・エヴァ並みのコワさ
・子供はなく
・えげつない
・ひどい
特に２３話、望み以外の四人がダークサイドに取り込まれる場面。こまちの夢の世界がグロテスク。ついでに、かれんの歪んだ仮面の世界もトラウマ。うららとレンの夢の世界はそれに比べればマシ。一番ひどいのはこまちの世界だと思う。あまりにもトラウマ過ぎる。
登場する敵もグロテスク。カマキリっぽい敵は黒い仮面を被り、人間性と理性を失い、ただの殺傷だけのケダモノと化す。その時の変身の仮定が、エヴァ２３話リマスター版の「涙」の零号機の爆発直前っぽい肉の盛り上がり方に似ていたり、１６話「男の戦い」の、再生する初号機の腕っぽい、やはり肉っぽい演出に似ていたりする。このようなワケの分からない描写を見せられると、なぜかは知らないが恐怖を覚える。人間は本能的に、肉がぐにゃぐにゃ動くとかいう映像が気持ち悪く感じるらしい。キモチイイことを発見するのも難しいが、「生理的に受け付けない」ということをきっちりと表現するのもまた難しいものである。同じような「肉の噴出」という演出は「ＡＫＩＲＡ」にて既出である。

■　仮面
ナイトメアが用いる仮面には二種類ある。白色と黒色の仮面である。
白色は主に物やピンキーに用いて、それをコワイナーに変貌させる。コワイナーになってしまっても、かぶっている白い仮面を破壊すれば元に戻る。
黒色は主にナイトメア社員に用いる。過激なドーピング剤として表現されている。３０話までに二回登場している。カマキリ男と蜘蛛女である。ドーピングならまだしも、この黒い仮面は理性を剥奪し、肉体をよりケダモノに近づけ、人間性も拭い去るような効果を持っている。
黒い仮面はその初期形状からファンには「海苔」と呼ばれている。最初は、これは辞表かと思った。しかしそうではないらしい。

この物語における仮面の意味は？　また、黒色の仮面の意味は？
物事の一面を強調するための小道具。仮面で最も後味が悪かった使い方は、うららの思い出の品に仮面をかぶせた事である。つまり、自分の持っている夢が、仮面を被る事によって簡単に敵になってしまうのである。これはプリキュアたちが集めているピンキーにも同じ事が言える。
なぜ仮面なのか。敵という概念を分かり易く示す為に、「仮面」という敵用の識別子を容易してくれていたのであろう。
もっと簡単に言うと、仮面を被った存在が敵なのであろう。仮面を被るということは、子供にとって最大の敵らしい。さらに、仮面を被っているはずの敵がもう一枚の「仮面」を被るということは、「会社のために組織ぐるみの犯罪を見逃すか」ということに繋がり、そしてそれを

2008/05/10
見終わる。五日間で見終わる。

■　ナッツが持っていた鍵
パルミヤ王国とは男の子の心、童心そのもの。その扉を開けてしまって企業めいた敵に王国が破壊された。その扉の鍵が、ナッツが持っていた鍵。企業というワケのわからない代物で精神を破壊された男性が、女の子の力を借りて心の王国を取り戻す物語。
つまり、鍵を渡したのは、ナッツはこまちに自分の心の扉を開いたということ。告白以外の何物でもない。
虚構を強く信じている女性に、自分の心の鍵を渡した。

■　ミルク
強化型仮面＝海苔でパワーアップしたコワイナーは、ミルクの援護がないと倒せない。いわゆるひき逃げアタック。
ミルクはココとナッツにとって幼馴染、童心のころから一緒にいる異性、あるいは、子供のころの思い出。その助けがないと、プリキュアは強大な敵を倒す事はできない。海苔を倒すのは、幼少時の思い出も必要、という図式。

■　５のまとめ
会社に入って失われた男の子の心を、女の子が取り戻す物語。女性が、夢や希望を男性に与える物語。

2008/05/12
（当然のように）Go Goを見始める。国王になる為の通過儀礼、他の四つの国王に認めてもらうためのお話。

2008-06-28 インディー・ジョーンズ 4

インディー・ジョーンズ　クリスタル・スカル
2008年・映画館で

多分6/14に見に行く。
期待にそぐわない内容。冒険ものを見に行ったのにSFをムリヤリ見せられた感じがする。

2008-06-28 超時空要塞マクロス愛・おぼえていますか

超時空要塞マクロス　愛・おぼえていますか
1984年

板野サーカスを存分に楽しむための映像ドラッグ。
想像を超える軌跡を描いて宇宙空間を疾走するミサイルの群れは、見るものを恍惚と感動の渦に巻き込むだけの力を持っている。これが、元を正せばただのぱらぱら漫画だというから驚き。
物語は、デカルチャーとプロトカルチャーとアイドルと歌とキスに分類され、その重厚かつ軽薄な基盤の上に、さらに脆弱な人間関係である三角関係という、当時としては目新しい人間の新たな可能性という加味を加えた映像的な物語作品、そして言うまでも無くアニメ。
一番最初に見たマクロスが「マクロス７」、一番最初に見た美樹本キャラが「トップをねらえ！」、一番最初に見た板野サーカスは「劇場版エヴァ」。最近の板野サーカスは「アーマード・コア」「イデオン」「グレンラガン」「ガンダム00」などなど。
技術的に見てこの板野サーカスがどれくらい凄いかは全く分からないけれども、映像を見る限りはこの映像は画期的。
「らき☆すた」では歌と口パクが一致する、という芸当があった。ここでは、アイドルの歌とそのステージお演出が一致するという芸当を行っている。
それ以前に、セルへの書き込みのクオリティは現在のアニメを全て圧倒している。影の書き込みが滑らかで、影の変化も芸術的。陰影がはっきりしている（という設定の）宇宙空間を如実に表現している。
８４年当時はアイドル全盛期、ここではアニメ上に自らの望んだアイドルを現出させ、そして自らの投影である主人公と恋愛をさせるというお話の展開を選択した。しかし今ではそのアイドルという存在と、その消費者たるオタク層（当時はおっかけ層か）が完全に被っているので、そして、「アイドルマスター」という最近のゲームをみても分かるように、アイドルはその名前の通りに「偶像」なので、実体を伴った人間から、声が分離されて自らの思い通りに、そして幾分抽象的な図案を伴った本物の「偶像」に成り果てたのである。従って、本物の、血の通った人間の"アイドル"は絶滅しつつある。むしろ、人間が「あいどる」を勤めることは無理なのであり、それは「モーニング娘。」の近況を見ても分かるように、消費層＝男性の夢や理想を破壊するという徹底的に人間的な行動を採っているのである。今では人間がアナログな録音手法でそのただの絵に「声」という魂を吹き込んでいる。そして、声のみならず歌も歌っている。しかしながらヴォーカロイド「初音ミク」の"発売"により、一人の人間の声をシーケンス・ソフトのように扱う事が可能になってしまった。このノウハウを蓄積すれば、一人の人間から「基本発声」を採取すれば無限の音源が構築可能、ということになる。さらに技術が高まれば（初音ミクの調教が達して、その歌声が人間と見分けがつかなくなれば）、人間のヴォーカル、という職業は無残な形骸に成り果てる。
なお、本作では「メルトランディ語」「ゼントラーディー語」という架空の言語が用いられている。ここまで手の込んだことをやるアニメは早々無い。

テレビ放映版は1982年。

2008-07-01 RD潜脳調査室

RD潜脳調査室

2008/07/01
現在、１２回まで放映している。

攻殻機動隊２、「イノセンス」の貴腐老人へのアンチテーゼ。活躍し、社会に貢献する老人を描いている。

準主役のみなものキャラクターデザインは、「魔女の宅急便」のキキに似ている。

攻殻機動隊で、暴力がやや薄れて、少佐が男性老人に転換したという物語。
しかし、「笑い男」などの攻殻機動隊のテレビシリーズと比較すると、メインストリームとなる、もしくは柱となるストーリーが欠如している。「笑い男」「その他の話」というような分類が出来ていない。さらに、攻殻機動隊のテレビシリーズの、例えば「笑い男」を抜き出して再編集すると、一本の映画の尺（二時間）の映像が出来上がった。が、この「RD潜脳調査室」には、そのようなメリハリが無い。

２０６１年という近未来でも、やはりセクサロイドが大活躍である。トノダ大佐が頑張ったに違いない。

文字媒体

2006-06-xx 燃え上がる緑の木

大江健三郎
燃え上がる緑の木

両性具有であるサッチャンとギイにいさんを巡る、宗教がかった話。
特に面白くない。もしかすると森林資源の無駄である。
耳に残った言葉は、作品の随所に挿入される「Rejoice!」という単語である。

2007/07/06
この本のなかで、ギイにいさんが読書ノートをつけているという記述がある。このアニメ考はその一環である。読書記録を促すという点で、この本には価値があった。

2006-06-xx 涼宮ハルヒの憂鬱

ライトノベル、あるいはアニメ。
面白い。
著者は谷川流（たにがわ　ながる）。
ミクルビームあるいはＥＤのダンスから入った。最初に見たのはアニメ版「孤島症候群（後編）」。

テレビシリーズは2006/07/04の14話で終了。Airで華々しく登場した京都アニメーションが製作している。そのせいもあって、作画はおそらく今やっているアニメの中でも最高峰であろう。

作品は時系列に並んでいない。ばらばらである。小説でもアニメでもその傾向が強い。話の流れの理解が難しい。タイムスリップを主題としている話が多々有る。
アニメでは、小説版第一話にあたる「憂鬱」を六回に分けている。そして最終回である第十四話目は、（誰もが予想したように）キョンとハルヒのキスシーンで終わる。
「サムデイ　イン　ザ　レイン」はアニメオリジナル。脚本は谷川流（たにがわ　ながる）である。
また、第一話とは全く関係のない「朝比奈ミクルの冒険 Episode 00」をアニメの初回に持ってきている。これは衝撃的である。ハルヒ自身は、そのアニメの最後に、超監督として少しだけ登場するだけである。キョンはナレーションだけで、実体はやはり最後にしか登場しない。メインは朝比奈みくる、長門有希、古泉一樹の三名である。

アニメとラノベでは、キョンの性格が少し違う。アニメのほうが、人生に対して達観しているように思われる。一方小説では、キョンは朝比奈さんに対してより強い感情を抱いている。また、小説版では、キョンは古泉に対してあまりいい感情を持っていないことが窺える。

(2007/09/09にTVアニメ放映リストを転記)

小説、角川スニーカー文庫
01, 憂鬱, H15-2003-06-10, SOS団発足から、神人の登場までを描く。
02, 溜息, H15-2003-10-01, 文化祭で上映する映画の撮影風景を描く。
03, 退屈, H16-2004-01-01, 涼宮ハルヒの退屈（超インチキ野球大会）、笹の葉ラプソディ（キョンとみくるが三年前の七夕にタイムスリップする。キョンはジョン・スミスと名乗る）、ミステリックサイン（SOS団のエンブレムの話。コンピ研の部長氏が局地的非侵食性融合異時空間に巻き込まれる）、孤島症候群（夏休み、SOS団一行が遭遇した孤島の洋館での殺人事件）を収録。
04, 消失, H16-2004-08-01, 長門の時間改変により、SOS団の存在が消失する。朝倉が再び登場する。キョンが再び三年前の七夕の日に赴く。
05, 暴走, H16-2004-10-01, エンドレスエイト（夏休みの二週間が15498回繰り返される。夏休みの宿題を皆で片付けることにより解決する）、射手座の日（文化祭から数日後。コンピ研とゲームで対決する）、雪山症候群（雪山で遭難し、洋館に閉じ込められる。オイラーの多面体定理が登場）を収録。
06, 動揺, H17-2005-04-01, ライブアライブ（文化祭当日の風景が描かれる。ハルヒがライブに出る）、朝比奈ミクルの冒険 Episode 00（記念すべきアニメ第一話の内容が描かれてる）、ヒトメボレLOVER（長門に一目惚れした中河の話）、猫はどこに行った？（雪山症候群の続き。鶴屋さんの所有する別荘でのミステリーツアー第二弾）、朝比奈みくるの憂鬱（みくるとのデート。その途中、一人の少年を助ける）を収録。
07, 陰謀, H17-2005-09-01, 未来からの自分の指令で、様々なことを行う。既刊八巻の中では、一番ページ数が多い。
08, 憤慨, H18-2006-05-01, 編集長★一直線！（SOS団が文芸部存続のために機関紙を発行する）、ワンダリング・シャドウ（犬に取り付いた珪素生命体の思念）
09, 分裂, H19-2007-04-01, キョンの元同級生佐々木を中心として、ＳＯＳ団のような集団が形成されているという話。
10, 驚愕, H19-2007-00-00,

2006-09-15
朝比奈ミクルの冒険 episode 00 (涼宮ハルヒの動揺)での、イツキとユキの会話 p.75

「なるほど。どっちにしても彼……いやこのシーンでは僕ですか、僕が鍵となっているのですね。（以下略）」

この会話は、アニメにも含まれており、アニメのみを見る限り意味不明である。しかし、小説では次のように前置きがある。

『記憶によると、確か三割くらいはユキがアドリブで言っているセリフである。それは本当にイツキのみに投げかけているセリフで合っているのか？』

この二文(キョンの独白)から、この場面における会話の本来の意味を汲み取ることが可能である。また、次のようにも書かれている。

（キョン）『こいつは誰に向かって何を言っているつもりなのだろうか』

この場面で古泉は、視線をカメラ、つまりキョンに向けてセリフを語っているのである。つまり、涼宮ハルヒの何らかの鍵を握るのはキョンだ、と言っているに等しい。アニメの同一の場面ではこのシークエンスが忠実に再現されている。この場面において、イツキはテレビの前の視聴者へ視線を送っている、すなわち、カメラマンであるキョン（のカメラ）へ視線を送っているのである。

暴走　雪山症候群 2006-09-21
p265
『奇妙な格好をした古泉にハルヒ、長門に朝比奈さん、そして俺。』
古泉が竪琴を持っていた。全員が古風な衣装を着ていた。王様とか海賊とか宇宙船とか銃撃戦みたいなもの。

今のところ全く謎である部分。伏線？

2006-09-21
小説版とアニメで最も内容が異なっているのは、「孤島症候群」である。キョンの妹が登場し、最後の謎解きは「名探偵」ハルヒが行う。

2006-12-20
溜息エピローグ p271
なくなったといえば、おかしなことだが前日までよく目にしていた奇妙な格好の連中が出ていそうな演目も文化祭になかった。
実行委員発行のパンフを見ても何処にもなく、それらしいことをしてそうな教室を覗いても（演劇部とか）、どこにもまったくいない。あいつらはいったい誰だったんだろうか。

これは、キョンたちが再び学園祭の時期にタイムスリップするという伏線であろうか。

陰謀終盤、朝比奈みくる（大）との会話など p391,
時系列の行為
①空き缶を蹴った男性を病院送りにする
②ひょうたん石を動かす
③花壇で記憶媒体を探し、見つける
④川で少年（ハカセくん）と亀を引き合わせる

行為の意味（が明かされた順番）
③時間移動理論の原理的基礎データ（と長門が言っている）
①女性と強制的に出会わせる（と朝比奈みくる（大）が言っている）
④タイムマシンの発明？（とキョンが考えている）
②オーパーツをハルヒに発見させない為

p371より引用
「そうだ。これ一つが例外なのか」
俺が取り上げたのは三通目の指令文書だった。
『山へ行ってください。そこに目立つ形をした石があります。その石を西に向かって約三メートル移動させてください。場所は、その朝比奈みくるが知っています――』
これだけが、ハルヒの動きと連動している。ＳＯＳ団全員で同じ場所に立ったのはここだけだ。無益な宝探し。何も出てこず、出ないことの解っている……

p398より引用
しかし、バレンタインの絡んだハルヒの宝探しとひょうたん石に関しては、あえて言わなかったとしか思えない。そうさ、あれだけが全然無意味なんだ。ハルヒはどこにチョコレートを埋めてもよかった。あの石の近くでなければならない理屈なんて無い。俺に石を移動させる理由も無い。

「陰謀」では、バレンタインという一大イベントが周到に隠蔽されている。さらに、ひょうたん石の移動はバレンタインというイベントに上手く絡めてある。その上、ひょうたん石の元の場所から出てきたのはオーパーツである、という衝撃的事実まで付加されている。これらのテクニックは、「ひょうたん石の移動」という間違った事実へ、読者の注意を向けさせる為である。
「陰謀」で本当に意味が解らないのは、男性を病院送りにした件である。この男性と病院にいた女性から子孫が生まれた、というのはよくある話であり、朝比奈みくる（大）も、その男女をくっつけるためだと言っている。しかし、この男女が誰の祖先に当たるのかは明示されていない。一番重要な情報が、ひょうたん石・バレンタイン関連により、意図的に隠蔽されているのである。
一番可能性が高いのは、その男女が朝比奈みくるの祖先だということだ。もしそうならば、バレンタイン周辺の時間帯において、朝比奈みくるが存在しないという分岐点と、それに伴う未来が存在し、かつ、朝比奈みくる（大）はそれを「知っていた」ということになる。「自分が存在しない未来への、過去における分岐点」を、どのように「未来の自分」が知るのであろうか。

また、「憂鬱」において、朝比奈みくるは「三年前より前に時間移動できなくなった」と語る。古泉は、「世界は涼宮さんによって五分前に創造されたかもしれない」と語る。「エンドレスエイト」において、夏休みの二週間が切り取られ、時間移動の一切が不可能になった。過去も未来も存在しないからである。
従って、三年前の七夕の日、ハルヒが「わたしはここにいる」と東中校庭に書き記した瞬間から、世界が始まったとも言える。

2007-01-05
（ハルヒが何かしたのは、三年前の七夕ではない）
ハルヒが何かを起こしたのは、三年前の春ごろだという。でなければ、三年前の七夕の夜に時間移動できるはずが無い。

2007-01-12
小説「涼宮ハルヒの憂鬱」と映画「呪怨」の関連性について

両作品において、物語展開は時間的に非線形である。
「呪怨」では、意図的に時間を切り貼りして物語を作っている。この手法は、観客に不可解な恐怖を与えている。物語において時間が直線的に進むのが普通ならば、ランダムに与えられるのは不可解であり、不可解は恐怖という感情を引き起こす。「呪怨」を構成する恐怖の源泉は、出現する幽霊らしきものの造形だけではない。物語展開の構成という点でも、理解不可能で超越的な不気味を与えることに成功している。
映画「呪怨」を鑑みると、同様の手法が「涼宮ハルヒの憂鬱」に用いられていることがわかる。「涼宮ハルヒの憂鬱」という小説自体が単発のイベントの積み重ねで構成されている物語であるからこそ、可能な表現方法である。さらに、「涼宮ハルヒの憂鬱」では、このシークエンスにタイムトラベルの要素が加わる。
元々、小説は世間から逸脱した事件を描くものである。主人公の生活の間隙などは、無いほうが良い。小説では、現実では刹那の意識展開を拡大し、何行にも、何頁にも渡って書き連ねることが可能である。
「時間的にランダムな物語」の例：？

京アニはディズニーに追いついたか？
アニメ「涼宮ハルヒの憂鬱」を語る上で欠かせないのが、エンディングのダンスである。登場人物五人は命を吹き込まれたがごとく、「晴レ晴レユカイ」に合わせてダンスを踊っていた。
エヴァンゲリオンのオープニングでは、「フラッシュカット」なる技法が用いられた。「残酷な天使のテーゼ」に合わせて、カットを小気味よく合わせるという手法である。
一般に、音楽にアニメ動画を合わせるという過程は、非常に難しいものらしい。ことに、手法がセル画の延長上にある以上、困難を極めるらしい。
しかし、昔のディズニー映画「白雪姫」などを見ると、白雪姫が小人ともに音楽に合わせて踊っている。また、「ファンタジア」は音楽と映像とを完全にマッチさせた力作である。
ゲーム「FFX-2」のオープニングにおいて、ユウナは倖田來未の楽曲「real Emotion」に合わせて唄い、かつ踊っている。これはモーションキャプチャー技術による。実際の人間の動きを力技で取り込んだものである。

2007/01/13
内容をBCLへ。

2007/4/20
およそ一年ぶり、アニメ終了後初、第九巻となる「涼宮ハルヒの分裂」を読む。新キャラとなる佐々木、九曜が登場する。「分裂」の名前に負けず、物語は後半、αとβに分裂しまとまらないまま、続刊「涼宮ハルヒの驚愕」に突入する。「驚愕」は２００７年６月１日に発売予定だという。
物語も分裂しているが、ＳＯＳ団が分裂しているという事実もある。キョンの元同級生、佐々木のもとにあつまる集団がそれだ。二重の分裂を孕んだまま物語は終わらない。αではＳＯＳ団に新団員が入りそうで、βでは佐々木の”ＳＯＳ団”との接触があり、最後に有希が倒れる。新団員のくだりは第一章の最後にキョンの独白、つまり地の文で説明されているように、「新団員が入るという予想は半分あたりで半分はずれ」と明示されている。
朝比奈みくるが三年生に上がったということは、この県立北高校にはあと一年しか朝比奈みくるの居場所は無い。ということは、高校モノとしてはかなり異例ではあるが、キョンが二年生の時に物語が集結する可能性が高い。ということは、「涼宮ハルヒの分裂」でこれまでに登場した殆どのキャラクターを動かして、巨大な折り返し地点を作ったということである。
もしくは、朝比奈みくるの卒業がせずに留年するか、卒業と同時に新たな団員が補充され、三年間続けるという手法がとられると考えられる。
高校生モノとは、三年という限られた時間の中で高校生が色々する物語である。最近では「桜蘭高校ホスト部」「マリア様がみてる」などの高校生モノがある。物語の設定自体に「高校」が深く食い込んでいれば、物語は三年間で終わる公算が強い。
今回の「分裂」では、時間移動の要素は薄いと思われる。そのような伏線が無かったからだ。伏線といえば、小説「涼宮ハルヒの憂鬱」では、国木田が「そういえばキョンは昔から変な女が好きだったからなぁ」という一言がある。この伏線は、見事佐々木で回収されたと思われる。
長門が読んでいた本で明らかにわかるものが一冊。それは、「ゲーデル、エッシャー、バッハ、あるいは不思議の環」である。哲学者、画家、そして音楽家と来ればこの本しかない。ネット上で検索してみてもこの本に気づいている人間は多い。また、p107「数学者の伝記」と書かれていたところでは「放浪の数学者エルディシュ」を連想した。というか、数学者の伝記はこれくらいしか読んだことが無い。

佐々木、九曜、橘とSOSの面々が偶然？出会ってしまうという土曜日のSOS団の不思議探索が終了し、キョン入浴中に妹が電話を持ってくるところで物語が第二章に入り、αとβに分岐する。これは、分岐した未来という、朝比奈みくる（大）の言っていた事柄を思い起こさせる。分岐した未来の両方をキョンが認知しているのも面白い。また、土曜日の風呂場という、とても分岐しそうの無い連続した日常から分岐が始まるのも面白い。当然ながら、キョンの意識も連続している。キョンが望む破天荒な未来を、誰かが準備しているかのような印象も受ける。
αは、電話の主は女性で、キョンのことを「先輩」と呼ぶ。おそらくSOS団の新入団員からの電話だと思われる。翌日の日曜日は何事もなく怠惰に過ぎ去る。月曜日の放課後文芸部室に行くと、入団希望者が集まっている。この数字は伏線っぽい。おもむろに、ハルヒによりSOS団説明会あるいは入団試験が催される。このとき、女性が四人から五人に増えている。SOS団の説明中にキョンの目に留まったスマイルマークの一年生女子が土曜日夜の電話の主だと思われる。スマイリーの女子が、さらに言うと未来人であるとも予想され、付け加えれば、どこかで見たような気もするという内容から、キョンの娘ではなかろうかとも予測され、もしかすると朝比奈みくるの補充要員かもしれなし、大穴で、αとβを操っている異世界人かもしれない。ともかく説明会あるいは入団試験はつつがなく終了し、月曜日の部活もしくは団活はお開きとなる。「分裂」でのαはここで平和的に終わる。
βは、電話の主は佐々木で、翌日の日曜日に駅前のあの喫茶店で会おうという話である。日曜日は佐々木、九曜（宇宙人）、藤原（未来人）、橘（超能力者）、それにキョンが喫茶店で話し合う。佐々木にこそ力が宿るのだと橘が言い、橘が佐々木の閉鎖空間へキョンを連れてゆく。喫茶店でのこの話し合いは、喜緑江美里の闖入でいったん幕。月曜日、授業中にキョンが佐々木に関する夢を見る。放課後文芸部室に行くが、入団希望者と長門が来ない。長門はこの月曜日は休みで、「雪山症候群」の時と同様の事態が発生したらしい。「分裂」でのβはここで終り、続刊に続く。

αの部分は字が下がっていないが、βの部分は数文字分、字が下がっている。順番は、「αββαβ、ααβ：αβαβ」である。
α、βが続くとなれば、この配置は五・七であるので、当然五・七・七と続くのであろう。例の短歌の音の高低は「（ａｂｂａｂ、ａｂａｂｂａｂ）、ａｂｂｂｂ、ａｂｂｂａｂｂ、ｂａｂａｂｂｂ」っぽいので、何らかの関連があるかもしれない。α、βあわせて３１であるのかもしれない。何故唐突に短歌が登場し、意味深な含みを持たせて間違った方向へ誘導したのかもわかる。

叙述トリックらしきものを使っている。僕を一人称とする佐々木の存在である。小説では効果を生むが、アニメ化されれば何の意味も持たない。

p103では、「クラスが三十人の場合、そのうち二人の誕生日が同一日である確率」という定番の問題が登場する。
p113から、鶴屋さんとハルヒの百人一首が始まる。長門が答えた一首の意味がちょっと不明。調べる必要がある。「山桜咲き染めしよりひさかたの雲居にみゆる滝の白糸」、源俊頼、百人秀歌。
p134、「タリホー」という呪文めいた語句が謎。
p239「古代の邪神が海中から蘇る」という表現は、クトゥルーを思い起こさせる。

2007/06/19
6/1に発売予定だった「驚愕」が発売延期になった。もしかすると、２ちゃんねるに流した短歌のことが原因かもしれない。２ちゃんねる住民とハルヒ購買層は同じなので、短歌のことをばらされて打撃を受けたのだろう。だとすると気持ちがいい。

2007/06/26
2chに分裂の短歌の種明かしのことをさらに書き込み。

2007/07/06
ハルヒ第二期の報を知る。ゲーム化も、文庫発売延期も、これがあってのことだったらしい。
Newtype 2007年08号に情報が掲載されているので、それを見る必要がある。ちなみに、newtypeではらき☆すたのメンバーがハルヒ第二期を祝っている。京都アニメーション繋がりである。
そして、京都アニメーションではクラナドと製作時期が重なる、とのことである。京都アニメーションはすっかりkeyのアニメ会社になったようだ。

2007/09/08
ハルヒのタイムテーブルを2chのラノベ板の谷川流スレに書き込む。物凄くレスが付く。
また、ふたたびαβの配列と短歌の関係を指摘する。
「陰謀」のプロローグでは「先月の終り頃に行われた校内百人一首大会」という記述がある。つまり、百人一首大会は一月の終り、マラソン大会は二月の初め。「分裂」で短歌の話が出てきたのは四月上旬。
「憂鬱」でコンピ研に乱入したとき。ハルヒはコンピ研には仮入部しなかったのか？　ミステリ研究会、超常現象研究会へは語感を頼りに仮入部したのだろう。

■「涼宮ハルヒの分裂」
一年生のクラスが８と説明されている。古泉がいるクラスは９組だから全部で９クラスあるのでは？　が、後の場面で九組の解説がなされている。
『大脳生理学的見地から読み取る言語の不完全性と対話者間における意思伝達』
キョンがDVDをセッティングしているときに古泉が送って来る熱い視線は一体何か。
『長門ユキの逆襲 episode 00 予告編』には「わたしはあなたの母」という、SW5の有名なセリフが登場する。本編が無いなら予告編から製作するという方針。
古泉は閉鎖空間での神人退治で寝不足らしい。先ほどの意味深な視線もこのため。ハルヒが無意識レベルで変調したのは、春休み最後の日のフリーマーケットで、佐々木に遭遇したため。
伝説・電波・デマ・でっちあげ
キョンと佐々木が接近したのは、中三のときに一緒の塾の同じクラスになったから。また、学校でも同じクラスだった。
すなわちハルヒが最近抱いている感情とは、佐々木への嫉妬でもない、親友という言葉の響きでもない、微妙で複雑な揺らぎである。
やけにプロローグが長く、これはこの巻の三分の一を占める。異常な長さである。また、ややこしいこと＝αとβに世界を分裂させたのは、ハルヒであると断定している。

いにしへの奈良の都の八重桜けふ九重に匂ひぬるかな
ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ
ひとはいさ心も知らずふるさとは花ぞ昔の香ににほひける
もろともにあはれと思へ山桜花よりほかに知る人もなし
春の夜の夢ばかりなる手枕にかひなくたたむ名こそおしけれ
天の原ふりさきみれば春日なる三笠の山にいでし月かも
み吉野の山の秋風小夜ふけてふるさと寒く衣うつなり
やまざくら咲き染めしよりひさかたの雲居にみゆる滝の白糸

2007/09/09
「驚愕」は6/1の発売予定日を延期し、発売日未定のままである。4/1は「分裂」の発売日。
カドカワのキャンペーンによると、「分裂」の表紙イラストを流用したハルヒのぼりの応募期間が4/1～5/31、みくるのぼりの応募期間が6/1～7/31。さらに、みくるのぼりの絵柄は「驚愕」の表紙イラストと思われ、ザ・スニーカー2007年06月号(発売は4月末ころ)にて「驚愕」の表紙イラストがみくるであると確認されている。しかも、みくるのぼりの締め切りが7/31から8/31に延期されている。
すなわち、ハルヒのぼりの応募期間が「分裂」発売日であり、みくるのぼりの応募期間が「驚愕」発売日に対応するはずだった。だからのぼりは２パターンだけであり、長門のぼりは（まだ）ないのである。
そして今現在、「驚愕」は発売されていない。アニメ第二期が決定したとは言え、この延期は異常である。冨樫病である。もしかすると、「驚愕」の草稿に重大な欠陥が露見したのかもしれない。

アニメ「射手座の日」での戦争のテーマはショスタコーヴィチの交響曲七番「レニングラード」である。脱稿年が1942年でレニングラードといえば明らかに戦争音楽である。

「分裂」二章からα、βの区別が始まる。ちょうど半分である。p177から。
αの冒頭に出てくるのは「αの電話娘」と命名。
βでは電話の主は佐々木。長門の話によると、九曜の出身地を「天蓋領域」と命名したらしい。
αにはスマイリー娘（下級生）、βには偽SOS団が出てくる。スマイリー娘が過去に干渉して偽SOS団を結成させたと仮定する。
αでは、キョンは藤原（パンジー男）に接触していない。αでハルヒがキョンに数学を教えるのは、「キョンの成績が下がる→塾→佐々木」という単純な図式がハルヒのなかに出来上がっているため。
2007/09/11
βで長門が倒れたのは、αの流れを食い止めるため。ということは、ベータが本筋の流れだといえる。で、αでの入団希望のスマイリー少女がαの流れを作っている原因である。キョンがスマイリー少女に想起される思考は「エンドレス・エイト」でのデジャヴに該当する。同様に、α冒頭の電話娘に声的なデジャヴを感じたのも、αの流れが嘘だからである。

2007/10/11
「涼宮ハルヒの溜息」で、古泉のクラス一年九組の文化祭の出し物の劇は、1966年初演の、トム・ストッパード「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」である。ローゼンクランツとギルデンスターンはシェイクスピア「ハムレット」に登場する脇役であり、「ハムレット」において、最後に「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」とだけ言及されるという、脇役中の脇役である。ストッパードはその脇役二名に焦点を当てて作劇した。ゲイリー・オールドマン主演の映画があるらしいので、それを見てみると早いかもしれない。

2007/12/01
このシリーズは、本文と挿絵・口絵の間に齟齬があることでも有名である。むしろ、挿絵・口絵に該当する本文を見比べれば、なんらかの"ダウト"が必ず発見されるというクオリティである。
これは編集のミスなのか、それとも読者に対する一種の挑戦なのか、そのどちらなのかは全く判別が付かない。ながるが書き、編集が読んで挿絵の位置を決め、編集がのいぢ氏にイラストを発注する、という流れが一番自然であろう。あるいは、ながるとのいぢの間で何らかの対話があれば一番手っ取り早い。
読書回数はおそらく　京アニ＞＞＞＞＞＞＞角川編集　である。
一番有名なのは、「消失」において、消失長門がキョンに入部届けを手渡す場面である。消失長門はデフォで眼鏡着用であり、それが肝心なのであるが、あろうことか、挿絵の消失長門は眼鏡を一切着用していない。
「驚愕」は間違い探し・粗探しになるはずである。

2008/04/03
作者は冨樫病に罹っている。小説の印税（税抜き）だけで三億。これでは、普通の人間は堕落する。あるいは、芥川病である。「人生において叶わない夢としていること――生きるための幻想――が、あっさりと叶えられて失望する」という症状である。これを回避するためには、夢を多くもったほうが良い。

アニメ第二話で、「告白から五分で分かれた」という谷口の話は、谷口の実体験らしい。ラノベでは谷口自身の体験らしいと書かれているものの、アニメの録音を聞いていてそう感じた。

2008/06/11
キョンの妹＝朝比奈みくる？
「憂鬱」で登場した朝比奈みくる（大）は、自分のゲンコツで自分の頭を叩くという、反省・自己訓戒のジェスチャーを用いている。そして後日、キョンが例の夢を見る場面では、就寝前にキョンの部屋に妹がハサミを借りに来ている。この時、「ノック無しではいるんじゃありません」というキョンの一言に対して、妹は「てへ」といいながら前述のジェスチャーを行っている。
この演出はアニメのみに見られるようである。

2007-09-09 発売日・放映日など

角川スニーカー文庫（原作）発売日
01, 憂鬱, H15-2003-06-10
02, 溜息, H15-2003-10-01
03, 退屈, H16-2004-01-01
04, 消失, H16-2004-08-01
05, 暴走, H16-2004-10-01
06, 動揺, H17-2005-04-01
07, 陰謀, H17-2005-09-01
08, 憤慨, H18-2006-05-01
09, 分裂, H19-2007-04-01
10, 驚愕, H19-2007-06-01→2008-??-??

「涼宮ハルヒの憂鬱」第一期TV放送リスト
放送順番, Air date, タイトル
01, 2006-04-02, 朝比奈ミクルの冒険 Episode 00
02, 2006-04-09, 涼宮ハルヒの憂鬱 I
03, 2006-04-16, 涼宮ハルヒの憂鬱 II
04, 2006-04-23, 涼宮ハルヒの退屈
05, 2006-04-30, 涼宮ハルヒの憂鬱 III
06, 2006-05-07, 孤島症候群 (前編)
07, 2006-05-14, ミステリックサイン
08, 2006-05-21, 孤島症候群 (後編)
09, 2006-05-28, サムデイインザレイン
10, 2006-06-04, 涼宮ハルヒの憂鬱 IV
11, 2006-06-11, 射手座の日
12, 2006-06-18, ライブアライブ
13, 2006-06-25, 涼宮ハルヒの憂鬱 V
14, 2006-07-02, 涼宮ハルヒの憂鬱 VI

2008-03-23 Cast

キャスト

キョン……………杉田智和
涼宮ハルヒ………平野綾
長門有希…………茅原実里
朝比奈みくる……後藤邑子
古泉樹……………小野大輔

鶴屋さん…………松岡由貴
谷口………………白石稔
国木田……………松元恵
朝倉涼子…………桑谷夏子
コンピ研部長……小伏伸之
喜緑江美里………白鳥由里

キョンの妹………あおきさやか
シャミセン………緒方賢一

新川………………大塚明夫
森園生……………大前茜
多丸圭一…………井上和彦
多丸裕……………森川智之

2006-06-xx 機動警察パトレイバー

ラノベ。一巻から五巻までを購入。
一巻は、映画の脚本を書いている伊藤和典である。
他は、カウボーイビバップなどの横手美智子である。

一巻
アクセス
町工場が作ったレイバーが暴走する話。特になくても良い。

風速40メートル
映画版第一作のノベライズ。帆場が登場する。HOSに仕組まれたプログラムが風速40メートルの風によって起こる低周波の音波により作動し、レイバーが暴走するというもの。最後は方舟での、篠原の新型レイバーとの戦い。

二巻 2006-09-15
シンタックス・エラー
後藤隊長の愛人疑惑を解明すべく、野亜と後藤の姪の真帆子が高級クラブへと乗り込む。そこでは実は犯罪捜査が行われていた。最後に身元が明らかになるのは、熊耳武緒である。もしアニメ化しても、謎の女である武緒の正体がすぐに判明してしまう作品である。

父の息子
篠原遊馬と、父親の一馬の確執が描かれる。遊馬には、一驥（かずき）という兄がいたが、交通事故で死亡した。遊馬と一馬は、会社の後継でもめていたものと想われる。

2006-06-xx 博士の愛した数式

小川洋子
平成十五年(2003)に単行本が刊行。
二〇〇六年頃、映画化される。

数学と文学と野球が見事に融合した文学。
博士は記憶が80分しか持たないという。
オイラーの公式が出てくる。
cos(π) = -1 のことである。

不世出の名投手・江夏の背番号が28であるという、全くの偶然により完成された物語。翻訳は出来る。しかし、日本以外での翻案は、相応の野球選手がいないと無理である。

登場人物は非常に匿名性が高い。主な登場人物は以下の通りである。
私
博士
√
母屋の未亡人
江夏
このように、本名で呼ばれる主要人物はいない。
残念ながら映画版では、主人公の「私」に名前がついてしまった。

2006/03/25
二、三日前に、映画を見る。一番の場面である野球観戦の場面が、草野球に取って代わられている。これには驚いた。表現不可能な場面でもあるまいし。本物の野球観戦と組み合わせて映像を繋ごうという気概が見られない。この場面では、物語唯一の具体者、江夏豊が文字上に登場し、非存在の存在を見せ付けるところにある。また、完全数28という印象深い考察が随所に挿入され、また、博士の野球きちがいぶりを発揮するという場面であるのに。この野球観戦場面が無いと、背番号28にこだわる博士の人間性が見えてこない。そのような場面を割愛してしまった映画は、駄作である。まさか作者も、野球観戦の場面が削除されるとは思っても見なかったであろう。
私に名前が付いてしまった、と書いたが、私が名前で呼ばれる場面は無かった。√の授業風景が、なぜかNHKの高校講座に見えた。というのは、語句の説明にいろいろと磁石でくっつく板を使っているからである。チョークで書けばいいのにわざとそのような小道具を使っているところに哀愁を感じずには居られない。それに、√の教える学校の窓からはすぐ海が見える。このような高校は存在しないであろうが、それは演出である。
映画の最後に、ウィリアム・ブレイクの詩が挿入されていた。映画なんだから映像で締めればいいのに、と思ってしまった。原作にはない文章である。この意図は不明である。安直な映像への姿勢が窺える。おささっている。

2008/01/03
オイラーの公式は、非常に個性的な数字五つが調和しているという式である。
が、これは一般的・古典的な文学の敗退とも言える。自然言語記号だけではその意味を伝えられず、数学記号に頼っているからである。
数式は文章以上に解釈が可能である。人間の感情という面では、数式はいかようにも解釈することができてしまう。数式から噴出する感情は、言葉以上に千差万別だからである。
個性的な数字とは、超越数π、同じく超越数で自然対数の底ｅ、虚数単位のｉ、加法単位元かつ零元の０、乗法単位元１である。

2006-06-xx ナイン・ストーリーズ

サリンジャー

「バナナフィッシュにうってつけの日」と「笑い男」目的で購入。ヴィレッジ・バンガードで。

2006-07-xx マリア様がみてる

2006-07-xx
マリア様が見てる
原作：今野緒雪
挿絵、キャラクターデザイン：ひびき玲音
漫画化：長沢智

コバルトから始まって、アニメ、漫画とメディアミックスを展開している作品。

私立リリアン女学園高等部、というカトリック系の学園を舞台とした、ノーブルな物語。元は、華族の令嬢の為の学園だと言う。明治三十四年創立。東京都下、武蔵野に位置する。
リリアン学園の生徒会は、通称「山百合会」と呼ばれる。百合を英語で発音するとリリー、ラテン語ではリリウムである。上級生と下級生の間には、姉妹（スール）と呼ばれるシステムが有る。上級生が下級生にロザリオを渡すことで、二人はスールとなる。姉がグラン・スール、妹がプティ・スールである。

物語の焦点は、リリアン学園の山百合会である。山百合会の幹部（通常三年生）は薔薇の名前で呼ばれる。以下参照。
紅薔薇（ロサ・キネンシス）
黄薔薇（ロサ・フェディタ）
白薔薇（ロサ・ギガンティア）
薔薇さまたちの妹は、それぞれ「つぼみ（アン・ブゥトン）」と呼ばれる。通常二年生である。つぼみの妹（通常一年生）は、紅薔薇を例に取ると、以下のように呼ばれる。
ロサ・キネンシス・アン・ブゥトンプティ・スール
（紅薔薇のつぼみの妹）
アホかと。バカかと。このように、山百合会は通常九名で生徒会の仕事をこなす。また、生徒会室となっている建物は「薔薇の館」と呼ばれる。また、学園の敷地内には古い温室がある。半分以上は薔薇が栽培されている。

リリアン女学園の隣には、花寺学園という仏教系で女人禁制の学園（単なる男子校）が有る。残念ながら、花寺にはリリアンにおけるスールのような伝統は無い。あったらあったでそれは危ない。リリアンも花寺も、幼稚舎から大学までの一貫教育が行われている。大学院の有無は不明。

漫画を古本屋で入手（長沢智）。続いてラノベ（原作、今野緒雪）の第一巻を購入し、を読む。手を出す。それ以前に地上波で放映されていたアニメを一瞬見た記憶もある。本格的にマリみてを知ったのはもちろん同人誌。

2.黄薔薇革命　令の試合の最終結果を描かない。これは無印と同じ効果を齎す。
3. いばらの森　聖の自伝的小説が出ると言う話。白き花びらの前振り。
3. 白き花びら　聖と栞の関係を描く。こちらが本編。先代の白薔薇さまが登場。
4. 長き夜の　正月が描かれる。男性キャラも登場する。
4. ロサ・カニーナ　蟹名静が登場する。名前がものすごくこじつけである。
5. びっくりチョコレート　あまり面白くない。
は漫画で読んだので、ラノベでは読まない。
以上の漫画の主人公は祐巳であり、彼女の視点で物語が語られる。白薔薇さま(佐藤聖)の比重がとても大きい。佐藤聖は、リリアン付属大学に進学した。もしかすると作者のお気に入りであろう。
何気に新聞部が大活躍している。

2007-08-04 既刊情報

2006-07-xx
ラノベ
集英社コバルト文庫
作・今野緒雪, 1965年6月2日、東京生まれ。
絵・ひびき玲音

01, 1998-05, マリア様がみてる
02, 1999-02, 黄薔薇革命
03, 1999-05, いばらの森（二部構成）
04, 1999-12, ロサ・カニーナ
05, 2000-03, ウァレンティーヌスの贈物(前)
06, 2000-05, ウァレンティーヌスの贈物(後)
07, 2001-02, いとしき歳月(前)
08, 2001-04, いとしき歳月(後)
09, 2001-08, チェリーブロッサム（二部構成）
10, 2002-04, レイニーブルー（短編集）
11, 2002-07, パラソルをさして
12, 2003-01, 子羊たちの休暇
13, 2003-04, 真夏の一ページ（短編集）
14, 2003-07, 涼風さつさつ
15, 2003-11, レディ、GO！
16, 2004-01, バラエティギフト（番外短編集）
17, 2004-04, チャオソレッラ！
--, 2004-08, プレミアムブック
18, 2004-10, 特別でないただの一日
19, 2005-01, インライブラリー（番外短編集）
20, 2005-01, 妹オーディション
21, 2005-07, 薔薇のミルフィーユ（短編集）
22, 2006-01, 未来の白地図
23, 2006-04, くもりガラスの向こう側
24, 2006-07, 仮面のアクトレス
--, 2006-07, イラストコレクション
25, 2006-10, 大きな扉小さな鍵
26, 2007-01, クリスクロス
27, 2007-03, あなたを探しに
28, 2007-06, フレームオブマインド（番外短編集）
29, 2007-10, 薔薇の花かんむり
30, 2008-01, キラキラまわる
31, 2008-04, マーガレットにリボン
32, 2008-07,

2007-10-31 既刊情報図

　　.　.. 1 2. 3. 4. 5 .6 .7 .8 .9 10.11.12
1998　－－－－＊－－－－－－－無印
1999　－＊－－＊－－－－－－＊黄薔薇革命いばらの森ロサ・カニーナ
2000　－－＊－＊－－－－－－－ウァレンティーヌスの贈り物前編後編
2001　－＊－＊－－－＊－－－－いとしき歳月前編後編チェリーブロッサム
2002　－－－＊－－＊－－－－－レイニーブルーパラソルをさして
2003　＊－－＊－－＊－－－＊－子羊たちの休暇真夏の一ページ涼風さつさつレディ、GO
2004　＊－－＊－－－＊－＊－－バラエティギフトチャオソレッラプレミアムブック特別でないただの一日
2005　＊－－＊－－＊－－－－－インライブラリー妹オーディション薔薇のミルフィーユ
2006　＊－－＊－－＊＊－＊－－未来の白地図くもりガラスの向こう側仮面のアクトレスイラストコレクション大きな扉小さな鍵
2007　＊－－＊－－＊－－＊　　クリスクロスあなたを探しにフレームオブマインド薔薇の花かんむり

2006-07-xx 2006年度に読んだ分

(2007/08/04に分割)

「（無印）」 2006-07-xx
漫画の第一巻と同じ。シンデレラの劇を描かないのにはセンスを感じる。

「黄薔薇革命」 2006-09-06
黄薔薇のつぼみ姉妹が破局し、復縁するまでを描く。黄薔薇さまの妊娠騒動もあるが、影が薄い。
ラノベでは、この巻から人物紹介の挿絵が入っている。その中で一番異なっているのは、鳥居江利子がヘアバンドをつけてないことであろう。

「いばらの森」 2006-09-06
いばらの森
須賀星の「いばらの森」に関する物語。「いばらの森」は、実は白薔薇さまが書いたのではないかと言う憶測が飛び交う。
白薔薇さまの本名が明かされる。

白き花びら
一年前の佐藤聖と久保栞を描く。ついでに、水野蓉子の本名と佐藤聖の誕生日(12/25)が明かされる。

2006-09-05
漫画版では、栞の水泳の補習が終わった後の古い温室の場面において、聖が窓枠の十字架を背負っている。素晴らしい演出である。栞のキャラデザも漫画版が一番よろしい。「雨よ止むな」と二度繰り返す場面も、漫画が一印象に残る。カトリック系の学校の漫画と言うことで、イエスズやマリアの名前が頻出するのもこの話である。
聖が十字架を背負っているのは漫画版だけだろう、ということを確かめる為に、マリみてのDVDの第六巻を借りる。十字架の演出は、漫画版だけであった。
六巻に収録されているのは「いばらの森」「白き花びら」。残念ながら、アニメ全体の質の低さを物語るような内容であった。小説半分をアニメ一本に収めるというのにはかなり無理が有ると見える。いろいろとツッコミどころが存在する。マリみてのアニメは見ないほうがよい。
ラノベ（および小説）のアニメ化というものが、本当に難しい作業だと言うことがわかる。これをうまく処理した「涼宮ハルヒの憂鬱」は、本文自体の物語進行が遅いのであろう。逆に「マリみて」では、小説において一話分の話の内容が非常に多いと考えられる。この大きさ、長さが完璧な映像化を妨げている一番の要因である。

「ロサ・カニーナ」 2006-09-06
ロサ・カニーナ
ロサ・カニーナと呼ばれる二年生が生徒会の選挙に立候補すると言う話。ロサ・カニーナの正体は、図書委員かつ合唱部の歌姫と呼ばれている、二年生の蟹名静であった。蟹名静は白薔薇さまに片思いしていたので、その存在を記憶に焼き付けておきたかったという。

長き夜の
場面は正月。聖と祐巳が、祥子の家に泊まりに行く話。そこになぜか、柏木優と祐麒がいる。

「ウァレンティーヌスの贈物（前編）」2006-08-10
びっくりチョコレート
漫画版とほぼ同じ。

黄薔薇交錯
令からのチョコレートを巡って、江利子と由乃がいろいろと思案する。

「ウァレンティーヌスの贈物（後編）」2006-08-10
ファースト　デート　トライアングル
祐巳と祥子、志摩子と蟹名静、そして令と田沼ちさとのデートを描く。無論、裏で写真部・新聞部も動いている。

紅いカード
結局発見されなかった紅薔薇のカードの顛末を、鵜沢美冬の視点で描く。

紅薔薇さま、最良の日
蓉子が主人公。生理痛と風邪で体調が芳しくない蓉子の一日を描く。蓉子は、卒業前に一度、薔薇の館が一般の生徒で賑わうところが見たかった。

「いとしき歳月（前編）」
黄薔薇まっしぐら
ロサ・フェティダである江利子に焦点が当たる。江利子が複数の男性と付き合ったりする。それは、実は彼女の親族であった。上に兄三人を持つ。兄や父親からも溺愛されていた。最後に、江利子の恋愛の話。

いと忙し日日
山百合会の卒業生を送る会を描く。祐巳がドジョウすくいを踊る。

「いとしき歳月（後編）」
will
聖と祐巳の絡みに焦点が当たる。

いつしか年も
蓉子、江利子、および聖の視点で物語が語られる。卒業式の話である。

片手だけつないで
白薔薇と志摩子の出会いから、ロザリオを渡すまでが語られる。キーワードは桜である。聖および志摩子の視点で物語が進む。

「チェリーブロッサム」
銀杏の中の桜
学年は一つ上がる。新キャラ、二条乃梨子（おかっぱ）と松平瞳子（とうこ）（縦ロール）が出現する。ちなみに、瞳子は演劇部である。
物語は乃梨子の視点で進む。乃梨子は仏像鑑賞が趣味である。乃梨子は受験時期に京都へ仏像を見に行っていて、大雪のため受験が出来なくなり、本命の高校へは進学できなかった。祖父の妹である二条菫子と住んでいる。菫子はリリアンの卒業生である。
乃梨子と志摩子との出会い、友情、その他が語られる。志摩子は、乃梨子に数珠を貸す。五月半ばに行われるマリア祭で、志摩子が仏門の家系の出だということが明かされる。全ては山百合会の仕組んだシナリオ通りであった。

BGN　（バック・グラウンド・ノイズ）
祐巳の視点で物語が語られる。マリア祭の裏側と山百合会の陰謀を赤裸々に描く。また、瞳子の暗躍も見逃せない。

「レイニーブルー」
レイニーブルーに含まれる三篇は、梅雨の時期の中で同時期に展開される物語である。それぞれの物語のなかで、重なる場面も多々ある。

ロザリオの滴
志摩子が乃梨子にロザリオを渡すまでを描く。
志摩子の視点で物語は進行する。志摩子は、乃梨子にロザリオを渡すことで、白薔薇の称号の重みまでもを担わせてしまうのではないかと案じ、ロザリオを渡すには至らなかった。しかし乃梨子がその重みをも背負うと言ってくれたので、志摩子は決心することができた。途中、志摩子が前白薔薇の佐藤聖に相談をしようとするが、それは果たされない。最後の場面は、雨のふる桜の下で、志摩子が乃梨子にロザリオを渡すという描写である。

黄薔薇注意報
令と由乃の更なる危機、それを乗り越えるまでを描く。
由乃の視点で物語は進行する。発端は、由乃が剣道部に入部するという話からである。令は由乃の入部に反対する。結局、数多の反対を押し切って、由乃は剣道部に入部する。いろいろあって、由乃と令は元の鞘に納まる。

レイニーブルー
紅薔薇姉妹、すなわち祐巳と祥子が描かれる。
祐巳の視点で物語は進行する。(祐巳が)傘を無くした、という描写から始まる。祐巳にとって、その傘はとても大切なものであった。祐巳はかねがねから、祥子と一緒に遊園地に行く約束をしていた。が、祥子の一方的な都合により、どれもご破算になる。そのうち、祐巳ではなく瞳子をつれてどこかに遊びに行っているのではないかという疑惑が持ち上がり、祥子との姉妹の関係に疑問を抱くようになる。そして、妹を辞退する決心を決め、祐巳は薔薇の館に行かなくなる。最後は、祐巳、祥子、瞳子、そして佐藤聖が登場する。祥子は聖に祐巳を預けたまま、車で瞳子とどこかへ行ってしまった。そして、雨の中には祐巳だけが残されるのであった。
つづく。

「パラソルをさして」
レイニーブルーの明らかな続き。祐巳と祥子が復縁するまでを描く。
前回の続きから。雨のに中残された祐巳は、聖と共に、その友達(茶色い傘の彼女)の家に赴く。志摩子が聖に頼らないのと対比させ、祐巳はよく聖に頼っている。彼女の名前は、加東景と言う。彼女はとある場所に下宿していた。ここの大家は後への伏線である。
新聞部の山口真美や由乃をはじめ、祐巳のクラスメイトが描かれる。昼休み、ミルクホールで祐巳と瞳子が口論になる。その噂は尾鰭をつけて広まる。紅薔薇革命ではないか、と由乃に言われる。
再び、祐巳は加藤景の大家の家に赴く。大家すなわち池上弓子は、リリアンの出身であった。加藤景が出現し、祐巳は彼女の苦労話を聞く。
祐巳が無くした傘が返って来る。これにより祐巳は元気を取り戻し、薔薇の館へと手伝いに行く。人手が必要だと言われ、祐巳はその話を瞳子に持ちかける。結局、瞳子は薔薇の館での手伝いを承諾する。
祐巳と瞳子のからみが描かれる。ふとしたことから薔薇の館を飛び出した瞳子を祐巳が追うと、そこには池上弓子がいた。彼女は、白くて古いパラソルを持っていた。彼女は、昔喧嘩別れした古い友人の所へと小旅行しに行くのだと言う。そこに、佐藤聖が登場する。また、瞳子の祖父は、病院をやっているのだと言う。
突如、祐巳が放送で呼び出される。真紅のスポーツカーによって、柏木優が校門に来ているのだという。祐巳を呼び出したのは、前紅薔薇、水野蓉子その人であった。祥子のことであるという。祐巳と蓉子は、柏木優の運転する車に乗って某所へと向かう。祥子の祖母が死亡していたという。祐麒のことも話題にのぼる。祥子は、祖母の家の寝室にて打ちひしがれている。が、祐巳を見ると立ち直る。祥子の祖母の古い友人のことが語られる。祥子の祖母は彩子という名前である。そして、祐巳と祥子はその関係の危機を無事に乗り越える。
祐巳と由乃の会話によって、物語がまとめられる。結局、弓子というのは彩子の古い友人であったのか、そこの真実は伏せられる。夢は夢のままに、というわけである。

「子羊たちの休暇」
祐巳が祥子の別荘に遊びにいく。
山百合会の夏休みは、七月から八月の前半にかけてのみである。八月後半には学園祭の仕事がある。志摩子と乃梨子は教会および仏像めぐり、令と由乃は富士山登山に行くと言う。そして、祐巳は祥子の別荘へと遊びに行く。
祐巳の家庭の情景が描かれる。年子の弟である祐麒も登場する。リリアンの制服がワンピースであることも述べられる。
新聞部山口真美、写真部武嶋蔦子の微妙な暗躍も描かれる。柏木優、祐麒も別荘地に登場する。
祥子の知り合いである(一応上流階級の)人間の間では、祐巳についての黒い噂が流されている。リリアンかわら版にも懸かれないような。
最後の場面で、祐巳は西園寺ゆかりの別荘に招かれる。解説役として、柏木優も登場してくる。瞳子もドレスを着て登場する。西園寺ゆかりの曾祖母の誕生会で、参加者はいろいろと楽器を拾うし、その曾祖母に贈る。そこで祐巳は「マリア様の心」を祥子の伴奏で歌う。その曲は曾祖母に気に入ったらしい。祐巳は髪につけていた山百合の花を彼女に渡す。その曾祖母は、もしかするとリリアンの卒業生かもしれない、という謎を残す。

「真夏の一ページ」2006-08-04
略してOK大作戦(仮)
祥子の男嫌いを克服させようと、山百合会の面々が表に立たずに暗躍する。
祐巳の部屋において、祐巳と祐麒が学園祭の話をしている所から物語は始まる。山百合会と花寺の生徒会の面あわせをしないかと、祐麒が持ちかける。祐麒は生徒会の一員である。
祐巳は令に相談をしようとする。しかし、図らずも山百合会幹部一同（祥子除く）が集結してしまう。一応、柏木優を通して花寺生徒会のメンバーが祥子の家に集まる、ということで話はまとまる。
祐巳と祐麒は柏木家に訪れる。柏木優と、作戦についての話をしようとする。そこに瞳子が登場する。祐巳は、柏木優の家があまりにも大きいので、彼を使った作戦を諦める。
再び祐巳の家。祐麒の友達の小林が登場する。作戦は変更となり、リリアンの正門を出たところを花寺の生徒会役員が待ち受け、喫茶店にでも誘う、という筋書きになる。そして決行の日。祐巳は駅で偶然祥子に会う。祐巳は良心の呵責に耐え切れなくなり、祥子に作戦のことを話してしまう。薔薇の館についても、令以下の人員はなぜかそわそわしている。仕事は終了となり、山百合会の面々は学校の正門の所へ行く。祐麒が話しかける手はずであったが、先手を祥子に打たれてしまう。結局、祥子は登場した花寺の生徒会役員ら男性に耐え切れず、失神寸前になってしまう。

おじいさんと一緒
乃梨子がマリア像の前で、誰とも知れない何者かの質問を受ける。それは、変装した新聞部部長の築山三奈子、その人であった。
築山三奈子が、山口真美に集合をかける。そこで陰謀を語り合う。前日の祥子のこと、さらには乃梨子の男友達である志村タクヤのことにまで話が及ぶ。その見出しは、『独占スクープ！彼が白薔薇のつぼみの恋人だ！』だと、三奈子は言い張る。真美は自宅に帰り、志村タクヤの情報をネットで探る。そこで「甲之進の六畳間」というページを発見する。
当日。真美は喫茶店で決定的写真を撮ろうと、とある老人と相席する。その老人はもしかすると甲之進ではないかという疑問を残して、物語は終結する。

黄薔薇☆絵日記
三篇の令が書いた日記に対して由乃がいろいろ文句を言うという形式である。短い。
最初は、富士山登山の話である。由乃が馬に乗ったことが、令の日記に書かれている。由乃はそれに反抗し、令は本当は馬に乗りたかったのではと問いかける。
次は、令がコスモス文庫を買いに行ったときの日記である。学校の前で田沼ちさとに会い、K駅まで行き、鳥居江利子を偶然見かけ、お菓子屋によるのを忘れたと言う。この日記をみて、由乃は怒る。
最後は、令が由乃と一緒に海へ行ったときの日記である。その日記は、令によるきれい事だけが書かれていた。

「涼風さつさつ」 2006-08-05
花寺の学園祭と、それに参加する山百合会の面々を描く。
リリアン女学園の図書館の二階の会議室で、花寺学園の生徒会役員と面合わせをする。花寺の生徒会役員は、それは個性的な人員が揃っている。
三年　薬師寺昌光　通称・日光　双子　生徒会のお目付け役
三年　薬師寺朋光　通称・月光　双子　生徒会のお目付け役
二年　高田鉄（まがね）　趣味は身体作り、マッチョ　副会長
二年　小林正念　得意教科は数学、苦手はそれ以外　会計
二年　有栖川金太郎　おかま、女装もする。通称アリス　書記
二年　福沢祐麒　生徒会長
また、花寺の剣道部には、令の面を自らの身体で体験してみたいと言う男子（変態？）すらいる。さらに、花寺の学園祭では「ミス花寺」を決めるコンテストすら存在する。今年の出し物は、「花寺の合戦」だという。さらに、祐麒が生徒会長であることが明らかにされる。
祐巳の後輩の細川可南子が登場する。可南子は一七九センチの長身である。可南子は祐巳の仕事を手伝っている。そこに山百合会のメンバーが登場し、可南子は去る。由乃たちと妹(スール)の話になる。
祐巳は昼に、パンを買いにミルクホールに赴く。そこで瞳子と会う。瞳子は可南子のことが好きではないという。そこで、可南子と祐巳は軽い口論になる。蔦子に止められ、祐巳はそのまま新聞部部室へと赴く。
自宅の祐麒の部屋にて、花寺の合戦の櫓や、アリスや小林が何かに憑かれているといった話になる。翌日、祐巳は祥子が高いところが苦手だと知る。祐巳は、そのことを上手く祥子に伝える。放課後の教室にて、蔦子が自ら撮った写真を眺めている。それは全て祐巳を撮った写真であるが、何かが写っているという。翌日、祐巳は佐藤聖と会う。聖は、祐巳が背後霊をしょっていることに気づく。さらに、校門付近で柏木優が登場する。柏木は、後輩の推理小説同好会に頼まれて花寺学園高校にやってきたという。翌日、祐巳は可南子に話があるといわれてついてゆく。そこで可南子は、祐巳には花寺の学園祭に行って欲しくないと言い出す。可南子は男嫌いであり、かなり身勝手な言い分を祐巳に押し付ける。そこに祥子が登場する。可南子は祥子に気おされて、退場する。祥子は、祐巳がどのような状態になろうと決して見失わず、見つけることができると言う。
花寺の学園祭当日。着ぐるみパンダが祐巳にアメをくれる。その包み紙には推理小説同好会の文字が見受けられる。花寺の合戦とは、要するにクイズ大会である。祐巳たちブゥトンは薔薇さまの手伝いの為、花寺の学生服に着替える。学生服に着替え、頭にタオルを巻いた祐巳は祐麒ととても似ている。生徒会室からでると、そこに大きくて茶色に塗られた段ボール箱がおいてある。場面は移り、校庭。祥子は祐巳に導かれて、櫓に登る。「花寺の合戦　リリアンの陣」が始まる。祥子の要望により、祐巳は祥子の濡れタオルを取りに生徒会室へと赴く。生徒会室にはアリスがおり、祐巳は目的のタオルを持つ。そして生徒会室からでると、何者かによって例の段ボール箱に押し込められ、拉致される。祐巳の帰りが遅いので、祥子は祐麒に祐巳の捜索を任せる。
祐巳を拉致したのは、推理小説同好会の面々であった。機関紙に「消えた生徒会長の謎」なる文章が載っている。祐巳は、机に積まれたキャンディーをみて、一計を思いつく。祐巳は柏木優を呼び出す。柏木優により、推理小説同好会の会員に「けじめ」をつけさせる。五分後、祐麒が推理小説同好会の部室に到着する。無論、祐巳は部室の中には居ない。
祐巳は、柏木優が着ていたパンダの着ぐるみを着て脱出していた。校庭に着くと、そのパンダに気づいて祥子がそれを抱きしめる。
祐麒の誕生日は四月一日であり、祐巳と同じ学年である。誕生日が判明しているのは、佐藤聖に続いて二人目だという。

「レディ、GO!」 2006-09-01
運動会の話。

「バラエティギフト」 2006-09-01
マリみて初の番外編集。薔薇の館に江利子からのお菓子が届けられる。それは、江利子からの、由乃に対する妹の催促であった。

降誕祭の奇蹟
奇蹟の話。

ショコラとポートレート
中等部の内藤笙子と、高等部に通う姉・克美の話。笙子が、バレンタインのカード探しのイベントに密かに参加する。

羊が一匹さく越えて
乃梨子と祐巳の会話。乃梨子の入学試験などが語られる。レントゲン撮影の為の白ポンチョ。

毒入りリンゴ
お菓子詰め合わせを渡した直後の江利子の話。江利子が校内で聖と加東に会う。

「チャオソレッラ!」 2006-09-01
チャオ　ソレッラ
祐巳たちの修学旅行。イタリアに行く。そこで蟹名静に会う。
題名は意訳すると「ごきげんようおねえさま」くらいのもの。

紅薔薇のつぼみの不在
薔薇の館での、祥子と可南子の会話。

「特別でないただの一日」 2006-09-01
学園祭を描く。山百合会は「とりかえばや物語」を演じる。瞳子が演劇部でもめるが、祐巳の計らいで何とかなる。可南子の父親と、先輩であり義理の母親である夕子、さらにその子供である次子(ちかこ、赤ん坊)が登場する。学園祭終了後、祐巳は祥子から「妹をつくれ」と言われる。

「インライブラリー」 2006-09-01
番外編集その二。薔薇の館からいなくなった祥子を探す。結局、祥子は図書館で寝ていた。

静かなる夜のまぼろし
蟹名静が、まだ髪が長い頃の話。クリスマスイブの日、マッチを擦って様々なことを思い返す。

ジョアナ
学園祭前の瞳子の話。演劇部での衝突が描かれる。

チョコレートコート
とある姉妹の三角関係を描く。

桜組伝説
二年桜組の由来を追ったもの。「桜の中の魔」は、白雪が白妙に取って代わられる話。「桜の扉」は、霞という生徒が桜に取り付かれ、それが元で桜の木が切られ、教室の扉になると言う話。「桜の埋葬」は、桜に食べられたと言う八重の話。マリア様が見守っているので、リリアンには怪談や七不思議は存在しないという設定はどこかに言ったらしい。

図書館の本
祝部(ほうりべ)みきの話。図書館から借りた枕草子に、さーこさまのサインをもらう。みきは、実は祐巳の母親であった。

「妹(スール)オーディション」 2006-09-01
十一月。由乃が妹オーディションをすると言い出す。茶話会が催されることになる。しかし、祐巳と由乃には結局妹はできない。土曜日、剣道部の試合がある。そこで由乃は江利子に妹を紹介すると言う手はずになっている。由乃は結局、偶然であった有馬奈々を江利子に紹介する。奈々は中等部三年で、しかも田中四兄弟の末っ子であった。田中姉妹は大仲女子高等学校に所属し、リリアンと闘った。ついでに、新聞部の山口真美と高知日出美が姉妹になる。

「薔薇のミルフィーユ」 2006-09-01
黄薔薇パニック
由乃と有馬奈々が、密会する。その日、令がお見合いをするという。木になった由乃と奈々の二人は、真実を突き止めるべく行動する。

白薔薇の物思い
志摩子の兄が登場する。志摩子と乃梨子の下校途中、怪しい男に志摩子が連れて行かれる。そこに聖が登場する。

紅薔薇のため息
祥子と祐巳が遊園地に行く。そこに柏木優と祐麒も登場する。遊んでいる途中、祥子の具合が悪くなる。

「未来の白地図」 2006-09-01
未来の白地図
瞳子が家出する。理由は語られない。終業式の日、薔薇の館でクリスマスパーティーが開かれる。山百合会メンバーの他、瞳子、可南子、蔦子、奈々が出席する。由乃は、令がリリアンの大学には進まないと言うことを知る。
祐巳は瞳子に、妹にならないかと持ちかけるが、拒否される。

薔薇のダイアローグ
令が祥子の家に赴く。令の口から、リリアンに行かない理由が語られる。また、祥子はリリアンに残るという。

「くもりガラスの向こう側」

「仮面のアクトレス」

2006-10-12
マリア様がみてる漫画版第六巻を買う。バレンタインの続き、デートの話。

「全然深くない、水たまりみたいな事情」漫画第二巻黄薔薇革命の中ほど。

2007-05-25 2007年度読み返し 01-06

(2007/08/04に分割)
2007/05/25
某所において、「マリみて」第1巻（無印）から第27巻「あなたを探しに」までのテキストファイルを手に入れる。ついでに挿絵のスキャン入り。改めて、「マリみて」を第一巻から読んでみる。

(2007/07/07, 七夕、追記)　読みやすさを追求する為、記号を付加する。
・■「～～～」→文庫本のタイトルをあらわす。
・○～～～→文庫本一冊に複数の話が入っているとき（短編集など）、それら複数の話の題名をそれぞれ示す。
つまり、文庫本一冊の構成は、子があれば下のようなツリー図になる。

(親) ■「～～～」
├(子) ○～～～
├(子) ○～～～
…
└(子) ○～～～

2007/05/25
■「マリア様がみてる」（無印、文庫の第一冊目）
福沢祐巳は、おそらく読者が感情移入すべきキャラクターである。ただし、主人公であるが主役ではない。福沢祐巳に没入することによって、リリアン女学園のスール制度を疑似体験するのがマリみての目的である。つまり、福沢祐巳は山百合会という虚構に軽く触れるだけの存在である。しかし福沢祐巳がプティ・スールを経て、ブトゥンからロサ・キネンシスになるということは、虚構に少しだけ触れたい人間が虚構そのものに成り果ててしまうという効果をもたらす。
（読んだことはないが）「キノの旅」がこの問題を解決している。キノは世界を外側から見るだけで、その世界の内部に接触しようとしない。
世界内部や人間関係の深部への関与を避ける傾向は、次のように描写されている。小説マリみての第一巻で、祐巳が祥子の申し出を断った時の言葉：「うまく説明できないけれど。ファンだからって、必ずしも妹になりたいかっていうと、そうじゃないんじゃないかと……」。言い換えると、「虚構が好きだからって、必ずしもその世界の主人公に成りたいかっていうと、そうじゃないんじゃないかと……」となる。
ファンは、idol(偶像)の存在によってのみ発生する。また、idolを欠いたファンは存在しないし、なんらかのidolを崇めない人種はファンとは呼べない。つまり、何かを崇拝する「だけ」の人間がファンなのである。idolそのものに価値はないし、崇拝儀式にも価値は無い。ただそこには、分離不可能な意味だけが粘着しているだけである。→ Metal idol Keyを参照。
マリみてに即してみると、祐巳は自らをファンだと認識し、idolになろうという気概は持っていない。が、祥子のプティ・スールになった時点で、祐巳はささやかな主人公となるのである。さらに、学年が進むごとに、祐巳にはファンからidolへの大規模な転換が要求される。一言で言うと、祐巳は次代の薔薇を担うだけの魅力が欠けている。しかし、小説の登場人物だということだけで、祐巳のidolとしての資格は充分なのである。
漫画版では、祐巳の心理状態は非常に上手く処理されている。祥子のスールの申し出を断る時に、「今日一日ただしくいられますように」と、内心で神に祈っている。リリアン女学園がカトリック系の学校である、ということを思い出させてくれる描写である。漫画版では物語全体の整合をはかる為に、「神」という上位概念を置いている。しかし、小説版に存在した「虚構への関与の否定」という重要なファクターは入念に削除されている。
また、マリみて一巻の蔦子の台詞：「こういうのは参加するより、離れて見ていた方が数倍面白いもの」とも語っている。
虚構とは、実生活で主役になれず脇役にすらも挙げられていない人間が、最後に没頭する場所である。また、主役や脇役という人間の分類すら、空虚なものである。「自分が主人公になれない」と思い込んでいる人は、虚構に浸りすぎである。なぜなら、そもそも主役や脇役という分類は、人間関係を分析して抽出した、人間関係における非常に特殊なケースであり、限りなく架空に近い分類である。主役や脇役という人間は、それ自身が虚構の中でしか生存を許されない。
薔薇さま三人が完璧に虚構で、学生生活の面白い部分だけを集めた存在であることはいうまでもない。紅白黄の薔薇の生徒会（山百合会）の仕事の細かな描写が無いからである。予算決算報告書を作っているところの描写などは読んだことが無い。その代わり、お話になりそうな、運動会や卒業式などのイベントの準備の描写だけはしっかりしている。
とある集団において、役割の重大さの度合いから判断して、その人間が主役か脇役か端役かに分類される。そして、役すら与えられていない人間すらいる。人間集団の母体が小さかった頃は、誰もが役を与えられていた。自動的に何らかの役割を担うことが出来たのである。やがて、人間が増えるに従って、役割すら与えられていない人間、志向にそぐわない役割を目指している人間、底辺の役を演じるのにも実力が全く不足している人間、などが発生し始めた。

idolになることの困難を端的に説明している部分がある：祥子さまは「ほら」と言って、ロザリオを祐巳の前に掲げた。改めて見ると、キラキラしてとてもきれいだった。でも、これにはもれなく重い荷物がついてくるので、簡単にもらってしまってはいけないのだ。
ここで注目すべきは三点。
１．「キラキラしてとてもきれい」
２．「重い荷物」
３．「簡単にもらってしまってはいけない」
このロザリオに関する感想は、物語中では祐巳の思考である。
idolは、ファンから見ると光り輝く存在である。もしくは、そう見えるように何物かによって計算されている。しかしそこには、生身の人間がidolを演じ続けるということの困難性がある。生身の人間や、木製・石製・金属製などの宗教的実体をもつidolは、必ずボロが出てたり、陳腐化したり、老化したり、破壊されたり、死亡したりする。真にidolの偶像性が失われないのは、idolが物質として存在しない場合だけである。これは明らかにユダヤ教の教えと一致する。
祐巳がロザリオを貰うと言うことは、ファンがidolへ転ずるということである。一般に、ファンの、idolへの転身はありえない。ファンは、idolが虚構であるということを充分に認識してる。ということは、祐巳＝読者は自ら進んで、虚構への仲間入りを果たしたのである。
ロザリオは虚構の象徴である。リリアン女学園では、スール制度というまやかしに触れることが出来る。そのスール制度の物質的象徴であるロザリオは、リリアンと言う巨大な虚構を支えている。
「重い荷物」とはなにか。以下のような事柄が挙げられる：生徒会（山百合会）の仕事の困難性、山百合会やリリアン女学園の伝統を一身に背負うことの難しさ、リリアン女学園の生徒の羨望を受け止めるだけの度量、など。あるいは、スール制度に組み込まれること、もしくは、山百合会のメンバー＝idolとなること自身を指している。
「簡単にもらってしまってはいけない」というくだりでは、人間の主役適正が問われている。世の中には、主役になるべき人間、脇役で充分な人間、端役を固める人間、そして観客あるいはファンがいる。これを、人間社会の劇場型モデルとでも呼称する。祐巳がロザリオを貰うということは、いつかは祐巳自身が主役＝薔薇さまになるということである。ファンは常に観客であるから、祐巳はファンからの脱却を要求される。と同時に、idolへのステップアップも必要である。問題は、祐巳の主役適正である。自らの存在を虚構に近づける為の莫大な努力を行わなければならない。

シンデレラの上演の描写は無い。山百合会の演じるシンデレラは、祐巳の存在がシンデレラと重なる、という暗合としての意味しか持たない。この劇に関して、いくつか疑問などが湧いて来る。
・山百合会外部の人間で参加したのは祐巳だけである。
・祐巳がこの演劇に参加したことにより、祐巳は山百合会のメンバーと目されるようになった。全校生徒へのお披露目も兼ねている。
・学園祭での演劇は、一般の生徒にとっては、山百合会のメンバーの顔をまとめて見ることができる、またとない機会であった。
・この山百合会の劇を見ているリリアンの生徒は、山百合会のファンであることが予想される。山百合会のファンでなければ、シンデレラと言う幼稚な劇は見に来ないからである。そして、スポットライトの当たらない、暗くて狭い観客席には、祥子と出会わなかった場合の「無数の祐巳」が存在する。祐巳の視点で舞台から見下ろした観客を描かなかったのは、この「無数の祐巳」＝読者を読者自身に気づかせないようにする為であった。
・学園祭での演劇は、山百合会の偶像性を改めて提示し、カリスマの強化を目的とした政治的活動である。
・そもそも、山百合会はなぜシンデレラを演じようと思ったのか。
・なぜ、シンデレラの描写がないのか。シンデレラという既知で陳腐な物語の筋を見せられても、誰も面白いとも思わないからか。それとも、シンデレラ演技中の描写を入れると、物語の暗部が露呈してしまうからか。

ファンでいたいと言うことは、主役になる気も、脇役になる気も、端役になる気もないということである（→「涼宮ハルヒの憂鬱」鶴屋さん参照）。祐巳の場合、脇役になってゆくきっかけは偶然である。自らが望んで役になろうとした結果ではない。祐巳は、物語を展開させる巨大な動力を持っていない。そのような造形をなされていない。あくまで一般人である。

思い出を形成させない力が働いている、あるいは、これだけの思い出で満足している、と言う描写がある：もう、これで何も残らない。残らないからこそ、思い出はより鮮やかな記憶となって心の中に焼き付けられるものだと思った。
後夜祭のファイヤーストームを観察した後の祐巳の考え。これは、ファンとしての思考である。
夢であるうちはいいが、実際に体験してみると幻滅する、と言うたとえ。芥川龍之介の「芋粥」に非常に似ている（そう考えると、芥川龍之介は夢の破壊が得意な作家だった）。「夢のような生活」とやらが一生涯続いてしまったら、それはもう既に夢ではない。醜悪で逃れがたい、グロテスクな現実である。また、夢は叶えてしまうとその魔力を失う。従って、なるべく達成しづらい目標を「夢」に設定すべきである。
祥子が祐巳にロザリオを渡す動機が、いまいちよくわからない。劇的あるいは漫画的な展開があったわけでも無し、もしかしたら、祥子の微妙な心の動きの描写を見落としているのかもしれない。
祥子が祐巳にロザリオを渡すと言うことは、一般人のささやかな夢を破壊し、一般人を虚構の中へ引きずりこむ行為である。

第一巻の後書きには、「今回の物語は、以前雑誌で発表した『マリア様がみてる』より約半年前のお話になります」とある。この回では、どうやら志摩子と乃梨子が主役だったらしい。確かめる必要あり。
→
『マリア様がみてる』（1997年2月号）
『マリア様がみてる』シリーズの第一作。改題、再構成ののち小説単行本『マリア様がみてる　チェリーブロッサム』に収録された。掲載当時のイラストは、あおい由麻。
あおい由麻は記録から抹殺された人物。もう少し頑張っていればマリみての主役になれたかもしれない。

2007/05/27
祐巳の立ち位置と男性の願望が見事に一致している。それは、様々なタイプの美少女に囲まれたいと言う強い願望である。

鵜沢美冬（うざわみふゆ）が「ふくざわゆみ」のアナグラム（に近い）であると言うことを初めてしった。ということは、鵜沢美冬は、もう一人の福沢祐巳である。祥子に自分の存在をアピールしなかった場合の、福沢祐巳である。今野緒雪は、主人公の福沢祐巳を描くとともに、その影である鵜沢美冬をも描いている。

■「黄薔薇革命」
令と由乃が破局した後に、「彼女たちには、ドアを開いて正面から訪ねる勇気はないのだ。ただ野次馬のように、好奇心を満足させるべくここに集まったという、ただそれだけだった」という表現がある。
消極的で行動力を持たない、一般の大多数の生徒を批判する表現である。祐巳の場合、蔦子の後押しと志摩子との接触があったとは言え、自らの意思と選択で薔薇の館の扉を開けた。ここに、祐巳と一般生徒との違いがある。違いがあったからこそ、「マリみて」という物語が発生したのである。つまり、人生においても何らかの物語を発生させるには、強い意志と強い願望が必要である。好奇心を満足させるだけの人生では、物語は決して発生しない。

この「黄薔薇革命」というエピソードの主役は令と由乃である。しかし、祐巳も「自分はお姉さまにふさわしくない」と思っていることがある。その行き着く先にロザリオの付き返しがあるなら、このエピソードを読者に見せることにより、祐巳の未来の行動に制限をかけたことになる。

蔦子は由乃さんごっこの原因を次のように語る：「それだけ日常が退屈なんじゃない？　ちょっとした刺激が欲しいのよ」。これは、マリ見ての読者にそのまま当てはまる言葉である。否、虚構に触れている全ての人間に当てはまる言葉である。自分の生活が詰まらないから、捌け口を虚構に求める。これは非常に不毛な思考回路である。人生を面白くするためには、前述のように、「ドアを開いて正面から」、人生に挑む必要がある。

黄薔薇さまが前回「ああ」なったと白薔薇は言っている。しかし、その「前回」とやらが語られたことは、記憶にある限り、無い。

(2007/05/28)
漫画版では、由乃の手術痕を「強くなった証、みる？」「…なんだか勲章みたいね」と表現している。小説では、地の文で「何だか勲章のようで美しかった」と説明している。漫画版の言い回しの方が、より虚構的である。これを台詞にした人間は、読者が求める物語＝嘘とは何であるか、をよくわかっている。

「あとがき」にて、松平瞳子の存在が既に明らかにされている。

■「いばらの森」
マリ見ての初期の小説は、視点が祐巳でほぼ固定されている。これは、読者は祐巳の感情を追体験せよ、との天の声（＝作者・今野緒雪の声）である。巻が増えていくに従って、読者はマリ見てに登場するほかの人物へも感情移入してみたくなる。その要請に従って、作者今野緒雪は「祐巳だけの視点」というものを緩和させ、他の人物の視点を描くことにしたと推測される。

今野緒雪は架空の文庫「宮廷社　コスモス文庫」を登場させる。その役割は、蔦子が言うには「年若い乙女たちが夢見る作業」だという。一番引っかかるのは「作業」の部分である。「夢」という語と「作業」という語が上手く結合しない。夢は虚構の部分に属し、作業はとっても現実的な響きを持つ。今野緒雪は、自らが執筆する「マリみて」すらも、夢見る作業で消費される物体だと認識している。つまり、コバルト文庫の読者は、夢＝虚構を消費しているのである。このように、今野緒雪は文中にさりげなく皮肉を織り交ぜている。
さらに、この系統の文庫を祐巳が要約したところによると、「男同士のラブシーン」まで言及されている。また、コスモス文庫においてボーイズ・ラブは青らしい。

白薔薇さまが小説や漫画を読まないと言う事実が明かされる。この事項の理由については、「白き花びら」を読まないと解らないようなつくりになっている。白薔薇さまこと佐藤聖は栞との関係で煩悶としていたとき、それを解決する為にありとあらゆる虚構を調べている。しかし、小説などの虚構には現実に対する答えなど載っていなかった。これが、聖が小説を読まない最大の理由である。

今野緒雪は祐巳の口を借りてこう言う：「逃避、っていうのはですね。やらなければならないことがありながら、何か他の物に逃げてしまうという現象です」と。この台詞は妙な一体感がある。虚構へ逃げている人間＝マリ見ての読者に対して、貴方達は逃避してますよ、と語りかけているようなものだ。読者がやらなければならないこととはマリ見てを読むことではなく、もっと他にあるとわざわざ指摘している。

物語を進めるための資格、世界を救うための資格
物語を進めたり世界を救ったりするためには、主人公に一定の資格が必要である。あるいは、虚構内部ではそのような資格を持った人間を登場させたほうが都合が良いらしい。これはおそらく、神の活躍を描いた神話に起源があるのだろう。資格のもっとも古典的なものは、主人公が神そのものであるということである。次点の資格としては、半神半人や英雄の子孫などと続く。これらは古典的資格であるといえる。現在は、新しい資格を発見してゆく段階である。
ドラクエ：勇者や勇者の子孫だったり、半神半人だったりして、その時点で既に充分な資格を有する。最後には必ず結婚する。V、天空の花嫁が好例である。サブタイトルからして、結婚を視野に入れた展開があるからである。また、VIIIでは物語終盤に、主人公エイトが①お姫様を結婚式の最中に連れ出し（映画「卒業」っぽい）、②さらに、半神半人であると明かされる。
涼宮ハルヒ：一巻の憂鬱で、キョンは「メインで戦うのはそいつ。俺はフォロー役」と語る。この自覚から解るように、キョン自身は資格を持っていないし、持とうとも思っていない。その補償として、涼宮ハルヒという物語を進める資格をもつ人間が登場するのである。
FF VI：主人公であるティナは、幻獣と人間のハーフである。これは、ドラクエでよく使われる半神半人（デミゴッド）と同義である。よって、ティナは最初から資格を有している。しかし、物語の最後でティナは特別な力を失う。ケフカとの最終決戦の前に、ティナは知り合いの出産を見ている。よって、何ら特別な資格が無くとも物語は発生し進行するのだと言うことを示している。
FF VII：クラウドは、自分はソルジャーのエリートであると信じていた。その時までは、世界を救うための資格を持っていると言える。プレイヤーもそうであろうと錯覚する。しかし、物語後半、その資格は剥奪され、クラウドは精神崩壊に陥る。クラウドは、実は下っ端の兵士であり、単なる実験材料に過ぎなかった。幼馴染のティファにいいところを見せようとして失敗し、精神崩壊を起こしてからはティファに介抱されるのである。和製RPGの主人公が、実は一定の資格を持っていなかったという、非常に珍しい例である。
FF VIII：スコールはエスタ大統領ラグナの息子であり、幼少時には魔女であるイデアに保護されていた。しかし、ラグナの息子であると言う事実は、物語中で明確に示される物ではなかった。FF VIIIの製作者達は、「スコールは古典的な資格を持っていない」、とプレイヤーに錯覚させたのである。その代わり、スコールは自らの愛にのみよって世界を救おうとした、と結んだのである。このゲームからは、主人公の古典的な資格を出来るだけ廃そうとした努力が見て取れる。
FF IX：この物語の主人公はビビであり、ジダンはおまけに過ぎない。ラストの無声映画らしき映像を見ると、ジダンは最終的にお姫様＝ガーネットを攫いに来る。この点では、ジダンは古典的な登場人物である。
FF X：この物語において、世界を救うのはユウナである。ユウナは大召喚士ユウナレスカの一人娘で、さらにはアルベド族とのハーフなので、明らかに資格を有する。その結末は；仲間にした召喚獣を自分の手で抹殺し、父親であるシンも手に掛け、さらには恋人のティーダも消滅するという、凄惨なものであった。これは、古典的資格の完全否定であると言える。古典的資格に頼り切った物語であると、その後の人生に多大な悪影響を及ぼすという例である。あるいは、多大な犠牲を払って世界に平和をもたらしても、英雄それ自身は必ずしも幸福にはならないと言う例である。もしも物語中でいとこのリュックとアニキ、叔父（アルベド族長）などが死亡していたら、目も当てられない。保護者役だったワッカやルールーに関しても同様である。もしもこれらの登場人物が死亡していたら、ユウナのその後の物語は発生しない。里見の謎やエヴァと同じになっていた可能性がある。里見の謎とエヴァでは、物語終了後の主人公の生活に関わる人間が、全員いなくなっている。主人公のその後の物語が始まりようにないのである。FFXはその点に関しては上手く出来ていて、物語を構成する人間を複数残しておき、ユウナをFFX-2にて再度活躍させている。
マリ見て：マリ見てではどうか。現段階の祐巳に、物語を進めるための資格があるとは到底思えない。世界を遠くから見ている、ただの傍観者である。ここで注意すべき点は、マリ見てが現代の高校を題材にした物語ということである。現代における資格は次のような物が挙げられる。家柄、容姿、学力、など。祐巳はこう語る：「祥子さまの妹に選ばれて有頂天になっていたけれど、容姿とか学力とかそれ以外にも、根本的に自分には何か欠けているのではないか。その何かって、案外生まれつきのもので、いくら努力しても手に入らないものだったりする気がする」と。これは、資格というものに部分的ながら回答を出している。主人公になりきれない人物は、主人公たる資格をもつ人間を見て、必ずこう思うのである。祐巳は資格を持っていないので、マリ見ては祐巳が資格を徐々に手に入れていく物語であると予想される。

いばらの森では、紅薔薇さまや黄薔薇さまはもちろん、祥子や令、志摩子も文庫について関与しない。このようなことをするのは背後霊だけである。しかし、読者は自ら背後霊になることを望んで、この本を買っているのである。作者である今野緒雪は、読者に背後霊たれ、と無意識のうちに刷り込んでいるのである。その証拠として、宮廷社編集部に乗り込もうとするのは、祐巳ではなく由乃である。読者の感情移入元である祐巳は背後霊の役割をせず、言えば自分の手を汚さずに物語の結末を知るのである。

聖は、自らが虚構に没頭している場面を他人に見られたくなかったらしい。というのも、祐巳と由乃を残しておきながら、二人を麺食に出向かせたからである。このことは由乃も気づいている：「何のために、私たちを残したのかな」と。作劇上の観点から言うと、聖が祐巳と由乃に読後感想を伝える為に、いわば読者に聖の心情を伝える為に、代理として祐巳と由乃を残したのだろう。これはかなり無謀な手段である。物語を繋げる為に、不自然な部分を付け足してまで作劇しているのだから。祥子がいると質問できないとか、いろいろと理由がつけられているけれども、それは全てまやかしである。

山岸さん（宮廷社の編集部の人）→佐々木さん（須賀星の担当者、キャリアウーマン）→春日せい子（七十歳くらい？）、という人間のつながりは、全て偶然によって出来上がっている。牽強付会である。

祐巳は地の文でこのように考える：「でも、目の前のお婆ちゃんがそんなに激しい人だったなんて信じられない」と。春日せい子のみならず、この言はリリアン女学園の学園長、シスター・上村にも当てはまる。よって、上村佐織は罪の重さを感じ、シスターの道を選んだのであろう。春日せい子と上村佐織の関係は、後の聖と栞の未来にも当てはまる。これほどの年月を経ないと、人間は理解できないと言うことだ。また、栞はその言葉どおりにシスターになるのであろう。

また、新聞部の築山三奈子がこの事件を記事にしなかったのにも理由がある。聖と栞の実話が伝説になり、やがて消えていくことを意味している。春日せい子と上村佐織の実話はすたれた。しかし、新聞部によって活字になると、事実の神性が薄れてしまう。よって、新聞部は活字にする機会を放棄したのである。

作中なんどか出てくる色名・アイボリーは、訳すると象牙色。アイボリーでは色の感覚はつかめないが、象牙といわれると白っぽい色なのかと納得できる。逆に、「アイボリー色の象牙」とか言われたら、かなり信憑性が無い。頭痛が痛い、とか、牽強付会なこじつけ、とかと同じ感触を与えるからである。

白き花びらでは、視点は完全に聖のものとなる。これは、読者に聖に感情移入せよと言っているようなものである。また、このような大規模な視点移動が行われるのは、今回の白き花びらが最初である。
また、これまでのマリ見てのなかで一番宗教的なのも、この白き花びらである。さらに、この白き花びらから、読者は須賀星の「いばらの森」の雰囲気を類推するのである。白き花びらは、存在しないものを感じさせるという効力を持つ。スタニスワフ・レムが使った技法に近い。
聖は読者にこう問いかける：「どんなに名作と讃えられた物語でも、自分の身に起きた現実の出来事の教科書とはなりえない」

現在の薔薇さまが次代の薔薇としてつぼみを選び教育するというシステムは、古代ローマ帝国のシステムに似ている部分がある。五賢帝時代のシステムである。

ここで問題となるのは、女性がシスターになると言うことである。シスターの愛情は人間ではなく、すべからく神に向いてなければならない。このことをはっきりと理解していないと、白き花びらは理解不可能である。つまり、栞は聖よりも神を選ぶと言うことである。

栞が聖にキスされたときに言う「マリア様がみているから……！」という台詞は、この小説群「マリア様が見てる」に最も合致している。栞にこの一言を言わせたいがために、今野緒雪がこれまでの作品を書いてきたといっても過言ではない。もしかすると、この白き花びらの構想が初めにあったのではなかろうか。ミッション系の女学校という特徴を端的に示しているからだ。ぶよぶよの不定形に守られた、物語の核である。様々な比喩を駆使して文章が構成され、マリ見てという小説群の中で一番密度が高い。今野緒雪がこの文章でマリ見ての全てのエッセンスを描き出したならば、後に続く物語は全て蛇足、惰性である。(2007/08/04) なにしろ、今野緒雪のこの作品の構想は、白薔薇中心で進んだのだから。白薔薇の描写に力が入るのは当然である。

奇跡や魔女という表現がでてくるのも面白い。これらの概念はキリスト教に深く関連するからである。

生徒指導室で学園長が登場する。そのとき、聖はこのように感じている：「母も、その場の他の先生たちも気づくことはなかった、私の栞への本当の思いを、学園長だけには見抜かれてしまった」と。

聖の髪が長かったのには、また、聖が髪を切ったのには深い理由がある。水泳の授業のあとの温室で、聖は何かの代償行為として、栞の髪と自分の髪を三つ編みにしているからである。「（中略）栞の髪を覚えている私のこの長い髪を見るのがつらかった」とも言っている。

聖は栞からの手紙を読み返し、「遠からず私は、たぶん栞と共に死を選んでいたことだろう」と述懐する。これはそのまま、上村佐織と春日せい子に当てはまる。聖と栞はある一点で踏みとどまったが、佐織とせい子はその壁を乗り越えてしまった。

「いばらの森」の事件が起こったのは、太平洋戦争中の話である。昭和十年くらいであろうか。ということは、本当に華族の令嬢や財閥の令嬢が通っていたかもしれないし、春日せい子や上村佐織がそうだったかもしれない。佐織というしゃれた名前が昭和初期に流行したかどうかはわからないが、華族の令嬢になら付けても問題なさそうな名前である。
「明治三十六年創立のこの学園は、もとは華族の令嬢のためにつくられたという、伝統あるカトリック系お嬢さま学校である」と例の冒頭にある。リリアン女学園が開校されたのは明治三十四年である。これは西暦で1901年、狙い済ましたかのように二十世紀初めの年である。明治は四十五年、西暦1912年まで続く。大正は十五年間と短かった。大正元年は西暦1912年、大正十五年は西暦1926年である。昭和元年は西暦1926年である。いばらの森の事件を昭和十年だと仮定すると、開校から36年後の事件だったと言うことになる。また、現在のリリアン女学園は開校から100年近い歴史を経ている。さらに言えば、最大で300人もの薔薇さまがいることになる。

2007/05/29
■「ロサ・カニーナ」
○ロサ・カニーナ
リリアン女学園高等部のクラス構成が明かされる。一学年ごとに李、藤、菊、桃、松、椿の五クラスがあるので、三学年全部で十五クラス。一クラス四〇人ほどだとすると、高等部の生徒数は約六〇〇人である。それを束ねるのが、山百合会の九人である。六〇人に一人くらいの割合で、山百合会のメンバーがいることになる。構成比から言うと、生徒全員に対しておよそ1.7%が山百合会のメンバーである。

祐巳が感じたと思われる、祈りの瞬間：「いずれにせよ、マリア様に向かい合っている時。一人一人は孤独だった。目を閉じて手を合わせるとき、人は自分の中にいる聖なる者と対峙しているから。どんなに親しい他者であっても、排除される。本当の意味で他人の心の中に入り込むことなど、できはしないのだ」

蔦子が、存在意義あるいは魅力を語る：「例えば、祐巳さんがそこにいる。それだけで、人生変わっちゃう人だっているよね」「私が何もしなくても？」「そりゃ、そうよ」

(2007/05/31)
そもそも、蟹名静が志摩子を妹にすると宣言したのは何のためか。この宣言が無くても、静は既に、充分に、聖の目に留まっていたはずである。
また、志摩子が立候補を思い立った真の動機は何か。聖は言う、「あの子がなりたいなら自力でどうにかすればいいし、嫌なら出馬しなけりゃいい」と。そして、志摩子はこう考えている：「本当のところはお姉さまが卒業なさった時点で山百合会に未練はなくなるの」「私にとって『所属』は足かせなの」。ここで言う『所属』とは、リリアン女学園にいることなどを指す。志摩子が誰かの妹であると言うことも、広義な意味での『所属』に含まれる。さらに、聖のいなくなった山百合会にいることも足枷である。志摩子は人以上に、所有されたくないという強い心理が働いているのである。志摩子が静の申し出を断ったのは、このような事情による。静は「私の所有物になりなさい」と言ったのだから、志摩子はそれに反発したのである。さらに、静は勘違いしている。静は、志摩子が立候補をためらっている理由を、他のブゥトンと学年が違うからだと推測した。この推測は、直前に祐巳に語った心境とは全く異なる。つまり、志摩子を次次代の白薔薇として温存しておくためだけに、静は姉妹の申し出を行ったのである。
所属と姉妹が結びつかない。静の申し出を断った理由はわかるが、それがなぜ立候補に繋がるのかが不明である。聖のいなくなった山百合会に再び所属する、という心理が掴めない。
静に、二期連続で白薔薇さまをやるのは気が休まらないだろう、と言われて、それを否定するために立候補した。あるいは、その静の言葉が案外志摩子の隠された本心をついていたのかもしれない。しかし、この静の言葉の大前提には、志摩子は将来白薔薇さまになりたいのだろう、という推測が働いている。
唯一言えることは、静は志摩子に道を示したと言うことだ。その道が、静の考えた道のりではないにしても。
投票結果発表後、「珍しく志摩子さんが泣いていて、これまた珍しく白薔薇さまが優しく抱き寄せていた」という行為が見られる。何故志摩子が泣くのか。それを祥子は「ずっと張りつめていた気は緩めてあげないと」と説明した。
また、志摩子が空想した「わたしの居ないリリアン」は、静にとってそのまま現実となる。静は二年を終了したら、イタリアに行くからだ。静は居なくなるが、リリアン女学園は静がいなくても運営され続けるのである。
聖の台詞：「あなたは魅力的だ、ロサ・カニーナ。もう少し早く知り合えたら、友達になれたかもしれない」、この台詞は、とても女性が女性に向かって言う台詞ではない。友達を恋人に変えると、男性が女性に対して言うような台詞に聞こえる。
ここでの静と聖の会話は、神の視点ではなく祐巳の視点で描かれている。
≪結局、志摩子が立候補した理由はわからずじまい。≫

静は音読みするとセイとなり、佐藤聖の聖（セイ）と同じ発音になる。静と聖の関連性を裏付ける。これは春日せい子の時と同じである。

○長き夜の
祐巳は「できれば子供二人でお留守番がよかったんだけど」と思っている。これは、強烈な近親相姦願望を示している。祐巳は祐麒に対して欲情している。除夜の鐘による煩悩リセット、および一年の計は元旦にあり、という日本の伝統的な考え方に全く反し、祐巳の深層心理は煩悩だらけである。

祐麒は柏木優の熱すぎる視線に耐え切れずに、祥子たちの部屋の隣に転がり込んでくる。優の性癖は歪曲と婉曲を経て、「趣味」と、軽やかに、口当たり良く表現されている。腐女子のとろけた脳みその内部では、男子校はホモの巣窟である。オタクの、腐敗した脳髄のパッシヴな活動が弾き出した如何わしい解答によると、女子高はレズの純粋培養シャーレである。

■「ウァレンティーヌスの贈り物(前編)」
○びっくりチョコレート
バレンタインデーの曜日から、大体の年を推定することが出来る。二月十四日の曜日が分かれば良い。が、その肝心の曜日が出てこない。分かるのは、授業がある平日と言うこと、曜日A,B,Cがあり、曜日A,Bは共に平日であり、バレンタインデーは曜日Cに当たるということくらいである。
無印、黄薔薇革命、いばらの森、ロサ・カニーナと続いてきた緊張が一気に緩和される。有体に言ってしまうと、詰まらない話である。
名前は出ていないが、温室にて鵜沢美冬が登場する。祐巳は鵜沢美冬を記憶にとどめようとする。「同じ学校にいるんだから、いつか、どこかで会えるかもしれない。その時は、ちゃんとわかるように、その人の顔を懸命に焼き付けた」と。そして、「二十歩あるいたところで、早くもその人の印象はおぼろげになっていた」と、かなり残酷な思考を行っている。

○黄薔薇交錯
江利子の部分で、「変わり者の兄貴たち」という表現が出てくる。これは、後に実現される。

これらの前編の二編は、隙間を埋めるために使われた道端の砂利である。全体的な構成を欠くし、お話もとってつけたような感じが否めない。一言で言うと、詰まらない。新聞部の姿をとっている今野緒雪が、無理やり話を捏造したのだろう。物語展開の必然性が無く、物語発生の必然性は無きに等しい。

2007/06/16
■「ウァレンティーヌスの贈り物(後編)」
前編の後書きによると、後編は「後日談、こぼれ話」になるという。ただでさえ前編のポテンシャルが低いのに、その残滓を堂々と商品にするとは一体何事なのだろうか。恥も外聞もかなぐり捨てて、利益を追求した結果であろうか。

○ファーストデートトライアングル
ここでは、祥子のあまりにも世間離れした様子が描かれている。これは祥子を馬鹿にした、グロテスクな描写である。

○紅いカード
鵜沢美冬の話。久保栞のことがちらりと出てくる。鵜沢美冬は、祥子にチョコを渡す時の煩悶をこう表現している：「空想の中では、気に入らなければ何度でもやり直しはできたし、都合のよい結末を準備することだって容易かった。私は、ちっぽけなこの身体の中でだけでは、ただ一人の神様となれた」。この一節に、「紅いカード」においての主張が集約されている。小説、特に児童文学は、一般的に、幾度も推敲が重ねられ、そして読者にとって都合の良い結末が用意されている。それを送り出す小説家とは一体何物なのか、果たして、都合のよい結末だけを用意した虚構が正しいのか、ここには今野緒雪自身の、虚構への本心や煩悶、疑問・欺瞞の一片が現れている。とすれば鵜沢美冬は福沢祐巳の仮定的分身ではなく、今野緒雪自身の後悔の化身である。
鵜沢美冬が手にした紅いカードは、祥子の象徴である。祥子自身を独占することはできないので、鵜沢美冬はその代償として紅いカードを独占したのである。
祥子は古い温室のロサ・キネンシスの下に紅いカードを隠した。ならば、他のブトゥンもそうして良かったはずである。しかし祥子は、自分の分身はこの紅い薔薇こそ似つかわしい、という独自の確固たる強烈な決心があったので、ブトゥンで唯一、古い温室の薔薇にカードを隠したのである。また、薔薇さまに興味がある一般生徒は、リリアン女学園に薔薇が植えてあるという事実すら知らなかったのであろう。よって、植物辞典でロサ・キネンシスなどを調べたことも無いはずである。蟹名静が登場したとき、祐巳は辞典などでロサ・カニーナを調べようとした。これが一般生徒と福沢祐巳の違いである。
さらに、鵜沢美冬はこう考える：「いつも、傷つかないように自分を安全な位置に置いて、見つめるだけ。それでは思いが通じるはずはない」。これは一般的な警句である。あるいは、虚構に没入している読者に対する警句である。

○紅薔薇さま、最良の日
蓉子が生理痛に悩む場面がある。女性は全く持って理不尽な痛みを半生も耐えなくてはならないのだから、男性に優しくして欲しいと思うのは当然である。
2007/06/18
この話では薔薇さま三人が勢揃いする。しかし、江利子と聖が会話している場面が一つも無い。ここだけではなく、他の巻においてもそうである。

2007-06-18 2007年度読み返し 07-10

(2007/08/04に分割)
2007/06/18
■「いとしき歳月(前編)」
薔薇さまの卒業を描く。

○黄薔薇まっしぐら
某CM「猫まっしぐら」を思い出させる題名である。というか、この題名の由来は全くその通りであると、あとがきにて著者が白状している。
黄薔薇さまこと鳥居江利子の兄たちの話を描く。リリアン学園高等部新聞部部長築山三奈子二年生が、いつも通り悪役である。場を引っ掻き回す張本人である。というか、三奈子が居なければ「マリア様がみてる」という小説は成り立たないらしい。
金曜日　美術館　三十くらい
土曜日　遊園地　二十代後半
日曜日　レストラン　モデルみたい
―――　動物園　ヒゲの男
妊娠や援助交際と、何かときな臭い噂が絶えない江利子である。男をとっかえひっかえして、連夜ホテルで夜通し夜明けまでいかがわしい行為を営んでいるとのことである。さらに、その相手が実兄と実父というのが最大の問題である。家族であるという最終的な手段を利用して、男四人女一人の凄まじい５Ｐを展開していたのである。これは背徳の極みである。豚にも劣る所業である。聖母マリアに対する挑戦である。悪魔や淫魔の思考である。反キリストである。
生活指導室で江利子への詰問が始まる。学園長を初めとして、リリアンの恥部および社会の底辺が一同に集結する。その場において特異点を形成するのが山百合会もとい変態レズ集団の長の一人、鳥居江利子である。そして江利子の理性の最後の手綱が切れると共に、場は醜悪で魅惑的なorgyへとなだれ込むのである。Kiss my ass! などと叫びながら、本当に「それ」を実行してしまうのである。さらに、男性そのものに求婚するならまだ普通である。しかし、男性の男根のみにプロポーズするとなると、話は全く別次元へ飛び、宇宙意思を超越した異次元の神が扱うべき問題となる。このような、一般大衆から見れば破廉恥な行為を堂々と、有り余るほど堂々と、人目も憚らず堂々と日夜繰り広げ展開し反芻しているのが山百合会の構成員達である。

○いと忙し日々
白薔薇さまの策略により、一年生三人が本気のストリップショーを行う。やはり佐藤聖はレズの化身である。男よりも女の肉体を愛でたいという、常人では理解できない神経の持ち主である。特に志摩子が脱ぎ始めたとたん、聖は彼女の未発達かつ魅力的な肉体に飛びつき、人類が想起しうる限りの卑猥な行為に及んだ。聖は今まで溜め込んでいた膨大な肉欲を、卒業の記念あるいは青春の一ページとして一気に志摩子へと放出したのだろう。そのあまりにもいかがわしい肉林図を、江利子はよだれをたらして凝視し、祥子は目を背けながらも凝視し、蓉子は物欲しげな目つきで祥子を見、令と由乃は誰に言われるまでも無く既にまぐわい、祐巳は祥子を思い浮かべながらひっそりと背徳的なアナル自慰に励んでいる。ここで問題なのは、祐巳は祐麒が使っていた極太アナル用ディルドーを学校へ持ち込み、あまつさえそれを白昼堂々と挿入して、そして山百合会の面々は祐巳の自慰に何ら疑問を呈さないという点にある。
花寺には代々受け継がれている極太アナル用ディルドーがある。祐麒は今年度のディルドーの保管担当者であった。そしてその存在を発見し疑問を抱いた祐巳は祐麒の部屋に押しかけ、実弟の操を鮮やかに奪うのである。その後立場は逆転する。「親愛なる姉に、ここは弟がご教授いたしましょう」という柏木優直伝のキザな台詞と共に、祐麒は祐巳のアヌスに自身の性器を深々と突き立てる。両穴を用いた実弟との行為により、レズに傾いていた祐巳はどうにか平常心を取り戻すのである。
ちなみに、祐麒のアヌスは柏木優によって既に限界まで開発されている。学園一である。後述するアリスも、祐麒には今一歩及ばないくらいである。花寺学園にはいつからかそのような稚児制度があり、毎年の新入生の中から生徒が選ばれ、生徒会全員の欲望と精液の捌け口となる。そして、今年度選ばれてしまったのは他でもない、祐麒である。当初は苦痛と屈辱の連続であったがそれが徐々に快楽に変わり、今ではすっかり衆道の虜であり、一人前の男娼≪ハスラー≫である。祐麒にはもともとそういう素質があったようだ。この観点から見ると、柏木優には人間を見る目があったということである。
2007/06/19
さて、翌日、祐巳は祐麒に早速「揉んで」と頼んでいる。祐麒は「なんで俺が」とかを口では言いながら、しっかりと祐巳自身を揉みしだいている。その部分を揉んでいるとき、祐麒は「学校でいったい何やらされてるの」と祐巳に聞く。祐巳は「そんな背徳的なことは答えることはできない、でも弟の前で洗いざらいぶちまけてしまいたい」という二律背反の葛藤で嗜虐的な悦楽を得る。これは、姉弟という関係を軽く超越しきった、ある種の絶対的かつ純粋な愛の形である。
さて、応用を効かせた祐麒の高度な技術により祐巳は昂ぶり、揉むだけで絶頂を迎えて失禁する。しかも、弟の目の前で。あまつさえ、祐麒の命令でその水溜りを自ら舐め取るのである。四つん這いで下半身を露出させ、その下半身には祐麒の両手が絡みつき、舌は絶妙な按配で祐巳の局部を舐めている。ここからは中略するが、姉弟の間でいつもと同じような官能的かつ淫靡な性交が行われた。そして祐麒は「明日はこれを入れて過ごせ」と命令して、黒光りする電動バイブを祐巳の中へと挿入した。
翌日、四時間目の終り、祐巳は倒れた。イきたくてもイけないというあまりのもどかしさのためである。祐巳がバイブを使っていることに早々から気づいていた志摩子と蔦子は、絶好の口実が出来たと祐巳を保健室へ運び、無論、淫らな行為に及んだ。途中、祥子が乱入したりして、場は破廉恥を具現したかのような光景を描いた。昼休みを過ぎてもなお延々と続くレズの狂宴は、白薔薇こと佐藤聖が打ち破った。祐巳の飼い主、すなわち祥子からの伝言、「続きは自宅でおやりなさい」という言葉を伝えにきたのである。そして帰り際、聖は祐巳に小さい手提げ袋を渡す。その中には、聖の愛用のペニスバンドとギャグボールとラバーマスクと目隠しと手錠と貞操帯とアナルポンプとアナルビーズとクスコと鼻フックと首輪と双頭ディルドーとオナホールとローションとコンドームと浣腸器とグリセリン溶液が入っていた。
土曜日、薔薇の館の面々が祐巳を迎えてくれる。「朝オナニーは？」「してきました」「オナりたくなったら言うのよ」「はい」という、かろうじて人間の理性を留める程度の言語活動が展開される。
さらに、地の分では以下のような描写が延々と続く。「祐巳が受け取るはずだった約二百本の電動バイブは、愛液と一緒にマンコに入れられ、ちゃんとその場所に存在していた。これは性器に挿して舞台に飾り、閉会の後退場する三年生に一本ずつ挿入することになっている。マンコの色はサーモンピンク。紅と白と黄色を混ぜ合わせた色。これは、みんなの色だった。（中略）午前中は、全校性徒が参加する『三年生を犯す会』」云々……。ここまで来ると、狂気の沙汰である。
そして祐巳は極度の緊張により失禁する。制服を着替え、スクール水着を着用する。性徒に「あら、ま、おもらししちゃったの？」と本質を突かれる。失禁は真実なので言い返すことも出来ず、祐巳はただただ羞恥に耐えるだけである。マリア様に懺悔はしているが、もはや既に遅い。遅すぎる。あからさまに遅すぎる。祐巳は全校性徒の眼前で自らのスク水姿を晒し、公衆露出の快楽を味わうのである。そして、『三年生を犯す会』は滞りなく無事に円満に終了する。
おまけとして、薔薇の館における山百合会役員によるレズ乱交の続きを拝むことができる。水野蓉子の視点から描かれている。蓉子は述懐する。「これは、と私は息を飲んだ。このスタイルは、まさか。まさか――」と。そして、蓉子の想像通り、祐巳は自分の頭部を膣へ無造作に突っ込むのである。これこそが『セルフ・スカル・ファック (self skull fuck)』であり、山百合会史上、いや、リリアン史上誰一人として成しえなかった大技である。蓉子はここに、山百合会の安泰を見い出すのである。蓉子は「あはん！」と叫び、この一声で皆のタガがさらに外れてしまい、わらわらと祐巳に群がる。「あまり寛容ではない祥子が、目に涙を溜めて祐巳の直腸を腕で犯しているのだ」と、蓉子は驚いている。蓉子は、「祥子は、ゆっくりだが確実に変わっている。これで、リリアンに思い残すことは無い。安心して卒業していいのだ」と自己解決している。蓉子が自己解決して余韻に浸っている最中も、祥子は二本目の腕を祐巳の直腸へと挿入し、激しくピストンし、祐巳の腸液をいやらしく舐め取り、味わい、祐巳の内蔵を鷲掴みにしてその感触を楽しんでいる。

○一寸一服
動物園での、鳥居江利子と山辺教諭の、動物を交えた人間的セックスについての哲学的な考察が淡々と述べられている。簡単に言ってしまうと獣姦論である。
彼の第一声が「下の口で食べますか」であり、この台詞と共に太い焼き芋を差し出してくる。この時点で既に尋常ではない。明らかに新手のナンパである。しかし、彼の頭脳は象のマンコのことで一杯らしい。象とやりたい、大きな動物ならなおいい、鯨でもいい、本当は恐竜とやりたい、などと率直な欲望を語りだす。そして江利子は恐竜のマンコに喩えられてゾクゾクしている。江利子はホンモノの変態である。ぬくい缶コーヒーを膣にいれて、熊男との再会を夢見ている。

■「いとしき歳月(後編)」
○will
冒頭、いきなり蓉子が祐巳に抱きつく。珍しく、蓉子と祐巳の絡みである。祐巳の性器のぷくぷくした感触を楽しむためだという。はなっからいかがわしい。蓉子はミルクホール（直訳：精液ホール）で語りだす。蓉子は、七歳の時にストローを使ってマンコで味噌汁を飲んで火傷した。蓉子の親は、子供が興味を持ったことはヤらせるという方針らしい。さらに蓉子は、「気がついたら変態になってました、っていうのが理想なの」と意味不明のことを語りだす。また、山百合会の掟なるものも語る。ホットミルクといちご牛乳を肛門あるいは子宮で混ぜ合わせてそれを飲みあうのが臭い仲、すなわち山百合会役員である、と。
令と志摩子が会話している場面も見当たらない。見当たらない会話を挙げると、次のようになる。

(nn - n)/2
=n(n-1)/2
,when n=8
8(8-1)/2=28

　蓉聖江祥令由志
祐○○○○○○○
志×○×××○
由××○×○
令××○×
祥○○×
江○×
聖○

この表からすると、祐巳以外の役員は三～四人程度と話しているだけである。
聖とのお別れの記念に、祐巳は聖のほっぺたにキスをする。祐巳のファーストキスである。が、聖はリリアンの大学部にいくことが判明する。

2007/06/20
○いつしか年も
リリアンの卒業式が描かれる。蓉子、聖、江利子の順で卒業式とは何ぞやという純哲学的な問題が提起される。
また、幼稚園時代の関係も明かされる。聖から見た江利子は、お山の大将であり、聖と江利子は取っ組み合いのけんかをしたという。蓉子と聖の、中等部での出合いも描かれる。蓉子は中学受験組である。さらに、蓉子と江利子の出合いも語られる。江利子は、中学の時に同じクラスになった蓉子のことを思い出している。蓉子を学級委員長に推したのは江利子で、蓉子は逆に江利子を副委員長格に推薦したのである。
送辞は祥子、続く答辞は蓉子である。祥子は泣き出してしまい、令がフォローする。
マリア像の前で写真を撮ろうとするとき、志摩子が静を呼び止める。しかし、静は写真に写ろうとしない。そのときの静の言葉は、「さよならは言いません。またお会いするつもりでいますので」である。これは、アマノ・カズミの台詞「さよならは言わないわ、行ってきます」と全くかぶる。さらにこのカズミの台詞は、第三話にて森雪が母親に言った台詞「さよならなんて言わないわ。行ってまいります」がGAINAXスタッフの深層意識で練り直された台詞だという。というか、ここまで来ると「さよならは言わない」というフレーズは汎用的に使うことの出来る一種の慣用句として存在している。

○「片手だけつないで」
(2007/08/04追記)
聖と志摩子の出逢いが、聖と志摩子の視点を交錯して描かれる。明らかに描写と内容の密度が高い。この巻に収められている他の駄文とは確実に一線を画している。また、内容的には春であり、祐巳が登場する秋よりもずっと前の話である。
この「マリア様がみてる」という物語は特定の主人公を追うという物語ではなく、学園に恒常的に存在する山百合会という組織を追った物語である。ということは、この「マリア様がみてる」という物語の原初は百年前の開校にまで遡らなければならない。また、山百合会を追うという物語構成であれば、物語は終わることは無い。従来の主人公福沢祐巳がリリアンを去っても、祐巳を継ぐ紅薔薇さまが後から後から登場するからである。物語を無限に生み出す、永久機関のような設定である。
作中に幾度か「おメダイ」なるアイテムが登場する。これはアニメ版「ママレード・ボーイ」（りぼん、吉住渉）にも登場した「メダイユ (medaille)」である。メダイユに「お」をつけると「おメダイ」になる。「ママレ」ではメダイユが重要な役割を果たしていた。「ママレ」のメダイユは中に写真が入るようになっている。通常、メダイユはただの装飾済金属板である。これが「ウテナ」であれば、ロケットペンダントはレズの象徴である。しかし、「マリみて」ではロザリオがメインのアイテムである。よって、おメダイはあまり登場しない。
聖は自分のロザリオを右手首に巻く。利き手が右だったら、右手にロザリオを巻くのはかなり不便であろう。よって、聖の利き手は左だと思われる。真紅の利き手も左である。らき☆すたの登場人物の殆どが、利き手が左である。通常、ロザリオは首にはまかない。聖のこの行動はある意味正しいと言える。
一番疑問なのは、聖が栞と別れた日に、江利子は一体何をしていたかということである。一番先に思いつくのは、その日、江利子は兄および父と遊んでいたということである。江利子は聖の幼馴染だから、照れがあったのだろうか。志摩子が考えるに、江利子は常に中立の立場から判断を下しているらしい。
また、江利子は志摩子に向かって（二人きりの時）このような話をしている：「あなたも、人間の消えた楽園に住みたい口？」と。これは無論、聖のことを指している言葉である。というか、ここは志摩子と江利子が対話しているという、非常に珍しい場面である。「マリみて」で唯一の場面と言っても過言ではない。志摩子が全く空想上の存在だとすると、江利子は余りにも現実的な性格である。この両者が会話すると言うことは、虚構に現実をぶつけて破壊する行為である。いやむしろ、江利子と祐巳が会話すると言う光景も珍しい。
また、志摩子を巡って聖と祥子が言い争う場面もある。この場面は過激である。この場面の直後、聖が強制的に志摩子を連れ出す。聖に告白？されて、志摩子は「いずれまた離ればなれに旅立つことを知っていながら、そこにその人を感じながら魂の安息を得ることが出来るだろう」と考えている。
夏服と書いておきながら実際は長袖である。でないと、手首に巻いたロザリオを隠すことが出来ないからであろう。
また、後書きでは、次のようなことが明かされる。すなわち、志摩子は白薔薇さまとして固定されたキャラクターであり、祥子も令も名前無しの状態であった。ということは、マリみての発想の根本は志摩子である。マリみての主人公は祐巳ではなく志摩子であり、物語の中心となるべきは紅薔薇ではなく白薔薇である。祐巳の存在は志摩子を隠す為の覆いである。志摩子を主人公にしてしまっては、志摩子の人間性が全面に押し出されてしまい、彼女の神秘性が薄れてしまうからである。純粋虚構の存在を主人公にしてはいけないのである。志摩子の存在を目立たせる為に、人間臭い祐巳を配置したのである。

■「プレミアムブック」
祐巳：ふたなりって一体、何が起こるんでしょう？
祥子：ふたなり、アンドロギュノス、従来の非CHINBO!者階級がCHINBO!階級からふたなり権力を奪い、股間組織を急激に変革させること。
祐巳：ごきげんよう、お姉さま。
祥子：あなたの脳みそにもふたなりが必要なようね、祐巳。

ひびき玲音の漫画を読むことができる、貴重な本。しかし内容は薄すぎる。

○Answer
蓉子と祥子の出合いが「Answer」にて描かれている。蓉子が二年生の時の紅薔薇さまが登場し、「白きはなびら」で登場した聖の姉、白薔薇さまが再登場する。ついでに、江利子の姉である黄薔薇さまは意味論上の存在である。まったく知らない人間が薔薇さまと呼ばれるのは、非常にもどかしい感じがする。蓉子が妄想をもって祥子に近づいていく様が見て取れる。自ら「正常ではない視線」という婉曲な表現を用いている。これは、明らかに蓉子は性的な意味で祥子を狙っているとの証左である。

■「チェリーブロッサム」
○銀杏の中の桜
学年が一つ上がり、それに伴って新キャラが登場する。あるいは、今野緒雪が温存していたキャラクターが満を持して登場する。すなわち、二条乃梨子と松平瞳子である。実際、乃梨子は「マリみて」の原型に登場していたキャラクターであり、新キャラと呼ぶことは出来ない。
そもそも、この「チェリーブロッサム」こそがシリーズ第一作である。「マリみて」シリーズの第一作は「マリア様がみてる」であり、改題・再構成の後に「チェリーブロッサム」に収録されたのである。
聖、志摩子、乃梨子の精神的かつ宗教的な葛藤をミッション系の女子高を舞台として繰り広げる、というのが「マリア様がみてる」という物語の本来の主旨である。白薔薇の描写だけ別格になるのは当たり前である。さらに、学園長のシスター上村は聖と同じような体験をしたという設定なので、明らかにこれは白薔薇のためだけにリリアン女学園という虚構を作り上げたのである。
従って、マリみてを本当に理解するには、原初マリみてを是非とも読む必要がある。読んでみて、チェリーブロッサムと比較する必要がある。
ここでの主人公は乃梨子である。乃梨子はこう述懐する、「自分は、この場所に存在していなかったのではないのだろうか。ここではない、別の居場所が準備されていて、その場所こそが自分の本当の住処であったのではないのだろうか」と。これは、聖および志摩子が抱える問題と似通っている。彼女達三人は、自分の居場所に違和感があるということに関して、性向が一致している。このことを（キリスト教でのいわゆる）新約聖書のルカの福音書第十五章の「彷徨える羊」を引用してまで補強している。
志摩子に対する乃梨子の第一印象は、「人間のマリア様」である。これは、聖が栞に対して感じた「白いもの」とほぼ一致する。
乃梨子が弥勒像を見に行った小寓寺の住職の娘の志摩子こそが白薔薇様であった。これは叙述トリックの一種である。志摩子は着物で登場する。
「ロザリオか数珠か」というサブサブタイトルは、「コーランか剣か」という有名な文句を想起させる。ただし、「コーランか剣か」という暴力的な言葉は、イスラム教と対立するキリスト教による捏造と見たほうが正しい。
最後、聖堂で宗教裁判があり、志摩子がカミングアウトしてしまう。また、決めの台詞として「マリア様が見ている」という語句が挿入されている。これは聖と栞がキスしたときに栞が言った台詞「マリア様が見ているから……！」と全く同じニュアンスである。
(2007/08/04追記) 古参の読者はマリみてがこのように進むと言うことをあらかじめ解っていたはずである。「チェリーブロッサム」にどのように繋がっていくかを楽しみにしていたはずである。

○BGN
後付で考えられた、言い訳みたいな物語である。「銀杏の中の桜」では名前が全く出てこなかった祐巳の視線で物語が語られる。二年に進級して、祐巳は、由乃、蔦子、真美と同じクラスになった。ご都合主義の賜物である。ただし、志摩子とは別のクラスになった。これは、純粋虚構的なものを人間から遠ざけていたい、あるいは姿を見せずにおきたいという、作者の狙いである。
祐巳はリリアン大学部に聖を探しに行く。元薔薇さまは永遠に薔薇さまであるが、本体が登場すると薔薇さまではなくなり、一個の人間となる。大学生となった聖をあえて登場させることで、こういうようなことを表現している。
2007/06/21
志摩子および乃梨子のあずかり知らぬところで、よからぬ計画が張り巡らされていく様が見て取れる。大樹の根ほど深く広いとはよく言ったものである。ダミーの企画やらシナリオやら小道具やら、女子高生が使うとは思えない胡散臭い言葉が飛び交っている。
宗教裁判が実行されている最中、新聞部の真美は後ろ手に速記するという、ありえない技を見せている。こんなことが出来るのは国会に常駐する速記官くらいであり、真美はそれよりも凄い人物である。
この一件で、志摩子と乃梨子はレズカップル確定である。この出来事は、言ってしまえば新入生の前での公開セックスである。
また、あとがきにて今野緒雪は「乃梨子や瞳子といったキャラクターの感覚を取り戻せた」と書いている。余りにも長い間これらのキャラクターを戸棚にしまっておいたため、キャラクターの何たるかを忘れそうになったのだろう。気になるのは、ここに可南子の名前が登場しない点である。可南子は一時祐巳の妹候補として挙がっておきながらすぐに立ち消えた人物である。可南子は物語を面白くする為だけに創造されて、用が済んだら捨てられたという可愛そうなキャラクターである。可南子の造形からは、今野緒雪の愛情を感じることは出来ない。
(2007/07/06追記)ここで一番問題なのは、BGNがいつ考えだされたか、ということである。「片手だけつないで」と一緒に考え出されたのか、それとも、BGNは別に、後で考えたのか。

■「レイニーブルー」
BGNにて、祐巳は祥子と遊園地へデートに行くことになった。そこから物語は始まる。また、この巻は三つの短編の寄せ集めである。山百合会の三人の二年生の視点から語られる。

○ロザリオの滴
まず、志摩子の視点である。
ここで注意すべき点は、前作の「チェリーブロッサム」で志摩子と乃梨子が姉妹になっていないという点である。
さて、リリアンにおける部活動は深く広い。まるで、地下で蠢く下水道のようである。華道部・茶道部という一般的部活はもちろん、筝曲部や囲碁部および将棋部、それにフォークソング部なる部活すらも存在する。ミッション系の女子高では流石に軽音楽部でロックをやる勇気は無いのだろう。ポップスを楽しもうという生徒はフォークソングに流れるしかないのである。ミッション系の女子高でマリリン・マンソンの演奏が聞こえてきたら異常である。また、リリアンの歴史的経緯を鑑みれば、筝曲部は分かりやすい部活である。
第一話では発明部なる奇ッ怪な部活動が存在していることも判明している。発明部は同人誌のネタにしやすい部活であり、すなわち、ふたなり薬を開発すればOKである。
剣道部もあるくらいだから弓道部もあるだろうし、もしかすると薙刀部もあるかもしれない。格闘技系統はこのあたりで打ち止めだと思う。柔道部や空手部などはリリアンの柄ではない。さらに、乃梨子が誘われたのは聖書朗読部および文芸部である。また、プールがあるみたいなので水泳部もあるのだろう。大学部へ行けばラクロス部やポロ部もあるかもしれない。ラクロス、それはプリキュアの響きである。テニス部の存在は確認されている。学習院大学というリアルな話においても、テニスとは、皇族の恋を彩った由緒正しい舞台である。他の球技としてはソフトテニス、サッカー、ソフトボール、バレーボール、ハンドボール、バスケットボール、水球、卓球や、後は球技ではないがバドミントンなどが考えられる。そして忘れてはならないのが陸上部である。卓球部はその存在が瞳子の口から確認できる。他に瞳子が口走ったのは書道部、手芸部である。書道部！　それは忘れてはいけない部活動である。手芸部の存在はなんとなく想像つくが、書道部は盲点である。
合唱部率いる聖歌隊が存在するくらいなので、吹奏楽部を飛び越えてリリアンオーケストラが組織されているかもしれない。学校オケを持っていれば、中学・高校・大学の人間が集まって演奏したほうが合理的である。元は華族の令嬢の為の学校なので、オーケストラくらいは持っていそうである。また、聖歌隊には伴奏者が必要なので、合唱部には腕利きのピアニストおよびオルガニストがいるのであろう。新聞部、写真部とくれば直ちに思いつくのが映画部である。しかし、文化祭では映画部の活動は確認できなかった。
このように、十代の少女たちのありとあらゆる欲求を満たす為に、各種部活動がこれでもかと充実している。とすれば、これら部活動は生徒の保護者からの寄付で成り立っていると考えるのが一般的である。そもそも、リリアン自体に寄付している保護者や卒業生もごろごろ居そうである。そして、部活動に割り当てられる予算を分配するのが生徒会会計の主な役目であるが、山百合会がそのような仕事を行っているという描写はない。これまでにただの一度もない。
さて、マリみての本来の主人公は乃梨子である。マリみての原点が「銀杏の中の桜」であるならば、そこで描かれている主人公の乃梨子こそが本来の主人公である。今野緒雪が本当に書きたかったのは、白薔薇の話なのである。
乃梨子が薔薇の館に招かれて薔薇さま相手に応答しているとき、志摩子は次のように感じている。「笑顔の上に笑顔を重ねて、彼女たちは何もない場所に共同で何かを作り出そうとしているかのように見える、張りぼてのように、笑顔がどんどん重ねられていく」と。志摩子は、その鋭い感性によって人間存在に備わる本質的な欺瞞性向を見抜いている、あるいは解ってしまうのである。
さらに面白いことに、この後に志摩子と会話するのは蔦子である。あまり考えられない組み合わせである。蔦子は乃梨子を指して「志摩子のレフ板」と言い、志摩子の今の状況を指して「佐藤聖と同じ迷路にはまった」と表現している。蔦子は写真技術に限らず、言語的比喩能力も高い。流石に弁論部に誘われただけある。さらに蔦子は続ける、「そっちの世界は、見ているだけで、一緒に写りたくはないの」と。これは（涼宮ハルヒシリーズの）鶴屋さんと全く同じ思考である。
ここで問題なのは、志摩子が山百合会だけのために乃梨子を妹にはしたくないという思考である。志摩子は選挙に立候補したと同時に、次期山百合会役員となるべき生徒を妹にするという事項も納得したはずである。
また、雨が降りしきる中、若葉となった思い出の桜の木の下で学校一の美少女を慰める、こんなシチュエーションは非常に有り難い。そして乃梨子はロザリオを指して言う、「こんなの、私にとってはただの飾りだよ」と。この一言は、余りにも、余りにも有名な往年の名台詞、「あんなの飾りです！　偉い人にはそれが分からんのですよ！」をすぐさま想起させる。この一般兵士の言葉を借りるならば、ロザリオが飾りだと気づいていない「偉い人」とは志摩子本人である。
志摩子はロザリオのことを「半年間の夢の形見」と表現している。形見というからには、志摩子の見た「夢」とやらは死んで、手の届かない場所へ行ってしまったということである。「夢の残骸」でも「夢の残滓」でもなく、「夢の形見」である。志摩子の見た夢が破壊されたりしぼんだり変質したり汚されてしまったのではなく、綺麗さっぱりと潔く死んだのである。あるいは、追い求めて手に入らなかった夢ならば「夢の欠片」となる。志摩子は夢なるものを聖から貰ったのでそれは確実に存在し、聖の卒業と共に一緒に見た夢は終焉したのである。従って、志摩子が新たなる夢あるいは虚構を紡ぐためには、ロザリオを存分に使って新たなる仲間、虚構の成立に喜んで手を染める仲間を呼び込まなければならなかった。
最後に、降りしきる梅雨の中での二人きりの告白、およびロザリオの授受へとなだれこみ、ハッピーエンドとなる。余りにも話と舞台が出来すぎている。まるで小説や映画のような、一般的虚構のようである。現実世界の住人が一番忌避すべき、都合の良すぎる嘘・虚構である。

○黄薔薇注意報
次に、由乃の視点である。この題名は、否が応にも「きんぎょ注意報」を思いだす。
この物語で面白いのは、蓉子と江利子が薔薇さまの妹になった経緯がはっきりと描かれていないということである。人間である描写をあえてせず、初めからリリアンに君臨する姫のごとく描写されているのである。聖の場合は白薔薇さまの妹になった経緯に軽く触れられているが、その白薔薇さまがどのようにしてその代のの白薔薇さまになったのかという説明は省かれている。
また、「今日武道館を使用しているのは剣道部のみだから、道場をフルに使える」という記述がある。従って、武道館を使う部活が剣道部の他にもあるということの証左である。おそらくは、前述した柔道部や空手部だろう。
令と由乃は、部活終了後の武道館で二人っきりになり、互いの愛を確かめあう。しかも、由乃の一人称は「由乃」である。「私」ではなく「由乃」である。高校二年生にもなって、これは異常である。

○レイニーブルー
最後に、祐巳の視点である。ここでは、紛失した傘と祥子を重ねている。しかし、「なくした傘は、祐巳にはまるで祥子さまのように思われた」という余計な一文がすべてをぶち壊しにしている。この文は蛇足である。そこまで言わなくても、コバルトの読者は察してくれるだろうに。
途中、祐巳は三奈子に二股をかけていた上級生の話を聞かされたり（この詳細は「イン　ライブラリー」の「チョコレートコート」）、聖と偶然会ったりしている。そして、最後にすがったのはこれまた偶然に登場した聖である。都合よすぎである。

2007-06-21 2007年度読み返し 11-16

(2007/08/04に分割)
2007/06/21
■「パラソルをさして」
俗に言う「レイニー止め」で苦しんだ、純朴で単純で愚鈍で、快楽に関しては見境が無いという無知な一般読者が、絶対的な開放感と安心感と虚構とまやかしと出鱈目を味わえる、という構成である。
聖に連れられて加東景の下宿に連れ込まれる。大学生二人の手により、祐巳はレズの何たるかを改めてその肉体に、若い蕾に、丹念かつ執拗に刻み込まれる。
後日、由乃が校舎裏に祐巳を連れ出して、いきなり抱きつく。さらに瞳子にはひどいことを言われ、そのことで真美に助言され、下宿の老婦人弓子にいろいろと諭される。弓子は誰かに「会いたい……」ともらし、景は死んだ母親のことを語りだす。とんでもない偽善者の塊のような世界である。
さらに後日、祐巳は中等部の元担任に呼び出される。そこで祐巳は想像しえなかった激しい陵辱を受ける。その教師、通称ミッフィーは、紅薔薇のつぼみになった祐巳を前々から狙っていたらしい。そして運命という漠然とした用語を使って、祐巳を精神的に追い詰め破壊していく。佳境は、例の傘による強制ブルマである。ミッフィーは「受け取りたまえ君の傘だろう？」と意味不明な言葉をかけながら、例の傘を祐巳の穴へ深々と突き立てていくのである。ミッフィーは「それは災難だねぇ」「どうだい、運命を感じないか？」「ほほう、これはますますミステリーだ」などといやらしく唇を歪ませながら、苦悶に耐える祐巳を眺めて楽しんでいる。そして祐巳はとうとう「感じます」と口走ってしまう。
また後日、何かが吹っ切れた祐巳は、瞳子を魔窟＝薔薇の館へと誘う。縦ロールという稀少な極楽蝶は、早めに蜘蛛の罠に陥れる方がいいのである。祐巳は瞳子と高校敷地で追いかけっこをして、大学部の噴水にて戯れる。これほどまでに無垢な天使達を描いた作品はあるのだろうか。いや、あるまい。そして噴水の傍で二人は弓子に出会う。そこに唐突に聖が登場する。弓子の探していた人間は遠くの病院に入院しており、弓子は「汽車で」その病院まで行くのだという。やはりこの年代の人間は、線路上を走る乗り物といえば列車ではなく「汽車」なのだろう。ちなみに、北海道では未だにそして実際に汽車が運行しているので、列車のことを気兼ねなく「汽車」と呼ぶことが出来る。この汽車という表現は、直後に祐巳が突っ込んでいる。
また、リリアンには漫画研究部すらも存在する。おそらく薔薇さまを主題とした美しい百合の話が黙々と製作されているのだろう。そして年二回の即売会で売りさばくに違いない。卑近に具体例が転がっているのは、非常に喜ばしいことである。
後日の土曜日、祐巳は呼び出しを食らうと共に柏木優の来校を知る。そして、とどめとして先代ロサ・キネンシスである水野蓉子が出現する。聖、蓉子と立て続けに登場するのに、江利子は全く登場しない。もしかすると江利子は蒼のように「いらない子」かもしれない。ともかく、祐巳は蓉子と共に柏木優の車に乗り込み、某所を目指す。その途中、柏木優は「祐麒にはまだ軽いスキンシップ程度のことしかしていない」などと白状する。さらに柏木優は、「嫌がる祐麒を見てるのは好き」という、いかがわしさに満ち溢れた台詞をのたまう。
某所に到着した祐巳は、そこでさらにいかがわしい光景を見てしまう。荒れた庭にのたくりまわる蟲、触手、畸型などの不定形の化け物の大群である。この夥しい量の蟲たちを相手に祥子は一体どのようなプレイをしているのかと、出口の無い妄想に浸ってしまう。
さて、祐巳は清子に連れられ、祥子のいる部屋に入る。そこには天蓋付きのベッドがあり、祥子は精気を吸い上げるがごとく、祐巳の未発達の肉体を激しく求める。祥子は、「やさしく、やさしく、大切な硝子細工に触れているかのように」祐巳を撫で回した。
ともかく、話は祥子の祖母に及ぶ。祖母の名前は彩子であり、これはサイコ(psycho)に通ずる。言うまでも無く、銀幕の魔術師ヒッチコックの往年の名画でありスリラー・サスペンスの名作「気ちがい（邦題）」に掛けた名前である。その老婦人は祥子を見て「サイコ！（気ちがい！）」と叫ばず、「彩子」と呼んだそうである。祐巳は、彩子の古い友人が弓子であることを確信している。ここでも言葉遊びが行われている。マリみてには、パラレルワールドに住む祐巳たちが幾人も登場するらしい。前回は鵜沢美冬（アルファベットのKが抜けただけのアナグラム）であり、今回はよりダイレクトに「ゆみこ」である。すなわち、弓子はこのまま喧嘩別れしてしまった場合の福沢祐巳その人であり、パラレルワールドに住む祐巳たちの内の一人なのである。この手法が一番最初に使われたのは、シスター上村と須賀星（春日せい子）との関係を描いた時である。
さいこ、さやこ、さちこと続くので、祥子の娘は「さ○こ」という命名になるのであろう。
青空の下、由乃と祐巳は後日談を語り合う。由乃の疑問は、彩子の友人と弓子が同一人物かどうか、である。祐巳はそれを追求しない。理由はひとつ、夢のような話をいじりたくないからである。では、なぜシスター上村と春日せい子のときは種明かしをしたのか。あるいは、この時に関係を明かしたのは失敗であったという自覚があって、今野緒雪が敢えて伏せたのだろうか。これこそ謎である。

■「子羊たちの休暇」
前回の続き、祐巳二年生の夏休みの話である。
薔薇の館に久々に六人全員が揃い、集団でいかがわしい行為にふけっている。特に祐巳と祥子の行為は凄まじいが、志摩子と乃梨子以外は「仲良くけんか」「じゃれ合い」と柔らかく形容する。
祐巳は祥子の別荘に避暑に行き、祐麒も生徒会の合宿があるという。そしてその花寺の合宿では、「後輩指導」の名を借りた男のみの乱交パーティーが催され、祐麒はその会合の中心に据えられる肉人形となるのである。また、祐麒は去年のリリアンの学園祭で催された、山百合会×柏木優の乱交ショーを見たと発言する。さらに祐麒は、年子の実姉が肛門のすぼまりから五つのゆで卵を捻り出す瞬間を見た、とも言う。そして、拗ねる祐巳を見て「よかったよ。すごく」「俺達の仲間内でも、結構評判良かったよ」「今年は、俺も一緒に恥をかくからさ」などと声を掛けている。柏木優の懇切丁寧な「指導」により、祐麒は完全なバイセクシャルに成り果て、今年度の学園祭では実姉と一緒に肛門からゆで卵を捻り出す予定らしい。
それはさておき、祐巳と祥子の会話を蔦子と真美が盗み聞きしている。二流悪役である。
さて、上流階級に庶民が組み込むという構図は、「花より男子」とそっくりである。このような構図は、最近では「桜蘭高校ホスト部」などで見られる。また、西園寺家のパーティーでは、金持ちの歪んだ心理が描かれる。これは金持ちに対する偏見ではなかろうか。また、祐巳は「マリア様のこころ」を歌い、祥子はそのキーに合わせてピアノの伴奏を行う。変調してピアノを弾くのは、かなり高度なテクニックである。
(2007/08/04追記)ここで瞳子が祐巳の味方っぽいことをしたのには理由がある。それは「あなたを探しに」で明かされたとおり、自分の出生の秘密を祐巳に聞かれたくなかったからである。

■「真夏の一ページ」
夏休み中の小噺。

○略してＯＫ大作戦（仮）
エアコンが断末魔をあげて壊れたので、祐麒と祐巳はセックスしている。いつも通りの光景である。真夏の七月の真昼間、吹き出る汗など微塵も気にせずに、近所近隣に声が漏れることなど全く気にせずに、それぞれが相手の肉体のみに没頭している。二人は汗まみれ汁まみれ液まみれ肉まみれである。相手の身体の得体の知れない液を舐め合いながら、至上の快楽に溺れている。事後、祐麒は実姉の祐巳に話を持ちかける。況や、花寺の生徒は祥子さまのハイヒールに踏まれてみたいとか、志摩子さまから口汚い罵倒を浴びせられたいとか、令さまの竹刀で打たれてみたいとか、一言で言うと歪んだ欲望である。人はそれぞれのバロックを抱えて生きているのである。FEMDOMの世界である。
祐巳と祐麒が年子だということは、幼い頃は一緒にお風呂に入ったということである。
祐麒の友達である小林は、「うちの学校にはゲイだけでなく、おかまもいます」というごく常識的なことを言ってのける。
内容も何も無い文字列の羅列、すなわち駄文。後々への伏線が少々登場するが、それくらいの価値しかない。日本語表現的に輝く比喩とか言い回しや、独自の状況などは一切無い。

○おじいさんと一緒
三奈子が凄い格好をして、マリア像の前で仁王立ちしている。基本的には女王様ルックであり、片手に鞭、もう一方にもやはり鞭、靴はもちろんハイヒールで、ガーターベルトなのか皮の拘束具なのか判断できないような、黒光りする衣装である。
「初対面の男子生徒数名が、触ったわけでもなく露出したわけでもなく」
真美が喫茶店に呼び出される。無論、三奈子からの呼び出しである。受験勉強から逃避してついつい新聞に目が行ってしまう三奈子と、姉に冷静に突っ込みを入れる真美の掛け合いが面白い。
志村タクヤと志村甲之進の関係は二親等であるが、具体的な関係はなんなのか。さらに、真美が喫茶店で会話したロマンスグレーの小父さまは一体誰なのか。甲之進の方が大学生の孫であり、タクヤこそがロマンスグレーの小父さまである。

○黄薔薇☆絵日記
令の現実逃避を見て取れる。誰も居ない真夏の白い砂浜の波打ち際で、由乃と一緒に海水を掛け合って無邪気に遊ぶ、という少女漫画チックな空想が令の好みらしい。

■「涼風さつさつ」
夏休みが終り、花寺の運動会の話。
Aliceという、永遠の少女を意味するあだ名を与えられたのは有栖川金太郎であった。
何の前触れも前振りも無く、身長一七九センチの可南子がいきなり登場する。可南子は祐巳の熱心党であり、熱烈な崇拝者である。可南子は男性の危険性を散々わめき散らした後、「祐巳さまは温室のみに佇み、開花を待つ無垢な薔薇の蕾そのものであり、外界を知らなくていいし虫もついてはいけない存在である」と一方的に主張する。つまり可南子は、祐巳は「永遠の嫋やかな花」であってほしいと願っている。
2007/06/22
祐麒の学生服に着替えた祐巳が何物かによって拉致される。これは、抑えきれない青い欲望の暴走である。彼ら推理小説同好会は裏同人誌を発行していた。「極太生徒会長の謎」という題名の官能小説である。
祐麒と祐巳は同学年である。ここで、安易に双子としたかったのは良いことである。民法を駆使して、祐麒の出生日を四月一日としているからである。これは何らかの役に立つかもしれないし、何しろ現存する法律である。また、日本の民法では誕生日の前の日に加齢するということも、あとがきからわかる。

■「レディ、GO!」
リリアンの運動会の話。途轍もなく密度が低い。駄文の塊。例の可南子が少し登場する。というか、可南子の件が無ければこの巻は、大量の水で薄められたスープに等しい。そうなる前に、皇帝を爆殺するのが吉である。
まず、祐巳は可南子と話し合い、運動会で賭けをすることに決める。お互いの肉体と尊厳をチップにした勝負である。
どうでもいいが、本当にどうでもいいことであるが、李組は一年生と三年生にだけ存在し、二年生のその位置は桜組となっている。これは、後々への非常に軽微な伏線である。

黄　菊組　　　令
緑　松組　　　祥子、祐巳、由乃、真美、蔦子
赤　椿組　　　可南子、瞳子、乃梨子
白　李・桜組　（該当者無し）
紫　藤組　　　志摩子

にしても、高校生にもなって体育祭を親が見に来るのは異常である。過保護とか見栄とか、そういった上等な負のイメージが浮かぶ。祐麒が行かなかったのは、溢れんばかりの生気にあたりたくなかったからである。
高校生にもなって玉転がしをやるのはアホである。玉転がしは小学生で卒業である。「玉転がしが許されるのは小学生までだよねー」「キモーい」「キモーい」。「玉転がし」「玉逃げ」「玉入れ」「玉舐め」は玉四競技と呼ばれているらしい。最後の「玉舐め」はまさに大人な競技である。あえて詳細は省くが、字面通りの競技である。
一年生の競技には組体操がある。組体操なら小学生で卒業である。
応援合戦には特記事項は無い。
二年生の綱引き。二つのバイブを紐で結ぶ。後は、想像通りである。
一年生の棒引き。ポン引きを柔らかく表現した競技。
二年生の花の舞。要するに、ただのストリップショー。
三年生の百足競争。百足プールの中を全裸で走りぬけるという競技。
クラブ対抗リレー。これに関しては特記事項は無し。
由乃は江利子と密約を交わしていた。由乃の妹を江利子に紹介するという、後ろめたくじめじめした密約である。というか、殆どの密約はそういった負のものである。また、江利子とのこの密約は後への伏線である。物語が途切れないように、作者・今野緒雪も配慮に配慮を重ねているのである。
場は、運動会または体育祭の一番の醍醐味、すなわち昼食へとなだれ込む。運動会昼食に関する一般人の感想は、以下に示すとおりである。
『まあ、日本人の運動会の昼食への思い入れは凄まじいものがあるからな。取引先のデブに、夕食奢ったお礼に誘われて、嫌々行ってみたんだが、まず肉が凄い。キロ単位で塊で買ってくる。手土産に持ってった肉をみて「それじゃ足りないよ、貧乏人」という顔をする。エコノミックアニマルはいつまでも肉食には慣れないらしい、みたいな。絶対、その肉4キロより、俺が買ってきた肉500gの方が高い。っつうか、それほぼ脂身じゃねえか。で、デブが肉を切る。やたら切る。不良風のデブ娘とデブ息子もこのときばかりは親父を尊敬。普段、目もあわせないらしいガキがダディクールとか言ってる。郷ひろみか？　畜生、氏ね。鉄板も凄い、まず汚ねぇ。こげとかこびりついてる。　洗え。洗剤で洗え。つうか買い換えろ。で、やたら焼く。焼いてデブ一家で食う。良い肉から食う。ゲストとかそんな概念一切ナシ。ただただ、食う。デブが焼いて、デブがデブ家族に取り分ける。俺には回ってこない。畜生。あらかた片付けた後、「どうした食ってないじゃないか？」などと、残った脂身を寄越す。畜生。で、デブ一家、5キロくらい肉を食った後に、みんなでダイエットコークとカロリーカットのビールを飲む。「今日は僕も飲んじゃう」とかデブ息子が言う。おまえ、酒どころか絶対薬やってるだろ？　デブ娘も「ああ、酔っちゃった、あなた素敵ね」とか言う。こっち見んな、殺すぞ。デブ妻が「太っちゃったわね」とか言って、デブ夫が「カロリーゼロだから大丈夫さ」とか言う。ジャパニーズジョークの意味がわかんねえ。畜生、何がおかしいんだ、氏ね。
まあ、おまえら、日本人に運動会に誘われたら、要注意ってこった。』

昼食後、腹ごなしのフォークダンス。
午後一番の競技は教職員リレー。
姉妹限定の袴競争。男人禁制の裏四十八手の一ツ、すなわち「袴羽織」という複雑な体位で互いの性肉を責め合うという、愛に溢れた競技。
一、二、三年生選抜の大縄跳び。揺れる乳を眺めるというけしからん競技。
ラッシュアワー。成龍の映画ではなく、校庭を満員電車に見立てて女子生徒に痴漢行為を働くという感涙モノの競技。
三人四脚。これは足首だけでなく、四人の乳首八つも紐で結ばれる。必然的にトップレスである。
三年生の扇の舞。局部を常に扇で隠しながら半裸で踊るという主旨の競技。
二年生の借り物競争。アダルトグッズを借りてきて、それを実際に使用してイかなければゴールにはならないという過酷な競技。祐巳の紙には「φ１００のディルドー」とだけ書かれていた。祐巳は耐え切れずに、祥子の父親である融にすがる。
一年生選抜の障害物競走。走者は障害者の真似をする。一番障害者らしかった人が勝ちという不謹慎な競技。
三年生の着せ替えリレー。三年生に破廉恥なコスプレをさせて楽しむという主旨の競技。コスプレの露出度とエロ度のみで勝敗が決定する。ここで注意しなければならないのは、審査員が男性ではなく女生徒だという点である。男性向けの演出は通用しないのである。
宴もたけなわとなる。アクシデントがあり、急遽、選抜リレーの緑組一年生代表に祐巳その人が抜擢される。図らずも、可南子とのアンカー同士の直接対決となる。
選抜リレー。バトンを穴に入れて走るという他愛も無い競技。ちなみに、バトンはそれぞれの色に塗り分けられた、ポップでカラフルで極太のディルドーである。
リレーが終了し、最終結果は緑組が五位、赤組が六位となった。よって祐巳は可南子を従わせることが出来る。もし可南子（のチームである赤組）が勝っていたら、祐巳との全裸でのツーショット写真がほしかったのだという。祐巳はもっと凄いことを想像していたらしい。ディルドー十本挿入とか、両穴フィストファックとか、五リットル浣腸とか、そういうことである。
あとがきにて、今野緒雪は物語を引っ張るだとか今回の話は軽めだとか、言わなくてもよいことを言いふらしている。はっきり言うと、今回の話は別に無くていい話である。稼ぐ為の売文行為である。

2007/06/24
■「バラエティ・ギフト」
短編四つと表題作で纏められている。単なる場つなぎ。Cobaltで発表した短編の寄せ集め。ポークと書かれた、マトンによる偽装挽き肉。もしかすると、産地や生産者も偽装されているかもしれない。

○バラエティ・ギフト
薔薇の館に、江利子から男性型ダッチワイフ（ワイフではないので、ただの空気人形か）が極秘に届けられる。無論、由乃の為のジョークグッズである。その商品名こそ「バラエティ・ペニス」である。その空気夫にはアタッチメントとして五本のディルドーが付属していて、好みや状況に応じて挿げ替えることができる。これが「バラエティ・ペニス」たる由縁である。祐巳はその光景をで、「見てはいけないものを見た」と感じている。
由乃がクッキーを食う、食う、食う、食う、食らう、食らいつく。その渦中に、一年椿組三人娘が出現する。すなわち、可南子、瞳子、乃梨子である。由乃は、毒入り林檎であるクッキーを三人に食わせる。そのクッキーには漏れなく媚薬が混入しており、食べた人間がどうなるかは自明であり、その後の薔薇の館が百合の館に変貌することも自明である。由乃は、事情を知らない下級生を道連れにしたのである。話はバレンタインデーの話に及ぶ。
話題は秋の雲の如く変遷し、てるてる坊主と白ポンチョになる。
乃梨子が説明するには、赤くて丸い張子のことを「達磨」と呼ぶらしい。そして乃梨子はおもむろに、スカートの中から「達磨」を取り出す。まさにその瞬間、志摩子、令、祥子が登場する。やはりこのお菓子缶は江利子からの贈物であった。諸悪の根源・江利子の考えることなので、クッキーには媚薬の他にペニス造形薬くらいは混入していそうである。江利子は何かを企んでいるらしい。
祐巳は江利子の暗号を見つける。すなわち、賞味期限十一月末日のことである。十一月には剣道部の交流試合があり、それまでに妹を作れとの江利子流命令電波である。

○降誕祭の奇跡
そもそも、降誕祭の中心日はキリストが地上に降りてきて誕生した日、すなわちクリスマスを指す。ここで安直に「クリスマスの奇跡」としなかったのは、ある種の格調を保つ為であろう。
山百合会執行部の面々とは全く関係ない話。リリアンに通勤する、とある女教師のほんのささやかな物語である。主人公は鹿取真紀、おそらく三十代半ばである。適齢期はとっくに過ぎている。２５日を過ぎて売れ残ったケーキは産廃以下であり、豚の餌にもならないので処理されるだけである。これこそが諸行無常であり、若者必衰である。この淫乱女教師は、二年菊組の生徒、黒須ひかりの若々しく瑞々しい肉体をあからさまに狙っている。なぜ鹿取教諭が黒須ひかりを狙うかというと、鹿取教諭が高校生の頃に一方的で変態的な恋心を抱いていた、生涯忘れることの無い「例のあの人」と面影が重なっていたからである。
ひかりは鹿取教諭へ唐突に、受験時の面接の話を語りだす。ひかりは、夢精したあの人に会うためにリリアンに入学したのだという。
彼女は、小学六年生の時、ふたなりになるべくチンポ造形手術を行った。理性とは別のところで感じる「射精」とやらを夢想していたらしい。そこに、キョウコなる女性が唐突に出現する。キョウコはアナルの使いすぎで直腸炎になり、明日手術するのだという。会話は弾む。キョウコはひかりにリリアンの二年に所属していると明かし、おもむろにリリアンの実情を語りだす。ひかりは無論、姉妹制度に惹かれた。これでこそアンドロギュノスとなる甲斐があるというものだ。
ここでミソなのは、姉妹制度があるのは高校だ、とキョウコが言っていない点である。ひかりは通っている学校で成績が一番であり、そこから勝手に想像すると、ひかりの声は大人びているだろう。すると、キョウコはひかりのことを、「高校受験に向けて頑張る中学生」と勘違いするはずである。ここのすれ違いから、思いもよらない悲劇が生まれる。まさしく悲劇の誕生である。アポロ的な要素とデュオニソス的な要素が複雑に絡み合い、登場人物たちを絶望の頂へと登らせる。そのまばゆい頂の足元は深淵が支配する断崖絶壁であり、彼ら登場人物たちは倶利伽羅の平家となる。
無事手術が終り、ひかりが病室に戻ってくると、キョウコなる人物の存在が消されている。誰も、ひかりの母でさえも、キョウコを知らないと言う。
いろいろあって、ひかりはキョウコに会うという目的を持ってリリアンに合格した。ひかりの同級生には祥子がいた。ひかりは、祥子から姉妹制度の実態を聞いてしまう。すなわち、中等部にはその制度は無く、好き合う二人が姉妹の契を結べるのは高等部に入学してからだということを。
結局、ひかりは「キョウコ」を見つけられないまま、キョウコと同じ年齢になってしまった。同級生に今日子という、同音の女生徒がいる。ついでに、令が顔を出す。ひかりは今日子に興味を持ち、彼女と仲良くなろうとするが、今日子はそれからすぐに病欠する。
これが三文奇跡とやらの顛末である。人知を超えた、理解不能な神の意思が気まぐれで働くのである。奇跡を自分の手で起こしたのではなく、奇跡は何物かによって用意されていたのである。これは神への冒涜であり、反キリストであり、十字軍に滅ぼされる邪教徒であり、煉獄の番をする六本腕のレビヤタンである。今日子こそ、ひかりという純真な仔羊を華麗に欺いた、＆＆＆を冠するべき邪悪な存在である。
つまり、今日子はひかりの夢を壊さないように、盲腸と偽って偽装入院したのである。今日子はひかりの言うキョウコの話を幾度となく聞いていたと思われる。従って、今日子は、ひかりの無垢な心を弄ぶには充分な量の情報を持っているのである。鹿取教諭の言を借りるなら、「今日子がクラスメイトの妄想に話を合わせた」のである。

「マリア様がみてる」本編と関連性の無い物語の中に、祥子や令の実の名前を出したのは失敗である。作者・今野緒雪はこの物語の時間的位置を特定させたかったのだろうか。
言ってしまえば、この物語において祥子や令と言った個人の実名を出す必要は無い。山百合会執行部が一般生徒に広く浸透しているということを示すには、単に「紅薔薇さま」「黄薔薇さま」とだけにしておけばいいのである。そうすると、この「降誕祭の奇跡」という物語はリリアン女学園の挿話でありながら「マリア様がみてる」に組み込まれない話として、異色な独立を保つことが可能だったのである。

さて、次は鹿取教諭――鹿取真紀が体験した奇跡関連の話である。奇跡の小道具として天使の人形が登場する。明らかにKanonへのオマージュである。
やはり、と言うべきか、真紀はリリアンの卒業生である。リリアンに残るには三つの道があり、一つはシスターで、もう一つは教師で、最後は肉奴隷である。真紀は二番目を選んだ。シスターになるという覚悟を持つには、上村のような、壮絶ながらも繊細な、人間の生死に関わるという根本的哲学的宗教的体験を経なくてはならないのである。
さて、真紀はクラスメイトから、社会科の渥美先生を恋愛対象として見ているかどうかを聞かれる。大勢の期待に反して、渥美先生なる人物は二十代の男性教師である。渥美先生は明らかにリリアンの卒業生ではない。真紀はあっさりと、「擬似恋愛は盛ん。男性教師然り、同性然り」と思考している。そこへ、安倍美嘉なる同級生が現れる。美嘉こそ、真紀が邪な感情を抱いている性の対象である。真紀と美嘉には挿絵がついている。彼女達は卒業まであと三ヶ月である、ということが明らかになる。
真紀が帰り道で一人になると、高級外車を運転する渥美先生に出会う。軽く結婚の話がでる。
後日、美嘉が入院したとの知らせが入る。美嘉は病室のベッドの上で天使の人形を製作していた。この天使人形は、無論渥美先生への贈物である。また、美嘉はさきほど「三ヶ月も待てない」と意味深なことを言っていた。よって、美嘉は死ぬ。死亡フラグ特有の、芳醇でいかがわしい香りが漂っている。生まれる前兆としての匂いは無い。しかし、一度人間として生存してしまうと、人間は匂いを放つ。それが馨しい者もいれば、腐臭を放つ者もいる。人それぞれの業や罪により、纏う芳香は異なる。そして、死の運命から逃れられない人間のそれは、生命を霧散させることでのみ生まれる、高貴で儚い薫りである。人心を惑わせ異性を狂気に陥れる、魅惑の香りである。
病室で、彼女達は奇跡について語り合う。真紀は奇跡否定派で、美嘉は奇跡擁護派である。否、美嘉は奇跡への信仰しか、縋るものが無いのである。美嘉は六年前、天使に遭遇した。美嘉はそのとき風邪をこじらせていた。美嘉は天使に、あと少しだけ生きさせてください、と祈ったのだと言う。そのツケが十七歳の今、美嘉本人に巡って来たのである。そして、真紀は涙を隠しながら病室を出る。美嘉のための「奇跡」は起きない、ということを知っていたからである。美嘉が作っている人形は、天使になった美嘉自身である。
ここで真紀は、「叶わぬ片思いをこの世からなくして欲しい」と祈っている。この片思いは、渥美先生に対する美嘉の片思いを指すのか、美嘉に対する真紀自身の片思いを指すのか、姉に嫉妬しているのかは一切不明。
後日、真紀と渥美先生が噂になっている。渥美先生がビールを持って鹿取家に訪れたのと、鹿取家がその後特上寿司をとったのは、真紀の姉の早紀のためである。この時点で、真紀は姉と渥美先生の婚約を知っていたようである。
さらに、真紀は美嘉から天使の人形を貰う。美嘉は、真紀の本心が渥美先生にあるとみて、あるいは二人は相思相愛であると見て、真紀に自分の恋心を手渡したのである。真紀は採るべきだった行動は、実姉の早紀と渥美先生が婚約しているということを美嘉に教えることであった。
噂が広まったので、渥美先生は婚約を発表した。相手は真紀の実の姉、四歳年上の実姉、鹿取早紀である。
美嘉は、真紀との誤解が解けないまま、その年度の一月四日に死んだ。十七歳での死である。美嘉は比較的良く出来た造物なので、神が手元に置きたがったのである。神は身勝手で傲慢で、慈悲も何も無い。美嘉の死が自殺だったとしても、そうなるように仕向けたのは神である。人は、そのとめどない流れを運命と呼称する。天使の人形には、渥美先生の恋心のほかに、自分が死んだ後の似姿と言う意味や、呪詛がこもった藁人形であるとか、美嘉本人の生きる意志や希望が詰められている。
最後、真紀は述懐する：美嘉を汚すのは私の権利であり義務であり運命である、第三者に美嘉を汚すことはできない、美嘉とのことを第三者に汚されたくない、と。
ここで重要なのは、真紀が考えている「美嘉とのこと」である。やはり真紀は、片思いをしていた美嘉から手作りの人形を貰って、複雑に嬉しかったのである。あるいは、美嘉の行動の本当の意味を、他人に解釈させたくなかったとも考えられる。天使の人形は「成就しない恋」を具体している。その怨念に似た感情が籠もった人形を渡すと言うことは、美嘉なりの復讐である。おそらく、真紀は美嘉の闇を覗き見たくなかったのである。美嘉は真紀の中では、人形のように永遠に天使でいて欲しいのである。そして、真紀は美嘉の悪意に気づいているので、「美嘉とのことを第三者に汚されたくない」と思っているのである。
真紀が職員室から出ると、義兄である渥美先生と遭遇する。そして天使の人形は渥美先生の手に渡る。車中。姉に娘が産まれ、その名前は大天使Michaelからとって、ミカである。
＊＊＊
奇跡を信じて死んだのは美嘉であり、奇跡を見て生きているのはひかりである。そして、奇跡を否定するのが真紀である。そもそも、真紀はひかりに美嘉との思い出を重ねている。最後、真紀は「奇跡を信じる」と考えている。すなわち、奇跡が起こって欲しいと祈っているのである。
俗に言う新約聖書の福音書に大量に掲載されているように、奇跡とは、絶望した人間に希望と言う絶望を与える毒薬である。そして、奇跡の挿話が無ければ、人間は絶望と言う毒沼の中へ首まで浸かってしまう。どちらにせよ、匣の中には光り輝く絶望のみしか残っていない。
ひかりの場合、今日子の入院は人為的な雰囲気が漂っている。真紀は、ひかりの話から、奇跡なんて薄っぺらなものは人為的に企図可能であることを知り、奇跡という軽率な現象を信じる気になったのである。あるいは、「何も知らない子供」に戻りたくなったので、連鎖的に奇跡を信じようとしたのである。
この「降誕祭の奇跡」という話は、新約聖書を読みこみ奇跡の事例を抜き出し、そして、奇跡という原始キリスト教の根本問題を考えないと生まれない内容である。なぜなら、奇跡を垣間見ることが信仰への第一歩だからである。奇跡を信ずるか否かで、その人個人の信仰が判別する。そして、子供であればあるほど、事実を見抜く眼を持っていないし、作り話すなわち奇跡は信じ易い。
新約聖書のなかで「子供のようであれ」と繰り返し繰り返し繰り返し、まるで洗脳ソングのように語りかけてくるのはこのためである。いわば宗教とはドラマを信じさせることである。ドラマの稚拙さを見抜かれないためには、観客が全て子供であれば良い。
GAINAXの庵野秀明を初めとする旧スタッフ達は、このことにとっくに気づいていた。だから、「トップをねらえ！」で一回、「ふしぎの海のナディア」でも一回、「エヴァンゲリオン」に至っては二回も、いかがわしさ漂う奇跡に言及したのである。奇跡という幼稚なフィクションとアニメは同列である、と黙示したのである。
さて、この「降誕祭の奇跡」という話は、奇跡を主題としている点で充分にキリスト教的である。従って、「マリア様がみてる」の題意に沿った佳作である。

○ショコラとポートレート
枕は蔦子。
笙子が登場する。笙子は中等部の生徒である。例のバレンタインデーの企画の話、「ウァレンティーヌスの贈物」の頃の話である。笙子にはリリアン高等部に在籍する姉、克美がいる。しかし、姉妹の語らいや団欒は無い。笙子の姉は、当時三年生であった（ということは今は大学生）。笙子は友人に誘われて、その企画に潜り込むことを決めた。
イベント当日、バレンタインデー、笙子は参加誓約書に姉の名前を記入する。途中、笙子は蔦子と出会う。笙子は蔦子と色々話をし、蔦子に、十代唯一のポートレートの撮影をお願いする。
笙子は蔦子と別れて、その後、黄薔薇さまに追いかけられる。そこに克美が登場する。江利子と克美の間に、軽やかで深刻なドラマが発生する。江利子は、今まで見たことの無い克美の表情を見たようである。そして笙子は、克美が買ってきたチョコレートを二人で食べる。
後日。蔦子と祐巳の会話。蔦子は、二人でチョコレートを食べている時の笙子の写真を密かに撮影していた。ショウコに頼まれいて、なおかつ、蔦子が「シャッターを切るべき瞬間」だと思ったからである。結局、そのポートレートは蔦子の「未」の封筒に時期が来るまで保管される。私達には時間があるから、という理由である。
一つの出来事を一方向から眺めるのではなく、重層的な視点で描いている。それはリリアンに籍を置く個々人独自の視点であり、この多層的な視点が、リリアンという、虚ろかつ歪んだ共同妄想を生み出しているのである。
この「ショコラとポートレート」では、地の文での笙子の一人称に「私」を利用している。これは「マリア様がみてる」では物凄く珍しいことである。普段なら、喩え視点が祐巳であっても地の文では必ず名前が人称となるからである。

○羊が一匹柵超えて
「レイニーブルー」辺り、祐巳と祥子がけんかしている頃の話。
祐巳と乃梨子が薔薇の館で二人きりになる。祐巳が思い描くのは乃梨子を陵辱することだけであり、乃梨子が思い描くのは志摩子との明るい未来である。乃梨子は祐巳の邪悪な思考まで考えが及ばないのか、日本人形のような面持ちで梅雨の空を眺めている。そこには、憂鬱とはまた違う、十代の女性だけが持つ統合的な感性がにじみ出ている。一方、祐巳は「友達の妹」を犯すことの背徳感を想像して頭が一杯である。祐巳は乃梨子との接点がないことを気にしているので、今この瞬間、肉体的な既成事実を作ってしまおうと水面下で躍起なのである。
話題に詰まったら天気を振れ、という、格式があり歴史もある謎の格言どおり、乃梨子が雨の話題を祐巳に持ちかける。そして、核心である、高等部の面接試験に話が及ぶ。リリアン高等部面接試験は、巷では、集団レイプおよびロリータ強姦の代名詞である。面接を行う男性教師が、これはと感じた十五歳を別室に連れ込み、メフィストフェレスでも考え付かないような陵辱を施し、それを撮影し、裏のルートで売りさばいているのである。このいかがわしいビデオは一部のマニアどころか一般家庭にまで浸透し、社会現象にもなっている。ちなみに、リリアンの活動費の大部分はこの裏ビデオから捻出されている。さらに、レイプされた少女は今後一切表社会に出ることは無い。親兄弟姉妹親戚に至るまで、縁者は全て入学が拒否される。無論、本人も決してリリアンに合格することは無い。雌豚の烙印を押され、自己存在が社会の底辺であることをまじまじと認識させられ、大抵は出来損ないの屑に成り果てるのである。これが最も知られている、リリアンの暗部のうちの一つである。
さて、乃梨子は試験官に猥褻な質問を受けたらしい。その真偽を確かめるべく、祐巳に質問してきたのである。まず、入試当日のリリアンの風景が乃梨子の視点で描写される。そこで乃梨子は的確な表現を行っている。すなわち：「イエス＝キリストが羊飼いであるならば、高い柵の中に若い雌羊ばかり集めて、どうするつもりなのか」という疑問である。無論、うら若い少女を囲ってやることとは、集団レイプや人身売買や裏ビデオ製作や輪姦やメイド育成や奴隷調教やスーパーフリーなどである。
さて、肝心の面接である。乃梨子は試験官に、「ビーカーの中の液体が小便か精液か見分けるにはどうしたらいいか」という絶望的な質問を受ける。答えは無論、風呂場の排水口を塞ぐ陰毛を舐める、が正解であるが、中学生にはそこまでの知識は無い。乃梨子は似たような状況での知識から、「女は黙ってサッポロビール」とだけ答えた。
次の質問はシスターからである。「あなたはキリスト教式のアナルセックスをすることができますか」、これまた絶望的な質問である。乃梨子はチンコとマンコを使ったセックスについては充分な知識を持っていたが、それがアヌスとなると話は別で、アナルセックスが出来るかと聞かれればそれは全く話は異次元である。そこで乃梨子は機転を利かせ、受験のお守りとして購入した張子型秘仏を仕方なく鞄から取り出し、おもむろにアヌスの奥へと挿入した。試験官は満足したようである。
すぐに次の歴史の質問が出され、乃梨子はそれに答える、「異端審問では五万人の処女が犯され十一万人の人間が殺されました。十字軍はあらん限りの暴力と陵辱とレイプを繰り返し、その経路に無数の混血児を残しました。魔女裁判では処女検査と称して二万人の無垢な少女が毒牙にかかり、拷問の末、無残に殺されました」、と。これはあまりにも模範に近い回答である。シスターは乃梨子の回答を聞くと、「マンコだけでなくチンコも得意ですね」と微笑みかけた。さらに乃梨子は答える、「イエスがクソのように捻り出てきたマンコの名前はマリア」と。試験官は「大性解！！」と叫ぶ。
以上で乃梨子の回想、青春の一ページを自らめくる作業は終了である。乃梨子は面接終了後、「四月から肉便器」という恒例の張り紙を見てしまったらしい。それの存在に気づいてしまった乃梨子は、くねくねを見たかのように発狂する。
そして乃梨子はてるてる坊主を作っている。てるてる坊主を自分のマンコに入れ、快晴と快楽を願う為である。そして乃梨子の回想はてるてる坊主の集団へと連なる。
乃梨子はこう回想する、「それが何であって、どんな使用目的があるのか知っていれば、それほどの衝撃はなかったはず」と。これは、あまりにも合目的的かつ露骨な性具について当てはまる表現である。菫子との会話で「白ポンチョ」なる奇ッ怪な性具の名前を目の当たりにする。形状も不明ならば、用途すらも不明である。菫子は「明日の帰りに穴を採寸しましょう」と余裕をかましている。乃梨子はもしかして「白マンチョ」の間違いではなかろうか、と疑ってしまった。
当日、乃梨子は白ポンチョの集団を見て、「この世には、見てはいけないものが確かにある」と表現している。彼女達の行き着いた先は、移動式の浣腸専用車両であった。腸内の具合を手づかみで確かめるため、新入生は肛門検査と直腸検査と大便検査を受けなくてはならないのである。わざわざ白ポンチョを着せるのは、無垢を汚すという背徳感を生徒に味あわせるためである。では何故制服でやらないかというと、制服での検査はごく限られた、売り物になりそうな生徒にだけ施すのである。
この部分を祐巳が種明かししてしまい、乃梨子には「まるで膣に入れたバイブレーターを途中で引っこ抜かれたようだ」と言われてしまう。そして場が和んだところで真打・志摩子の登場である。
祐巳は、乃梨子は自分を元気付ける為にこんな話をしたのだ、と知る。

○毒入りリンゴ
バラエティ・ギフトを渡し終えた後の江利子の話。
バラエティ・ギフトを持っているということは、コートの下に何も着ていない、露出可能な状態と似ている、と感じている。屋外露出は江利子の動力源である。真性の変態である。事後のリリアンにて一人屋外露出を楽しんでいると、聖が登場する。江利子と聖がじきじきに、長時間会話するのはこれが初めてである。例の熊男――山辺には、幼稚園に通う肉奴隷、もとい娘がいるとのことである。そこに、さらに景が出現する。父親の肉奴隷とは一体どのような存在であるのかを景に聞く。聖と景は二人っきりで肉欲旅行に出かけるらしい。

あとがきにて、今野緒雪は「未来を書くのは危険だ」と述べている。この言葉を谷川流に聞かせてやりたい。
この短編集は「降誕祭の奇跡」が一番密度が高くて、後は森林破壊である。

2007-06-24 2007年度読み返し 17-19

(2007/08/04に分割)
2007/06/24
■「チャオ　ソレッラ！」
祐巳たち二年生の修学旅行を描く。リリアンの修学旅行はイタリアである。途中、蟹名静と遭遇する。内容は無きに等しい。この巻の登場人物紹介にて初めて可南子が登場する。
去年の祥子たちも、やはりイタリアだったらしい。なぜかというと、カトリック総本山はイタリアのヴァチカンにあるからである。リリアンはカトリック系のミッションスクールなので、総本山ローマに行くのはとても合目的的なことである。その目で宗教とは何かという命題を確認できるのだから。
二年生は持ち物のチェックに余念が無い。何しろ、税関を偽ってまで、愛用のバイブ等をイタリアに持ち込まなければならないのだから。
当日。由乃は予想以上に早起きしなければならなかったので、「奴隷」とか「白痴化」とかいう言葉を持ち出して憂さを晴らしている。あと、K駅からは成田空港直通のバスが出ている。カメラが蔦子と共に登場し、フラッシュで発光する。蔦子は幼女趣味があったらしい。狙いは小学一年生である。想像以上の鬼畜である。祐巳は志摩子に「ボン・ボヤージュ (Bon Voyage!)」と言い放つ。
「ここから先はもう日本ではありません」という先生の言葉どおり、空港内部で、ドイツ人たちがLATEXの乱交をおっぱじめていたり、ボヘミアンが大麻を深々と吸っていたり、アメリカ人が酸化プルトニウムをイラン人に売っていたり、中近東の人がメッカの方向へ礼拝していたり、原理主義者が堂々とサブマシンガンを手入れしていたりする。治外法権のなんたるかを具現した光景である。
成田からイタリアまで、十三時間かかる。飛行機はリリアンの貸切なので、堂々と乱交パーティーが開かれる。中世欧州の性具のレプリカ、宗教的な体位、修道院に伝わる女性の為の一〇八手などなど、彼女達にとってはなじみの深い事柄がどんどん登場する。そのレズ乱交の最中、由乃の口から浦島効果が語られる。
浦島太郎は竜宮城という変態風俗に行き、お土産として玉手箱を貰った。それは開けてはいけないという贈物である。矛盾している。従って浦島効果とは、「開けるな」と言われた箱ほど開けてしまう、という人間の基本的行動を指す。つまり、その人に負い目を感じさせつつ箱を開けさせるという目標を達成するには、箱を開けるなと言っておいた後、その人と箱を独立した空間に一緒に置けば良い。すると、その人は必ず箱を開ける、しかも何らかの負い目を感じたまま。そしてその人に罪を意識させることが可能となるのである。
イタリアの時刻にあわせるには、日本時間を七時間遅らせればよい。日本（明石）は東経１３８度に位置する。従って、これらから、イタリア（おそらくローマ）は東経３３度に位置することが解る。が、地図でみてみるとイタリアのローマは東経１２度である。
2007/06/26
経度１５度で一時間ずれる。また、ここが重要な点であるが、イタリアは夏時間を採用している。そして、リリアンの修学旅行は夏時間採用期間に行われる。よって、イタリアと日本との正確な時差は、７時間ではなくて８時間である。そして同じ計算すると１８度となり、イタリアの経度の値１５度にかなり近くなる。今野緒雪は夏時間で時差を出していたのである。
密かに鹿取先生が登場する。「降臨祭の奇跡」で登場した、あの鹿取先生である。海外レズの本場で何かを学びとろうという気概が表れている。
イタリアという外国なのに、イタリア語で話す外国人が殆ど登場しないのがミソである。これは今野緒雪の言語能力の限界である。「魔法先生ネギま！」でさえもラテン語を使っているというのに。
ホテルの中の描写も微妙である。イタリアを感じさせない。
一日目はヴァチカン市国の美術館およびサン・ピエトロ大聖堂である。キリストの使徒Saint Peterを祀った聖堂である。初期キリスト教を弾圧したはずのローマのど真ん中にキリスト教の象徴があるとは、時代は変化したものである。
今野緒雪は現地取材に行って、キリスト教の何を学んできたと言うのだろうか。この巻に記されていることはガイドブックに載っているようなことばかりであり、「日本のミッション系女学校に通う現役女子高生」から見た本場のキリスト教というものが上手く描写されていない。
美術館で見たのは、ミケランジェロのフラスコ画（壁画）、「最後の審判」である。一個のタブローではなく、建物と一体化した芸術である。絵画の原型は洞窟でのいたずら書きである、という事実を思い起こさせる。また、美術館の天井や壁にもフラスコ画がある。それらは旧約・新約聖書の内容を示している。さらに、伝統的なキリスト芸術では右／左の方向には善悪の区別がある。この絵を見て志摩子は涙を流す。「最後の審判」があるのは、ヴァチカン美術館のシスティーナ礼拝堂である。また、天井画はミケランジェロ「創世記」である。
美術館の中庭には出店があり、そこではロザリオが売っているらしい。もしかすると今野緒雪の創作かもしれない。でも、このイタリア旅行は「本場のロザリオの購入」という意味深なイベントである。そもそも、二年生半ばになって妹を持っていない生徒は少ないであろう。
次はサン・ピエトロ大聖堂である。ルネッサンスを感じさせる。建物は全体的に白くて、何と言っても丸っこいドームに特徴がある。バロックであれば、黒くて棘棘しい建物である。
午後はサンタンジェロ城である。サン・ピエトロ大聖堂から歩いて十分程度のところにある。この城の用途は様々で、牢獄や教皇の住居として使われたそうである。さらに、祐巳たち松組は「ローマの休日」ごっこに精を出す。サンタンジェロ城から歌劇「トスカ」を連想し、さらに蟹名静まで行き着く。この城の直下にはローマのテヴェレ川がある。
真美からの未確認情報で、イタリアの某所に佐藤聖が出現したとのことである。
二日目。祐巳たちはサンタ・マリア・マッジョーレ教会、コロッセオ、真実の口に向かう。Saint Maria マッジョーレ教会は、「マリア様のお告げがあったから」という些細な理由だけで建造された教会である。真実の口は海神トリトン（トリトーネ）である。
三日目の月曜日。一行はフィレンツェに赴く。海と建物が調和した、美しい街である。祐巳と由乃はホテルにて、「郷に入っては郷に従え」ということわざを思い出す。ローマ風に英語で言うならば「When in Rome, do as the Romans do」である。ホテルでの夕食にて、学園祭での劇の話が出てくる。どうやら、姉弟でラブシーンをやるらしい。高校生らしい健全な発想である。
四日目、火曜日。サン・マルコ美術館とピサ。サン・マルコ美術館はもともと修道院であった。よって、比較的に見るとあまり芸術的ではない。ピサには有名な斜塔がある。ガリレオ・ガリレイがそこでポイ捨ての実演をしたという伝説は余りにも有名である。
そのピサで、ロサ・カニーナが彗星の如く登場する。情報源はペン・セックス・フレンドの志摩子である。ちなみに、ペン・セックス・フレンドとはテレフォン・セックスに相当する行為を手紙で実践する人間達のことである。検閲があれが朱が入りまくりの淫らな言葉が無造作に大量にしつこく羅列してある手紙を眺めながら、一日中オナニーするのである。祐巳は静に連れられて洗礼堂に引きずり込まれる。無論、日本人女性の身体に飢えたからである。洗礼堂の中央には八角形のバスタブがあり、そこで泡だらけのレズを楽しむ。ピサの斜塔に登った後、静から表題「チャオ　ソレッラ！」の意味を教えてもらう。
五日目の水曜日はフィレンツェで自由行動である。ウフィツィ美術館にはボッティチェッリの「ビーナスの誕生」「春」、ラファエロの「ヒワの聖母」が所蔵されている。「ヒワの聖母」にはいろいろと突っ込みどころがある。まず、中東のイスラエル出身（らしい）のマリアなのに、どうみてもヨーロッパ人の特徴があること。聖母マリアが、印刷され製本された本を手にしていること。グーテンベルクの活字印刷は１５世紀であり、紀元１年においてそのような「本」があったとは信じがたい。そして、描かれている二人の幼児もヨーロッパ人の特徴がある。
ともかく、祐巳はマリア様が美しく描かれている絵が好きだということを自覚した。これはレズへの目覚めである。佐藤聖と同じ道である。
六日目の木曜日。ヴェネツィアである。彼女達はゴンドラに乗る。ゴンドラに乗りながら水上レズである。
七日目の金曜日、かつ土曜日、リリアン女学園の二年生は帰国の途につく。
月曜日。祥子が言った「ローマバイブ」も「フィレンツェ媚薬」も祥子の冗談であった。
最後まで佐藤聖の存在は謎のままであった。

○紅薔薇のつぼみの不在
不在、と聞くとベートーベンのソナタ「告別」の第二楽章を嫌が応にも思い出す。祥子が薔薇の館で一人ゆっくりと自慰に励んでいるところに、可南子が登場する。そして場はレズへとなだれ込む。嫌がる可南子を無理やり犯す祥子。祥子はその長身に、女の悦びの何たるかを教えていく。そして、紅薔薇に代々伝わる「紅のバイブ」なるものを出し、「祐巳の処女の血を吸ったのはこれよ」と言う言葉と共に、可南子の秘所にそれを入れる。祥子のその言葉が聞いたのか、可南子は抵抗をやめ、紅のバイブを受け入れた。
つまり、紅薔薇のつぼみが一週間も不在だったので、祥子は可南子により性欲処理を行ったのである。

ミッション系の女学園が総本山ローマへの修学旅行なら、仏教系の男子校はインドへの旅であろう。

■「特別でないただの一日」
延びに延ばして、いよいよ学園祭に突入する。劇「とりかえばや物語」は、姉が男装し弟が女装して倒錯的なセックスを繰り広げると言う筋である。この劇の上演の第一条件は、似ている男女一組がいることある。これには福沢姉弟が当てはまる。というか、福沢姉弟以外に適役は居ない。よって、「とりかえばや物語」の主役は流れ的に福沢姉弟である。また、由乃と志摩子は入れ替えの事例を挙げる。「王子とこじき」「ふたりのロッテ」「１１月のギナジウム」など。
その夜、祐巳と祐麒はリリアン学園祭の劇について話し合う。話は必然的に源氏物語などの日本古典におよび、日本書紀や古事記に行き着く。すると祐麒は「成り成りて成り合わざる処一処あり」と宣言し、祐巳はそれを受けて「成り余れる処一処あり」と答える。そして当然の如く、姉弟による国産みになだれ込む。その間祐麒は、女装したまま柏木優に犯される光景を幻視して、通常よりも興奮していた。祐麒が言うには、「気が重いのは、チンポとかマンコが多いとかだけじゃないんだ」という理由がある。祐巳は先日の花寺学園祭にて男装しているので抵抗は無いらしい。むしろ、体育祭での祥子の学ラン姿で発情し、雌汁をししどに垂らしているようである。
リリアンにおけるアリスと祐麒との対話がある。アリスが女装の何たるかについて熱く語る。センスの無い見出しを付けるならば「アリス　女装について大いに語る」となる。アリスは、女装とは愛する男とのアナルセックスの前段階であり、エロい雰囲気を盛り上げるには最適な小道具だという。さらには、女性の衣服はそれだけでエロさを発散しており、女性はもちろん男性が着ても肉体の魅力を十全に発揮できるという。特に、（「誰のためのデザイン？(POET)」風に言うならば）、スカートはめくることをアフォードしている。スカートはめくるためにある。よって、スカートを穿く（男女問わず）ということは、巷の人間に（男性だけではなく女性にも）「スカートをどうかめくってください」と宣言していることと同義である。隠れている大事な部分がこんなに簡単に露見してしまう衣服は、他には無い。衣服とは着る物である以上、必ず脱ぐ物なのである。一度着たら最後、一生脱げない服は無いし、脱げないように作ってある若しくは脱ぐのが難しい服は欠陥品である。服とは、究極的には、脱ぐ為に存在しているのである。つまり、服それ自体が脱ぐことをアフォードしているのである。ここまで極論すると、服とは、自分で脱ぐか他人に脱がせて貰うかの違いだけである。
さて、場は衣装合わせである。祐巳は衣装の股間部に何やら見慣れない部分があることに気づく。手芸部の人間が説明するには、それはチンポを格納する為のペニスサックであるという。このペニスサックは、物語の鍵を握る重要な小道具である。なぜなら、「とりかえばや物語」はペニスサックから白濁液が飛び散る場面がクライマックスなのだから。
アリスは可南子と瞳子を指してそれぞれハリガネとバネと呼称する。フデと呼ばれるのは荻原である。ヒゲと呼ばれるのは∀ガンダムである。
瞳子が演劇部から出て行ったという噂を耳にしたので、祐巳は瞳子を捕まえて話をする。
また、祐巳は可南子のチケットの行方が気になる。可南子の父はおそらく生存しているが、今は可南子とは別居しているようである。そこには深い深い事情があるのだろう。
そして愈々当日。肛門で蓉子が人待ちをしている。そこに「その筋」の人間が二人も出現する。そして当然の如く聖が登場する。聖はなぜかイタリア土産を持っていた。そして、塀を乗り越えようとする少女を見つけ、大学生二人ががりで詰問する。そして聖のチケットをその少女に渡す。その少女は、細川夕子であった。あきらかに可南子の血縁である。
柏木優も登場する。彼はサラリーマン風の、背の高いがっちりした男性にチケットなどをせがまれる。「やらないか」、と。サラリーマン風の男性の持っている荷物とは死んだ赤ん坊であり、その腹部には大量のヘロインが隠されている。柏木優はそれを咄嗟に見抜いていた。柏木優はヘロインと引き換えに、十一枚のチケットのうち「どれが望みか」と訪ねる。
先ほどの「その筋の人間」とは藤堂父と志村タクヤであった。そして、祐巳は「謎の美少女とぶつかる」という古典的な方法で出会う。その美少女？は「おでんはありますか」と訪ねてくる。これは先の祐巳と祥子の会話（「羊が一匹柵こえて」）にもあったように、「お電話ありますか」の間違いである。また、祐巳は蓉子と聖も発見する。祐巳は、聖が言う「ユウコ」なる生物を猫かなんかだと思っている。これはひどい勘違いである。後述する「ミケ」と同じ発想である。
そして、可南子は保健室にて父親、幼い妹、および幼すぎる義理母と遭遇する。ちなみに、可南子の実母は死別というわけではなく、ちゃんと生存している。細川父は可南子の中学時代の先輩、夕子先輩（ちなみに今は高校生の年代）を「無理矢理」妊娠させたらしい。うらやましい限りである。自分の娘と同年代の女とヤったからである。そして可南子は、父親の実の娘であり、かつ先輩の実の娘であり、そして半分血の繋がった妹、すなわち次子（ちかこ）と感動的な対面を果たす。そして場は赤ん坊を含めた、背徳的な近親４Pへとなだれ込む。この、家族の忌まわしいふれあいを邪魔してはいけないということで、祐巳を含む部外者は保健室の外に出て行く。
聖が言うには、瞳子は「電動ドリル」である。バネよりもひどい。
祐巳はドレスのままのエイミーを連れて駆け出す。ここでは地の文で「古い映画」とだけしか表現されていないが、この映画こそSimon & GarfunkelのMTV、すなわち「卒業」である。「卒業」という映画は、結婚生活に夢や希望抱いているカップルも、いつかは必ずMr. & Mrs. Robinsonのような灰色の生活になってしまう、ということを暗示している。この複雑な心境は、S & Gによるテーマソングにより余すところ無く表現されている。従って、祐巳と瞳子の関係もMr. & Mrs. Robinsonのようになってしまうのである。今野緒雪はそのことをやんわりと暗示したのである。なお、この映画「卒業」はもう一度言及される。
いよいよ「とりかえばや物語」の始まりである。しょっぱなからやってくれた。祐巳と祐麒が景気付けに一発ヤっていたのである。薬師寺兄弟は「登場シーンで、祐巳ちゃんは何で息を切らせていたんだ？」「そういえば、ユキチも息を切らせていたぞ」と感じている。
そして後夜祭。祥子は「今日は特別でも何でもない、昨日と変わらないただの一日よ」と言って祐巳の股間と胸に手を伸ばしてくる。祥子が祐巳の胸を鷲掴みにしたところで、祐巳は祥子に「あなた、妹をつくりなさい」と宣告される。

可南子と瞳子のためにあるような巻。それ以外の見せ場は、やはり祥子の「妹作れ」宣告であろう。

■「イン　ライブラリー」
寄せ集め第二段。第一弾は「バラエティ・ギフト」であり、そこには四篇の短編が収められていた。この「イン　ライブラリー」では五篇である。
まず例の枕の後に、「図書館は夢でできたお城」と表現されている。フェザーン風に言うならば、「夢を嘘に変えれば、思い当たる点が多々あるかと……」ということになる。質の悪い図書館だと、真実より虚構を記した本のほうが多い。しかしそもそも、真実と虚構の間にどのように線引きするかという根本的な問題が生じる。有益(benefit)な虚構や害のある(harm)真実という事象も存在するはずである。

○イン　ライブラリー
2007/06/27
ガンダム用語「プレッシャー」が多用される。薔薇さまたちはもしかするとニュータイプだろうか？　ともかく、祐巳は祥子から、由乃は江利子からプレッシャーを掛けられる。ともかく、祐巳は妹について大いに悩む。そしてローズヒップティーの香りでロサ・カニーナを思い出す。薔薇さまたちと違ってロサ・カニーナは蟹名静ただ一人きりであり、その名前は受け継がれないかもしれない。もしかすると、リリアンの歌姫がその号を受け継ぐかもしれない。
祐巳は薔薇の館で眠ってしまっていた。祥子の置き書きを見て扉に駆け寄ると、瞳子と衝突した。
祐巳と瞳子は祥子を探しに図書館まで行く。途中で三奈子に会う。三奈子は、二股を掛けられた友達の内の一人と会話する。
図書館の中ではもう一方の友達と話す。図書館には志摩子と乃梨子がいた。乃梨子は例の「桜組伝説」を読んでいた。そして桜組の話題へと突入する。
図書館を大人数で捜索しているうちに、全集の内一つが無いことに気づく。その本こそ、枕草子であった。
結局、祥子は閲覧室で眠っていた。祥子はこの状況を見て「おおきなかぶ」だと言っている。

○静かなる夜のまぼろし
不幸の代名詞、「マッチョ売りの少女」が引用される。そして唐突に蟹名静が登場する。静が生徒会選挙に出る直前のクリスマスの話である。静の髪はまだ長い。静はマッチを買い、自宅のソファでマッチオナニーに励む。
2007/06/28
静の想像上の相手は、無論、聖である。栞でもダメだったのにその妹の座に志摩子がついてしまった、聖を寝取られたような感覚で被虐的なオナニーに励む。その細さと先端の丸さを利用して、静は禁断の尿道オナニーに耽る。

○ジョアナ
先の演劇部での事件が瞳子の視点で描かれる。「素股で満足できないのに、本番でできるのかしらね」と、演劇部の先輩Ａが呟く場面から始まる。――お言葉を返すようですが、そりゃ逆でしょう。本番で一番いいセクロスをするために、素股を重ねるのではないですか――。
ジョアナとは、ベスの抱いている人形を指す。そして、瞳子はジョアナのことを哀れと形容している。さらに、瞳子は祐巳のことを「人見知りしないベス」だと感じている。瞳子は新手のツンデレである。が、今のところツンしかない。ツンデレという言葉は日本民族学特有の概念、ハレとケに匹敵する。西洋では宗教において聖と俗という概念がある。

○チョコレートコート
二股の話。
寧子なる人物が登場する。寧子は水野蓉子の同級生であり、ボランティア部である。寧子は友達の花苗と妹についての話をしている。寧子は同じ電車に乗る少女に邪な思いを抱いている。部活で読み聞かせを行うために図書館に行くと、果たして、その電車の少女がいた。そのまま図書館セクロスへとなだれ込む。
花苗はその少女について調べている。彼女は林浅香１５歳、偶然にもリリアンの一年生である。そして、寧子と花苗の間で浅香の取り合いが、醜く恐ろしい女の争いが始まる。とうとう寧子が浅香を妹にするが、浅香は電車の少女ではなかった。
後日、寧子は本物の「電車の少女」を見つける。しかも彼女もリリアンの生徒であった。彼女の名前は伴真純である。真純は足を怪我した友達のために、電車通学を一時中止していたとのことである。そこに妹の浅香が登場するが、寧子は浅香のことをあまりよくは思えない。なぜなら寧子にとって浅香は自分の真の欲求ではなく、偽の欲求だったからである。
さて、真純は、中学三年生からの一年間、寧子を意識していた。これは、悲しいすれ違いが生んだ両思いである。足を怪我した友人とは築山三奈子その人であった。三奈子が怪我をせず真純がその車両にそのまま乗っていれば、間違いなく寧子は真純を妹にしたはずである。全て三奈子が悪い。三奈子はそれを指して、「私の足のせいで、真純さんが運命のお姉さまと巡り合えなかったら困るわ」と言っている。三奈子におそらく悪気は全く無いが、これは真実である。そして真純は「リリアンに通いたいのではなく、寧子さまの妹になりたい」と自覚した。二人は電車で密会する（互いに痴漢行為を働く）という、ただれた関係に突入する。そしてバレンタインデー。真純は寧子を古い温室に呼びつける。ちなみに、真純と浅香はこのとき、同じクラスであった。
一方、浅香は姉と真純の後ろめたい関係に気づいていた。そして、なぜ寧子が自分を妹に選んだのかにも気づいてしまった。すべては築山三奈子が悪い。彼女はやはり諸悪の根源である。平地に乱を起こす病原体以外の何物でもない。そしてバレンタインデー。浅香は姉の寧子を古い温室まで尾けていく。そして、真純が来るのをひたすら待つ。果たして、真純は来た。古い温室に。浅香は真純を追い払い、古い温室で「誰か」を待つ寧子のもとへ行く。
二股の三角関係は寧子の卒業まで続く。卒業式、浅香は寧子にロザリオを投げつける。ジ・エンドである。全てが終わった。なんとも可憐で美しく麗しく輝かしい、青春の甘い一ページである。
ロザリオを投げつけて終了、という話は、祐巳と祥子がケンカした頃（レイニーブルー）に、三奈子本人の口から聞いた話である。三奈子は張本人として、何らかの罪の意識を感じているものと思われる。

○桜組伝説
おニャン子クラブの曲にありそうな題名。８０年代(１９８０年代)を感じさせる命名である。
先述の通り、桜組は二年生にのみ存在する。一年生、三年生のその位置は李組である。学園祭の前、桜組の出し物について意見が別れる。そして文芸部からの提案で、桜組の由来についての書き物が募集される。以下の文章は、集められた書き物である。
「桜の中の魔」
白雪なる人物が登場する。この名前は確実に、絶対に、間違いなく、Sister Princessの十二人の妹の内の一人を連想させる。また、この「桜の中の魔」という文章は長門の書いた幻想ホラーに値する。
白雪は桜の木の枝に座る白妙に出会ってしまう。白妙は魔である。学校の魔物というシークエンスは、Kanonでの川澄ルートを思い出す。
その桜の木は白雪の現と白妙の現の境界線であり、最後には二人が入れ替わってしまう。
「桜の扉」
いきなり霞なる人物が登場する。彼女のCVは丹下桜が相応しい。というか、今野緒雪はそこまで狙って書いたものだと思われる。霞なる少女は桜の木とセクロスしている。それも激しいセクロスである。これはもう本物と認めるしかありません。そのうち、霞は病に倒れる。セクロスのしすぎである。父親は新興宗教にすがり、大量の御札や壷を購入するが全く効果は無い。尊師ソングのCDや尊師ポスター、および尊氏アニメのDVDを買い漁るものの、全く意味を成さない。そこに、とある尼僧が訪ねてくる。彼女が言うには、桜の木を切れば全てが丸く収まるとのことである。ここで、カトリックと仏教との間で、激しく深刻な対立が発生する。結果的にその桜の木は切られ、その組の扉として生まれかわった。その後、その尼僧は行方知れずとなる。有名な尼僧であれば、花寺のコネを使って調べられそうなものである。
「桜の埋葬」
いきなりハードな題名である。「花葬」を思い出す。ばらばらに　散らばる花びら　雫は紅。
どうでもいいことであるが、聖と志摩子が出会ったのは満開の桜の下、志摩子と乃梨子が姉妹となったのも葉桜の下である。
さて、言葉の端に「書生」という単語が登場する。２１世紀の日本ではまず使われない単語である。こんな言葉が使われるのは明治・大正、および昭和初期くらいなものである。
八重と富士子は互いの髪を梳きあうという仲である。そして彼女達は適齢期になったら親の定めた相手に嫁がなければならない。一体、いつの時代の話であろうか。時代錯誤も甚だしい。しかも、高等部卒業と同時に結婚である。羨ましい限りである。そして、八重はその書生風の男と駆け落ちする。その駆け落ちの前に、富士子の家に姿を現す。これが決定的にまずかった。富士子は八重に殺意を抱く。
そしてその夜、富士子は桜の木の下に穴を掘った。
◆◇◆
リリアンの教師、鹿取、山村、四谷、渥美、坂本、保科、倉田が登場する。こんなに大勢の教師が一堂に会するのは始めてである。が、職員室ならば教師がいるのは当たり前である。そして最後、「伝説は増え続けていくのである」と締められる。伝説が終り歴史が始まる、ではない。リリアン女学園という学校が存在する限り、伝説は常に製造されていくのである。伝説は先の奇跡と同じ効果を示す。すなわち、リリアンに愛着を感じる人間は、それらの伝説や数多の奇跡話を信じきっているのである。リリアンという人工的な虚構に浸りきっているのである。

○図書館の本
「みき」なる人物が登場する。みきは、三年生のとある上級生に憧れている。その上級生は、元華族の末裔だとか、花寺に通う許婚がいるとか、そういう噂を持っている。その三年生はリリアン全校生徒の憧れの的である。彼女に憧れるというみきの思考は、祐巳や他のリリアンの生徒と同じ思考である。お嬢様に憧れるということは、みきは「お嬢様」では無いかもしれない。そして、その上級生とは皆から「さーこさま」と呼ばれている。さーこの髪は長くてさらさらである。
さて、みきはさーこの忘れ物の枕草子を返しに行く。みきの本名は祝部（ほうりべ）みきである。あえて名前を漢字で書くと、御神酒（おみき）である。この苗字からして、大昔は神主であっただろうとさーこさまは推測する。ということは、祝部みきは巫女である。巫女ワショーイ!　そして、みきは図書館からその枕草子を借りる。そしてある日、その枕草子にさーこさまのサインを貰う。
本は買い直したが改訂版なので色が違う。みきはこう述懐する、図書館でその棚の前を通る時、その痛みは一生忘れないだろう、卒業しても、結婚して子供が生まれても。
◆◇◆
祐巳は自宅の押入れの中でその枕草子を見たという。その本には祝部みきさんへ、というサインがしてあり、さらに、菊なんたら清子という人物の名前が書かれていた。
祐巳の母親＝みきが、なぜ薔薇さまにこだわるのかがわかる。なぜなら、自分では叶えられなかった何かを、娘が達成しつつあるからである。ついでに、息子も何かを達成しつつある。そして、「菊なんたら清子」という断片を祥子が聞けば、一瞬で自分の母親のことであるとわかったはずである。
また、祐巳には巫女の素質がある、ということがわかる。何しろ神主の血を引いているのだから。巫女ワショーイ!　ということは、祐巳は古典的資格を有している。巫女の末裔は神に近い為である。

2007-06-28 2007年度読み返し 20-23

(2007/08/04に分割)
2007/06/28
■「妹オーディション」
「すーるおーでぃしょん」と読む。
十一月一日から十一月七日あたりの話である。十一月に入って最初の月曜日とは、最悪十一月七日である。火・水・木・金・土・日・月なので十一月七日である。
由乃が妹オーディションを提案し、マギはそれを二対一で否決する。が、イロウルの侵入によりマギがハッキングされ、薔薇の館の自爆が決議される。そこで乃梨子はロジックモードを変更し、時間を稼ぐ。乃梨子は言う、「奇跡は起きます、起こして見せます！」と。そして、マギの本体が設置されている水面下８０００ｍの基地まで、ドリル付き潜水艦「やまなみ」で潜って行く。その潜水艦のドリルは水を切って勢い良く進む。が、水深２０００ｍまで行った所で、当然と言うか何と言うか、その潜水艦「やまなみ」は完璧に圧壊する。圧壊し、海の藻屑と成り果てる。
さて、本題の妹オーディションである。
2007/06/29
志摩子は、スタート地点はどこでもいいという強気な発言をしている。即ち、最初にペニスを受け入れる場所が口腔、あるいは肛門、あるいは膣であろうが、結局自分は三穴全てにペニスを受け入れる変態になっていたとの示唆である。さらに、由乃は遺伝子と環境が揃いに揃ってしまっているので、鍛錬さえ積めばすぐさまスカル・ファックも可能である。ちなみに、令はフィスト・ファックはおろかスカル・ファックまでも流暢にこなす。
富士山でのまんぐり返しは「ご来光」といって、信仰の対象になっているらしい。由乃と令は頂上でまんぐり返しをするためだけに、富士山登山を行ったのである。また、志摩子と乃梨子の話によれば、まんぐり返しは「御開帳」といって、これまた信仰の対象になっているらしい。乃梨子はさる寺院で御開帳をするためだけに京都に赴いた。そこで乃梨子は自分の「御開帳」や他人の「御開帳」を充分に楽しんだ。が、京都に行ったため、公立高校の受験に失敗したという事実はよく知られている。
で、話し合いの結果、オーディションという名前ではなく、単刀直入に「山百合会乱交パーティー」とすることになった。有体に言って、体の相性をダイレクトに確かめ合うといった主旨の集まりである。肉体的な集団見合いである。まどろっこしい過程を全て省いた、非常に合理的な発想である。さすがは山百合会幹部である。選ばれた人間のことだけはある。婉曲に「茶話会」と表現されるが、これはもちろん「お触り会」をもじった命名である。同級生の会話を聞き、「無邪気で、素直で、フランクな分、天使は淫乱なのだ」、と乃梨子は感じている。
茶話会募集のポストには、内藤笙子の応募用紙がある。彼女は「ショコラとポートレート」に登場した、あの内藤克美の妹である。笙子は堂々と、「薔薇の館の住人になりたい」と宣言している。
祐巳はその近寄り易さから、一年生の間で大人気である。しかし、それといった描写がないのが残念でならない。ラブレターらしきものがゲタ箱にいつも入っているとか、サインを貰いに来る一年生が大量にいるとか、廊下を歩いていてもミルクホールにいても常に話かけられるとか、一緒に写真を撮ってくださいと誘われるとか、そういった、祐巳の人気を示す描写が殆ど無い。
そして、乃梨子は瞳子への好意を志摩子に明かす。すなわち、瞳子を自分の手で汚したい、と。志摩子は乃梨子のその思いに賛同する。
由乃は令の家に赴く。令はおもむろに、剣道３と書かれたノートを取り出す。他には、お菓子６とか手芸２とか獣姦９とか千人斬り５３とか陰毛２とか由乃１９４とかがある。さて、剣道３のノートには太仲高校の田中姉妹の情報が詰まっている。スリーサイズと身長体重はもちろん、オナニーの体位と道具から始まって初体験の日時と相手、初潮の年齢・年月日や月経周期、およびいつも買っているナプキンの種類、さらには膣のサイズまで念入りに余すところ無く書き込まれている。令がいかに変態であるかを物語るノートである。これが警察に発見されれば、令は即刻絞首刑である。親がこのノートを見れば、即、心中モノの内容である。後世に残してはならない負の遺産である。
可南子が薔薇の館に訪れる。目的はもちろん祐巳である。そして、可南子は祐巳の妹にはならないと宣言する。また、可南子はバスケ部に入部した。バスケ部には、伝統の「バスケットボール・ファック」が存在する。球技でのボールでは最大といわれるバスケットボールを、膣に入れるというfuckである。膣という表現は妥当ではなく、バスケットボールを子宮にねじ込み子宮を拡大させあるいは子宮を破裂させ、妊婦以上のお腹にするのがこのfuckの主旨である。ちなみに、過去にこのfuckに挑戦したのは４３人。その内４１人が失敗して死亡。残り二人は、挑戦して二日後に出家し、シスターになった。
さて、可南子は夕子と祐巳を重ねて見ていた。つまり、夕子と祐巳は火星人であり、通常人類ではない。夕子と祐巳は夜な夜な変身し、というか元の姿に戻り、夜道を歩くいたいけな少女を触手で襲ってはその処女を奪い生き血をすするという行為を繰り返している。実は、彼女達火星人(Marsian)は、古代において第十惑星ニビルから来訪したアヌンナキが火星で放し飼いにしていた、アヌンナキたちの食料家畜が先祖である。この火星食料家畜は、人間の家畜性に目をつけたアヌンナキが人間の品種改良を行ったものである。この衝撃的な事実は、古代シュメール文明の碑石にひっそりと記されている。後は、長い年月を経て食料家畜が知性を持ったのである（知性を持つ家畜、Yapoo）。
可南子の妄想は留まるところを知らない。マリア星なる天体を捏造する。こりん星と同じようなニュアンスである。頭蓋骨内部の空洞にハッピーな虫が湧いているらしい。つまり、可南子が姉を持つとしたらそれは夕子であり、それ以外の姉は考えられないということである。可南子が夕子と祐巳を同一視している間は、可南子は祐巳の妹になりたいと考えていたが、祐巳は火星人だったので姉妹になることは不可能となった。
ついでに祥子が瞳子に、なぜ茶話会に出席しないのかを訪ねる。乃梨子はそれを傍で聞いている。
いよいよ茶話会、すなわち妹オーディション当日。茶話会という立派な名称がついてはいるが、発端はオーディションと言う不純な発想である。オーディションといえば、審査員たちが繰り広げる、女性へのセクハラやいかがわしい行為や強制猥褻や強姦、あるいは拉致監禁やシャブ漬けである。オーディションにいかがわしい行為が付随しているのか、それとも、いかがわしい行為を隠すために偽オーディションを開いているのか、現在ではその裏表がはっきりとしない。真美は「犯し同好会」から媚薬入りスコーンを受け取る。何も知らずにそのスコーンを食べた一二年生を毒牙にかけ、淫らな写真を撮り、その猥褻写真を高値で売り捌くとのことである。全くの事ながら、真美が言うとおり、「魚心あれば水心あり」である。いろいろと商売上手である。そして真美は密かにそして綿密に計画を練り、茶話会に出席する。新聞部のルーキー高知日出美も有無を言わせず出席させる。
一年生十五人、二年生十人で大乱交パーティー、orgyが執り行われる。由乃は得意の二秒スピーチで場を和ませる。「皆さんよろしくやってください」であり、祐巳からは「二秒しか喋っていませんにょ？」と言われる。フリータイムとは好きな相手の股間にもぐりこんで色々する時間である。股間と限定しなくても、胸、お尻、唇、あるいは太もも、つま先、指、耳たぶなど、個々人が好きな相手の好きなところを攻めるという時間である。
さて、笙子はバレンタインデーのイベントのことを語りだす。笙子は、大勢の目の前で５リットル浣腸され、激しく脱糞する祐巳を見た。それによって、リリアンかわら版でしか知らなかった山百合会のメンバーを生身の人間として意識したのだと言う。そして、祐巳は笙子を妹にしないと決める。
その後、祐巳は笙子にお使いを頼む。写真部に置いてあるマーブルの写真立てをとってきて欲しい、とのことである。つまり、祐巳は蔦子と笙子を姉妹にしようと目論んだのである。蔦子と笙子は袖の縁がある関係で、しかも放課後のクラブハウスに二人っきりとなる。何かが起こるはずである。そして蔦子が雌の四次元ポケットからおもむろに取り出した写真立てには、いつぞやの、姉とのツーショットが入っていた。また、蔦子は大量の笙子の隠し撮りを見せ付ける。古い温室でのオナニーとか体育館便所でのオナニーとか放課後の教室でのオナニーとか屋上でのオナニーとかマリア像の前でのオナニーとか図書館でのオナニーとか音楽室でのピアノオナニーとかの写真である。そして笙子は思う。
「私は蔦子さまの写真が好きだ。
　私は蔦子さまの写真が好きだ。
　私は蔦子さまの写真が大好きだ。
　白黒写真が好きだ
　スナップが好きだ
　見合写真が好きだ
　心霊写真が好きだ
　遺影が好きだ
　盗撮が好きだ
　この地上で行われるありとあらゆる撮影行動が大好きだ」
そして茶話会はつつがなく終了する。
そして運命の土曜日、剣道部の交流試合の日。すなわち、元黄薔薇さま・鳥居江利子１８歳が黙示した、例の「期日」である。つまり、由乃にとって手術の一周年である。当然のように、聖と江利子と蓉子が出没する。さて、決勝はリリアン対太仲となり、リリアンは敗れるが令は田中次女に勝つ。
そして、由乃は便所で有馬菜々との劇的な出会いを果たす。由乃は、その場で偶然出会った有馬菜々を妹として江利子に紹介してその場を乗り切ったつもりでいるが、江利子にはそんな子供だましは通用しなかった。江利子は菜々をリリアン中等部の生徒であると見抜いていたのである。とすれば、菜々は由乃および山百合会の面々について多少の知識を持っているということになる。何しろ、中等部の生徒にとって薔薇さまは憧れの的である。
後日、調べたところによると有馬菜々は田中四姉妹の末っ子の中学三年生であった。祖父が四姉妹の中で最も有望と見抜き養子にしたので、苗字が変わったとのことである。
また、真美と日出美が姉妹になったとのことである。

■「薔薇のミルフィーユ」
「馬鹿のミルフィーユ」といい直すと、即座にGalaxy Angelを連想する。アプリコット・桜葉およびミルフィーユ・桜葉の姉妹である。リコの方は、何だかとってつけたような設定であった。また、乃梨子を略するとこれまたリコとなる。このように、日本に存在するアニメ・ゲーム・漫画は深いところで一本の線で繋がっているのである。
2007/06/29
今回も短編集らしき構成である。なお、今回の扉絵から可南子の姿が消えている。

○黄薔薇パニック
某日の日曜日に繰り広げられた乱交の模様を由乃がレポートする。そのメンバーは、令と令の父親と、谷中なる人物である。若い娘一人と中年男性一人と老人男性一人という組み合わせで、しかも近親相姦も混ざっている。そしてその乱交パーティーの最中、令のお見合いが行われる。
一方その日曜日、由乃は有馬菜々と外で野外セクロスをする予定であった。が、由乃は令の見合いの話を知って、菜々と共に見合いが行われる秘密クラブへと赴く。
ここで、映画「卒業」がまたもや引用されている。今野緒雪はよほど好きモノらしい。

○白薔薇の物思い
乃梨子との下校途中、志摩子はサングラス割烹着男に拉致される。行き着いた先はレイプ小屋（rape hut）である。志摩子はそこであらん限りの陵辱を受ける。まず麻薬漬けにされ、全身が性感帯となり、クリトリスを責められ、そしてイかせてくれない。そのうちに脳が快楽に支配され、自分から腰を振って男根をねだる。
乃梨子は呆然と志摩子の拉致現場に立ち尽くしていたが、いきなり佐藤聖が出現する。そして乃梨子は自ら「あまり人目につかない所に」と言い出し、佐藤聖を誘惑する。そして乃梨子が聖に連れられていったのは、大学の調教室であった。壁には、見るのも憚られるような性具が整然と陳列されており、用途不明の巨大な器具もちらほら散見された。そして、部屋の中は明らかに淫臭が漂っている。そこで、聖は「あの割烹着男は志摩子の兄だ」と明かす。拉致監禁は言うに及ばず、近親相姦まで華麗にこなすとは、さすが藤堂家である。
後日、志摩子は薔薇の館でみなが見ている前で、突然オナニーを始める。３０分間たっぷり自慰をし、絶頂を迎える。どうやら、志摩子は壊れたらしい。

○紅薔薇のため息
祥子がいきなり「セクロスしませうか」と言い始める。セクロスとはキャラクターがいてアトラクションがあって、とか祐巳が考えると、それはセクロスではなく遊園地の聞き間違えだと自覚した。
期末試験二日目。一時間目、フェラチオ。二時間目、アナルセクロス。三時間目、緊縛。このようにリリアンでは、逸般人から見れば激しく絶望的なカリキュラムが、白日の下、堂々と組まれている。
祐麒は柏木優に呼び出された。尻を貸して欲しいとのことである。要するに、突発的なアナル・パーティー(anal orgy, anus-gruppesex)である。
結局、柏木優と祐麒は、目的の遊園地へ来ていた。ちなみに、この遊園地のモデルは、明らかに、千葉県(Chiba city)に位置する某ネズミーランドである。作中において某ネズミーランドは登場頻度が高い。新聞部の（確か）A子は年間フリーパスを購入しており、さらに、髪型も某ネズミの真似をしていた。やはり、首都圏の遊園地といったら即座に某ネズミーランドを指すのだろうか。

2007/06/30
先日の2007/06/28、新刊「フレーム　オブ　マインド」が発売された。語感からして、激しい内容を予想していた。何しろ、カタカナを英語に直して直訳すると「精神の炎 (the flame of mind)」である。
が、今日になっていろいろと情報を見てみると、十篇からなる、写真に関連した短編集であることが判明した。しかも表紙は祐巳と蔦子。写真で「フレーム」といったらframeを指し、flameは指さない。直訳で「心の枠」である。あるいは、日本語の音素表記の不完全性を逆手に取った言葉遊びなのかもしれない。

雑誌cobaltについて。
cobaltで即座に連想するのは色名「コバルトブルー(#0062A0)」である。そもそもcobaltは番号27の元素、さらに、cobaltの語源は、おなじみの、ドイツ語で「妖精」を意味するkobaltから来ていると言う。治金が困難なことから、この鉱物に妖精が魔法をかけたという伝承らしい。
一番用途があるのは、放射性同位体Co60である。γ線（電磁波）源である。また、硝子に珪酸コバルトが混入すると例の「コバルトブルー」となる。
ということは、雑誌cobaltを直訳すると「雑誌妖精」となる。「秋桜友達」よりは洒落た命名である。あるいは、人間に死を齎す恐怖の金属としての命名である。虚構は放射能（γ線）よりも厄介なのである。
また、cobaltは微量ながら人体に必須の元素である。vitamin B12に微量含まれている。このことからも、雑誌cobaltは人間の精神に微量ながら必要な虚構だということもできる。ちなみに、B12はCobalamin、あるいはCyano-cobalamin (コバル‐アミン→コバラミン)という名称がついており、これからもB12にはcobaltが含まれていると解る。

2007/07/01 (紅薔薇のため息　のつづき)
熊のきぐるみの大道芸を見ているところで、とうとう祥子は倒れる。入れたままのバイブが原因である。祥子は実はドＭであり、夜な夜な祐巳に調教されているのである。今日の遊園地もその一環である。衆人監視の中、どこまで耐えられるかというプレイである。

■「未来の白地図」
瞳子が、初等部の時に貰った白地図を指して、これは自分が作るべき自分の未来そのものである、と感じている。この白地図は「未来のあらゆる可能性を肯定し続けている」、とまで表現している。

○未来の白地図
祐巳は、先日の遊園地などでの出来事がまだ尾を引いている。柏木優に対して劣等感を抱いている。そのとき、柏木優その人から電話がかかってくる。瞳子がプチ家出したという。そして、祐麒が瞳子を連れてやってくる。福沢夫婦、福沢姉弟、そして瞳子という背徳的な５ｐが展開される。
事後、柏木優が瞳子を迎えに来る。そして柏木優を交えて６Ｐへとなだれ込む。
さて、終業式とクリスマス・イブである。世の中の男女がまさしく精を出す日である。これほどまでに背徳的な日は無い。薔薇の館では仲間内でのセクロスを行うというのが慣例である。今年は中学生の有馬菜々をも巻き込んだセクロスである。マリア様が見ている前での破廉恥な行為である。しかも、人数が少ないというそれだけの理由で、由乃は可南子と瞳子を招待しようとする。そして可南子と瞳子は出席を条件付で受諾する。
いよいよパーティーである。令が志摩子に教え込んでいるのは、市販の材料で作る女体盛りである。また、昨年は蓉子が部屋をチープにエロく飾り付けていたので、今年もそれに倣った。すなわち、ダッチワイフを人数分用意し、サンタクロースの帽子をかぶせて肉布団とする。あるいは、生徒会の経費で落とした大人のおもちゃを人数分用意する。あるいは、おっぱい人形を大量に飾りつける、などなど。今年は余興として、トナカイプレイなるものがあるらしい。乃梨子が一階から運んできた段ボール箱の中には、蓉子が残していったクリスマス用ＳＭ道具が大量に入っていた。乃梨子は山百合会の暗澹たる未来を予見せずにはいられなかった。
一年生たちが登場する。瞳子はグレイ形宇宙人のように、乃梨子と可南子によって両手を引っ張られて連行されている。
さて、席順をタロットの大アルカナで決定する。祐巳が引いたのは「愚者」の正位置である。祥子は女帝、志摩子は女教皇、可南子は塔、菜々は運命の輪、由乃は力、蔦子は魔術師、令は恋人達、乃梨子は正義、瞳子は戦車である。
さて、自己紹介において令は「年下のセフレが出来た」と宣言する。しかも、「彼は十歳」とも発言する。瞳子はＡＶ女優になりきって九人の目の前でオナニーを始め、二分でイく。
全員の自己紹介で十ページ以上も割いている今野緒雪はアホ。単なる枚数稼ぎかと思われてもしょうがない。
薔薇の館には便所が無いので、誰かが便所をやるしかない。
ツイスターゲーム終了後、令が「リリアン女子大には行かない」と宣言する。なぜなら令は、中近東に行ってアラブ人の肉便器になるからである。今まで剣道を続けていたのもそのためである。また、祐巳が祥子に聞いたところ、祥子はリリアン女子大に進むのだと言う。
そして瞳子はひっそりと部屋を抜け出す。野外オナニーに励む為である。それをいち早く見抜いた祐巳は、瞳子の後を尾ける。
2007/07/03
祐巳は「ただ、現物の瞳子ちゃんのマンコがここにある。祐巳にとっては、そのことにこそ価値があった。瞳子ちゃんのいないところで瞳子ちゃんのことを思い出しながらオナニーすると、何だか胸が締め付けられるのだ」と地の文で言う。とんでもない色情狂である。瞳子は祐巳の問いかけに対して、白地図の話をし始める。「この白地図に石を置いて、自分だけの宇宙を作るんだ。私は神だ」と。瞳子はとうとう脳回路が短絡してしまい、誇大妄想狂になったようである。そして瞳子は涎や愛液や腸液などのありとあらゆる分泌液を流しながら、とても人とは思えない、狂った自慰を始める。そして、「白地図は自分が書いたのに上手く行かない。その小さな白地図で、自分のさえ思い通りにならない。人生はもっと思い通りにならない」などと涙目で叫ぶ。なお、ここでの瞳子のシャウトはみさくら語をベースとした全くの異言なので、これを翻訳・意訳したのは祐巳である。そしてクライマックス、マリア像の前で祐巳は「私の妹にならない？」と言う。おいしいシチュエーションである。過去を語りだした人間の心の隙をつくかのように、それしかないという場面で台詞を言う。しかも、この日はクリスマス・イブである。瞳子の肉体を手に入れるには今この瞬間しかない。しかし、瞳子は「性夜の施しをなさりたいなら、余所でなさってください」と言い放って祐巳を拒絶する。
薔薇の館の前まで来ると、そこで祥子が待っていた。祥子は刺繍入りのバイブを手渡す。ＹとＳの文字、それに紅薔薇の刺繍が入ったお手製のバイブである。祐巳も負けずに、ニットのアナル・ストッパーを祥子に手渡す。そして、祐巳は祥子の胸を撫で回して、鷲掴みにして、揉みしだいて、こねくり回して、泣く。

○薔薇のダイアローグ
令は祥子に乱交パーティーに誘われたので、会場となる小笠原家に赴く。由乃は連れて行っていない。これは極秘事項である。祥子は試験休みを利用して、友人知人を招いて乱交に耽っている。これは中学生の時からの嗜みである。
祥子の部屋に招かれると、机の上には刺繍されたバイブが置いてあった。令はその用途に気づき、「祐巳ちゃん？」と訪ねている。蓉子が言うには、「祐巳ちゃんを妹にしてからよく発情するようになった」とのことである。
令は先の見合いのことと有馬菜々のことと由乃の妹のことを、野菜オナニーしながら語りだす。あまりにも話に没頭しすぎて、令の膣の中にあるキュウリは、フォークでは扱えないほど細かく裁断されていた。令は、祥子が持ってきてくれたスプーンで、膣の中のキュウリを掻き出した。そして二人は、当然の如くスプーン・プレイになだれこむ。
令のリクエストは「エリーゼのために」である。高校三年生がよりにもよって「エリーゼのために」を選ぶなんて、余りにもセンスが無い。どうせならハチャトゥリアン「剣の舞」などをリクエストすればよかったのに。
さて、ここで祥子が取り出した楽譜は、日本の楽譜であればおそらくは全音の楽譜である。そして曲はBeethovenの小曲なので、小曲集に入っているはずである。よって、楽譜が作曲家順に並んでいればすぐさま取り出すことができる。また、楽譜は小笠原家に所蔵されているものと見て間違いない。もしかすると、戦前に発行された楽譜があるかもしれない。静子が元華族の令嬢なので、母親のお下がりという可能性がある。
ピアノは静子が若い頃に買って貰ったか、「菊なんらた家」に代々伝わるピアノという可能性がある。とすれば無論、ピアノはYAMAHAなんかではない(山葉氏がYAMAHAを創業する年よりも前だとすれば)。Stein Wayなどの由緒ある舶来品である可能性が高いし、かつアンティークであろう。無論、一年に一度ほど調律師が訪れるのであろう。

さて、あとがきである。「未来の白地図」はその副題の語感どおり、「マリア様がみてる」の最後を飾る話である。「終わり方がなげやりだ」、「さっぱり終わっていない」、「金返せ」、「もっと続きを！」という指摘・怒号・要望もあるが、泣いても笑ってもこれでマリみての世界は終わる。全ての物語が頓挫したまま、マリみては永遠に幕を閉じるのである。
さて、今野緒雪にならって「罵詈音刺方（バリオンステッチ）」を検索してみる。baryon: 重粒子であり、ハドロンの一種で、三つのクオークからなる粒子の総称である。
また、バリオンステッチは、コイル状となる糸の形状に特徴がある。バリオンステッチの一番の応用は薔薇の刺繍らしい。英語の綴りはbullionである。この語の意味は「金塊、銀塊」である。ミリオンなどと同じ系統である。なぜなら、ミリオンは「非常に高額の何か」を指す語だからである。-llionとつく言葉は、貴金属や高価値なものを示す為の言葉であり、最初から金額の単位だったわけではない。S&Gの言うneedleworkである。bullion stitchと検索したほうが、より写真の多いサイトを見ることができる。日本のサイトは文字ばっかりで、折角刺繍という眼に見えるものを作っているのに、あまり利用価値が無い。
また、「マリア様がみてる」のいい間違えを載せている。
・「マリア様が見てる」
・「マリア様がみている」
・「マリアさまが見てる」
以上の表記は全て間違いであり、全て正しい。なぜなら、これら全てに該当する同人誌が存在するからである。マリみての世界は奥が深い。

■「くもりガラスの向こう側」
「くもりガラスの向こう側」には女性の裸があるに決まっている。昔からそのように相場が決まっている。副題からしていかがわしい妄想が雲霞の如く漂っている。これは孔明の罠ならぬ今野緒雪の罠である。
さて、瞳子のことは殆ど忘れて、祥子との楽しい正月である。しかし祐巳よ、三学期に入るというのに妹がいなくていいのか？
物語は前作の続きから始まる。クリスマス・イブの薔薇の館でのパーティーである。祐巳は残っていたメンバーに「瞳子にロザリオを差し出して断られた」と宣言する。
その三日後、つまり２７日、祥子からの招待状が届く。正月に行われる、女性限定のレズパーティーである。小笠原家地下の秘密調教室を利用するための集まりである。双頭ディルドーはもちろん、フィスト・ファック、アナル・フィスト・ファック、蝋燭、拘束、緊縛、浣腸、SM、６９、スカル・ファック、フット・ファック、ダブル・フィスト・ファック、三角木馬、手錠、目隠し、首輪、排泄、人間便所・肉便器、飲尿、食糞、塗糞、虫責めなどの行為が平然と繰り広げられる、重度の乱痴気騒ぎである。
つまり今野緒雪は、昨年使い古したネタをもう一度使っているのである。細部は無論変更してあるが、祥子の家でのお泊り会という大筋には何ら変更がない。これは作者の怠慢であり、能力の限界であり、才能の枯渇であり、金銭に走った証拠であり、作者がマリみてに飽きている証拠であり、惰性の表れである。
大晦日深夜、祐巳と祐麒はセクロスしに近くの神社まで行き、祐巳はそこでイく。冬なのにエアコンを使っているのは、それは東京だからであろう。これが北海道なら、石油を用いた暖房が一般的である。古い家だとコークスや薪を使うかもしれない。
さて、正月である。祐巳と祐麒はさっそく秘め始めをしている。「一年間セクロス漬けになる」と注意されそうである。恒例の年賀状分けをしている。そこには、祐巳のクラスの人から祐麒宛に、局部を写したカードに「私を抱いて！」という扇情的な文句が書かれた年賀状が届いている。祐巳の方も同じような年賀状が届いている。
2007/07/04
志摩子は着物で登場する。無論その下には下着などつけておらず、その代わりといっては何だが、荒縄によって亀甲縛りされている。藤堂家では、「着物の下には絶対に下着を穿くな、代わりに縄を食い込ませろ」という教育がなされている。そして志摩子の兄は、洋物裏ビデオに飽きたから、今度は和物裏ビデオに手を出したらしい。
早速乱交が始まる。祐巳は一心不乱に祥子にクンニする。祐巳はそれを、「舐める度に口に広がる、ジューシーなマンコの味。まためぐり合うことができた、竜宮城の味」と形容している。そして祥子は、「外野がうるさいわ。祐巳、次はアワビよ」と色々と促している。
次のゲームは百人乳首である。breastの写真を見て、その人のcuntの写真を探すという主旨である。洋の東西を問わず、色々な人種の写真が揃っている。
次は、人類史上最悪最淫との呼び声も高い、「人間双六」である。余りにも人知を超越した性戯なので、詳細をここに記すことはできない。古代の文献によれば、メソポタミアにおいて人間双六が二ヶ月間連続で催され、その会期中少なくとも五百人の女性が肉奴隷になったという。さらにシュメールでは国王主催で人間双六が行われ、千人もの処女の生き血を消費した挙句、「アヌンナキへの尊い捧げ物」という名目でさらに五千人の処女が三万人の男に犯されたという。バビロニア研究においては、例のバベルの塔は人間双六を遊ぶ為の立体遊戯盤だった、という学説が主流である。バベルの塔の地下には壮大なDungeonが広がっており、そこに迷い込んだ五万人の処女は誰一人として貞操を守れなかった。すなわち、地下のDungeonは男性囚人のみを集めた、その名の通りの牢獄だったのである。ギリシャではその伝説は顕著である。クレタ島、すなわちミノタウロスの迷宮は実は人間双六のための遊戯盤であったという見解が、最近になって散見されている。俗にいう「アリアドネの糸」とは、処女が膣から出血して迷宮内部を歩き回った時に描かれたbreadcrumbsを指す。エジプトのピラミッドも、やはり人間双六の遊戯盤である。中国の万里の長城も、やはり人間双六の遊戯盤である。このように、古代文明の娯楽の中心は人間双六だったのである。そして、これらの故事を知っている小笠原家の家人は、やはり尋常ではない。
唐突に、
・男性Ａ（五〇歳前後）
・男性Ｂ（十九歳）
が登場する。それぞれ小笠原融と柏木優である。融は着物を着た祐巳を「さーこ」と呼び、清子と間違える。間違えたまま膣内射精までしてしまう。男は見境がなくなるとダメになるらしい。融の弁解は「妻と間違えて子作りに励んだ」である。どうしようもない。幼稚園児でももっとマシな言葉を吐くものである。それを受けて、祥子は、優との婚約破棄を宣言する。祥子と優がベッドの中で二人きりで話し合った結果だという。そしてこの婚約は、祥子が幼稚園児の頃に言い出したことであった。祥子の、淡い初恋である。
夕食である。皆は清子の料理を阻止した。なぜなら、「処女の女体盛りを作る」と言いながら、結果的に処女の生け作りになってしまったという過去があるからである。
この時は、皆で、処女の生け作りを食べた。処女の子宮や卵巣や産道やクリトリスや目玉や乳房や尻肉や太股や舌を、生き血や愛液を混ぜたポン酢で食べた。祥子が言うには、料理を耳で楽しむことが出来るのが、この生け作りの最大の特徴であるらしい。若く瑞々しい肉体にナイフを入れると、処女は豚にも劣る悲鳴を上げる。この悲鳴を聞くためだけに、食べもしない箇所にナイフやフォークを突き立てる人間もいる。それは祐巳と志摩子である。
処女が絶命に至らないように上手に食べるのが、小笠原家でのこの料理のマナーである。従って、内臓は最後に食べる。食われて切り取られて毟られて取り返しのつかなくなっていく体をまざまざと見せ付ける為に、目玉も最後の方に食べる。食われていく人間の言葉を聴きたいので、舌も終盤である。
経験者である令が言うには、この料理の最高潮は、意識がある処女の腹をナイフで開腹する場面であるらしい。白く透き通った新雪のような処女の生肌に、ナイフを舐めるように進ませていく。すると一本の赤い筋が出来、次の瞬間には血が湧き出てくる。腹は由乃の手によって強引にこじ開けられ、色とりどりの内臓が血まみれで露出する。自分の内臓を見てしまった処女の悲鳴はまさに煉獄の音楽である。絶望と歓喜が入り混じった悪魔の歌声である。その目が凝視するものは血に濡れた現実ではなく、温かくて優しい過去である。処女は、「私は人間ではなくただの食肉だ」ということを開腹によって理解するのである。そしてその処女は、人間として扱われた時の微かな思い出を、必死に手繰り寄せる。リリアンの女学生達はその処女の表情を楽しみながら、さらなる食事に勤しむのである。そう、あくまで主旨は「単なる食事」である。祐巳たちにとって、処女には食料以上の価値は無い。
この世の終りが自己の死であるならば、処女が見ている光景はあからさまに「the end of the world」である。
バリエーションとして、処女に開頭を見せ付けるという方法もある、と祥子は語る。内臓くらいならば自分で見ることは可能であるが、頭蓋骨内部となると話は別である。自分の脳を――鏡で間接的とは言え――見てしまった処女は、間違いなく発狂するという。ただし、小笠原家では、開頭するときは処女に鏡を渡さない。発狂を防ぐ為である。逆に、あえて渡す時もあるという。
そして祥子は意識のある処女に命じる、「楽になりたいのなら自分の脳味噌を鷲掴みになさい」と。まさしく究極の選択である。さらに祥子は続ける、「それが嫌なら私の妹にやらせるわよ？　よくて？」と。その時点で祐巳は、あからさまに男根を模したナイフを手にし、見せ付けるようにちらつかせている。それどころか、祐巳は処女の脳味噌から滲み出る血を舐めて、「貴女の脳味噌、本当に美味しいね」とにこやかに笑いかける。この時、処女の目の前には、自分の毛髪付きの頭蓋骨が置かれている。地獄よりも現実的な地獄絵図である。
後に祥子は語る、「生け作りの材料が自分で自分の脳味噌を握りつぶす時のあの表情、何とも言えないあの表情、虚無と絶望と現実が支配するあの表情を見るためだけに、この料理はある」と。これは、過去に百体ほどの生け作りを食した祥子だから言える台詞である。
さらなる余興として、生け作り人員を二人用意するという手法もある。これはまさに華族にしか出来ない贅沢である。一人目が捕食されていく姿を、二人目にまざまざと見せ付けるのである。この時、二人目には必ず衣類を着せておく。二人目は必ず失禁するからである。失禁させて人間の尊厳を少しでも殺いでおこうという狙いがある。一人目が二人目の処女に助けを求めるとなると、もうそれはまさしく喜劇である。
さて夕食後、風呂である。由乃は祐巳に言う、「姉のマンコ、仲間のマンコが満ち足りていても妹のマンコは満たされていない」と。志摩子を交えて、さらに由乃は言う、「ユルマンを先に作っちゃったのに、入れるはずの巨チンが無いのだから」「かくいう私も（マンコを）拡張中だからね」と。常人には理解不能である。
就寝前、祐巳は例のイベントを思い出す。そう、門松ファックである。祥子と令は二人掛かりで「帆掛け舟」「二艘舟」「風車」という体位を連続で演じる。それに負けじと、祐巳と由乃は「折鶴」という奇特な体位を皆に見せ付ける。最後は、白薔薇姉妹が、藤堂家秘伝の体位「千代紙」を披露する。そして六人は「なかきよ」を行う。
起床は六時半だと言う。清子よりも先にキッチンを占拠しないと、また処女の生け作りが出てくるからである。令は「あ、じゃそれで男根サラダ作るよ」と気軽に請け負う。
祐巳は乃梨子の寝顔を見て発情している。「親友の妹ですらこんなに発情するのに、これが自分の妹だったら私はどうなってしまうのだろう」と言う意味の句を詠んでいる。すなわち、「友の妹眠りについて　初夢に見るやも知れぬ　天の妹（とものいも　ねぶりについて　はつゆめにみるやもしれぬ　あまのいもうと）」と。
意：「友（志摩子、白薔薇さま）の妹（乃梨子、白薔薇のつぼみ）は既に眠りについていて、その幼い寝顔を私（祐巳）だけに、そう、この私だけに向けている。ああ、そのあどけない無垢な表情で、可憐で可愛らしい唇の蕾だけで、私は未来の妹を勝手に想像して、はしたなくも欲情してしまう。この、つい最近、除夜に振り落としたはずの煩悩によって、私は、まだ見ぬ妹の横顔を初夢に見てしまうかもしれない。天にましまし未来の妹よ、どうかこの火照った肉体を鎮めて下さい。そうしなければ、私は煩悶の炎に焼き尽くされてしまうでしょう。焼き尽くされて灰になったなるならいっそ、出家して尼僧かシスターになってしまおう。そうしなければ私の業は縺れたままだ。ああ、こんなこと、こんなこと、こんなこと、考えても仕方ないのに」
この歌における季語はおそらく「初夢」であろう。
そして、狙い済ましたかのように、祐巳の初夢に瞳子が登場する。今野緒雪が生み出した、ご都合主義の後ろめたい畸型児である。煩悩の結晶である。堕落の証拠である。業の深みである。悟りへの道である。覚醒への手順である。涅槃の境地である。解脱への飛翔である。以上を纏めると、自己存在へのシャクティーパットである。
そして朝になって色々シて、祐巳たちは小笠原家を後にする。帰り際、祐巳は清子の例の着物を貰う。その着物を着た者は必ず淫乱になるという、呪われた着物である。この着物には「菊なんたら家」の女性百人分の淫水が染み込んでいるらしい。清子にとっては、思い出と人糞が詰まった着物である。
そして祐巳は柏木優の暗号めいた言葉の真の意味に気づく。四日の午後である。その日を逃せば、瞳子の秘密を柏木優の口から聞くことは出来なくなってしまう。運命の日付である。
四日、祐巳は柏木家を訪ねる。この時の祐巳の心理状態は異常である。
「瞳子ちゃんを妹にしたい。
瞳子ちゃんのことを何でも知りたい。
瞳子ちゃんを手に入れたい。
（中略）
瞳子ちゃんを妹にしたい。
瞳子ちゃんのことを何でも知りたい。
瞳子ちゃんを手に入れたい」
が、祐巳は済んでのところで思いとどまる。祐巳は、柏木優に事の顛末を聞くことは、「瞳子ちゃんの閉ざしたマンコを無理矢理クスコでこじ開けるようなものだ」と気づいたからである。

あとがきには、脳内再生される音楽についての話題がある。今回の今野緒雪の場合、それは「ルビーの指輪」だという。なぜなら、その歌の歌詞に「くもりガラスの向こう側」とう一節があるからだという。また、「ルビーの指輪」を打ち消そうとレチタティーヴォを行うと別の歌が脳内を占拠するという。それは「さざんかの宿」、「くもりガラス」つながりである。

2007-07-04 2007年度読み返し 24-28

(2007/08/04に分割)
2007/07/04
■「仮面のアクトレス」
リリアンのメンバーが、仮面をつけての乱交パーティーを赤裸々に告白する。仮面乱交会はリリアンの伝統である。高等部と大学部が合同で催す行事である。会費は一人二万円、「楽園」というドラッグ込みの値段である。ドラッグ「楽園」には催淫効果と幻覚効果など、普通のドラッグで得られる殆どの快楽を網羅した、万能麻薬である。リリアンの収益の２７％はドラッグ「楽園」の密売で賄っている。リリアン女学園の言う伝道とは、まさに「楽園」の伝道である。「楽園」を服用すると、肉体は地上に在りながら魂は蒼穹をまっすぐに駆け抜け、天上の至福の楽園に到達するのである。これは真の奇跡体験であり、神に依存しない審判である。全ての生者が、平等に天国に接触できるのである。
演劇で仮面を使う例は、古代ギリシアからある。かの有名な「オイディプス王」も、仮面（persona）を着用した人間が演じた。古代ギリシア人は仮面の効用を知っていたと言うことになる。仮面演劇を解釈するには、仮面の文化学を紐解く必要がある。また、「機械仕掛けの神（デウス・エクス・マキーナ, The god of the machine）」にも註釈をつける必要がある。なぜなら、人間の仮面性と人工神の間には、分かちがたい類似性があるからである。

○黄薔薇、真剣勝負
由乃の一人称で語られる。登場人物の一人称で語ると言うことは、前にも述べたとおり、「マリア様がみてる」という物語では珍しいことである。ふたなり菜々とふたなり令がチンポを交えるらしい。
由乃は十年ぶりに三角木馬に挑戦する。令が手取り足取り尻触り、教える。
そして一月四日。道場には正装した令が精神統一を図っている。黒々と光る令のpenis、そして、神棚にはあずまんが大王のふたなり榊が飾られている。
由乃は菜々を行為室に案内する。行為室とはその名の通り、行為する場所である。菜々は着替え終わって支倉の道場を見て言う、「ふたなりの神様がいらっしゃる」と。それもそのはず、令は長くて太いチンポを取り外して、短いチンポをつけていた。見れば、菜々のチンポは中学生レベル（あたりまえ）であり、短い。
そしていよいよ、令と菜々は互いのpenisをしゃぶり合う。由乃は、自分の性で二人がセクロスしているような、そんな妄想に陥っていた。
菜々が不利になり由乃が駆けつける。しかし、面をつけているため令の表情も菜々の表情も読み取ることが出来ない。この面というキーワードこそが、「仮面のアクトレス」の条件である。
(2007/08/06追記)由乃は、「どこの宗教に属しているのかわからないけれど、どこかの神様に向かって祈った」と感じている。「リリアンの生徒なんだから、イエスかマリア様に祈ればいいじゃん！」とツッコミたくなるのは私だけではなかろう。
「やっぱり、支倉令には敵いません」「大きい人ですね」などと菜々は言う。何が大きいのかはさっぱり分からない。
自転車と面と巣立ちと親離れが絶妙に配分され、そして題意（仮面）にも合致している佳作である。この短編はこのように結ばれる；
「（一行空き）まだ手を離さないで、って言ったのに。（改行）自転車を支えていた令ちゃんの手が、絶妙なタイミングで離れた瞬間だった」。
見事な比喩である。日常を描くという枠組みの中で、これほどまでに完成された比喩はそうそう無い。

○仮面のアクトレス
いよいよ（祐巳の）二年の三学期である。祥子の卒業の日は刻一刻と迫ってきている。すなわち、祐巳が薔薇さまになる日が近づいてきているということである。
(2007/08/06追記)始業式の時、祐巳は瞳子を見て「萎えなかった。むしろ熱くなった」と自分の気持ちを表現している。何が萎えなくて何が熱くなったのかは、全て読者の想像に委ねられている。
志摩子は蟹名静、通称「ロサ・カニーナ」のことを思い出し反芻し投げ捨て廃棄し唾棄し糞を擦り付けて、溺愛する。ロサ・カニーナであれば座りがいいものの、漢字表記だと戌薔薇あるいは狗薔薇である。志摩子は生徒会選挙について思案をめぐらす；「二年続けて白薔薇をやるのは億劫だから、来年度は乃梨子にその座を譲ろうかしら……？」。
山百合会の面々は薔薇の館に集まって会議するのではなく、お茶をするために集まるようである。祥子はここで、二年生たちに立候補を強要しない。祐巳はまだ姉離れの準備が出来ていないようである。由乃は先の短編でその儀式を済ませた。
そして、今年のバレンタインデーも、新聞部が怪しげなイベントを計画しているらしい。マンネリである。マンコを練る、すなわちマンネリである。マンネリがあるのならチンネリもある。チンポを練る、すなわちチンネリである。チンネリがあるのならパイネリもある。おっぱいを練る、すなわちパイネリである。パイネリがあるのならシリネリもある。尻を練る、すなわちシリネリである。
選挙で祐巳あるいは由乃が負けるということは、つぼみが開かずに腐り果てるということである。
さて、生徒会役員選挙説明会の日である。説明会は雑談の後、つつがなく始まるかのように思えた。が、そこに第四の女が登場する。すなわち、瞳子である。祐巳は瞳子の登場で、薔薇さまになるという自信を失いかける。Why, why, why? と三度、自分の内側に向かって自問する。
ここで祐巳・由乃・志摩子の他に立候補者がいなければ、ドラマは決して生まれない。立候補者がつぼみ三人だけであれば、平凡のまま選挙が終わってしまう。そして、平凡な日常を描くだけでは虚構の存在意味が無い。ドラマを見せることが虚構の存在意義だからである。それを回避する為に、作者・今野緒雪は、昨年度は蟹名静、今年度は瞳子を駒（場をかき乱す駒）として用いたのである。そして、まさか祐巳たちが選挙に落ちるとは考えられないので、落選するのは瞳子である。出来レースに近い展開が予想される。祐巳は一応、おそらく、多分、もしかすると、ひょっとして主人公なので、読者の分身たる主人公は虚構内部では必ず成功し勝利し活躍し獲得する。読者の夢・妄想・とんでもないを叶えてくれるのが、小説（ライトノベル）の主人公である。小説の主人公の存在価値はその辺りにある。矮小な読者には決して実行できないこと、実行しても成功しないことをやってのけるのが小説および虚構の主人公である。虚構の主人公は読者・視聴者の分身であり、虚構内部で代理的に夢を叶えてくれる存在である。虚構の主人公は、読者の理想や希望や叶えられない夢を満たす為に存在する。読者（大衆）の願望に反した挙動を見せる主人公（歴史上の英雄）は、読者（大衆）によって全否定される。そう、英雄とは行動が虚構的なのである。自らの手で現実における虚構を捏造できるのが、英雄あるいは歴史上の人物なのである。それを追体験する為にhis-storyすなわちhistoryという学問が誕生したのである。そして、小説の源流は英雄達の行動、すなわち伝説である。
さて、薔薇の館である。祥子は乃梨子に単刀直入に問う。何故、瞳子は説明会に出席したのか、と。
2007/07/05
どうやら、瞳子は薔薇さまになりたかったらしい。祥子に憧れての行動だと思われる。そのためには、山百合会の誰かに取り入る必要がある。瞳子の当初の目標では、自分こそが祥子の妹になるはずであったが、その座は祐巳によって占められていた。そして、祐巳が瞳子にロザリオを渡すということは、敵に情けを掛けられることに等しい。
蔦子は、瞳子はいつも仮面を被っている、と言う。カメラマンの目で観察した結果である。また、祐巳については、演技が下手である、と言及する。感情がいつも表情に出ているということである。
直後、由乃に連れられて一年椿組、瞳子と乃梨子と可南子のクラスを覗く。その教室の雰囲気はロサ・カニーナの時とは違う。彼女たちのクラスには、瞳子を応援しようと言う雰囲気が無い。全く無い。まるで無い。
乃梨子は思う、これでいいのか、と。可南子は、瞳子のその態度を「信念」だと推測する。信念のために殺人を犯すのは、金銭のために殺人を犯すことよりも忌避されることである。
追い討ちを掛けるように、瞳子のクラスメイトが瞳子に祐巳の魅力（らしきもの）を言い聞かせる。彼女は、祐巳の熱烈なファンであり、祐巳の熱心党である。彼女は瞳子に嫉妬しているらしい。山百合会に近い瞳子を羨望しているらしい。その裏返しである。
その日、祐巳はとある婦人と接触する。その婦人は娘の忘れ物を届けに来たらしい。その娘は現役の三人（祐巳・由乃・志摩子）を応援していて、三人は素敵なお姉さまだから必ず当選するとまで言っている。おそらく、この婦人は松平何某の妻であり松平瞳子の母親であろう。
ここで矛盾が生じる。瞳子の母親はリリアンの卒業生である。内部構造は知って然るべきである。でも、卒業から２０年くらい経つと、職員室の場所すら忘れてしまうのだろうか。みき、彩子、瞳子母、菫子、支倉母、島津母などなど、様々な種類のリリアン卒業生が登場する。おそらく、彼女達全員、職員室の場所などは忘れているのだろう。あるいは、流れ上、リリアンの生徒に職員室まで案内してもらったほうが合理的だからだろうか。
また、祐巳は立候補を取り下げるべきか否かで悩んでいる。
乃梨子は瞳子を探す。途中、乃梨子は瞳子に関する言伝を受ける。瞳子はアイボリー（象牙色）のスリッパを履いていた。誰かに上履きを汚されて、家に持って帰って洗って、そして忘れてきたのだと言う。そして乃梨子と瞳子が職員室に行くと、母親が持ってきてくれた瞳子の上履きがあった。先ほどの婦人は確定である。
水曜日、立会演説会当日の昼休み。志摩子は、祐巳が立候補を取り消しそうなことをうすうす感づいていた。祐巳が言うには、自分を応援してくれている人もいることを感じたから、立候補を取り消さなかったのだという。
(2007/08/06追記)令が時間に遅れたので、由乃の言葉遣いが多少乱れる。「お昼までには絶対脱糞するって言ったくせに。可愛い可愛い妹が立会いオナニーにのぞもうとするこの大事なときに、どこほっつき歩いてるんだあのアマ……」。とても健全な女子高生の台詞とは思えない。
乃梨子はリリアン存在する一〇八の修道院レシピの内の一つである、「マスタード・タラモ・サラダ・サンド」を食べていた。タラモとは人名であり、１５世紀に殉教したイタリアのタラモ・ボスティーニである。タラモは真に神の敬愛を説き、異端と呼ばれる集団とも密接に対話を行った。それが元で処刑された。２１世紀に入って、タラモはようやく列福された。それは、「異教とキリスト教の垣根をなくし、真実の神の愛を説いた」という功績によってである。
そして立会演説会。舞台袖で、祐巳は祥子にセクロスを求める。
瞳子、志摩子、由乃、祐巳の順で演説が行われる。去年は明かされなかった演説の内容が、今明かされるのである。かなり陳腐な点もあるが、「女子高生の演説」という本質は外していない。
土曜日、投票と即日開票が行われた。祐巳はその昼に、平然と一口カツを平らげている。祥子からは「図太い」と形容される。何が図太いのかはわからない。他の住人もそれに習って、「豪快に××を××する会」になってしまった。伏字に該当する単語は余りにも品性に欠けるので、ここに記載することは出来ない。
結局、瞳子は落選する。立会演説会中にオナニーをしたことが原因であると推測される。それは、普通の、手を用いたお子様のオナニーではなく、３５０ｍｌ缶ほどの太さがあるプエルトリコ人ディルドーを持ち出しての公開オナニーである。否、「持ち出した」という表現は適切ではない。瞳子は立会い演説会が始まるずっと前から、股間の部位にそのディルドーを挿入していたのである。すなわち、然るべきところからディルドーを「取り出した」というのが正しい。そのとき瞳子は壇上で「見てぇ、見てぇ！　私を見てぇ！！」と絶叫した。リリアンの一、二年生は、瞳子のマンコに出入りする極太ディルドーを見て、学園の将来を憂いたものである。上の口からは涎を、下の口からは愛液と聖水を、肛門からは御聖糞をご丁寧にも満遍なく撒き散らしながら、三百人ほどの視線を受けて、瞳子は確かに恍惚を感じていた。事態を重く見た選挙管理委員は、数人がかりで瞳子を壇上から引きずり下ろした。
なお、行為の一部始終は蔦子がカメラに収めた。この写真は、翌日の「リリアンかわら版　生徒会選挙特集第五弾―立会い演説会の模様」の一面を飾った。キャッチコピーは「ハメ合い演説会？　ドリル瞳子のディルドー指南」である。センスの欠片も無いコピーである。
なお、同日、瞳子の母親は首を吊って自殺した。瞳子は「一緒に死んで頂戴？」と母に誘われたが、「抜いてはダメ。挿れてはダメ。私は一人でオナるの」と言って拒絶した。
そして、祐巳と乃梨子はとある結論に達する。それはすなわち、「瞳子の目的はオナることにあった」、ではなく、「瞳子の目的は負けることにあった」と。松平母の言葉から分かるように、瞳子は最初から当選する気など微塵も無かったのである。それなのになぜ瞳子は立候補したかというと、それは謎である。というか、謎を作り出さないと物語の原動力が枯渇するのである。
(2007/08/06追記)発表の瞬間、乃梨子は瞳子の表情だけを追っていたという。志摩子の表情ではなく、瞳子である。この瞬間において、乃梨子内部の重要度が高かったのは志摩子ではなく瞳子であった、ということである。ここで失念してはいけない事項とは、「マリみて」の真の主人公は乃梨子である、ということである。乃梨子は、当落発表の瞬間だけは瞳子のペルソナが発揮されないと踏んでいたのである。
ここで表題作「仮面のアクトレス」は唐突に終了する。全ての謎は次巻で明かされるはずである。

○素顔のひととき
選挙の説明会の日の、薔薇の館での祥子と令の話。
二人きりになったので、早速淫らな行為に耽る。「卒業記念に」と、どちらともなく言い出して、６９の体制で互いにダブル・フィスト・ファックを行う。前の穴に二本ずつ、後ろの穴に二本ずつ、あるいは、前後の穴に一本ずつ。二人とも互いの聖水で髪を濡らしながら、背徳的な快楽を貪っている。聖水は無論飲むし、掻き出した糞便を貪るという場面もあった。
2007/07/06
二人は、乃梨子を指して「お買い得だった」と評する。すなわち、乃梨子は山百合会が要求するありとあらゆるプレイを嬉々として実行する、ということである。祥子は言う、「もちろん素質はあったかもしれないけれど、育て方もよかったのよ」と。
話は二人の卒業に及ぶ。祥子が言うには、祥子の卒業が近くなったので、祐巳は赤ちゃんプレイを望むようになったのだという。姉がいなくなって、かつ、妹のあてが無い。瞳子に断られた為、祐巳は精神的に不安定になって、食糞に走るようになったのだと令は分析する。令はさらに分析する、「祥子が水なんだよ、太陽なんだよ、栄養なんだよ」と。すなわち、祐巳が祥子の糞尿を食べるということは、肥料としての肥溜めという類似を考えると、至極真っ当なことである。祐巳は「爪の垢を煎じて飲む」という諺のはるか上を行き、祥子の糞便を貪るのである。
令は最後に呟く。「素面」、と。それは令の最期の言葉であるとともに、ダイイング・メッセージである。「素面」とは剣道用語であり、面をつけない状態を指す。が、「すめん」というのは祥子の聞き間違いで、令が本当に言いたかったのは「ごめん」である。この些細な聞き間違いから、新たな悲劇が生まれるのである。これこそまさに悲劇の誕生である。
(2007/08/06追記)最初に令の「面」状態があり、最後は令の「素面」状態で締める、という構成である。何かを意図してやったのだろうけど、その意図が全くわからない。

■「大きな扉　小さな鍵」
この副題は即座に「大きなマンコ　小さなチンコ」という成句を連想させる。それ程にいかがわしい副題である。今野緒雪は真性の変態なので、このような副題を選んだのである。扉と鍵が並んでいれば、連想するのは鍵穴と鍵である。雌と雄である。入れられるのが雌、入れるのが雄である。大自然の摂理である。
(2007/08/06追記)表紙のイラストは全くありえない。何がありえないかというと、瞳子の髪型がありえない。瞳子の髪型のポイントは、ドリルと切りそろえられた前髪である。ドリルの方はおかしくない、しかし、前髪が有り得ない位におかしい。瞳子の前髪は、眉毛の四センチほど上部で切りそろえられている。
冒頭の「主要登場人物紹介」に可南子が再び登場している。胸から上だけではあるが、顔の大きさは一番である。薔薇さまやつぼみやつぼみの妹や瞳子を追い抜いて、一番顔がでかい。「顔がでかいたぁ生意気な！」とツッコミたくなる。流石は１７９ｃｍなだけある。バスケ部なだけある。義理母が高校二年生だけある。ロリコンの父親を持っているだけある。流石は変態である。
ちなみに、一番扱いが小さいのは瞳子である。肝心のドリルが両側の可南子と乃梨子によって隠されているので、魔力半減である。半月形の眉毛と、眉毛の上で切りそろえた前髪のみが瞳子を特徴付ける記号である。
また、これは気づかないことであるが、瞳子はリボンをつけている。リボンという記号は祐巳と同じである。高校生にもなってリボンをつけるのは、よっぽど抜けている人間である。このリボンという記号には、作者の何らかの意図が見え隠れする。そう、リボン同士の反目という最悪の抗争である。そして、「リボンが許されるのは小学生までだよね、キモーイ」と笑われるのがオチである。そんな恥ずかしい人間が山百合会にいて、さらに、山百合会に近いところにもう一人いるのだから、リリアンは変態の巣窟である。
例の前書きの変化部はこう始まる。「人の体にはマンコがある。マンコが開かなければ心と心は通じ合わない。頑ななマンコは重い処女のマンコか。それとも、長いことセクロスがなかったために錆びついてしまった鉄のマンコか。（以下、余りにも知性と品性の無い表現が続くので、略）」。つまり、マンコについて、祐巳の視点を借りた今野緒雪が延々と解釈している。

○キーホルダー
前回の続き、掲示板の目の前という場所から物語が再開される。乃梨子の視点で虚構が語られる。
(2007/08/06追記)ここは、既刊中、乃梨子と祐巳が最も会話する場面である。「マリみて」の主役同士の会話である。作者の脳内では、祐巳と乃梨子は同格なのである。
2007/07/07
そして、薔薇の館で祝勝会が開かれる。「プロージット！」と叫んだ後、肛門へのシャンペン浣腸で祝勝会が始まる。例年通りの光景である。ビール掛け同様、シャンペン浣腸されるのは選挙に勝った次期薔薇さま三名である。浣腸した人は、自分が入れたシャンペンを飲まなければならない。腸内に入ったシャンペンは腸液と交じり合い、玄妙で複雑な味わいへと変わる。酒という飲み物を超越した、一個の芸術となるのである。
(2007/08/06追記)令は、由乃が演説中に放尿し最前列の生徒に聖水を与え、あまつさえ時間を大幅に超過したことで、由乃の当落の行方が非常に気になっていたらしい。
その中、乃梨子は、自分は志摩子さんのために何かしてあげることができただろうか、と思い悩む。あるいは、祐巳さまは瞳子のことをどう考えているのだろうかと煩悶する。
視点が変わって、祥子である。やはり、祥子も祐巳と瞳子の関係を心配している。乃梨子の煩悶を受け継ぐ形で、祥子が語り始める。すなわち、「キーホルダー」では祐巳の心情を描かずに、瞳子と祐巳の関係を第三者の目から客観的に描くという手法を用いているのである。
祥子の家のロックは暗証番号式である。その番号は「１００００５９６９６」、音読すると「マンコくろぐろ」、すなわち「マンコ黒々」である。そして小笠原家には柏木優が来訪していた。従兄妹×従兄妹×従兄妹という背徳的な３Ｐを行うためである。柏木優も祐巳と瞳子のことを心配している。なぜなら、柏木優のところに祐巳が訪ねてこなかったからである。
改めて書くが、祥子と優は実の従兄妹である。しかしてその実態は、実兄と実妹のような関係である。優から祥子を見れば、俗に言う（そして美少女ゲームでは古典的な）「妹的存在」である。これを応用した美少女ゲームは数知れない。近年で有名なのは「Ｋａｎｏｎ」における相沢祐一と水瀬名雪の関係であろう。従妹とは、「堂々とセクロスが出来る妹」なのである。従妹とは、近親相姦願望を手っ取り早く満たしてくれる、地上で（そして宇宙で）最もお手軽な性的存在である。
さらに改めて書くが、瞳子と優は実の従兄妹である。しかしてその実態は、（以下同文となるので略）。
つまり、柏木優には専用の精液便所（あるいは肉奴隷・肉便所・肉便器・肉人間）が二人もいるのである。そもそも、人間になぜ物理的三次元的身体が与えられているかというと、それはセクロスを行うためである。この人間の身体はセクロスを行うことを第一条件として、（神によって）作られているのである。肉体的なセクロスが必要なければ、人間は情報だけから構成される存在として、全く別の宇宙に創造されたであろう。あるいは、「セクロスをしたい」という情報生命体の強い願いが神に聞き入れられて、肉体を得たのかもしれない。まとめると、チンコとマンコはセクロスをするためについている器官だ、という至極単純なことである。
(2007/08/06追記)優と祥子は、洗面所で濃密な唾液交換を楽しむ。その中途で、例の瞳子の話が出る。すなわち、瞳子が家出したこと、祐麒に誘われて行った福沢家で激しくレイプされたことなどである。
優と祥子は、同性愛やバイやゲイやレズについての深淵な会話を楽しむ。このような会話が出来るということこそ、祥子が聖変態領域にどっぷりと肩まで浸かった証拠である。なぜなら、祐巳という妹を手にして、「自分はレズだ」と祥子ははっきりと自覚したからである。
2007/07/08
そして、優と祥子と清子は三人揃って（ゴレンジャー！）人糞饅頭を美味しくいただく。清子はその「スキー場名＋饅頭」という安直なお土産を、率直に「まずーい」と評している。これは親戚中で話題になるくらいのまずさである。ということは、柏木優は親戚たちの話題を饅頭に向けさせる為に、わざとまずい食べ物を買ってきたのである。
瞳子が家出したのは、家のこと、すなわち祖父が経営している病院のことに端を発する。さらに、ここで柏木優が瞳子の出生時のことを祥子に訪ねるのも、後々への伏線である。
視点が変わり、由乃となる。由乃が木之本桜の口真似を行う。往年の名台詞であり、これで転んだ男は数知れないという、例の「ほぇー」である。なぜこの台詞が出てきたかというと、真美が例の企画「バレンタイン特別企画」を持参してきたからである。さらに醜悪なことに、新聞部は山百合会三年生二人に末端価格合計五千万円となるヘロインとコカインとＬＳＤと覚醒剤と大麻を賄賂として送っている。そのため、水面下において、新聞部と山百合会三年生の間では、話し合いは既に決着しているのである。というか、瞳子の話は置いておいてバレンタイン企画に話が飛ぶ。これは一体どういうことであろうか。瞳子のことは大事だけれど、時は否応無く過ぎる、ということを示しているのだろうか。
(2007/08/06追記)由乃は真美の持ってきたこのバレンタイン企画に反対である。いろいろと幼稚な反対意見を並べる。しかし、それらは次々と論破され、仕舞に、乃梨子には「大人気ないですね」とまで言われてしまう（ここは、乃梨子と由乃が対話する数少ない場面でもある）。この問答の最後、由乃と真美のやり取りは上出来である。
さて、肝心の企画である。これは去年の宝探しの練り直しである。進歩もチンポもない。あるのは、勢いのついた惰性だけである。そして由乃は令の状態を指してこう表現する、「今の令ちゃんたら、まるでチンポを前にして腰を振っている雌犬(bitch)だよ」と。
また、企画書に対して由乃の容赦ない突っ込みが入れられる。「来期薔薇さまとなるつぼみたちと…」の部分である。志摩子は「来期薔薇さま」であるが「現薔薇さま」なので「つぼみ」ではない。現段階での白薔薇のつぼみは二条乃梨子であるのだが、乃梨子は来期薔薇さまではない。ここで揉める。「一度やった人は二度とやらなくていい」としてしまうと、来年度、（白薔薇において）やる人がいなくなる。なぜなら、来年度（のバレンタインの時期）、志摩子は引き続いて白薔薇さま（退役間近）であり、乃梨子も引き続いてつぼみ（選挙で勝つと仮定すると次期薔薇さま）であり、（乃梨子が妹を作るならば）乃梨子の妹はつぼみですら無い（次期薔薇さまかつつぼみは乃梨子であり、乃梨子の妹はたんにプティ・スールなだけ。ただし、二ヶ月ほど後には確実につぼみになる）ためである。この複雑な事実を「素早く」（おそらく０．５秒ほど）で見抜き、「その理屈は通らないわよ」として志摩子の意見を却下した祥子は超人である。
そして、志摩子が口にした驚愕の理由とは次のような物である：「ただ、乃梨子の隠したカードを探したかっただけで」。単なるノロケである。
再び視点が乃梨子に戻る。乃梨子は祐巳の口から、「好きだよ。大好き」との言葉を得る。

○ハートの鍵穴
瞳子の母親がベッドで悪夢を見る場面から始まる。俗に言う「幻想ホラー」のような始まり方である。こういう形式の小説は、情報思念体謹製の有機アンドロイドに書かせると良い。
物語は瞳子の視点で語られる。
演劇部部長は、瞳子に二人芝居を持ちかける。三年生を送る会での演劇部の出し物である。そして部長は殺し文句として、「私の妹になりなさい」と言い出す。
帰り道、柏木優が登場する。開口一番、「待ち伏せていたんだ」と訳のわからないことを言い出す。そして瞳子を例の赤いポルシェ？に連れ込み、いかがわしい行為を働く。瞳子は歯を食いしばり、ただ耐えるしかなかった。そこには、受動的な性である瞳子の本心が見え隠れしていた。
行為後、優が聞いたのは、クリスマスの時の、祐巳とのことである。さらに、去年の別荘行きのことも聞く。
そして、瞳子はいきなりおもらしする。なぜなら、優が我を忘れるほどに怒っているからである。瞳子が恐怖するほど、優の怒りは激しかった。
後日。瞳子は、教室を掃いていてカラフルなゴミの毛玉を見つけて、バレンタインが近いことを知る。瞳子は去年のバレンタインのイベントを思い出して、祐巳に対して恐怖を覚える：「この人が、祥子お姉さまの選んだ人。恐ろしいと思った。何に対しての恐怖かはわからない。ただ、漠然と怖い。この人に近づいてはいけない」。
この瞳子の考えは、祐巳を虚構、瞳子を現実と置いて考えると良くわかる。祐巳は完璧に虚構的な、都合の良すぎる登場人物である。そして、現実世界に住まう瞳子は、祐巳に対して本能的な拒否反応および根源的な恐怖を覚えたのである。つまり、祐巳の妹になるということは、現実から目を背けて、架空の世界に入り浸るということを示す。架空・虚構の前に現実が敗北することと同義である。これが今野緒雪の考えている「虚構の弊害」である。虚構は虚構以上の何物でもなく、虚構からは何も生まれない。虚構には虚構としての価値しかないのである。そんな忌まわしき虚構に価値を見出す人間は、単なる危険人物である。
そして下校時、瞳子の前に祐巳が登場する。結局瞳子は、祐巳が同情で自分を妹にしようとしたとの結論に達する。祐巳とは喧嘩別れに終わる。祐巳の命令で百まで数えている間に、祐巳はマリア像と瞳子を残して消え去る。
直後、瞳子は校舎に引き返し、祥子を探す。果たして、祥子は三年松組にいた。そして、瞳子の口から信じられない言葉が飛び出す；「私の出生に関する話です」「私が、松平の両親の子供ではないということに決まっているじゃないですか！」。祥子は、この話は全くの初耳であった。さらに、西園寺だか綾小路だか、夏の別荘で会った人物は三年前に既にこのことを知っていたという。つまり、瞳子は祐巳に自分の出自を知られたくが無いため、彼女達の口止めをするために別荘に行ったのである。なぜか。それは、祐巳に弱みを見せたくなかったからである。瞳子は、誰かが祐巳に自分の出生の秘密を漏らし、それで祐巳が自分のことを同情するようになった、と思っていた。祥子からは「見くびられたものね」と言われる。同時に祥子は去っていく。
瞳子は自己嫌悪のため、中庭で座り込んでしまう。（先ほど祐巳に教えてもらったおまじないである）百まで数えていると、乃梨子が出現する。ここで祐巳が登場すれば「出来すぎ」との批判を免れないであろう。乃梨子は、「…で、何やってるの？」と無邪気に声を掛けてくる。乃梨子は「瞳子が気になって」学校に戻ってきたのだという。瞳子は「乃梨子！　乃梨子！　乃梨子！　乃梨子！」と叫びながら激しくセクロスする。

古典的物語は古典的資格を持つ主人公により成り立つと書いた。祐巳は巫女の末裔である。巫女は神の代理人である、もしくは、神に近い立場にいる。従って、祐巳も古典的資格を有する。
また、世に出る虚構は「いつも」クライマックスである。虚構には、必ず「物語の頂点」が存在する。これが、虚構の虚構たる所以である。実人生においては、クライマックスはほんの数えるほどしかない。その平坦さに飽きたので、人間はクライマックスを追体験する手法を編み出したのである。それが虚構である。歴史に実在した人物の人生を寄せ集めて、継ぎ接ぎして、手直しして、練り直して、口当たりのいい「物語」を捏造したのである。

あとがき。作者は、「この本には祐巳の視点が一つも入っていない」ということを明かしている。これは、「祐巳から卒業せよ」との神（作者）の黙示である。祐巳との他人性を高くしたのである。他人性が低ければ（今までのように祐巳の視点から物語が語られていれば）、読者は祐巳に感情移入する。逆に、読者がとあるキャラクターに感情移入するということは、そのキャラクターの他人性が低いということである。言うまでも無いが、他人性が低いということは自分性が高いということである。
今野緒雪は、自らが炭酸飲料中毒だったことを明かす。ということは、今野緒雪はとても人前には出れないようなピザデブである。荒木飛呂彦などのジャンプ作者は、顔写真が随所に掲載されているのだからマシな方である。
続いて、今野緒雪はひびき玲音のことを語る。こんなこと初めてである。

「ハートの鍵穴」冒頭の母親の夢は、生んだ子供が死んだということを示している。また、その母親は生殖不可能となったので、瞳子を養子にしたのだろう。

(2007/07/08)
(2007/08/07追記)
■「クリスクロス」
○クリスクロス
バレンタインのイベントである。×印のことを「クリスクロス」と呼んでいる。
視点は祐巳である。前回のアレは実験的であったらしい。さて、祐巳は登校すると自分の下駄箱の中にチョコレートをハケーンする。そして、久々に桂が登場する。そういえば、前年度の薔薇さま（蓉子、江利子、聖）が登場する機会が減っている。柏木優はあんなにも登場しているというのに。前巻の瞳子がらみの重い空気は無い。
挿絵では、祥子の恥らう姿を見ることができる。祐巳は「私にだけ見せてください」と言っている。よって、挿絵に向ける目線は、祐巳と読者で同一となる。この瞬間、読者と祐巳は祥子のその表情を独占できる。なお、祐巳が渡したチョコレートはびっくりチョコレートの第二段である。びっくりするくらい、人糞が詰まっているらしい。
祥子は祐巳にチョコを渡す。そのチョコは市販品である。そして、ここからが重要であるが、その市販品のチョコは、祥子が幼稚舎の時、転校していった（転出していったことしか覚えていない）クラスメイトから貰ったチョコレートである。「幼稚舎の時に転校していったクラスメイト」とは、明らかに鵜沢美冬のことである。祥子は、人物の名前よりも食べ物の名前のほうに興味があったらしい。また、鵜沢美冬に関しては、もう登場しないだろうと誰もが思っていたが、このような形で出現するとは夢にも思わなかった。さらに特記すべきことがあり、それは、祥子は鵜沢美冬が戻ってきたという事実を認識していないということである。だから、祥子にとって美冬は「思い出」以外の何物でもない。一方、美冬にとって祥子は「思い出の続き」であり、れっきとした現実である。うざわみふゆが祥子にあげたチョコレートを、祥子がふくざわゆみに渡す。これは、「異常」以外の形容が考えられない。
薔薇の館に入ると、祐巳は志摩子と乃梨子のセクロス現場を目撃してしまう。「見てはいけないものをみてしまいました」と後悔している。なぜなら、人間同士ならまだ許せるが、そこに牡犬だの牡豚だの牡馬を連れ込んでの異種姦セクロスだからである。美少女二人が牡馬のペニスに群がり、それを嘗め回したり、それを撫で回したり、それをじっくり観察したり、それを膣や肛門に入れようとする行為は、誰がどう考えても「気ちがい」と判断するであろう。
しかし、ここは天下のリリアン女学園である。獣姦くらいは、バレンタインデーなので大目に見るのが神の意思である。古い記録によれば、イエス・キリストは人類史上初めて雌豚とのセクロスに成功した人間であるらしい。なぜかというと、イエスは獣姦を通じて、種を超えた博愛というものを世の中に広げたかったためである。獣姦を旨とする初期キリスト教が弾圧された理由が良くわかる。
乃梨子のチョコは糞入りで、志摩子のチョコは御聖糞入りである。言葉は変えてあるが、結局はスカトロ・チョコである。御聖糞とは、映画「ピンク・フラミンゴ (Pink Flamingos)」で見られたように、一年間寝かせて充分に発酵した糞便を指す。しかし、普通の人間の糞が聖物として崇められるわけが無い。志摩子のように、より聖に近い人間であるからこそ、価値が出るのである。乃梨子では、まだ俗な糞しかひねり出せない。祐巳が思うには、白薔薇さんちのウンコは甘くてトロトロである。
そして、話題に聖が上る。聖はギャップの激しい人だ、と乃梨子は言う。さらに、祥子と志摩子の爛れた関係も話題に上る。ここでも、乃梨子と祐巳が志摩子を挟んで会話する。
乃梨子は、先日の、中庭で百まで数えていた瞳子のことは一切口に出さない。特に、祐巳の前では。
そして、薔薇の館に山百合会の面々と新聞部部長以下八名が揃う。そしてその公衆の面前で、日出美が真美にチョコレートを「突きつける」。そして真美は「疲れた後には甘い物が欲しくなるからそのとき頂くわ」などと言って、その場を凌ぐ。新聞部だけあって、その場に適した台詞を考えるのがとてもお上手である。
祐巳と由乃と真美が二年松組に戻ると、笙子が蔦子にチョコを渡した直後であった。それはチョコと言いつつもアップルパイである。笙子はこの日のために一週間風呂に入らず、充分に臭って来た腋の下に林檎の切れ端を挟み、じっくりと自分の汗で味付けした林檎が使われている。これは非常に古典的な手法であり、フランスの王侯貴族が使っていた方法でもある。何と言っても笙子は、学年トップ５の姉いるという経歴がある。その姉から齎される変態知識は、一般生徒の追随を許さない。無論、数々の変態を極めた山百合会の面々には負けるが。
ではなく、蔦子が貰ったのは特殊なフィルムであった。すなわち、通常環境では感光までに半年を要するという（つまり、露光時間が半年）、化け物みたいなフィルムである。これは「写真を撮るな」との笙子の黙示である。
視点は乃梨子に移る。先週の土曜日の瞳子のあの一件を考えている。また、瞳子が乃梨子を呼ぶとき、「乃梨子」と呼んでいる。さん付けではなくなっているのである。これが所謂一つの変化である。
続いて、視点は瞳子になる。瞳子は祥子と何らかの会話を行う。すなわち、今日開かれる山百合会主催のＳＭパーティーに出席するか否か、である。祥子は、「一緒に太陽を目指してふたなりチンポを伸ばそう、って決めたのよ」と瞳子に言う。理解不能である。さらに祥子は続ける；「射精すらしてもらえないのでは、仕方ないわね」と。これまた理解不能である。これに対して瞳子は言う、「出ないとは言っていません」「ええ、出します。精子は出します、オナって見せます」と乃梨子ばりの決意を口にする。さらなる理解不能である。とかくこの世は謎だらけね、とぼやきたくなる。ぼやきのユースフである。
イベント直前。「どうせ見られるのなら、ふたなりのように、バルコニーで勃起って観衆達に向かって優雅にお射精するくらいのことをしないと」と祐巳は考えている。どう考えても理解不能な発想である。つまり、擬音語で薔薇の館を表現すれば「ゆんゆん」となる。薔薇の館は確実に異次元と接触している。薔薇の館では確実に悪魔召喚が行われている。Bible Blackの世界である。
日頃から妄想が顔に出る祐巳は、要注意人物というレッテルが貼られている。そして、薔薇の館前に瞳子が出現する。しかも全裸で。ここでも祐巳は、瞳子を陵辱するという妄想を顔に出してしまった。志摩子はよかったわねと言う代わりに、祐巳の、ビンビンに勃起したふたなりチンポの亀頭に触れた。祐巳は、先の土曜日のあれを「誤解もロッカイもないわ」と表現している。
そしてとうとうバレンタインのイベントが始まり、次期薔薇さま三人の”お出まし”となる。つまり、リリアンにおける最大の乱恥気騒ぎの開幕である。
ゲーム開始五分後、祥子がとうとう動く。薔薇の館で悠然とお茶をするという、奇想天外な行動である。乃梨子は動転して「お茶！　お、茶っすねっ！」と、言語には当てはまらない意味不明の咆哮をあげている。祐巳は気が動転して、「こんなこともあろうかと」とひっそりと呟く。会は時間ともに「表」でも「控えめ」でもなくなってゆく。気ちがいお茶会（the mad tea party）の再現である。ただし、前回は無いし前例も無いが。祥子は、祐巳がボロとチンポを出すのを待っているのである。
田沼ちさとは、委員会ボードに貼られた、"いわゆる一つの謎要素"を発見する。それは志摩子のカードの在り処のヒントである。というか、田沼ちさとが再び登場するなど、一体誰が考えたであろうか。この巻は、死者が戻ってくる盂蘭盆会なのであろうか。
１／７というのは（「七人のナナ」とかいうアニメの題名ではなく）、ヒントが七つあってこれはそのうちの一つ、ということを意味するらしい。解りにくいヒントである。志摩子は悠然と、「考えるくらいなら射精なさっては？」と受け答えしている。流石は連投の薔薇さまである。そんじょそこらの女子高生とは、まるで格が違う。
結末としては、祐巳のカードを祥子が見つけるより、瞳子が見つけたほうがいいに決まっている。乃梨子はオナニーを我慢していたらしく、あわてて便所へオナニーしに行く。乃梨子は、物凄い勢いで校舎に向かって潮吹きする。
田沼ちさとの狙いは黄色いカードである。ちさとはデート権よりも、続けて二回同じカードを獲得するということに執心している。これも一種の楽しみ方なので、否定は出来ない。そしてあろうことか、田沼ちさとと蔦子が接触する。そしてイデが発動する。蔦子が撮ったちさとの写真は、「去年の勝者」という、そのまんまの題名にする予定らしい。
ちさとは、山村先生に借りたエロ本（レズ道について詳しく書かれてある）のことを思い出す。そのエロ本の題名は「百合の蔦～実録秘話　リリアン裏四十八手～」である。この本は既に絶版になっていて（当たり前だ）、運良く山村先生が持っていたのだと言う。鹿取先生、保科先生という名前も出てくる。ちさとはゲームを中断して、山村先生に本を返すと共に、お礼としてのチョコを渡しに行った。なお、「先生はイベント中、気になって帰宅できない」という心理がそれとなく書かれている。これは言うまでも無く伏線であり、ミッフィーのことである。その途中、ちさとは松平瞳子を見かけてしまう。ちさとは山村先生にチョコを渡す。すると山村先生は「私はうっかり者だから」という些細な理由で、先にホワイトデーのお返しをする。彼女達の間には、教師と生徒という師弟関係を超えた、肉体だけの関係があるに違いない。そしてちさとが窓から令をハケーンする。なぜか黄薔薇さまは憂鬱な表情をなさっておられる。
視点は令に移る。由乃のカードの在り処を知っているのは私だけだ、という令の思い込みと付け上がりと自信過剰が見て取れる。しかし、その無根拠の自信は早々と崩れ去った。なぜなら、黄色のカードは壁に貼り付けてあったからである。壁が範囲の外か否か、それは禅問答的かつ数学の変域のような問題である。そして、まさにその時、そのカードの真横の窓から田沼ちさとが出現する。令が憂鬱になるわけである。そして、令が考えた「私にしかわからないであろうカードの隠し場所」とやらも気になる。どれほど間抜けな場所が書き込んであるのかが見ものだ。
視点は瞳子に移る。瞳子は先ほど祥子に言われた「逃げるの？」に対して「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、……」と自分を追い詰めていた。そして、「もちろん、カード＝セクロスではないことくらいわかっている」と、いつに無く常識的な建設的思考を行う。そしてさらに思考を進める。自分だったらどこに隠すか、と自問し、社会科準備室に行く。すなわち、白地図が大量にある場所である。瞳子は全ての白地図を見終わるが、そこに紅のカードは無い。
そして、瞳子の目の前に、便所にオナニーしに行ったはずの乃梨子が登場する。乃梨子は、「白痴頭ってなに？」と訊ね、瞳子と白地図の関連性をズバリ言い当てる。乃梨子の言葉を要約すると、「祐巳さまは瞳子に探し当ててもらいたいからここ（白痴頭）に隠したということは"無い"」、である。さらに、「祐巳さまは瞳子のことを大切に思っているけれども、瞳子のことしか見ていないような人じゃない」と言い切る。なんだかいきなりドラマチックな展開になる。青春的王道的展開である。しかし、これはドラマであり虚構なのだから致し方ないことである。
疑問なのは、乃梨子がいつ「白地図」というキーワードを知ったか、と言うことである。「マリみて」の”真の”主人公である乃梨子のことである、何かしらの神通力を使ったのやもしれぬ。とすれば、「マリみて」で描きたかった（ちっぽけで軽薄かつ軽率そして冗長、さらに、天使の溜息で軽く吹き飛ぶような）「友情」というものは、乃梨子と瞳子のそれである。乃梨子は泣きながら瞳子に話しかける。青春と白秋以外の季節色（他は朱夏と玄冬。玄は黒。それぞれ四神に対応する色である）は知らないという日本人であっても、この状況はまさしくyouthだと理解できる。
そしておもむろに乃梨子は瞳子に口付けし、あまつさえ制服の中に手をいれ、白薔薇直伝（あるいは山百合会直伝）の愛撫を始める。瞳子の処女を奪う為である。行為の大筋は省くが、結果的に、乃梨子の矮小な欲望が充足されたことだけは確かである。
そして瞳子は行動を起こす。カードは祐巳のロザリオにある、と見抜いたからである。
舞台は薔薇の館に移る。乃梨子が帰ってくる。そこに、唐突に、轟音を立てて登場したのは支倉令である。手に持っている黄色のカードはあのカード、と思いきや、バレンタイン・チョコ・リクエスト受付券なる珍妙なカードであった。場は騒然となる。続いて令は、「黄色のカードを見つけた」とバラす。場は再び騒然となる。そして一年生の由乃ファンが散ろうとするまさにその瞬間、田沼ちさとが「残念」と言い放ちつつ、劇的に（これはお話なのだから、全てが劇的であるのだが）ともかく、田沼ちさとが劇的に登場する。本物の黄色いカードを持って。ちさとが黄色のカードがあった場所を発表した後、由乃は悠然と「マンコの"中"は範囲外（つまり"外"出しは範囲内）」と言ってのける。さすが次期薔薇さま、言うことが違う。
祥子は終了を十分前に控えても、女王のように悠然と構えている。もしかすると、祥子さまは紅のカードの隠し場所を知っているのではなかろうか。そして、祥子さまは祐巳と瞳子の関係を見極める為、薔薇の館に留まっているのではなかろうか。このような思惑が渦巻く。兎も角、気ちがいパーティーはその狂気を増幅させながら、着実に人員を増やしていっている。場に留まる一般生徒は、わずか数分間に繰り広げられたいかがわしい展開に、ついて行けずグッタリしている。スケベ椅子も全員分行き渡らないので、場所によっては立位の様相を呈している。
この巻では、小説内部の登場人物がカードを探すと共に、読者も、かすかな手がかりからカードの場所を推測するという楽しみがある。
祥子は、志摩子のカードの在り処がわかったらしい。さらに、祐巳のカードの在り処もわかったらしい。ラスト五分で行動を起こす、と祥子が宣言すると、部屋にいた生徒達がいっせいに行動を始める。この場面は、祥子が設定した時間制限と相まって、非常にスリリングな展開となっている。
終了五分前――祥子は祐巳に「勃起ちなさい」と命令する。祐巳自身が「万事休す。ゲームセット」、と感じた瞬間、瞳子がこれまた劇的に登場する。そして祐巳に「妹にしてください」と、これまた衆人環視の中、あまりにも堂々と宣言する。なぜなら、祐巳にロザリオを出させるためである。
が、紅のカードは祐巳と椅子の間あった。すなわち、カードは祐巳のケツ体温によって温められていたのである。カードが見つかった瞬間に真美の時計のアラームが鳴り、イベントの制限時間が終了する。
なお、瞳子が「妹にしてくれ」と言ったその瞬間にも挿絵が付いている。先ほどの「恥らう祥子」の時の場合と同様の効果を齎す。つなわち、瞳子が"まるで読者に"「妹にしてくれ」と言っているような錯覚を覚えるのである。
？　志摩子のカードの隠し場所は？

○地図散歩
イベントの前、次期薔薇さまがカードの隠し場所を決めるため、校舎敷地の白地図上で「散歩」（チンポではない）している風景を描く。
「逍遥」という難しい熟語が登場する。コバルト読者はこんな難しい漢字が解るのだろうか。「逍遥」とは、「気ままにあちこちを歩き回ること。そぞろ歩き。散歩」という意味である。そのままの意味である。
乃梨子が登場する。由乃は乃梨子の「見えてるけど見えてない」発言から、カードの場所を決める。
志摩子のプランを聞いて、乃梨子は興奮して「いい」「いい」を連発する。乃梨子は、あの人間双六に通じる物がある、と評する。
そして、祐巳は社会科準備室に行き着く。そこから白地図と瞳子を連想する。そして、「間違っていた」とも発言する。なぜあの時、乃梨子が白地図を知っていたかと言うと、先に祐巳から聞いていたからである。別に神通力を使ったわけではない。祐巳は「身近な山百合会」から着想を得て、隠し場所を決定する。
志摩子は、「時間によってカードの場所が変わるのは面白い」という謎の発言を残す。残したまま、ありとあらゆる全ての謎は次巻に持ち越される。

あとがきにて、今野緒雪は「じらしとおあずけはセクロスの基本」と言い切っている。至言である。唯一の真実である。

(2007/07/08)
(2007/08/07追記)
■「あなたを探しに」
前巻の表題作「クリスクロス」終了直後からの直接の続きである。昨年度の「ウァレンティーヌスの贈物」のように前後編にしなかったのは、ひとえに作者の配慮である。同じ事を繰り返さないという創作者の意地である。
全く信じられない話であるが、マリみては十年近く続いている。終わる気配が無い。異常である。作者の粘着性が窺える。気ちがいじみている。これが週刊の少年誌ならば、孫悟空はとっくに成人している。あるいは、荒木飛呂彦であれば五人くらいはジョジョが入れ替わっている。あるいは、コナンならば１０００件くらいの殺人事件を解決している。この粘着具合は、高橋留美子に通じる物がある。
さて、文庫本のカバーは祐巳と瞳子のツーショットである。瞳子はなんだかたれ目がちである。不自然である。ツンデレとたれ目は、相反する排他的な属性である。つまり、ツンデレならばつり目である。
さて、突然の瞳子の宣言により、薔薇の館二階にいる全生徒の時は「The world」を相手にしたかのように停止している。ともかくも、イベントは終了したのだ。祥子は機転を利かせて、瞳子を紅のカードの発見者に仕立て上げる。
由乃の台詞；「あっち（瞳子）から告白してきたのだから、イチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかセクロスとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかイチャイチャとかしなさいよ、このっ」。一つ違うのが混ざっている。また、人格の崩壊が顕著である。脳細胞が全く破壊され、廃人への徴候が見られる。脳の言語野（ウェルニッケ野およびブローカ野）等にも深い損傷が見受けられる。一年以上前の手術は失敗したらしい。
さて、見つからなかったのが白のカードである。参加者を納得させる為、志摩子たちはカードの回収に向かう。ヒントは「く・し・た・の・ま・る」。すなわち、駐車場である。しかも、ミッフィーこと青田先生の車の下である。志摩子は実は相当なSである。この一件だけ見てもその度合いがわかる。
翌日。「瞳子が祐巳を逆指名」という事件は、噂を通り越して、全校生徒の常識にまでなっている。
問題は志摩子のカードだった。この場合、不在者チャンスは不利である。なぜなら、志摩子のカードの在り処のヒントはイベント開始直前にならないと張り出されないからである。はっきり言って不公平である。
しかし、（昼休みの反省会で）志摩子のカードの場所を当てた人物がいた。井川亜実である（今野緒雪は美しいという文字が嫌いらしい）。
2007/07/10
死人がよく登場すると思ったら、今度は新人が登場した。あざやかな手口である。そして読者は、「いがわあみ」が何らかの言葉遊びになっていないかを確認するのである。
(2007/08/07追記)「いがわあみ」は「みがわり」と語感が似ている。この類似性らしき符合は、牽強付会な思いつきだろうか？
志摩子は、一年生の教室まで亜実に会いに行く。志摩子は亜実に、いきなりセクロスの誘いを受けた。そのため、志摩子は「お見合いが決まった娘さん」のように頬を紅潮させている。志摩子はヤる気満々である。ただし、亜実は志摩子と一緒にいるところを他のクラスメイトに見られたくないのだと言う。そして二人は、人目を盗んだ背徳的な逢引を重なることになる。無論、肉体だけの刹那的な関係である。
さらに後日。田沼ちさと、松平瞳子、井川亜実は誰一人として説明会に出席しない運びとなる。そういえば、乃梨子は仏像好き、という設定は一体どこへ行ったのだろうか。最近はその話がさっぱり出てきていない。
由乃は菜々に会いに行く。菜々は「私は、いくらでも由乃さまとセクロスできますもん」と言い切る。物凄い自信である。――その後、由乃は嬉々としてセクロスに励んだ。
志摩子は図書館で命令プレイを受ける。もちろん、亜実がご主人様である。図書館という知的な場所でのオナニーである。志摩子は興奮する。亜実にとって、それはどうしても必要な儀式である。亜実はすでに野外調教の計画を立ててきたのだという。亜実はナチスのように綿密な計画を立て、それを文章にして志摩子に渡す。亜実の偏執的性格が早くも露見している。亜実は「例の場所」に行きたいと志摩子に迫る。亜実は「例の場所」にどうしても行きたいのだという。そして志摩子は悶々とする。
祐巳は瞳子に会いに行く。肩に力が入っていない自然体のセクロスで、祐巳のマンコはいっぱいになる。瞳子は部長との二人芝居、すなわち二人公開セクロス――暗号名「二人羽織」――の事前練習で、文字通り精を出している。重ねて言うが、演劇部の部長は瞳子に「私の妹にならない？」と迫った人間である。つまり、部長子は局地的非侵食性融合異時空間に閉じ込められる運命にある。祐巳は瞳子に愛液付きのロザリオを渡そうとする。しかし、一週間待って欲しいと瞳子に言われてしまう。
いよいよデート当日である。
まずは由乃と田沼ちさとである。最初っから、二人のやる気のなさが見て取れる。はじめこそ反発しあう二人だが、それを繰り返していくうちに反目が友情に変わり、二人の間には遂に愛が芽生え、結果的にセクロスへとなだれ込むのである。さて、二人は（というかちさとが）、浅ましい肉欲で溢れた純ポルノ映画を見ようとする。ちさとは平然と、「どう、って。好きでしょ？　こういうの」と言い放つ。これは、リリアンかわら版の未確認・誤認・出鱈目情報に惑わされている一般生徒の台詞である。ちさとも由乃も、コスモス文庫の「ブルー」という隠語の意味を知っている。これはBL（ベーコンレタス）のことである。由乃は、「好きな映画は男同士の恋愛ではなく、男同士の、チンポを使ったチャンバラ」だと明言する。ちさとは「んんっ？！」と疑問を投げかけている。田沼ちさとが見ようとした映画は、あろうことか「パリ２１区のジュテーム」である。あまりにもセンスの無い邦題である。他に封切られている映画は、「若様浪人劇・玉と牙」「血みどろ屋敷の経文」である。由乃が好きなほうは、言うまでも無く「若様浪人劇・玉と牙」である。「玉」という語句はあまりにも直接過ぎるので、説明不要である。そして、「牙」はオスチンポの隠語らしい。おそらく、この映画館は朝鮮民主主義人民共和国の直営なのだろう。でなければ、この題名のセンスの悪さの説明がつかない。そして二人は、「血みどろ屋敷の経文」というホラー映画を見るハメになる。
ちなみに、想像通り「ジュテーム」はフランス語である。綴りは"Je t'aime."で、意味は"I love you."となる。また、現実世界で公開された映画で「Paris, je t'aime」がある。
また、これらの映画の題名は、後にマリみてものの同人誌の題名となること請け合いである。ドージンワークと同じような原理である。
志摩子は、デパ地下で調教プレイである。志摩子は「なぜ？」を連発する。何故私はこんなエロいことをしなければならないのでしょう？、という意味である。なぜならば、志摩子の顔と肉体が他人（男女問わず）の劣情を誘起させるからである。歩く罪である。歩く尻である。歩く乳房である。亜実と志摩子は適度な距離を保ったまま同行し、亜実は志摩子の胎内に埋め込まれたバイブをリモコンで操作している。
リリアン経由、Ｍ駅から発車するバスの運転手は幸せ者である。
祐巳は瞳子が企画・立案した「ミステリーツアー」へと誘われる。要するに、上流階級が集まった変態パーティーである。ただし、参加しているハイソサエティたちは自分達を変態だとは思っていない。祐巳は怪しげなバスに乗せられて、どこかへ拉致された。その後の祐巳の行方は、杳として知れない。
志摩子と亜実は、去年の、志摩子と蟹名静のデートコースをなぞっている。この儀式めいた行動に何の意味があるのか。それは亜実にしかわからない。そして学校へ到着する。そこで、亜実はクラスメイトとひと悶着ある。
由乃とちさとは、池のある公園（不忍池あるいは井の頭公園）で、持参した弁当を食べている。それぞれのお手製の弁当である。由乃は目も当てられないほどに炭化した食事である。ちさとは人並みの弁当内容である。二人はホラー映画を見て、古典的にも手を握り合ったのだという。初々しいという表現が似合う。ちさとは、「令さまのオナニーを見てセクロスに開眼したの」と言う。これまた初々しい言葉である。ちさとは「一年かけて自主オナした」らしい。この台詞を聞いて、由乃の中でちさとの好感度が「また」上がってゆく。
「どうぞ」と言いつつ、瞳子は湯気の立つ生暖かい液体を祐巳に差し出す。無論、瞳子の御聖水である。電車の中で瞳子は唐突に過去を語りだす。「男が女に過去を語りだしたら、男が落ちた証拠」とはよく言ったものである。瞳子の祖父が経営している病院の話である。病院とは名ばかりで、全国津々浦々からうら若い女性を拉致してきて暴力を振るい拘束して薬物漬けにして肉奴隷にして上流階級の人間に売りつけるという施設である。密かに政府の承認も受けている。なぜなら、政府高官の中にも「顧客」がいるからである。祐巳はこの話を聞いて、例の白地図問題を思い出す。地図は四色で塗れるか否か、という問題である。すなわち、家督の問題で親と揉めたことが、瞳子の家出の原因だったのである。この電車の場面で、黒ジャージの中学生から「なに口喧嘩してんのや」と容赦ないツッコミが入る。そして祐巳は直感する。この旅の目的地で待っているのは、きっと瞳子ちゃんのマンコなのだ、と。
一方、薔薇の館――志摩子は亜実に「肛門？　マンコ？　乳首？」と訊く。デパ地下で買った食糧の量が多いのは、クラスメイトが薔薇の館にこぞってやってくるからである。そして、ここにいる井川亜実は「井川亜実」ではないことが判明する。何か別の、もっと恐ろしい物である。落日の抱擁と星の死を混ぜ合わせたような、畸型の産物である。忌まわしい存在である。志摩子はこの身代わりという結論を、推理と直感によって導き出した。先の祥子の論理的思考（白薔薇においてイベントをする人がいなくなる）とはまた違った頭のよさを発揮する。
由乃は動物園に行きたがっている。都内で、公園があって池があって池でボートが乗れて近くに動物園がある、ということは、その動物園は間違いなく恩賜上野動物園（おんし―）である。ここで由乃は、図らずも先代黄薔薇さま＝江利子の行動をなぞる。すなわち、動物との異種セクロスである。去年は一人での寂しい獣姦だったので、今年はちさとも交えて、楽しい獣姦を送ろうというのである。
祐巳は全く完全に知らない駅に降り立つ。トトロに出てくるようなバスが到着し、行き先が回転して、「七国山病院」ではなく「山の麓の松平病院」と表示される。この病院は、前述したとおり、重度の肺病患者が最期を迎えるためだけの場所である。人畜の処分場である。古典的文学的表現を行うならば、「姥捨て山」である。さて、そのバスに乗ると、瞳子が一枚の写真を祐巳に見せる。それは、瞳子の母親の若い頃の写真である。つまり、瞳子と母親は似ていない、ということを祐巳に教えるためである。瞳子の母親も昔、縦ロールであった。
由乃たちは動物園で真美と日出美を発見する。取材ではなく、純粋なデートであり、純粋な屋外調教である。真美は自分でも気づいていないＭっ気を発揮し、日出美の命令どおりに排泄を行うのである。
志摩子はその深い洞察力から、亜実と江守の「とりかえばや」を見抜く（「とりかえばや」という言葉を使っているのは、「身代わり」という言葉を読者に連想させない為である）。井川は白薔薇さまのファンであるが引っ込み思案で、正答したもののデートをする勇気がない。その代役として江守何某が代わりに登場したのである。説明会に出席しなかった理由はこれである。三人とも出席しなかったので何とも思わなかったが、深い理由があったのである。木を隠すなら森である。さらに志摩子は、彼女が白のカードの場所をあらかじめ知っていたことも言い当てる。江守の下の名前は千保（ちほ）である。
祐巳と瞳子は、病院の食堂でＭＭ入りのオムレツを食べる。そして二人の前に、老人の幻覚が出現する。その老人は祐巳に言う、「瞳子のナニをビシビシしごいてやってください」と。祐巳と瞳子は病院の中を歩く。「昔のアウシュビッツ」という趣があった。部屋というか牢屋というか拘束室というか調教室では、拘束されて中途半端に肌を露出させた女性が、膣に三本のバイブを入れられて悶えている。別の部屋では、クスコで大きく膣を拡張され、その中に訳のわからない虫を大量に入れられている女性がいる。さらに別の部屋では、妙齢の豊満な全裸女性が牡豚三匹の相手をしている。もっと別の部屋では、服の代わりに縄を体中に食い込ませた女性が、涎と愛液と尿と大便を漏らしながら、天井から吊り下げられている。さらなる別の部屋では、往診と称して女性の膣と肛門の両方に腕を突っ込んでいる医者らしき人物がいる。奥まった箇所にある別の部屋では、一心不乱に便器を舐めている女性がいる。さらに奥まった箇所にある別の部屋では、食器に盛られた大便を食べているうら若い女性がいる。光が届かないほど奥にある別の部屋では、床に百ほどのイチジク浣腸が散乱していて、傍らには酷い排泄を行ったらしき女性が倒れている。「それは、いつまで見ていても見飽きることのない、幸福な光景だった」と祐巳は称している。
そして、病院の外では、木に向かって四つんばいの格好で放尿している、首輪と鎖をつけた女性がいる。十五分ほど歩いて、瞳子は自分の意思とは関係なく喋り出す。ここで交通事故があって、瞳子の実の両親は死亡し、瞳子だけが助かったのだという。とすれば、位置的に、瞳子の両親を看取ったのは先ほどの老医師である。
なぜ瞳子一家がこの病院に来たかというと、父親の母親（父方の祖母）が松平病院に入院していたからである。おそらく、祖母に初孫（瞳子）を見せるため、およびお見舞いを兼ねて、である。そして、なぜ瞳子の実の祖母がこの病院に入院していたかと言うと、瞳子の実の母親のリリアン時代の友人（瞳子の養母）の祖父が開いている病院ということで、この松平病院を頼ったためだと思われる。
祐巳は何も言うことが出来ず、ただ瞳子を抱きしめる。マンコは向こう側から開いたのである。先ほどの老医師は瞳子の実の祖父ではなく、養祖父にあたる。瞳子の育ての親は流産を繰り返し精神崩壊を起こし激しい自慰に耽る毎日だったので、この病院で完璧な肉奴隷へと調教する手はずだった。つまり、ドリルは養母譲りである。さらに、瞳子の生みの母と育ての母は、何と、リリアンでの同級生だった。これは完全に「お導き」である。先ほどの写真に写っていた内の二人がそうである。瞳子が全て語り終えて祐巳は思う、「いいや、もうそんな段階ではない。マンコを手に入れてしまった」と。
自分の状態を変化させずに優位に立つ為には、相手の格の低下が必要である。つまり、相手が勝手に弱い人間になればいいのである。自分が努力せずに相手を凌駕できる、という構図である。この構図は最悪である。この構図を堂々と使っている「マリみて」も最悪である。
結局、次期薔薇さま三人のデートはハッピーエンドに終わる。前回の「ウァレンティーヌスの贈物」では、ただ単にイベントを作りました、的な感じが漂っていた。今回は瞳子のことがあるのでそれなりに面白かった。とは言っても、物語的な面白さではない。瞳子の秘密が明かされるだけである。このような構成は作者のオナニーである。「瞳子の秘密は私しか知らないんだどうだ凄いだろうだから褒めて」と全国に叫んでいるのと同じである。そして残念なことに、同じような構成を使って物語を書いている人間が余りにも多い。

今回のあとがきには特記事項は無い。(2007/08/07追記)（カトリック系女子高を舞台にした小説を書いている、ということを明かした後）「お役目だからがんばりなさい」とのシスターの言葉を受けて、「マリア様、見ていてください」という締めの一言がある。

(2007-07-10)
■「フレーム　オブ　マインド」
短編が十篇という、アホみたいな構成。これを考えた人間は守銭奴あるいは商売上手である。
なお、今回は目次を大量に消費するため、初の横書目次となっている。
主要登場人物紹介に、初めて笙子が登場する。そして、今回の紹介では薔薇さまの姿はない。無いのはおかしいので、おそらくスキャンミスであろう。後で本屋に行って確認する必要がある。→間違いは無かった。

○フレーム　オブ　マインド
表題作である。そして、他の短編集と同様、各話の接着剤のように用いられるという細切れの一篇である。
2007/07/12
放課後、蔦子は教室で盗撮写真をネタにオナニーしている。なぜクラブハウスに行かないかと言うと、三年生が乱交の場として常に使用しているからである。なんのために三年生が集まっているかというと、「打倒蔦子」の為らしい。そして舞台は「三年生をイかせる会」である。条件は、未発表の盗撮写真。これをクリアするには厳しい。そのため、祐巳と一緒に写真を選ぶことにする。場を薔薇の館に移して。無論、薔薇の館は誰もいない。祐巳は計算済みである。祐巳は、蔦子と自分のために双頭ディルドーを用意するのは初めてである。真新しい純白を汚す喜びで打ち震える。
薔薇の館に桂が登場する。ゾンビーの登場である。桂とはマリみての中で一体何の象徴なのだろうか。数合わせのための影のような存在であろうか。それとも、どうあがいても主人公になれない、コバルト読者そのものの投影なのだろうか。
この話からして、三つ葉のクローバーは、やはりコバルト読者の暗喩である。虚構は三つ葉のクローバーが作り出して、三つ葉のクローバーが消費するモノである。
さて、桂は去る。話は笙子へと及ぶ。祐巳は蔦子に、「笙子を妹にしないの？」と訊ねる。「肉体関係だけが全てじゃないでしょ」と言いつつ、蔦子は私服盗撮写真をうやうやしく取り出す。
すなわち、その盗撮写真とは江利子の屋外露出写真である。しかも、神社の人ごみの中で撮影したという曰くつきの逸品である。その傍らには笙子の姉、克美がしっかりと入っている。
実は、祐巳は蔦子に用事があった。祐巳はポケットから「アレ」を取り出した。長さ７０ｃｍ、太さ１０ｃｍの馬チンポ形ディルドーである。それには「タケシマツタコ」と名前まで書いてある。しかし蔦子は「私のじゃない」と言い張る。蔦子には、まだ恥とか外聞とかが残っているのである。そこに由乃が勢いよく登場する。「性の悩みは私が解決！」と軽妙なことを言っている。解決どころか掻爬されそうな予感がする。由乃の気分はシャーロック・ホームズである。由乃は、そのフィルムを蔦子に届けるためだと推理する。由乃はフィルムを検分しようとするが、蔦子は拒否の姿勢を見せる。なぜなら、それこそフィルムが掻爬されてしまうからである。そして由乃は、机の上の江利子の写真を発見する。
由乃は蔦子からフィルムを奪い取り、大勢の想像通り、それを引き出そうとする。そして、由乃は蔦子と祐巳の二人に羽交い絞めにされる。ここで志摩子が登場する。蔦子は写真の選別を再開する。「不可」と書かれた封筒は横に置く。由乃は「ヌード？」と訊き、蔦子は「ある意味ね」と答える。すなわち、リリアン女学園の生徒のハメ撮りや屋外露出やＳＭや浣腸や脱糞や放尿や飲尿や食糞や獣姦を赤裸々に撮影した、禁忌の写真である。
2007/07/13 (不器用姫から)
おそらく、「不可」と書かれた封筒には廣美の脱糞写真があったのだろう。
ここで、可南子が登場する。一体、なにが起きるか解らない。可南子は部活のユニフォームを着ている。乳房と局部を隠しただけという、殆ど紐な衣服である。一体何部なのか、想像もつかない。むき出しのスジが真っ直ぐで、女同士なのに目のやり場に困る、と祐巳は感じている。可南子は蔦子に用があるのだという。すなわち、乱交集合写真を撮る為である。テニス部部長とバスケ部部長は文字通り臭い仲で、互いの糞尿を食い合うという日々を送っている。そして蔦子は別のバイブを取り出し、可南子と共に体育館へと赴く。
さて、続いては真美の登場である。一同は笙子の校内散策の行方が気になる。真美は空気に呑まれて、気違いお茶会に参加する。そして、一枚の写真を拾い上げる。古い温室で薔薇に囲まれている少女の写真である。
(2007/07/14)
蔦子は一体いつ、温室の盗撮を行っているのであろうか。全く、けしからん事態である。
そして、蔦子が笙子を伴って薔薇の館に登場する。おそらく、この「フレーム　オブ　マインド」のラストは、蔦子と笙子が姉妹になる場面で終わる。笙子は上の空である。なぜなら、蔦子の命令で膣と肛門に二本ずつバイブを入れ、体は縄で緊縛しているからである。そして、再び例のフィルムに話が移る。ここで笙子が鋭く反応した。従って、そのフィルムは笙子が盗撮した、蔦子の恥ずかしい写真である。どうりで笙子が上の空なはずである。失くしたと思っていた恥部が今まさに目の前にあるのだから。そして「蔦子がもう一人いる」との結論に達し、そこからドッペルゲンガーという名詞が登場する。そして蔦子はドッペルゲンガーに関連した写真を取り出す。次の話への枕としてはまあまあの運び方である。
蔦子はピンボケでスペシャルな写真を祐巳に見せ、そこに写っている人物が誰なのかを訪ねる。すなわち、アリコ＝有栖川金太郎という推測が成り立つ。アリコはこう言っていた。「先輩は、私の友達のことを好きみたい」と。ここでいう「先輩」とは柏木優であり、「友達」とは福沢祐麒である。アリコは「借り物競争」で、いちごミルクを指定されたのである。蔦子は、「去年の秋からモヤモヤしだした」と表現している。すなわち、学園祭があってアリスがリリアンに訪れてからである。女子高生専門と言いつつも、蔦子は学園祭における生徒会の劇くらいは撮影するであろう。とすれば、この部分は「ドッペルかいだん」のネタばらしである。cobaltで反響のあった短編を、今野緒雪自ら、登場人物の口を借りて解説しているのである。
そして、蔦子はついに真実に到達する。"the truth is out there" である。その「タケシマツタコ」のフィルムは、笙子のものであった。
写真部三年生の笙子への圧力と、笙子が盗撮に手を染めていく過程が語られる。
そして、痴呆老人のような、笙子の学内徘徊の真の目的が蔦子によって暴かれる。事情を解説し終わると、蔦子は笙子に聞く、「盗撮は楽しい？」と。笙子は「少し」と答えた後、「いえ、かなり」と訂正している。もうダメだ、リリアンは、ゾンビのように変態が伝染していくという、精神疾患的な収容所になっていっている。
後日。そのフィルムでまともだったのは一枚だけ。真剣な表情でカメラを構える、蔦子の横顔であった。

あとがき。今野緒雪は「フレーム　オブ　マインド」を指して「バラエティギフト３」と言っている。そして、「フレーム　オブ　マインド」の今野緒雪訳は「心の一コマ」である。
・バラエティギフト
・イン　ライブラリー
・フレーム　オブ　マインド
と言う風に、短編集は全部カタカナになっている、統一しているらしい。なにか訳のわからない美学があるらしい。
という訳で、この巻の表紙を（笙子が撮影した）「カメラを構える、真剣な面持ちの蔦子」にしなかったのは、何かの間違いであろう。表紙の意味に最後に気づくという構成にすることが出来ただろうに。

○四月のデジャブ
鈴本いちごと鈴木二葉なる人物が登場する。どのように考えても「いちご」は恥ずかしい名前である。リリアン高等部入学から、いちごはデジャブを頻繁に体験するようになる。デジャブは某プログラムを修正した証拠である。
ところで、いちごは交通事故で十ヶ月間の昏睡が続いていた。こんなアホな設定はマリみてでは初めてである。交通事故を使い出したら切りが無い。瞳子の時もそうである。著者は箍が外れたらしい。
さらに、いちごは事故当日（リリアン高等部の入学式）の記憶が無いのだという。記憶喪失を使い出すと切りが無い。なんでも出来てしまうからである。「いい加減聞き飽きた設定」である。作家の禁じ手であり、使い古された手であり、作家の想像力の枯渇を示すバロメーターである。
今野緒雪は吹っ飛んでいる。いちごは記憶を失った代わりに、デジャブを用いた予知が出来るようになったのだという。これはスタンドであろうか。あるいは、死神とノートを手に入れたのであろうか。あるいは、というか、一番最初に思いつかなければならないのは１００％である。
鈴本二葉が言うには、「いちごさんは神様とお話していらっしゃる」である。いちごは現代のミッション系学園に舞い降りた預言者である。エリヤである。
そしていちごは、「いちごさん、いちごさん」と言うあえぎ声を幻聴するようになる。重度の淫乱を示す証拠である。
いちごの母は娘に何かを隠している。それは、寝たきりの娘の入院費を稼ぐ為に、寝たきりの娘を肉便所として貸し出していたという、紛れも無い事実である。後日看護婦に確認したところ、いちごの肉体を買った人間の一人に、二葉らしき人物がいたのであった。
ある日、いちごは二葉の「お姉さま」の存在を知る。世が世なら、二葉の姉はいちごになっていたはずである。
さらに何日かあと、いちごは二葉の姉と、例のマリア像の前で第一種遭遇を果たし、あまつさえ会話まで行ってしまう。その、穏やかで緊迫した人生の本当の一瞬を、蔦子がカメラに収める。そして、蔦子もその一瞬を「デジャブだ」と感じる。蔦子と二葉の姉は同じ学年である。
そしていちごは、二葉の姉のパスケースの中に浮気写真を見つける。二葉と誰かの、半裸のツーショット写真である。肌に掛けている布切れを良く見てみれば、それがリリアンの制服だとわかる。そしていちごは二葉と二葉の姉を混同し、記憶が混濁していく。そして、事故当日の記憶を思い出す。
すなわち、いちごは（一日だけの）同級生である「一絵さん」と口論になって、一絵に車道へ押し出され、結果的に殺されかけたのである。二葉の「お姉さま」こそが一絵である。
そのときの二葉の姉の言葉はこうである。「……よかった。「今度は」間に合った」。
すなわち、一が最初ならば二が次である。よって、一絵と二葉は血の繋がった実の姉妹だったのである。いちごの「お姉さま？」という質問に、二葉が「そうよ」と答えるのは当たり前である。リリアンの姉妹制度を逆手に取ったミステリーである。蔦子のデジャブは本物である。二葉が言った「うちの家系は年取ってから成長するタイプ」という伏線も効果的である。ということは、一絵と二葉は年子である。
そして、一日だけの同級生だったいちごと一絵は、晴れて姉妹になる。一絵のパスケースの写真は、現在の二葉のように見える当時の一絵と、当時のいちごのツーショットであった。
ただし、「水戸黄門の印籠のように」という形容は、この感動的な場面を全てぶち壊しにしている。もっと上品な比喩はなかったのだろうか。
(2007/12/22追記)
いちごと一絵の名前を続けて読むと「いちご一絵」すなわち「いちごいちえ」＝一期一会となる。作者が何故、「いちご」という恥ずかしい名前を使ったかが分かった。問題なのは、この結論に達するまで五ヶ月もかかった点である。
また、一絵と二葉はぎりぎり年子という可能性もある。祐巳と祐麒のような関係かもしれない。

○三つ葉のクローバー
この題名は、「普通の存在」を表現している。希少価値の高い存在を描くなら「四葉のクローバー」というありふれた題名にしているはずである。逆に、ここで誰もが使わなそうな「三つ葉」を持ってくることで、この短編を引き立てている。
立浪繭という、人類の敵が出現する。繭というのも、いちごに引き続いて恥ずかしい名前である。
さて、繭は、他人のお姉さまを寝取らなければならないという劣悪遺伝子を持っている。さらに、ここで田沼ちさとが出現する。桂を先に出しておいたのは、ちさとの登場のショック？を和らげるためである。ちさとと繭はクラスメイトである。
この話は、バレンタインデーのイベントの前である。ただし、令がつぼみだったころの話である。繭の最初のお姉さまは本山栄江である。繭は「黄薔薇革命」のように、彼女を自分から振った。
幼稚舎のころ、四葉のクローバー探しが流行ったという。最初はみんな探していたが、残ったのは繭と朱祢（あけみ）（つくづく、今野緒雪は美という文字が嫌いらしい。某漫画家であれば美朱と堂々と名づける）だった。話の流れ上、先に四葉を見つけたのは朱祢である。繭は、神に選ばれているのは朱祢の方で、自分は三つ葉のクローバーであることを幼いながらに自覚してしまう。
本山栄江はテニス部で、繭の先輩である。同じテニス部の桂が知っているはずである。三つ葉のクローバーである繭は、その姉と平凡な学校生活を送っていた。そして、それで満足していた。
しかし、繭の考えを１８０度転換させる出来事が発生した。祐巳と祥子が姉妹になったことである。繭と同様の三つ葉のクローバーかのように見えた祐巳が、次第に四葉のクローバーになっていったのである。繭は考える、祥子には三つ葉を四葉に変える魔力があるのではないか、と。さらに、繭の決心を固める事件があった。黄薔薇革命である。繭はそれに倣って栄江にロザリオを返した。すなわち、自分を四葉のクローバーにしてくれる、本当の姉を探す為である。
この「三つ葉のクローバー」の作劇は、祐巳と祥子の姉妹成立と黄薔薇革命を上手く使っている。今野緒雪が、この二つの事件から何か別の物語を導き出せないか、と頭を捻った証拠である。そして、リリアンにおいて薔薇さまたちの影響がいかに大きいか、という例を挙げているのである。
その後、繭は猛然と「真の姉探し」を開始する。その過程で、姉妹だった人たちが次々と破局していった。
バレンタインデーである。ちさとは令とデートすることになる。繭は、「令さまを由乃さんから取っちゃえば？」と囁きかける。
後日。繭は、栄江に妹ができたこと知る。そして、繭はマリア像に祈り、奇跡を夢見る。「どうすれば幸せになれますか」「ロザリオを返したあの瞬間に戻れますか」と。そこに栄江が登場する。繭は、これは神様がくれた奇跡、と一瞬思った。しかし、繭は現実を見る。栄江の妹になったのは、あの朱祢だった。繭はショックを受ける。
月曜日、繭はちさとから令とのデートの話を聞く。ちさとによると、令の素敵な部分の何割かは由乃で出来ているのだと言う。栄江と朱祢にもそれが当てはまる、と繭は感じた。そして、繭とちさとは例のバレッタを見つける。繭はそのバレッタを貰う。
蔦子の撮った写真は、まさにこの瞬間である。「一体どれくらい隠し撮りをしてるんだ」とツッコミたくなる。
「四月のデジャブ」が秀逸すぎたのか、この話はいまいち弱い。過去のイベントから無理やり捻り出した話だからであろうか。

○枯れ木に芽吹き
内藤笙子と、姉の克美の話。克美の視点で語られる。克美は大学生（一年生）になっている。その年の鏡開きの日である。
笙子は克美に一枚の写真を見せる。その写真には、江利子が写っていた。そして、克美の、江利子への劣等感がまざまざと語られる。遠くから見れば光輝く薔薇さまも、近くで見てしまうと負の源泉となる。
十二月半ば（半月ほど前）、克美は笙子の部屋で、例の（十二月半ばから見れば「今年の二月の」）バレンタインの写真を見つける、のではなく、写真の本を見つける。笙子は幼い頃に子供モデルをしていて、その反動か、今は写真嫌いである。克美は、そしてここで愈々、本命である、例のバレンタインの姉妹のツーショットの写真を見つける。無論、蔦子が撮ったものであり、江利子との口論直後の出来事である。そして克美は思う、「この写真のような笑顔で、あの人にセクロスの告白をすれば良かった」と。これは所謂「後悔」である。
一月二日（数日前）。神社で友達と待ち合わせしたが、誰も来ない。克美に人望が無いためである。一年前、大学受験センター試験の直前、克美のクラスメイト四人は「もう一度ここに集まろう」と約束した。しかし、誰も来ない。克美が見捨てられたのである。江利子はその計画を聞いた時、ノーと答えている。
去年、克美は自分の分以外に、もう一つ合格祈願のお守りを買った。そして、江利子の靴箱の中にそれを入れた。
克美は蔦子を見かける。蔦子は、このような場面でも常にカメラを手放さない。そして克美は、蔦子が撮影した江利子の写真を思い出す。両方の穴にバイブを合計六本入れ、口にはギャグ、体には訳のわからない革の拘束具、首輪と鎖というポーズの写真である。まさに、雌豚と言うに相応しい写真である。
が、はたして、神社にクラスメイトが一人居た。江利子である。もう登場しないだろうと思われていた江利子の登場である。非常に珍しいことである。こんなことは二度と無いと断言してもいい。江利子はコートを一枚だけ羽織り、素肌には荒縄が食い込んでいる。屋外調教の一環である。花寺学園非常勤科学講師・山辺先生の「教育」である。克美は、江利子と十五分ほど会話する。友達のように会話する。仲の良い友達のように会話する。
そして現在。笙子が持ってきた写真には、江利子と克美が写っていた。江利子はカメラ目線で、克美はおみくじを枝に結っているところである。笙子はもう一枚同じ写真を取り出す。江利子に渡せという意味である。克美は、その写真の出所が蔦子だと言い当てる。

○黄色い糸
「赤い糸」とは、恋人になるべき男女の小指が赤い糸で繋がっている、ということを指す。「ピアスの白い糸」とは都市伝説のことである。「黄色い泉」とは小松左京の短編小説の題名である。シアン、マゼンタ、イエローの内の黄である。日本において、黄色はあまり文化的意味を持っていない。例えば；紅白であれば吉事、黒白でれば弔事。紅白は源平、黒白はpretty cure。紫は高貴。藍染はindigo blue。中国では黄巾党（三国志）、中央の守護神・黄龍。ガストン・ルルーは「オペラ座の怪人」や「黄色い部屋」を書いた。黄色の鳥は金糸雀、哺乳類では黒黄を持つ虎や、虫ではやはり黒黄の蜘蛛や蜂。花では向日葵や蒲公英（ダンデライオン）。
江利子の視点で物語が語られる。今野緒雪は、「江利子の視点が少ないなぁ」と今さらながら感じたのであろう。
世の中は、常人に飽きが来ないようにできているのだと江利子は評する。マンネリ、つまり、マンコを姉に練られるだけの生活に飽きてきたので、江利子は早朝から肛門×校門○で新しいオモチャを物色している。江利子にとって、下級生はただの痴的玩具であり、性的便所であり、肉奴隷であり、バター犬である。聖はその江利子の思考を見抜き、端的に「新しいオモチャを物色してるわけ？」と江利子に訊ねる。これは、蓉子・聖・江利子が二年生で四月の終りの頃の話である。
ということは、聖は栞とはまだ出会っていない、しかし、そろそろ出会う頃である。「白き花びら」には「春のある日」という記述しかない。この頃の聖はかなりひねくれていた。リリアンを「天使達の牧場」と揶揄していることからも、ひねくれ具合が解る。「春のある日」には、すでに祥子は蓉子の妹となっているし、令は江利子の妹となっている。
どうでもいい話だが、「白き花びら」には殆ど挿絵が無い。そして、聖が待っていた電車は、上野と札幌を結ぶ夜行列車「北斗星」であろう。
また、蓉子と祥子の出会いは「プレミアムブック」に描かれている。
これら蓉子、聖、江利子の過去のエピソードはかなり分散しているため、把握が困難である。
薔薇さまたちは、江利子と蓉子どちらが先に肉奴隷を手に入れるか、賭けをしている。聖は最初から賭けの対象ではない。ちなみに、「Answer」によれば、賭けの報酬はいちご牛乳一つだけである。
そして江利子は、今後二年間の玩具となるべき雌畜を見つける。すなわち、令である。聖はその雌畜を、これまた端的に「一匹」と呼ぶ。雌畜に似つかわしい呼称である。そして江利子は、令の小指から伸びる運命の「黄色い」糸を幻視する。
そして、本邦初となる黄薔薇さま（ロサ・フェティダ）の登場である。江利子という性的肉玩具の現所有者である。ちなみに、紅薔薇さまは「Answer」で登場している。白薔薇さまは、言うまでもなく「白き花びら」に登場している。
さて、黄薔薇の二人は薔薇の館で一方的なＳＭを楽しみながら、いつものように他愛無い会話を行う。そして黄薔薇さまが取り出したのは、「プレミアムブック」の「Answer」でお目見えした、例のデスノートである。このノートに名前を書くと、その人は淫乱変態雌豚になるという、とても恐ろしいノートである。祥子の名前だけは、余りにも恐ろしいので斜線を引いて消してある。
その日の昼休み、江利子は図書室でデスノートを眺めながら一人悦に入っている。そのノートには２０人ほどの個人情報が書かれている。排泄の量から月経周期まで、ありとあらゆることが記載されている。アカシック・レコードも真っ青である。そしてあろうことか、図書室に令が登場する。令は本を借りてゆき、江利子は図書委員から令の情報をまんまと引き出す。詐欺師よりも巧妙な手段によって。
後日、江利子は、剣道胴着を着て高速オナニーに励む令を見かける。ここで江利子は初めて、「支倉」という名前を知る。
翌日。江利子は黄薔薇さまに「支倉とセクロスしたい」と申し出る。この申し出はすんなりと通る。
さらに、新入生歓迎会の終了後。蓉子は祥子のクラスに、江利子は令のクラスへと赴く。そして、江利子は廊下の片隅というまったく無味乾燥な場所で、令とのセクロスをおっぱじめる。セクロスの真っ只中、江利子は自分のロザリオを令のマンコにいれ、それを姉妹（あるいは主従）関係成立の証しとする。
江利子と令の出会いだけが描かれている。これといって見るべき点は無い。ただ、過去との突合せに矛盾が無いかを探すだけの短編である。
p136
なお、ここの挿絵の令は絶品。ごはん三杯はイける。髪の毛、目のバランス、頬のふくらみ、全てが劣情を誘う。

○不器用姫
2007/07/13
廣美なる人物が登場する。朝、新しい拷問方法を思いついたので早速試すのだと言う。廣美の頭の中は泣き叫ぶ女性の歪んだ顔で一杯である。短編開始からいきなりハードルが高い。
廣美は一年生のとき、蔦子のクラスメイトであった。ということは、廣美は今二年生である。そして、今の廣美は藤組で、志摩子のクラスメイトである。
さて、拷問を試す相手は通称「ミケ」と呼ばれている一年生、廣美の性奴隷、いや、もっと下の存在、ただの生きた肉である。この呼び方からしてすでにネコ扱いである。人間ではなく畜生扱いである。廣美は、朝からミケに対しての拷問を想像し、授業中はずっとオナニーしていたのである。猫の虐待と同じ心理である。
この二人は昔からの知り合いであるらしいけれども、まだ姉妹ではないらしい。昔からの知り合いではなく、幼馴染である。あまりにも美少女ゲーム的な展開である。そして転校をして、その後リリアンで再開したという、出来すぎた展開である。これをギャルゲー的文法と言わずして何と呼ぶのか。ご都合主義であろうか。
翌々日、志摩子は廣美に、「いつも一緒にいる一年生は妹？」と訊ねる。ミケのことである。廣美は、いつかは妹にする、と答える。ミケの本名は三池さゆりである。三池を短縮してミケである。そして、今は五月である。志摩子が言うには、廣美とミケの間で意思疎通の不具合が発生しているらしい。
翌日の朝、廣美は大学購買部でロザリオを購入する。マリみてで初めて、ロザリオの調達元が明かされる。そして、廣美は蔦子に撮影を「おねがい☆」する。しかし、ミケは雅美と共に廣美の前に現れる。
ここでやっと今野緒雪は「美」という文字を使い始めた。
ミケは、廣美のことをおせっかいだと感じていたのである。ミケという畜生的な呼び方は屈辱である、昨日勝手に持っていったリボンはフランス土産、お弁当は勝手に食べる、昔の話を蒸し返す、などなど、廣美の罪状を次々に語る。これが幼馴染の現実である。この修羅場に蔦子が立ち会っている。
廣美は写真をお願いする。この日のことを忘れたくない、そのためだという。ここで蔦子が博識を発揮する。すなわち、スカトロの話である。しかも、日本の戦国時代末期のスカトロ事情である。
三方ヶ原の合戦での出来事である。徳川家康は戦に勝ったので、この時の喜びを忘れない為に、特殊な宴会を催した。すなわち、捕虜にした敵の女性に大量の人糞を食わせたのである。用意された女は八〇〇人、用意された人糞は桶で一〇〇〇杯である。自国の女が全裸で泣きながら人糞を口に詰め込むという光景を見せられ、捕虜になった敵武将は「殺してくれ」と涙ながらに叫んだという。無論、それを家康が許すわけが無い。男がそのような言葉を吐くたびに、女を一人、武将の目の前で惨殺したのだと言う。この宴会は三日三晩続き、人糞の悪臭と女の咽び声と男の怒号は百里の彼方まで届いたという。そして、人糞が足りなくなったら、その女たちがひねり出した新たなる人糞を互いに食わせた。あるいは、馬糞などの畜糞も利用された。馬糞を利用したのは、武将が乗っている馬という供給元が手近に存在する為である。
この宴会のクライマックスは次のようなものである。家康は何の目的もなく人糞を食わせたのではなかった。この土地をより肥沃なものとするためである。人糞をたらふく食った女を殺し、捕虜にした武将を殺し、それらを肥料にしたのである。まず、人糞の食いすぎで腹が妊婦のようになった女を、敵武将の前で殺した。しかも、腹に溜まった人糞が敵武将に飛び散るような方法でである。しかも、三日三晩何も食べていなかった敵武将はあまりの空腹で、人糞と鮮血にまみれたその女の肉を、これまた泣きながら貪ったのだと言う。そして敵武将が満腹になると、腹に刀を突き刺し、できるだけ苦痛を長引かせるような傷を負わせた。しかも、一人が死ぬまで次の武将は殺されない。
以上は「人肥の宴」と呼ばれている。中国の故事に倣った、非常に高度で洗練された方法である。この一件だけ見ても、家康の博覧強記ぶりが窺える。どうりで天下を獲る訳である。この時の宴会の様子が「人糞戯画」として後世に残っている。
以上の話を統合すると、つまり、蔦子は廣美に「人糞を食え」と勧めているのである。
そして蔦子が廣美の写真を撮影して、この「不器用姫」は終り。あっけない。スカスカ。見かけ倒れ。

○光のつぼみ
祐巳のことを「一篇の死」と比喩している。非常に文学的で、そして祐巳の本質を突いた比喩である。祐巳は純虚構的な存在なので、読者は祐巳に触れることによって、現実を喪っていくのである。虚構の登場人物全てに当てはまる比喩である。
さて、この比喩を発したのは細川可南子である。火星人ではない祐巳を見た時の、率直な感想である。すなわち、「光のつぼみ」では可南子と祐巳の出逢いが語られる。とはいっても、可南子の一方的な接触譚である。
可南子は、「男と同じくらいに男に媚びる」という複雑な表現を持ち出している。これが、可南子が瞳子を嫌う理由である。
さて、祐巳が可南子と初めて会話したのは、梅雨のある日のバスの中でである。祐巳は可南子のことを三年生だと勘違いした。可南子のその身長のためである。
後日、可南子はミルクホールでの瞳子と祐巳の言い争いを目撃する。そのときの祐巳の描写は、あきれるほどに乙女である。見ていて恥ずかしくなるような表現が目白押しである。たまげるほどにクサい言い回しの羅列である。夢に没頭しすぎた人間の思考回路である。人間が天使になれると思っている狂信者の理想譚である。祐巳のことを「ギリギリの美しさ」と評している。
そして、唐突にこの話は終わる。余りにも鮮やかである。可南子の心情しか描かれていない点が秀逸である。
(2007/08/05追記)また、この「光のつぼみ」は、可南子から見た瞳子像が描かれている。可南子が思うには「自分も瞳子も影である。影は光を求める。しかし瞳子はやり方がよろしくない。自分なら直接光を求める」と。

○温室の妖精
「妖精」と聞くと、どうしてもコマネチを思い出してしまう。（ガリガリの）少女が可憐に舞う様は、まさしく妖精である。
依子と皐月が登場する。これまたありえない名前である。特に皐月がありえない。
皐月が古い温室を再発見したところから物語は始まる。その温室に薔薇が咲き乱れているという点に突っ込みが入り、そのことに環境整備委員会は加担していないという事実があり、そして、依子は、古い温室にはやっぱり妖精がいると、いう結論に達する。ありえない。
皐月と真美は同級生であり、これは真美が一年生の時の話である。真美を含めた新聞部は、温室の妖精のことを記事にしないという。リリアンの伝説を壊さない為だという。いつにもまして粋な計らいである。
そもそも、この温室は薔薇さまの象徴であり、「マリア様がみてる」という物語全体の象徴である。それをわざわざ「記事」にするのは、読者の夢を壊す行為に近い。新聞部は、「夢見る作業」の否定は行わないのである。
p182
2007/07/14
皐月は、リリアンOGで今は教師の山村に、温室の妖精の詳細を聞きに行く。
そしてある日、皐月はとうとう植物の声を聞いてしまう。人ならざるものの声を聞いてしまった人間は、総じて死ぬ運命にある。そして、皐月は人間と出会う。その人間には背中に羽根が生えていてもおかしくない、と感じた。シーと名前が付けられているが、これは明らかに志摩子だろう。あるいは、そう思わせておいて別の人間である可能性が高い。
皐月は、シーに「メイ」と呼ばれている。まるでジブリのアレである。
そしてある日、薔薇に病気らしきものが発生している。これを見た皐月は慌てる。皐月は二年松組までシーを探しに行くが、彼女はいない。しかし、温室に戻ると、シーではない誰かがいた。志摩子であるわけが無い。皐月は一年生だから、志摩子とは同級である。その誰かは、シーのこともメイのことも知っている。その誰かはフェと呼ばれている。読者を馬鹿にした呼び方である。フェは三年生である。そして、シーは皐月に本名を教えてしまう。
そして、フェやシーの本名が明かされないまま、物語はこれまた唐突に終了する。これは、先に述べたとおり、妖精の実の名前を明かしてしまったら夢が崩れるからである。皐月は温室で、三年間だけメイとして妖精生活を送るのである。

○ドッペルかいだん
かいだんには階段、怪談の二通りの意味がある。直訳すれば、ドッペルはドイツ語であり、英語になおすとdoubleとなる。すなわちこの題名は、二重怪談あるいは二重階段という意味である。リリアンにはマリア様のご加護があるので怪談話は無い、と言い切ったはずなのに、なにやら心霊的な話が出てくる。「桜組伝説」においてもそうだった。
いきなり「とおりゃんせ」が引用される。これはいかにも心霊的な出だしである。「かごめかごめ」などと同様、日本の童謡の裏には恐ろしい意味が隠されているからである。分かる人には分かる、と言う雰囲気を醸しだしている。日本の童謡でさえそうなのだから、外国の民謡や童謡も推して知るべきである。代表格はマザー・グースであろうか。ちなみに、マザー・グースは人間ではない。ましてや修道女(Mother)ではない。マザー・グースとは、英語圏の童謡一般を指す言葉である。そして、マザー・グースとナーサリー・ライムは同じ意味である。
さて、水奏（みなと）が登場する。漫画研究部の部員である。マン研部員が登場するのは始めてである。改めてリリアンの陣容の深さを窺うことができる。マン研は、夏休みの校内合宿中である。マン研は言うまでも無く、マンコ研究会である。ただのレズ乱交会にわざわざマン研と名づけているのである。センスが余りにも無さすぎである。マン研の合宿内容は大勢の予想通りであり、改めて書く必要も無いので割愛する。
今頃気がついたが、「フレーム　オブ　マインド」に登場する話には、小道具として蔦子の写真が登場する。「黄色い糸」のように、蔦子の写真が登場しないものもあるが。さて、蔦子の写真が登場するならば、それは蔦子が高等部に在学中であることを意味する。ということで、「フレーム　オブ　マインド」に収められている話は、理論上は必ず、ここ二年間の話になるはずである。
マン研の先輩である涼子は、今しがた水奏のドッペルゲンガーを見た。水奏は庚申塚を見ていて遅れたのだと言う。という訳で、水奏は三尸虫に侵食されている。三尸虫は水奏のケツとマンコを触手で犯している。マリみて初の異種姦触手攻めである。
先輩には多紀という人もいる。涼子はフランス王宮ラブロマンス（ベルばら？）、多紀はベーコンレタス系（該当作品は無限）、そして水奏はホラー系である。楳図かずおとか伊藤潤二などの伝統ある系統である。
そして夕食が終り、場は当然の如く肝試しへとなだれ込む。女だけの肝試しである。普通は同性同士では楽しくない。が、ここは姉妹という関係があるのでおそらく楽しいのであろう。キャッ、とか言いながら、抱きつくとか胸を揉むとかケツを揉むとかマンコを揉むとかするのであろう。
肝試しの場所は講堂である。講堂と言うからにはそこは大学である。そして、講堂の前にある階段で写真を撮ってくるのだという。先陣を切るのは部長の涼子。しんがりは水奏と、強制的に決定される。レイプの為である。
蔦子は写真撮影だけでなく、心霊写真の相談も持ちかけられるのであろうか。
27-7x3-1x5 = 1。使い捨てカメラで、一人三枚写真を撮ってくる。水奏だけは五枚。一枚残すのは、百物語の蝋燭と同じ原理である。
涼子とグループAとグループBが戻ってきたところで、写真の枚数がおかしいという話になる。もしくは、水奏を陥れる為の孔明の罠である。水奏が写真を撮ろうとした瞬間、背後から声を掛けられる。待ちに待ったドッペルゲンガーの登場である。彼女はアリコと名乗る。そして二人は、ミルクホールに行っていちごミルクを買って、最後の一枚の撮影を行う。
半年後。水奏は二年生になり、必然的にマン研部長・涼子の妹になった。水奏は、同級生になった蔦子に写真の鑑定をしてもらう。が、蔦子はすっとぼける。

○A Roll of Film
そして場面は笙子の手元に、時間的には現在に移る。笙子の手の中にはフィルムがあり、笙子はそれに「タケシマツタコ」と書き込んでいる。
笙子は部活の先輩の三年生に圧力を掛けられる。同時に、マンコに圧力を掛けられる。ここで笙子の挿絵がある。マンコに深々と挿れられたバイブを、三年生が足で押し込んでいるという構図である。笙子のだらしない顔とだらしないマンコが赤裸々に描写されている。口は半開きで、涎が出ている。そして、空いた口に、黒ディルドーが差し込まれている。逃げ道無しである。
蔦子の力を借りずに写真を撮った、という事実を簡単に実証できる撮影方法がある。すなわち、蔦子を被写体とすることである。
そしてここで唐突に話は終わる。笙子の顔だけをみるのが生きがい、と言わんばかりの小編である。

といわけで、次巻が出るまでの四ヶ月ほど、瞳子と祐巳の関係の行方を待たなければならない。だけど、昨日よりもずっと、気になる。

2007/08/05
コバルト2004年02月号の一部を見てみる。そこには何と、今野緒雪と見られる女性の写真があった。今野緒雪と池澤春菜（由乃役）の対談である。先に「今野緒雪は人前にはとても出せないようなピザデブ」と書いたが、それは間違いであった。綺麗とは行かないまでも、人前に出れない程度ではない。
なお、2004年は「マリみて」がテレビ放映された年でもある。
そんなことよりも、この2004年02月号で最も特筆すべき点は、ひびき玲音の漫画が掲載されていることである。「卒業までに…」である。これは、志摩子の心情を描いた、短い漫画である。聖が卒業するときのワンシーンである。

なお、ひびき玲音は同人誌を多数出している。"Russian Blue"名義の「true color.」や「Haste!!」である。これらの同人誌を正典に含めるべきかどうか迷う。

2007/08/06
Cobalt 1997年02月号の読み切り、「マリア様がみてる」を読む。イラストはもちろん、あおい由麻。20世紀独特の古臭さを感じさせる絵柄である。物語自体は「チェリーブロッサム」に収録の「銀杏の中の桜」と同じ。
ただし、使われている用語が大幅に異なる。すなわち、薔薇さまは単に「白ばら」「黄ばら」「紅ばら」であり、独特の「ロサ・ギガンティア」「ロサ・フェティダ」「ロサ・キネンシス」ではない。さらに、リリアンの姉妹制度も単に「姉妹」と漢字表記であり、「スール」とは呼ばれていない。
「チェリーブロッサム」所蔵の方では、きちんとそれらの用語が使用されている。言うまでも無く、「白薔薇さま」に「ロサ・ギガンティア」というルビが付くという表記である。また同様に、「姉妹」には「スール」というルビが付いている。
乃梨子のキャラデザはあまり変わっていない。
志摩子のキャラデザはまるで違う。これは一体誰なんだ、と言いたくなるようなデザインである。今の志摩子とは似ても似つかない。ヌけない。さらに、志摩子が二年生の薔薇さまであるという記述も無いような気がする。が、志摩子と乃梨子が初めて出会ったときに、志摩子は自ら「二年生」だと発言している。
瞳子のキャラデザはまるで祐巳。最大の特徴であるはずのツインドリルもそんなに目立っていない。（ひびき玲音の）祐巳のくせ毛の先っぽをいじれば、この短編での（あおい由麻の）瞳子になる。
一カットだけ、横顔の紅ばらが登場する。後の祥子である。長い黒髪というポイントは押さえてあるのでそれほど違和感は無い。
黄ばらは本文中で触れられているだけである。後の令である。
黄ばらと紅ばらが乃梨子の顔を見に来る場面がある。これは先先代の白薔薇さま（聖の姉）の台詞をなぞったものである。つまり、「顔で妹を選んだ」という台詞である。
さて、「マリア様がみてる(無印)」の文庫が出版されたのは、1998年05月である。上記の短編から数えるとわずか一年程である。これだけの短い間に、一体何があったのだろうか。上記短編の反響が思ったほどに大きかったからなのだろうか。Cobalt 1997年02月号の表紙には、「スペシャル読み切り　今野緒雪＆香山暁子」と小さく書かれているだけである。さらに、当時のCobaltの表紙は男性キャラ（イラスト・尾崎南）である、ということも確認できる。つまり、BLに浸りきっていた当時のCobalt読者には、女性だけのレズ物語は、逆に新鮮だったのである。
1997年02月に原初「マリみて」が登場したので、「マリみて」は明らかに十年経っている。これは物凄いことである。十年もの間、連載が続いていると言うことである。

問題なのは、先先代の薔薇さま（蓉子、江利子、聖の姉）たちが登場する場面があまりにもバラバラだということである。また、蓉子、江利子、聖が二年生だった時の描写も、同様にバラバラである。

白薔薇さま…「いばらも森」にて登場。一番早く登場。
紅薔薇さま…「プレミアムブック」の「Answer」にて明確に登場。
黄薔薇さま…「フレーム　オブ　マインド」にて登場。

■「フレーム　オブ　マインド」「黄色い糸」
江利子が令を妹にする過程を描く。例の「ノート」が登場する。黄薔薇さまが初めて登場し、初めて発話する。
■「プレミアムブック」「Answer」
蓉子が祥子を妹にする過程を描く。例の「ノート」が初めて出現する。白薔薇さまと紅薔薇さまが登場し、発話する。
■「いばらの森」「白き花びら」
聖と栞の関係を描く。白薔薇さまが登場し、発話する。

「マリみて」はどの時点で終わるのか？　祐巳が卒業した時点？　それとも、本来の主人公である乃梨子が卒業した時点？　もしかすると、この「マリみて」は物語を延々と生み出す永久機関なのかもしれない。留まるところを知らない、物語（或いは虚構）消費機関である。

2007/08/11
「ハレの日」（「イラストコレクション」（2006-07）より）
令が由乃にロザリオを渡す場面を描く。
民俗学用語「ハレ」が登場する。高校の入学式は一般的に見れば晴れ（ハレ）の日である。
「小説を読んで、その世界を楽しむのが関の山」という皮肉めいた表現が登場する。幾度と無く言うとおり、これは「マリみて」読者への警句である。
この時点で、由乃と江利子は正式な面識はない。おそらく、江利子は楽しみをとっておいたのだろう。
よく考えると、由乃は入学式当日に山百合会入りが内定した稀有な人物である。これ以上の最速は考えられない。

2007-10-08 第29巻「薔薇の花かんむり」

2007-10-08
■「薔薇の花かんむり」
瞳子と祐巳がようやく姉妹になるという話。それ以外の見所は無く、そもそも、この巻自体も余り面白くないというオマケまで付いていて、それはもう、定価で発売日前に購入した人は涙を流さずにはいられなくなるという悲惨な内容である。
散々引っ張った上に、ロザリオ授受の場面が大して感動的じゃない、その場面に同席した祥子は、結婚式の神父みたいな言葉を言うのかと思いきや、単に見届けただけでほとんどノーリアクションだったし、その場面が終わると「用事」とか言い出してさっさと立ち去ってしまった。この場面は、全く感動できないように、緻密に計算され構成されているのであろう。でなければ、この漂うしらけ感が説明できない。
兎も角も、祥子の不詳の勉強は（自動車）免許取得だと思われているとのことである。大勢の予想は普通免許に傾いている。すなわち、去年佐藤聖でやったことを祥子にもさせようというのである。あまりにも普通すぎて、思わず「超展開か！」と叫びたくなるようなお話である。
そして、三年生を送る会で一番期待していた瞳子と演劇部部長の二人芝居は、完全に肩透かしであった。劇中劇をふんだんに利用した、とても面白い芝居を期待していたのであったが、それは完全に否定された。なぜなら、演劇部の出し物は「有名な劇の一場面をダイジェストで演じる」というものであったからである。今野緒雪の作劇に期待した自分がバカであった。そして、その内容とは、往年で現在進行形の大作少女漫画「ガラスの仮面」を髣髴とさせる、「奇跡の人」のラストシーンを瞳子がヘレン・ケラー役で演じることであった。
今野緒雪としては二人芝居の内容に力を入れるより、祐巳と演劇部部長の確執・わだかまり・誤解・その他―つまりは瞳子の奪い合い―を描きたかったようである。
また、それとは明示されていないが、佐藤聖を仄めかす場面がある。栄養ドリンクを一年生二人に差し入れし、隠し芸の存在まで教えてくれるのである。前薔薇さまの登場回数としては、聖が一番で次が江利子、そして、なんと、三位は蓉子である。「パラソルをさして」で登場したのだが、それがあまりにも不自然であり、なによりもその前の「レイニーブルー」で聖にいい役を持っていかれたという負い目もあり、結果としては空気以外の何物でもないという描写をされている。二番手の江利子のほうは由乃に見えざるプレッシャーを掛け続けることでその存在をアッピールしている。由乃が菜々を妹にしたときは、そのときこそ江利子が華々しく登場する場面であろう。そして、乃梨子と瞳子にとっては江利子を直接垣間見る初めての機会になるはずである。

最近、マリみてのwebラジオを全部聴いた。webラジオには当然の如くラジオドラマが挿入されている。その内容は、本編が別に用意されているのでオリジナルとなり、山百合会の日常などを描いている。原作ではほとんど描かれない山百合会の雑務の光景がありありと描かれているのである。
また、ラジオドラマには「魔法少女シマコ」なるものも登場する。「ロサロサ・ギガギガ・ギガンティアー！」という全く謎の呪文で変身、「まっほうしょうじょ」という独特のイントネーション、そしてドジメイドに匹敵する破壊力を持つ存在すなわちドジ魔法少女、という設定である。まるでオタクのためだけに考え出された設定である。これ以上ないほどの腐りきった設定であり、萌え要素であり、現代日本のダメな側面の凝縮である。

2007-12-17 ドラマCD・チェリーブロッサム

■ドラマＣＤ「チェリーブロッサム」
2007/12/17
ドラマCD最新刊にして最初のマリみて、すなわち、チェリーブロッサムを聴く。これによって従来は不足がちだった釘宮分を、いつでもどこでも補給することができる。何しろ、（釘宮理恵の）他の役と比べて格段と精神年齢と声年齢の高い役である。ただし残念なのは、音声だけのドラマなので一番特徴的な縦ロールもといドリルを御目に焼き付けることができないことだ。セイバーの本体がアホ毛だったように、ルナマリアの本体もまたアホ毛だったように、松平瞳子の本体は、実はドリルである。同様に、由乃の本体は三つ編みである。この声で「お＠っこ！」と叫ぶ日が来るかと思うと、背筋がゾクゾクする。シャナにもルイズにも無いくらいの下品なセリフである。作者・今野緒雪はここまで考えて瞳子のセリフを練ったのだろうか。しかしながら破壊力で言うとルイズ＞シャナ＞瞳子、という関係式が成り立ってしまう。あるいは、これら三つを連続して聞くことで、その威力は累加する。「ぬかに釘宮」「二階から釘宮」「豚に釘宮」「門前の釘宮　習わぬ釘を打つ」「棚から釘宮」「犬も歩けば釘宮」「絵にかいた釘宮」「下手な釘宮　数打ちゃ当たる」「風が吹けば釘宮が儲かる」「捕らぬ釘宮皮算用」「釘宮の釘宮による釘宮の為のアニメ」「板垣死すとも釘宮死せず」「人類にとっては小さい一歩だが、釘宮にとっては大きな一歩だ」「鳴かぬなら　鳴くまで釘宮　不如帰」「右釘宮をぶたれたら左釘宮を差し出せ」「釘宮を愛せよ」「エリ　エリ　レマ　サバクギミヤ（神よ　神よ　何ゆえ釘宮を見捨てたもうや）」「千夜釘宮物語」「天上天下唯我釘宮」「釘宮を　集めて早し　最上川」「釘宮や　ああ釘宮や　釘宮や」「国敗れて釘宮あり」「馬耳釘宮」「春眠　釘宮を覚えず」「敵は釘宮にあり」「春は釘宮」「祇園精舎の鐘の声　諸行無常の響きあり。沙羅双樹の花の色、盛者必衰の釘宮をあらはす」などのように、昔から言われているとおりの威力・破壊力・洗脳力である。
このドラマは原作同様に二本立で、それは「銀杏の中の桜」「ＢＧＮ」である。瞳子分が多いのはもちろん前者である。さらに、乃梨子と瞳子が後々にレズを超えるようないかがわしい展開に入っていくのも見もの（ドラマＣＤならば「聴きもの」か）である。
ただ残念なのは、大勢が集まっている場所で人間の厚みを感じられない、という点である。小説ならば脳内で「大勢の人間が生み出す雑音」なる音が勝手に補完される。しかし、今回のドラマＣＤでは――あるいはこれまでのドラマＣＤやアニメでも――数百人という人間がいるとは思えない、あまりにも薄い音しか提供していない。アニメならば、休み時間の廊下には大勢の生徒が歩いているはずなのにそれが無い、といったところか。とにかく、演出の不足によって、「多数が女子高生が集う学校」ではなく、「山百合会メンバだけが存在する、学校に似た異空間」といった趣を感じてしまう。これは教室の内部にも言える。教室特有の、あのざわめきが無いのである。これは非常に残念なことである。
さらに残念だったのは、志摩子が住職の娘だと告白する場面である。あの場面は、原作では「憧れを向ける生徒たちが一斉に溜息をついた」などという描写がある。もっと言うと、志摩子の告白の場面は、全校生徒が見ていなければ成り立たないシチュエーションである。この場面の背後に圧倒的多数の一般の生徒のざわめきや嗚咽や溜息やひそひそ声がなければ、出来損ないである。
というわけで、音楽よりも人間のざわめきやチャイムなどと言った環境音の方に力を注いで欲しい。欲を言えば、廊下を歩く時の音とかも重要である。そこが無いと、ただの音楽付き朗読会、みたいなＣＤに成り下がる。この環境音の演出を使えば、日常→二人の世界といった推移を表すのに、環境音をフェイドアウトしていけばよい。その逆をあらわすには、環境音のボリュームをいきなり大きくすれば良い。このような細かな配慮が無いと、女子高の感覚を再現することは難しい。

2007/12/20
アニメ、ドラマＣＤではつぼみを「ブートゥン」のように、伸ばして発音している。

2007-12-24 第30巻「キラキラまわる」

■「キラキラまわる」
2007/12/24
ＢＧＭは「ＢＧＮ」である。
表紙は私服姿の祐巳。私服というのは珍しいのではなかろうか。とりあえず、これは男性向けラノベではないので、表紙・口絵・挿絵ともどもいかがわしい描写は無い。裸なんて物は一切ない。
２ｃｈのラノベ板で散々論議されていたが、やはり祥子は運転免許取得のための勉強をしていたらしい。そのことが折り返しで早々と明かされている。
登場人物紹介では、松平瞳子が「ロサ・キネンシス・アン・ブゥトン　プチ・スール」となっていたり、細川可南子が登場していたりする。可南子は通称「Ｋの領域」に消えたものだと思われていたが、まさかの復活である。「Ｋの領域」には、桂や加藤景などが旅立っていった。これで妹がいないのは由乃だけになった。しかし由乃は新妹予約権を保持しているので安泰である。毎度ながら、瞳子の扱いが小さい。可南子よりも小さい。いや、紹介の口絵のなかで最も小さい。もしや、瞳子はひびき玲音に嫌われているのであろうか。
場面は、三年生を送る会の後に催された、身内のパーティーの後から始まる。
祥子と祐巳のデートなので、どう考えても瞳子があぶれてしまう。作者としては祥子と瞳子、どちらを主軸に据えたらいいのかが分からないのだろう。祐麒は瞳子とのフラグは立っているが、乃梨子とのフラグは立っていない。柏木優とのフラグは立ちすぎてしょうもない。ただし、祐麒たち花寺生徒会の面々は文化祭のときに重々お世話になっているので、祐麒と乃梨子は面識があるはずである。
本文を読むと瞳子の声が釘宮に変換される。非常に喜ばしい傾向である。しかし、祥子の声がキャラ設定以上の年上に聞こえるのはあまりありがたくない。これはあきらかにミスキャストである。どうやってオーディションに合格したのか是非とも知りたいものである。作者の脳内ではどうなのだろうか。釘宮の声で瞳子が勝手に喋るのであろうか。
祐巳・由乃・志摩子のトリオは、「中間」になっていない。祐巳が妹を持ったのは「三年生を送る会」間近。志摩子が妹を持ったのは姉である聖が卒業してから。由乃の妹候補はまだ中学三年生。このトリオは誰一人として支倉令や小笠原祥子のような「中間」になっていない。誰かの妹になること、あるいは誰かの姉になることが「主人公」の条件ならば、その両方の立場にならなくてはならない「中間」という状態は避けるべきだと作者が判断したのだろう。
問題なのは、祥子が運転する場面が前巻「薔薇の花かんむり」における瞳子へロザリオを渡す場面よりも詳しく描かれているということである。
で、結局、遊園地に現れたのは祐巳、祐麒、祥子、優、由乃、令、志摩子、乃梨子、蔦子、笙子の総勢１０名である。今のところ来ていないのは瞳子と可南子である。あぶれた人間同士よろしくやっているのであろう。

志摩子「私も両親の間に出来た子ではないの」
一同 ( ゜д゜) ソンナセッテイアッタッケ...
賢文の上にもう一人兄がいて、その男性こそが志摩子の本当の父親だという。つまり賢文は本来は叔父、住職は本来は祖父母にあたる。そして志摩子の本当の両親はすでに他界。初耳である。とってつけたような設定である。いや、あまりにも唐突過ぎて既出のものを見逃しているのかもしれない。

かわって笙子である。姉の克美が登場する。克美も「Ｋの領域」に消えたかと思われたが、見事に再登場を果たした。しかも渡りに船、笙子に一日パスポートを渡す。
そして満を持して瞳子・可南子ペアの登場である。可南子は、どうしたものかは知らないが柿崎めぐに脳内変換されてしまう。重傷である。

pp.109
「ひとときのこのおとぎの国のスペースを共有することになった隣人たちは、それぞれ別のドラマの主人公なのだ」
これは非常に含蓄のある言葉である。虚構の詰め合わせであるＴＤＬのようなテーマパークを前にしての一言である。これと同じ事が小説、コバルト文庫、ライトノベルにも言う事が出来る。

さらに珍しい事に、優と由乃が会話する場面がある。さらには、令と優が会話する場面もある。さらに、複雑な心境ではあるが、祐麒の手を由乃がしっかりと握るという描写もある。とりあえず祐麒はフラグの立ちすぎである。これではまるでエロゲーの主人公である。姉フラグはもちろん、男子校の先輩のフラグも立ち、さらには生徒会フラグとかシスターフラグとかフラグとかフラグとかを立てまくっている人物である。
祐麒は瞳子の事を「瞳子ちゃん」と呼んでいる。祐巳は姉妹になったので「瞳子」と呼び捨てである。と言う事で、祐麒は姉と「瞳子ちゃん」が姉妹になったことを知っているのだろうか。
蔦子が「ライナスの毛布」という、あまり知られていない比喩（直喩だろう）を用いる。蔦子は博識である。→2008/01/14ライナスは「ピーナッツ」のキャラクター。で、ライナスの毛布＝安心毛布。子供がずっと持っていて、安心感を得るもの。
そして、「キラキラまわる」という題名の意味が語られる。それは、祥子の祖母（彩子？）のオルゴールとメリーゴーラウンドを重ね合わせ、さらにパレードおよび花火を見ての感想である。
さて、今回も非常に密度が低い。あっても無くてもよさそうな話の目白押しである。
発行年月日は2008/01/10となっているが、手に入れたのは12/24である。クリスマスイヴである。
30巻の節目とかそういうことは全く感じさせない一冊である。そもそも、この話がいつまで続くのかも不明である。17ヶ月で30冊であれば、12ヶ月（一年）は15冊ほどである。ということで、予想すればあと15冊で祐巳の卒業である。祐巳が卒業したからと言って、「マリみて」が終了するとは限らないが、この可能性が最も高い。ということで、終了まであと5年は掛かる。

2008-01-10 考察・他

2008/01/10
★微妙な表現
「レディ、ＧＯ！」にて、借り物競争のことをが「狂言回しのような競技」と評している。
狂言回しとは、その定義自体が難しいのであるが、物語の進行役かつ解説役、とのことらしい。生憎と一度も狂言を見たことが無いので狂言回しの実体は分からない。それに、昨今の漫画・小説においても狂言回しという役柄を登場させている作品は少ない。よって、具体例を出すのは難しい。こういうのは狂言回しの出てくる狂言を見れば一番手っ取り早いのであるが、それは今の放送・映像文化から考えるとやはり困難なことであろう。
とりあえず、ここで作者は借り物競争の競技者のことを「道化」と呼びたかったらしい。

先代薔薇さま
紅薔薇さま・黄薔薇さま・白薔薇さま　（蓉子・江利子・聖、祥子・令）
初代薔薇さま
蓉子・江利子・聖　（祥子・令、祐巳、由乃、志摩子）
二代目薔薇さま
祥子・令・志摩子　（祐巳・由乃、瞳子・乃梨子）
三代目薔薇さま
祐巳・由乃・志摩子　（瞳子・乃梨子、菜々）
四代目薔薇さま
瞳子・菜々・乃梨子
五代目薔薇さま
？・菜々・？
六代目薔薇さま
？・？・？

笙子と瞳子・乃梨子・可南子は同じ学年であるはずであるが、今のところ全く接触がない。
蔦子と一絵は同じ学年で、二葉といちごは瞳子たちと同じ学年である。しかし、今のところ全く接触がない。

祐巳→母がリリアンＯＧ（祝部みき。清子のファンだった）
由乃→母がリリアンＯＧ（令の母とはクラスメイト）
令→母がリリアンＯＧ（由乃の母とはクラスメイト）
乃梨子→大叔母（二条菫子）がリリアンＯＧ
志摩子→（特に無し）
瞳子→母がリリアンＯＧ（産みの親と育ての親がクラスメイト）
可南子→（特に無し）
祥子→母（清子）がリリアンＯＧ（ただし薔薇さまではない）→さらにその母（彩子）もリリアンＯＧ

可南子の父親は、自分の娘の二歳年上の高校生（１６歳）・夕子を妊娠させ、結婚した。可南子にとって夕子は憧れの先輩であり、今では義理の母である。夕子はバスケットボール部に所属していたが、足の怪我でプロを断念した。可南子父と夕子の間に出来た子供が次子で、こちらは正真正銘、可南子の妹にあたる。可南子父は全日本のプレーヤーだった。可南子の両親が離婚した後、可南子は母親に引き取られ東京に残り、父親は新潟で農業を継いだ。

鳥居江利子は兄が四人いる。五人きょうだいである。父親は商店街にて自営業を営んでいる。

両親が実は実の両親じゃなかったということは、リリアンでは良くある事。

「レディ、ＧＯ！」によると、リリアンの校章刻印入りのノートや鉛筆がある。ただし、地方の高専にさえ自前のレポート用紙がある。

2008/01/12
瞳子と可南子、瞳子と乃梨子には浅からぬ因縁がある。しかし、可南子と乃梨子の間は冷めているようだ。これまで可南子と乃梨子が会話した事があっただろうか。いや、ない。それほどまでに二人の接触を避けるべき事態があるようだ。
瞳子と可南子は、入学当初"天敵"どうしであった。これはちょうど、ラインハルトを挟んで対立するオーベルシュタインとロイエンタールの図式に符合する。瞳子と可南子も、祐巳という花の両側に立ち、互いに違うものを祐巳に求めた。
「おしりに火が付く」という形容があるが、実際に付けたことのある人間もいる。

学年が上がれば（そこまで連載が続けば）、菜々が入学し由乃の妹に、いきなりロサ・フェティダ・アン・ブトゥンになるはずである。ということは、菜々と瞳子・乃梨子の絡みが見られるということになる。
もっと言えば、菜々がリリアンに入学した理由も分かるはずである。わざわざ祖父に養子縁組してまでリリアンに来る理由とは何か。
黄薔薇は江利子に続いて菜々がデコ・フェティダの称号を継ぎそうだ。ロサ・キネンシス・アン・ドリルの称号は、これから一年間の間、瞳子が独占することになる。ゲロ・フェティダという余りにも輝かしい称号は、由乃がしばらくはタイトルホルダーとなりそうだ。これはどの色の薔薇さまでも比較的容易に獲得できる称号であるし、三薔薇揃ってゲロ・フェティダとなることもできる。一方、ロサ・カニーナはそうは簡単に継ぐ事の出来ない称号である。蟹名という苗字であるか、名前に「犬」が付かないとこの称号は名乗れない。

「バラエティ・ギフト」の「ショコラとポートレート」は、笙子の初出の回である。ここで、クラスメートとして敦子と美幸が登場する。瞳子も、名前だけではあるが言及される。笙子は瞳子の存在を知っているようだ。話の流れによると、笙子と瞳子（と敦子と美幸）は四人揃ってクラスメートだったらしい。
また、この話ではリリアン中等部の制服（もちろんセーラー服）の形状についても言及される。一番違うのは首元。高等部はおなじみの、一体型のタイである。中等部は、黒くて細いリボンを蝶結びにするのだという。ということは、中等部から高等部に上がる時は、無論制服を買い換える事になる。これは、成長期という観点から見れば妥当なことだろう。
そしてここで、笙子と蔦子が劇的な？出合いを果たす。知っての通り、笙子は後に蔦子の弟子のような位置に収まる。この巻でははじめてのツーショット挿絵が掲載されている。さらに、後の短編集「フレームオブマインド」では、蔦子は笙子の姉の克美の写真を再び撮影することになる。
なお、このウァレンティーヌスの催しにおける、笙子と蔦子の幾分シリアスな会話の最中ずっと、笙子の首の後ろにはクリーニング店のタグが付いていたことになる。それを思い起こすと先のシリアスな部分がコメディーになるから不思議だ。また、「いとしき歳月（前）」の「黄薔薇まっしぐら」においても江利子は制服にホテルのクリーニングのタグを付けていた事があった。つまり、制服にクリーニングタグが付いていればそれは主人公補正がかかっている、ということになる。
最後に、混同しがちであるが、笙子と克美が姉妹二人でチョコを食べているという挿絵は、「バラエティギフト」には載っていない。
「バラエティギフトIII」の冒頭において、乃梨子と可南子が二言三言言葉を交わしているのを発見。
続く「羊が一匹柵こえて」では、乃梨子の受験の風景が描かれる。リリアンはすべり止めに受けるような学校ではないこと、千葉の公立高校よりも入学の優先度が低い事など。さらに、「銀杏の中の桜」では乃梨子が入学生代表（総代）として選ばれた。これから見ると、乃梨子は相当頭がいいみたいである。さらに乃梨子は、「前日に受けた私立の名門女子校の試験よりはるかに難易度が高かったようだ」と感じている。これは、乃梨子が"私立の名門女子校"との比較をおこなったか、あるいはリリアンの入学試験は簡単だと言うことを暗に示したということである。
また、乃梨子の趣味は仏像鑑賞ということで、これは乃梨子が日本史や美術にも詳しいということを示している。
この話において、乃梨子はどうやら手芸店で瞳子に遭遇しているみたいだ。祐巳との会話でそうであると認識している。
「毒入りりんご」。江利子も菜々もデコ属性である。ということは、由乃は無意識のうちに江利子に似た人間を妹にしたと言える。ここで江利子は聖に遭遇する。さらに加東景も登場し、景は聖に航空券のようなものを渡した。これが次巻「チャオ　ソレッラ！」に繋がる。
前口上は例のアレ。使い回しの口上、物語の頭を飾るのに相応しい文章である。
さらに次巻は「特別でないただの一日」。ここでそっくりさんが入れ替わる話を、皆が上げている。
由乃→王子とこじき
志摩子→二人のロッテ
乃梨子→１１月のギムナジウム
引用というほど大げさではないが、読んでいる作品でその人が多少なりともわかる。
「王子とこじき」はマーク・トウェインの作品。マーク・トウェインはいうまでもなくアメリカを代表する作家であり、（日本語の語感としては）いわゆる本当の意味での"あしながおじさん"である。さて、「王子と乞食」である。これは、その人にはその人なりの幸福やらなんやらがあり、"隣の芝生は青く見える"といった類であり、同時に、イギリスへの、「ガリバー旅行記」のような風刺小説である。しかしそれ程毒は無いようで、作者がジュヴナイルを目指して書いたことが窺える。
「二人のロッテ」は戦後間も無い１９４９年の、エーリッヒ・ケストナー（ドイツ）の作品。映画の台本として創作された。ドッペルゲンガーが示すように、英語で言えば"double"にあがる"ドッペル"が付く。サマーキャンプでであったルイーゼとロッテが余りにも似ているから仲良くなり、実は双子の姉妹で両親は離婚していたと知り、家族四人で暮らす為に画策する話。最後はハッピーエンド。「ついカッとなってハッピーエンドにした。今は後悔している」という作者の声が聞こえてくるかのようである。
「１１月のギムナジウム」は少女漫画の古典。１９７１年、萩尾望都（はぎお　もと、女性）、少女コミック。その作品自身よりも「トーマの心臓」（１９７４年）の方が有名であり、それ自信は付随して有名である。金子修介（ガメラなど）の「１９９９年の夏休み」（ガメラより早い）は「トーマの心臓」の翻案である。ギムナジウム（男子校と読み替えても間違えでは無い）での愛を大胆に描いた傑作。ギムナジウムとは、日本で言う中高一貫・大学進学学校。「トーマの心臓」における登場人物は１３歳～１４歳である。なお、「トーマの心臓」の最後は、主人公とおぼしきユーリが神の愛を見出してギムナジウムを出て神学校へ行く。重要なのは「１１月のギムナジウム」では明確な入れ替わりがある一方、「トーマの心臓」では入れ替わる間も無く似ている片方が死ぬ、というか、その似ているほうが死ぬところから物語が始まる。なお、「トーマの心臓」は"傑作"であり、萩尾望都は"巨匠"と呼ばれている。１９７４年当時、今野緒雪は１９６５年生まれなので９歳。
ここで重要なのが、「トーマの心臓」に繋がる「１１月のギムナジウム」を挙げたのが乃梨子だということである。しかも一人だけ漫画（少女漫画）、しかも古典である。いや、知っている読者がいるだろうから、古典として挙げたのだろうか。ともかく、志摩子の辿りそうな境遇とあまりにも酷似している。最後、神学校へ転校するユーリなどはまるで志摩子である。とりあえず、今野緒雪の嗜好を一つ見て取る事ができる。
いまさらながら、「特別でないただの一日」という名づけ方は「三つ葉のクローバー」と似ている。「三つ葉のクローバー」のほうがインパクトは上。
前巻「チャオ　ソレッラ！」ではリリアンの修学旅行が描かれた。しかし花寺はどうなのだろうか。
紀貫之「土佐日記」(935)、「とりかえばや物語」など、何かとtrans sexualな内容がある日本古典である。
ここで、可南子は男性に対して嫌悪感を抱いている。これは対の表現である。昨年は祥子が男性不信でその氷解を後押ししたのが祐巳、今年は可南子が男性不信である。可南子がひっかかっている場面は、大納言が「二人の妻の間に子供が生まれた」と喜ぶ場面である。可南子が出来ないのも無理は無い。そして、劇の前に父親および次子に出会うというのも物語の妙である。祥子はこの練習のとき、「時間がたてば気持ちが乗るかもしれない」と発言している。
さらに、瞳子が演劇部で揉める。これはツンデレ瞳子のツンの部分である。釘宮なので、より鮮明に台詞を把握できる。繰り返すが、人間の脳は大したもので、ラノベとかを読んでいると台詞の部分がその声優の声で聞こえてくる。非常に不思議である。瞳子の揉め事は２０ページほどで解消される。
ここで蓉子と聖の登場である。江利子は「バラエティギフト」で登場したので、今回は出ないようである。聖がイタリアみやげを蓉子に渡す。蓉子はなぜイタリアに行ったのかと問う。二年前の聖といえば、栞と付き合っていた時期である。しかし栞はイタリアに行ったのだろうか？　シスター・上村の遠縁であるからして金銭的には解決されそうだが。ついでにこのとき、蓉子と聖は細川夕子に遭遇している。
また、祐巳と由乃は志村タクヤおよび志摩子父と遭遇する。志摩子父は体育祭の時に袈裟で出現し、志村タクヤが祐巳と由乃の目の前に出没したのはこれが初めてであり、志村タクヤがリリアンに入ったのはこれが初めてだという確証は無い。
続いて、祐巳が夕子とぶつかり（王道的接触方法）、直後、聖と蓉子が登場する。蓉子は夕子の雰囲気が祐巳に似ていると結論する。で、問題の保健室の場面である。ここは完全に可南子が主役である。主人公補正がかかっている人物の台詞には華がある。夕子は中学卒業後半年で妊娠したらしい。さらに夕子は、父親を別の女性に寝取られたようである。夕子は「二つ下の可南子」と言っているので、夕子は祥子・令と同じ年齢である。そして細川父は「首はすわっているから大丈夫、右手は添えるだけ」とアドヴァイスする。どうでもいいことだが、なぜ細川父と夕子は別々に行動していたのだろうか。夕子は可南子より頭一つ分小さい。１６０ｃｍくらいだろうか。しかし、全力で反復横飛びを行う一同はどう考えても異常。
劇において、由乃と祐麒のフラグが立っている。由乃が祐麒の着物の端を踏んでしまって、一緒に倒れるというおいしいシチュエーションである。乃梨子の役が不明。祥子と令も不明。
後夜祭において、数珠リオについてのツンデレ瞳子のツンの部分が遺憾なく発揮される。瞳子作の数珠リオを手に取ると怒り、他のを選ぶとふてくされる。これをツンデレと呼ばずして何と呼ぶのか。

「イン　ライブラリー」での佳作は「チョコレートコート」。三角関係のもつれで、卒業式に姉にロザリオを投げ返すという例の話である。次点は「桜組伝説」。「マリア様がみているから……！」という理由でオカルトの少ない「マリみて」において、これだけが異様を発している。なぜ李組ではなくて桜組なのか、これは読者も知りたいことである。ついでに、祐巳の母親の旧姓と本名が明かされるのは「図書館の本」である。

続いては「妹オーディション」。真美と日出美が姉妹になった、くらいしか覚えていない。かなり印象が薄い一冊。もっと言えばさらに次の「薔薇のミルフィーユ」に至っては内容のひとかけらすら思い出せない。
さて、「妹オーディション」では乃梨子・瞳子・可南子の同級生、敦子と美幸が久々に登場する。桂化しそうなキャラクターである。
そして遂にリリアンの最終兵器、内藤笙子が出現する。由乃は克美の妹だと気付いたようだが、祐巳は蔦子との会話をまるで忘れていた。若年性痴呆かアルツハイマーの疑いがある。

2008/01/13
「――ついカッとなって『マリア様がみてる』(無印)を買った。後悔はしていない」
第一巻のあとがきでは、パイロット版「マリア様がみてる」（文庫では「チェリーブロッサム」の「銀杏の中の桜」に相当）での紅薔薇さま黄薔薇さまは祥子と令だ、と明記してある。白薔薇さまが志摩子なのは置いておいて、これでは「ロサ・カニーナ」の内容に関わらず、蟹名静の敗退は決定している。パイロット版では単に「紅ばら」「黄ばら」と呼ばれていただけで、本名は明かされていない。しかし、祥子に関してはそれっぽい挿絵――黒で長髪の女子高生――が載っている。

2008/01/14
で、「妹オーディション」はまるで笙子のためにあるかのような話である。この話で一番インパクトが強いのは笙子と蔦子の話。異論は認めない。なぜなら、笙子と蔦子が久しぶりに再会するという感動的な？話だからである。去年度の二月のバレンタインデーに内藤姉妹の写真を撮り、今回の話が１１月である。何と、六ヶ月もかかっている。蔦子は四月ころに笙子の存在に気付き、六ヶ月もの間、ひたすら隠し撮りを続けていた。そしてこれの積み重ねが短編集「フレームオブマインド」に繋がるのである。その話は１００％笙子のために作られたといっても過言ではない。何しろ、話の中心がカメラだから。そこにはタケシマツタコの大いなる意思と野望が感じ取れる。なお、「妹オーディション」には瞳子と可南子の挿話も少しは入っているものの、笙子の主役っぷりには到底敵わない。何しろ、蔦子が脇役として出ていない巻を探すのが難しいくらいだから。それほどまでに「マリア様がみてる」と武嶋蔦子の存在は切っても切り離せない。「女の子が最も輝いている時期を切り取って永遠に残す」という発想は作者そのものの希望であるので、蔦子こそが作者の投影である。
そして忘れがちであるが、剣道の交流試合が描かれているのもこの「妹オーディション」。そして、由乃が偶然、有馬菜々を発掘するのもこの巻なのである。笙子の存在にかき消されるように、菜々と由乃の出会いは相当地味なものになる。何しろ、トイレの前でいろいろと展開するという情けなさ、これが一因である。
なお、交流試合の前に乃梨子が興味深いことを言っている。「（略）茶話会のお客様のままでいる方が、幸せだったのかもしれません」という、長い一言である。これは誰に言うでもなく、本当に伝えたかったのは読者に対してである。そもそも、小説とは全て読者に向かって書かれるものであるからして、この乃梨子の言葉はそのまま読者への言葉である。しかしそれでも、「夢見る作業」よりは毒が少ないと思われる。
そして、幾度でも蘇るゾンビのように、前薔薇さま三人が揃い踏みする。蓉子、聖、そしてメインである江利子。彼女達は江利子の誘いで集まったとのこと。ここで蓉子は「夕子ちゃんの娘だわ」と言っている。が、記憶間違いでなければ、夕子と蓉子たちは同年齢である。言うまでもなく、夕子の娘とは可南子である。そう、会場には可南子と瞳子が来ていたのである。というのは間違いで、夕子は祥子たちと同年齢である。
江利子は、"ワンレングスの、セミロングの少女"を指名する。仲間内に、「似てる」とか「同じ」とか言われる。聖も「似ている」というし、ヘアバンドを付けたら雰囲気がそっくりだという。
前回の交流試合は由乃と令の関係が懸かった重要な日であったのに、今回のは由乃の妹問題と前三薔薇さまの登場により、なぜかコミカルになっている。
重ね重ね言うが、由乃と菜々は「便所」から始まった関係である。所謂「臭い仲」である。ということは、二年に上がるであろう笙子は江利子の亡霊に悩まされる事になる。いやそれ以前に、曲がり角でぶつかると言う、使いまわされて手垢のついた遭遇方法を用いていることも重要である。古くは祐巳その人が使い、見事紅薔薇を射止めたという、伝説的な出合い方である。まるでギャルゲーの神にでも見初められたかのような出合いである。
有馬菜々と支倉令が対決するのは、また後の話である……。

さて、内容を一行も覚えていない「薔薇のミルフィーユ」である。何しろ、題名から連想できるような事柄が一つも無い。前巻「妹オーディション」であれば題名にばっちりと内容が描かれているので連想しやすいし記憶し易い。しかし、この「薔薇のミルフィーユ」という題名はどうも覚えにくい。
そう思いつつ目次を眺めると、短編集なのか長編なのか判断の付かない、そんな代物である。
さて。先ほど「ぶつかって」由乃と菜々は出会ったと書いたが、これは思い違いである。由乃がぶつかりそうになったところを、菜々がヒラリと身をかわしたのである。そして当然の如く、由乃はコケてロザリオを落とし、菜々がそれを拾い云々。
まずは由乃と菜々のほほえましい日常の非日常にひとコマを描いた話である。これは由乃と菜々の未来を暗示している。なぜなら、由乃は菜々に振り回されっぱなしだからである。
そして最後、菜々は由乃を経由して令に手合わせを申し出る。
次は『白薔薇の物思い』。志摩子の兄が登場する。と思いきや、「キラキラまわる」を読んでみればあーらびっくり、これは実の兄ではなく、所謂叔父である。志摩子が怪しげな三十男にワゴン車で校門のところで拉致されるという、衝撃的な場面から始まる。そしてそこに訳知り顔の前白薔薇さま＝佐藤聖が登場すると言う、さらに衝撃的な事態も発生する。このダブルパンチで乃梨子はたじたじである。そして乃梨子という幼い蕾は、彼女の毒牙にかかってしまう。志摩子は１５分ほど前、「平和だ」と乃梨子に語りだす。これは「空気だ」もっと噛み砕けば「出番が無い」「作者に忘れられている」と同義である。これは、志摩子を差し置いて乃梨子の出番が多いからである。志摩子と乃梨子が姉妹になってからというもの、志摩子よりも乃梨子のほうが圧倒的に出番が多い。これは一年生三人組との絡みもあるが、やはり乃梨子が「本物の」主人公であるという作者の思い入れもあるのだろう。
さて、聖は大学構内に乃梨子を連れ込んで、早速おもむろに穴に指を突っ込んで乃梨子を虐めている。と言うのは置いておいて、聖はその割烹着男が志摩子の「実の」兄ではない、と言うところまで知っていたのだろうか。志摩子に兄がいたという事実も唐突であるが、その彼が実は叔父であったというのも唐突である。白薔薇の系譜はよっぽど唐突や超展開が好きなようである。
最後は志摩子が笑い袋になって幕を閉じるという、これまた超展開。これを超展開と呼ばずして何と呼ぶのか。志摩子が笑ったのは、自分の思っていたことをそのままそっくり祐巳に言われたからだと思われる。いわく、友達の相談に乗ってあげる、とか、平和ボケしている、とかである。
なお、『白薔薇の物思い』はこの巻で最も短いので、志摩子はやはり空気である。なぜなら、志摩子はこの「マリア様がみてる」で最も人間離れしたキャラクターだからである。最も初期にデザインされた偶像である。
次は紅薔薇の話。遊園地の話である。ここで祐麒は祥子とフラグを立てるという、まるでギャルゲーの神に選ばれたかのような行動をしている。数ヵ月後には由乃とのフラグも、同じ遊園地で立てることになる。さらにその前には、プチ家出の瞳子を拾って家に連れ込む（やや語弊はあるが）という巨大すぎるフラグを立てている。一体どこまでその触手・魔の手・毒牙を伸ばせば気が済むのか。この答えはただ読者だけが知ることになる。

続いては「未来の白地図」。これも紛らわしい題名である。後の、クリスクロスにも地図が出てくるので混同し易い。
で、先の剣道交流試合に、可南子と瞳子は二人だって何しに来たのだろうか。これは全くの謎。
そう、この話はクリスマス近辺の話なのである。それを全く忘れさせるとは、作者の手腕もなかなかのものだ。そして無駄？にお泊り会となかきよがある。瞳子にロザリオを渡して断られたと言うのに。
一方クリスマス会では、由乃が画策している。菜々を呼ぶということである。志摩子と乃梨子は窒素みたいに安定なので、しばらくはこの「平和な」状態が続きそうだ。乃梨子はここで祐巳に噛み付くけれども、これは乃梨子が「瞳子は祐巳さまが直接誘って欲しい」という願望の現われなのだろう。そして乃梨子の独白と、乃梨子と由乃という珍しい組み合わせによる会話がある。
また、由乃が菜々を呼びにいく場面の挿絵には、リリアン中等部の制服の胸部アップ（菜々のアップ）がある。これで「蝶々結びにしたリボン」の実体を知ることができる。
このパーティーで、志摩子と瞳子はなにか真剣な話をしたようである。人生についてだと思われる。しかしてその内容は、「家業を継ぐか否か」である。
いろいろあったが、ここは祐巳が初めて瞳子を妹にしたいと直感した場面である。
『薔薇のダイアローグ』を、そしてその挿絵を見ていると、令と祥子には親友以上の深い関係があったのではないかと邪推してしまいそうである。

さらに次は「くもりガラスの向こう側」。なかきよは実はこの巻だった。そして、余りにも能天気なお遊びもこの巻。なかきよと人間双六くらいしか記憶に無い。非常に嘆かわしいことである。なにしろ、瞳子のことを放って置いて話が進む。そして、副題の"くもりガラス"が何を意味しているかも既に忘れてしまった。
ここで乃梨子が小さく「嘘」と呟き、志摩子に窘められている。無論、瞳子×祐巳を強く望んでいるのは乃梨子だからである。

2008/01/15
「テマノリ」という言葉が不明である。マリみてに関係した言葉であることは間違いないのだが、内容が全く不明である。
さて、ついカッとなって「レイニーブルー」と「パラソルをさして」を買った。後悔はしていない。
令はいきなり"水芸"を披露している。黄薔薇はヨゴレである。さらにその、令の吐き出した紅茶を真正面から浴び、冷静にふき取る祥子。
やはり、瞳子×志摩子という会話の図は貴重である。もっとも遠そうな二人なので、会話も少ない。

2008/01/30
「テマノリ」とは志摩子×乃梨子を指す隠語である。シがテになっているのは、それこそカタカナの妙であろう。全くの余談だが、「ヒラガナ、かたかな」と書くと非常に困惑する。

とりあえず、２２巻「未来の白地図」から２７巻「あなたを探しに」までの流れは神。既に書いたが、２６巻「クリスクロス」の盛り上がり方が尋常ではない。
しかし、選挙後を描く２５巻「大きな扉　小さな鍵」は内容を簡単には思い出せない。核となるイベントが特に存在しないから、かもしれないし、この巻だけ祐巳の視点が一切入っていないことが要因かもしれない。
ただし、この「大きな扉　小さな鍵」では「瞳子が数を数え、そこに乃梨子が登場する」という、さり気無い――しかし甚大かつ強力な――主役補正が存在することでも有名である。なおその場面では、瞳子が「一秒間に十回『乃梨子』発言」を行使している（実際は四回であり、時間も一秒という短い間ではないかと思われる）――（なおこの場面を元にDMCの件の発言を混ぜ合わせて作成された二次創作も確かに存在する）。
そして巻末の「あとがき」では作者・今野緒雪が「キャラが勝手に動いた」「勝手に動いたキャラは乃梨子だ」と発言している。ここで我々の想像力を喚起させるのは、乃梨子が"勝手に"動いた場面とはどこか。……おそらくラストシーン。そして次巻やろうとしていたこととは何か。……永遠に分からない。
結論するならば、特に大きなイベントが存在しない巻であるものの、次回へと繋ぐ為の重要な巻、である。
余談ではあるが、①次期薔薇さまとつぼみを混同、②「お兄さま、おしっこ！」が登場するのはこの巻。特に①番は、由乃が真美に尋ねた（祐巳と志摩子も気付いたようだが）事柄である。由乃は意外と頭の回転が速い。瞳子と祥子の家系図を口頭で聞いて、いち早く理解したのもまた由乃である（「チェリーブロッサム」の『ＢＧＮ』）。職員室の外壁という境界をカードの隠し場所に選んだのも由乃。こう見ると、由乃はかなり頭がいい。具体的な「頭のいい描写」がされている。
なぜ瞳子が選挙に立候補したのか、なぜ瞳子が祐巳を怖いと思ったのか、この二つは未だに謎。

2008/02/01
クリスマススペシャルのラジオドラマを聴く。22回相当。ゲストは蔦子と真美の中の人。のっけからピザの話で盛り上がっている。無論pizza hutのタイアップ／コラボレーションのことである。
ラジオドラマは「魔法少女しまこ　始まりの日」。志摩子が魔法少女になったいきさつめいたものが描かれている。

2008/02/28
◇乃梨子は少女漫画好き？
「チェリブロ（あるいは無印）」で、少女漫画の話が出てくる。トゥ・シューズに画鋲を入れるという嫌がらせである。乃梨子はそれに対して「今じゃめっきり減った」「でも復刻されている」と知っている。
さらに、「特一」で乃梨子が挙げた、そっくりさんの入れ替わりの例は少女漫画の「１１月のギムナジウム」である。

◇チェリブロでの表記
「チェリブロ」の「銀杏の中の桜」において、祥子と令はそれぞれ「紅薔薇さま」「黄薔薇さま」とだけ呼ばれている。本名は一切出てこない。
地の文にはもちろん、瞳子のセリフにも出てこない。瞳子は「紅薔薇・黄薔薇のお姉さま方」と呼んでいる。
祥子と令が、乃梨子を物色する場面においても、彼女達の本名は登場しない。

2008-02-27 瞳子への考察

2008/02/27
2008/02/28
2008/02/29

◆瞳子への考察
【瞳子は、なぜ祐巳の妹になったのか】
作者にとって、瞳子が山百合会入りすることはある程度規定の事実だったのではないか。そのため、祥子と瞳子をそのまま結びつけるのではなく、祐巳というワンクッションを置いたのである。あるいは、「乃梨子さんがしろ薔薇さまの妹に選ばれるなんて」のセリフとの整合を付けるために、いろいろと理由をひねり出したのではなかろうか。

●瞳子にとって姉妹制度とは、他人との間に絶対的な信頼関係を築く行為。

・無印およびチェリブロ
（チェリブロの）被服準備室での会話で瞳子は
「どうして皆さん、そんな無責任な事おっしゃられるのかしら。乃梨子さんが白薔薇さまの妹に選ばれるなんて、そんなこと……、そんなこと絶対あるわけございませんことよ！」
と言った。これは意訳すれば
「瞳子が紅薔薇さま（祥子）の妹に選ばれるなんて」
となる。

あおい由麻版（最初）のマリみてには
「あの方は『ばらさま』の妹になって、いずれはご自分も――」
と書いてある。しかも同級生は、
「乃梨子さんが志摩子さまと親しくしていらっしゃると知って、
きっとショックだったのでしょうね」
と言っている。
同級生（中学からの知り合い）は、祥子と瞳子が親戚だとは知らず、「瞳子さんは薔薇さまになりたいらしい」と勘違いしているはずだし、瞳子も自分と祥子が親戚だとは明かしていないのだろう。
あおい由麻版のほうは、瞳子は白ばらさま（志摩子）の妹になりたかったように取れるけれども、チェリブロのほうは、紅薔薇さま（祥子）という風にシフトしてる。
で、由乃と令が従姉妹どうしで、入学式のその日に姉妹になることが肝要だった。黄薔薇のつぼみの妹の座を、早々と埋める必要があったから。
しかも、なぜ瞳子が薔薇さまになりたかったのか、その動機が無印では不鮮明である。
そして、なぜ瞳子が乃梨子と志摩子の間に助け舟を出したのか、その理由でさえも不鮮明である。

無印（あるいは「銀杏の中の桜」）の構成は、虚構である物語内部において、瞳子が作成したシナリオに沿ってコトが進む、という二重性を持っている。
これは、「自分の思い描いたシナリオどおりに物事が進んで欲しい」という瞳子の願望である。

2008-02-28 瞳子の個人史

●瞳子の個人史（瞳子の心情を理解する為の）
2008/02/28

・中学
祥子が蓉子の妹になったころ（瞳子が中等部二年生、祥子が高等部一年生）、瞳子は祥子の妹になろうと決意する？。また、それを周囲の友達に言う。ただし、「薔薇さまになりたい」ということのみで、「祥子さまの妹になりたい」とは言わなかった。

・十月、文化祭近辺（第一巻）（祐巳一年次）
祥子と祐巳が姉妹になったことを知る。瞳子にとっては精神的に大打撃のはず。
ここで、柏木優と祥子が婚約者であることが明かされる。立場から言っても、瞳子が婚約者であってもおかしくない。ここでは優と祥子の関係ばかりが目立つ。しかし、物事には見えない部分がある。すなわち、「なぜ瞳子は優のお嫁さんになりたいと言わなかったのか」という事実である。今から思えば、祥子も優も後付けの理由である。
あるいは、文化祭当日、瞳子は見に来ていたかもしれない。何しろ、従兄の柏木優も登場するのだから。

・バレンタイン企画（祐巳一年次）
フライング参加。
事後、祥子から「祐巳はカードの場所は当てていた」と聞いたことだろう。瞳子からしてみれば「自分は紅のカードを見つけられなかった」となる。鵜沢美冬の「この花がロサ・キネンシスだなんて知らなかった」という思考は、そのまま瞳子にも当てはまる。
というか、本文中の「眉の印象的な少女」とは、変装した瞳子ではなかろうか。自分の考えが思い至らないところ、祐巳が当てたところをロサ・キネンシスの目の前で自覚したのである。
しかし、その「眉の印象的な少女」を祐巳は「小学部のときクラスが一緒になった」「変に弁が立つ」「体育祭でのリレーのアンカーをやってた」と記憶している、つまり、祐巳と同年齢のはずである。ではなぜ「同級生」ではなく、「少女」なのだろうか。祐巳と瞳子は小学部ですでに出会っている、と見たほうが良いだろう。
もしこの眉毛少女が瞳子なら、祐巳の凄さを目の前で見せ付けられたことになる。そして、祥子は瞳子の変装を見破っていて、分かっていて瞳子に祐巳の力？（妹度？）を見せたはずである。
つまり、祐巳一年次のバレンタイン企画とは、祐巳と瞳子の力？（妹度？）の差を、瞳子に見せ付ける／実感させるイベントだったのである。バレンタイン企画は、すべて瞳子のために作者が構築した／仕掛けたイベントである。不在の人間がどのような感情を抱くか、という実験的な試みである。

・四月（祐巳二年次）
高等部へ進学。
この時点で山百合会入りするには、
○祐巳の妹
○志摩子の妹
○由乃の妹
という三つの選択肢があった。その中で話題となったのが「志摩子の妹の座」である。瞳子は、志摩子と乃梨子の仲介を行ったので、志摩子の妹の座は念頭になかったと思われる。
しかしなぜ、瞳子はキューピッド的な役割を果たしたのだろうか。それは、瞳子の裏設定として、「あなたならきっと薔薇さまの妹になれる」と言われ続けて来た、ということがあったからだろうか。
また、由乃は「理想的な瞳子」として描かれているキャラクターなので、瞳子が由乃の妹になることは有り得ない。
さて、ＢＧＮは、祐巳が瞳子に初めて接触する話である。祐巳が聞いた瞳子の第一声は「だって、祥子お姉さま。おっかしいのだもの、その方」であり、祐巳にとっての第一印象は（偶然かは知らないが）「気が強そうな眉の少女」である。
また、「駒なら、ありますけど」と言って登場したとき、瞳子は「白薔薇さまは乃梨子さんのことを乃梨子って呼び捨てにされてるし。乃梨子さんは志摩子さんなんて、お友達みたいに呼んでいるんですもの」と言って泣いている。これは、自分と祥子の「叶えられなかった未来」を想起して泣いているのではないか。
翌日、瞳子は祐巳一人だけを、二条乃梨子観察に誘う。祥子でも令でも由乃でもなく、祐巳である。流れから言って瞳子が誘いそうなのは祥子のような気もしないでもないが、乃梨子を見に教室まで来たのが祐巳だったから、瞳子は祐巳だけを誘ったのだろう。もしくは、祐巳を独占したかったか。

・六月（祐巳二年次）、レイニー近辺
祐巳は「大事な傘をとって行かないで」と言っている。ここで傘は祥子の比喩である。しかし瞳子から見れば祐巳こそが祥子を持っていった張本人であるから、実はこの心境は瞳子にも当てはまる事項なのである。
祐巳からしてみれば、先のホワイトデーのお返しに当たる祥子との遊園地行きが、延び延びになって行く過程である。中途でいろいろとブロック・中断・失敗しながら、目的を達成するのは「キラキラまわる」である。祐巳の願望の達成に一年かかったと言う事になる。これは、「瞳子が祐巳を目撃してから姉妹になるまで一年以上かかった」ということにも符合する。

・六月（祐巳二年次）、パラさし近辺
ミルクホールにて、瞳子と祐巳が口論になる。その後、今度は祐巳が瞳子を中庭に呼び出して、一学期の間の手伝いを頼み込む。瞳子は協議の結果、祥子が休みの間だけ、という約束をする。
瞳子は「祥子さまの穴埋め」のつもりでいても、周囲から見れば「祐巳ちゃんの専属」と映る。おそらく、瞳子はそのことで照れている。

祥子を慰める為に優と蓉子が最終手段として思い当たったのは、祐巳である。瞳子ではなく祐巳である。優と蓉子、これは祐巳にとっての重要人物であるとともに、瞳子にとっても重要人物である。特に優は瞳子の従兄である。この一件からも、瞳子が祐巳に対して深い劣等感を抱いたであろうことが推測できる。
また、瞳子にも（自分では祥子さまを立ち直らせる事は出来ないだろう）という自覚がある。「私が何かしなくても、そろそろ誰かが動くだろうし」と言っているから。
蓉子も、「祥子が今あなたを一番必要としているということだけよ」と言う。つまり、瞳子も（蓉子も優も清子も融も）、祥子の一番ではないのである。
このとき、瞳子は「瞳子ちゃんの姿は見えなかった。別に、心配してくれているという期待はなかったけど。いなければいないで、ほんの少しガッカリするのだ」という一文により、いない事がわかる。
「マリみて」の構造を紐解くと、その場にいるという事実より、その場にいないという事実の方に、重要な意味がある。
では、このとき瞳子はどこにいたのか、なぜその場にいなかったのか。
この巻の最後付近には「瞳子ちゃんは、期間限定の契約通り、祥子さまの復帰と同時にアシスタントの仕事から手を引いた」とだけある。瞳子にとって見れば、祥子と祐巳の関係をここまで見せ付けられて、薔薇の館にい続けることはできないだろう。

・七月（祐巳二年次）
瞳子はカナダ行きをキャンセルして、軽井沢の別荘に赴く。祐巳を西園寺らの魔手から守りたかったという理由、あるいは、祐巳の耳に自分の秘密を入れさせたくなかったと言う理由。
瞳子が祥子の妹になっていれば、祥子と一緒に旅行に行ったのは祐巳ではなく瞳子である。立ち位置を入れ替えたかったのだろうか。
綾小路、西園寺、京極らとともに瞳子が登場。彼女達が去るとき、瞳子は「みんな、ずっと祥子お姉さまに憧れてきたんですもの。後から出てきて妹に収まった祐巳さまなんかに、いい噂流すはずないですよ」と祐巳だけに告げる。これは半分ほど、自分の心情を物語っている事になる。
霧の早朝の日、綾小路菊代が祥子に宿題の教えを乞いに来る。菊代は、祥子を独占したかったらしい。逆に、祥子が祐巳を妹にしたのは、祐巳が「祥子さまを独占したい」と思わなかったから？
次なる使者は京極貴恵子である。貴恵子は、祥子を自分の別荘へと連れて行ってしまった。
例のパーティーに登場したのは、綾小路らに瞳子の出生の秘密を吹き込まれないようにするためだったと思われる。

・九月（祐巳二年次）、花寺文化祭
○なぜ可南子が登場したのか？
可南子の初登場。可南子は「祐巳様は天使です」と思っている。そして瞳子もまた、祐巳に「紅薔薇のつぼみは純粋無垢であってほしい」という自分への願望（本来紅薔薇のつぼみであるはずの自分への願望）を重ねている。
乃梨子は可南子を評して、「瞳子の天敵」と表現している。
ミルクホールでは、瞳子は祐巳に、可南子の事を「私は彼女のことを好きになれません」と言っている。可南子がもつのは、「自己の理想を具現した客体になってほしい」という願望である。ちなみに、このとき可南子が買ったパンはジャムパンとチョココロネとアーモンドデニッシュである。この説明が行われたのはクラブハウスであり、微妙にずらしている。――ということは、可南子は自分の抱く祐巳のイメージに合わせて、食べるものを強制しようとしたのである。つまり、祐巳はうどんとかそばとかの、非天使的な食べ物を食べてはイケナイと、勝手に押し付けようとした。
可南子は二年の新聞部員に、「（祐巳様の妹になるなんて）そんな俗っぽい野望はもっていませんわ」と言い、一笑に付している。
また、可南子は祐麒、瞳子、小林、アリスなどをストークしている。いわゆる背後霊である。
瞳子も可南子も、祐巳を自己欲望投影のためのスクリーンとして見ているらしい。そして可南子の場合は彼女の自己欲望が説明されるものの、瞳子の自己欲望は描かれない。
古い温室にて可南子は自分の理想を高らかに言い放つ。そして祥子に否定される。祥子のみが古い温室に来たかのように見えるものの、ここに瞳子が来なかったという理由もまた無い。

・九月（祐巳二年次）、体育祭
ここで瞳子は、可南子の事を「不快」と言い切っている。
こう見ると、瞳子と祐巳が二人きりで会話するという場面が非常に少ない。それが本当に叶えられるのは、次のバレンタインイベントの後である。
祐巳が可南子と決着をつけるために、体育前の一年椿組に乗り込む。このとき取次ぎに出たのは乃梨子である。しかし、ここには瞳子も居たはずである。もしも瞳子が「土曜と同じ」場所を知っていたならば、このあとの祐巳と可南子の会話を盗み聞きできたはずである。
「不快なだけです。あこがれの福沢祐巳さまが、ある日突然別の人格に乗っ取られたんですから」と可南子は言う。このセリフを瞳子のものとして捉え直すと、どうであろうか。
「それはだめ。自分のチームが勝てるように、微々たる得点をゲットするためにがんばるの」と祐巳は言う。これはバスケットボールと同じ発想である。図らずも、である（作者は図っていただろうけど）。可南子が「思いのほかあっさりと」その賭けに乗ったのは、そういう意味があるから。
そして可南子はリレーの練習に励む事となる。これを瞳子が見れば、「祐巳さまが可南子を変えた」となる。この延長線上には「祐巳さまが祥子さまを変えた」と言う発想も登場するはずである。それに、祐巳に他人を変える何らかの力が有るということを、瞳子はここでも実感したのである。
体育祭のフォークダンスでは、祐巳は可南子、その次に瞳子と踊る。可南子は自分の言いたい事を言っている。しかし、瞳子は歯切れが悪く、自分の言いたい事を言えないようだ。
瞳子は可南子と踊りたくないらしい。それなら、フォークダンスそのものに参加しなければいい。それに、祥子の話も持ち出している。祐巳はそれを誤解して、「だって、祥子さまと踊りたかったから、瞳子ちゃんはフォークダンスに参加したんでしょ。なのに」と言い放っている。瞳子の本心は、「祐巳さまと一緒に踊りたい」である。
もっと言うと、瞳子は体育祭で祐巳との間に思い出を作りたかったのである。しかし、瞳子はそれが出来なかった。ここでも、瞳子が本当にしたかった事を、瞳子以外の他人が達成している。
緑vs赤は、115-110 というゲーム内容で緑が勝ったのである。百点ゲームは無理があるものの、バスケットでは少なからずありそうな点数である。そして、バスケではたとえ一点差でも負けは負けである。
体育祭後、賭けどおりに可南子が手伝いに来る。オマケとして瞳子も付いてくる。瞳子は「人手が足りないのでしたら、まず瞳子に声をかけてくださればよろしいのにぃ」としなを作って祐巳に訴えている。瞳子から見れば、目の前で祐巳は可南子をつれて部屋の外に行き、そのあと可南子の悲鳴が聞こえてきた(わき腹をくすぐられた)。
体育祭での可南子の願いは「祐巳さまとのツーショット写真を撮りたい」というささやかものであった。これはおそらく、瞳子自身の願いであったのだろう。瞳子は祐巳との写真は持っていないはずである。
可南子は瞳子の当て馬というよりも、瞳子の心情を代弁する存在である。瞳子からしてみれば、周囲の人間の欲求は達成しているのに、自分の欲求は達成されないのである。
また、祐巳は瞳子の心情に気付かない。これは読者そのものである。読者が瞳子の心情に気付かないように、緻密に計算されているのである。
つまり、瞳子は「隠された主人公」である。自己の欲求を直球で投げつける事ができないという、物語の主題そのものである。

・バラエティギフト（祐巳二年次）
「ショコラとポートレート」の前の挿話(II)で、瞳子はフライング参加していないことを熱弁する。祥子に見つかるから、というのが最たる理由である。しかし、それでは眉毛少女は誰だったのか。ロサ・キネンシスという薔薇の木を最前線で視認した、あの眉毛少女は一体誰だったのか。
このとき敦子と美幸は、瞳子の口から直に「私と祥子さまは遠縁の親戚です」とはっきりと聞いている。
だからと言って、瞳子が参加しなかったという証拠は無い。それに、ここでは瞳子がいない事がことさら強調されている。
ここでの狂言回し（マリみての狂言回しでもあるが）は、蔦子である。蔦子はカメラちゃんであるものの、これまで一回も祐巳と瞳子のツーショットなる写真が登場してない。
なお、次の挿話(III)では、瞳子がその場にいたらしいことが露見している。

・修学旅行（祐巳二年次）、九月の終り
祐巳は、瞳子と可南子のどちらにお土産を買っていくか、どちらを妹にするかで迷っている。
旅行後、祐巳は瞳子と可南子の両人にお土産を渡す。

重要なのは、「紅薔薇のつぼみの不在」の方である。
祥子が薔薇の館で一人お茶を飲んでいると、そこに可南子が現れる。ここで可南子は再び、「自分は祐巳さまの妹にはならない」と宣言している。しかも、祥子の目の前で、立ったままで。小説は見えることがないものの、前後の記述から可南子が直立したまま、座っている祥子に話しかけていると分かる。
本編よりも、こちらのほうが難解である。この短編を正確に読み取るには、本編の百倍くらいの想像力が必要である。
祥子の言う「祐巳が一年生に人気の有る理由」、可南子がそれに対して「どうして、私にそんな話を」と言った理由、可南子がお茶を飲んだ理由、祥子がそれに応えた理由、そもそも、瞳子が登場しない理由などなど。短いものの、非常に読み応えの有る文章になっている。
これに関しては保留。

・十月（祐巳二年次）、文化祭
祐巳一年次のバレンタイン企画では「眉」が強調された。今回は、髪を下ろした瞳子の登場である。
瞳子が変装する場合、ドリルは封印するので、印象に残るのはその眉毛である。それを確認させるために、わざわざ髪を下ろした瞳子の挿絵を組み込んだのである。
あるいは、ドリルというあまりにも印象深い特徴を押し出すことにより、眉毛という形象的印象を薄くしたのである。
この話では、ほとんど可南子が主役である。可南子の家庭事情が少なからず快方へ向かうという事件を描く。一方、瞳子の家庭事情は、当たり前だが改善されない。
さて、ここで祐巳は「（主役を）ぶっちぎりでモノにした」と言っている。演劇の主役にならなくても、物語的には主役である。それと同様なことが今回の可南子にも言える。今回の「とりかえばや物語」の主役は祐巳と祐麒であるが、物語的な主役は可南子である。
祥子はここで「二重のとりかえばや」を実行している。これはどうしても主役二人に目が行きがちである。しかし、ここで可南子は男装している、ということは巧妙に伏せられている。次子を保健室で抱いた後、男装して「我が子はいいものだ」的なセリフを言っている。
これらのギミックは、全て可南子の家庭環境を改善させるためである。
一方、瞳子が文化祭で演じた劇は「若草物語」、役は末女（四女）のエイミーである。これもまた語られていないが、エイミーは物語の最後に死亡する。演劇ではエイミーはしょう紅熱にかかり、そこから生還し、物語はハッピーエンドで締めくくられる。が、原作や原作に忠実な映画では、エイミーは死ぬ。
つまり、瞳子は「死んでしまう人間」の役を演じているのである。これは、交通事故で生き残ってしまった人間としての、深い韜晦であろうか。
ここで可南子は薔薇の館二階にて、祐巳に「劇をやめたい」と漏らしている。この時、乃梨子と瞳子は花寺の見送りでその場にいない。直後、瞳子は「演劇部の劇を降板する」と言い出す。
この二人の行動は非常に似通っている。可南子と同じ行動をとれば、祐巳に構ってもらえると思ったからではなかろうか。
さらに、瞳子は、フジマツ村で売り子をやっている祐巳を誘おうとした。が、由乃がその対話を中断する。由乃は「祐巳は祥子さまと一緒にいたほうがいい」と思っているし、瞳子は「私は祐巳さまと一緒にいたい」と思っている。あるいは、瞳子は由乃と祐巳の会話から祥子のことを思い出して、身を引いたのか。
優が可南子父に選ばせたのは、持っている招待状１２枚の内より１枚引いた１１枚からである。そして、それが祥子からの招待状であった。ということは、
・可南子父が「祥子のチケット」を選ばなければ、物語は成立しない
・優が使ったチケットは祥子からのものではない（では、優は誰のチケットを使ったのか？）
ということが分かる。祥子は「ただこういう機会はめったにないということも、覚えておきなさい」と可南子に告げる。
若草物語の終演後。その時の瞳子は、祐巳から見ると「絶対に振り向いてやるものか」という状態らしい。それはそうで、本当は祐巳と一緒に見て回りたかったのに、祐巳は祥子を伴って登場したから。瞳子は可南子のことを知らないので、祐巳と祥子はその間ずっと楽しんでいたと思っているのだろうし、そう考えるのが当然である。そして祐巳は「瞳子ちゃんが一年椿組を案内してくれるよね」と言い、若草物語の衣装のまま、瞳子を連れ出す。ここで登場する比喩が映画「卒業」である。
さらに、「とりかえばや物語」では高田の間違い「ママ」に対してのアドリブで、瞳子が「パパ」と言っている。これは上手くハプニング集・ＮＧ集の中に隠している。
なお、一年椿組「他教のそら似」で、祐巳は数珠リオを貰ってきている。派手、というかカラフルなので、瞳子作だと分かったらしい。つまり、瞳子は祐巳にロザリオめいたものを渡したのである。
ここで作者は、瞳子と祐巳の、一年椿組における会話を一行も書いていない。これは、瞳子と祐巳の会話の少なさを際立てる要素になっている。あるいは、想像して楽しめ、という啓示であろうか。
あとがきで作者は「話の中には出てこなくても、影ではいろいろなことが起きているような気がしませんか」と語っている。例えば、学園長のシスター上村と春日せい子。二人が「再会」してから、最初の学園祭である。

・剣道交流試合（祐巳二年次）
ここは、瞳子ではなくて由乃の話。この日、由乃は菜々に、姉妹となることを確約している。この行為こそ、真に瞳子が祥子にして欲しかったことである。つまり、中学生のうちから妹であると認めることである。
また、乃梨子はこうも言う：「とうか、幻想だったと気がついたのではないでしょうか（略）」
このセリフは、読者はもちろん瞳子にも向けられた言葉である。ただし、この場面には瞳子はいない。祥子、祐巳、志摩子、乃梨子の四人。
市民体育館には上記四名のほかに、（江利子、蓉子、聖）、（瞳子、可南子）、（令、由乃）、（真美、日出美）、（蔦子、笙子）、ちさと、菜々、（太仲の田中三姉妹の次女、三女）がいる。合計１９名の関係者がいる。
由乃と菜々の出合いの場面は、由乃、菜々、江利子の三名だけで構成されている。
しかし、トイレに瞳子がいなかったという記述はない。もし万が一瞳子がトイレから出るところであれば、瞳子は出るに出られない状況である。しかも、由乃が中学三年生の生徒に妹を確約する、という場面を間近で見たことになる。
単にぶつかって出会うだけなら、なにもトイレの前でなくてもいいはず。
というより、瞳子から由乃を見れば、「何年も前から姉妹になる事を約束していて、入学式その日にロザリオを受け取ったひと」と映る。
由乃は、瞳子の願望そのものを反映させた存在である。あるいは、瞳子という図に対する地として生み出された存在である。『もし、姉妹となることを約束していて、入学式その日に姉妹となった姉妹がいたらどうだろうか』という思考の反映である。

・高等部生徒会選挙（祐巳二年次）仮アク、大扉小鍵
瞳子は選挙に立候補する。なぜ瞳子は立候補したのか。瞳子は母親には祐巳はいい人だ、薔薇さまに相応しい、みたいなことを話しているのに。

・バレンタイン企画近辺（祐巳二年次）
この時点で、瞳子の出生の秘密を知っているのは柏木優だけ。祥子は知らないし、祐巳も知らない。ただ、瞳子は祐巳が秘密を知っていると思っている。
前回で見つけられなかった紅のカードへのリベンジ。そして、見事に紅のカードを見つける。前年度の祐巳にもできなかったことを、瞳子はした。ただし、瞳子の前に祥子が「お立ちなさい」と言っているので、祐巳に関する「興味度、観察度、【私が一番祐巳を知っているんだ／理解してるんだ】の度合い」は、祥子と瞳子でほぼ同じである。

……このように、物語は「語られない視点での物語」を必ず内在している。「マリみて」では、瞳子の視点を想像して、全体を再構築する必要がある。
さらに複雑なのは、時系列順と発表順が違う、という点である。最初に考え出されたのは乃梨子、志摩子、瞳子、紅ばらさま、黄ばらさま、菫子の六人である。しかも、主要人物は乃梨子、志摩子、瞳子の三人のみ。祐巳、由乃、祥子、令、蓉子、聖、江利子などはすべて後から考え出された人物である。従って、作者は祐巳を基準に物語を考えたのではなく、乃梨子、志摩子、瞳子を中心として物語を考えたはずである。
虚構とは大抵の場合、「作者や読者の願望の、簡易・安直な達成」を前提にし・目指し・標榜して作られる。しかし、このテクストの場合、願望達成に（物語内部時間で）一年ほどの時間がかかっている。しかも、それが当たり前らしい。しかし、それでも願望が成就するのだから、これは十分に虚構的であると言わざるを得ない。現実世界では、願望達成はほとんどの場合、失敗するからである。

2008-02-28 理想的な瞳子

2008/02/28
由乃は「理想的な瞳子」である。
・親戚どうし
・高等部進学前から、姉妹になるのが暗黙の了解だった
・高等部入学式当日に、ロザリオの授受を行った
・中等部在籍中に、姉妹になることを確約させた
瞳子がしたかった事／瞳子がしてもらいたかったことを、すべて由乃が実行しているのである。
だが、現実はそんなにロマンチックではない。「黄薔薇革命」のような話も合間に挿入される。いくら親戚同士でも、姉妹になるのが暗黙の了解でも、入学式当日にロザリオの授受をしていても、外部に映る表層はともかく、現実はそんなにロマンチックではないよ、ということを言っているのである。

2008-02-28 BGNの存在意義

◇「BGN」の存在意義
「チェリーブロッサム」は二本立てである。「銀杏の中の桜」と「ＢＧＮ」である。なぜ、ネタバレをするような「ＢＧＮ」を無印マリみて（あおい由麻版）とカップリングしたのか。
「ＢＧＮ」は、瞳子の目線から見た「銀杏の中の桜」を連想させるために、祐巳が語り手となって物語を読者に紹介する、という複雑な手法を用いている。

2008-04-03 第31巻「マーガレットにリボン」

2008/04/03
■「マーガレットにリボン」
題名だけ見ると、いかにも集英社な題名である。どちらも、集英社が刊行している少女漫画雑誌の名前である。
祐巳と瞳子が姉妹になって物語が大幅に進むのかと思いきや、今回は書き下ろし短編集である。しかも、その殆どがリリアンの外の話。かなり毛色を異にする短編集である。
登場人物紹介では、瞳子は「リリアン女学園一年生」となっている。ついさっき、紅薔薇のつぼみの妹（ロサ・キネンシス・アン・ブトゥン　プティ・スール）になったのではなかったのか。
のりしろ部分は、祐巳、由乃、志摩子の三人のみで展開される。しかも、薔薇の館のみで展開される。よって、のりしろ部分自体にはあまり動きは無い。

○デビュー
○ライバルがいいの
○フィレンツェ煎餅を買いに
前薔薇さま、すなわち蓉子、江利子、聖の話。大学に入ってからのとある一日を描く。
蓉子の所には川藤（かわとう）という同期生、江利子には山辺先生の娘、聖の所には加東、がそれぞれ描かれている。
蓉子はボーっとしている。江利子が見ている白亜紀専用のアルバムは、Ａ３ほどの大きさがありそうである。聖はなぜか攻めのような顔立ちになっている。これは、ひびき玲音がオトメゲームの原画とかをやっている影響であると思われる。しかも挿絵はこの三枚だけであり、他の短編に挿絵は添えられていない。

○「さん」付け問題
割とどうでも良い話。

○僕の兄妹
この直前の「のりしろ」部分で、志摩子が乃梨子に告白したようなことを祐巳と由乃に告白する。
志摩子の叔父であり戸籍上の兄である賢文の一人称で描かれる。
志摩子の母親は「ユリア」。これは無い。真っ先に思いついたのは、同じ集英社で一時代を築いた「北斗の拳」のヒロイン、ユリアである。どう考えてもそれが思いついてしまう。１９９Ｘ年、世界は核の炎に包まれた……。年代的にも合致しているので、おそらくユリアかなにかであろう。結婚前の彼女の名前は笹原ユリア、実家は九州、そしてユリアには姉がいる。
祐巳としては、瞳子が養子、志摩子の父母死亡という事実はかなりビビるのではなかろうか。
あと、賢文が高校に行くのなら、やっぱり花寺ではなかろうか。リリアンに行けばシスターになれるらしいので、花寺も同じような経路を辿る事ができるのであろう。つまり、真面目に仏門をくぐる事が可能な学校なのであろう。
１１歳……兄が家を出て行く
１３歳……兄が志摩子を連れて家に帰ってくる。志摩子は一歳くらい
この後の「のりしろ」部分で、志摩子は「明日の天気は晴れよ」程度だと明かされる。これは、作者自身の状態である。さらに、その志摩子の話が虚構か否かを疑問視する場面がある。これは、物語全体に対する疑念である。祐巳（であろう）は「しかし、この話本当のことなのだろうか」と疑惑を持っている。これは、読者の心情である。作者にとって、虚構はわりとどうでも良い話なのである。
志摩子は美人薄命の家系らしい。

○ユミちゃん絵日記・未来編①
○ユミちゃん絵日記・未来編②
祐巳が書いた未来日記から想起される内容を活字にしたもの。これが果たして本当に未来の出来事なのか、それとも祐巳の想像上の出来事なのか、それはさっぱり分からない。ぼやかされている。これがメタ・フィクションの面白さである。「完全な真空」のような面白さの片鱗を感じる。あとがきには「掟破り」と書かれているものの、これは今野緒雪のミスディレクション、誤誘導であろう。「この話が本当か嘘か、それは読者に任せる」という宣言である。
②での記述、「この辺りは細かい路地がいくつもあって、一本間違えると全然違う場所に出てしまうのだ」というものがある。これは、現実世界における分岐を表している。多分作者はそのようなことを思っていないだろうが、そう解釈しないとこの意味深な記述が理解できない。そして、この時点で「地図」を持っているのは瞳子である。
直訳すれば「この世界は細かい分岐がいくつもあって、一つ間違えると全然未来に辿り着いてしまうのだ」ということ。しかも、そのための地図は他人が持っている。無関係な他人が「地図」を握っていれば釈然としないが、この場合は妹である瞳子が持っているので、納得も妥協もできるのであろう。

○青い傘の思い出
「レイニーブルー」で数奇な運命を辿った、祐巳の青い傘の話。リリアンとは全くと言っていいほど関係ない。
作者・今野緒雪の日頃の鬱憤をぶちまけたといっても過言ではない一編。作者も、高校生だけを書いていると飽きるのであろう。この部分は、どちらかというと作者を「遊ばせる」ために設けられたものである。１０年間で原稿を落とした回数は一回。某冨樫よりもずっと働き者である。それに対するご褒美、のような感じであろう。
リリアン圏内の話に比べれば、ぐっとオトナっぽい話である。
あと、「風桶」のような話。

(あとがき)
で、あとがきには「祐巳・祥子編もそろそろゴールが見えてきた」と書かれている。また、「無意識の内の連想」として鳥居、コーヒー、青い傘というキーワードが登場する。これは、作品の緊密性を無意識の内に向上させる、「無意識での連想」という高等技術の発露である。だから、今野緒雪は短編集のあとがきには「連想キーワード」というものを掲載しているのである。
さらにあとがきには「集英社に媚びてつけたタイトルじゃない、ってば」と一筆添えられている。
今回の作品は、「○○が××しているのを見たい！」という読者の希望をかなえた作品である。どちらかというと、作者本人による作品の二次創作のような勢いである。
おそらく、３０巻突破記念であろう。

2008-04-03 百合たちの午後

「マリみて」ふたなり＆拘束具マンガ
「百合たちの午後」
2008/02/15に作成、
2008/04/03にVEに移す。
2008/07/04、小項目に分割。

――――――――――――――――――――――――――――――――――
○　設定
季節は春
全員制服着用・冬服
祐巳・由乃・志摩子の三年進級直後
祐巳・由乃・志摩子は薔薇さま
乃梨子・瞳子・可南子は二年生
菜々は一年生
祐巳・由乃・志摩子、乃梨子・瞳子・可南子、菜々　の七名
菜々を除いた六名がふたなり
玉は無し
紅薔薇である祐巳が支配者
蔦子・笙子、真美・日出美

○　薔薇の館・二階

○　薔薇の館・二階
入学式の放課後
地下に行くまで、祐巳はペニスを出さない

■　祐巳×可南子
（ここは、物語上、可南子と瞳子の配役を逆に）
可南子のペニスを祐巳がしゃぶっている（舐めている？）
可南子のペニスは巨大（Ｌ３０ｃｍ、φ８ｃｍ）
可南子はテーブルに拘束されている
両足を広げ、テーブルの脚に固定
顔には拘束具とギャグボール
両手は鎖で両側に引っ張るように固定
可南子は穴開きスパッツを着用
可南子のマンコとアヌスには何も入っていない
祐巳は椅子に座っている
祐巳はフェラしながら、可南子のマンコとアヌスもいじる
可南子のペニスを可南子の穴に入れたりする
×可南子のアヌスにフィストファック
可南子は祐巳の口へ射精
×祐巳が可南子のペニスでアナルファック

■　祐巳×瞳子
瞳子が椅子で拘束
瞳子は制服は着ているものの、スカートをはだけている
瞳子はセルフフェラ
下半身の両穴バイブ（バンドで固定）
祐巳は瞳子の下半身をいろいろと弄る
瞳子は自らの口へ射精
×瞳子が祐巳のマンコをねだる
×椅子に拘束されたままセックス

○　薔薇の館・地下室

○　薔薇の館・地下室
祐巳は、瞳子と可南子に首輪を着けて、館の地下室へと赴く
その地下室は儀式専用
十字架に磔にされ、マグダラのマリアにフェラチオされているイエスの像
（元娼婦・キリストの死と復活を見た・イエスの妻の筆頭候補・グラナダではない）
中世の拷問器具
性具と拘束具
「紅薔薇の椅子」……紅薔薇のみが座れる、女王の椅子

■　祐巳×（瞳子・可南子）
祐巳は「紅薔薇の椅子」に座って、瞳子と可南子にフェラチオさせている
祐巳のペニスは、畸型の化け物ペニス
可南子には、目隠し、腕を後ろ手に回して腕の全てを拘束する拘束具と、スパイダー型の開口具
瞳子には、目隠し、薔薇の棘冠と、鎖で連結済みの手枷
瞳子と可南子の両方に、首輪と、ペニスに射精防止のバンド
瞳子と可南子の首輪の鎖は祐巳が持つ
祐巳は、しゃぶらせながら瞳子だけに、香油を注ぐ
祐巳が囁くと、瞳子が激しく射精する

■　志摩子×乃梨子
×乃梨子はセックスマシーンに固定
×等身大オナホールと化す
×乃梨子の肛門には、巨大な数珠（アナルボール）
×乃梨子ペニスの尿道には、小さい数珠
×乃梨子は和風のボンデージ、つまり縄で拘束
×目隠しと猿轡は布
×乃梨子はイきっぱなし
×乃梨子は全裸
×乃梨子をギロチンに仰向けに固定
志摩子は乃梨子の改宗に勤しんでいる
魔女への拷問器具を、志摩子が独自に改良した
白薔薇のつぼみ専用の審問椅子や審問器具
乃梨子は下半身のみ裸
乃梨子の上半身には改造制服
「苦悩の梨」を乃梨子の口へ
乃梨子の乳首にはピアス、ピアスには十字架が付いている
乃梨子には目隠し無し　恐怖を煽るため
乃梨子はペニスギロチンに立位で固定
ギロチンの刃の縄は乃梨子に咥えさせる
志摩子は乃梨子にフェラチオ
射精と同時にギロチン落下
ギロチンの刃はペニス寸前で停止するようになっている
志摩子は乃梨子に何かを注射する
乃梨子にフィストファック
乃梨子の穴はだらしなく広がっている
乃梨子の穴はバンドにより広げられたまま固定されている

■　由乃×菜々
菜々にペニスを生やすための儀式
由乃→菜々：「菜々ちゃん」
菜々→由乃：「由乃さま」
まだスールにはなっていないらしい
菜々は剣道の防具を着用
袴の股間部分は切り取られている
菜々の手足は竹刀により拘束
菜々は四つんばいで腰を突き出す格好
菜々は面を着けている
由乃が後ろから犯している
「竹刀とペニス、どっちがいい？」と訊く
「竹刀はあくまでペニスの代わり。本物には敵わない」
「竹刀でぶたれることを望むのは、本当は、ペニスでファックしてほしいから」
「令ちゃんが突きをしたのは、ファックのこと」
「……令ちゃんは黄薔薇の適性を見ていた」
祐巳・志摩子は温かく見守る
菜々が絶頂を迎えると同時に菜々にペニスが生え、射精
面を外すと、排水口型の開口具をつけた菜々の顔
栓の裏側には、亀頭部を模したディルドーが接着されている
由乃は口内を楽しんで、おでこに射精
最後にロザリオを授受？
「これで儀式は終わったわ、菜々……。いえ、｜黄薔薇のつぼみ《ロサ・フェティダ　アン・ブトゥン》」

■　（乃梨子・可南子　＆祐巳）×瞳子
瞳子総受け
制服を脱がされている
腹部のコルセット
顔面もラバーで拘束
瞳子には薔薇の棘冠
胸と局部のみが露出している
セックス専用の露出
ドリルでかろうじて瞳子と分かる程度
胸には「the Sinner」と書いてある
無論、祐巳からのロザリオは着用
×乃梨子・可南子は制服のまま
可南子は制服のまま
乃梨子は口に、可南子は肛門に
可南子は瞳子のペニスに香油を注いで、髪を巻き付けて扱く
乃梨子が瞳子へフェラチオ
瞳子は５０回ほど「乃梨子」と叫ぶ
途中から祐巳も参戦、４Ｐに
祐巳は瞳子の本穴に挿入

■　蔦子×笙子、真美×日出美
窓の外で、蔦子は写真を撮り、真美はメモしている
笙子は蔦子にフェラ
日出美は真美のアヌス舐め（スカートの中に顔が隠れる・重要）

○　花寺事変

○花寺事変
「変」は陰謀や、為政権保持者が不意に襲われた場合、政権転覆を伴う場合。
「乱」は為政者への反乱、武力抵抗。（未来から見て）為政者に静定された戦争
「役」は他国との戦争、国境戦争
「事変」は宣戦布告なしの戦争行為

■　×祐麒・アリス
×地下室の鉄の処女（棘無し）の中から、祐麒が登場する
ついでに、アリスは女装して、鉄はレザーフェイス＆ハーネス＆筋肉で登場
×アリス→人型鉄籠
祐麒→拘束用便器
アリス→鉄の処女（棘無し）
鉄→鎖で壁に繋がれている
祐麒の筆下ろしをしたのは祐巳
祐麒のフェラチオ一番のりも祐巳
祐麒のアナル処女・口処女を奪ったのも祐巳
アリス・鉄ともに童貞で、アナルはヴァージン

○　詳細設定

○　詳細設定
・アヴェ・マリア
Ave Maria　ラテン語の天使祝詞（めでたし”Ａｖｅ　Ｍａｒｉａ”の祈り）

　Ave Maria gratia plena, Dominus tecum,
　benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui, Jesus.
　Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus,
　nunc et in hora mortis nostrae. Amen.

　　アヴェ　マリア　　グラツィア　プレナ、　ドミヌス　テェクム
　　ベネディクタ　　トゥ　イン　ムリエリブス　　エトゥ　ベネディクトゥス　フルクトゥス　ベントゥリス　トゥイ、　イエズス
　　サンクタ　マリア、　　マァテル　デイ、　オラ　プロ　ノビス　ペェッカトリブス、
　　ヌゥンク　エット　イン　オラ　モルティス　ノストラェ　　アーメン

・中世欧州の拷問
「拷問史料館」http://kurumi.sakura.ne.jp/~emi/ura/gomon.htm

・ラテン語
「Noli me tangere. （ノーリー・メー・タンゲレ）（私に触れるな）」→「（私に触れろ）」
Noli me tangere. → Be unwilling me to touch.
Be willing me to touch. → Volo mihi contineo. → ?
Rosam amo-. (I love roses.)

・聖書外典（アポクリファ）からの引用
祐巳「私のペニスから飲む者は私のようになるだろう。私は薔薇になるだろう。そして隠されたものが薔薇に啓示されるだろう」

・花言葉
紅……「愛情」「模範」「貞節」
黄……「嫉妬」「不貞」
白……「尊敬」「私はあなたにふさわしい」
黒……「あなたはあくまでわたしのもの」

2008-07-04 物語

2008/07/04
○　物語
菜々視点で

■導入（入学式）
薔薇さま方の素晴らしい演説。
祐巳たちの眼は少々イっている。
式後、菜々は由乃に呼ばれて、薔薇の館に行くことになる。

■展開（夕方）
薔薇の館・二階に通されると、祐巳が瞳子のペニスをしゃぶっている。

逃げようとすると、可南子とぶつかる（祥子×祐巳と同じパタン）。
菜々は必死に状況を可南子に説明する。
（菜々と可南子は、クリスマスパーティーの時に会っている）
菜々は「ダメです！」とか叫ぶ。
しかし、可南子は快楽によって完全に洗脳されている。
「祐巳さまは、こんな私に快楽を分けてくださる天使」
「可南子ちゃん、こんな私ってのはなしだよ」
「すみません祐巳さま、」

肉奴隷として祐麒とアリス。
祐麒とアリスは６９。
アリスは祐麒のをしゃぶっている。
特にアリスには、可南子が挿入している。
祐麒は可南子の本穴にフィストファック。

2008-04-03 クトゥルー系のSS

「マリア様がみてる」の設定を背景にしたクトゥルー神話のＳＳ。
2007/12/31に想起（このころ、マリみての一枚絵マンガを描いてみる）
2008/04/03にＶＥへ。

■題名
Rosa odorata (ロサ・オドラータ)、別名無し
「オドラータの呼び声」
「The Call of Odorata」

Rosa centifolia (キャベジ・ローズ)「センティフォリア」

■設定
平成、東京、武蔵野、Ｍ駅（おそらく三鷹駅）
第13巻「真夏の一ページ」、「略してＯＫ大作戦」の頃
祥子、令、祐巳、由乃、志摩子、乃梨子
※瞳子は手伝いには……
瞳子は自分の出生の秘密を祐巳が知っていると思い込んでいる
祥子は優との婚約を解消していない
祐麒は生徒会関係者であると判明したばかり、生徒会長であると分かるのは次巻
ＯＫ大作戦の時、柏木邸に赴いた時、祐麒は初めて瞳子に出会った。
瞳子は密談とかが大好き。チェリブロでもＯＫ大作戦でも密談・謀議・陰謀・暗躍が大好き。
八月の第三水曜日に、ＯＫ作戦が決行された。最短で８月１５日、最長で８月２１日。
夏休み、リリアンの校門は九時から五時まで開いている。

■原作検証、探訪サイト
http://homepage2.nifty.com/chigusaryo/marimite/butai.htm 三鷹駅であることの検証
http://ccsf.homeunix.org/fnews/gokigenyou/diff/ アニメからの探訪
http://www5b.biglobe.ne.jp/~khiroaki/polo/index.htm 舞台考察
http://www014.upp.so-net.ne.jp/AnimeRecommend/marimite/marimite_chronicle.htm 年表

■ネタ
薔薇の館に残されたとある手記(manuscript)
リリアン女学園のもう一つの蔵書室
貪欲な行為
その発見をすると存在が消される→桂など
祐巳が夏休みに偶然にその手記を発見し、薔薇の館にて読み進めていく。そして、途中から祥子などが登場し、その手記についての祐巳からの質問に答えていく。
夏休みの集まり、雨、祐巳は一番最初に来た→ＯＫ作戦の頃、第13巻「真夏の一ページ」祐巳は二年生の夏休み
ダイアリーのような、ビジネス手帳のような、女生徒が使うとは思えないような格式ばった手帳。
「偶然」ではなく、祥子が意図的に手帳が見つかるように配置しておいた
夏休み最後の集まり、館の片付け
八月二十日以降、盆は過ぎている
由乃の心臓の手術にまで話が及ぶ
文字らしいが、判読はできない。しかし、それが必要以上に冒涜的であることは直感した。
「偶然を装って○○。で、読まねばならぬ状況をつくる」
女生徒の集団ヒステリー
破壊され冒涜された聖母像
修道院の怪異、死亡した修道女（尼）
女生徒の間で密かに広まっている邪教崇拝
獣の皮や部分を継ぎ接ぎして造られた、儀式の為の立像
新聞部の何代目かの部長の手帳？　個人を示すページは念入りに破りとられている
「幸いと言っていいのか、リリアンの図書館には宗教関係の本は揃っている。武蔵野で一番だろう。その気になれば、大学部の図書館まで足を運んでもいい。それに、大学や修道院には神学を探求している人もいるはずだ。怖くない。いつもはただの習慣になっているけれども、二年以上もマリア様に手を合わせてきたのだ」
「クトゥルーという語は知らない間に脳内に潜り込んで入ってきて、いつしかそれは実体を伴った実在として認識されるようになった」
私は大叔母に勧められてこの学校へと入学した。断じて、高校受験に失敗したわけではない。リリアン女学園は、都内でも有数の難関校なのだから。
日本の知られざる切支丹集落に行き当たった。
大叔母の夫つまり大叔父は、城南大学考古学部の教授
一見、黒いマリア像に見えるそれは、神々しさよりもむしろ禍々しさに満ちていた。口元には淫蕩な笑みを浮かべ、俗世の民衆全てを嘲笑っている。そして見れば見るほど、人間以外の存在を写し取った像であると確信した。
実は両親は実の両親ではない→リリアンではよくある事
★その手記を読んで、祐巳はどうなるか
★祥子は何のためにその手記を祐巳に見せたのか
「聖人磔刑図」
その手記は未来から送られてきたもので、真美の妹となる日出美のもの。日出美はこのときにはまだ真美の妹ではない。その年の11月の妹オーディションにて
その手記の主である女生徒は、謎を解明するためだけにリリアンの大学部へと進学した。
太平洋上に浮かぶ未発見の島・デンヌラは、ありとあらゆる意味で取り残されていた。文化は退行し、血なまぐさい風習は不可欠の儀式と化し、毎日のように冒涜的な行為が催されていた。
冒涜的な肉臭
目の前に現れたその影は、人間の雑種だった。人間に雑種があるかは定かではないが、それはただ雑種としか言い表せない姿かたちをしていた。しかも、その異形の者は人間の醜い部分、愚かな部分、汚い部分を丹念に掛け合わせた失敗作だった。目が澱み濁っているのは言うまでもなく、呼吸をしているその呼気にさえ、有害な汚染要素が含まれているはずだ。一見しただけで嫌悪感を抱かせ、目を背けたくなる衝動を引き起こす。
「身体は人間だけど、心は怪物そのもの。見た目はかなり醜悪な部類に入るし、服をとったら人類には見えません」
第四次世界大戦の主力武装は、石ころである。
ロザリオの行き先、意味のあるロザリオ、血塗られたロザリオ
★祐巳が瞳子にその手記を見させる
「いや、それは無理矢理文字に置き換えればそう表記するより他にないというだけの話で、彼らの声を忠実に日本語の文字に変換するのは到底不可能と思われた」

■物語の階層構造
祐巳、薔薇の館でその手記を読む
手記の主による日記調の文章
大叔父の研究日誌
新聞の切り抜き
第三者からの伝聞
電話での大叔父との会話

■文体
ラヴクラフトの文体と今野緒雪の文体をミックスしなければならない。
・ラヴクラフトが「宇宙的恐怖」を描くために用いた表現を取り入れる
・今野緒雪の用いる人称不定の文体には注意する

「マリア様がみてる」における恐怖的な話、オカルト的な話、不思議な話、奇妙な話→短編に多い
・桜組伝説
・降臨祭の奇跡
・ドッペルかいだん
・温室の妖精の話

全く～な、もとい、～な○○であった。
筋

2008-04-07 リリアンの人物一覧

+???: 上村佐織(学園長)・春日れい子、彩子・池上弓子、二条菫子、西園寺
+??: 令母・由乃母、祝部みき・清子・祝部妙子、瞳子母
+?: 山村(剣道)、保科栄子(養護)、鹿取真紀・安倍美嘉

+2: 蓉子・江利子・聖、白川寧子(ボラ)、フェ

+1: 祥子・令(剣道)、三奈子(新聞・部長)、伴真純・林浅香(ボラ)・花苗(ボラ)、久保栞、内藤克美、蟹名(聖歌)、鵜沢美冬、黒須ひかり・三田今日子(華道)、本山栄江(テニス)、シー、野島(剣道・部長)、涼子(漫研・部長)

0: 祐巳・由乃(剣道)・志摩子(環境)、真美(新聞・部長)、蔦子(写真・
副)、桂(テニス)、軽部逸絵(陸上)、高城典(演劇・部長)、田沼ちさと(剣道)・立浪繭(元テニス)・小磯朱祢、皐月／メイ・依子(環境)、鈴木一絵、多紀(漫研・部長)・水奏(漫研)、筒井環、英恵(選管)、寛美・三池さゆり／ミケ

-1: 瞳子(演劇)・乃梨子・可南子(バスケ)、笙子(写真)、日出美(新聞)、井川亜実・江守千保、朝倉百、鈴本いちご・鈴木二葉(バスケ)

-2: 菜々(剣道)

2008-04-03 TV

2008/04/30

２ｎｄシーズン（春）の７話、８話を見る。瞳子が初登場する場面。これまで一切アニメは見なかったけれども、アニメよりラジオドラマの方がテンポがいい。アニメは何かが決定的に欠けている。
（ついでに、これを見る前にゼロの使い魔第一期を１話から８話まで見た）
やたらと重厚なクラシックをＢＧＭに用い、原作に存在した和気藹々とした雰囲気をやたらと神国なものにし、それに輪を掛けて話をはしょっているものだから、それだけで息の詰まる綿密な作品に仕上がっている。しかもこの学園には山百合会の人間しかいないのか、と思うほどに他の生徒の存在が希薄である。これは桂の比ではなく、まさにいないと言っているのと同じような段階である。
ハルヒの忠実度を１００とすると、マリみて春は５０くらい。ＯＰもアリプロのオリジナルの曲ではなく、ほぼ宝野アリカのカラオケなので、評価は低い。シャナ、ゼロ魔、マリみてと見てみれば、いかにハルヒの忠実度・娯楽度が高かったかが分かる。

2008-01-06 四コマ素案

2008/01/24

●呪いのカメラ
ある日、タケシマツタコと書かれた古いカメラを発見する……。

●この花が……
祥子が「この花が……」と指を指した先には、ラフレシアのような食虫植物が。紅薔薇を「ぽきり」と折って口？へ運び、「もしゃ……　もしゃ……」と食べる。

学名は"Rafflesia arnoldii"（ラフレシア・アーノルディ）。アーノルディとは人名のアーノルドのこと。バラ亜目。まさしく「根も葉も」ない。
ハエトリグサの学名は"Dionaea muscipula"。
ウツボカヅラの学名は"Nepenthes rafflesiana "。ネペンテス・ラフレシアーナ。
フクロユキノシタ (Cephalotus follicularis) はバラ目。

●漂流学園
楳図かずお「漂流教室」のパクリ。リリアンの生徒が人外と戦う。もちろん、仲間同士でも戦う。

●LMR -Lilyen Mistery Research-
ＭＭＲのパクリ。リリアン女学園で起こる怪奇現象を山百合会が解き明かしていく……。

2008-01-08 マリみての楽しみ方における派閥

■マリみての愉しみ方における派閥
┣主人公擁護集団
┃┣やっぱり祐巳が主人公だよ（祐巳原理主義派）
┃┣乃梨子と志摩子が主人公だよ（パイロット版尊重派）
┃┣祐麒が主人公でもよくね？（男性感情移入派）
┃┣聖・江利子・蓉子以外は薔薇さまじゃない（懐古派）
┃┣乃梨子・瞳子・可南子が一緒のクラスなのは偶然？（ご都合主義派）
┃┣何と言っても瞳子が一番！（釘宮原理主義過激派）
┃┣いっそのこと笙子でやりなおそう（新興団体・笙子会）
┃
┣女×女カップリング派閥（レズ指向）
┃┣二人カプ
┃┃┣紅薔薇派
┃┃　┣祐巳×祥子（お姉さまをリードします派）
┃┃　┣蓉子×祥子
┃┃　┣蓉子×祐巳
┃┃　┣祐巳×瞳子（ブラック祐巳が発動するよ派）
┃┃　┣祥子×瞳子
┃┃　┣瞳子×蓉子（食べれるものは食べてみよう派）
┃┃┣黄薔薇派
┃┃　┣江利子×令（へた令は受けだよ派）
┃┃　┣由乃×令（やっぱりへた令は受けだよ派）
┃┃　┣江利子×由乃（由乃を弄ぼう同好会）
┃┃　┣菜々×由乃（二個下にいいようにされちゃうよ派）
┃┃　┣江利子×菜々（大学生がいろいろやっちゃう派）
┃┃　┣菜々×令（めぐりめぐってへた令だよ派）
┃┃┣白薔薇派
┃┃　┣聖×栞（実践主義派）
┃┃　┣聖×志摩子（ストイック派）
┃┃　┣志摩子×乃梨子（第二実践主義派）
┃┃　┣乃梨子×聖（いろいろと教え込んじゃう派）
┃┃┣前薔薇さま派
┃┃　┣蓉子×聖（よくわからないけどやろうね派）
┃┃　┣聖×江利子（幼馴染派）
┃┃　┣江利子×蓉子（ものすごいプレイをしそう派）
┃┃┣山百合会三年生派
┃┃　┣祥子×令（義務以上の関係派）
┃┃┣山百合会二年生派
┃┃　┣祐巳×由乃（友情以上の関係に……派）
┃┃　┣由乃×志摩子（ありえないカプ派）
┃┃　┣志摩子×祐巳（主人公同士派）
┃┃┣山百合会一年生派
┃┃　┣瞳子×乃梨子（一年生基本派）

┃┃┣その他カプ
┃┃　┣上村×せい子（大穴派）
┃┃　┣聖×景（考えられる限り考えよう派）
┃┃　┣蔦子×笙子（笙子かわいいよ笙子派）
┃┃　┣乃梨子×可南子（どちらともいえない派）
┃┃　┣可南子×瞳子（天敵同士が惹かれあって……派）
┃┃　┣いちご×一絵（デジャヴ派）
┃┃　┣蔦子×祐巳（ハメ撮り派）
┃
┃┣三人カプ
┃　┣蓉子×祥子×祐巳（蓉子様の活躍を見守ろう派）
┃　┣江利子×令×由乃（卑怯なんじゃありませんか派）
┃　┣聖×志摩子×乃梨子（大学生に萌える派）
┃　┣蓉子×聖×江利子（三薔薇揃い踏み派）
┃　┣祐巳×由乃×志摩子（天使たちの戯れ派）
┃　┣瞳子×乃梨子×可南子（子子子派）
┃
┣男×男カップリング派閥（やおい指向）
┃┣やっぱり柏木×祐麒（ノーマルカプ派）
┃┣いや実は祐麒×柏木だよ（逆ノーマルカプ派）
┃┣柏木∽祐麒が一番（ノーマルリバ派）
┃┣花寺前生徒会は性徒会だよ（柏木優推進委員会）
┃┣アリスは総受け（やっぱり花寺は性徒会だよ派）
┃┣
┃
┣男×女カップリング派閥（ノーマル指向）
┃┣やっぱり祐麒以外に主人公はいない（ハーレムエンド愛好会）
┃┣江利子×山辺（恐竜派）
┃┣
┃
┣近親相姦三親等派閥（アブノーマル指向）
┃┣祐巳×祐麒の祐祐カプ（姉弟派）
┃┣志摩子×兄（兄かと思えば実は……派）
┃┣江利子総受け（兄が三人いると便利だね派）
┃┣笙子×克美（堅物の姉を導こう派）
┃
┣媒体派閥
┃┣やっぱり原作が一番（活字至上主義派）
┃　┣本筋派
┃　┣短編派

┃┣アニメになるってのは人気のステイタスだよね？（アニメ派）
┃┣声を聞けば脳内再生できる（ドラマCD・WEBラジオ派）
┃┣最新情報ならこれだよ（雑誌Cobalt派）
┃┣コレクターなら持っていて当然かと。（漫画派）
┃┣挿絵こそラノベの華（ひびき玲音派）
┃　┣とりあえず黄色い糸の令は最高（萌え絵蒐集派）
┃　┣ドリルの無い瞳子もいいね・ドリルの乱れた瞳子もいいね（釘宮原理主義過激派分派第一勢力）
┃　┣猫耳フードの可南子にメロメロ（可南子派）
┃　┣意外と志摩子の挿絵が少ない（知らなくていい現実を知ってしまったものども）
┃　┣蔦子の被写体になりたい！（眼鏡派）
┃　┣三奈子の存在感は異常（ポニテ派）
┃　┣ウェーブヘアに思わず恋した（笙子派）
┃　┣ワンレングスのロングで身長も大・目のやり場に困るバスケ部のコスプレ（可南子派）
┃　┣江利子・菜々・一絵の凸をなでたい（光り輝くデコ派）
┃　┣黄薔薇革命のころと今の由乃は別人？（三つ編み・病弱・妹派）
┃　┣描きたいものを自由に描くのはいいことだ（同人誌派）

2008-01-08 小感想

■マリみて感想
地方に住んでいる人間にとっては、本当半分嘘半分である。
東京に住んでいる人間にとっては、本物の嘘である。
ＯＫ大作戦の挿絵、祥子が祐巳の髪を手で梳いている絵は、第三者からの視点（神の視点）で描かれている。これが後になると、主人公＝祐巳からみた人物という挿絵が多くなる。読者と祐巳がよりシンクロできるようにとの配慮である。
令の檀家は小寓寺であった。他のリリアン生徒や先生も小寓寺の檀家がいるかもしれない。
細川可南子は１５歳で１７９ｃｍという、紛れも無い長身である。
可南子の初出は第１４巻、「涼風さつさつ」。
ワンレングスのロングとは、簡単な例だとたぶん仲間由紀恵。前髪無しで分けている。むしろ、本来前髪と呼ぶべき部分も同じように伸ばしている。
ワンレングスのボブは、きのこみたいな印象を受ける。ボブカットを邦訳すればおかっぱに近くなるので当然。
男のボブカットはお笑い芸人のふかわりょう、マンガでいうと塔矢アキラ。
ボブカットとワンレングスのショートの見分けは、長さ。肩よりも短いワンレングスはボブになる。
可南子のワンレンロングはふとももの裏あたりまである。第２８巻「光のつぼみ」挿絵、他には１５巻（初出）、２２巻、３０巻。さらに他にはひびき玲音の同人誌とか。

2008/08/13
２ちゃんねるへの書き込みより抜粋。

Date : 2008/08/10 20:59:33
Subject: ～今野緒雪283～
URL : http://love6.2ch.net/test/read.cgi/magazin/1216957885/
FROM :
MAIL : sage

つまりは緒雪先生の感覚じゃ
「女の子は名前で呼び合ってます」
「男の子はあだ名で呼び合ってます」
ってなことで

釈迦みてには今後も本名が全く登場しないだろうし
マリみてで唯一許されてる二つ名が薔薇さまたちだけで
あだ名ってのは女子の世界じゃリアルじゃない
でも男子の世界じゃそれが普通？

ってなふいんきなんだろな

Date : 2008/08/11 14:20:53
Subject: ～今野緒雪283～
URL : http://love6.2ch.net/test/read.cgi/magazin/1216957885/
FROM :
MAIL : sage

緒雪センセもやっぱり腐女子でオタクだよ
男性を見る目が記号化してる

ってのは
・光の君
・アンドレ
・ランボー

有体に言えば「大雑把な萌え要素」なんだろな
細分化されてないけど、
人物に貼り付けるにはうってつけのラベルみたいなモン
つーか、人間を手っ取り早く生成するためのクラスとか

・光の君→ジゴロ？　浮気性？　とりあえず家柄高い
・アンドレ→長身長髪巻き毛、美形でプライド高い
・ランボー→暑苦しい筋肉野郎、あるいは失踪詩人

……ってな具合に

Date : 2008/08/11 21:34:04
Subject: ～今野緒雪283～
URL : http://love6.2ch.net/test/read.cgi/magazin/1216957885/
FROM :
MAIL : sage

>>991
対比と観点がわからんが

釈迦みてなら
・人間関係の可視化
だろな

源氏か平氏かは一目瞭然だし
誰が誰の烏帽子子なのかも明確に書類処理されてる

マリみてなら、誰と誰がスールになったかはわからない、けれどもロザリオでプティ・スールになったことだけはわかる
釈迦みてなら、そもそも烏帽子親子になったことは外見からじゃ全然わからない

■カップリング
・同学年なら、交流は活発。
・姉妹なら、交流は活発。
＋２　蓉、聖、江
＋１　祥、令
　０　祐、由、志
－１　瞳、乃、可
－２　菜

蓉×
　令：おそらくは事務的な会話だけ。
　由：会話すら見たこと無い。
　志：志摩子は、全般的に絡みが少ない。
　瞳：レイニーの時に接触があるかも。
　乃：不明。
　可：不明。
　菜：不明。

聖×
　祥：興味なし？
　令：同じBL系？
　祐：エロオヤジ
　由：江利子と令が独占しすぎで近寄れない
　瞳：おもちゃになりそう、祐巳の二人目
　可：可南子はおそらく聖よりも背が高い。よって可南子はタチ
　菜：全く謎

江×
　祥：祥子がボロを出せばおちょくりそう
　祐：令と由乃にかまけていてちょっかい出す暇なし
　志：会話なし
　瞳：謎
　乃：全く謎、しかし黒さでは両者負けていない
　可：さらに謎

祥×
　由：江利子と令にて付け入る隙なし
　志：会話なし？
　乃：反発しあいそう
　可：「紅薔薇のつぼみの不在」にて大規模な接触あり
　菜：黄薔薇の宿命、付ける隙なし

令×
　祐：普通の会話程度。しかしお宅拝見はしたことあるような
　志：会話なし
　瞳：？
　乃：？
　可：？

祐×
　乃：ままあり
　菜：？

由×
　瞳：この二人は似ている
　乃：
　可：

志×
　瞳：
　可：
　菜：

菜×
　瞳：
　乃：
　可：

■黒幕
二次創作において、事件の黒幕は大抵江利子。そして場をかき回すのは聖。さらには、江利子は山百合会では最強の異名をとる。
フォースの暗黒面に最も浸っているのが江利子。次点は、どうやら志摩子らしい。しかし直接の力比べだと、志摩子は技を見せ付けるものの体力と暗黒面の差で江利子に負けるよう。
武力主義者だと令と菜々がトップクラス。しかし、令は江利子に負け、菜々は江利子に負けるのが定跡なので、どのみち黄薔薇では江利子がトップ。
祥子は完璧超人だが武力系には強くなく、そしてコレといった決定打もない。由乃は半病人だったり手術で生まれかわったとか剣道を始めたとか言うのもあるが、おそらくは山百合会において最低の体力を誇る。
志摩子については、日舞の名取であり、しかもいろいろと秘術を使えるらしいという風聞すらあり、その実力は決して侮るべきものではない。
体力では可南子＞＞瞳子＞乃梨子であるはず。しかし、相当腹黒い乃梨子は他者二名を争わせて漁夫の利を得る、という戦法を使う。策略によって乃梨子の勝ち。その黒さは往年の江利子にすら匹敵する。

2006-07-xx 反文学論

柄谷行人。
文学についての雑感が記されている。エッセイ風である。文学論についての話は少ないような気がする。

2006-07-xx 推理小説作法

土屋隆夫

推理小説についての作法が記されている。
まあまあ参考になる。
「推理小説には一定の作法があり、不通の小説とは異なる独自の形式を必要とする文学作品である」と著者は主張する。
大変論理的な文章が展開されている。のみならず、「この理論は自分が考え自分で形成した」とはっきりと述べている点が良い。
また、自作の短編を書き下して例としている。

2006-07-xx ヴァリス

フィリップ・K・ディック
フィリップ・K・ディックの長編。

ホースラヴァー・ファットがピンク色の光線を頭に照射され、神の言葉を得る。

詳細はBCLの方へ。

ピンク色の光線により、脳内に神の情報が送り込まれ、その釈義を書き綴る男の物語。主人公はホースラヴァー・ファット。名前からしていかがわしい響きを感じる。ディックの作品には欠かせない薬物もふんだんに登場する。さらに、物語が終了するとファットが書いたとされる釈義が全文載っている。また、その釈義の後には事項説明が載っている。内容が豪華な本である。
神の電波を受信したと言う、アーキタイプな物語である。精神病院も登場する。全ては、巻末に掲載された釈義（トラクタテス）に集約されている。電波系読本の最高峰と言える。
ディックは実名を出して小説内に登場、彼の書いた小説の題名も一部登場する。明らかに、主人公であるファットはディックの分身である。しかしディックが自ら登場していることで、物語は複雑さを増している。
物語の中盤、「ヴァリス」という映画が登場する。それにはファットに齎された情報の全てが詰まっていると言う。劇中劇みたいな手法である。

2006-07-xx 非Aの世界

Ａ・Ｅ・ヴォークト

非常に興味を惹かれる題名では有るが、内容はたいしたこと無かった。
話の筋を追っても、大して面白くない。
最後まで非Aがなんなのか、いまいち掴めなかった。

2007/01/05
この題名をもじった日本のアニメが、「成恵の世界」であることはいうまでも無い。

2006-07-09 日本古典入門

池田亀鑑

江戸時代までの古典を選り抜き、紹介している。池田氏の専門は源氏物語。説明文がほとんどであるが、その全てが機知に富んでいる。
特に和歌については数十例の引用がある。

2006-07-11 般若心経講話

鎌田茂雄

般若心経についての、有り難い解釈や理論の展開がされている。。
神さまのいまします場所が五次元空間だという記述と引用が有る。あまりの疑似科学ぶりに、思わず身を引いてしまった。
これさえ除けばまあまあの本。

2006-07-20 完全な真空

スタニスワフ・レム
架空の書評を集めた本。
笑いどころが多々ある。
詳細はBCLへ。

2006-07-20 金星応答なし

スタニスワフ・レム
金星を題材にしたSF。

前半は、金星からのメッセージの解読や、ロケット、計算機械の説明。
後半は金星への旅と金星の情景が描かれる。
面白さは普通。

2006-07-21 ディック傑作集 2 時間飛行士へのささやかな贈物

フィリップ・K・ディックの短編集。

父さんに似たもの
アフター・サーヴィス
自動工場
人間らしさ
ベニー・セモリがいなかったら
おお！ブローベルとなりて
父祖の信仰
電気蟻
時間飛行士へのささやかな贈物

詳細はBCLの方へ。

2006-07-27 アシモフのミステリ世界

アイザック・アシモフ
作品に、アシモフ自身の前書き、あるいは後書きがついているのが魅力的である。作品に何かしらの愛着が湧く。

歌う鐘
ウェンデル・アース博士もの。地球外環境学者。教授。自宅は大学のごく近くに位置する。地上・宇宙を含め、旅はしない。自宅から半径一キロ以内で生活している。部屋の窓は、全て塞がれている。
歌う鐘、という月の珍しい鉱物を題材とした殺人事件。アース博士は、犯人が月から帰ってきて、地球の重力にまだ慣れていないということからアリバイを崩す。

もの言う石
ウェンデル・アース博士もの。
ウランの密採掘業者を巡る事件を扱う。犯罪を見抜いた技師は、彼らの船を修理するときに、エンジンに細工をする。船体にはウランのある惑星の座標が書かれていた。そしてその船は隕石に衝突し、座標が分からなくなってしまう。アース博士が登場し、その座標のありかを見事に言い当てた。
ウランを食べ物とするシリコニーという生命体が登場する。

その名はバイルシュタイン
図書館の、双子のように見える二人の司書の間で起きた殺人事件。化学辞典とも言うべきバイルシュタインの大著が事件の鍵を握る。

やがて明ける夜
ウェンデル・アース博士もの。
水星、月、セレスから来た同窓生達が集まる。そこに一人、天才と目される人物が登場する。事件は、その天才が考え付いた論文を巡って起こる。天才は心臓疾患により死亡する。しかしその論文は消失していた。また、誰かが窓のところにスキャナーのフィルムを隠していた。
アース博士は水星、月、セレスの特徴を挙げ、水星は決して夜明けが訪れないことを指摘し、犯人を名指す。

金の卵を産むガチョウ
題名の通り、金の卵を産むガチョウを巡り、様々な研究が行われる。化学を専攻したアシモフならではの描写がある。結局ガチョウの謎は解明されない。読者にその謎を解くように呼びかけるところで、物語は終わる。

死の塵
ルーウェスという学者が殺される。刑事は、タイタンのテラ・フォーミングを行っていた学者を逮捕する。タイタンの大気とボンベのガスから、犯人を割り出す。

ヒルダぬきでマーズポートに
スパイアクションに近い作品。宇宙酔いを抑止する為の薬、スペーソラインを装った薬物が存在する。その使用者は誰かを推定する話。

真空漂流
ロケットが破壊され、宇宙空間に置き去りになった三人の男の物語。結局ロケットは水の噴射の作用・反作用を利用して、窮地を脱する。

記念日
真空漂流の続き物。時間的には二十年経過している。会社が、破壊されたロケットの破片を執拗に集めているという。三人は、それは何か重大なものがロケットにあったからだと結論付ける。かくして、非レンズ光学の産物であろう物体を発見する。

死亡記事
とある学者の妻の視点で描かれる。学者はタイムマシンに似た装置を発明した。それは彼を有名にするはずであった。彼は、劇的な発表方法を提案する。その装置で死体となった自らを複製させ、しかる後に復活するというものであった。しかし、最終的には妻の謀略により、計画は失敗に終わり、発見も闇に葬られてしまう。
非常に良く出来た作品。

スター・ライト
クリリウムという物質を盗んだ、二人の強盗の話。老人は宇宙旅行者で、正確な星図を持っていた。それを利用したワープにより、警察の手から逃れようとするのだった。計画は順調に進んだ。しかしワープアウトした地点には、新星があった。もちろん星図には載っていない。しかし計算せよとの命令を受けたコンピュータは、その未知の星を見つけるため、宇宙船のエネルギーが切れるまで計算を続けるであろう。

鍵
ウェンデル・アース博士もの。
月表面で、人間の心を変えることのできる装置が、二人の男により発見される。そのうち一方は、ウルトラ党員であった。ウルトラ党は、地球の為に人口を五百万まで減らせと主張する、危険な集団であった。発見した二人の間で、口論がおき、ウルトラ党員はもう一方の男に致命傷を負わせる。致命傷を負った男は、装置が善意ある人物あるいは政府に渡るように、暗号を残して、死亡する。物語は、その暗号を解く作業で展開する。
暗号は、月のクレーターであるとした推理が秀逸である。
暗号を残した男はアース博士の教え子であった。その男は面白くないジョークを考え付く男だった。そしてその性質から、アース博士は装置のありかを指摘する。

反重力ビリヤード
一般相対性理論を用いた死亡事故の話。ある学者が、重力場と電磁場を主体とする二場理論を発表する。学者の同級生であり発明家の男は、反重力装置を作ると言い出す。結局装置は完成する。それは、ビリヤード台にすえつけてあった。そのビリヤードを利用して、学者は発明家を殺す？

2006-07-31 世界の中心で愛を叫んだけもの

世界の中心で愛を叫んだけもの
THE BEAST THAT SHOUTED LOVE AT THE HEART OF THE WORLD
ハーラン・エリスン

世界の中心で愛を叫んだけもの
一九六八年。ヒューゴー賞受賞作品。
冒頭は、ウィリアム・スタログの数々の凶行が描かれる。牛乳瓶に毒を入れる。母親の荷物に爆発物を仕掛け、飛行機を爆破する。アメフトのスタジアムでサブマシンガンを乱射する。
交叉時点(クロスホエン)というなにかが登場する。そこで、暴力の流出が行われている。
冒頭の描写以外は、全て観念的であり、読者の想像を誘う。交叉時点の描写においては、読者の想像に物語を委ねるしかない。そこではおそらく暴力要素の抽出が行われ、数々の時空間に暴力そのものが撒き散らされているものと考えられる。

101号線の決闘
高速道路での車同士の決闘が法的に認可されているという設定である。二台の車の決闘が描かれる。

不死鳥
時間の循環を描いた物語。砂漠となった地域のどこかに、ニューヨークがあるという。そして彼ら冒険者一行は、なんとかアトランティスに帰還せねばならない。

眠れ、安らかに
＜睡眠者＞、＜十一人の有志＞が登場する。

サンタ・クロース対スパイダー
スパイダーと呼ばれる何かに対するスパイらしき人物達の活躍を描いた物語。

鈍いナイフで
あまり面白くない物語。

ピトル・ポーウォブ課
極めて短い短編。あまり面白くない。

名前の無い土地
麻薬めいた物語。

雪よりも白く
ジゴロの話。究極の伴侶となる女性を夢想しているジゴロが、今付き合っている女性とヒマラヤへ行く。そこで彼女に愛想をつかす。吹雪の雪山を彷徨って見つけたのは、イエティであった。ジゴロはそのイエティを生涯の人であると確信する。

星ぼしへの脱出
人間爆弾にされた男の話。彼は薬物中毒であった。しかし人間爆弾にされ、異星人から逃亡しなければならなくなったとき、彼の真の凶暴性が露呈する。彼は怒りに似た衝動に駆られ、駆り立ててくる異星人を次々を殺してゆく。
登場する異星人、キバ星人は、金色に輝き、歯擦音の多い言語を話す。また、文中には異星人を指して「黄色」と言っている場面もある。よって、これは日本人の暗喩だと考えられる。これが書かれたのは一九五七年である。

聞いていますか？
存在自体が透明になった男の話。暴力性は薄い。

満員御礼
突如ニューヨークのタイムズ・スクウェアに出現した宇宙人の話。彼らは捉えようの無い演舞をする。そして興行師がそれで一山当てる。最後に宇宙人は殺戮を始めるが、その動機が不鮮明である。

殺戮すべき多くの世界
惑星世界を破壊する男と、その男が作り上げたコンピュータの話。とある惑星の破壊において、コンピュータはその惑星の最高統治者(女性)を生け捕りにしろという。そして彼女を愛せという。
残虐性が溢れる作品。

ガラスの小鬼が砕けるように
麻薬が数多く登場する物語。主人公は恋人を求めてとある館へと赴く。しかし彼も薬物により囚われの身となってしまう。典型的なバッド・トリップの情景の描写がある。

少年と犬
第三次世界大戦後の世界の話。軍によって人間とコミュニケートできるようになった犬が登場する。ニューヨークの地下には、第一次世界大戦以前の世界が再建されている。主人公の少年は種馬としてそこに連れてこられる。その再建された世界では、男子の出生率が極端に低かったからである。しかし主人公である少年は、このような去勢された世界では男が生まれないのは当然であると結論した。逃亡と破壊と殺戮を重ね、元の世界へと戻ってゆく。

2006-08-01 ハードワイヤード

ハードワイヤード
ウォルター・ジョン・ウィリアムズ

あからさまにニューロマンサーのギミックが見え隠れする。面白くないので、途中で読むのをやめる。

2006-08-02 ピアノと平均率の謎

ピアノと平均率の謎
アニタ・T・サリヴァン

ピアノの調律のこと、ならびに平均率について書かれている。
数学的ともいえるし、経験的なこともいくばくか書かれている。

2006-08-02 複製技術時代の芸術

Walter Benjamin
ヴァルター・ベンヤミン著作集2　晶文社

ベンヤミンは1892年、ベルリンのユダヤ人の富豪の家に生まれる。1940年、服毒自殺。

1936年に書かれた批評。

芸術の一回性やアウラなどについて書かれる。主に映画について批評している。

2006-08-02 平家物語

グラフィック版＊特選　日本の古典6　平家物語

平家物語の、簡素にまとめられた現代語訳と、数々の絵がついている。入門書としてはまことによろしい。

2006-08-02 図説毛全書

図説毛全書
マルタン・モネスティエ著

毛にまつわる雑学を総ざらいしたような本。
神話や宗教における毛、軍隊や囚人における毛などが載っている。

2006-08-05 文学部唯野教授のサブ・テキスト

筒井康隆　著。
文学部ただの教授の続編とも言うべき作品であろう。

文学部唯野教授に100の質問
≪インタビュー≫『文学部唯野教授』から『短編小説講義』へ
ポスト構造主義による「一杯のかけそば」分析
の三篇からなる。

あまり面白くない。

2006-08-05 TVドラッグ

松野大介　著。
テレビ界に巣くう、巨大で不気味なものを描いたと思しき作品。
246ページにわたる作品である。しかしあまりのつまらなさ、(自分にとっての)価値の無さに驚いて、二行ほど熟読したところで読むのをやめる。

2006-08-05 世にも奇妙な物語 8

田村章

「世にきも」のノベライズ。

テレフォン・カード
プリズナー
朝まで生殺人
受験生
奇跡の子供
占いセット
大里さんの本音

を収めている。テレフォン・カードとプリズナーを読んだだけでこれはつまらないと判断し、読むのをやめる。

2006-08-05 世にも奇妙な物語 D

井上雅彦

タガタガの島
まちぶせ
水を飲む男
顔色
みどり紙
マドモアゼル・タッソー
魔女の巣箱

が収められている。あまりにも幼稚な文章なので、読むのをやめる。

2006-08-10 平家物語あらずじで楽しむ源平の戦い

平家物語　あらすじで楽しむ源平の戦い
板坂耀子
中公新書 1787

題名からは程遠く、平家物語のあらすじが頭に入っていないと楽しめない、というつくりになっている。このつくりにしてこの題名である。海外の作品を引用して何とか新解釈を持ち出そうとしているが、失敗のような態を晒している。

2006-09-15 文学的商品学

文学的商品学
斎藤美奈子
2004年

文学論評の一種。非常に笑える箇所がいくつかある。文学あるいは小説に登場するモノを通じて、作品を読み解こうとする論評。全部で九章に分かれる。

はじめに
神は細部に宿るといいますが、小説のおもしろさも細部に宿っています。それを見つけるコツは、まず「ゆっくり読む」ことです。そして、できれば「何回も読む」ことです。

1. 青春小説
青春小説に登場する衣服、ファッションが注目される。

現代文学の「衣服描写のコード」
(1)小説に必要不可欠な「内面描写」に関係しない衣服の描写は控える
(2)なるべく手短かにすませる
(3)時間がたっても流行おくれにならないよう、長く着られるものを選ぶ

衣食住から思想や人間性に至るまで、全てをブランドという「記号」に置き換えた『なんとなく、クリスタル』(田中康夫)。

一人称小説で描かれるのは、「非日常的な服」だけ
青春小説の衣服は、「脱ぐ／脱がせる」ためにある

2. 風俗小説
風俗小説とは、衣食住や流行などの風俗を丹念に描写したリアリズム小説のこと。
渡辺淳一の『失楽園』の一部が批評されている。
前章の余韻を引きずり、まず衣服描写の批評から入っている。そして、食、住と続く。

3. カタログ小説
カタログ小説とは耳慣れない言葉である。
・一つの車種が、必ず一人の女性とセットになっている
・この道の第一人者は、森瑤子。まして「麻薬」の匂いといわれても困ります（これを知ってるようでもまた困ります）。
・カタログ小説とは、読者をわかったような気分にさせる」こと
・カタログ小説は「一人一品」の物語である

カタログ小説の三大法則
(A)一品種一人の法則
(B)商品情報優先の法則　各商品の特徴ともいうべき挿話
(C)正面攻めの法則　読者と商品情報を共有していないので、「はずし」「ずらし」などの技が効かない。

3. フード小説
この章はあまり面白くない

4. ホテル小説
この章もあまり面白くない

5. バンド文学
聞こえない音をいかにして聞かせているか、それを解き明かすのがこの章の重点である。

小説が文章で音楽を感じさせる方法
(1)ステージや練習中の雰囲気を音として伝える
(2)歌詞をそのまま載せる
謎の第三の原則を含めて、以上を「バンド文学の三原則」と呼ぶ

新宿鮫が引き合いに出される。バンド成功の鍵は「日本語の歌詞」と「女性ボーカリスト」としている。

バンド文学に出てくる音楽とは、実は歌詞のことだった
文字で音や音楽を表現するには、次の二つの方法が考えられる。
(A)オノマトペ（擬音語系）　風の又三郎「どっどど、どどうど、どどうど、どどう」
(B)「」で囲った言葉を書く（言語系）

第三原則
(3)文章そのものに音楽性をもたせる　村上龍『６９』「ドンチュノー」

7. オートバイ文学
オートバイ乗りは、皆例外なくナイスガイ＆ナイスガールである。
オートバイ小説の人間観
(1)オートバイに乗る男性は、皆物凄く「いい男」である
(2)自らオートバイに乗る女性こそが「いい女」である

オートバイ物語類型
(1)主人公の男性がオートバイを通して成長する様を描く「男の成長譚」
(2)主人公の女性が二輪免許と引き換えに男を捨てる「女の自立譚」

オートバイが喋る小説として、『キノの旅』および『見よ　月が後を追う』（丸山健二）

8. 野球小説
草野球小説の共通点
一、男女混成で寄せ集めでへっぽこチーム
ニ、デビュー戦は目も当てられないほどのぼろ負けであること
三、しかし彼らは腐ることなく、元気に野球を続けていくこと
ハリウッド映画だと、惨敗を契機に弱小チームは猛練習を積み、初勝利とか初優勝とかの「感動した！」なシーンでジ・エンド

野球が小説向きである理由
(1)野球という競技そのものが小説に向いていること。　九人の選手が次々バッターボックスに経つという競技方法、九人順繰りにスポットライトを当てられる点で小説のテンポに合っている。個性的なナインを集めること。
(2)場外でのドラマが豊富にあること。
(3)現実の参照事項が明示的であること。　野球小説は「はずし」や「ずらし」の宝庫。
２，３は野球それ自体にとってはどうでもいい問題

金網物　市井の人々の「野球のある人生」を切り取った小品。バックネット裏の金網越しに野球をする人々をみる。そして白球を追っていた頃（＝若くて溌剌としていたころ）の自分を思い出す。チームの物語が「痛快」なら、金網物のキーワードは「哀愁」である。

9. 貧乏小説
日本の近代文学には、貧乏を崇拝する特異なジャンルがあった。「私小説」と「プロレタリア文学」である。

元祖貧乏小説の特徴
(1)基本的に「インテリ貧乏」の物語
(2)男はロマンに逃げ、女は現実と戦う傾向が強い。

2006-09-15 Ever17

Ever17
日暮茶房

ゲームのノベライズ。水中遊戯施設「LeMU」が舞台。LeMUの水没という事件に巻き込まれた少年少女の活躍を描く。この物語の最大の謎は一人称「ぼく」で語られる人物の素性にある。が、小説を見ても結末が納得いかない。様々な伏線が張られているような気がするが、それがどれも不発に終わっているような印象を受ける。
原作のテキストは３Ｍという膨大な量であり、この小説の分量に換算すると二十冊分であるというから無理は無い。
原作のゲームは、メモリーズオフなどのＫＩＤである。

2006-09-24 妊娠小説

斎藤美奈子の論評処女作。1994年。まず、文学において「妊娠小説」というジャンルがあるという事実に、我々読者は驚く。この論評で取り上げられなければ顕在化しないジャンルである。筆者の功績で最も大きいのは、小説の歴史の中に埋もれていた「妊娠小説」というジャンルを確定したことにある。よって、この文学論評はただの批評ではなく、文学の一ジャンルを史上初めて明確に定めたという、上位批評に当たる。下位批評は、作品個々の論評である。
この論評で扱われる妊娠は、望まない妊娠である。妊娠小説の母を森鴎外の「舞姫」、父を島崎藤村「新生」としている。村上春樹「風の歌を聴け」のトリックを解いている。村上龍「テニスボーイの憂鬱」では、名前の表記にランク付けされているという。一、カタカナで表記される人物。主人公が音声、つまり耳と口での付き合いをしている連中。二、名無しの三名、父親、義母、女房。三、吉野愛子と本井可奈子、彼女たちはいかなる場面においても漢字のフルネームで表記される。女を「母用／娼婦用」「実用／観賞用」に二分している。

2006-09-24 紅一点論

斎藤美奈子の論評というか論文めいた文章。2001年。ただし文庫版の発行年である。
アニメにおけるヒロインを、伝記上の偉人を取り混ぜて論じている。明確な論旨が存在せず、失敗に終わっている感が強い。それは、アニメの持つ莫大な資料性によるものである。
・監督
・作画監督
・演出
・脚本
・絵コンテ
・キャラクターデザイン
・シリーズ構成
・音楽
・アニメーション製作会社
・声優
・原作
このように、アニメーションは様々な要素から成り立っている。アニメを語るのは、一般人には不可能である。逸般人には可能かもしれない。

2006-09-27
紅一点論と打ち上げながら、その実はアニメや伝記における女性の扱いかたを論じたものであったりする。大別すれば、以下のように分類される。
・男の子向けアニメあるいは特撮に登場する女性
・女の子向けアニメに登場する女性
・伝記上の女性偉人
このうち、紅一点と言い張っていいのは「男の子向けアニメ・特撮に登場する女性」である。古くはウルトラマンセブンのアンヌ隊員や宇宙戦艦ヤマトの森雪である。
女の子向けの特撮がなぜか取り扱われていない。「ナイルなトトメス」などである（これくらいしか知らない）。女の子向けの特撮は2006年現在でこそ廃れているが、それなりの歴史があると思う。今廃れている理由として、二つ考えられ。一つは、男の子／女の子向けの特撮という境界線が薄まっている、あるいは、男の子向け特撮に吸収された、である。吸収説は一番信頼が置ける。特撮物の代名詞である東映戦隊物に登場してもらおう。

2003 デカレンジャー　SPD地球支部のうち、ジャスミンとウメコ。さらに白鳥スワンを含めると三人。
2004 マジレンジャー　五人きょうだいのうち二人が女性
2005 ボウケンジャー　やはり二人が女性、片方が白痴に近い　（東映戦隊物の第30作目）

このように、近年の戦隊物は女性の占める比率が上がってきている。もしかすると、近い将来女性三名と言う構成の戦隊物が登場するかもしれない。また、戦隊物の元祖と言われるガッチャマンには、女性（ジュン）が一名だけ含まれている。さらに、これらの大本となったテレビドラマの刑事物（「太陽にほえろ」など）も紅一点のはしりである。ちなみに、デカレンジャーは原点回帰ということで、刑事物の手法が採られた。

セーラームーンも論じられている。無印とRについてである。稀有の大ヒットになった、くらいの記述しか見られないのが悲しい。

三大アニメであるヤマト、ガンダム、エヴァの女性も、表を示して論じている。

森雪　ホンモノの紅一点

セイラ　お嬢様系
ヤシマ・ミライ　母親役
ララァ
マチルダ少尉

葛城ミサト　大人になった魔法少女と論じているが、三石琴乃（月野うさぎ）からの連想はない
赤木ナオコ　ホンモノの悪い魔女と論じている
綾波レイ　黒い母親と論じている
惣流・アスカ・ラングレー　物語後半のトラウマは付け足しであると論じている
このように、女性が多くなると組織は崩壊すると言っている。すべてはゲンドウとかいうおやじが悪い、と一刀両断している。

エヴァの説明の後半、同時期に放映していたアニメとしてナデシコの名前が挙がる。ナデシコは女性だけのおたく向けアニメであると言っている。また、戦艦の名前に撫子という女性向けの名前がついている、ホシノルリは魔法少女である（実際にそういう回があるのを筆者は知らなかったようだ。ルリの本当の両親が登場し、ルリが魔法少女であると言う）のも興味深いという。
しかしナデシコは、「ヒーローは二度死ぬ」ということを前提に見なければならず、これを抜きにしてナデシコは語れない。魂の名前＝ダイゴウジ・ガイ（本名ヤマダ・ジロウ）と白鳥九十九（ガイにそっくり）である。全二十六話のうち、ガイは四話にてムネタケにあっさりと射殺される。はっきり言うと、かなり無駄な死に方である。逆に、麻宮騎亜の漫画版では、ガイはアキトを助ける為、宇宙空間において壮絶な戦死を遂げる。また、後半において九十九は仲間に暗殺される。このように、ナデシコではヒーローになろうとした青年は絶対に死ぬのである。完全な英雄否定と言っていい。さらに、物語初期に登場する提督は木星蜥蜴と戦って壮絶な戦死を遂げる、かのように見えるが、後半に登場してしまう。実は生きていて「死ぬのは無駄なこと」というセリフをのたまうのである。非情な皮肉である。
ヒーローらしいのは主人公であるテンカワ・アキトと、ライバルみたいな位置づけのアカツキかもしれない。アキトは映画版において、完全なダークヒーローとして甦っている。
また、チームものとしてみると、女性が多く、成人男性が主人公であり、成人男性も多々登場（ムネタケ、プロスペクター、ゴート）する。

さらに、少女革命ウテナの名前も出てくる。王子様不在で、自らが王子様を目指す作品だという。筆者はこの作品を見て（どう見たのかは全く不明であるが）構想初期は戦隊物であったと述べている。これは、さいとうちほの漫画の第五巻に載っている事実である。しかし、筆者はウテナとセーラームーンの中心人物である幾原邦彦の名前を知らなかったようである。これを知らないと、なぜウテナが初期において戦隊物を企画していたのかがわからない。ジャンル的にも繰り返し、個人的にも繰り返しになるから戦隊物の形態をとるのを避けたのである。

また、論評の冒頭でロボットアニメにおけるロボットの名前を挙げ、濁音などが含まれいることを示す。これは、以下に示す人物の主張の前身ともとれる発言であえる。

世界一受けたい授業 (2004/11/06 放映)
黒川伊保子（くろかわいほこ）先生
「怪獣の名ななぜガギグゲゴなのか」
～脳に響く“音象”の謎！～

放送を見た限り、彼女の主張はどことなく疑似科学の香りがする。しかし、商品や題名を発音によって分類したのはなかなかの仕事である。

2006-09-24 文壇アイドル論

斉藤美奈子の作家論論。作家論ではない。2002年。何をやりたいのかわからない一冊。挙げられている人物は、村上春樹、俵万智、吉本ばなな、林真理子、上野千鶴子、立花隆、村上龍および田中康夫である。

2006-09-24 図解錬金術

新紀元社出版、草野巧著。2006年。錬金術に関する事柄が図入りで説明されている。入門書程度の存在である。錬金術に特有の絵画・版画や文章の説明があまりない。よいところとしては、索引がついていたところか。

2006-10-05 文章読本さん江

斎藤美奈子。
文章作法、文章入門、文章術
「文章の上達法を説く本」を文章読本と定義している。

文章読本というジャンルを揶揄して茶化している。

御三家
谷崎潤一郎「文章読本」
三島由紀夫「文章読本」
清水幾太郎「論文の書き方」

神御三家
本多勝一「日本語の作文技術」
丸谷才一「文章読本」
井上ひさし「自家製　文章読本」

また、物書きにはヒエラルキーが存在するという。
小説家＞新聞（記名）＞新聞（無記名）＞一般の文章
劇場型の文章（印刷された文章）＞非劇場型の文章（非印刷の文章）

III 作文教育の暴走　という章においては、日本の学校における作文教育の変遷を解説している。中間は色々省くが、その終着点として今の「読書感想文」がある。結果、学校で行われた作文では物足りないと感じた人間の為に、文章読本なる出版物があるのだという。

最後には、レトリック（修辞）は文章を飾るファッションだと位置づけている。

2006-10-05 モダンガール論

斎藤美奈子。

明治から現在に至るまでの、女性の地位といったものを描く。多くは、女性の仕事は何であったのか、女性はただ産むだけの性であるのか、と言ったことを調査している。
圧巻なのが、斎藤美奈子が拾ってくる参考文献である。明治や昭和初期の婦人雑誌をここぞとばかりに引用している。
その引用が最も効果的に現れるのが、太平洋戦争における女性の活躍を描いた場面である。婦人雑誌と斎藤美奈子の分析によると、戦時は貴賎の別なく女性が一丸となれた期間であったと言う。

2006-10-05 ゴシックとは何か

ゴシックとは何か　大聖堂の精神史
講談社現代新書 1487
酒井健

ゴシックの大聖堂に関する歴史が一冊に納められた本。手ごろな値段、手ごろな重量なので、入門には適当である。そもそも、講談社現代新書の全てが入門書だと言う説もある。
覚えておかなければならないことは少ない。①ゴシック大聖堂は、当時の欧州で失われていった「森」の暗喩であると言うこと。②ゴシック大聖堂が建設された時期（十一世紀ごろから）の二つである。
この論の結尾には、二つの現代建築が掲載されている。エッフェル塔とサグラダ・ファミリアである。エッフェル塔には反対意見が多い。逆に、サグラダ・ファミリアはバロックの血脈を受け継いでいる。

2006-10-05 物は言いよう

斎藤美奈子

セクハラのような発言に関する本。余り面白くない。最初の論点がぼやけているせいか、引用されている文章・文句が光っていないのである。

2006-10-05 オーディオ用真空管

大塚久

今や骨董品になりつつある真空管をフルカラーで見せてくれる立派な本。真空管が光っている写真もある。真空管の形状を知るのにはうってつけ。

2006-10-06 西洋哲学史

熊野純彦
西洋哲学史　古代から中世へ

あまりにも文章がたるいので、途中で読むのをやめる。

2006-10-11 ワープロ作文技術

斎藤美奈子「文章読本さん江」に触発されて、文書読本系統の本を読んでみる。斎藤美奈子が言うには、文章読本で一番面白いのは前書きや後書きに当たるところ、すなわち「いかにして私はこの文章読本を記すに至ったか」が述べられている部分だという。

木村泉

筆者は「まえがき」において、「こういう本を書くのは気の重い仕事」「名著がいろいろある」「何をいまさら、という気がする」などと心情を吐露する。続く文章は「それらの助言の多くはワープロがなかったころになされたもの」とある。ワープロの発生と言う新しい状況にあっては、新しい技術を記したマニュアルが必要だと述べた後、「誰かがそう思って冒険をしなかったら、新しいものは生まれてこない」と、自らこの本が一種の知的冒険だと明かす。未知の領域に挑戦するのはまことに喜ばしいことである。しかし、それには失敗が付き物である。南極制覇においても、犬を食って生き延びたと言う、聞くに堪えない話まである。最後に、この本は完成品となった文章に光を当てるのではなく、製品製作の仮定に焦点を合わせると記し、前書きを締めくくっている。

この本は生粋の文章読本ではない。ひとひねり加えた「ワープロ」を使う為の文章読本の亜種である。この「ワープロ作文技術」はいみじくも題名にワープロを掲げている。題名から推して、ワープロの特徴を生かした文章構成術が多く載っていることを期待して、読者あるいは文章消費者はこの本を手に取るのである。

第一章「構想を立てる」で、お魚の喩えが登場する。深層心理は地底湖、アイディアはそこに棲む魚なのだという。さらに驚くべきことに、最終的に物を書くには「狐憑き」の状態になるべきだ、という非常に非科学的な表現が登場する。これには閉口せざるをえない。科学技術の象徴とも言えるワープロと日本語変換システムを前にして、構想を立てる段階では未知の力に頼らざるを得ない、とこの本の著者は主張するのである。

第三章「磨く」の「フロッピィという表記」の項目では、ＪＩＳ（日本工業規格）の話が出てくる。長音になるべきところを伸ばすか否か、という話である。なぜフロッピーディスクが登場するか。それは、この本がパソコンではなくワープロ専用機全盛期に書かれた本であるからだろう、と推測される。ワープロ時代においては、大容量ＨＤＤはまだ単価が高く、とてもワープロに組み込める製品ではなかった。そのため、記憶媒体としてフロッピーが一般的に用いられたのだ。この本が書かれたのは1993年である。Windows 95すら出ていない時期である。ただし、第二章に筆者の使っていた環境の説明がある。
・PC-9801VM0 (パソコン)
・松5 (ワープロソフト)
このように、筆者の環境はワープロ専用機ではなくてパソコンである。

第二章では、なぜか文章のリズムについて述べられている。ワープロに関係あるのか、と思わずツッコミたくなる部分であるが、じっくりと読んでみよう。筆者が主張したいのは、どうも文章を読んだときのリズムである。自前の文章、しかもこの本を書くときに使ったと思われる文章を引っ張り出してきて、「ここはリズムが悪いから一字消した」「この文章的空白は、音楽で言えば休符にあたる」などと書かれている。思いっきりワープロと関係ない。現在(2006年)の技術を鑑みると、リズムを整えてくれるソフトが造れそうだが、そんな機能はMicrosoftのWordのように「うるさい」ものと成り果てそうだ。
Wordの機能例として、助詞の「の」の連続を指摘してくれるというものが挙げられる。これによると、「紅の二尺伸びたる薔薇の芽の色鮮やかに春雨の降る」などは間違いなくペケにされる。と書いたが、Word 2002では助詞連続の指摘は無かった。

第二章で述べられているのは「書きおろす」という作業についてである。そこには、聞きなれない幾つかの方法論が登場する。

①こざね法
梅棹何某の「知的生産の技術」からの引用。まずアイディアメモを書く。そのメモを話が通るように並べかえ、ホッチキス（ステープラー）で止める。そうすると、「ああらふしぎ」（と筆者は言っている）文章ができる。ただし、このこざね法は、「文章の直列化」すなわち「言葉に変換されたばらばらなイメージを、文章と言う一本の線につなぐ」作業でのみ有効だ、という。
言いたいことは、メモとホッチキスの作業をワープロでやれ、ということであろうか。明言されていないので真実は不透明である。が、文章を読んでいるとそのように解釈するほか無い。アイディア方法論云々を机上で議論するより、「こざね法はワープロで代用可能である」とはっきり書いたほうが早い。

②壁法
まったくもって聞きなれない言葉である。言うに及んで「壁法」とは一体どのような方法なのか。「こざね法」もセンスを疑う命名であり、「壁法」もただひたすら、ダサいの印象が付きまとう。自己が開発した全く新しい方法論には、それなりのかっこいい命名をするほうが得である。また、ネーミングによってその人間のセンスや時代を見る目がわかるのである。この論点から行くと、「壁法」なる方法論は名称の時点で既にダメの烙印を押されている。
この壁法は、こざね法の続きである。こざね法により出来上がったメモの鎖を壁に貼る、というだけの方法である。笑止。
この本の論の進め方で悪いのは、結論を先に書かないことである。これは、いかに筆者の中で論点がまとめられていないかということを端的に示している。文章の練りが全く持って甘い。一応この本は実用書の形態をとっている。そのような書籍に求められるのは「速く読めること」「要点が的確にまとめられていること」などだ。この本はそれらのルールを無視し、何度か深く読んでみないと全貌が理解できないようになっている。こざね法、壁法も理解するのに時間を要する。これはこの本の欠点である。
さらに、一度説明した用語を言い換えてわざわざ読みにくくしている部分がある。この壁法で述べられている「鎖」は、すぐ後に「コイノボリ」とされている。用語の不統一は、科学技術系統の書籍では「最もやってはいけないこと」である。読者あるいは学生の理解を妨げるからである。この本も題名に「技術」の文字を入れたならば、この法則は守らねばならない。

③ＫＪ法
グループディスカッションでのアイディア捻出方法論。集団討論で出た発言を、書記がメモに書き記してゆく。そのメモを討論者が眺め、そこからさらにアイディアを汲み取るという手法である。

ポンチ絵という比喩が登場する。ポンチ絵とは、「風刺を含んだ、西洋風のこっけい画」とのことである。ここでは単に、「言語化できないアイディアは図にするか絵を描け」、と言っているだけである。それ言うのに、わざわざポンチ画を持ち出してくる。その神経が解らない。この本が書かれた時代、すなわち1993年に、ポンチ画という言葉の意味をすぐに理解できる人間がどれほど存在したのだろうか。筆者のなかだけでのみ通用している表現だと断定する。
また、小学生や知的水準が低い人種の間では、ポンチを逆さに読むと×××である（自主規制）。これらを統合すると、性的な連想を伴う曖昧な表現は控えたほうが良いことが解る。

ハイパーテキストの説明もある。日本において、ネットはWindows 95の発売(1995年)により普及した。1993年当時、いくらかネットの萌芽があるとはいえ、ハイパーテキストに言及しているのは興味深い。筆者の慧眼である。と一通り感心して、ハイパーテキストの説明を見る。「ソフトウェアの力で作り出した電脳紙芝居」と記されている。
これはあんまりではないか。凡百のノベルゲームの説明でもあるまいし。このような説明だと、ネットやハイパーテキストの普及に尽力した先人たちがあまりにも報われない。筆者は、娯楽に徹したサイトやゲームの事を述べているようである。ハイパーテキストやハイパーリンクを曲解しかねない重大な欠点である。ハイパーテキストが実装されたHTMLについての記述もない。もっと簡単な比喩である「アドヴェンチャーブック」なる本の存在も知らなかったようだ。

「コンプレックス補助線」という方法論が登場する。自らの欲望のままに文章を書き、それを文章の勢いにするという方法である。その欲望の部分が自らのコンプレックスにあたる、と筆者は述べている。さらに、「この方法は幾何学で図形に補助線を引くのに似ている」と言う。
どこら辺がコンプレックスなのか。幾何の補助線という喩えはあまりにも解りにくくないか。総合すると、命名の仕方に欠点が多い。脳細胞の結合様式を疑ってしまいたくなる。

ワープロのバックスペースを述べるのにも回りくどい。実に三段階を経ている。
①ネイティブアメリカンが日常的にいい間違いをしていること
②日本人は二宮尊徳の時代から間違いに敏感になったこと
③間違い訂正の例に電車の停車位置訂正
以上の三例を挙げて、ようやく本論が始まる。そこで言いたいこととは、「バックスペースキーがホームポジションから遠くにあるキー配列は悲しいことである」という一言である。
この小節では「間違うことの大切さ」を述べている。しかし論点が明確ではない。なぜ間違うことが大切なのか、という一番重要なことが始めに述べられていないからである。
さらに、ワープロ文章で一番犯し易いミス、すなわち文字の消し忘れという項目が、一番最後にもったいぶって登場する。文字の消し忘れとは、「この文章はは、ワープロで書かれたものです」（助詞の「は」が重なっている）といった類の現象だ。
文字消し忘れを撲滅するには、ワープロの検索機能が大いに役立つ。例えば助詞の消し忘れを検索する。「はは」「がが」「のの」「にに」などというひらがなの連なりはあまり見かけないので、これを検索にかける。決して置換してはならない。検索して見つかった部分を吟味して、間違っていたら訂正する。文章校訂の範疇に含まれる仕事である。
という話が載っていて当然だと思うのだが、この本ではそうはいかない。たんに文字の消し忘れという実例を出しただけであり、この現象をワープロを使ってどのように撲滅させるかという実際論は、一行たりとも述べられていない。
この本で挙げられる実例は以下の通りである。
「便宜的上の交通整理にすぎない」（便宜「的上」の）
「筆者が考えと実に近いことが書いてあった」（筆者が→筆者の）
「助詞の選びかたににおいてである」（「にに」の重なり）

二章の一番最後に、漢字の変換ミスの話が出てくる。ワープロで最も多いと思しき現象である。これについては、同音異義の数あるいは頻度が多い言葉を抜き出して検索をかける、といった方法が考えられる。

このような誤植を指摘（あくまで指摘である）してくれるソフトウェアが開発されてもいいような気がする。もしかすると、文章校正の人は自らの蓄積があるのかもしれない。例えば、「確率」と「確立」は間違い易い、とか。

「かくりつ」は、まず「確」という字が同じである。次に、「率」と「立」は両方とも「なべぶた」（部首名）を使っているのかな、という印象を受ける。「かくりつ」の場合にはこの二つが重なって、変換ミスが発生する。
ちなみに、「立」の部首は「たつへん」。そのまんまである。「率」の部首は「げん」、すなわち「玄」である。立と率の両方とも「なべぶた」ではない。
よって、このような変換ミスを是正するには、以下のような対処法が考えら得る。①同音異義語で、②見た目が似ている、という漢字や熟語をリストアップすることである。特に、一文字漢字がかぶっている熟語は要注意である。「かくりつ」のような間違いが置き易いからである。このリストをみて、文章入力段階で気をつけるか、後で検索をかけて発見する、という方法が考えられる。
変換ミスという現象には二つの段階がある。①漢字を打って変換ミスが起こる。②変換された文字を見て、それが誤変換だと気づかない。この二つが重なることにより、誤変換が発生する。この現象をいかにして抑えるか、という具体的な方法論がこの本には欠けている。

ネイティブアメリカンの会話や電車の停止位置の話をする前に、こういう具体的な対処法を書いて欲しい。いみじくも「ワープロ作文技術」なる題名を掲げているのだから、ワープロ特有の現象とそれの対処法を挙げて欲しい。校訂という章を設けてでも言及すべきである。

第三章は「磨く」。最初に「読み直す」という古典的な方法が挙げられている。これならワープロを使うまでもないじゃないか、という批判の声が上がりそうである。読み直すという作業でいかにワープロを使うか、という方法論が載っていてもよさそうだ。しかし、重ね重ね何度もしつこく粘着的に言おう。この大著には、ワープロで実践可能な方法論は一行も述べられていない。前時代的な精神論に毛が生えた程度の総論を、ただ垂れ流しているだけである。
ここには校正者の話が載っている。校正者の知識、技術および経験をいかにしてワープロ校正に役立てるか。どのように反映するか。もっと言えば、校正者がどのように誤植を見つけるのか、そのメカニズムの追求が全く行われていない。

ソフトウェアの「網羅率」
「作ったソフトウェアを走らせて、思ったとおりに動くかどうか見ることをいう。テストによって見つかった不具合をソフトウェアの変更によって修正した場合、その修正部分はまだ０回しかテストしてない理屈である」

わざと虫
ソフトウェアにわざと虫（バグ）を入れる。このことを「虫入れ」という。ソフトのレビューワーがそのバグに気づいているかどうかを見る。その発見率を見て、レビューの品質が解る。ジェラルド・Ｍ・ワインバーグ発案。
おそらくイントネーションは「名古屋駅」と同じだと思われる。

スペルチェッカーの解説は、実に的を得ている。日本語版スペルチェッカーの技術点について、いくらかつっこんだ解説がある。
UNIXのソフトウェア、grepについての記述がある。
九州大学の牛島和夫「推敲」。文体上の疑問点を指摘するソフトウェア。この本で挙げられている機能は以下の通りである。
①受身を指摘する
②長すぎる文を指摘する

電子入稿
1993年時点において、ワープロによって付加された文字修飾は一概に無視される。

カメラレディー入稿
原稿を、印刷した完成品で渡し、それを撮影して製版にまわす。入稿者のセルフサービス。斜体を使うとワープロくさくなるので余り使うなと指摘する。さらに、カーニング(kerning)ということも説明している。カーニングとは、斜体文字のあとに普通の文字が出てきたときに設ける空白のことである。

再度、長音についての議論が出る。今回は詳しい。

興味的なのは、文章の「完成を祝う」という項目が付けられていることである。完璧に筆者の遊びである。

最後には無論、参考文献と索引がついている。索引はtexの普及によってかなり作りやすくなった。texは目次でさえも簡単に作れる。筆者は計算機工学の教授なので、texを知らないはずが無い。理系の大学生もしくは院生は、texを知っていなくてはならない。使えなくても、どのような機能があるかは知っておいたほうが良い。
筆者は1935年生まれ、東京工業大学教授、専攻は計算機工学である。とすれば、この本は定年間際の手慰みという最悪の部類に入ってしまうかもしれない。

総評すると、前半の第一章・第二章には冗長な部分が多い。第三章に入ると、筆者は本領を発揮する。すなわち、計算機工学に即した技術的な話題が増える。この本は、第三章に重点が置かれている。
文章のアイディアを天啓の如く受け取るという書き出しからはじまり、文章の完成を祝うという結尾で終わる。

2006-10-11 だれもが書ける文章

この本も、やはり「文章読本さん江」の影響を受けて読んだみた。

橋本義夫

「まえがき」において、筆者は「ふだん記」なる運動を勧める。万人に文章を勧め、下手でもいいから書けという論法である。この本は文章読本ではなく、「ふだん記」なる運動を進める為に書かれた本なのである。
副題は「『自分史』のすすめ」とある。この本の巻末には、ご丁寧にも書き込み式の年表が付属している。

1978年。

2006-10-12 妖界ナビ・ルナ

作　池田美代子
画　琴月綾
フォア文庫　岩崎書店

「妖界ナビ・ルナ９　なぞの黒い杖」の読書前感想

イトーヨーカドーの本屋、しかも児童書籍のコーナーにて発見。その低年齢コーナーに足を踏み入れることに関して、いささか年齢的・心理的抵抗はあった。が、自らの痴的好奇心には逆らえず、また、抑えることもできない。感情と本能と勘の赴くままに行動するのが正しいはずだ。かくして私が見たものは、児童書籍に似つかわしくないロリ系絵柄であった。私の萌えセンサーが図らずもＭＡＸまで発動、「児童書籍にこんな絵でいいのか？」という一抹の疑問と大量の萌えが噴出し、一分間ほど逡巡した後、晴れて購入に至ったのである。
購入のきっかけとなったのは帯。そこには「シリーズ80万部突破！！」とあった。児童書籍の分野は詳しくないが、この数字は結構なものではなかろうか。概算すれば、一巻につき約十万部売れている計算になる。九巻の帯に書かれている部数は八巻までの売り上げであろうから、八冊で八十万部である。この書籍の読者層は、おそらく小学生中学年から高学年だと思う。年齢別の人口を当たれば、世の中の児童と呼ばれる存在がどれほど読んでいるか分かる。先ほど、一巻につき十万部と書いた。普通なら、シリーズものは通しで買って揃えたいと考えるだろう。よって、読者は全国に十万人いることになる。これは、一億三千万人の1300分の１である。
ここで、国勢調査を見てみる。国勢調査は五年ごとに行われる。2005年のデータは未だに集計中なので、2000年のデータを見てみよう。「我が国の人口ピラミッド」という統計だ。人口分布を端的に示す、分かり易い図である。これによると、2000年の小学生の人数は以下の通りである。

我が国の人口ピラミッド 2000年
http://www.stat.go.jp/data/kokusei/2000/kihon1/00/00.htm

小学校高学年・中学年　480万人　48人に一人が「ナビ・ルナ」様をみてる
小学生全体　　　　　　720万人　72人に一人が「ナビ・ルナ」様をみてる

２～３クラスに一人という割合でこの本を読んでいる小学生がいる、という結果になった。少年ジャンプなんかは多分クラスの四分の一は購読しているのであろう、ということを考えると、とてつもなく低い数値と取れる。
近くに置いてあった「パスワード」シリーズも目に入ったが、表紙の萌え絵のインパクトはこちらの本の方が上、かなり上、すんごく上であった。パスワードシリーズも長く続いている本である。

さて、表紙と帯から情報を読み取ろう。シリーズ80万部という話はもう書いた。帯には、物語を表すキーワードが往々にして記載されているものである。
まず表側には、「さいごの四神、玄武は見つかるのか？あらたな敵がルナにおそいかかる！」とある。昔、中国の四神と中華星座を使って大成功した漫画があった。渡瀬悠宇の「ふしぎ遊戯」である。四神は比較的メジャーな存在なので、モチーフとしてたびたび使われる。例えば、スクウェアのRPG「魔界塔士Sa・Ga」とか。「たびたび」と書いておきながら実例が一件しかないのは、私が不甲斐なく、知識が途轍もなく不足している為である。懸命な諸氏は、もっと多くの例を挙げることができるだろう。

2006/10/15　追記
幽遊白書において、敵役として四神の名を冠した妖怪が立ちはだかる。

問題は裏側だ。「妖界ナビ・ルナシリーズのおもなキャラクター」とあり、登場キャラがイラスト・名前付きで紹介されている。
主人公は「竜堂ルナ」。（多分）女の子である。ルナという女神の名前を冠している以上、女の子だろう。表紙に描かれているカラーイラストも、おそらく竜堂ルナその人だ。表紙のロリ絵に萌えて購入した以上、そうであって欲しいと切に願う所存である。竜堂ルナのキャラ造形を良く見ると、ポニーテールかつ触覚キャラである。ポニーテールは言うに及ばず、最近発達した記号である「触覚（あるいはアホ毛）」という属性が付加されている。某ルナマリアがいい例だろう。この手の児童書籍において、必要性が全く感じられない「萌え」要素の片鱗がちらついている。
少年／少女向けの漫画や文庫においては、対象読者、物語主人公および作家の性別を一致させると言う「性別一致の法則」が採られる。ただし例外として、「パタリロ」（花とゆめ）の魔夜峰央や、「Ｊドリーム」（少年マガジン）の塀内夏子とかが挙げられる。
ついでに、「竜堂ルナ」と「竜宮レナ」は非常に似通った名前である。同時期に同じようなことを考え付く、それも、全く別のジャンルから。これは人間という種に潜む共通普遍意識、あるいは共同体としての集団思考が為せる技であろうか。
「性別一致の法則」によれば、対象読者は「小学校中学年・高学年の女子」である。とてつもなくニッチだ。いやいや、商売としていかにして狭い市場で売り捌くか、という経済研究もある。この「ナビ・ルナ」には、小学生女子に夢と希望と想像を与える書物として頑張ってもらいたい。
また、この竜堂ルナに「萌えて」読んでいる小学高学年男子がいるとすれば、将来が余りにも有望すぎる。我々の予備軍であろう。
他のキャラとして、都和子先生という、見た目若そうな女性教師がいる。小学生の実生活、すなわち学校生活をモデルとした造形であろう。
物語の焦点であろう四神も紹介されている。ただし、「玄武は見つかるのか？」とあるように、玄武だけはイラストが描かれておらず、？マークにされている。四神は「ふしぎ遊戯」からの伝統なのか、美形の男性が配置されている。小学生高学年女子児童の、淡い憧憬の表れだろうか。それとも、もっと直接的な欲望の現出であろうか。男性である私には、生涯かかっても理解できない事項であろう。
他に、タイ、カザンというキャラクターもいる。タイはおそらく少年で、目つきがわるい。「クラスに一人はいるワル、でも少し憧れる～」みたいな立ち位置であろうか。ここにも小学校生活へのオマージュが見られる。読者の想像レベルに合わせてキャラ造形を行う。読み進んでいく上で支障がないよう、なるべくステレオタイプになるように人物を配置する。これも小説の一種の技法であろう。一方、カザンはドーベルマンの様な黒い犬だ。タイの直下にイラストがあるので、カザンはタイの使い魔だろう。
では、竜堂ルナの使い魔は？　心配ない、ちゃんといる。しかも二匹だ。「スネリ」と「もっけ」である。スネリは白い猫で、おそらく雌と思われる。なぜなら、耳と尻尾にお花のような飾りをつけているからだ。スネリを逆から読むと「リネス」となり、「セレス」にも似た響きの良さ、女性的な雰囲気を感じる。なぜスネ男のような不可解な、イメージの悪い名前にしたのだろうか。もしかして誤植だろうか。
「もっけ」は梟だ。その毛むくじゃらな容貌、老獪な狩り、および鳴き声などから、しばしば老人に喩えられる。さらに、夜にしか活動しない、首が「エクソシスト」みたいに回る、かなりの肉食獣だという点を総合すると、どう見ても邪悪な存在である。「ツインピークス」では、不可解を示す道具として梟が活用されていた。
ときに、私はここで何の前置きも前触れもなく、これら畜生を「使い魔」と表現した。これには全然深くない、水たまりのような事情がある。
それは、主人公竜堂ルナが「魔法少女」だからだ。魔法少女と言う王道ジャンルは、いにしえの時代から存在する。今でも「プリキュア」「リリカルなのは」などの作品に連綿と受け継がれている。典型的な女の子向けの物語形態である。男の子には戦隊物、女の子には魔法少女を与えよ、という法律でもあるのだろうか。それとも、神の見えざる手で市場が動かされているのだろうか。
さて。
猫も梟も、一般的に魔法使いの使い魔として描かれることが多い。名作「ハリー・ポッター」では、生徒一人一人に梟が与えられていた。ハリー・ポッターは、いわゆるひとつの貴種流離譚要素だ。両親がエリート魔法使いであり、物語開始時点でハリーは自分が貴種であることを知らない。それどころか、伯母の家ではごくつぶしとしていじめられている。「ハリー・ポッター」は、被虐的な少年＝読者が華麗に変身するという、巨大なカタルシスを味わうことができる物語なのだ。
そして猫。魔女といえば黒猫が相応しいと思うのだが、ここでは白猫である。「○ー○ー○ー○」（マテリア連結穴ではない）という物語において、プリンセスへは雌の黒猫、贋プリンセスへは雄の白猫、新プリンセスへは子猫が配置されていた。この猫たちの名前は、わざわざ述べる必要もあるまい。ついでに、巫女には二匹の鴉が与えられている。
とにかく、主人公の竜堂ルナは猫と梟を従えており、それだけでもう「魔女っ子」たる資格を堂々と満たしているのである。
ここで都和子先生を見てみよう。女子児童にとって、若い女の先生とはどのような意味があるのだろうか。
考えられる象徴は、「悪い魔女」だ。読者は、幼年期に童話・民話・絵本などの読書遍歴を重ねてきただろう。その次の段階として出版社が用意したのが、フォア文庫「ナビ・ルナ」シリーズだ。彼女たち小学生女子児童は童話の影響を引きずっていると思われ、文庫でもそれに沿ったかたちで人物が配置されるだろう。そして、メジャーな女の子向け西洋童話に必ず出没するのが「悪い魔女」である。実例を見てみよう。「白雪姫」には真性の「悪い魔女」が登場する。しかも実母である。また、「シンデレラ」において主人公を虐めるのは継母である。
子供にとって、一番の敵は同性の親なのである。このことを言及した物語として、ソポクレスの悲劇が挙げられる。性別は逆であるのだが、この事例はおそらく女の子にもあてはまるだろう。これらのことから、都和子先生の立ち位置が分かる。学校という生活における「代理の母」だ。主人公竜堂ルナの実生活には実母がいるはずだが、帯の裏では紹介されていない。物語進行において、実母は言及しなくてよい存在とされているのだ。そして、女の子の物語には「母親」が必要不可欠であるとすれば、都和子先生の位置づけは「母親、かつ悪い魔女」となる。
これら童話の例から考えられることがもう一つある。「守ってくれる男性」すなわち父親の欠如である。シンデレラにも白雪姫にも父親が居ない、乃至は影が薄いという特徴がある。あるいは父親の不在に関して、これらの童話は実態がぼやかされていると言える。また、先に挙げた「ふしぎ遊戯」では、童話のような父親に関する曖昧さを消すために、「両親が離婚、母親・兄と同居」という手法を使っている。「妖しのセレス」においては、父親は主人公を庇って死亡、母親はその恨みから主人公を（実の娘を！）殺そうとする。さらに興味深いのは、作者渡瀬悠宇が、この二作を「御伽噺」と名づけている点だ。このお話は童話の延長線上にありますよ、自らと謳っているのである。
ちなみに、渡瀬悠宇の男性向け同人誌はあまり見かけない。ただ、作者が単行本の柱、いわゆる三分の一スペース（雑誌掲載時の広告欄）で語ってるように、少しは同人誌が存在するようだが。同人誌が少ない理由として、渡瀬悠宇の描くキャラクターはあまり記号化されていない、ということが挙げられる。
記号化とは、例えばティファ・ロックハートを挙げてみれば、黒の長髪・赤の髪留め・巨乳・白のタンクトップ・黒のミニスカ・サスペンダー・グローブ・赤い目などのことである。こうして見ると、ティファはビジュアル的記号の集大成である。この表層的な記号さえ満たしていれば、誰がティファを書いても、万人にティファと認められるのである。一方、渡瀬悠宇のキャラを見分ける記号は、ほとんど絵柄だけである。つまり、作者の絵柄によほど近く描かれていなければ、男性はキャラに萌えることが出来ないのである。
そして「父親の欠如」は、「王子様の登場」を目立たせる為の踏み台である。王子様とは恋人役。女の子の物語の結末は、「王子様と結ばれてハッピーエンド」なのである。王子様とは、端的にいえばセックスの相手である。「妖しのセレス」ではそれが顕著かつ露骨である。男を、子種用と家事用に分けている。子供向けのお話ではさすがにそこまで書けず、未来を暗示するかのような描写でお茶を濁す。
では、この「ナビ・ルナ」において王子様は誰なのか。帯の裏を見る限り、その可能性は四神とタイに絞られる。男性キャラとして描かれているのはそれら四名だけだからだ。ちなみに、先述の通り玄武の正体は明かされていない。また、朱雀の髪型はおかっぱ、塔矢アキラにそっくりで、もしかすると女性かもしれない。もっと言えば、一神教において神と通常人類が結ばれることはない。物語では超越的な存在として、一段高く描かれるのが常である。多神教では、神同士の結婚があったり、神が人類に夜這いをかけたりする。ギリシャ神話の主神はまさしくこれに当てはまる。神は変身して女のもとへ赴き、おもむろにセックスして孕ませ、あまつさえ出産させるのである。話を元へ戻すと、竜堂ルナが四神と結ばれる可能性は低い。
恋人候補の本命は、やはりタイである。先ほどの推論から鑑みると、どうも李小狼みたいなキャラクターである。最初はライバルとして登場し、一緒に戦っていくうちに友情が芽生え、最後には結ばれる、という安直な筋書きが見え隠れする。気になるのが、少年タイの名前がどう見ても実世界の人物とは思えない点である。
一縷の可能性として、使い魔がいきなり人間に変身するというパタンも捨てきれない。前述の「○ー○ー○ー○　かぐや姫の恋人」では、主人公の使い魔がたったの一度だけ、女の子に美麗に変身する。「かえるの王子様」と言う前例があるように、実は犬畜生が求める王子様だった、というオチも待っている。ここで残された雄の使い魔は、梟の「もっけ」だ。しかし前述の分析から行くと、老人の象徴がいきなり若い男に変身するとは到底考えられない。
このように、登場キャラクター紹介だけをとってみても、物語の結末を予測できるかのような重大な情報が含まれているのである。

2006-12-20
九巻を読む。
竜堂ルナは、妖怪と人間のハーフである。父親が人間で陰陽師、母親が妖怪である。そして、両親は死亡。孤児となり「星の子学園」なる孤児院に預けられたと推測される。都和子はそこの先生である。さらに、タイという男の子はルナの双子の弟である。タイは妖怪の血を遺憾なく発揮したため、実の姉ルナの手により妖怪の世界へと送られた。自分の手で弟を葬ったことと同義である。
ルナは、受け継いだ血により、うなじにある目が発動するらしい。全く関係ないが、ルナのアホ毛は二本あると判明した。某ルナマリアや某セイバーもびっくりの設定である。

スネリともっけ（「もっけ」を変換すると、「勿怪」乃至は「物怪」となる）は、こともあろうか何の惜しげもなく、度々人間の姿に変身する。これでは、変身に伴う希少性という価値が消滅する。
○ー○ー○ー○の例を挙げれば、かの作品の長いの歴史の中で、某黒猫が人間の姿に変身したのはたったの一度きりである（映画「かぐや姫の恋人」）。そして、こちらは人間であるが、土萌ほたるが変身するのも劇中を通してやはり一度だけである。
スネリともっけが変身した姿は、ルナよりも年上に見える。そのため、ルナは変身した彼らを「自分の姉と兄」として紹介している。

≪ジャンク置き場≫
有名な星座には、このような神話が付きまとっているものもある。

「フルーツバスケット」ではどうか。「悪い魔女」は十二支の神に設定されている。

逆にＣＬＡＭＰの「カードキャプターさくら」では、それら典型を打ち破っている。母親（競争相手）は最初からいない。男性陣は、優しい父親、少し意地の悪い兄、とても優しい片思いの人（真の敵）、小学生と恋を演じる男性教師、敵意むき出しの謎の転校生（後の恋人）を配置している。ことごとく常識を覆している。しかも、主人公は大魔術師の娘にあたる存在である。

兄という父親代理らしき存在はいる。だが、主人公は実兄との絆、すなわちリボンを自らの手で焼き捨て、非実在の男性に逃避するのである。

第二次性徴

さらに、男女問わず魔法使いといえば中年・老人を連想するのではなかろうか。「ロード・オブ・ザ・リング」に出ていたのも、白髪の老魔術師である。

2006-10-14 (新着図書)

家畜人ヤプー
ヤフオクで買う。前に矢代町の半額堂で100円で買ったほうは、セガサターンと引き換えに松原に貸したまま。

阿部一族・舞姫
斎藤美奈子「妊娠小説」の冒頭でまず紹介されている本である。

死者の奢り・飼育
一回読んだことはあるが、もう一度読んでみる。有名な都市伝説の原型となった話である。流石はノーベル賞作家である。そういえば、今回(2006)の文学賞はオルハン・パムク氏、トルコ人が受賞した。村上春樹は受賞を逃した。

コミケ殺人事件
表紙買い。ここで言うコミケとは、晴海にある東京国際見本市会場、すなわち十年前のことである。今年(2006年)の夏コミはC70であり、ビッグサイト十周年にあたる。

斜陽
読んだことが無いので、なんとなく買ってみる。

2006-10-14 家畜人ヤプー

2006/9/15のメモ
家畜人ヤプー
沼昭三

麟一郎　柔道　主人公　外国に留学していた　外国人の婚約者がいる　出会いのきっかけは、彼女が襲われていたところを柔道で助けたことである。
時間航行中に自慰に夢中になった女性（イース貴族）のタイムマシンが墜落してくるところから物語が始まる　麟一郎の飼い犬「タロ」は押しつぶされて死ぬ　麟一郎は偶然、裸であった。裸であったことが、彼女に麟一郎は「ヤプー」であると誤認させる結果となった。犬ヤプーにかまれ、行動の自由がなくなる。生ヤプーであると誤認される
麟一郎の婚約者は、馬は馬らしく、愛情を持つのではなく調教によって躾けるということを口にする　彼らは乗馬を楽しんでいた
愛情で結びついていたと思しきタロが死ぬのは象徴的である
α爆弾と、その後襲った疫病で世界はほぼ壊滅する　世界での歴史が語られるが、本筋にはあまり関係ない。本筋はあくまで麟一郎がヤプーへと身をやつすまでの描写である
女性は、麟一郎の婚約者が災厄で死ぬのはあんまりだと考え、未来へとつれて帰ることにした　彼女は実は貴族の末裔であった。

日本人を祖先とした「ヤプー」の開発
麟一郎の主観時間で、たった二日間の物語
セッチン（「雪隠」か）　人間便器　排泄の不便さが無くなる
ヤプー言語での「オシッコ」の活用例、オシックなど
イース貴族　足の指が四本　あまり本筋とは関係ない
アンナ・テラス　アマテラス　大昔の日本にイザナギとイザナミを放し、その生態を見極めるという実験をした
曲解される和歌　先輩ヤプーに和歌の「本当の」意味を教えられる　イース貴族あるいは白人を賛美した内容となっている。「オシッコ飲みたい」など。
スツールに加工されたヤプー
去勢される　排泄しなくてもよいように、直腸に生物が挿入される　ペニスは鞭に加工される
子宮の代わりとなる雌のヤプー　山にイース貴族が降臨し、子宮に選ばれる。これにより、イース貴族の女性は出産という一大事から開放される。おそらく使い捨て
男性専用の、フェラチオ専用のヤプー　雌ヤプーが使われる　歯は全部抜かれ、フェラチオに適している。大学を出るような知性を持った女性。
女性専用の、舌がペニスの形をしたヤプー　股にフィットするように、頭蓋骨の形を変形させている　舌の形ももちろん加工したものである
食用に回されるヤプーもいる　それは最大の幸福である。
様々な装置の動力源あるいは構成要素として、ヤプーが広く使われている　全く新しいエネルギーである。
計算機の内部に組み込まれ、裁判も行っている
麟一郎が、ソファーの中に入れられる　婚約者がそれとは知らずに座る
物語の大半をヤプーの説明に費やしている　イース貴族の生活
イース貴族の排泄物が、黒人の飲料として活用されている　最高級の飲料である
イース貴族（白人）＞平民（白人）＞黒人＞（越えられない壁）＞ヤプーなど
犬のように調教されるヤプー　その調教風景　ヤプーの調教は黒人が行う。白人の像あるいは神の像を拝まされる　生き残るのはわずかである
龍のような乗り物
風呂場の場面　香りの交響曲
イース貴族は超能力を持つ。逆に、超能力を持たないと貴族から格下げされる。その超能力でヤプーに命令する。
男性は、現代で言う女性のような役割を担わされている。鏡の前で何時間も化粧をする。
逆に女性は社会で重要な地位を与えられ、それぞれの力量により活躍している。
イース貴族はタイムマシンを持っている。
他の星系の異星人も捕らえられ、家畜のような扱いを受ける。大学で神の非存在を明らかにした異星人が、イースという「神」に遭遇し捕らえられ調教され、乗り物として扱われる。
ヤプーの皮を剥いで作った水中用の服を着る少女　一見するとまるで裸である　その少女が、麟一郎をソファーの中へ入れる

江川達也で漫画化されている　線が淡白すぎる。太くて濃い描写を持つ劇画の方が文章に合っていると思う

2006/10/01
監修　石ノ森章太郎
作画　シュガー佐藤
で劇画化されていた。

2006/10/14
挿絵・表紙（小説に付加される具体的イメージ）に関して
写実的　上品
点描を用いている
表紙は金髪碧眼の女性、周囲に裸体の男性が多く配置され、薔薇の花と棘で修飾を締めくくっている。
おそらく画を描いているのは村上芳正。カバーに書いてある。

目次からして衝撃的
いきなりルビ付きの≪自慰≫という単語が登場する。第一章１の題名は「家畜調教問答」とある。「ニューロマンサー」を遥かに上回る量のルビが使われているのが特徴だ。かの小説が「千葉市憂鬱（チバ・シティ・ブルーズ）」から始まったことを思い出して欲しい。原書は単なるアルファベットの羅列から成り、決してヴィジュアル的な新しさはない。一方、黒丸尚が1986年に行ったこの翻訳は、日本において「サイバーパンク文体」生み出した。
全二十八章。小節は少なくて３、多くて７ある。このように細かく分類されていると、後世の評論家が議論し易い。無論、章付け・節付けが最も発達しているのは聖書シリーズである。聖書におけるナンバリングがどうして行われたのか、ルターの宗教改革や出版にまで遡って議論する必要がありそうだ。

章題のみ書き出し
01, 発端
02, 円盤艇の中で
03, 驚くべき真相
04, ヤプー本質論
05, 宇宙帝国への招待
06, 便所のない世界
07, 第一の経験
08, 二千年後の地球へ
09, 別々になって
10, 矮人決闘
11, 別荘到着第一歩
12, 水晶宮の上階と地階で
13, 美女と野獣
14, 二つの手術
15, 海辺のドリス
16, 夜明けの予備檻で
17, 畜舎のドリス
18, 神々の起床
19, 朝のひととき
20, ソーマ・パーティー
21, 畜籍登録手続き
22, 畜人洗礼儀式
23, 『竜巻号』飛ぶ
24, 長椅子の上と下
25, 『高天原』諸景
26, 遊仙窟で
27, 狩猟場へ
28, 矮人の死・黒奴の死

章題と節題、節には番号を振らず
01, 発端
家畜調教問答
ポーリーン・ジャンセン
クララと麟一郎
自慰
空飛ぶ円盤
02, 円盤艇の中で
美女と侏儒
読心家具
畜人犬ニューマ
狩猟犬訓練
03, 驚くべき真相
自己紹介
有翼四足人哀史
宇宙帝国『イース』
04, ヤプー本質論
知性猿猴
05, 宇宙帝国への招待
06, 便所のない世界
07, 第一の経験
08, 二千年後の地球へ
09, 別々になって
10, 矮人決闘
11, 別荘到着第一歩
12, 水晶宮の上階と地階で
13, 美女と野獣
14, 二つの手術
15, 海辺のドリス
16, 夜明けの予備檻で
17, 畜舎のドリス
18, 神々の起床
19, 朝のひととき
20, ソーマ・パーティー
21, 畜籍登録手続き
22, 畜人洗礼儀式
23, 『竜巻号』飛ぶ
24, 長椅子の上と下
25, 『高天原』諸景
26, 遊仙窟で
27, 狩猟場へ
28, 矮人の死・黒奴の死

2006-10-15 (新着物品)

2006/11/09 追記
小松左京「果てしなき流れの果に」
enigma "a posteriori"
GAINAX「鋼鉄のガールフレンド」
AKIRA Original Motion Picture Soundtrack
TRICERATOPS "Going To The Moon"
「ザ・民謡ベストコレクション　きわめつきシリーズ　北海道編」
「日本の囃子　祭囃子」
「特捜戦隊デカレンジャー　コンプリート　ソングコレクション」

アマゾン
小松左京「果てしなき流れの果に」、無論「トップをねらえ！」を見たから
enigma "a posteriori"

B-top
百円というモノスゴイ値段で投売りしていたので購入。サターンを借りててよかった。
新世紀エヴァンゲリオン「鋼鉄のガールフレンド」、もちろんこれがメイン。英語名は"NEONGENESIS: EVANGELION IRON MAIDEN"である。MAIDEN？どこかで聞いたことがある。二枚組み。
「ファイターズメガミックス」おまけみたいなもの。「バーチャとファイティングバイパーズが夢野競演！！」とある。無論格闘である。即刻売るかどうかすべき。GEOだと比較的高値で買い取ってくれるはずなので、そこへ売りに逝く。
「ばくばくアニマル」いらない存在。フリスビー、あるいはカップコースターほどの価値しかない。サターンが消えた理由を如実に物語る作品だ。
合計はCD-ROMメディア四枚となり、一枚25円である。無論この数字は、生メディアより安い。

TSUTAYA日新店
一枚五十円という産廃並みの値段で売られていたCDがあった。それを購入。ジャケットなどはついてなく、メディアとそれに付加された情報のみの価格である。アキラの映画サントラは安い買い物である。
AKIRA Original Motion Picture Soundtrack
TRICERATOPS "Going To The Moon"

蔦屋日新店はGEOに比べるとCDの品揃えがいい。アニメ・ゲーム・特撮・声優が充実していた。クラシックがあった。落語・民謡・和太鼓・軍歌は少量だが存在した。
「ザ・民謡ベストコレクション　きわめつきシリーズ　北海道編」コロムビアレコード。先に書いた、歌中に挿入される不可解な発音について理解する為。
「日本の囃子　祭囃子」キングレコード。借りた理由は同上。
「特捜戦隊デカレンジャー　コンプリート　ソングコレクション」驚異の二枚組。劇中歌の殆どが網羅されている。

2006-10-18 (新着図書)

「マーケティングのことが面白いほどわかる本」
今後の参考に。

筒井康隆「バブリング創世記」
異言研究の為に。

TAKURO「胸懐」
斎藤美奈子「誤読日記」を読んで。

2006-10-18 誤読日記

斎藤美奈子「誤読日記」
２００５年。ただし、２０００～２００４年に書かれたものをまとめた本。
本の紹介という大目的を果たしている。書評の焦点は、少ない字数でいかにその本の内容を纏めるかにある。その存在意義を満たしている項が多かった。原著の面白さが伝わる箇所が多かった。
斎藤氏の得意技である「文体真似」は健在である。

『有効期限の過ぎた亭主　賞味期限の切れた女房』綾小路きみまろ
「老婆は一日にしてならず」
著者が自らの記憶力減退を嘆いた言葉。

『胸懐』TAKURO（GLAY）
TAKUROの苦労話だという。それに惹かれて本を購入。

『上田次郎の　なぜベストを尽くさないのか』上田次郎
こんな本も紹介されてる。

『嘘つき男と泣き虫女』アラン・ピーズ＋バーバラ・ピーズ、藤井留美訳
「トイレの便座を下げない男の癖」が紹介されている。トイレの便座で真っ先に思いついたのが、「金田一少年の事件簿」の「秘宝島殺人事件」である。

『ブタのいどころ』小泉吉宏
ブタが哲学を語る。これはフィリップ・Ｋ・ディック「ウーブ身重たく横たわる」が原典だろうか。

『プロジェクトＸ　リーダーたちの言葉』今井彰
中島みゆき、田口トモロヲの説明が載っている。

『口語訳　古事記[完全版]』三浦佑之訳、注釈
「我が身は、成り成りて成り余れる処一処あり」という文句がステキ。岩波文庫版の「古事記」（倉野憲司校注）である。

『磁力と重力の発見』山本義隆
シェイクスピアはだいたい１６００年頃の人。

『愛の領分』藤田宜永
老人向け書籍の手法が掲載されている。「文学少年・文学青年が絶滅の危機に瀕しているいま、恋愛小説の命脈は文学中年・文学老年に求めるしかないのだろうか」と斎藤氏は言っている。

『シャトウ　ルージュ』渡辺淳一
ドレサージュは調教という意味のフランス語である。ん？この言葉、どこかで聞いたぞ。某アニメの主題歌の中の一節だ。「禁じられた遊び」である。

『エ・アロール』渡辺淳一
活発な老人の例が載っている。

『グロテスク』桐野夏生
この作品の舞台が「Ｑ女子高」である。星新一も「Ｑ」を愛用していた。どうやら、Ｑは匿名性が一番高いらしい。

『Ｄｅｅｐ　Ｌｏｖｅ　アユの物語』Ｙｏｓｈｉ
「女子高生が欲しかったのは、小説よりも美しい都市伝説」と斎藤氏は言う。都市伝説で思いついたのが『肉般若』である。

『二十一世紀に希望を持つための読書案内』筑摩書房編集部編
名作は漫画で読んだ方が手っ取り早い。

『ぎりぎり合格への論文マニュアル』山内志郎
斎藤氏には『文章読本さん江』がある。それを踏まえること。『ぎりぎり～』では、論文の為の言い換えが幾つか紹介されているらしい。一見の価値はあるかも。もちろん、賢しいレトリックを学ぶ為である。
＜私は分からない＞→＜解明できた研究者は少ない＞
＜～はバカだ＞→＜～の見解には再考の余地が残る＞
＜～は読みたくない＞→＜～を正当に評価することは困難である＞
＜～を読まなかった＞→＜～の評価はまだ定まっていない＞
実に面白そうである。

『声に出して読みたい日本語』斎藤孝
斎藤氏は、この本に以下の文章が載っていないと嘆く。
・年表の語呂合わせ
・化学の語呂合わせ
・教育勅語
・歴代天皇

『世界の中心で、愛をさけぶ』片山恭一
とんでもないパクり作品がここに登場。何も言うことなし。

『４ＴＥＥＮ』石田衣良
「『４ＴＥＥＮ』には二つの意味がある、「十四歳」と「四人のティーン」だ」と斎藤氏は言う。ここで思い出す「十四歳」は、やはり楳図かずおであろう。

『大失言』失言王認定委員会
思わず購入したくなる書評である。

『日本の歴史01　縄文の生活誌』岡村道雄
遺跡発掘捏造事件の影響を受けた本である。この本は、藤村新一の学説を取り入れている。「手で掘って足で埋める」という成句をも生み出した事件だ。

『米百俵』山本有三
斎藤氏の書評を読む限り、戯曲『米百俵』はプラトンの『饗宴』に似ていると思う。仲間が集まって酒を呑み、夜通し語り明かす、これがプラトンの『饗宴』だ。岩波文庫『饗宴』訳者（であり哲学者だと思う）の久保勉によると、「饗宴」は「シュンポシオン」の訳語。「共に飲む」という意味だという。

『反乱』鈴木宗男
斎藤氏の本領発揮である。すなわち、斎藤氏の得意技である「文体真似」が目立つ書評だ。「宣伝カー文体」なる文体で、この書評は書かれている。「宣伝カー文体」とは、以下の通りである。
・必ず敬語を使う
・自分の名前（選挙立候補者自身）を連呼する
・「有権者」という言葉が出てくる
・「みなさま」という言葉が出てくる
・「ありがとうございます」の連呼
日本各地の「宣伝カー文体」を集めたら面白いのではないか。

『華氏９１１』の監督マイケル・ムーアの著作も評されていた。

この本の最後には、メタ的要素が含まれている。すなわち、斎藤氏自身による『誤読日記』の解説が載っていることである。遊び心が効いている。

最後には、詳細を極めた索引が載っている。見事な仕事である。著者名と書名である。

この本の感想を書くに当たって、ポストイットが大いに役立った。なので、純正品のpost-itを衝動買いした。まがい物は粘着力に難がある。買ったのは、細めの紙である。

2006-10-25 読者は踊る

斎藤美奈子著。
一九九八年。ただし、これらの記事は、「読者はおどる」発行以前に雑誌等に掲載されたもの。
斎藤美奈子の信条が現れている。それは、巻末の索引である。学術書としては、参考文献、引用文献をつけないと始まらない。どのような書物や論文を参考にしたか、全てを明らかにしなくてはならない。さらに、長い本のときは索引が必要である。

私小説というジャンルは、タレント本に継承されていた。

文学のカラオケ化が進んでいるという。

百々由紀男『芥川・直木賞のとり方』という本がある。斎藤美奈子氏は言う、「だったらさっさと自分で賞を取ればいいじゃない」と。全くその通りである。

芥川賞は、文学界のという「会社」の人事試験である。

自分という一人称について、斎藤美奈子氏は言う、「『自分』は真性の『痴的』な男しかつかわない」と。また、筒井康隆の「おれ」やビートたけしの「おいら」は、知性のある男がないふりをしている「やつし（姿をみすぼらしく、目立たないように変装する）」の匂いがある一人称、とも発言している。

小学生・中学生の読書感想文は、以下のいずれかだと指摘する。
①おじいちゃんの話
②おばあちゃんの話
③スポーツ少年少女の話
読書感想文の「推薦図書」は、出版会社の思惑が交差する、非常に陰険な世界である。

誰も悪く言わない本がある。
①年少時代の回想を綴った本
②年長の方の本

斎藤美奈子は、アニメの評論を次のように論じている。
「陳腐で空疎で稚拙な賛美。自閉的な雰囲気。『オレだけが知っている』とでもいいたげな重箱の隅的知識のひけらかし」

地震の古語は「なゐ」と言う。

源氏物語のアンチョコ本を論じている箇所での、斎藤美奈子氏の発言
「源氏物語に憧れる傾向は、実に平安時代から始まっていたらしい。『更級日記』にそうした箇所があるのは有名。鎌倉時代には、すでに源氏物語は註釈なしでは読めないものになっていた」

2006-10-25 L文学完全読本

斎藤美奈子編・著。
二〇〇二年。

この本では、斎藤美奈子氏が編集の仕事をしている。よって、斎藤美奈子氏の毒舌を期待しても、肩透かしを食らう。

L文学とは、女性が読む本の遍歴みたいなもの。赤毛のアン、若草物語などが少女時代に読む本、続いてコバルト文庫。大人になってから読むのがL文学だという。
この本では、L文学の明確な定義はない。定義が無いことによって、論調自体があやふやになっている。強いて言えば、妊娠小説のときのような、断定的な定義をしていない。複数著者だから、仕方の無いことだろうか。

2006-10-25 「分かりやすい表現」の技術

藤沢晃治。
１９９９年。
講談社ブルーバックス、B1245。

様々な実例を挙げて、分かりにくい表現を撤廃しようとしている。とても実用向き。パワーポイント的な表現が満載である。

無論、斎藤美奈子氏の「文章読本さま江」に触発されて読む。「文章読本さま江」で指摘されているのは、文章読本の「はじめに」の部分である。ここをじっくり眺めると、非常に面白いという。
著者藤沢晃治氏は、「分かりにくい表現」を撤廃するという義憤に駆られてこの本を書いたことがわかる。

値段は８００円と手ごろ。また、持ち運ぶのにも適している。大きさと重さがちょうど良い。

参考文献や索引などは、残念ながら付いていない。

2006-10-25 「分かりやすい文章」の技術

藤沢晃治。
２００４年。
講談社ブルーバックス、B1443。

こちらは、「『分かりやすい表現』の技術」と比べ、文章読本に近い。
有名な「時限爆弾のメール」が載っている。赤／青どちらのリード線を切ればいいかを聞いたのに、冗長かつ雑音の多い返事が返ってくるという例。返答は、もちろん「赤」だけでよい。

参考文献や索引などは、残念ながら付いていない。

2006-10-26 冠婚葬祭のひみつ

斎藤美奈子著。
岩波新書1004。俗に言う「岩波赤本」。
２００６年５月と、おそらく最新の本であろう。

この本で主に取り上げられているのは、結婚と葬式。冠婚葬祭の簡単な遍歴と、現状の分析が掲載されている。現代にとって、実用的な本。
残念ながら索引は付いてない。しかし、参考文献はずらりと並べてある。読者へのサービス、あるいは、学術書としての責任だ。

大正天皇と九条貞子（皇后）の結婚、皇太子は二二歳、皇太子妃は一七歳。とっても若い。皇太子妃は犯罪すれすれである。

「明治政府が「天皇を中心とした神の国」の建設をめざしていたのは周知の事実」という箇所がある。この発言は、もちろん森元総理の有り難い御言葉である。

結婚における、初夜の一例が載っている。
性に関して全然無智な処女、つまり全くおぼこい娘は、常人から見れば見れば全くとんでもない思い違いをしています。その一例を挙げてみますと、性交部を臍であると思っている者さえあります。尤もこんな例は年齢の若い者に限りますが、性欲を知り性交部を知っている者でも、性交は一夜中を要するものだとか、一回の性交によって必ず一回妊娠するものだとか考えている者は、純潔な無智な処女の中にはたくさん居るのであります。（家庭図書刊行会編『結婚礼式一切の智識）
この文章を受けて、斎藤美奈子はこう発言している。
「花嫁の母が読んだら青くなったことだろう」
同感である。

六曜、あるいは六輝とも言う。
先勝　せんかち、せんしょう
友引　ともびき
先負　せんまけ
仏滅　ぶつめつ
大安　たいあん
赤口　しゃっこう
占い、まじないを指して、細木数子の名前も登場している。後世の人間がこの本を資料として使うとき、どれくらいの人間が細木数子の名前を知っているのだろうか。

戒名
大居士
居士　こじ
信士　しんじ
の順番で値段が違う。

信士／信女（しんにょ）
居士／大姉（だいし）
○○院
○○院殿
戒名は長いほうが上等とされ、「院」が付くのは特に上等とされる。

「昔の大型の鯉のぼりがどこで余生をすごしているかというと、全国の川原に大集合してイベントに活用されているのである」

クリスチャン→ブディストネームとは如何なる概念か？
戒名は仏教に帰依したときに授かる名前
"Buddhist Name"のこと。

イスラム教では、火葬を認めない。在日イスラム教徒が死んだ場合、エンバーミングを施して本国へ送る。

ひたいの三角形の布→天冠（てんかん）という。

ネット読経、ネット納骨堂→笑える。

タイトルの「ひみつ」は、学習漫画「学研漫画『ひみつシリーズ』から採った。このひみつシリーズは、斎藤美奈子が編集を学んだ場所である。

2006-10-26 (新着図書)

「コーラン」
世界的な宗教の経典を買ってみた。ヤフオクで。届いたのは昨日、2006/10/25である。希少価値などを鑑みると、安い買い物であると信ずる。

2006-11-01 ブルーバックス発刊の言葉

発刊の言葉
科学をあなたのポケットに

二十世紀最大の特色は、それが科学時代であるということです。科学は日に日に進歩を続け、止まるところを知りません。ひと昔前の夢物語もどんどん現実化しており、今やわれわれの生活すべてが、科学によってゆり動かされているといっても過言ではないでしょう。

そのような背景を考えれば、学者や学生はもちろん、産業人もセールスマンも、ジャーナリストも、家庭の主婦も、みんなが科学を知らなければ、時代の流れに逆らうことになるでしょう。

ブルーバックス発刊の意義と必然性はそこにあります。このシリーズは、読む人に科学的に物を考える習慣と、科学的に物を見る目を養っていただくことを最大の目標にしています。そのためには、単に原理や法則の解説に終始するのではなくて、政治や経済など、社会科学や人文科学にも関連させて、広い視野から問題を追及してきます。科学はむずかしいという先入観を改める表現と構成、それも類書にないブルーバックスの特色であると信じます。

一九六三年九月
野間省一

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ブルーメロン発刊の言葉
「ふたなり」をあなたのポケットに

二十世紀最大の特色は、それが「ふたなり時代」であるという事です。「ふたなり」は日に日に勃起を続け、止まるところを知りません。ひと昔前の妄想もどんどん具現化しており、今や我々の生活全てが、「ふたなり」によって揺り動かされていると言っても過言ではないでしょう。

そのような背景を考えれば、「２ちゃんねら」や「厨房」はもちろん、廃人もセックルマンも、ニートも、深窓の令嬢も、皆が「ふたなり」を知らなければ、時代の流れに逆らうことになるでしょう。

ブルーメロン発刊の意義と必然性はそこにあります。このシリーズの最大の目標は、「ふたなり的に物を考える習慣」と「ふたなり的に物を見る目」を養っていただく事です。その為には、単に「玉あり」や「玉無し」の議論に終始しないことが求められます。例えば、四肢切断・複乳・アナル拡張など、変態嗜好や畸型趣味にも関連させて、広い視野から「ふたなり」を追求する必要があります。「ふたなりは難しい」という先入観を改めるエロスとオナニズム、それも類書に無いブルーメロンの特色であると信じます。

皇紀二六六六年十一月
山田太郎

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ブルーメロン発刊の言葉
「ふたなり」をあなたのポケットに

二十世紀最大の特色は、それが「ふたなり時代」
であるという事です。「ふたなり」は日に日に勃
起を続け、止まるところを知りません。ひと昔前
の妄想もどんどん具現化しており、今や我々の生
活全てが、「ふたなり」によって揺り動かされて
いると言っても過言ではないでしょう。

そのような背景を考えれば、「２ちゃんねら」や
「厨房」はもちろん、廃人もセックルマンも、ニート
も、深窓の令嬢も、皆が「ふたなり」を知らなけ
れば、時代の流れに逆らうことになるでしょう。

ブルーメロン発刊の意義と必然性はそこにありま
す。このシリーズの最大の目標は、「ふたなり的
に物を考える習慣」と「ふたなり的に物を見る目」
を養っていただく事です。その為には、単に「玉
あり」や「玉無し」の議論に終始しないことが求
められます。例えば、四肢切断・複乳・アナル拡
張など、変態嗜好や畸型趣味にも関連させて、広
い視野から「ふたなり」を追求する必要がありま
す。「ふたなりは難しい」という先入観を改める
エロスとオナニズム、それも類書に無いブルーメ
ロンの特色であると信じます。

皇紀二六六六年十一月
山田太郎

2006-11-01 「分かりやすい説明」の技術

「分かりやすい説明」の技術
藤沢晃治
２００２年

『８０対２０の法則』リチャード・コッチ
この法則の元ネタを初めて目にした。

この人の本では、しつこく「脳内関所」という言葉が登場する。

情報の受け入れ易さを説明する為に、「ビール瓶の原理」という言葉が登場する。これは俗に言う「ボトルネック」のことではなかろうか。

説明に具体性を持たせるということは、その範囲を紹介するということである。

文章表現で、「十分」と「充分」がある。前者「十分」と書くと、時間の10 min と間違い易い。よって、「物量などが適度に与えられている」といった意味で漢字を使う場合には、「充分」という漢字を当てる方が良い。

まとめ言葉の例
・要するに……
・何が言いたいのかといいますと……
・つまり……
・誤解していただきたくないことは……
・結局……

「分かりやすい説明」は本当に有益なのか？
・「軟らかい食品」は食べ易い。しかし、「顎の筋肉」が衰える。
・「分かりやすい説明」は分かりやすい。しかし、「思考力」が衰える。

ブルーバックス発刊の言葉→ふたなり言語に変換

2006-11-07 思考を鍛える論文入門

思考を鍛える論文入門
神山睦美
ちくま新書 504
2004/11/10初版

これは、俗に言う「文章読本」の延長ではない。先に述べた
・「軟らかい食品」は食べ易い。しかし、「顎の筋肉」が衰える。
・「分かりやすい説明」は分かりやすい。しかし、「思考力」が衰える。
と比較すると、これは「分かりにくい説明」に当たる。しかし、本を読み進めるうちに思考が誘発される。その分、有益な本である。
内容は、科学系統ではなく人文系統。人間哲学に近い意味合いを持つ。

第一章。

「技術を磨いたり力をつけてるするいちばんの方法は、競争することです。練達する為の条件が互いにしのぎを削りあうことであるのは、古来通り相場になっています」

哲学的命題とは何か。入試の小論文を例に挙げて、三点述べている。
１．問い自体が、古来から人間にとって容易に解決しえない難題である
２．考えを深める為には、関連する資料、文献などさまざまな材料が必要になる
３．論を展開するには、文章に習熟していなければならない

畸型である、という先天性のハンデを背負った例として、映画「エレファント・マン」を挙げている。

「聖路加看護大学看護学部」という大学名が挙がっている。ここでいう「路加」とは、聖人ルカのことではなかろうか。

著者は、大学入試の小論文問題には、三つのタイプがあると述べる。
１．問いだけでできているもの
イ．自分ひとりでは、なかなか問題の深さが図りがたい
ロ．資料、見聞材料などを通さなければ、広く見渡すことが出来ない
ハ．手を働かせて、書くことに習熟しなければ、遠くの思いも手繰り寄せることができない
２．問いだけではなく、課題文というのが附属するタイプ（二つ目のタイプは、非常に分かりにくく記述されている）
３．三つ目のタイプが、一番分かりにくく説明されている。理解する為には、それなりの思考力が必要となる。なぜなら、明確に説明されていないからである。端的に、「無記名の情報や図表が課題とされるケース」とだけ書かれている。そこにはアメリカ大陸を除いた世界地図が示される。そして問いは次のようである。「アジアを図示せよ。そして、どのようなアジアなのか説明せよ」、である。非常に分かりにくい。

もしかすると筆者は、アジアの範囲を考えさせる為に、それを隠蔽するために、「小論文問題の三つのタイプ」を持ち出したのかもしれない。読者は考えることが出来るので、結局どちらでも良い。

この「アジアの範囲」という論文問題を通じて、「二重拘束（ダブル・バインド）」という概念が提出される。二重拘束とは、「日本はアジアに入るか否か」という隠された疑問を、この論文問題が抱えていることを指す。筆者は次のように説明する。「母親が子供に対して『何でも好きにしてかまわない』という一方で、言外に監視のニュアンスをこめている場合など」、あるいは、「肝心の『日本』を『アジア』に入れるかどうかの選択を迫っている」、である。二重拘束とは、Ｇ・ベイトソンというアメリカの人類学者が提唱した概念である。

「エートス」という耳慣れない言葉が出てくる。分からない言葉であっても、文章上の扱い方によって、その意味が朧に理解できる。「日本人のエートス」と使われた場合、「日本人の本質」「日本人がもつ共通の概念」と解釈した。ここで辞書を引いてみる。

エートス：人間の持続的な心の状態をいう。ふつう社会的・民族的な慣習・風習をいい、また、道徳の意にももちいる。エトスとも言う。対立概念が「パトス」。

というわけで、予想した内容はまあまあ当たっていた。対立概念も見てみよう。

パトス：一時的で熱情的な精神。激情。情熱。情念。対立概念として、「エトス」「ロゴス」がある。

？。ここでさらに「ロゴス」が出てきた。これは確か理性とかを指す言葉だったはず。意味が分かっているので、これ以上くわしくは調べない。
こう見ると、国語辞典という「道具」は非常に良く出来ている。理解が難しい哲学用語でも、ほんの一行足らずで説明してしまっているからだ。この要約技術は素晴らしい。

映画・ドラマにはカメラワークがある。しかし、舞台芸術にはそれが無い。カメラワークがある分だけ、映像技術は進んでいるかもしれない。

十八世紀のフランスの思想家ルソー
人類史のどこかに「自然状態」と名づけられる段階があったに違いないと考える。自然状態とは、「人は、一人一人満ち足りた孤独の中にあって、しかも、他者の苦痛に対しては憐れみの情をしめさずにいられない。自分と異なった存在を認め、決して自分を特別なものと考えない」である。「自己愛」に満ちた「自然人」という言葉で表現する。
それと対立する概念が「社会状態」である。社会状態とは、「人は絶えず自分を他と比べ、他者よりも優位に立つことを願わずにはいられない。相手を認める事よりも、自分を相手に認めさせることを先にせずにはいられない」である。これをルソーは「自尊心」と呼んだ。さらにルソーは、自尊心に囚われた人間同士が共存できる道を探した。その結果、「社会契約説（あるいは社会契約論）」が誕生した。

福沢諭吉『脱亜論』のなかで、「固陋（ころう）」という言葉が使用されている。全く意味不明の熟語である。これも、辞書を引いてみる。
固陋：頑固で視野が狭く、古いものに執着し新しいものを受け入れないさま。用法として、「頑迷固陋」とか使う。
そういう意味であったのか。また一つ勉強になった。

ここから第二章に入る。

マルクス（説明するまでも無いらしく、国名も時代も書かれていない。無論、カール・マルクス『資本論』である）が登場する。

・個々の商品→個別の利用度がある。利用度のことを、使用価値という。車やパソコンなどを使用する際に発生する価値、と考えると分かりやすい。さらに、商品には交換価値もある。交換価値が高くても、使用価値が低い商品がある。具体例はこの本には載っていない。おそらく、宝飾品を含む芸術品一般であろうか。
・貨幣→使用価値が全く無い。

以上のように、筆者は分かり易く資本主義のカラクリを説明する。そして、「小論文は貨幣に近い」と述べる。大胆な発想の飛躍である。理解が難しい。

唐突に、クラス、メンバ、およびオブジェクトレベル、メタレベルという用語が出現する。即座に連想するのは、無論オブジェクト指向のプログラミング言語である。このような人文系の書物で、まさかプログラミング用語に出会うとは思わなかった。
この用語のうち、オブジェクトレベルとメタレベルという語は重要である。なぜなら第二章で説明する「イエスと準イエス」の解説で頻出する語であるからだ。
「準イエス」とは、イエス・キリストになりきれない無数の人間を指す。「イエス」とは、「手厚く葬られ、復活を約束された者」とされている。「イエスと準イエス」という概念は、埴谷雄高『隠された無限』で登場する。

コンパッション＝共に苦しむ。共苦。
パッション＝苦難。一人が受ける苦しみ。

なんだかんだ言っているうちに、第三章に突入。

ソクラテスの『ゴルギアス』という対話録。音象の観点から言うと、とても男の子向きの名前である。響きが雄大である。

ニーチェ『悲劇の誕生』における芸術分類も、明確である。
ディオニュソス　恐怖と苦悩、残忍と暴力、熱狂と興奮、恍惚と陶酔
アポロ　美と調和、光明と崇高、知と意思、憧憬と救済

ここまで読んで思いついたことがある。
「宇宙を生み出したメカニズムこそ、神である。神は、単純な数式を伴って現出する」
「何故日本は欧州列強の植民地にならなかったのか→ジパングとしての不可侵性があった？」
「法則変移の法則：時代により、物理定数などが変化する。もしこれが実証できれば、現在の物理学がひっくり返る？もしかすると、相対性理論で既にこれをやった？」
「日本における宇宙飛行士のイメージ：大気圏突破および再突入は、三途の川の往復である。すなわち、死地から甦って、人間ではない別の生物に転生したことを表す」

ゼノンのパラドックスの項に、「歪んだあり方」とメモしている。が、詳細不明。

「感情そのものに近づく音楽」『エヴァ』で、赤木博士は「魂の完全なデジタル化は不可能」と語る。音楽は微妙な揺らぎと少しの複雑性を持つ。これは、魂と言う複雑系にたいぶ近い。

素粒子とは、存在と非存在の重ね合わせである。あまりにも小さすぎる物体は、その存在すら定かではない。存在とは「粒子」、非存在とは「波」を示す。粒子は存在である。粒子という物体が確実に存在し、空間を移動する。一方、波動は現象である。波という「物体」が存在して、空間を移動するわけではない。

オブジェクト―実存、下部を示す。対義語はメタである。
メタ―抽象、上部を示す。対義語はオブジェクトである。

電子には質量がある。では何故光速で動くのか？

大江健三郎『ヒロシマ・ノート』

なゆたひとえ、科学の女神
科学を暴いていくという行為は、科学の女神の着物を剥ぎ取ってゆくことである。ただし、その女神は「十二単」ならぬ「那由多単」を纏っている。

労働者について、著者は端的にまとめている。
「自らの労働力を売ること以外に、どんな根拠ももちえない存在」
生産に従事することとは、「存在の最後の根拠であった労働力を搾取されていく過程」である。
無論カール・マルクス。および主人と奴隷の弁証法を唱えたヘーゲルという人物。

六章へ没入。

「遊給休暇」給料付きで支給される休暇。ここでは、遊ぶことが一番の目的である。

プレイヤーとクリエーター
音楽の話に限る。音楽は、表現者と製作者が存在する。何故二分されているのかは謎である。

この本の参考文献の書き方は参考になる。なぜなら、映像作品も取り扱っているからだ。書き方は、「引用参照資料」である。

「引用参照資料」にデカルト『方法序説』が載っていた。突如欲しくなり、注文までする。三週間かかると言われた。しかし、egaoの苫小牧ブックセンターには実物があった。哲学書を買うなら、苫小牧ブックセンターである。B-TOPに比肩するほど品揃えが良い。

思考を限定し、深く論考したいときは、人間関係を放棄しなくてはならない。人間は、人間関係において最も頭を使う。よって、付き合う人間が多ければ多いほど、純粋な思索が不可能となる。

2006-11-08 「捨てる！」技術

この本は、微妙に一世を風靡した。
「捨てる！」技術
辰巳渚
2000/04/24

中性的な名前である。性別に由来するバイアスをなくしたかったのだろうか。

この本の影響を受けて、ブックオフに本を大量に（百冊程度）売り払ったり、着なくなった衣類を捨てたりする。

「落語家はすごい。なぜなら、たった一人で長時間、観客をひきつけなければならないからである。音楽では、ソロで行う演奏がそれに当たる。ピアノ独奏会を思い起こすと早い。一方、オーケストラや吹奏楽ならば、それなりの人数がいる。五十人程度であろうか。バンドなら、多くて五人程度、それに音響・照明が加わる。演歌などは、たいていバックバンドが存在する」

地中含有成分の割合をなんといったっけ？

「その場で捨てる」という項目に、「おまけ・景品・ノベルティ・カレンダーなど」と列挙されている。ノベルティ？yahoo辞書で調べてみる。「（安い［珍しい］おもちゃ・装飾品などの）商品」とある。

捨てる技術と関連して、古本屋・リサイクルショップ活用の方法も掲載されている。
ブコーフ　TEL　0120-46-4631 ただし、携帯電話からかけることは出来名い
ブコーフ　FAX　0144-76-1623

じゃマール：リサイクルショップの専門誌。今は、メルマガもあり。

本を処分する方法として、「図書館への寄贈」が挙げられている。
ネットオークションは、最早活用の段階に入っている。

2006-11-09 知性について

『知性について』
ショーペンハウエル（岩波文庫ではこの表記が用いられている）、あるいはショーペンハウアーの著作。
昨日、すなわち2006/11/08に購入。苫小牧ブックセンター(egao 6F)で500円。

以下に示す、五つの文章から成る。それぞれ、おおよそのページ数も示す。
・ 30頁、哲学とその方法について
・ 20頁、論理学と弁証法の余論
・100頁、知性について
・ 14頁、物自体と現象との対立についての二三の考察
・ 7頁、汎神論について
この本の題名は、一番長い文章である『知性について』から取られている。元々これらの文章は一括して出版された訳ではない。適当な文章を、編集者および訳者がまとめて、この文庫本が出来上がった。

『哲学とその方法について』
簡便かつ簡潔な文章である。分かりにくいところは殆ど無い。詩人と哲学者を対比させている。詩人は、発生確率が高い。哲学者は、発生確率が低い。個々で言う詩人は、今で言うエンターティナーくらいの役割であろう。
他人との直接対話を否定している。真の哲学とは、孤独に沈思黙考することで初めて遂げられる、と書いている。対話形式の威力が発揮される例も挙げられている。また、哲学は身近なところから始めよ、ともある。

2006-11-09 わが闘争

ヒトラー著。世界史、特に近代を語るときには欠かせない本。
ヤフオクで購入。上下巻の文庫本。

まず、第七章「宣伝」の項目から読む。この部分のために買ったと言っても過言ではない。要約すると「大衆・民衆は受容能力が低い。そのため、最も訴えたいことを絞り、それを繰り返せ」である。ヒトラーは、この宣伝方法をイギリスから学んだと言う。

前半は、現状政治の冷徹な観察と分析である。ヒトラーが、単なる殺人者であったわけが無い。実力で権力を握るには、それなりのマキャベリズムや、実情分析が欠かせないはずだ。ただし、本書は「如何に権力を獲得するか」の考察であり、「その後」の考察が薄い。ヒトラーの成果を見てみる。「アウトバーン（高速道路）で失業問題解決→他国へ侵攻→戦争→二正面作戦の展開→首都陥落・敗北」である。
ユダヤ人が、忌避の対象や蔑みの象徴として描かれている。その理由は、全く述べられていない。日本人という、単一民族国家にほど近い集団の中に居ると、全く分からない概念である。欧州あるいは小アジア地域辺りでないと、理解不能であると思われる。
さらに、ヒトラーは「民衆に敵を作れ。その敵は一人でよろしい」と述べている。ユダヤ人がヨーロッパで嫌われているのを利用したのかもしれない。つまり、ユダヤ人迫害は「民衆に敵を一人だけ与えよ」という目的を達するためだけに使われたのだろう。

ヴィーンとミュンヘンを比較している。ヴィーンは、スラブ民族に侵された唾棄すべき場所、すなわちバビロンである、とヒトラーは断定している。一方ミュンヘンは、真にドイツ的な都市だと賛美している。ヴィーンとミュンヘンの直線距離は、およそ300kmほどである。どちらも内陸の都市。ヴィーンはドナウ川に造られている。ミュンヘンは、ドナウ川の支流イザール川付近に造られていると思われる。
前半の随所随所には、ヒトラーの自伝的場面が挿入される。それは、街での思い出を通して語られる。

2006-11-09 コーラン

イスラム教の経典。

イスラム教は、ムハンマド（あるいはモハメッドとも呼称される）が打ち立てた新興宗教である。イスラム教は、ユダヤ教の流れを汲む。俗に言う旧約聖書の預言者たちを肯定し、ムハンマドを「最後の預言者」と規定している。旧約聖書を補完する主張である。
経典『コーラン』だけでは、理解が進まない。コーラン成立までの歴史、ムハンマドの生涯、ユダヤ教とのつながりなど、歴史的事実の知識が無いと、コーランは理解できない。

2006-11-09 失敗のメカニズム

芳賀繁

一ヶ月ほど前に購入した。

最近流行の「失敗学」。
この人は、国鉄の研究員であった。鉄道事故を通して、「失敗のメカニズム」を追及している。

木扁にカタカナのノを三つ
木扁にマイニチのマイ
木扁に東西南北の南
木扁に季節のハル
木扁に色の種類のシロ
木扁に黄色のキ

私も見事に引っかかった。

ＪＣＯの例の事故も掲載されている。「謎ジャムをバケツで！！」と見出しが付きそうな、例の臨界事故である。

2006-11-29 方法序説

方法序説
ルネ・デカルト著

自然科学に対峙するときの方法論が載っている。方法論といっても万人向けではなく、デカルトが辿った道筋を自身が表しているに過ぎない。
一番有名な言葉として、「我思う、ゆえに我あり（コギト・エルゴ・スム）」がある。これは精神と肉体という二分論において最も重要な語句である。ここら辺に西洋哲学と西洋科学の結びつきが感じられる。
『方法序説』が表されたのは１７世紀ころである。この頃は、地動説を唱えただけで殺されたという非常に危険な時代である。この著書も、その危険を顧みずに著された本である。

『方法序説』は、三篇の科学論考に付された序文という扱いである。しかし、その三篇の科学論考よりもこちらの序文の方が有名である。

自然科学、特に数学の「代数幾何学」を学ぶ場合には、絶対にこの著書を読んだほうがよい。なぜなら、デカルトは「デカルト座標」、すなわち今で言うXY座標を考え付き、幾何学と代数学を結びつけた張本人であるからだ。

2006-12-12 ハリー・ポッター

「ハリー・ポッター」シリーズ

改めて、第一作目「賢者の石」を読む。幾つか気になった言葉があるので、抜粋する。

ハグリット「ハリーの名前は生まれたときから入学名簿に載っておる」
なぜか感動した。

スネイプ「名声を瓶詰めにし、栄光を醸造し、死にさえふたをする方法である」
魔法薬学での演説。格好いいセリフである。

ダンブルドア「しかしこの鏡は知識や真実を示してくれるものではない。鏡が映すものが現実のものか、はたして可能なものかさえ判断できず、みんな鏡の前でヘトヘトになったり、鏡に映る姿に魅入られてしまったり、発狂したりしたんじゃよ」
ローリング自らが、虚構の危うさについて語る。「鏡」を「ファンタジー」や「空想」に置き換えると、より一層意味が明確になる。ファンタジーという物語のジャンルは、人間の欲求や願望が全面に押し出された内容を持つ。すなわち、物語に移入することで、架空の世界において王様にも英雄にも成れるのである。しかし、それらは全て虚しい空想でしかない。
『ファンタジーは知識や真実を示してくれるものではない。ファンタジーが映すものが現実のものか、はたして可能なものかさえ判断できず、みんなファンタジーの前でヘトヘトになったり、ファンタジーに移る姿に魅入られてしまったり、発狂したりしたんじゃよ』
ローリングはファンタジーがどのような種類の劇薬か、しっかりと把握している。虚構に読み手が感情移入しすぎると、現実を忘却してしまうのである。
現在の状況を鑑みると、世界中が虚構でヘトヘトである。瑣末すぎる点を執拗に研究している。人名や呪文のスペルを一字一句正確に写し取ったり、先生の性格判断を行ったりしている。
虚構に対して成される努力は、総じて無駄である。虚構は、「知識や真実を示してくれるもの」ではないからである。しかし、世界は虚構を再生産する力で満ち溢れている。虚構の無意味性に気づかない人間が虚構を生産、鑑賞、議論、および批判しているのだろうか。それとも、虚構の無意味性に気づいていても、何らかの理由により、虚構を再生産し続けるのだろう。
虚構生産の理由の一つとして挙げられるのは、現実の無意味さである。一般的に、大衆にとって現実生活は無味乾燥で退屈である。若年期および青年期に蓄えた僅かな労働力を、徹底的に搾取されるだけの時間である。だから、空想へと逃避する。自らの人生を自力で一個の物語へと昇華できない人間は、全員、空想へと没入するのである。
虚構を生み出す人種が先か、物語的あるいは劇的な人間が先か。
人間が生み出すものは、全て虚構である。小説や映画は言うに及ばず。自然科学で用いられる「原理」「理論」は全て仮説である。美を追求した数学すらも、ゲーデルによりその矛盾を看破された。芸術すらも虚構の範疇に含まれる。

両親との再会という感動的な場面に隠された、辛辣な警句である。

ダンブルドア「きちんと整理された心を持つ者にとっては、死は次の大いなる冒険に過ぎないのじゃ」

この作品は、学校の一年間を一冊に押し込めた意欲作。映画版では一年をわずか 153 min で描いている。色々と省略がある。書ききれないほど省略がある。

みぞの鏡
「溝の鏡」ではなく、「のぞみ」の逆。英語では the mirror of "Erised"、すなわち "desire" のことである。映画の字幕にわざわざ傍点が付いていたので気づいた。発音は「エライズド」らしい。
"Fur Erise" は Beethoven のピアノ曲、「エリーゼのために (For Erise)」である。

西洋の新学期は九月から始まる。夏休みは、学年末の長い休みである。イギリスの中等学校は七年制であり、十一歳から入学できる。すなわち、一年生の間に十二歳に成ればよいということである。

2007/05/27
秘密の部屋を三頭犬が護っている場面がある。この場面では、ハリーはハグリットから貰った笛で三頭犬を眠らせて、突破する。しかし映画版ではこのエピソードは大々的にカットされている。三頭犬はあらかじめ眠らせてあり、しかも楽器として自動演奏ハープが置かれている。
このエピソードは、妻を冥界に取り戻しに行ったという神話を元にしている。冥界の番犬は三頭犬であるケルベロスである。その男は琴の名手であり、その音色でケルベロスも思わず眠ってしまう。妻は取り戻せたが、階段を上り終えるまでは妻の方を振り返ってはいけない。しかし、男は最後の一段というところで振り返ってしまい、妻は冥界に連れ戻される。男は悲観して自殺し、それを哀れんだ主神は琴を天に上げて星座（琴座）にした、という筋書きである。
日本の神話にもそんなエピソードがあった。イザナギがイザナミを黄泉まで行って奪取しに行く場面である。
これを見ると、映画版のエピソードは余りにも解り易すぎて面白くない。

また、映画版において、銀行員の造形はユダヤ人そのままだった。イギリスの金貸しと言えば、シェイクスピアの「ベニスの商人」である。おそらくこのような背景があって、銀行員の造形をユダヤ人っぽくしたのであろう。

2006-12-20 これならわかるC++

これならわかるC++
小林健一郎
講談社ブルーバックス B-1331
1900円
2001/05/20 第一刷発行

オブジェクト指向の基本概念が手に取るように分かる本。
この本の偉大なところは、「初心者が何故分からないのか」ということを突き詰めたところにある。それが発露しているのは、ソースを省略せずに記述するということである。プログラミングの入門書で分からなくなるのは、ソースが省略されることに起因する。従来の入門書は抽象的な記述に終始し、具体例が欠けていた。

出てくる具体例が物凄い。
・猫
・ロケット
・魔王と英雄
・サラリーマン
などなど。特に「魔王と英雄」などは、明らかに和製RPGを意識した例である。勉強に年齢は関係ない。しかし、この本を臆面無く読める年齢はおのずと限られてくる。

あくまで入門書の域を出ない。しかし、この本には「プログラミング言語を実際に使ってみる」という崇高な理念が見え隠れしている。いかに高尚な言語体系であっても、それを使えなければ全く意味が無いのだから。

また、それだけでは実行不可能なソースの断片に「これだけでは実行出来ません」と書いてあるのも親切である。

また、微量に笑いどころを含んでいる。
p119の図4.2.2　燃料を２回で使い切ったパイロット（生きて帰れよ）
p148「ああ、やられた！　君は英雄だよ。」と表示（自分がやられたのに、魔王は説明口調ですね）
など。細かいところでセルフツッコミが入る。

2006-12-20 「分かりやすさ」の罠

「分かりやすさ」の罠―アイロニカルな批評宣言
仲正昌樹
ちくま新書 596

結局、p131 †「限定的弁証法=批判」の戦略で読むのに挫折。つまらないから？難しいから？

＊＊＊

料理は芸術足りうるか？

狙い①：人はどうして分かっていながら「二項対立」図式に自らハマっていき、そこから抜け出せなくなってしまうのか、少しばかり哲学的あるいは批評的に掘り下げて考えてみる。

アイロニー？

文章：全部を見ることができる
映像：小さなものも重要、見落とせない

狙い②：この二項対立の問題との関連で、「批評」あるいは「評論」と呼ばれる営みの役割を再考することにある。

「批評とは、単なる本屋論文の書評や感想文ではなく、他の文章に「批判 critique」を加えるという形で、その文章の書き手の意図を超えて、評者の独自の見解を展開する思想的あるいは文学的文章を指す」、とこの本で定義している。

音楽：楽譜として把握可能。

女偏の漢字、奴嫉妬嫌妖などが女性蔑視に繋がる。

「お」を付けて意図的に上品っぽい言葉にすると、それは茶化すことになる。

マスメディア、源平合戦

皮肉は英語で？

情報における非対称性：向こうのほうが情報戦において圧倒的優位に立っている時

脊髄反射、条件反射

映画「マトリックス」を取り上げている。

そもそも論：「教科書にそんな影響力があるのか？」とか「"正しい歴史観を教える"という姿勢はどうなのか？」というレベルでのそもそも論

脱構築

主体／客体

パースペクティヴ？

ヘーゲル哲学、何故真理に対して、研究者の間で複数の答えが生ずるのか？

映画、ゲームの影響を受けている。前の「マトリックス」からの言及などにも見られる。
「ゲームを進行させる『プログラム』があらかじめセットされているとすれば、善／悪の戦いの帰結が決まっているのは当然だとも言える」

ア・プリオリ？

純粋に生の客体（外部）

マルクス主義とキリスト教義

客体＝イデアの影　（従って、主体は何らかの真理）

ベンヤミン①、②
①「始まり」と「終り」が確定している歴史発展の普遍的法則のようなものを疑い、むしろそのような"法則"を求めようとする主体の願望の解明に焦点を当てる
②客観的に実在する"物"の普遍的性質を探究するのではなく、「主体」のユートピア怪奇願望がどのように「客体」（="物"）の表面に表徴されているか、「客体」を構成する素材(Material)の微細な構造に即して美学的に分析する

「物」は願望の鏡

アレゴリー？

エリクチュール？

挫折の予感

ファンタスマゴリー？

半ガラクタ

2007-01-05 これならわかるJava

これならわかるJava
小林健一郎
講談社ブルーバックス B-
円
20// 第一刷発行

先日読んだ、「これならわかるC++」の著者の人。一見難しそうに見えるJavaを見事に解説している。例のC++の本と比べて読むと、より一層オブジェクト指向の原理がわかりそうな気がする。

予断ではあるが、B-topで「これならわかるC++」の豪華版が出ていた。それだけ、この著者の本が売れているということだろう。何しろ、相手は東大の理学部素粒子系統の研究を行って、海外の大学で研究員をつとめた、理系のエリートである。そのためかは知らないが、この「これならわかるJava」も非常に解り易く書かれている。
これまでJavaでプログラムする機会が全く無く、これからもJavaを使う予定は無いが、それでも読んでいて面白い本である。

2007-01-05 背信の科学者たち

1982年にアメリカで出版された本の翻訳。一回目の翻訳は1988年に化学同人というところからでている。おそらく重たく高価な本。それをブルーバックス版として、訳者は同じで出版。2006-11-20に初版出版。

科学者による論文捏造、データ捏造、学歴詐称などを、具体例を交えながら解説している。
日本で一番最近に起こった有名な捏造事件は、「足で埋めて手で掘る」という藤村新一氏の事例だろう。隣の韓国では、ヒトES細胞の捏造も記憶に新しい。

2007-01-05 国家の品格

2006年に話題となった本。
その実体は、アメリカを貶して日本を褒めるという、ご老人が泣いて喜びそうな本。これが売れるのも解る。日本人に存在するアメリカへのコンプレックスを突き、それを上手に解消した本だからだ。
著者は数学者あるいは教授で、世界中に友人が居るらしい。おそらく、数学の国際会議にも数多く出席したのだろう。それらの実体験と友人からの伝聞情報が、この著書のなかで語られる諸外国の実態に揺ぎ無い信憑性を与えている。

2007-01-16 果しなき流れの果に

小松左京

宇宙とは、時間とは、存在とはを問いただす渾身の一冊。
余りにも話が飛びすぎていて付いていけない場面があったり、物語の最後で全てを語ってしまったりしている。和製SFとしては頑張った方。句読点の打ち方が変なので、読むのに苦労する。巨匠手塚治虫ですら手を出さなかったタイムパラドックスを扱おうとした作品。

過去の人間のために高度な知識を授けてやる、という未来人の一派と、それに対抗する多数派の未来人の話。

2007-03-25 パソコン・ゲームの世界

パソコン・ゲームの世界　オトナだって愉しむ権利はあるゾ
梅崎隆夫

「ぼくのうぃざーどりぃにっき」としか形容のしようが無い駄文。ウィザードリーに多くの枚数を費やしている。これが講談社のブルーバックスから出ているということに疑問を感じ得ない。何故パソコン・ゲームが楽しいのか、楽しさのエッセンスは何なのか、その大いなる疑問に答えいない。このような稚拙な文章でゲームが紹介されるので、ゲームの地位が下がるのだと思う。

ウィザードリーの大きな魅力は、物語性の無さにある。大まかな物語はあるのだが、細部を補足する物語がわざと欠如しているのである。

ゲームに関して、物語性はとても重要である。今日日本で呼ばれているようなRPGは、戦闘と物語、両方の快楽から成り立っている。そして、どこにも無いような物語を生み出すのはとても難しいのである。
ドラゴンクエストは、わざと使いまわしの物語を利用している。お姫様の救出やドラゴン退治である。これは陳腐である反面、安定感を与える。
アーマード・コアでは、物語を見えにくくする為に、LRではメールを利用している。世界を知りたければ、内蔵された語句説明を見るほか無い。短期的な状況を与え、それだけでプレイヤーを満足させているのである。

なぜこのような手法をとるか。それは、物語の細部の整合性をプレイヤーの手に委ねているからである。今日のゲームで一番欠如しているのが想像力であれば、その想像力を大いにかきたてられるのは、一見安っぽいゲームだけである。

幾ら映像技術が向上しても、物語製作技術は向上しない。それは、物語が太古の昔から存在する概念であり、ゲームに見合った物語は殆ど一意的に定まるからである。

2007-03-25 キューブパズル読本

キューブパズル読本
秋山久義

ルービックキューブを初めとして、様々なキューブパズルが収められている。私が最初に手にしたのはソーマキューブなので、ルービックキューブの扱いが大きすぎるのには笑った。ソーマキューブを何故手にしたかというと、ニキーチンの影響を受けた親の影響の結果の影響である。
おおよそ五十種類ほどのキューブパズルが図入りで紹介されているので、それらのパズルを作ってみたいという人にはいい本である。ただし、解法が付されているのは少ないので、自分で組み立てる、あるいは解を見つけるという作業もある。
この本を程よく愉しむ為には、自分でキューブを買ってパズルを作るしかない。東急ハンズになら、キューブが安く売っている。

2007-03-25 キャラクター小説の作り方

キャラクター小説の作り方
大塚英志

漫画やラノベの雰囲気からキャラクターを作るという手法を紹介している。無いよりはマシ、という程度の本。
文中「スニーカー文庫のような小説」と書かれている場面を「ライトノベル」と置き換えれば、全てが通ずる。この人はTRPGからその世界に入ったらしく、盛んにTRPGを推奨している。なにやら言っていることが解りにくい。

2008/04/17
TRPGの基礎も理解できたので、今見たらそれなりに理解できるかもしれない。

2007-03-25 短編小説講義

短編小説講義
筒井康隆

御大のお書きになった御本である。これは読まねばならぬと思い立ち、手に取った次第である。
運子・珍子・万子などの描写が激しい実作品と違い、まず小説の定義から見直している。小説とは、あらゆる形式の束縛から逃れることを前提にして書かれた作品だという。
・詩などの韻律
・演劇の三一致（時間・場所・人間）
それら形式を、筒井は「外在律」と呼ぶ。それに対して「内在律」という言葉も使っている。本来の用法はわりとどうでも良いが、ここでの使われ方は「作者は何故、いかにして文章を書くか、という内的な衝動のように使われる。
そして、短編小説が習い事のようになってしまい、なにやら怪しげな法則を当てはめるなどのお作法教室みたいになってしまい、果てにはお稽古事の一環であることを、筒井康隆は嘆いている。
それら束縛から自由であった初期短編から幾つか拾い上げ、面白い短編小説とは何かを救い上げようとするのである。

結論としては、昔あった全ての、そして今ある全ての作品を読み、それらに飽きたら創作の種が生まれる、というものである。温故知新である。そのようなとても常識なことをのたまった後、この本は終わるかのように見える。

しかし、そこは筒井康隆である。「俺は純文学なんてやりたくない、お前みたいなスラップスティックを書いて印税を儲けたいんだ」という下品な内なる声に呼応して、スラップスティックの例が挙げられるのである。
この回りくどいオチのつけ方は筒井康隆ならではであり、他の作家には到底真似できない手法である。「短編小説講義」にありがちな精神論、上手い文句での逃げ、いかにも上品な言葉で終わりますよ、見たいな妥協が無いのである。この最終章以外なら、筒井康隆以外の誰かが書いたかもしれない。しかし、この最終章は彼ならではの手法が発揮され、いかにもな講義からは逸脱した面白さを呈している。

2007-04-20 砂の女

安部公房
砂の女

とある男性教諭が虫を探して砂地に行き、そこから抜け出せなくなる話。作中、殆どの人間が、そして主人公すら固有名詞で呼ばれることは無い。最も、これは登場人物が少ないからである。多く見積もっても十人ほどである。さらに驚くべきことに、舞台も、砂の穴の底にある一軒の廃屋じみた家が殆どである。極端といえるほど、舞台の移動も人物の登場も少ない。演劇の舞台で演じることが出来そうな小説である。安部公房は戯曲も書いていたことを鑑みると、三一致を特に守った小説であるといえる。
多くの駄作が登場人物の特異性や登場人物の多様性で物語のテンションを保つのに対し、砂の女では物語自体のテンションで物語を成り立たせている。このことは場所あるいは舞台についても言える。物語の特徴は舞台で決まるのではない。物語や設定に裏打ちされた舞台で決まる。舞台が豪華なだけであっても、物語は豪華になるとは限らない。或いは逆に、豪華でないと成立しない物語も存在する。例を挙げることは出来ないが。
砂地という殺風景な舞台を、この小説では地質学的な見地、文中に幾度も出現する1/8m.m.という独特の調子で際立てることに成功している。「ハリウッドでは、砂地と雪山を舞台にした映画ははやらない」といわれていた。その逆を突いたのが、シルベスタ・スタローンの「クリフハンガー」であった。この小説では、小説ならではの書き込みという手法により、砂地の陳腐化を防いでいる。

男性が失踪し、社会的に死亡した時点で本名が登場するのが印象的である。匿名性は、文学者なら誰もが考える手法なのであろうか。それとも、世界市場に向けた手法なのだろうか。日本的な名前や風習などを与えなければ、それは簡単に世界に受け入れられる。この小説でも、名前そのものの持つ意味は低い。個人を識別する固有名詞としてのみ作用している。文中に一回、そして小説の結末に登場する男の名前をどのような言語の名前へと置換を行っても、この小説は大筋で成り立つ。

物語の導入として虫と砂の関係を持ってくるのが斬新である。いかにもありそうな話である。昆虫の新種は砂地にいるという男の観念が見て取れる。また、「箱舟さくら丸」にはユープケッチャという虫が登場する。何らかの関連を感じる。
砂の描写、砂の中に存在する水の描写、新種の虫の描写など、いかにも理系らしい書き方である。医学部のどの辺りを専攻したのかは不明だが、手塚治虫に通じるものがある。行き過ぎるとＳＦじみてくるが、砂の女は上手くまとまっている。安部公房はＳＦも書いているので、それも読む必要がある。

最後に登場する「希望」という装置は、形骸になった希望であろうか。外に出るための希望という役割から、この砂地に居続けることが出来る希望へとその役割を変える。伝書鳩のような烏を捕まえる為の希望から、この砂地で行き続けることが可能となる希望へと、それとなく姿を変えているのである。男はそれに気づかず、水を得る為の研究を行う。外への脱出ではなく、内への逃避である。いつの間にか目的と手段がすりかわっている。「希望」という装置は、困難で確率の低い烏の捕獲という行動を諦め、科学的っぽい理由がつけられている水の獲得を行うのである。何のための「希望」だったのか。それは決して、砂地での永住や安定を願うモノではなかったはずである。あらゆるものが失墜している。この「希望」の結果を見てしまって初めて、男は砂地での生活を希望するのである。

2007-04-22 はじめての言語学

黒田竜之助・著
高校の授業程度の内容。というか、肝心の内容すら忘れてしまった。言語学は言語に関するなんやらを行っているという。が、最も必要な定義が明確ではないので、言語学という学問が一体何なのかはっきりしない。これは書き方が悪い。
ニューエイジ音楽に必要そうな音の宝庫かもしれない。難しい発音を行う言語があるという。

2007-04-22 広中杯ハイレベル中学数学に挑戦

算数オリンピック委員会／監修
一問も解けなかった。難しすぎる。

2007-04-22 テキストファイルとは何か？

鐸木能光（たくきよしみつ）・著
2001年3月

JISに含まれる「幽霊漢字」の存在を知った本。漢字文化がなにか途轍もない巨大な車輪に押しつぶされているようなイメージを受ける。清の皇帝の命で編纂された漢字字典の存在も知った。
ネット社会で本当に生き残るのは、ASCIIで選定された言語セット、すなわち英語だけかもしれない。文字コードの話は本当に怖い。
マックバイナリの話も知った。
日本語に特有の文字配置処理、縦中横も知った。これは、1 byteの英数文字二文字を縦組みにした時に、二文字並べて配置することである。DTP用語っぽい。

最初は、作家のツールの話から始まる。手書き派か、ワープロ派かという質問である。手書き派は、ワープロを使わない理由を色々と挙げているのが面白い。その理由の中には、牽強付会、こじつけっぽいのもある。

この本では、テキストファイルが大々的に賛美される。そして、パソコンでデータを作成する場合、一部のソフトウェアでしか読み込めないバイナリデータより、どんなソフトウェアでも読み込めるテキストファイルを使おうと提言している。そして、Windows付属のWordのようなワープロソフトではなく、テキストデータを作成するならテキストエディタを利用しよう、と宣言している。

一般からかけ離れた一般人の見解によると、Wordを使わないのは常識であり、真理である。そして必ず、自分の手に合ったエディタを使っている。

2007-04-22 ワードを捨ててエディタを使おう第２版

鐸木能光（たくきよしみつ）・著
第一版は2000年4月発行。

「テキストファイルとは何か？」の方を先に読んだが、発行年はこちらの方が先。パソコン初心者向けらしい内容である。内容は、「テキストファイルとは何か？」の方が深い。

この本はエディタQXの布教のために執筆された本でもある。他にも便利と思われるフリーソフトを紹介しているが、QXの扱いが一番大きい。現在(2007年4月)のvectorで見てみると、QXはシェアウェアで、その値段は3255円(税込み)である。ちなみに、他の主要エディタを価格順見てみると次のようになっている。

エディタ, 税込み価格, 備考
viクローン, (Free Ware), 非cloneはUnixに付属、Linuxにも付属。
Emacs, (Free Ware), Muleとも。UnixあるいはLinux系。
TeraPad, (Free Ware),
EmEditor, 3150, いろいろ種類があり、これはStandardの価格。
QX, 3255,
Dana, 3255,
秀丸, 4305,
MM, 4305,
WZ, 9800,
MIFES, 20580, 高すぎる？

vectorに掲載されている限り、Windows用のエディタは558あるようだ。マクロの多さでは秀丸がトップらしい。

2007-04-22 コンセント、抜けてます。

栗林彰・著

パソコン、ネットにまつわる小話を纏めた本。全然面白くなかったので、読了せずに返却。紙資源の無駄。
内容が低俗で、読む人間に刺激を与える、新しい知識を齎す、単純に笑わせ、共感を誘うといった、はっとさせるような書き方ではない。

2007-04-22 砂時計の書

エルンスト・ユンガー　著

砂時計や日時計、歯車時計など、時計に関する西洋的な薀蓄が満載された本。図版がたくさんあって読みやすい。図版は、五ページに一度は登場するようになっている。時計に関する哲学書という側面は薄い。どちらかというと雑学的な要素が大盛りである。参考文献や引用の量が尋常ではない。これが西洋の物書きか、と思わせるような知識の氾濫である。

個人的には、砂時計はカップ麺の三分を測るのに適した時計だと思う。無論、このように低俗な思考は、食文化が侵されていない西洋では不可能である。そもそも、西洋には麺というものがスパゲッティくらいしかないのではなかろうか。東洋の麺の概念から派生したカップ麺という発明品を、どれほどの西洋人が知っているのであろう。熱湯を注ぐだけというお手軽な食品は、東洋にしか流通してないのではないかと考えてしまう。

時計という、得てして技術的な内容になり勝ちな素材を、上手に扱っている。時計の技術論は他の本を見ろ、と言わんばかりである。

2007-04-27 罪と罰

2007-04-27
ロシアの文豪、ドストエフスキーの作品。四分の一ほど読む。殺人を犯してしまった人間の意識を描く、というのがテーマっぽい。その悲愴な主題とは裏腹に、かなり笑える要素がある。
まず、主人公ラスコーリニコフの挙動不審さである。あらゆるところで不穏な妄想めいた言動を行う。それがちぐはぐで笑いを誘う。
改めて言うまでも無く、主人公ラスコーリニコフは今で言うニートらしき立ち位置である。学費が払えず大学を休み、その後は何をするでもなく下宿で寝ている。ついでに、着ている物はぼろ切れ同然で、ここまで要素が出揃ってしまうと、まさにダメ人間の模範としか言えなくなる。「ぼくのかんがえたかんぜんはんざい」を夢想するのもこの頃である。さらに、殺人を犯しておきながら、その実行は余りにも偶然に頼りすぎている。これは無いだろう、という偶然まで持ち出して、ラスコーリニコフはどうにか犯罪を犯す。犯したものの、金貸しの部屋から逃亡する段取りすら定めていなかったというのは、あまりにも杜撰である。犯罪の証拠隠滅の手段も幼稚である。金貸しの老婆の部屋からの盗品を売るでもなく、ただ単にそこら辺の石の下に隠すだけである。
二つ目は、随所に挿入された、押し寄せる貧しさである。脇を固める通りすがりの人物も、ダメ人間やいかがわしい人物が多い。この作品は一体いつの時代のロシアかはまだ知らないが、登場する人物の殆どが金に飢え、かすかな金額に反応してしまっている悲しさを持ち合わせている。
手紙二枚に書かれた母の手紙。これがとても便箋二枚とは思えない長さである。この時点で可笑しい。書かれている内容も可笑しい。一言で纏めれば、ラスコーリニコフのために妹が身売りしたということである。妹の結婚相手は、これも一言で纏めれば、いわゆる金持ちで偽善者かつロリコンである。現代の規範から考えると、精神的にあまりにも重症である。母親はその結婚相手の事務所にラスコーリニコフが勤め、息子が彼の片腕になることを夢想している。この空想はあまりにも脆く虚しい。母親がこのような妄想に走ってしまう背景には、極度な貧しさそのものが窺える。
主人公の唯一の友人的存在に、ラズミーヒンがいる。彼がラスコーリニコフのために買い物をしてくる場面も笑える。ラスコーリニコフの金を使って買い物をするが、買ってくる衣類が全て中古品である。しまいにラズミーヒンは、屑めいたラスコーリニコフの靴をポケットから取り出す。一体、世界のどこに靴が入る服があるのだろうか。間違いなく、ドストエフスキーは笑いを狙って書いている。ここのあまりにも貧しい描写こそ、当時のロシアの現状が垣間見える一節である。
物語の序盤、ラスコーリニコフが酒場で会う男性は、どうしようもなく酒に溺れている。職を失った後にふたたび職を得ても、妻が買ってきてくれた背広を売って、それをなぜか酒代に回してしまっている。本人ですらその理由は不明だという。

2007-05-15
主人公ラスコーリニコフの視点で、物語の三分の一が進む。途中から、ラズミーヒンの視点でも物語が進む。
ロシア人の名前や愛称は複雑。
都合よく人の死が配置されている。
ドストエフスキーは執筆にタイプライターを使ったか？
「罪と罰」の舞台はペテルブルグ。

2008/04/30
前回は途中でやめたので、もう一度読んでみる。と思ったら、なんと前回から一年も経っている。いやはや、月日の流れはとめどなく、誰にも関わらず襲い掛かる獰猛な肉食獣である。
とりあえず、この作品は完璧に娯楽作品である。文学とかそういうものを一切追及せず、笑える部分が多々ある。これは前回（去年）も書いたとおりである。

2007-05-15 文学界 2000年04月号

前述の「テキストファイルとは何か？」の冒頭の文章の引用元、「ワープロ・パソコンVS原稿用紙[大アンケート]」という記事が掲載されている。
見るに耐えない、細切れの駄文の集成である。文章の密度や質はともかく、たくさん意見を集めてみました、というような安直な企画である。一頁丸々書いてくる作家の意見は、それなりに聞くべきである。
そもそも、事の発端は、文学界2000年2月号に掲載された、書家の石川九(ヤン)(ワープロで変換できない文字ほどめんどくさいものは無い)の「文学は書字の運動である」という文章である。

ワープロを用いて文章を書くと、誤変換を防ぐ為に、難しい熟語も簡単に使ってしまう。これが文体の変化である。

日本語縦書きに固執する人間を眺める感情は、文明に編入されていない、類猿人の擬似生活を眺める感情と非常に似ている。
日本語、あるいは中国語や朝鮮語などの東アジアの文字表記体系は、縦書きにも横書きにも適応可能な、柔軟な言語である。これを便宜的に「升目型言語」と呼称する。一方、アルファベットを用いる言語は、基本的に横書きしか対応していない。横書きにしか対応していない言語体系は、不便かもしれない。本の背表紙が読みにくいなどの弊害があったりすると思う。
縦書きおよび漢字使用が始まったのは、おそらく中国からであろう。このことから、幾つかの疑問がわいてくる。昔の中国には縦書きしかなかったのか、竹に書いたから縦書きになったのか、もしかすると横書きの中国語があったのか、現代の中国人の作家・文筆家の間では同様の議論が起こっているのか、など。そして、江戸時代とかの昔の日本にも、横書きの看板くらいはあったはずである。これらの歴史的文化的慣習を無視、あるいは調査せずにして日本語縦書きを妄信するのは、古い慣習に洗脳され浸りきった産業生体廃棄物、すなわち動く塵芥だけである。
また、アルファベットの横書きの起源をも探る必要がある。このように、広範に渡る調査を達成できるのは、よほどの学者でなければ無理である。
さらに、脳の生理学の見地も含めなくてはならない。横書きの日本語と縦書きの日本語の認識では、脳の違う部分を使っているのか、それとも脳の同じ部分を使っているのか、などである。同様のことを、中国語、朝鮮語、アルファベットで試さなくてはいけない。アルファベット使用圏の人間は、「文字は横に綴られる」という固定観念が植えつけられているはずである。これらをも考慮して、汎世界的で綿密な調査・実験を行わなければならない。

製作が容易なモノは、価値が低い。
パソコンにおける「文字」はその際たる例である。他に、現代において製作が容易なモノとして、音楽や絵などが挙げられる。これらは、デジタルデータにし易いし、入力の為の機器も出揃っている。そもそも、パソコンのキーボードは文字を入力する為に最初から付属している。音楽ならMIDI規格やCake Walkがあるし、絵にはペンタブレット、スキャナ、それにPhoto shopなどのソフトウェアがある。
映像は、まだまだ作るのに手間がかかる。そもそも、人類が映像技術を手にしたのは、ほんの百年くらい前、エジソンの時代である。しかし、映像はデジタルデータへと変換し易い。よって、価値は低い。言うまでも無く、文字は数千年、数万年前から存在する（らしい）。
デジタルデータになると、それだけ作品が複製され、オリジナルという観念が消え去り、連動して価値が下がる。複製されればされるほど、価値は下落していく。
従って；　デジタルデータの作りやすさと作品の価値は反比例する。また、デジタルデータへの変換のし易さと作品の価値は反比例する。

ウォルター・ベンヤミン「複製技術時代の芸術」を読み返す必要がある。

2007-05-15 私の知的生産の技術

梅棹忠夫・編
「私の知的生産の技術」

知的生産といいながら、その方法が知的作業に関わっていない人間に使われているのが大半。これは全くもって、技術の無駄遣いである。一種の憐れみすら感じる。知的生活を目指した人が、形だけ真似してみました、そして報告しました、みたいな、同情を誘うような物悲しい内容である。
ここに書かれていることは、パソコンが登場する前のお話なので、現在においては模倣する必要はない。

2007-05-15 捨てる！選ぶ！活かす！デジタル編奇跡の情報整理術

捨てる！選ぶ！活かす！デジタル編奇跡の情報整理術
浦野敏裕
2001年

余りにも古い情報、かつ余りにも既知な情報、そして、余りにも冗長な情報が詰め込んである。そして、それらの情報の本質にはなんら触れていない。こういうのを「資源の無駄」「森林破壊」「環境汚染」「二十一世紀の汚物」「我が人民の矮小なる書物」という。

2007-05-15 「超」整理法

「超」整理法
野口悠紀雄
1993年

ベストセラーになったらしい本。大き目の封筒を使うという、簡単に実践できる整理法が一番の強みである。そして、やけにアナログなのも面白い。
また、著者は、書類検索の唯一のキーは「時間軸」であると主張する。

ところどころに挿入されるコラムがある。これをいつ読むかで、話が中断される恐れがある。

2007-05-15 国家を騙した科学者

国家を騙した科学者
李成柱（イ・ソンジュ）著
（ベ・ヨンホン）訳
2006年

この本は、黄禹錫（ファン・ウソク）博士のES細胞事件について書かれた本である。もちろん、ノンフィクションである。執筆したイ・ソンジュは、科学が専門「ではない」元新聞記者である。よって、メディアの眼から見たES細胞事件が描かれている。

同じような内容を幾つか読んだことがある。。
・背信の科学者たち
・（常温核融合の話）
これらは、科学ライターの手で書かれたものであり、科学や物理をやっている人間にとっては非常に読みやすい。

2008/04/03
が、内容の殆どが「背信の科学者たち」のパクリなので読むのを止めた。

2007-05-23 文学界 2000年02月号

2000年04月号のアンケートの元となった、石川九(ヨウ)の「ワープロ徹底批判」が掲載されている。

石川氏の言いたいことを纏めると、次のようになる。まず、石川氏は欧米圏のタイプライターを肯定していること。それに対し、日本語のワードプロセッサーを否定していること。なぜ日本語ワープロを否定しているかというと、日本語ワープロには「語句変換」が伴うからであるという。「語句変換」とは、IMEやことえりやATOKといった変換機構を指す。では、なぜ日本語変換がだめだというと、誤変換や意図しない変換、簡素に言えば「思い通りに漢字が変換されないこと」により、思考の流れが中断されるからだ、という。そして、思考の流れを中断させない為には、日本語は手で書きましょう、手で速く書くには、草書が確立された縦書きを使いましょう、という結論になる。
石川氏は、欧米圏のタイプライターを肯定している。ということは、タイプライターでは思考が寸断されないからである。それはもちろん、「変換」という作業が無いためである。

石川氏の文章には、なんの調査もなされていないような断定や推測が数多く登場する。いろいろと突っ込みどころが満載である。逆に言えば、それだけ他者の思考を誘発する。
例えば、「ローマ字、仮名入力の怪」という章を見てみる。曰く「無自覚の思考こそが本心であるから、ワープロ使用者の肉体レベルでは、漢字かな交じりではなく、ローマ字もしくは仮名文字中心の思考が行われている」という一節である。ここでは石川氏が、人間がどのように言語を思考しているのかということに全く触れず、氏の独断で人間の思考形態を決め付けている。人間がどのように言葉を考えているか、そんなことはまだはっきりとはわかっていない。このように断定的に物事を言うには、それなりの証拠が必要である。そして、「ローマ字もしくは仮名文字中心の思考」と主張している割には、その具体例がさっぱり挙げられていない。これらを纏めると、石川氏の主張だけが先行していて、文章からその論が納得できないのである。
また、「真の推敲」という章を見てみる。そこには、「書くというのは、字画を積み重ね、文字となし、文字を縦に並べて、一行を書き、その行を一行一行書き連ねていくことによって一つの分にいたる身体的(アナログ)な運動である」とある。注目したいのは、「字画を積み重ね」という表現である。氏の文章の後半には、思考と執筆の速度を合わせるために、文字を草書で書けと水晶している部分がある。草書は字画を積み重ねる行為とは程遠く感じる。草書には、あらゆる省略が入った文字らしき形骸が表現されている。つまり、字画を積み重ねるということと草書で書くということは矛盾している。
「文学賞は『本人自筆』に限れ」という章では、不可解な断定が登場する。曰く、「最近の陸続する怪奇な事件の因をワープロだけに帰すことは出来ないが、ワープロ、パソコン、携帯電話等、いわゆる情報化社会の中で、抑圧され、圧殺され続ける全身体＝無自覚の意識、の氾濫であることについては、間違いない」と。まず、石川氏は勘違いしている。情報化社会とは、ワープロ、パソコン、携帯電話等の電子機器を使うことではない。莫大な情報を使いこなす社会を指す。その方法論は、もちろんパソコンなどの電子機器を使ってもいいし、ノートなどのアナログな道具を使ってもいい。情報化社会で一番重要なのは、自分にとって重要な情報を見分けることである。その見分ける過程で、パソコンを使おうが、ノートを使って情報を纏めようが、全く差異は無い。
また、この章では石川氏は次のようにも発言している。「経済活動のために、ありていに言えば、株価や円相場のために人間の社会や生活、文化がいつまでも蹂躙されつづけるわけには行かない」と。石川氏は、既存の文化しか認めないようである。株価や円相場という、全く新しい文化を認めないらしい。
「文明と歴史は文字の運動である」という章は、無文字言語と前音楽についての聞きかじりっぽい。いかにも石川氏が調査したように見せかけて、その実は他の誰かの主張を借りただけかも知れない。これは、文献に当たらないと解らないことである。ちなみに、無文字言語とは、石川氏の考えでは、語彙や文法のほかに、音楽的な要素を含んだ、文字を持たない言語ということになる。
また、「音楽の誕生」という章では、金田一京助のアイヌ語採集の仕事を「残骸（かす）のようなもの」とまで表現している。そこまで言うなら自分でやれ、といいたくなる。まだアイヌ語は途絶えていないので、やるなら今の内である。
また、「日本文横書きは英文縦書きに同じ」という章では、日本文横書きを全く否定している。石川氏が言うには、「日本の民衆が心底（無自覚の意識）から、さらに、横書や横組を拡大し、この社会に定着するというのであるならば―それは日本語の劣化を固定化することは明らかだが―、アルファベット筆記体のごとき「ｌ」型や「ｍ」型構造の新平仮名を開発する必要がある」とある。この論で行くと、平安時代の縦書き平仮名開発によって、日本語は劣化したことになる。しかし石川氏が前章「書字の運動」で述べているように、平仮名という便利な記号を開発したからこそ、女流文学や日記文学の「黄金時代」があったのではなかろうか。では、現代社会の要請に合わせて横書平仮名を開発してはどうか。縦書き平仮名の開発から、もはや一千年も経過しているという事実を見ると、縦書き平仮名に固執するのは危険である。新しい日本文化を創造しようという気概が見えないから、危険である。百年前どころか一千年前の「廃物」を利用しているという点で、危険である。日本の文化を拡充するならば、氏のような文化人が先頭を切って、横書平仮名や横書草書を開発すべきである。そうすれば、日本語は縦書きでも横書でも速記可能な、便利な言語へと変化するはずである。さらに、氏の言う「黄金時代」が平成の世に再び訪れるかもしれない。
もっと考察すると、右利きの人間が多い社会では、横書で左から右に、上から下に書いていくのが最も合理的である。右利きの人間が原稿用紙に文字を埋めていくと、書いた行が手によって逐次見えなくなっていく。右利きの人の横書では、書いた文字が手によって隠されるということは、原理的に無い。
とすれば、（欧米圏に限らず）アジアでも使われている、アルファベットのような速記の確立した文字体系は優秀である。アルファベットを使うことは、思考を妨げない為に人間が開発した合理的な道具である。それを見ると、漢字は速記の点からみて、表記に時間がかかるため、非合理な部分を孕んでいる。

「擬似詩、擬似小説ごっこはやめにして」の章では、朝鮮半島で使われる言語記号、すなわちハングルについて述べられている。ハングルは漢字の影響を受けていると書かれており、その点については同意した。確かに、ハングルの文字の構成は、漢字の部首の構成のされ方とよく似ている。また、ハングルには速記体が無いということを初めて知った。

あと、パソコンやワープロの誕生経緯を「軍事通信技術の廃物利用（民生化）」と表現しているのが決定的にまずい。パソコンが軍事通信技術を民生化したものであることは間違いない。歴史的に見て、パソコンの元となったのは、弾道計算用として第二次世界大戦中に製作されたENIACというシステムである。しかし、そこにわざわざ「廃物利用」と付け足しているのが、決定的な過ちである。この言葉は、科学者および技術者の努力を全く無視した表現である。特に、ハードウェアの厳しい制限の中で日本語変換ソフトを生み出した、数多の技術者に対する侮蔑である。

2008/03/16
今の日本語変換機能では、トランス状態になるのが難しい。トランス状態とは、目をつぶっていてもキーボードを押していれば物語が高速で綴れるという状態である。英語の場合はアルファベットで楽であるが、日本語の場合は「変換」という眼に見える部分がある。この、眼に見えるという関所がダメなのである。
キーボードのホームポジションにポッチ（突起）があるのは、目を瞑ってでもキーの位置が分かるようにする為である。ソレをよく知らないと、全くもって欧米のキーボードは理解できない。それに、ホームポジションの突起はＦ，Ｊなので、これは日本語入力ではあまり使わない。Ｆにいたっては、ふをＦＵと入力する場面でしか使わない。Ｊはそれなりに使用頻度が高いが。これなら、ローマ字入力であっても、かな入力であっても、本質は変わらない。なぜなら、「変換」という作業を含むが故に執筆が視覚的になり、余計な情報が目から齎され、夢を見ることを阻害するからである。
口述筆記は、意外と人間の各部分を使うので夢に没頭できない。指先だけを細々と動かすのが正しい。その点、ゲームの十字キーとＡＢボタンという、指先だけの没入的入力装置は正しい。しかも、指先の動きだけでゲーム画面との連動が発生する。ゲームによって齎されるトランスは、普通では、というか従来の人間には味わった事の無いトランスである。

しかし、「変換」という動作が入ることによって、「漢字を視覚的に思い出す」という作業が無くなった。これにより、パソコンでの入力に一長一短が生まれる事になる。
ただし、欧文アルファベット入力ならばいいこと尽くめである。何しろ、正確な綴りを綴れなくても、後で校正すればいい。ＷＯＲＤの校正機能がしっかりしているのは、そのためである。夢遊病の状態で執筆し、視覚を隠しながら執筆し、視覚に頼らず執筆し、つづりを見ない。綴りなんて小さなものは、後から直せばいいのである。全体の感覚を書き出せばいいのである。これが、アルファベット使用圏の特権である。自動筆記が可能なのである。トランス状態による自動筆記が可能なのである。
しかしそれでも、日本語にはかなりのアドバンテージがある。どんなに画数の多い漢字でも、ほんのちょっとした入力で書けるという点である。例えば「薔薇」であれば、キーボードで「ＢＡＲＡ」と入力するだけで書ける。かなりの手間の削減である。
これがアルファベットなら、省略することはできない。「integrate」というつづりなら、九回のキーを打鍵しなければならない。「積分」なら「ＳＥＫＩＢＵＮ」の八回。合計の画数は、言うに及ばず。

2007-05-25 神曲奏界ポリフォニカ

神曲奏界ポリフォニカ。英語表記は"polyphonica"。ライトノベルの挿絵があまりにもアレだったので、アニメを見てみる。

第一話
赤髪の女性は精霊で、主人公？の男はその精霊を操るダンティストという設定らしい。というか、この物語自体設定だけで成り立っているような気がする。一話を視聴してあまり面白くなかったので、見ない。

2007/12/17
このライトノベルはソフトバンククリエイティヴが刊行しているＧＡ文庫であり、２００６年創刊である。「ポリフォニカ」は同文庫の現在の主力である。と言う事は、ＧＡ文庫で一番最初にアニメ化された記念すべき作品は「ポリフォニカ」だ、ということになる。

2007-06-10 不動心

不動心
松井秀喜
2006年

野球と言うスポーツをテレビで観戦するのは嫌いであるが、この本は気に入り、感動した。この本には、松井秀喜のありのままの心境が書かれている。
ヒーローを人為的に作ろう、という出版社、スポーツ業界および教育関係者の意図も見える。しかし、松井秀喜の書いた文章をできるだけ手直して良いものにしようという人間が確実に存在する。そのような人間がいるということが、逆に、松井秀喜の人間性の高さを実証している。いわば、有益な助言をしてくれる人間が周囲にいるということである。
この本は、松井秀喜の骨折という大怪我が無ければ書かれなかった。この不動心という本は、現代の五輪の書に匹敵するかもしれない。また、怪我で試合に出場できなかった分のファンサービスかもしれない。
松井秀喜は、野球の天才ではなく努力の天才である、と自ら述べている。目標を達成するにはどうしたらいいかが、野球の例によって示されている。高校時代は、石川県一の打者、北信越一の打者、全国一の打者になれ、と監督に言われたそうである。このように、いきなり大きな目標ではなく、段階的に目標を設定することが大切である。なぜなら、小さい領域のほうが、自分の実力がいかほどなのかがよくわかるからである。そして、目標を達成する為に合理的な努力をしたのが松井秀喜である。それを支えているのが、題名になっている「不動心」である。松井秀喜の場合、不動心とは「自分から野球をとったら何も残らない」という決意である。
長嶋茂雄は、バットのスイングの音だけでスイングがどのような状態にあるかが判別できるらしい。電話越しでもわかるらしい。これは物凄いことである。長嶋茂雄は、音楽家とはまた違う、繊細な聴覚を持っている。

2007-07-01 相対性理論

アインシュタインの初期の論文の邦訳。特殊相対性理論の論文そのものではないのであるが、相対性理論のエッセンスとでもいうべき「同時刻性」などの概念が簡潔に纏められている。原論文は１９０５年に世に出た。
そもそも、相対性理論とは観測そのものについての論文である。とある二つのイベントが場所ＡおよびＢで発生したとき、それら二つのイベントＥａおよびＥｂが発生したときの時刻をどのように決定するか。これが根本的な問いである。そして、イベント発生時の時刻決定を、光速不変という原理を用いて説明したのが一般相対性理論である。
特に、場所Ａが固定されていて、場所Ｂそのものが動いていた場合、イベントＥａとＥｂが発生した時刻には違いが生じる。場所Ｂが光速（300000 m/s）に近い速度（といってもそれを測定する方法はあるのか？）で動いていた場合、時の流れが場所Ａと場所Ｂとで異なる。しかも、どちらも正統な時の流れである。
何故光速は不変なのか？という問いは意味を持たない。なぜなら、光速不変と仮定すると光速の測定値と合致するし、相対性理論から派生する理論で物理をより合理的に説明できるからである。宇宙は光速不変というロジックで出来ているとは限らず、人間が仮に光速不変とおいてみると、上手く実験の測定値と合致するからである。
また、アインシュタインは、「鏡を持って光速で飛んだ時、鏡に映った自分の顔を見ることが出来るか」と思考実験した。この問いは言い換えると、「光速で動く自分から出た光が鏡に反射して、有限時間で再び自分まで戻ってくるか」という問いになる。

電磁波、電子、重力、および力は、現代技術の最先端である。では、現代科学の最先端はどこであろうか。重力および力であろうか。電磁波と電子はほぼ研究されつくされているかもしれない。非常に判断が難しいところである。でも明らかに、重力と力は最先端である。

2007-07-11 銀河英雄伝説

銀河英雄伝説

この本は、本編十巻（完結）、外伝既刊四巻から構成される。これまでに十回ほど読み返した。改めて感想を書く。
この本は、どちらかと言うと児童文学である。ただし、児童ではなく、生徒レベル（１２～１７歳）の人間が読む本である。
銀河英雄伝説が児童文学に近いという根拠は、この本の中に虚構への警告が入っているためである。「子供には単純に物事を教えたほうがいい。大人になったとき、そのように教えた私を恨むかもしれない。しかし、自分はそのような教育的信念を持っている」などと帝国軍軍人が語る場面がある。
また、虚構は人心を惑わす。虚構で儲けるのは、本来非常に恥ずかしいことである。そのため、筆者は世間から隠れる為に、ペンネーム（筆名）を設置したり、顔写真を絶対に出さなかったりする。銀河英雄伝説の作者、田中芳樹は、この名前こそペンネームである。しかし、銀河英雄伝説には堂々と著者近影を掲載している。これは、作者・田中芳樹の覚悟を示している。
銀河英雄伝説は、出口の無い虚構ではない。読了後に、実際の歴史や社会や政治などに目を向けることができる、出口のある虚構である。田中芳樹はそのような考えを持って、銀河英雄伝説を書いたのである。
田中芳樹は、後世の歴史家、あるいは後世の批評家に笑われないような物語を紡いだ。

2007-08-25 ゼロの使い魔

ゼロの使い魔

2007/08/25
アニメ第二期もそろそろ佳境なので、ノベルを読んでみる。第二期の曲「スキ？キライ！？スキ！！！」は、前述の通りの、予想通りの電波ソングである。

ルイズの中の人は釘宮理恵であり、近年は松平瞳子やシャナなどの典型的なツンデレキャラを熱演している。釘宮理恵は1979生まれなので、(恐ろしいことに)御歳28である。そんな彼女が「こ、こ、こ、こ、こ、この、バカ犬っ！！！」と叫ぶ姿は想像不可能であり、常人の理解を遥かに超えている。
そもそも、声優の世界は我々の想像を常に上回っているものである。大山のぶ代は四十年間ほどドラえもんを演じた。同様に、しずかちゃん(ワカメでもある)の中の人・野村道子は1938年生まれ。半世紀ほど小学生を演じていたと言うことになる。さらには、峰不二子の中の人・増山江威子もやはり戦前、1936年生まれであり、2007年の今も現役で峰不二子でありつづけている。「日本の声優は化け物か」と叫びたくなる。
ついでに、才人の中の人は日野聡であり、同時期に放映された「灼眼のシャナ」でも釘宮理恵とコンビを組んで、それぞれ主人公とヒロイン役を演じている。狙い済ましたかのようなキャスティングである。
また、釘宮理恵の出演したビッグタイトルが全てノベルだということも注目に値する。シャナとルイズはヒロイン、そして瞳子は主人公祐巳の妹であり、真の主人公・乃梨子の親友だから、その立ち位置はおいしい。

大方の例に漏れず、この作品を初めて知ったのは同人誌である。アニメ本編は一切見たことは無い。ノベルも一行たりとも読んだ事はない。

ヒロインの名前はルイズ。本名は Louise Francoise le Blanc de la Valliere (ルイズ・フランソワ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエール)。
著者のヤマグチノボルはエロゲーのシナリオ担当。と言うことは、このライトノベルは本来エロである。本書は、男性の愚かな欲望をありのままに、あからさまに書き記している。れっきとした害毒であり、諸悪の一員に列せられるべき妄想である。
数限りなく生産されている現在のライトノベルと同じく、物語は主人公・才人(さいと)の視点で語られる。このような手法(手法と言うにはあまりにも卑小だが)を使ったライトノベルは、それこそ星の数ほど存在する。

2008/04/30
「サイト」という文字をひっくり返して「といさ」にし、それをキーボードに当てはめると「ＳＥＸ」となる。明らかにサブリミナル。

2007-08-25 ゼロの使い魔01

(2008/02/29に分割)
2007/08/25
■第一巻「ゼロの使い魔」
「涼宮ハルヒの憂鬱」ではあれほど引っ張ったキスシーンを、開始わずか２０ページほどで描いている。これほど欲望に忠実なラノベは見たことが無い。というか、世の中の小説は全て欲望に忠実である。そもそも、欲望を満たす為の嘘こそが、小説やら映画やらアニメやらドラマである。現実を忘れる為のツールの内の一つが、虚構である。
「子供の頃、頭が良くなる装置と言って母が買ってきた、体に電流を流す機械」
ルイズたちの世界には月が二つある。これがアニメ第二期の副題「双月の騎士」の由来である。
再び、開始五分の一ほどでルイズの着替えシーン。「使い魔だから見られても恥ずかしくない」というヤプー理論で、"貴族(プレブス)"のルイズは才人の目の前で堂々と着替えを始める。
これまた欲望に忠実である。「これはエロゲーのノベライズですぅ」と言って売ってもなんら遜色ない内容である。あまつさえこんなものが地上波で放映されるとは、日本はまさに終了している。
第二章、「プリミティブな色気」とともにキュルケが登場する。彼女の胸への比喩は「メロンみたいである」とのこと。
この章では、才人がルイズのあだ名、「ゼロ」という言葉の意味に薄々感づく場面がある。
食事の場面。才人は床の無造作に置かれた皿を指して言う。「なんか貧しいものが入ってるね」と。
魔法使いの殆どは貴族である。逆は真ではない。すなわち、貴族ならば全員魔法を使える、というわけではないらしい。しかし、「貴族は魔法をもってしてその精神となす」というモットーがあるので、ますますヤプーちっくである。「家畜人ヤプー」では、命令波の数値が高い「人間」が貴族になる。平民でも、命令波の値が高い者は特例として下級貴族に列せられる。貴族でも、命令波の値が低い者は貴族から除される。つまり、「ゼロの使い魔」における貴族はヤプー・システムを用いている。
女体に関する表現が素晴らしい。「巨乳はどの世界でも共通言語のようだ」と(才人は)評している。一体"共通言語"とは何なのだろうか。的を得ているようで、一方でぼやかした表現である。
ルイズはツンデレであり、主人公・才人の扱いは犬である。
授業風景がある。ということは、「ゼロの使い魔」は「ハリー・ポッター」を脳内変換した物語である。また、これから所謂ひとつの学園者である、ということも言える。
中年女性教師シュヴルーズが魔法の一系統、「虚無」について語る。それは今は失われた系統である、と説明する。さらに、この教師は自ら二つ名を語る。この世界では本名の他に二つ名も重要らしい。なぜなら、魔法使いは前提として本名を隠さなければならないからである。
メイジ(mages, 魔法使い)のランクが語られる。四大元素全ての系統を足せるのがスクウェア、三つならトライアングル、二つならライン、一つならドット(ギーシュ)。そして、ひとつも扱えなければ「ゼロ」である。
第三章。教師コルベール(奉職して20年と言われるだけであり、実年齢は明かされていない。魔法使いの先生は非常に高齢だという先入観がある)が、才人の手の甲に出現した令呪、ではなくルーンについて調べている。そして目的のものを発見したので、校長室に向かう。

校長と美人？秘書の会話。
「真実はどこにあるんじゃろうか？　考えたことはあるかね？　ミス……」
「少なくとも、わたくしのスカートの中にはありません」

ギーシュと才人の決闘(あるいは一方的な殺戮・殲滅)が行われる。そしてギーシュの差し出した剣を握った瞬間……
その同時刻、才人の令呪、ではなくルーンは、始祖ブリミルの使い魔・ガンダールヴのものであると判明する。校長らはその決闘の行方を遥かな高みから見物する。
そして力を開放した才人はギーシュにあっさりと勝つ。
つまり、こんな強力な使い魔が転生したということは、再び大戦が勃発するという予兆である。

看病後のシーンの才人の妄想：「頑張ったね！　かっこよかったね！　なんつって、キスでもしてくれるんだろうか」

"ガンダールヴ"の第一章。
・ご主人様に起こされる間抜けな使い魔には罰を
・朝っぱらからご主人様を不快にさせる無礼な使い魔には罰を
・パンツに切れ目を入れ、階段でずり落ち、結果ルイズは下半身むき出しで回転運動を行った。

学園の厨房では、才人に「我らの剣」という二つ名がつけられている。
才人は授業中に居眠りして、あられもない夢を寝言として語り続ける。「寝床の中じゃ甘えんぼさんだな」「そんなところネコみたいに舐めるなよ」など。フランス書院かと疑いたくなるほどのきわどい描写である。
この魔法学園は全寮制らしい。ルイズの部屋の近くにキュルケの部屋があったりする。ホグワーツと同じである。そして才人は唐突にキュルケに迫られる。まるでエロゲーを見ているかのような展開である。いや、エロゲーそのものである。そして無理やりキュルケにキスされる。無論ルイズが登場し、修羅場に近い状態となる。そして然る後、才人は力ずくでルイズを押さえ込みながら、「ルイズは真っ白なキャンバスである。穢れのない、真摯なキャンバスである」と妄想している。これは一体どこの世界の読み物なのだろうか。白昼堂々とこのような妄想が語られる社会はそう長くない。
キュルケのツェルプストー家とルイズのヴァリエール家は２００年ほど前から敵同士らしい。

第三章。タバサが登場する。「涼宮ハルヒの憂鬱」における長門有希に相当する。眼鏡っ娘で読書好き＋無口、おまけにショートカットという、割とどうでもいい属性を兼ね備えている。そしてタバサの使い魔はドラゴンの幼生である。
ルイズが言うには、「貴族は全員がメイジだけど、メイジの全てが貴族ってわけじゃないわ」とのことである。そして、貴族は人口の一割もいないと言っている。貴族は全人口の0.001%くらいが妥当である。
そして才人は武器屋で喋る剣、デルフリンガーを購入する。これまた「ハリー・ポッター」と同じシステムである。剣が使い手を選ぶのである。

第四章。盗賊の「土くれのフーケ」とはおそらく学園校長の秘書である。
そしてルイズとキュルケは決闘になだれ込む。その様子を観察していたフーケはルイズの魔法に着目する。そしてフーケは宝物庫から破壊の杖を盗み出す。
翌日、フーケの討伐に、ルイズとキュルケとタバサが立候補する。タバサはシュヴァリエという称号を持っているらしい。
ゴーレムとの戦闘。見せ場である。普通ならば"emet"を"met"（真理→死）とすれば、ゴーレムは倒せるはずである。が、発想が違う。例の「破壊の杖」とは、何とロケットランチャーであった！　叙述トリックの一種である。おそらく、AT4対戦車用ロケットランチャーみたいなものであろう。ではなく、キチンと「M72ロケットランチャー」と説明されている。M72はAT4よりも前に登場した。ベトナム戦争で採用されたらしい。
言うまでもないが、学園秘書はやはりフーケであった。「破壊の杖」の使用方法が解らない為、ルイズら三人＋一匹を拉致？したらしい。
「美人はそれだけで、いけない魔法使いですな！」と評している。
才人は学園長に核心を訊くが、わからない事ずくめである。

重度の中二病に罹っているとしか思えない作劇。欲望をこれでもかと詰め込んだ内容。まるで聳え立つクソである。それに群がる人間は、廃物処理のハエである。

2007-08-25 ゼロの使い魔02

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2007/08/25
■第二巻「風のアルビオン」
キュルケの本名が明かされる。Kirke Augusta Frederica von Anhalt Zerbst (キュルケ・アウグスタ・フレデリカ・フォン・アンハルツ・ツェルプストー)。ルイズがフランス語っぽいのに対し、キュルケはドイツ語っぽい。貴族を示す"von (フォン)"なんかが好例である。キュルケはギリシャ神話のキルケ(Kirke, Circe)に相当すると思われる。ギリシャ神話でもキルケはslutなので、それに倣った。
従って、トリステインはフランス、ゲルマニアはそのままドイツである。ここまで捻りのない命名はアホである。ヤプーのほうがまだ考えられている。そして、魔法学校で教えられている魔法の名前は英語っぽい。詠唱の中身まではわからない。

さて、才人はルイズの寝顔を覗き込みながら、剣と会話している。傍から見ればただの電波である。デルフリンガー（まるで「サイレント・メビウス」のグロスポリナーである）改めデルフ（ますます「サイレント・メビウス」のグロポリである）は「今から手篭めにする気だね？」と才人に訊ねる（グロポリが老賢者なのに対し、デルフはどこかのアホである）。才人はそれに得々と答える；「だろ？　だから手篭め。口ではああ生意気言っても、心の底じゃあ俺に征服されたがっている。なにせ惚れてるからね。ルイズはそういう女だよ」。これは、精神病院での会話を収録したものなのだろうか。そして臥所にもぐりこんで叫ぶ（ここ間違いなく学生寮である）「ああ、ルイズ、ルイズ、可愛いよルイズ！　顔だけは！　顔だけは可愛いよ！」。去勢を処せられてもおかしくない、人としてあるまじき行為である。

フーケの本名が明かされる。Matilda of south-Gotha (マチルダ・オブ・サウスゴータ)である。どうやら、フーケはイギリス(アルビオン)出身らしい。

この世界はハルケギニアと言う。ハルキゲニア (Hallucigenia)ではない。五億五千年前ころをカンブリア紀と呼び、カンブリア爆発の際の生物の一つがハルキゲニアである。他にはアノマロカリスなどがバージェス頁岩から発見された。「動く棘チンポ」としか形容できない形状である。ハルキゲニアとは幻影、幻覚、まぼろしなどを指す。

が、フーケの回想に「ガリア王国」なる国が登場するので、トリステインはフランスではなさそうだ。そしてゲルマニアは帝政を布いている。そして笑えることに、ブリミルが光臨した『聖地』を取り戻すという遠大な深謀を練っている。その聖地とやらは建前上エルフが居ついているという話であるが、これはあきらかにエルサレムである。それを取り戻す運動ならば十字軍(クルセーダー)である。そしてその組織名は、あろうことか「レコン・キスタ」である。アホかと。バカかと。小一時間問い詰めたいほどの単細胞ぶりである。これならまだ「ヘルシング」の方が良く出来ているといえる。ReconquistaとはRe-oonquistaである。イベリア半島（今ではスペインとポルトガルがあり、ジブラルタルを擁する半島）をキリスト教に染め直すという八百年にわたる運動を指す。
翌日。才人は完全に犬扱いされている。首輪をつながれ、使うことの出来る言葉は「わん」だけと制限されている。
そして、トリステインの王女アンリエッタがこの魔法学園に行幸するという知らせが飛び込む。
マザリーニ枢機卿という人物が登場する。王家に代わってトリステインの政治を引き受けているらしき人物である。奸臣っぽい気もするが、どうであろうか。トリステインは小国であるらしい。そして、アンリエッタは軍事同盟のためにゲルマニアに嫁ぐらしい。まるで１８世紀オーストリアの話のようである。それは普通として、アンリエッタが一人娘ならばこのトリステインは非常に困難な状況に陥る。世継ぎがいないからである。が、そんなことは考えられないので、アンリエッタには兄か弟がいるはずである。さらに、先代の国王は死に、今トリステインは女王(妻)が治めている。おそらく、執政には息子をつけているであろう。
枢機卿(Cardinal)は教皇を補佐する人間である。コンクラヴェ(根競べ)の権限を持つ。これは記憶に新しい。イギリスとフランスでは、枢機卿が宰相あるいは首席閣僚を勤めた時期があるらしい。
アンリエッタの祖父のフィリップ三世が生きていた頃について、アンリエッタはまるで見てきたような感想を口にする。そして、これでアンリエッタが外地で暗殺でもされれば、第一次ハルケギニア大戦の勃発である。「他国に嫁ぐ姫」ということだけで、十二分に死亡フラグが成立している。

その夜。才人は「おっぱい体操」を繰り出す。そこにアンリエッタが登場する。ルイズとアンリエッタは友達らしい。アンリエッタはアルビオン皇太子ウェールズが所持しているという手紙の奪還を頼み込む。そして才人は、犬についての純哲学的で深遠な考察を二秒で巡らせる。そして「手を許す」という慣用句は「キスすることだ」とルイズに教えられ、脳内でどのような反応が起こったのかは未知であるが、才人はアンリエッタ王女の唇を無造作に奪う。

ギーシュの使い魔は巨大モグラのヴェルダンテである。ヴェルダンテはこともあろうかルイズを押し倒し、いろいろする。そこにワルド子爵が颯爽と風を振りまきながら格好よく登場する。
トリステイン魔法学校は貴族の子女なら必ず入学する学校である。

冒頭のルイズの夢は、第一巻の「夢は未来を予知するもの」という説明に合致している。
ギーシュの言葉：「魔法衛士隊の連中は化け物か」これは往年のセリフ「連邦の○○○○ー○は化け物か」を連想させる。
二つの月が重なることをスヴェンと言う。その翌日、アルビオンとラ・ロシェールは最も接近する。
ワルドはガンダールヴの令呪、ではなくてルーンのことを知っていた。魔法学園でも知っている者が皆無だったというのに。ワルドは一体どこからその情報を仕入れたのであろうか。
翌日、ワルドは才人に決闘を仕掛ける。才人はあっけなく負ける。デルフリンガーは何かを思い出すが、才人に口を封じられる（鞘に入れられる）。デルフリンガーはガンダールヴのメイン装備だったのだろう。

いろいろあって、ルイズと才人とワルドはアルビオンに向かう。アルビオンの港町はスカボローである。これはすぐさまS&Gの名曲を思い起こさせる。

結局、ワルドは反王党派であり、ウェールズ皇太子はワルドに殺され、アルビオンは貴族派(反王党派)の手に渡った。アンリエッタとウェールズは従兄妹でさらには幼い頃に婚約までしていた。手紙の内容はそれである。そして、ルイズと才人の二人の間の愛は、また一段と深まるのであった。

2007-08-25 ゼロの使い魔03

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2007/08/25
■第三巻「始祖の祈祷書」
ハルケギニア統一派の首魁、総司令官クロムウェルが登場する。クロムウェルはアルビオンの皇帝ということである。クロムウェルは零番目の系統である虚無の魔法を使えるので、ハルケギニアの皇帝に推されたのである。すなわち、ハルケギニアの皇帝あるいは統治者の条件とは、虚無の魔法を使えることである。そう言ってクロムウェルは死んだウェールズをこともなげに復活させた。
それを受けてワルドはフーケに言う：「しかしながら……あまたの命が聖地に光臨せし始祖によって与えられたとするならば……、すべての人間は『虚無』の系統で動いているとはいえないかな？」　非常に深い言葉である。だがしかし虚無を適当な言葉、例えば光などと言うプラスのイメージの言葉に代えれば、この文章はごく普通の、一般的な比喩となる。負のイメージが強い「虚無」という名前が付けられているので、零番目の系統はなにか訳のわからない、不気味なものと演出されているのである。

2007/08/26
「結論」に達した才人の思考
優しくなったネ。ルイズ。
女の子らしくなったネ。ルイズ。
そんなキミが眩しいヨ。
（以下、あまりにも下品な妄想が続くので略）

ルイズは自分のベッドに才人を招き入れて、過去を語りだす。この様な事象が発生したら、女性が落ちた証拠である。

第三章。魔法学園に始祖の祈祷書が届けられる。この祈祷書は、どのページも真白である。多分、虚無の系統の力を持つ人間にしか読むことができないのであろう。

五右衛門風呂に入りながらの才人とデルフの会話からの抜粋：「守るのは俺じゃねえ。俺を握ったやつが、誰かを守るのさ」。ここまでは男同士の会話という気もするが、そのあとシエスタがメイド服のまま風呂に闖入してくる。無論、全裸でである。
ルイズは例の祈祷書の文字が見えていると思われる。
で、シエスタはルイズの部屋にいる才人のところへ手料理を持ってきて、然る後に衣類を脱ぎ始める。エロゲー的展開としか言いようのない展開である。そこにお約束どおりルイズが登場し、修羅場となる。ルイズは、シエスタと才人がいつもそのようないかがわしい行為を自室で働いていると直感する。
キュルケは、ルイズが見たものは「食事の現場」であったと思い込んでいる。ある意味"食事"である。
才人とギーシュは意気投合して、酒を飲みつつ、テントの中で女性への愚痴をこぼしている。そこにキュルケが登場し胡散臭い宝の地図を渡し、続いてシエスタも登場し、場は再び修羅場となる。

ワルドのロケットにはとある女性の肖像画が入っている。この女性と聖地は関係があるらしい。端的に指摘すれば、聖地の力を使ってその女性を復活させる、ということだろう。

アンリエッタの母親、マリアンヌが登場する。ただ、マリアンヌは太后と呼ばれている。女王ではなく太后である。とすれば、この国は一体誰が治めているのであろうか。

廃村で才人一行がオーク鬼と戦っている。オーク鬼は、あろうことか人間の子供が好物だという。人間の娘が捕まったら、やはりあんなことやこんなことになるのであろう。
一行は最後の目的地タルブで「竜の羽衣」を探すことにする。タルブとはシエスタの故郷であった。
一方学園では、祈祷書の文字が見えかかる。
タルブにある「竜の羽衣」はおそらくゼロ戦か何か。さらにそれを持ち込んだ人間(シエスタの曽祖父)の墓石には「海軍少尉佐々木武雄　異界ニ眠ル」と書かれていた。"少尉"という階級は旧日本軍にしかない。自衛隊なら"一尉"である。従って、シエスタの得意料理のヨシェナヴェとは寄せ鍋のことである。ただ、海軍少尉がゼロ戦に乗るのか、という疑問がある。ゼロ戦乗りは多分エリートっぽい響きがあるので、そのくらいの階級なのだろう。シエスタの曽祖父の遺言は、「竜の羽衣を陛下にお返しして欲しい」であった。陛下とは無論、昭和天皇を指す。零戦は、「ゼロの使い魔」という題名にこの上なくマッチした戦闘機である。
後日、才人はゼロ戦(竜の羽衣)を学校まで運び、コルベール先生にガソリンの調達をお願いする。さらに後日ガソリンは完成し、プロペラを回すことに成功する。
さて、詔は「詩的な言葉で韻を踏みつつ詠みあげる」必要があるのだという。多分、ヤマグチノボルにはそのような技術はない。

第九章には「宣戦布告」と名づけられている。戦争の始まりである。平野耕太の言を借りれば、「戦争だ。またこれで戦争ができるぞ」となる。サーヴァントが出現したのは、戦争が始まるからである。七星士が揃ったのも、天下が乱れるからである。才人が召喚されたのは、戦争が始まるからである。
トリステイン艦隊旗艦メルカトールに搭乗する艦隊司令官ラ・ラメー提督は、実戦経験があるのだという。艦隊を持ち出した実戦となると、これは大規模な戦いである。そんな大戦が、提督の存命中に勃発したのである。そして、ラ・ラメーが提督に昇進したのは、先の大戦での功績を鑑みた結果であろう。
「ゼロの使い魔」を分析すると、学園ラブコメパートと戦争パートに分かれている。

ワルドとボーウッドの会話。
「艦長、新たな歴史の一ページが始まりましたな」
「なに、戦争が始まっただけさ」
これは、歴史とは何かということを端的に示している。「血塗られた歴史」ではなく、歴史とは「血まみれの記録」を指すのである。モンティネッリは五賢帝時代を指して「記すべきことが無い、平和な時代だった」と表現している。

トリステイン艦隊が全滅する。一国の艦隊がそう簡単に全滅するものであろうか。そもそも、国賓を迎えにいくためだけに艦隊全師団を連れて行くものなのだろうか。そしてアルビオン艦隊はタルブ草原から侵攻行動を開始する。タルブ草原周辺一体はあっさりと占領される。「残りの艦を集めろ！」という言葉から、トリステイン艦隊は全滅してはいなかったらしい。アンリエッタは激昂して、「全軍の指揮を執る」と言い出す。だから、この国は一体誰が治めているのだろう。
そして全く想像にたがわず、才人はゼロ戦に乗ってタルブへ行く。アルビオンの竜騎士との激しい空中戦が展開される。そして、大方の読者の想像通り、座席の後ろからルイズが出現する。ゼロ戦は確か単座(一人乗り)のはずである。が、無線装置をはずしたので空間ができたらしい。
その戦闘の最中、祈祷書の文字が出現し始める。「虚無」についての述である。ブリミルの本名が明かされる。ブリミル・ル・ルミル・ユリ・ヴィリ・ヴェー・ヴァルトリである。ついでに、虚無についての初歩的(初歩の初歩の初歩)な術のレッスンがある。また、ブリミルの時代から聖地は異教徒に占領されていたらしい。さらに、虚無の魔法は強力により命を削るらしい。というか、この本は「祈祷書」ではなかったのか？
そして、ルイズはゼロ戦に乗ったまま都合よく虚無の魔法、「爆発」の詠唱を完成させ、アルビオン艦隊を旗艦を含め撃沈する。ご都合主義の塊である。マザリーニはその光景から真っ先に我に帰り、「フェニックスの御加護だ」と叫ぶ。人心操作が上手な人間である。枢機卿ならこれくらいは容易いだろう。アンリエッタにだけは、「嘘だ」とバラす。
とすれば、第一巻に登場したロケットランチャー(破壊の杖)は、ゼロ戦(竜の羽衣)を登場させるための大掛かりな伏線である。ゼロの使い手をゼロ戦に乗せるための演出である。
あとがきには、史実のルイズ・フランソワーズとやらが載っている。講談社のデュマの本からの引用がある。

2007-08-26 ゼロの使い魔04

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2007/08/26
■第四巻「誓約の水精霊」
モンモラシーがカラーで登場する。ストリートファイターのカリンみたいな縦ロールの髪型である。とはいっても瞳子のようなドリルではない。極めて一般的？な縦ロールである。７０年代少女漫画の遺伝子を受け継いだ、伝統的な縦ロールである。
ラグドリアン湖と水精霊の話が出てくる。次に、その湖畔でマリアンヌ太后の誕生パーティーが開かれたという描写がある。しかし半分は、王女アンリエッタの婿選びであろう。
戦勝パーティーが催されている。そして、アンリエッタは女王として戴冠するらしい。マリアンヌは未だに喪に服し、女王陛下とか王とかいう呼称を嫌う。
後日、学園にてシエスタは才人にお手製マフラーを渡す。二人用のロングマフラーである。才人は、思考回路はショート寸前な状態であり、「なんていけないベタメイドなんだ日本だったら死刑だぞこのやろう」という悪魔の声が頭蓋を飛び回っている。
ルイズは「種まきに余念がないみたい」と言いつつ、猛獣躾用の「体に電流を流す器具」を才人に取り付け、「ヴァスラ！」と唱える。
ワルドは生きていた。フーケによって助けられたのである。ご都合主義である。そこに皇帝クロムウェルが登場し、「敗北の責任は問わない」と言う。
ルイズと才人はアンリエッタに謁見する。アンリエッタからは「ゼロの使い手であるとばらしてはいけない」と言われる。
その帰り、祭りにおいて才人はルイズのためにペンダントを買う。が、その直後、アルビオンの水兵服に目が行き、それをシエスタに着せる場面を妄想して興奮する。その夜、魔法についての数値的な解釈が淡々と行われる。
後日。才人はシエスタにその水兵服(異世界初)を着せて悦に入る。シエスタはこう思う：「正直才人の頭が沸いたと思った」「幼い頃、近づいちゃいけませんよと母に教えられたタイプの男性と才人がダブる」。そこにギーシュとマリコルヌが登場し、水兵服の瘴気にあてられる。
モンモランシーが本格的に登場する。ギーシュは水兵服をモンモラシーにプレゼントする。
翌日。モンモラシーが水兵服を着て登場する。才人はぶかぶかの水兵服をルイズに着せる場面を妄想して、再び異次元を彷徨う。
放課後、マリコルヌは「嘘つきの鏡」に水兵服を着た自分を映し出して、これまた悦に入っていた。貴族なんてものはみんなこんなものなのだろうか。そしてルイズはマリコルヌから、シエスタと例の水兵服の件を聞き出す。
さらに別の場所では、シエスタと才人が逢引している。才人はシエスタが下着を着用していないことを知る。特に、ブラジャーなるものはこの世界には存在していないらしい。そして突如樽の中から出現したルイズは、それを「今世紀最大の冗談」と評する。逃げた才人はモンモラシーの部屋に逃げ込み、続いてルイズも入ってきて、例のワインを飲んでしまう。モンモラシーが調合していたポーションとは、いわゆる惚れ薬である。
一方、キュルケとタバサである。タバサは帰省のため、ガリアに向かっている。なお、この場面ではハルケギニアの簡単な地理が紹介される。キュルケの直感によると、「タバサ」は偽名らしい。
そしてラグドリアン湖近辺に着く。タバサは、ガリア国王の実弟の娘であった。タバサの本名はシャルロット・オルレアンらしい。タバサの母親が登場する。まるでクシャナの母親、あるいは惣流・キョウコ・ツェッペリンである。オルレアン公は謀殺され、タバサの母は毒を盛られ、タバサ自身にも暗殺の手が迫っているとのことである。まるっきりクシャナの境遇である。そして、「タバサ」とは母親がシャルロットに贈った人形であり、今は母が抱いている人形の名前である。夜、タバサはうなされる。キュルケがタバサのベッドに入ると、タバサはキュルケの胸に顔をうずめる。「その豊かな胸に母を感じてしまったのかもしれない」と表現している。
鬱な描写のあとは、ルイズの惚れ薬の話、躁な描写である。ルイズは前述の「作品」とやらを取り出して、才人に着るように勧める。才人にはそれがバージェスの古代生物にしか見えないようだ。才人はモンモラシーを追求して、解除薬を作るとの約束を取り付ける。そして部屋にもどると、ルイズはシャツ一枚だけであった。才人はおもむろに、獣みたいにルイズをむさぼり始めようとするが、なんとかおし留まった。エロゲーですか？　と真顔で尋ねたくなるような描写である。
翌日。モンモラシーが言うには、解除薬の合成にはラグドリアン湖に棲む精霊の涙が必要で、まずいことに、それが売り切れなのだという。そして、一行はラグドリアン湖へ向かう。
そして、モンモラシーは使い魔を使役して水の精霊を呼び出す。果たして、精霊はその願いに答える。ついでにモンモラシーの本名も明かされる。モンモラシー・マルガリタ・ラ・フェール・ド・モンモラシである。一旦は拒絶されるが、才人の願いを聞いて条件付で承諾してくれた。水の精霊を襲う魔法使いを駆逐するという条件である。
その魔法使いとはキュルケとタバサであった。
翌日、水の精霊に、水かさを増やしている理由を聞く。すると、秘宝が盗まれた為だ、だから水かさを増やす、それを際限なく続けて全て水没させれば、いつかは必ず秘宝に辿り着く、という見まごうことなき正論を吐き出す。そしてその秘宝とは、「アンドバリ」の指輪という。死者に偽りの命を与えるアイテムだという。そして、その指輪を盗んだのはアルビオン皇帝クロムウェルらしい。つまり、クロムウェルはその指輪の力を「虚無」と偽っているのである。そして、虚無の力が自分にはあると思い込ませ、野望を達成しようとしている、ということである。
場面は変わって、アンリエッタの寝室。夜、アンリエッタの寝室にウェールズが訪れる。ウェールズに甘い言葉を掛けられつつ睡眠の魔法を発動され、アンリエッタは拉致される。この城の警備は節穴なのだろうか。一国の王がこうもやすやすと拉致されるようでは、甘いと言わざるをえない。
そして朝。解除薬ができた。キュルケは道中ですれ違った男のことを思い出す。すなわち、ウェールズである。トリステインのヒポグラフ隊は誘拐者を追いかけるが、それは復活した偽りの死者であった。ヒポグラフ隊は全滅する。そして、才人＆ルイズ＆タバサ＆キュルケ対ウェールズ＆アンリエッタという、あまりにも悲劇的な対決が行われる。戦況はルイズたちの不利となるが、そこでデルフリンガーの助言が入る。一方、ウェールズとアンリエッタはトライアングル同士でヘキサゴンの魔法を編み出す。そして才人は言う、「俺は虚無の使い魔だぜ」と。無論、虚無にはゼロとルビが振ってある。そしてルイズの魔法が構築完成し、ウェールズたちにかかっていた魔法が解除される。ウェールズは神のきまぐれで、瀕死の状態に逆戻りする。そしてラグドリアン湖畔で、今度は紛れもなく死亡する。
ここで才人は考える；「偽りの生命でも、偽りの愛でも……、本人が真実と信じられるのなら、それでよかったんじゃないだろうか」と。偽りの生命とは、すなわち小説のキャラクターである。主人公と登場人物を結婚させて子供まで作らせたのは、他でもない、渡瀬悠宇である。「ふしぎ遊戯」は"みぞの鏡"の中でも、最悪の部類に属する。
そして、ウェールズはエアリス同様、アンリエッタの手によって水葬される。FFVIIでは「古典的資格の否定」という方針があった。しかしここでは、単に物語を盛り上げるためだけの死である。古典的資格の観点から両作品を見ると、この場面は天と地ほどに重要度に差がある。
あとがきにはヤマグチノボルの人生観がとうとうと述べられている。男が好きなものは可愛いと冒険である、という一言に集約される。

2008/04/25
アンリエッタが即位したことにより、彼女の冒険の幅が狭められる。これは、「ふしぎ遊戯」での星宿の立場に酷似している。

2007-08-26 ゼロの使い魔05

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2007/08/26
■第五巻「トリスタニアの休日」
短編が三つ。夏休みの話である。この学校の夏休みは二ヵ月半もあるということである。

○「『魅惑の妖精』亭」
女王アンリエッタからの勅命を受け、ルイズが自国で情報収集をすることになる。ルイズは地味な仕事だと言うが、才人は大事だと主張する。
首都に到着し、活動経費を博打(ルーレット)によって増やそうとする。しかしルイズの賭けはことごとく外れる。赤か黒かに賭けて、15回連続で外したらしい。これは2の15乗分の一、すなわち32768分の1の確率である。ルイズは最後の40エキューをとある数字に賭ける。が、それも見事に外れる。その数字は明かされていないのであるが、多分0であろう。「数字での確率は37分の1」と才人が言っているので、このルーレットはヨーロピアンタイプである。アメリカンタイプには0と00があり、数字の確率は38分の1となるからである。続いてルイズは才人の金を使って黒に賭けるが球は今度こそ0に入ってしまう。0は緑なので、外れである。
二人が道端で途方に呉れていると、スカロンという怪しげな男性(オカマ)に声をかけられる。すなわち、『魅惑の妖精』亭で働けとのことである。スカロンのCVはリーロンの中の人でどうだろうか。要するに、その店とはキャバクラである。働いている女性は「妖精」と呼ばれる。
才人の仕事は皿洗いである。スカロンの娘ジェシカが早速誘惑してくる。ルイズは「その筋」の人間には受けがいいので、そういう客にいたく気に入られているようである。が、そういう客には反抗的な態度をとるので、稼ぎもチップも無い。
さらに悪いことに、ジェシカと才人が密会している現場を見てしまい、ルイズは激昂する。
そして「魅惑の妖精」亭の由来が語られ、スカロンのビスチェが禍禍しく披露され、最後に、チップレースの開催が高らかに告げられる。
ルイズがチップを稼げるわけもなく、チップレースの週は六日が過ぎる。そして才人はルイズに労働の必要性を教える。
最終日。ルイズはにっこりとお辞儀だけを使って男性の妄想を膨らませ、チップをせしめていく。
余りにもどうでもいいことが続き、情報収集そっちのけで色恋沙汰に突っ走る。

○「炎の出合いと風の友情」
キュルケとタバサが描かれる。
冒頭、新教徒についての説明がある。要するに聖書派、プロテスタントのことである。
寮ではギーシュとモンモラシーが低俗な痴話喧嘩を展開している。そして四人は街へ繰り出すことになった。ギーシュが言うには「女の子が可愛い格好してお酒を出してくれるところ」である。すなわち、「魅惑の妖精」亭である。ギーシュは、顔をお盆で隠した少女をルイズだと見抜く。
余興が終り、酒が充分に入ったところで、キュルケがタバサとの出会いを語り始める。
2007/08/27
同級生の反感を買ったキュルケとタバサは謀略により決闘することになる。そして二人はその決闘が誰かの策略だと気づき、意気投合し、友情が生まれる。
呪文の詠唱でいつも思い出すのは、魔術師オーフェンの「音速の貴婦人」である。音声魔法は、それゆえに音速で移動する婦人に届くことは無い、という主旨であった。

○「トリスタニアの休日」
店の休日。ルイズと才人の二人は芝居を見に行く。おそらく「セビリアの理髪師」「フィガロの結婚」系統の芝居であろう。マリー・アントワネットとモーツァルトは同い年なので、モーツァルトはブルボン王朝の沈没を目の当たりにしている。上記二作品はフランスの作家カロン・ド・ボーマルシェの手による。
ではなく、その芝居は「トリスタニアの休日」。オードリー・ヘップバーン主演の往年の名作、「ローマの休日」のパクりである。すなわち、嘘をついたがために海神の怒りに触れ、海神のその禍禍しく凶暴な口で両手を噛み千切られる、という内容の悲歌劇である。
ルイズと才人が歌劇に飽きて寝ている一方で、トリスタニアの軍事機密が漏洩している。

舞台は替わりトリスタニア王宮。女騎士が登場する。アニエスである。リッシュモン(多分司法長官)は「空を越えて遠征することは難事」とアンリエッタを諭す。これはそのまま「ドーヴァーを越えて遠征することは難事」と置き換えることができる。アニエスは例の夜の調査をしていた。すなわち、ウェールズが王宮に忍び込んだ件である。アニエスの報告によると、身中に手引きをした虫がいるとのことである。
三隊あった魔法衛士隊は、グリフォン隊隊長ワルドの造反、ヒポグラフ隊の全滅により、今はマンティコア隊のみになっている。そのため、アニエス率いる銃士隊が結成されたとのこと。しかもおいしいことに、銃士隊は女性だけで構成された組織である。同人誌の格好のネタである。
魅惑の妖精亭にアンリエッタが出現する。一日だけ護衛して欲しいとの、女王のたっての希望である。アンリエッタは変装する。そのときに才人が思うには、「やっぱり女王だ、胸も女王なんだろう」である。そして二人は恋人のように振舞う。つまり、これは「トリスタニアの休日」の筋そのものである。
アニエスはリッシュモンの屋敷に到着する。そこで"ダングルテールの虐殺"の話を切り出す。さらに、そこにルイズが出没する。アニエスとルイズの初対面である。
そしてアンリエッタが一通り語り終えた後、才人にディープキスを仕掛ける。
続いて、アニエスとルイズのキスシーンである。初めての女×女である。貴重である。
そして舞台は劇場に移る。そもそも、劇の幕が開くのは劇場であり、降りるのも劇場においてのみである。そしてリッシュモンがアンリエッタに掛けた一言：「主君の娘に、愛想を売らぬ家臣はおりますまい。そんなこともわからぬのか。だからあなたは子供だというのですよ」。そして、舞台の上の役者はリッシュモンの手下であった！　さらに、観客全員が銃士隊であった！　これほどまでにアホな筋書きは見ることができない。

2007-08-27 ゼロの使い魔06

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2007/08/27
■第六巻「贖罪の炎赤玉」
この題名は「しょくざいのルビー」と読む。
ルイズの長姉エレオノールが登場する。ルイズより十一歳年上である。ということは37歳。魔法研究所アカデミーの研究職に就いている。エレオノールはルイズをしっかりと調教している。
戦争の準備は着々と進み、学徒動員まで行われている。凄まじい世界である。
アルビオンの首都ロンディニウムにあるハヴィランド宮殿で軍事会議が行われている。つまり、トリステイン・ゲルマニア連合軍がアルビオンを攻めている間、ガリアはその背中を突けばいいだけの話である。そして、クロムウェルは魔法学園の占領を命じる。
学園では、「始祖ブリミルの降臨祭までには戦争は終わる」との意見が一般的らしい。これは、第一次世界大戦でのセリフ「クリスマスまでには戦争は終わる」の明らかなパクりである。この戦争は1914年7月に始まり、900万人ほどの死者をだして1918年11月に集結した。つまり、当時の人々は、戦争は半年もかからずに終わる、と信じていたのである。
コルベールが炎の指輪を取り出して二十年前の回想に耽る。あからさまな伏線である。中年教師コルベールが活躍する兆しであり、英雄的死への序曲である。
ラ・ヴァリエール家の領地に入る。市ほどの大きさがあるらしい。旅籠で休んでいると、二女カトレアも登場する。多分二十代前半。おそらくルイズより五歳ほど年上だろう。カトレアはルイズに「ちいねえさま」と呼ばれている。しかもカトレアは病弱である。
公爵夫人が登場する。ルイズとカトレアのピンクの髪は母親譲りらしい。遅い夕食のあと、才人にあてがわれた部屋に酔っ払ったシエスタが登場する。
一方、カトレアの寝室では姉妹による百合行為が行われている。カトレアは24歳である。ルイズは才人のいる納屋に赴き、やはり修羅場を展開する。
翌朝、ラ・ヴァリエール公爵が登場する。公爵は戦況について微かな怒りを交えながら娘に講釈する。曰く、攻める側は守る側の三倍の兵力を以ってしてそれにあたるべし、と。アルビオンは5万、トリスタニア・ゲルマニア連合軍は6万である。しかもアルビオンは空にあるので、侵攻は容易ではない。ルイズは父親に、火の系統に目覚めた、と嘘をつく。
カトレアに促され、才人は例の中庭の小池にいき、勢い余ってルイズに告白する。そしてキスなどになだれ込んでいると、エレノオールと公爵が登場する。そして才人はルイズを抱えて逃げる。シエスタも連れて。
ギーシュの父親は元帥である。そしてギーシュはド・ヴィヌイーユ独立大隊に配属される。そしていきなり中隊長に任命される。流石は元帥の子息である。格が違う。前任の中隊長はその日の朝に脱走したのだという。素晴らしい部隊である。
マリコルヌは空軍に配属される。レドウタブールに乗船する。そこでのマリコルヌの付き人はシエスタの弟であった。ジュリアン、14歳くらいである。仕官見習い室には上級生であるスティックスという人物もいた。彼が言うには、この船には敵が乗りこんでいるらしい。すなわち、アルビオン艦隊レキシントンの元艦長、ボーウッドである。スティックスは、戦闘中にボーウッドを暗殺すると言い出す。とんでもないガキである。
アニエスの回想に移る。二十年前である。ダングルテールの話である。トリスタニアでありながらアルビオンの移民が住み着き、実戦教義運動を一はやく取り入れた地方らしい。アニエスは、海岸に漂着したヴィットーリアという名前の女性を発見した。その後トリステイン軍が村を焼き払った。が、アニエスはヴィットーリアのおかげで生き延びた。たった一人生き残った。助けてくれた男性は火の魔法使いである。これは明らかに、FF IVのミストの村のボムの指輪のエピソードである。
アニエスは「魔法研究所実験小隊」なる資料に辿り着く。まるで731部隊を髣髴とさせる不吉な命名である。アニエスはページをめくるが、小隊長のページだけは破りとられていた。おそらく、その小隊長こそがコルベールであろう。
トリステイン魔法学校の占領を任されたメンヌヴィルは、魔法研究所実験小隊に所属していた頃を語りだす。メンヌヴィルは、ダングルテールを容赦なく焼き払った小隊長に惚れ、背中に向けて炎を放ったのだという。小隊長はあっさりとメンヌヴィルを退け、メンヌヴィルは脱走した。メンヌヴィルが傭兵を続けているのは、その小隊長と戦うためだという。

そして、女王アンリエッタが見守る中、アルビオンへの侵攻が始まる。
コルベールはゼロ戦のメンテナンスを黙々と行っている。コルベールがゼロ戦に取り付けた「新兵器」とやらが非常に気になる。
竜騎士の母船はヴュセンタールという名前が付けられている。才人のゼロ戦もそれを母艦とする。ルイズは陽動のために、六万の案山子を作ると言い出す。
そして、魔法学校には軍事教練という目的でアニエスが登場し、コルベールの授業を中断させ、女生徒を教練に刈りだす。
いろいろあって、ルイズの陽動は成功し、コルベールはキュルケなどを庇って死ぬ。
ラブコメなど入り込む余地の無い、純粋な戦争へと物語は突入していく。
しかし結局、あの指輪はなんだったのだろうか。マジックアイテムなのだろうか。

2007-08-27 ゼロの使い魔07

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2007/08/27
■第七巻「銀の降臨祭」
「しろがねのこうりんさい」と読む。いよいよ、ハルケギニアの地図が掲載される。カバー絵はルイズのウェディングドレス姿である。
ルイズの天幕のなか、才人は落ち込んでいる。ルイズはマントを羽織っただけの姿で、才人と背中合わせに座り込む。
ロマリア神官でヘテロクロミアで中世的な面持ちの美形で竜使いのジュリオ・チェザーレが登場する。CVをあてるなら石田彰であろうか。それ以外の中の人は思いつかない。と思ったところ、チェザーレのセリフが全て渚カヲルっぽく(脳内において)聞こえてしまう。
アルビオン帝国のサウスゴータの人口は四万、それで「大都市」と呼ばれる。
精霊はいるが妖精はいない。エルフもいる。オークもトロルもオグルもいる。エルフももちろんいる。グリフォンやマンティコアやドラゴンなどもいる。なぜ妖精だけがいないのかが不思議である。
クロムウェルの演説は平野耕太がかっている。が、「諸君、私は戦争が好きだ」の名演説には遠く及ばない。直後、自室に入ったクロムウェルはシェフィールドの靴を舐め上げる。
サウスゴータに関してアルビオン軍が使った戦術は兵糧攻め、すなわち、ラインハルトが用いた戦術と全く同じものである。ここまで他の作品をパクるとは、いかんともしがたいものである。しかし、この「ゼロの使い魔」にはもちろんヤン・ウェンリーはいないし、無論ラインハルトも登場しない。
デルフリンガーとルイズの会話がある。才人と仲直りする為の相談である。
慰問隊と称して、スカロン店長とシエスタが才人の前に登場する。前述の通り、スカロンの声はリーロンの中の人の声に脳内変換されている。アニメにおけるおかまキャラは非常に少ないので、卑近なところから実例を持ってくるしかないのである。さらに驚くべきことに、魅惑の妖精亭のジェシカとシエスタは従姉妹である。ということは、スカロンはシエスタの叔父(あるいは義理の叔父)である。ここは、あまりのご都合主義の酷さに嘆く場面である。
ルイズとデルフリンガーの練った作戦とは、「一日だけ私が使い魔作戦」、略して「OK大作戦」！　絶対に成功するはずが無い。すなわち、黒猫のコスプレをして「そばにいて」と囁くのである。某大戦において某歌劇団に所属する某キャラのレヴューでの格好と同じである。そのときの舞台もフランスであった。ルイズはまんざらでも内容で、「親が見たら泣くポーズ」をいろいろと試している。そして部屋にだれかがやってくるも無論シエスタである。続いてスカロン、才人、ジェシカも入ってくる。しかし、ルイズのプライドらしきものは崩壊したようである。結果ルイズと才人は口論となり、才人はどっかにいく。それを追ってシエスタもどっかにいく。そして才人とシエスタは(意外なことに)初めてキスをし、二人だけの夜を過ごす。
ガリア王ジョゼフの登場である。タバサの実の伯父である。ジョゼフは一人遊びに没頭しすぎている。優秀と呼ばれ政治闘争の果てに暗殺された弟(タバサの父)と終始比較され、結果として暗愚になったらしい。
フーケ(マチルダ・オブ・サウスゴータ)、ワルド、そしてシェフィールドは毒の作戦を実行する。例の水の精霊の指輪を使って、サウスゴータの人間を操るというとんでもない作戦である。
作戦は簡単に成功する。総司令官であるド・ポワチエ元帥(元帥在任時間は、体感1分未満)とハルデンベルグ公爵はあっけなく死亡する。水源くらいおさえておけよ！　とツッコミたくなる。ともかく連合軍は壊走、追っ手のアルビオン軍七万を食い止める為にルイズを殿に投入する。死守命令であり、撤退も降伏も認めず。スプリガンのいう「戦って死ね」である。ルイズはとんでもないことを言い出す。「結婚式をしたい」である。が、才人はワインに睡眠薬をたらしてルイズを眠らせてジュリオに預けて、自分は戦場へと向かう。まるでガッツである。
そして連合軍の艦隊は無事脱出する。そしてガリア軍の船がクロムウェルを含めた指導者達を一掃する。エピローグにてティファニア、通称テファが登場する。

2007-08-27 ゼロの使い魔08

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2007/08/27
■第八巻「望郷の小夜曲」
「ぼうきょうのせれなーで」。
ティファニアがカラーで載っている。エルフっぽいのに巨乳である。
学園である。敗戦に近かったので、学徒たちは武勇伝にいそしんでいる。モンテネッリが言うには、カエサルは連戦連勝だったので、武勇伝は無いとのことである。才人はMIAとして片付けられた。ギーシュは才人のことを回想して泣いている。
アンリエッタは戦死者名簿の束を見て泣いている。救いようが無い。
才人は夢を見ている。学園エヴァのような夢であり、パンをくわえて走ってくるのはリナレイではなくルイズである。夢の中とは言え、タバサがこれまでの字数分くらい喋る。しかも「キスのしかた、教えて」とか言う。流石は長門である。
夢から覚めるとティファニアが登場する。才人はそれなりに理性の入った思考を紡いでいるが、「自然界の法則を無視したいけない胸」を目の当たりにして、理性の100%が吹き飛ぶ。そして、才人は左手の令呪、ではなくルーンが掻き消えていることに気づく。おそらく、ルイズが「才人は死んだ」と思い込んでいるからであろう。デルフリンガーが良く喋る。
ルイズはジュリオの示唆を受けて、モンモラシーとギーシュの目の前で召喚の魔法を使う。ゲートは開いた。
ティファニアは虚無の使い手であった。
いろいろあって、アニエスがテファの村に捜索にきてそのまま滞在することになり、ついでに才人の剣の相手もしてくれる。
思いつめたルイズは酒と夢に逃避し、昼夜の別の無い生活に没頭し、「同じ場所に行けばあえるよね」との結論に達し、しかる後に火の塔に登って投身を企図するがシエスタに見つかり、シエスタはそれを止めようと駆け寄るが、足がもつれて逆にルイズを突き飛ばしてしまい、結果的にルイズは宙に舞う。フロイト的に解釈すると、これはシエスタの隠された欲望の現出である。結局、ルイズとシエスタは落ちるが、ギーシュの芸術のおかげで助かる。
敗戦処理が終わる頃、ガリア国王ジョゼフとジュリオが密談している。ジュリオが言うには、ブリミルの力は四つに分けたのだという。すなわち、四人の虚無の使い手がいて、四人の使い魔がいる、ということである。そして恐るべきことに、ジョゼフはどうも虚無の使い手らしい。
いろいろあって、ルイズとシエスタはテファのいる村に到着する。そこで才人の墓を見せられるが、ルイズは信じない。その夜、操られたシエスタによってルイズはおびき出され、シェフィールドと対峙する。シェフィールドは虚無の使い魔ミョズニトニルン(やけに北欧っぽい響きである)だという。そしてルイズが唱える魔法は使い魔召喚の魔法。
そして都合よく敵を撃退し、再び契約の儀式が繰り返される。デルフリンガーは「左手でよかった胸だったら心配だった」と独り言を言っている。
あとがきによると、このころ、「ゼロの使い魔」はメディアミックス展開したらしい。

2007-08-27 ゼロの使い魔09

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2007/08/27
■第九巻「双月の舞踏会」
かねがね思っているのだが、ティファニアを略すればテファではなく、素直にティファとなるのではなかろうか。しかし世界は広く日本のアニメは深いので、ティファ・アディールやティファ・ロックハートなどの前例がいるのである。
デルフリンガーによると、ブリミルは自分の子供三人と弟子一人に力などを分譲した。
なんだかんだで、シエスタは才人づきのメイドとなる。ルイズとシエスタはスレイプニィルの舞踏会において賭けを行うと決める。
アンリエッタは例の文句を反芻する。「使えるものは何でも使うのがオナニーの基本」と。
夜。哨戒についていた竜騎士隊のルネが、全長１００メイルもあろうかという飛行物体を確認する。
スレイプニィルの舞踏会とはマスカレードである。しかも「真実の鏡」を使って仮装するのだという。また、学園では昨日の影も噂になっている。才人たちは水精霊騎士隊の戦力増強のために、学園に存在する数少ないシュバリエを引き入れようとする。すなわち、タバサの勧誘である。また、才人とタバサが初めてまともに会話する場面でもあり、才人がタバサに欲情する場面でもある。その夜、タバサは「北花壇騎士殿」と呼ばれてトリスタンで任務に就く。伝令役は例のミョズニトニルンである。ガリア王の意見では、世界に四匹しかいない竜を戦わせてみたい、でも竜には護衛がついている、だから竜を捕まえる、とのことである。タバサが護衛を倒して入る間にミョズニトニルンが竜を捕まえるという、非常に単純な作戦である。
そしてスレイプニィルの舞踏会の日。シエスタが才人に「メイドの午後」という本を持ち出す。その本は、とある屋敷に奉公しているメイドが主人に夜な夜なよろしくないことをいろいろとされてしまうという、もっともありがちな内容である。そして二人はメイドと旦那ごっこに突入する。シエスタが床に倒れ、才人がルイズの鞭を取り出そうとした場面で、ルイズが入ってくる。当然のごとく修羅場に突入する。そしてルイズは、舞踏会で自分を見つけろと命令する。
その夜、舞踏会。ルイズはカトレアの姿に変身する。アンリエッタも数人いるし、アンリエッタ本人も来ていてしかも変身しているという。ややこしいことこの上ない。そして才人はこの舞踏会の主旨とルールを全く理解しないまま、会場に入る。そして、やけにおとなしく従順な"ルイズ"を見つける。そしてバルコニーまで連れ出し、キスに持ち込む。
そこにミョズニトニルンが侵入し、真実の鏡の効果を打ち消す。才人が一生懸命むさぼりついていたのはアンリエッタであった。あまりにもベタな展開である。アンリエッタは才人に惚れているらしい。ルイズ、シエスタ、アンリエッタなどを含んだ泥沼の四角関係へとなだれ込んでいる。そして再びキスをする。そして、その一部始終はルイズに目撃されていた。ルイズは走りながら、姫様は恋人を繋ぎとめる為に才人をシュバリエにした、姫様と才人はずっと昔から自分を裏切っていた、などと考える。
ルイズを追いかける才人はタバサを見つける。しかしいきなり先制攻撃を食らう。そしてルイズはガーゴイル(雨どい)の術中に嵌り拉致され、タバサと才人の戦いは続く。デルフリンガーが言うには、タバサの動きは暗殺者のそれだという。おそらく、この戦いを止められるのはキュルケだけだろう。しかし結局キュルケは現れず、、タバサは才人ではなくガーゴイルに牙をむける。
空中戦が展開されると思いきや、出現したのはコルベールとキュルケが乗る内燃機関搭載機、『オストラント』号であった。そして才人は魂斗羅スピリッツの要領でガーゴイルを撃破し、ルイズを奪還する。
コルベールが説明するには、オストラントの燃料はなんと石炭、動力は水蒸気であるという。そしてこれは設計者であるコルベール以外には動かせない代物だとも説明する。この船の建造費はツェルプストー家から出ているという。従ってこの船はゲルマニア船籍である。そもそも、キュルケはあの場面で「死んでいる」と嘘を吐かなければ、コルベールはアニエスに殺されていた、という。そしてキュルケはコルベールと引っ付く。それなりの成り行きである。
ルイズとアンリエッタ、二人だけの対話である。ルイズとシエスタなら、互いに才人を狙っているということが解っているのだが、アンリエッタは何も知らない。そしてルイズは「お許しください」と言いつつアンリエッタに平手打ちを食らわせる。二度も打つ。ここで例のセリフが出たならば最高であった。しかしそれは男同士の話、女同士ならばティファとスカーレットのように、平手の張り合いとなること請け合いである。しかし、そうはならない。
タバサに届いた手紙には、シュヴァリエ剥奪と母の身柄拘束という事実だけが記されていた。そしてタバサはガリアへと向かう。
結局、舞踏会はあまり効果がなかった。真実の鏡関連のトリックでもあるのかと思ったけれど、それもなかった。

2007-08-27 ゼロの使い魔10

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2007/08/27
■第十巻「イーヴァルディの勇者」
第十巻ということで、十章構成になっている。
本当に厄介払いをしたいのなら、タバサを修道女にすべきである。しかしその能力は高いので在野に置き、体よく利用しているのである。
タバサの本名のロングバージョンが明かされる。シャルロット・エレーヌ・シュヴァリエ・ド・パルテルである。パルテルは「花屋」「花壇」を意味するらしい。タバサに関する裁判が行われ、運がよくて絞首刑、悪くて……あんなことやこんなことが起こるのであろう。王族の娘ならば高く売れるはずである。それはいいが、タバサの声が常に長門有希に変換されてしまう。アニメの弊害である。タバサは風２、水２を操ることの出来るスクウェアメイジである。レアモノである。脳ミソは美味である。
タバサが母親の部屋に入ると、一人の金髪男性がいる。彼はタバサの攻撃を意に介さず、物語の講釈を始める。「歴史に独自の解釈を加えて娯楽として変化させ、読み手に感情を喚起させ、己の主張を滑り込ませる」と。これは著者ヤマグチノボルが感じるところの物語論である。と共に、最も一般的な"物語"の形成手法を示している。「イーヴァルディの勇者」という本を取り上げる。男はエルフで先住魔法の使い手であり、「"ネフテス"のビダーシャル」と名乗る。タバサはあっけなく敗北する。彼らエルフは、"先住"と呼んでいる魔法を"精霊の力"と呼ぶ。彼は、タバサの使い魔シルフィードが竜の中でも韻竜と呼ばれる種類であることに気づく。韻竜は、絶滅したと言われる古代種で先住の魔法を操るらしい。"大いなる意思"という用語が登場する。"精霊の力"の源のような、エルフが信仰している概念である
そういえば、最近デルフリンガーの出番が少ない。アルビオン以降全然喋っていない。
続いてシエスタが取り出したるは「バタフライ伯爵夫人の優雅な一日」である。これは前述した通り、ビダーシャルの言う"物語"に該当する。シエスタは魔法学園に奉公するに当たり、読み書きを習ったのだという。この世界で平民の識字率は低い。「お前が望むやり方で、このわたしに奉公しなさい」というセリフが含まれるエロ小説である。ますます、崩壊前のブルボン王朝という雰囲気である。シエスタはさらに言葉を重ねる。「高貴な方は性的に歪んでいる」「口には出来ない欲求が溜まりに溜まっている」などなど。
マリコルヌが「女の子を出してくれ！！！！」発狂していると、空から青髪長髪の二十歳くらいの女性が降って来る。多分、女性化したシルフィード。なにしろ語尾が「きゅい！」である。その女性は自らをイルククゥと呼び、タバサの妹だと宣言する。この場面にキュルケがいないのは計算ずく。
ギーシュ、才人、マリコルヌ、ルイズはタバサ奪還を女王に直訴するが、逆に牢屋に入れられてしまう。
タバサは"七号"という暗号名で呼ばれている。エルフは投票で統領を選んでいる。いわゆる選挙である。ビダーシャルの要求とは、聖地、シャイターンの門に関することである。エルフら先住にとって始祖ブリミルは悪魔であり、聖地は悪魔の門となるのである。ガリア王ジョゼフは「退屈だから」という理由で、ハルケギニアに乱を起こそうと考えているらしい。まるでハルヒのような理由である。
そして、寝かされているタバサを弟に見立てていろいろと喋り始める。やはり、ジョゼフは虚無の使い手であった。シエスタの言う通りである。すなわち、「高貴な方は性的に歪んでいる」「口には出来ない欲求が溜まりに溜まっている」。自分の姪を見て、明らかに欲情している。ダメな大人である。暗愚を通り越して、廃人の一歩手前である。
で、キュルケとコルベールがオストラントを陽動に使って才人たちを脱出させる。重大な冒涜行為である。死刑である。確実に死刑である。百万回ほど死刑である。死んでもなお死刑である。コルベールが言うには、ガリアへは陸路で入り、タバサを救出した後はオストラントに乗ってそのまま東を目指すのだという。すなわち、片道切符の旅である。
タバサとその母はアーハンブラ城に囚われている。アルハンブラ宮殿のもじりであろう。十日ほどで例のエルフ謹製の毒薬が完成するという。その冗長を埋めさせる為に、ビダーシャルは本を持ってきていた。すなわち、「イーヴァルディの勇者」である。ハルケギニアで最もポピュラーな英雄譚である。まともに研究もされない、平民向けの駄書という扱いらしい。そしてタバサはその本を母の側で音読し始める。タバサにとって一番辛いのは、母親が正気を取り戻した時点で自らがその毒に冒されることである。
挿絵に描かれるキュルケの踊り子姿は、紛れも無くマーニャである。モンモラシーは肌の色を別にすれば、ミネアに見える。この一行にシエスタは無論いない。もしかするとオストラントに乗っているかもしれない。
ルイズは疑問を抱く。才人の持つ「ルイズがすき」という感情とその勇気は、ガンダールヴになったからこそ与えられたものではないか、と。
夜になって宿屋から出発しようとすると、アニエス率いる銃士隊に包囲されていた。コルベールは自らを囮として才人たちを脱出させるらしい。しかし、コルベールが抜けたら一体誰がオストラントを動かすのであろうか。そもそも、今、誰がオストラントを動かしているのだろうか。全くの謎である。
タバサの屋敷に着くと、デルフリンガーがエルフと先住と韻竜について講釈を始める。やはりイルククゥはシルフィードであった。バレバレである。そこに執事(だろう)のペルスランが出てきて、アーハンブラ城という情報を提供する。
アーハンブラ城の詳細が語られる。幾何学模様の細かい彫刻が施されているのだと言う。アルハンブラの意味は「赤い城塞」。戦闘にはうってつけの場所である。また、アルハンブラには二姉妹の間という最高芸術も存在する。アルハンブラはスペイン語であり、本来はイスラム人の建物である。アーハンブラ城も同様に、エルフが建造して、今はガリアのものとなっている。「ゼロの使い魔」では、エルフの国がイスラム教国に当たるらしい。
すっかりキュルケがリーダーである。一番年長っぽいし。情報集めるのが上手いし。作戦とは、アーハンブラに駐屯する300の兵をモンモラシーの眠り薬で眠らせるという、大胆不敵なものである。ルイズの活躍する場面が全く無い。
踊り子として、キュルケ、モンモラシー、ルイズ、イルククゥの四人が舞台に立つ。
タバサは例の本の題名について感ずるところがある。主人公の名前はイーヴァルディであり、地名ではない。ならば、この本の題名は「勇者イーヴァルディ」となるべきだ、と。しかし、そんなことを指すのではない。この本の題名は、イーヴァルディの心の中の、そして誰もが心の中に持っている"勇者"を指すのだと。つまり、「イーヴァルディの勇気」である。これはルイズが感じた才人の変化について当てはまる。そして、タバサはイーヴァルディに憧れるのではなく、竜に囚われた少女に憧れていたのである。すなわち、白馬の王子様症候群である。重度の腐女子である。世が世なら、完璧な脳患者である。
再び踊り子の如何わしい挿絵がある。ただし、イルククゥの姿は無い。パースに納まりきらなかったようである。キュルケはプリミティブな色気を発散している。イルククゥが服を脱ぎそうになるが才人が止める。止めなければいいのに。そして時間稼ぎの最終手段として、ギーシュとマリコルヌが宮廷音楽を奏で、モンモラシーがそれに合わせて踊る。ルイズはゼロなので、踊りの素養も無いらしい。全く以って面目が無い。
ミスコール男爵はキュルケの「取調べ」を始めようとする。しかも、隅から隅まで。しかし、そこにビダーシャルが登場する。キュルケは負け、そしてルイズ＆才人対ビダーシャルの戦いとなる。
ルイズたちは勝利し、タバサを救出する。
帰り道、ルイズの小悪魔が遺憾なく発揮される。「気味の悪い犬のよだれと一緒に、傑作単語を口にしたわよね」とか言う。

2007-08-27 ゼロの使い魔11

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2007/08/27
■第十一巻「追憶の二重奏」
登場人物紹介にはティファニアの姿がお目見えしている。ということは、テファが登場すると言うことである。概して、ティファの名を冠する女性は巨乳である。ロックハートは自他共に認める巨乳である。当てはまらないのはアディールくらいである。ティファで検索してみると、出てくるのは殆どロックハートである。たまにちらほらとアディールが登場する。ティファニアは殆ど登場しない。
ガリアからの帰りである。一行はゲルマニアのツェルプストー家の城で休んでいる。ルイズは踊り子の服装のままである。どうやら、露出という禁断の快楽に目覚めたらしい。そして誘惑のしすぎで才人に襲われる。一行はアンリエッタの手紙を受け、ラ・ヴァリエール、ルイズの家へと向かう。
ラ・ヴァリエールの居城では家族会議が始まっている。ラ・ヴァリエール公爵夫人の名はカリーヌという。彼女の属性は風である。昔の英雄譚によると、マンティコア隊の先代隊長・烈風のカリンこそがカリーヌであるという。男装の麗人だという噂も立ったことがあるとか。三十年も前の話である。すなわち、結婚と出産により退役したのである。ということは、マンティコア隊の軍服はカリーヌが持っている唯一の礼服である。結婚前の姓はデジレという。37歳の娘がいると言うことは、20の時に出産したとしても現在57歳である。
アンリエッタが知っているのは、カリンが女性ということだけで、ラ・ヴァリエールに嫁いでいるとは知らなかったようだ。しかし、アンリエッタはラ・ヴァリエール公爵夫人の顔は知っていた。
デルフリンガーの洒脱な説明によると、カリンはスクウェアスペルを操る。
いろいろあって、才人は今度はカトレアを知らずの内に誘惑する。カトレアの豊満な部位に顔をうずめながら母親を見出しているようである。一方、ルイズとアンリエッタはレズプレイの真っ最中である。アンリエッタが攻めである。そして才人とカトレアは姉弟プレイになだれ込む。当然、ルイズとアンリエッタがカトレアの部屋に乱入する。そこはアンリエッタがまるくおさめる。「カトレアに成長したルイズの姿を見出した」、と。
学園は新学期である。才人たちの水精霊隊は女子からちやほやされる。ルイズ、モンモラシー、キュルケは学園の三年生である。この学園が何年制なのかはしらないが、とにかく三年生である。ルイズは余裕をぶっていると、キュルケが実践的な恋愛のアドバイスを持ちかけてくる。ルイズとモンモラシーはそれを拝聴する。そしてあろうことか二人を自室に連れ込んで、「下着を見せろ」と命令する。とんでもない女である。男ではあきたらず、今度はラ・ヴァリエールの子女を手に入れようと言う魂胆である。そこでキュルケは自らの勝負下着(キュルケの下着は全て勝負用である)を二人に見せ付ける。勝負下着どころか、子供の頃に着用していたいかがわしい下着だという。
第六章の章題は「個人授業」。いかがわしいことこの上ない。極致極北である。しかも場所は図書館。背徳の極みである。そして、相手はタバサである。白馬の王子様症候群を利用して、才人はタバサと「個人授業」に励むのである。というか、図書館に入り浸る時点でタバサは長門確定である。とにかく、手取り足取りのレッスンである。そうしているうちに、才人の頭の中に翻訳機が出来上がっているようである。ここの章は、異世界での意思疎通・言語問題について鋭くツッコんだ部分である。「皿の上のミルクをこぼしてしまった」という文章を見ると、才人の脳内では「取り返しのつかないことをしてしまった」となり、先の文章は認識できないとのことである。これは文章だけである。でないとタバサが言った事は両方とも同じに聞こえてしまう。
黒猫、水兵服、メイド、そして今度は"大人の女性"である。シエスタはそれを評して「マダム・バタフライの出来損ない」と言う。ルイズは「私みたいに小さい子が好き」との結論に達する。そして、(当然ではあるが)ルイズはタバサが自室に才人を連れ込む場面を目撃する。さらにタバサが「この人には手を出させない」という、波乱の種をまく言葉を放つ。
そして、待ちに待った教皇が登場する。枢機卿、司祭、神官が登場したのだから、根競べで選ばれた教皇がそろそろ登場するころだと思っていた。何教かは知らないが(多分ブリミル教)、とにかく教皇ヴィットーリオ、すなわち、聖エイジス32世の登場である。けしからんことに、20を少し超えたばかりの美青年だという。重ねて言うが、ルイズはアンリエッタの従妹である。アンリエッタが王位継承権第一位にルイズを指名したのも、あながち間違いではない。でも、本来ならばアンリエッタの息子が一位になるべきである。アニエスは聖エイジス32世を見て、思うところがあったと言う。もしかすると、アニエスの弟かもしれない。
第八章は「ヨルムンガント」。例の蛇の名前を冠している。ルイズは寝込んでいる。虚無の魔法が使えなくて寝込んでいるのである。これはレゾンデートルに関わる問題である。運悪く、そこに、水精霊騎士隊に勅命が下る。アルビオンの虚無の使い手、ティファニアをトリステインまで連れて来いとの命令である。初耳のような気もするが、ティファニアはアンリエッタの従妹である。深く考えればそうである。ルイズとティファニアはアンリエッタを挟んで、祥子と瞳子のような関係である。
ガリアにある"実験農場"と呼ばれる場所では、エルフの手を借りて「ヨルムンガント」の製造が行われている。巨大な鎧を着用するところから見て、某「○の○の○○○○」に登場した巨神兵に類する兵器だと思われる。国王の新しいオモチャであり、新しい騎士人形であり、箱庭戦場の装飾品の一つである。
村に着くと、ティファニアは客人を迎えていた。フーケである。才人がそれを殺そうとしたところ、ティファニアはフーケを「マチルダ姉さん」と呼ぶ。いろいろあって、才人の記憶は消されることになる。
その帰り道、アルビオンでミョズニトニルンが操るヨルムンガントに襲われる。
そしてタバサは「この前の続きをする」と言い出し、才人にいきなりキスする。そしてエクスプロージョンでヨルムンガントを撃退する。
トリスタニアへの船のなかで、ルイズと才人は仲直りのキスをする。これにて一件落着である。

2007-08-27 ゼロの使い魔外伝1

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2007/08/27
■外伝「タバサの冒険」
いろいろと差し置いて、タバサの外伝である。人気の高さなどを物語っている。四話構成である。言うなれば、長門のために一冊本を書くようなものである。歪んだ欲望の変態的昇華である。
扉絵にはタバサに抱きつく青髪の女性の姿がある。おそらくイルククゥである。また、ガリア王ジョゼフの娘、王女イザベラが初登場する。考えるまでも無く、タバサとは従姉妹の関係である。

○タバサと翼竜人
シルフィードとは、自らが呼び出した韻竜にタバサが直接名づけたものであり、その韻竜自身は自らのことをイルククゥと呼んでいる。そしてイルククゥが「竜たち」と言っていることから、韻竜は絶滅せずにまだ繁殖しているのである。イルククゥが最後の一匹、というわけではないようだ。しかし、韻竜にとってみれば若い雌を人間に搾取されたということになる。二百年ほど生きて、人間換算で十歳程度だという。
さて、イザベラは嫌がらせの手始めとして、卵などをぶつけタバサに強制ストリップをさせる。北花壇騎士七号の任務は、翼人の撃退である。普通、北には花壇はない。日光が当たらないからである。
某村人と翼人が戦っているところにタバサが登場する。すぐに膠着状態になり、そこにアイーシャなる翼人が登場し、引かせる。タバサは空腹を訴え、村人に食物を要求する。しかもタバサは大食いである。これまた長門属性の発動である。「売れたものはなんどでも使い回せ」という格言の通りである。
いろいろあって大団円である。ヨシアとアイーシャは結婚する。それが新たなる悲劇の幕開けとも知らずに……。
今回の話は、ルイズが才人を呼び出した直後の話らしい。

○タバサと吸血鬼
今回の話は、才人がギーシュと決闘した後の話らしい。
イザベラは北花壇護衛騎士団団長である。ということは、17歳にして国政の裏側を知っているのである。仕事の内容より、むしろ、タバサを死地に赴かせるという事実こそが、国政の裏である。
タバサは目的地に近づくと、シルフィードをイルククゥへと変身させる。タバサは「あなた、騎士。わたし、従者」と短く告げる。彼女にはなんらかの策があるらしい。もしかすると、吸血鬼と同じ先住の魔法を操る韻竜には"吸血"が効かないとか。

○タバサと暗殺者
2007/08/30
今度の任務はイザベラの影武者である。イザベラの命を狙う「地下水」という使い手は、インテリジェンス・ナイフであった。「地下水」は北花壇騎士隊の一人であり、今回の動機は「飽きたから」である。とんでもない言い草である。
結局、タバサの暗躍でイザベラは全裸で踊ることになる。

○タバサと魔法人形
イザベラからの指令である。ガリア王国の魔法学校、リュティス魔法学院での仕事である。ヒキコモリをなんとか登校させるという絶望的な任務である。また、北花壇騎士隊七号は隊長から、血を吸って複写する魔法人形を授かる。
そのヒキコモリ、オリヴァンの部屋はまさしくオタクの部屋であった。人類の退廃を一室に詰め込んだかのような腐臭を漂わせている。しかもオリヴァンはピザデブである。最悪である。しかもいじめられっこである。死んだほうがいい存在である。しかも、オリヴァンが食事を取るときはベッドの上で横になったままで、侍女のアネットに食べさせてもらっている。生きる脂肪である。これは最低と呼ばざるを得ない。学院でのオリヴァンの立ち位置は、友人達のサンドバッグでありサイフである。
オリヴァンは家宝の「不可視のマント」をタバサに使わせて、いじめっ子達を撃退する。撃退と言っても、本当に力を出しているのはもちろんタバサである。というかこのマジックアイテムは明らかに「ハリー・ポッター」に登場していた。オリヴァンの脳内では例の「イーヴァルディの勇者」が繰り返し繰り返しリピートされて、脳細胞が虚構に侵食されているらしい。重度の手遅れである。開腹の見込みは無い。その頭脳に再び理性が宿ることは無い。
オリヴァンは決闘を申し込まれる。がタバサは今度は助けない。代わりにアネットが助けに行くのだという。アネットは相手が雇った傭兵の一撃で致命傷を受ける(多分魔法人形)。そしてその"アネット"はいとも簡単に死亡する。
その傭兵とは、元北花壇騎士であった。無論タバサに襲い掛かる。
この短編は、ルイズと才人が虚無の曜日にデートした時のことである。

この小説は携帯電話のコンテンツに掲載されたものである。なんということであろうか。

2007-08-30 ゼロの使い魔12

(2008/02/29に分割)
2007/08/30
■第十二巻「妖精達の休日」
ティファニアのケツが今回のカバー。けしからんことである。短編が三つという構成らしい。
ティファニアは一ヶ月遅れで一年生に編入したとのことである。ギーシュはとある結論に達する。すなわち、ティファニアの胸部についている鞠状の物体は世の中の人間の半分を狂わせる魔法兵器だと。ここでマリコルヌがかの有名な文句、「兵器と言うのは、つまり性的な意味において？」を発言する。ギーシュはティファニアの前に立ち、いきなりその胸を鷲掴みにする。
アルビオンから帰国した夜、ルイズは始祖ブリミルに訳のわからない懺悔を行う。どうやら、サイトとセクロスする手はずだったようである。が、鈍感で下半身優位の才人はそんなことには気づかない。

○白の国からの編入生
題名から見ると、ティファニアがトリステイン魔法学院に編入するという筋ととることができる。
p32から
2007/08/31
結局、ティファニアは皆に自分がハーフエルフだということをバラす。最後に、胸の実在性を確かめるために、才人に揉ませる。

○水精霊騎士隊、突撃せよ
ブリミル暦6243年だということが明らかになる。たしか、正確な年号が登場したのはこれが初めてである。また、一年が384日である。12の月、四週からなる週、八つの曜日である。
水精霊騎士隊が女風呂を覗くという他愛も無い話。タバサの全裸も出てくる。

○サイトの一日使用権
シエスタとジェシカの密会である。シエスタはジェシカから惚れ薬を渡される。一日限定の惚れ薬だという。どこかで見たようなパターンである。ジェシカは、既成事実を作れとシエスタに勧める。とんでもない従姉妹である。
p219
2007/09/01
そしてシエスタは新婚さんごっこを提案する。いかがわしい響きを持つ言葉である。
食事お風呂わたしの三択を繰り出す。次は裸エプロンであり、夕食の後のデザートは"わたし"という展開である。才人はこの光景を見て「伝説のはだかエプロン」と表現し、感涙している。しかしその一切はタバサに監視されていた。
いろいろあって、モンモラシーが惚れ薬を飲んでしまう。そしてモンモラシーが見たのはルイズである。そしてキスへ、レズへと突入する。悪いことに、その惚れ薬は(中国並みの)粗悪品だったので、効果が伝染するらしい。モンモラシーを片付けたルイズが次に見てしまったのはキュルケである。さらに、キュルケはとうとうタバサにまで手を出す。そして才人とシエスタのいる部屋で一大レズ乱交パーティーが繰り広げられる。
ルイズは4423と書かれた絵日記をシエスタに見せ、一件落着に持っていこうとする。しかしルイズとシエスタの二人が媚薬を飲んでしまい、二人で朝まで百合行為に耽る。才人はそっちのけである。

2006年は凄い。何しろ文庫が五冊も出ている。それだけアニメ化の効果が大きかったと言うことである。

2007/09/03
色々と雑感。主に２ｃｈラノベ板該当スレへの書き込み。
ティファニアを魔法学院に入学させたのはサモン・サーヴァントの儀式を行わせるため？

アンリエッタが即位する前、トリスタニアは誰が王様やってたの？
アンリエッタの母親は女王と呼ばれるのを嫌ってたみたいだし
ルイズたちは食事の時、女王に祈りを捧げてたし
アンリエッタの父親は死んでいるらしいし

魔法の力が血統によって決まるなら、
学生達には自由に交配してもらったほうが手間が省けるからじゃないのか？

トリスタニアにはルイズ
ガリアにはジョゼフ
アルビオンにはティファニア
ってことは最後の一人はゲルマニア？

ロマリア教皇聖エイジス32世とアニエスの関係ってなんだと思う？
>火のルビーを持ってダングルテールに流れ着いた女とそっくりだったんでしょ。

教皇ヴィットーリオは韻竜かもしれない

カリンは妊娠・結婚で除隊したわけか
つーことは今のマンティコア隊隊長は三十年間も隊長職をやってるってことになる

限りなく流れ者に近いカリンを妻にするのには訳があるのだろう
ゲルマニアとの紛争で生死を共にして愛が芽生えた　とか

エレオノールは研究所で若返りの薬を作ってます
それを貴族に高値で売ってます
カリンはその研究成果を存分に享受しています

2007-12-24 ゼロの使い魔外伝2

(2008/02/29に分割)
2007/12/24
四ヶ月ぶりくらいの書き込みである。しかし、実際はこのくらいのペースのほうが正しいのかもしれない。ラノベ作家は一年に３～４冊くらい出せば上出来なので、書き込みも本来的な意味では３～４ヶ月の間隔が空くはずである。
アニメは第二期を通り越して、第三期が最近発表された。一体あのグダグダなアニメをどう纏めるかが疑問であるし、御歳２９歳にならせられるヒロイン・釘宮理恵女史をどう扱うのか、という大前提もある。どうやら、ライトノベルは１クールずつ様子を見つつアニメ化する、というのが最もリスクの少ない方法らしい。これが、近年（ここ二、三年で）、電撃文庫により完成されたラノベのメディアミックス方式である。これ以前にもいろいろとラノベに関しては成されてきたが、トレンドな方法は「１クール様子見＆キャラクターグッズ販売＆ラノベバカ売れ→第二期発表」であろう。いやあるいは、ライトノベルの発売は３～４カ月おきなので、第一期と第二期の間をおかないと原作が発表されないのである。これが最もな要因だろう。「DB」のように原作に追いつくという事象を回避するために、アニメ化を第一期、第二期などと分けて行うのである。
また、ゼロ魔をAmazonで調べていて思いついたのは、面白いラノベを見つける第三の方法である。つまり、Amazonのカスタマーレビューなどで推されている作品を読めばいいのである。
ともかくも、10月の「タバサの冒険２」と、ついさっき出たばかりの「１３巻」である。

(2008/02/29に分割)
2007/12/24
■外伝「タバサの冒険２」
懲りずにまたまたタバサである。よほど人気のあるキャラクターらしい。タバサと長門の違いを挙げろと言われたら、それはもう中の人とキャラクターへのコスプレだけが違いますと諸手を上げて降参するしかない。
表紙はタバサとシルフィード。口絵は折りたたみ式で、表が登場人物紹介、裏がタバサの一枚絵。

○第五話　タバサとギャンブラー
舞踏会から始まる。とはいっても第九巻の仮装舞踏会ではなく、第一巻の、フーケを捕まえたあとに催されたダンスパーティーである。こんなことは読者はとっくの昔に忘れている。しかし前回の外伝も、時間的には全て第一巻の内部であった。からすると、これは妥当な時間設定だと言える。何しろ、「タバサの冒険」の第一話が、ルイズが才人を呼び出したすぐ後という設定だから。
今回の任務は、とあるカジノ潰しである。摘発ではなく潰す、ここが命令の肝である。
賭博は、ルイズが数回連続で外したルーレットが既出である。ルイズにルーレットをあてがったのは、ルーレットの出目にゼロがあること、ゼロを強調するために分かりやすい低確率を見せる事が条件だった。
ここでまずタバサが選んだのは、サイコロを三つ使ったゲームである。「ざわ……ざわ……」という擬音が漂ってきそうな雰囲気だ。「カイジ」ではTOPSと呼ばれる三面ダイスがイカサマの種であった。ここでのゲームは多分チャック・ア・ラックであろう。そしてゲームはポーカーめいたものになる。タバサは負け、服を賭けて勝負にでるが次々と剥ぎ取られる。
そのイカサマの種とは、古代種の動物"エコー"を変身させてカードにしていたというとんでもない物だった。それをイルククゥが見抜く。いや、シルフィにしか出来ない発見である。さらにその古代種は先住の魔法を使っているので、メイジ（貴族）は見抜くことが不可能だったのである。

○第六話　タバサとミノタウロス
ミノタウロスということは、普通なら迷宮が出てくるはずである。
とある依頼の帰り、とある村に立ち寄り、とある老婆から洞窟に住み着いたミノタウロスの駆除をお願いされる。多分これはフェイクで、タバサ自身を生贄にするための口実であろう。
実際は、十年前にミノタウロスを退治した騎士ラルカスが、不治の病のために脳をミノタウロスに移植していたという話である。後は簡単で、ラルカスの精神が次第にケモノっぽくなり、ついでに子供を攫っては喰っていたという衝撃の事実である。
この話は日時不明……ではなく、二つの月が重なる時（スヴェン）である。また、第五話が第一巻の終了直後。これらから推測すれば、この話は、第二巻のアルビオンが最も接近するあたりだと分かる。きちんと読めば、それとなくヒントが落ちている。しかし、スヴェンは第二巻以降全く話題に上っていない。アニメ第二期のタイトルにもなっているのに、である。それ程に意味が無い要素なのだろうか。

○シルフィードの一日（番外編）
外伝の番外編という、とても奇妙なナンバリング。
イルククゥは大自然を司っていそうなのに、雨風を防ぐようなねぐらを持っているらしい。いや、自然の生き物も雨風を防ぎたいと思うのは同じであろう。
この時期は、才人が"家出"をして校庭にテントを張った後である。ここに使い魔たちが集まって雑談している。こういうのが「ゴジラ」にあった。なお、正確な日時は、才人が洗濯物を干している時にルイズに背中と股間蹴られるという場面である。
単にこれはイルククゥ（シルフィ）とニナちう少女の心のふれあいを描いたショートショートである。

○第七話　タバサと極楽鳥
いきなり偽装牛肉の話題から始まる。耳が痛い話題である。今年の漢字を見透かしたかのような導入である。いや、これは偽装ではなく代用なので、法律的にも何ら問題はない。その後、タバサは残飯整理をやらされる。イザベラのその理不尽な命令に背いたら死刑である。
今回の指令とはイザベラの私用、極楽鳥の卵が食べたいので獲って来いとのこと。極楽鳥は当然の如く高山に住み、そこには当然の如く火竜もいる。で卵を発見するが、火竜にのされる。そこをリュリュなる少女（貴族）が救ってくれる。ますます「Ｈ×Ｈ」っぽい流れである。先ほどの代用肉を生み出したのも彼女であった。結局その代用肉が完成し、タバサとシルフィはことなきを得る。しかし、この時期の極楽鳥の卵はまずかったようである。
今回の話の時期はそのものズバリ、火竜が火竜山脈で子作りをする季節である。

○第八話　タバサと軍港
時期は、コルベールがメンヌヴィルと直接対決をし、アニエスから逃れた直後である。第六巻「食材のルビー」の直後であろう。
ガリアの両用艦が次々と爆発するのでそれを探れとのことである。ここの時勢は、アルビオンが帝国を宣言し、ついでに宣戦布告して、トリステインとゲルマニアを敵に回したという箇所である。さらに、トリステイン＝ゲルマニア連合艦隊の総司令官が暗殺され連合軍は瓦解、その直後にガリアが介入したという筋書きであった。
船にはブリミル教の神官が乗り込むとのことである。さり気無いが重要な書き込みである。なお、タバサが寝室を与えられたのは「シャルル・オレルアン公」号、つまりタバサの父親（王弟）の名前を冠した船である。王弟と王兄が争うと言うシークエンス、しかも異能を巡って争うというのはますます「ナウシカ」と同じである。
新教徒（実践教義）の人間が船を爆破して回っているという風説が立ち、そして実際に自殺者まで出る始末である。そしてタバサは、その自殺者の目から「ギアスの力」を全力で感じ取る。
犯人はギアスの力を操るルルーシュ……ではなくリュシーである。彼女は身分上、神官である。彼女は復讐心を抑えるために、鏡の自らに向かってギアスを発動していた。リュシーは最期に全力で自殺する。一件落着である。

タバサは九巻でシュヴァリエを剥奪されるので、北花壇騎士としての活躍はそれ以前となる。

2007-12-24 ゼロの使い魔13

(2008/02/29に分割)
2007/12/24
■第十三巻「聖国の世界扉」
まったく残念な事に、十二巻までの内容を殆ど失念しているようである。特に、十二巻がどのように終了したのかがサッパリ思い出せない。ここは改めて物語を追いなおす必要がある。
十二巻の内容が頭に残らないのは当たり前で、ルイズが才人とセクロスしたがったり、テファの乳を才人が揉んだり、ほれ薬によってルイズとシエスタが濃厚濃密なレズプレイをしたりと、その場限りの発想で埋め尽くされた文章だったからである。
では十一巻はどうか。詳しい理由は不明だが、ルイズと才人がキスをして万事解決したらしい。というのは、アルビオンまでテファを迎えに行き、その帰りだからである。そして、アルビオンで最後に襲ってきたのが巨神兵……ではなくヨルムンガント。お気楽な学園生活描写は終わったので、これからはシリアスな物語展開を望むところだ。

2008/03/05
これまでの流れを纏めてみる。
01, 才人が召喚される。フーケと破壊の杖の話。
02,
……と思ったがこれはかなり無駄な作業なので、止める。

2008/07/21
ルイズとアンリエッタがロマリアに行く。教皇の就任３周年を祝うイベントに招かれる。
パソコンが再び動いて母親からのメールが来ていたり、それでホームシックになって帰ろうとしたり、本当に帰ったり、ルイズがティファニアに頼んで記憶を消してもらったり。
さらにはガリアが不穏な動きをみせて戦争か、というところで次回に続く。

2008-07-20 ゼロの使い魔 14

2008/07/21
■第十四巻「水都市の聖女」
ガリア対ロマリアの前哨戦。
ルイズがティファニアに頼んで才人の記憶を消してもらったり、才人が６０００年前のブリミル本人に会った夢を見たり、虎街道でタイガー戦車が登場したり、やけに巨神兵ぽかったり。映像にすれば映える場面ばかり。

この物語は、ファンタジー世界の事物を現代兵器で破壊するという構造になっている。この点については作中において教皇の口から出てきている。「なぜ、あちらの世界から送られてくるものが武器ばかりなのか」と。すなわちこれは、ファンタジー世界は現実により否定される、という最も単純な事柄を表している。この点で、非常に教育的なライトノベルである。三巻までの話でこの点に気付けば、それは非常に優秀な人間であろう。
さらには、人間を虚構内部に取り込むための装置として、アトラクターが存在する。この装置は、言うまでもなく、ルイズという萌えキャラ／ツンデレキャラの形をとっている。古典的なロボットアニメにおいて、アトラクターは「地球を守るエリートパイロット」というアクト・モデルであった。これは視聴者（主に男性）と同性である。もう少し言うと、その表現分野自体が衰退するに従って、そこに表出するアトラクターは、次第に、そして確実に、余りにも露骨な猥褻と圧倒的な卑猥さと血なまぐさい暴力が増えてくる。
この巻の最後に登場した母親への手紙は、虚構に没入しすぎて現実世界との接点が切れてしまった人間の呟きである。

2007-08-25 発行年月日など

■ＭＦ文庫Ｊ（メディアファクトリー）
01, 2004-06, ゼロの使い魔
02, 2004-09, ゼロの使い魔風のアルビオン
03, 2004-12, ゼロの使い魔始祖の祈祷書
04, 2005-03, ゼロの使い魔誓約の水精霊
05, 2005-07, ゼロの使い魔トリスタニアの休日
06, 2005-11, ゼロの使い魔贖罪の炎赤玉
07, 2006-02, ゼロの使い魔銀の降臨祭
08, 2006-06, ゼロの使い魔望郷の小夜曲
--, 2006-10, ゼロの使い魔外伝タバサの冒険
09, 2006-09, ゼロの使い魔双月の舞踏会
10, 2006-12, ゼロの使い魔イーヴァルディの勇者
11, 2007-05, ゼロの使い魔追憶の二重奏
12, 2007-08, ゼロの使い魔妖精達の休日
--, 2007-10, ゼロの使い魔外伝タバサの冒険2
13, 2007-12, ゼロの使い魔聖国の世界扉
14, 2008-05, ゼロの使い魔水都市の聖女

■アニメ
2006年アニメ第一期「ゼロの使い魔」放映全13話
2007年アニメ第二期「ゼロの使い魔双月の騎士」放映全13話
J.C.STAFFというアニメ会社が製作。
2007年12月アニメ第三期製作決定。13巻の帯に堂々と書かれている。
2008年夏アニメ第三期「三美姫の輪舞（プリンセッセのロンド）」放映決定。

■登場人物一覧
本体, 中の人
ルイズ, 釘宮理恵
平賀才人（サイト）, 日野聡
シエスタ, 堀江由衣
アンリエッタ, 川澄綾子
エレオノール, 井上喜久子
カトレア, 山川琴美
アニエス・シュヴァリエ・ド・ミラン, 根谷美智子
ミシェル, 石松千恵美
ジュリオ・チェザーレ, 平川大輔
シェフィールド, 勝生真沙子
ギーシュ, 櫻井孝宏
タバサ, 猪口有佳
キュルケ, 井上奈々子
モンモランシー, 高橋美佳子
ティファニア,
ガンダールヴ,
ワルド,
ガリア王女イザベラ,
ガリア王ジョゼフ,
クロムウェル,
フーケ,

2008-04-24 天文学

■　ハルケギニアの天文学

○ハルケギニアの暦、ブリミル暦。
十二巻には「12の月、4の週、8の曜日」とあるので、一年は384日だと分かる。
384 = 2 2 * 2 2 2 * 2 2 3
365 = 5 73
360 = 2 2 2 3 3 5
これは太陽暦？　それとも、月の動きを解釈した太陰暦？

当たり前だが、昼夜の別がある。おそらく、ハルケギニアは自転している。

当たり前のように春がある。（一巻）
おそらく農民にも太陽暦だと知らされている。しかし、作物の収穫にはメイジの力が必要だと思い込まされている。そのため、太陽暦を堂々と発表できる。マヤ文明なら王の力を「農業」として誇示するために、太陽暦はヒミツだったに違いない。

ハルケギニアの自転の時間は、地球と余り変わらない。
地球との時間的整合性を保ちたいのであれば、ハルケギニアでの一日を地球の一日の95.05%、すなわち22.81 hとすればよい。

ここで地球とハルケギニアの公転半径が等しいとするならば、
ハルケギニアの公転角速度は微妙に小さい。
地球の公転角速度の95.05%。

×（あるいは、地球とハルケギニアの公転角速度が等しいとするならば、
ハルケギニアの公転半径は地球より微妙に大きい。）

■月

一巻第四章
そしてこの世界には月が二つある。
この二つの月は、常時二つ見えているのが普通らしい。つまり、一つだけの月という期間が無いか、あるいは一つだけという期間が短いと推測できる。

第二巻第一章
一つの月は赤い。また、満ち欠けは同時には起こらないらしい。

第二巻第四章
スヴェル……二つの月が重なること。二つの月が重なって、一方が覆い隠されること。
「赤い月が白い月の後ろに隠れ、一つだけになった月が青白く輝いている」
そして、スヴェルの間隔はそれほど長くない。少なくとも、皆既月食のような低頻度ではない。

第四巻
モンモランシーと水の精霊が最後に会ってから、月が５２回交叉した。モンモランシーが水の精霊と会った時は単に「小さいころ」とだけ表現されている。因数分解は　52 = 2 2 13　。モンモランシーの年齢が１６歳ほどだとする。
一番妥当なのは、二つの月は年に四回交叉する、すなわちスヴェルは年に四度。とすれば当時のモンモランシーは三歳。
若しくは、四年前の時。これだと、四年間で１３回、交差する事になる。この時のモンモランシーは１２歳くらいなので、当時のころをかなり鮮明に覚えているだろう。とすれば、年に三回ほどのスヴェルが発生する。

■ハルケギニアの数学
当たり前のようにゼロがある。

2008-04-24 メイジの分類

■メイジの分類
第一巻より。
土水火風、四種類を組み合わせる事が出来る数でメイジのクラスが決まる。
301　イラストに騙された名無しさん　　Mail : sage　　

>>268
ええと、わかる範囲で説明いたしてみたりします。

まずハルケギニアの魔法の基本のおさらい。
１：ＬＶが平（コモンマジック）、ドット、ライン、トライアングル、スクウェア、ペンタゴン（ブリミルは最低このランク、現状では存在しない）

精神力１６のドットから精神力１７になってラインにＬＶアップすると、
２：ドット魔法の威力が２倍になる。（８点消費のドット魔法は４点で使用可能）
３：ドット魔法の消費が半分になる。（威力２だったドット魔法が威力４になる）
４：ライン魔法の消費はドットの２倍なので基本８点。
５：強力なライン魔法が使えるようになる。

６：ドットがラインに対抗しようとすると、
６Ａ：同じドットスペルでも２倍の威力なので２人で同時に相手しないと対抗できない。
６Ｂ：その呪文を半分の消費で使えるので倍の数撃てる。つまり２人がかりを２倍いないと対抗できない。
結論１：つまり、ラインに対抗するには基本的に４人のドットが必要。
補足１：魔法を連続して打つ、耐久力が人間４人分なので許容ダメージ量が多い、という利点が４人ドットにはある。
補足２：より戦い慣れしており、基本精神力が高い。強力なラインスペルを使える、という利点がライン側にはある。

結論２：大雑把に言って、スクウエア１人、トライアングル４人、ライン１６人、ドット６４人は、同じような魔法戦力です。

検証１
＞賛美歌詠唱の合体魔法はトライアングルのコッパゲでは防ぎきれなくて
＞スクウェアのタバサでほぼ相打ちになったから威力はスクウェア並ではないかなと
正しいと思われる。

＞さらに二人は一回で魔法力を使いきってしまったけれど
＞聖騎士隊は合体魔法を三回唱えてるから消費する魔法力はラインレベルと考えられる
聖騎士隊が全員ラインであれば正しい。全員ドットであればドットクラスで、となる。

＞つまりスクウェア並の威力をラインレベルの魔法力で放つ事が出来るのが賛美歌詠唱の合体魔法
聖騎士隊が全員ラインであれば正しい。全員ドットであればドットクラスで、となる。

＞対してヘキサゴンマジックはトライアングルを単純に二倍にする魔法で、威力はスクウェアを大きく上回る
系統を何個足せるか？＝ドットかラインかトライアングルかヘクサゴンか（風の３乗×水の３乗）
という意味なら正しい。
ドット４人でライン魔法を相殺、という意味なら間違い。
威力的に言うと、トライアングルの６４倍くらいという計算です。
これを「雨の力を借りて」発動しました。条件があったわけです。

通常は、トライアングル２人の威力は、「トライアングル呪文をスクウェアが使った」
程度の威力しかありません。
それをヘクサゴンクラス（城を１激で吹っ飛ばすくらい）にしたのがすごいということになります。

＞賛美歌詠唱のように血の滲むような努力を必要としないが故に王家にのみ許された魔法

血のにじむような努力をすれば王族でなくても使えます。
ただ、使えるようになるまでにどれだけ期間がかかるかは不明です。
少なくとも（王族同士でなければ）いきなり一発で成功させるのは不可能でしょう。

○トライアングル、スクウェアメイジ
同じ属性が三つ、四つ重なることは稀らしい。
ただし、その人の資質に大いに関係することなので、同じ属性は二つくらいまでは簡単に重なるようである。

2008-04-24 各巻概略

■各巻概略
01, 無印, 破壊の杖、フーケ、デルフリンガー、ガンダールヴ、ブリッグの舞踏会
02, 風のアルビオン, 手紙受領、帝政アルビオン、レコン・キスタ
03, 始祖の祈祷書, 巨大戦艦、アンリエッタの嫁入り、虚無発動
04, 誓約の水精霊,

2008-04-29 TV

2008/04/30
第一期を八話まで見る。途中のアニメオリジナルは飛ばした。ハルヒの忠実度が１００とすると、ゼロ魔の忠実度は７０くらいである。ただし釘宮がいるので総合点数は並ぶくらいである。むしろ、釘宮のみでもっているのがこのアニメの恐ろしいところである。
現在、第三期が決定したところ。「三美姫の輪舞（プリンセッセのロンド）」という題名である。

2008-07-18 各巻概略(2ch)

2008/07/18
２ちゃんねるのライトノベル板の該当スレッドのpart165あたりに書き込まれていた、各巻の概略。少々変態じみた箇所があるものの、大体は無難にまとまっている。というよりも、もしかするとこれはヤマグチノボル本人が帯やカバー裏・チラシ裏に書いたたわごと（本文の一部）なのかもしれない。

・ゼロの使い魔（2004年6月）
可愛い女の子の魔法使いの使い魔になりたい。心ゆくまで罵られたい。
このお話はそんな僕の些細なピュアが炸裂しています。
素敵な魔法使いがたくさん出てくる恋と冒険の使い魔ファンタジー、よろしくです。

・ゼロの使い魔2 風のアルビオン（2004年9月）
可愛い女の子魔法使いの使い魔になりたい。犬扱いされたい。むしろ飼われたい。わんわん。
うー、わん。このお話はそんな僕の、聞いたら泣かれる（親に）ピュアが炸裂しています。
おいおい、しかも今度は冒険ですよ！

・ゼロの使い魔3 始祖の祈祷書（2004年12月）
このお話は、普通の日本少年が異世界の美少女魔法使いの使い魔になってしまい、
罵られ、なじられ、蹴られ殴られそして愛されて、愛と勇気を覚えていくファンタジーロマンです。
で、これはその３巻。よろしくです。

・ゼロの使い魔4 誓約の水精霊（2005年3月3）
異世界美少女魔法使いの使い魔になりたい。
上気した頬のあの子に虫けらのように踏まれつつ、高慢に征服されたい。
このお話はそんな僕の、聞いたら吐かれる（恋人に）ピュアが炸裂しています。
なお今回は全米が泣いた感動巨編！　よろぽこです！

・ゼロの使い魔5 トリスタニアの休日（2005年7月）
可愛い美少女魔法使いに異世界で「虫」と呼ばれたい。ぷちっと踏まれたい。
このお話はそんな僕の、言ったら捕まる（シンガポールで）ピュアが増量１．５倍です。
夏だから。しかも聞いて。短編です。三つ、入ってます。

・ゼロの使い魔6 贖罪の炎赤石（2005年11月）
まいどです。ヤマグチです。いよいよ六巻！　風！　雲！　急！　
を告げます今回のハルケギニアは。急をつけすぎて、つけすぎました。
まー今回もおもろいので読んでください。

・ゼロの使い魔7 銀の降臨祭（2006年2月）
ゼロもいよいよ七巻！　今回の見所はルイズがとうとう、「あの格好」します。
あの格好は、僕の口からはいえないので、是非、買って確かめてください。
ゼロもとうとう七巻！　今回の見所ツーは、シエスタがとうとうあんなことを！
あんなことは買って、確かめてください。

・ゼロの使い魔8 望郷の小夜曲（2006年6月）
アニメ！　そんなわけでゼロも八巻でございます！
いつもいじめられてばかりの主人公がかわいそう！というわけで新キャラです。
ナチュラルにボタンをかけちがえ、チラってしまうエルフです。
エルフといえばチラ。そんなエルフが”革命”を起こす今回！　楽しんでください！

・ゼロの使い魔9 双月の舞踏会（2006年9月）
ゼロの使い魔もとうとう九巻です！　今回の見所は、女の対決。
女、対決、ＹＵＲＵＳＥＮＡＩ。その中心にいるのはもちろん主人公。
ああ、世界中の女性がぼくをめぐって戦争すればいいのに……、夏。

・ゼロの使い魔10 イーヴァルディの勇者（2006年12月）
ヤマグチです。ゼロの使い魔もとうとう十巻。今回は潜入劇です。
久々にオールスターでお送りします。全員が勢ぞろいして、タバサを助けに行くお話なの。
この”なの”は可愛く読んで欲しいなの。
ヤマグチノボル三十四、”なの”で新境地。ビーバー！

・ゼロの使い魔11 追憶の二重奏（2007年5月）
ヤマグチです。ゼロもとうとう十一巻。すばらしいですね。
今回の冒険はルイズの実家が出てきます。お姉さんたちが久々に登場！
そして、しばらくご無沙汰だった”あの人”も出てきます！ああ、これ以上は僕の口からは言えない。
言えないので、読んでください。是非。

・ゼロの使い魔12 妖精達の休日（2007年8月）
十二巻！短編集です。今回の短編のテーマはずばりラブ。そして、コメ。
二つあわせて……、何カナ？(三十五歳)。とまあ、そんな感じでラブコメな短編が3本です。
エルフとメイドと、魔法使いの3本立て。よろしくです！

・ゼロの使い魔13 聖国の世界扉（2007年12月）
ヤマグチです。ゼロの使い魔もいよいよ十三巻！新章突入です！
今度の舞台はロマリア。たくさんの神官たちがいる国。
そんな国で見つかる様々な秘密。明らかになっていく謎！
ああ、俺、俺、もうハラハラです。

・ゼロの使い魔14 水都市の聖女（2008年5月）
ヤマグチです。ゼロの使い魔もいよいよ十四巻！
今回の冒険も暴れます！そして、とうとうこの世界の秘密が、ほん、ほんのちょっとずつ明らかに……。
見ないで。ハルケギニアの恥ずかしいところ見ないで。

2007-09-01 灼眼のシャナ

灼眼のシャナ
作：高橋弥七郎
画：いとうのいぢ
メディアワークス　電撃文庫

2007/09/01
この作品を知ったのは多分同人誌。ハルヒと同時期に知ったので、それ繋がりだと思われる。イラストが「涼宮ハルヒの憂鬱」と同じでいとうのいぢ。なので、ハルヒとシャナを絡めるという同人誌も少数だが確かに存在した。いろいろ見聞を広めた結果、主人公とヒロインの中の人は「ゼロの使い魔」と同じ、すなわち、日野聡と釘宮理恵だということを知る。作者の名前は多分「たかはしやしちろう」と発音するのだと思われる。
2006年にアニメとして放映された。EDは例の高橋洋子が歌っている。「夜明け生まれ来る少女」という長ったらしい題名である。高橋洋子は大黒摩季臭がしている。また、アニメには劇場版も存在している。アニメの製作会社は知らない。
現代を舞台にしている、ヒロインの名前がシャナという、位しか事前情報を持っていない。

2007/09/02
中国語表記では「灼眼的夏娜」となるらしい。「灼眼」という独特な漢字が使われているため、そうだと判断できる。

■第一巻
主人公は高校生男子で坂井悠二(さかいゆうじ)。シャナの身長は140cmくらい。物凄く低い。シャナが首から掛けているペンダントは喋る。もしかすると「ベルセルク」のベヘリットっぽいかもしれない。
2007/09/02
主人公が死亡するところから始まる。用語が矢鱈と多い。脳内設定の目白押しである。シャナが戦っている空間はいうところの閉鎖空間。シャナの好物はタイヤキである。某月宮と同じである。というか、タイヤキが売っているということは冬っぽい感じもするが、今は五月である。悠二はシャナに、「食われた後の残り滓であり、人間の代替物"トーチ"だ」と宣告される。また、悠二は宝具の入れ物"ミステス"であるらしい。
翌日、シャナが学校に潜りこんでいる。悠二が彼女に名前を聞くと、「贄殿遮那(にえとののしゃな)」と答えた。これは源義経の幼名、「遮那王」そのものである。というか、遮那王の存在自体をこの漢字を見るまで忘れていた。この名前は彼女が持っている大太刀の名前らしい。
で、シャナは悠二の身辺警護という名目で、悠二の部屋で寝ることになる。そして偶然、悠二はシャナの裸を見てしまう。お約束である。
クラスメイト吉田一美が挿絵付きで登場する。
多分母親・千草はトーチになって消滅して、悠二はシャナと一緒に暮らすことになる。
シャナのペンダントはアラストールという名前であり、シャナの相談役であるらしい。悠二がトーチの鼓動が見えるといったので、アラストールは"都食らい"の話を始める。
シャナは甘い物が大好きらしい。特にメロンパンには一家言を持っているみたいである。
悠二の父親は貫太郎と言うらしい。
さらに後日。シャナは悠二のベッドに勝手に入ってきて勝手に一緒に寝ている。挿絵には犯罪的な姿が描かれている。すなわち、幼女がシャツとパンツだけで寝ているという姿である。
また、吉田一美は悠二が好きらしい。引き算の結果として得られる結論である。
シャナの口癖は「うるさいうるさいうるさい」である。どことなく涼宮ハルヒに似ている。本来は釘宮理恵のはずなのに、平野綾として脳内変換されてしまう。
今頃気づいたが、この御崎市には大きな橋が架かっている。源義経と橋、ここから導き出されるのは牛若丸と弁慶の対決である。すなわち、その大きな鉄橋・御崎大橋は五条大橋である。
そして悠二は攫われ、御崎市で最も高い建物で決着をつけることになる。
いろいろあってシャナの本体が覚醒したり、悠二の中の宝具が活躍？したりして、結局は丸く収まる。
最後、吉田一美が"平井ゆかり"に性的な意味での挑戦状を叩きつける。その挑戦状とは、「負けないから」という言葉と、手作りの弁当である。

シリアス分が多く、ラブコメ分は少ない。シャナと一美との三角関係が見もの？

■第二巻
「灼眼のシャナ」には副題は付かない。数字だけという無味乾燥である。

★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★

2007/12/14
某所よりシャナ第一期全話とAssorted Shanaなどのコンテンツを入手。これで完璧。そろそろ釘宮分を補給せねばならない。
先ほど、シャナの好物はタイヤキは書いたがこれは間違いで、どう見てもメロンパンである。
また、「しゃくがんのシャナたん」という脳の腐ったアニメがある。余りにも卑猥で低俗で下劣な内容なので、健全な児童には見せてはならない。
「とある魔術の禁書目録」も既刊を全巻読み終わったことであるし、シャナの動画・ドラマＣＤを手に入れた事であるし、そして何よりも、シャナ第一巻の内容をまるで忘れている事もあるので、再度一巻から読み直す。今年中に全巻読み終える態度で臨まなければならない。そのためには、少なくとも、一日１．１冊ほどの速度が必要である。シャナの既刊は16まで、そしてさらにＳと付く短編集があるので、結局は17冊である。
なお、「灼眼のシャナ」はメディアワークスの電撃文庫レーベルから出ている。
改めて思い返すと、この物語のヒーローの名前が簡単に浮かんでで来ないことに気付く。答えは坂井悠二であるが、あまりにも特徴が無さ過ぎて覚えられない。
2007/12/15
Assorted Shanaを聞いてみたが、思っていたほどには面白くない。期待外れ。肩透かし。

■第一巻
改めて一巻を読むと、シャナの声がきちんと釘宮で脳内変換されて聞こえる。非常に不思議で面白い現象である。さらに面白いのは、釘宮理恵の声を聴いたのは「マリみて」のラジオドラマ（瞳子はわずかしか登場しない）と「ゼロの使い魔」のCDドラマ、そして「灼眼のシャナ」の「しゃくがんのシャナたん」、CDドラマだけだということである。これらの断片的な情報から釘宮理恵の声が再構成され、シャナのキャラクターにあわせて脳内再生されるのである。これは研究に値する事例である。しかし、気を抜くと、のいぢ効果によって「うるさいうるさいうるさい」という例のセリフが平野綾になってしまうから注意が必要である。
しかし改めて一巻を読むと、シャナは屋台のタイヤキをまるごと買い占めているので、タイヤキが好物だといっても過言ではないはずであるが、アニメでは何故かメロンパンが強調されている。
シャナは紅世におけるフレイムヘイズの一人で、仲間内では持っている大太刀「贄殿遮那（にえとののしゃな）」から採って、「贄殿遮那のフレイムヘイズ」と呼ばれているらしい。さらに、この世では平井ゆかりの存在に割り込んだので、そのまま平井ゆかりである。シャナをシャナと呼ぶのは、二世界通じて主人公・悠二ただ一人である。
そしてシャナが学校に潜入してきたその日の昼休み、ようやくメロンパンが登場するのである。
このライトノベルを呼んでいて思うことは、文体が非常に落ちついているということである。ライトノベルの文体には、その物語の主人公の意識が強く反映されること多々である。ここでは文体があまりにも落ち着いている。少なくとも、子供が騒ぎ立てるような雰囲気ではなく、淡々と、それでいていかにもライトノベルかのように文体が構築されている。また、地の文は神の視点から記されている。これは、「涼宮ハルヒ」シリーズと対比すると、違いが良く分かる。
「紅世の徒」とは紅世の住人であり、燐子は紅世の徒の下僕である。「この世」で悪さをする徒を狩るのが、シャナを含むフレイムヘイズたちである。厳密には、「天壌の劫火」アラストールのみが徒であり、シャナは人間である。つまり、アラストールが使役できる入れ物、あるいは、アラストールのこの世での所有物がシャナであり、アラストールがシャナから抜け出せばシャナという人間は消えてしまう。これはトーチの理論と程よく一致する。さらに厄介なのは、徒がこの世に住まうトーチ（ミステス）の中に宝具を隠すという、不可思議な行為である。まるで、徒を誘っているかのようである。さらに言えば、シャナはアラストールという宝具の入った入れ物、すなわちミステスである。つまり、シャナも広義のミステスである。つまり、フレイムヘイズたちは広義のミステスである。紅世の徒を狩るためにアラストールが単独で活動できるなら手っ取り早くそうしているはずであるが、そうしないのはこの世での活動に人間の「存在する力」が必要だからであろう。さらに、敵として登場するフリアグネも、アラストールも、両者同じく「王」と呼ばれている。つまり、紅世の徒はこの世で仲間同士殺しあっているのである。
シャナが悠二の家に来たり、裸を披露したり、「零時迷子」なる貴重な宝具に思い当たったりして次の日になり、そしていよいよ、吉田一美（レズ声優ユニット・やまとなでしこの片割れ、田村ゆかり、通称ゆかりん。もう一人の片割れは、かのアイドル声優・堀江由衣）が登場する。
都喰らいについての深刻な対話がなされる一方、シャナはメロンパンについて一つの見解をぶつ。曰く、本物の果汁を使ったメロンパンは邪道である、と。さらに翌朝、パンツとタンクトップだけで寝ているシャナの挿絵を見ることができる。全く脈絡の無いエロ画像である。さらにその日の昼食時、悠二を巡るシャナと吉田一美のめくるめく三角関係が露見する。
封絶のなされている、「この世」との因果が切れた空間は、紅世なのか、それとも、そのどちらでもない空間なのか。
徒の一部は封絶を行う事ができる。徒の中には王と呼ばれる、力の強い徒がいる。逆に、力の弱い徒もいるということになる。という事は、徒の中には純然たる力関係が存在する。そして、徒において王に成れるもの成れないもの、この違いは一体何か。いやそれ以前に、そもそも王とは何か。
この問いに対しての明確な答えは無いが、フリアグネがフレイムヘイズについての大まかな説明を（わざわざ）行っている。過去・現在・未来における自分の存在を王に捧げ、空になった契約者に王の力を満たす、これがフレイムヘイズである。ますますトーチである。フレイムヘイズは本質的にトーチと変わらない。一般的なフレイムヘイズは炎を主体に攻撃を行う。しかしシャナは炎を使わず、剣を用いる。
2007/12/16
結果、ベルの破壊と同時にシャナはビルの屋上から川へと落下する。そしてアラストールが顕現する。アラストールの溜息に吹かれてフリアグネは死亡する。その後のシリアスな場面――悠二の死――の後に、悠二がミステスたる所以である宝具「零時迷子」の解説が入る。この宝具はトーチの炎の輝きを一日という間隔でループさせるという永久機関である。とある王が一目惚れした人間を"永遠の恋人"とするために作り出したらしい。そして、永久機関たる「零時迷子」を他の敵意のある徒に渡すわけには行かない、ということで、シャナは悠二の側にしばらくの間居続ける事になる。
最後、シャナ―悠二―吉田一美の三角関係がより顕在して幕を閉じる。主人公たる悠二の特異性はミステスであること、そして「零時迷子」という永久機関めいた宝具を蔵しているという点のみである。その他、精神的にも生い立ちにも何も古典的な点は見られない。しかも第一巻では非常に影が薄い。インパクトのある主役ではない。いや主役はシャナでその付け合せ・引き立て役が悠二なのだからしようの無いことだ、という意見もある。

■第二巻
表紙・口絵共に健全であり、やましい事は一点も無く、この調子で行けば挿絵も健全なものであろう……と思いを馳せたところで、前回のシャナの下着だけの姿が克明に描写された挿絵を思い出し、色々と挫折した。
前回に第二巻を読んだときは、プロローグすら読まずに放棄したらしい。今回はゴールデンウィーク明けから始まる。5/7ごろである。
シャナの語源、「贄殿遮那」は遮那王＝牛若丸＝源判官四郎義経であると大分前に書いた。橋もなんらかの役割を果たすのでは、とも予想している。第１章ではそれを連想させるために、「弁慶の泣き所」という慣用句をさりげなく配置している。
「紅世の徒」という表現は、文字である間は見栄えが良い。しかし音で表現すると「ぐぜのともがら」となり、それなりの効果しか生まない。一方、「マリア様がみてる」では「紅薔薇さま」には「ロサ・キネンシス」とルビを振り、視覚と聴覚の両方に訴えるという造りをしている。つまりライトノベルである間は漢字で理解し、アニメになったらルビで理解するという二段構えの構成になっている。
強大な力を持った"紅世の王"がこの世で存在の力の乱獲を行わないと言う保証がどこにあるのか。
さて、マージョリー・ドーが登場する。２０過ぎの欧州系の険悪な美人である。彼女もフレイムヘイズである。マルコシアスというのが王の名前で、彼は本に宿っている。本といっても、かなり巨大な本である。なお、挿絵は美人数学女教師の条件を完全に満たしている。
ついでに、シャナのペンダント"コキュートス"とは世界の最下層に流れる川の名前であり、「嘆きの川」という意味であり、ダンテ「神曲」にも登場する。「神曲」ではコキュートスが世界の最下層であり、裏切り者が氷付けにされている。どっちにしろ、コキュートスとは地獄の川を意味し、これらから類推すると、御崎市の真南川および御崎大橋にはいろいろな文学的意味が付加されている事がわかる。
そんな場面に悠二の知り合い、佐藤啓作と田中栄太が登場する。どちらも政治家から採った名前のようである。佐藤栄作、田中角栄、どちらも「栄える」という字を用いているのが特徴的である。特に、佐藤啓作のほうは華奢な美少年という設定らしい。男性向けライトノベルにそんな設定はあまり必要ないし、それを感じさせるような生々しい描写があっても困るし、そもそも美少年はいなくても困らない。なお、日本国における三十八人目の首相は池田勇人（いけだはやと）であり、これも作中に取り込まれ、悠二の親友・池速人（いけはやと）となっている。３８，３９，４０人目の日本国首相はそれぞれ池田勇人、佐藤栄作、田中角栄となっていることから、「灼眼のシャナ」における命名法則はほぼ確定したと言ってよい。吉田一美は吉田茂に通ずるものがあるが、これについては発想の飛躍が必要なので無理である。シャナはそのまま源義経である。坂井悠二は謎である。
マージョリーは「麗しの酒杯（ゴブレット）」「弔詞の詠み手」と呼ばれ、マルコシアスは「蹂躙の爪牙」と呼ばれている。その本は「グリモア」と呼ばれている。
さらに言えば、坂井悠二は最初からトーチあるいはミステスであった、という可能性も捨てきれない。ミステスとして存在を作られその内部に宝具「零時迷子」を入れられれば、人間として誕生しなくともこの世に顕在することは可能である。あとは適当な家族をでっち上げれば万事が上手くゆく。というのは、いつ坂井悠二がトーチに成り、いつミステスに昇格？したか、という疑問から発する、当然の成り行きである。逆に言えば、人間であったのはいつまでか、という問いとほぼ同義であり、その問いを突き詰めれば「坂井悠二には人間としての時間はあったのか」という一言に尽きる。マージョリーは、御崎市にはトーチが多い、との感想を言っている。これは前回のフリアグネの都喰らいという計画で説明できるが、もしも坂井悠二の顕在に存在の力が必要だとしたらどうであろうか。すなわち、、坂井悠二をこの世に存在させるために、つまり、「零時迷子」という宝具を動かすのに、莫大な量の存在の力が必要になる、ということである。しかしそれでは「零時迷子」の存在意義が……どうなるかは分からない。封絶や零時迷子などにはまだまだ秘密が一杯である。これを人は伏線と呼ぶかもしれない。そもそも、坂井悠二＝"永遠の恋人"という図式が一番単純である。坂井悠二をトーチにし（つまりは喰い）零時迷子を入れることによりミステスにする、その後、"王"は何らかの事情で失踪（あるいはフレイムヘイズに狩られた）、失踪と同時に坂井悠二の記憶は改変され、今に至る……というのが最も妥当な流れである。紅世の徒が既存の人間のトーチを作り(new)それをフェイドアウトのように消せる(delete)のなら、全く創作上のトーチをこの世に上手く溶け込ませるのも容易なはずである。
また、フレイムヘイズの目的はこの世と紅世のバランスを保つ事だ、と説明されている。すなわちそれは、人間の存在の力を喰い散らかす紅世の徒を討滅することである、と、ひとまずは描写されている。しかしバランスを保つことが目的なら、この世に存在の力が増えすぎてもフレイムヘイズの力が行使されることになるかもしれない。しかしそれは人間を狙う紅世の徒が完全にいなくなるということを指している。すなわち、この世においては紅世の徒が人間を喰うということでバランスが保たれており、それを怠ると存在の力が増えすぎて、逆にフレイムヘイズが人間を討滅しなければならないという事態になるはずである。
ミステス∈トーチ
フレイムヘイズ∈トーチ
ミステス＋α＝フレイムヘイズ　（αは何らかの追加要素）
という関係が成り立っているはずである。
また、マージョリーは旧依田デパートから、宝具「玻璃壇」を手に入れる。玻璃とは水晶のことであり、水晶とは酸化ケイ素である。ついでに、ガラスの主成分も酸化ケイ素である。そして御崎アトリウム・アーチという豪奢で贅を尽くした建物が登場する。玻璃壇とは、祭礼の蛇という王が支配のために作った監視具で、ミニチュア都市に人形を発生させて、人やトーチの動きを観察できるという宝具である。そしてとうとう話はついに、屍拾いのラミーに及ぶ。
ラミーは実に興味深い事を悠二に言う：「君の知る真実は、フレイムヘイズからしか得る道が無いはずだ」。
紅世関係の情報源は、第一に、徒とフレイムヘイズと燐子である。さらには、悠二のように実情を知ったトーチ、フレイムヘイズと直接に接触した人間なども挙げられる。
ここで注目すべき言葉は「君の知る真実」という一句である。これは紅世に関しても、特にフレイムヘイズしか知らない事、あるいは、フレイムヘイズ専用の洗脳情報かもしれない。ということはシャナは情報操作・情報限定された「事実」をアラストールに教え込まれ、フレイムヘイズとなったのかもしれない。つまり、根本の説明がフレイムヘイズの理屈だ、ということかもしれない。
ラミーの目的は、遥か昔に人間が作ってくれたとある物品を復元することだという。そのための自在式の駆動に必要な存在の力を集めている最中で、トーチでの賄いは人間を喰うのに比べて千から万分の一だという。さらに、フレイムヘイズ同士が争うことは別段珍しい事ではない、とラミーは語る。その言葉が真実かはどうかは分からないが、シャナとマージョリーはいままさに交戦している。ラミーは「徒を交えずとも戦いは生じる」と言っているが、徒の中でも強大な力を持つ王の入れ物同士が戦っているのだから、実質、徒どうしが戦っているのである。
また、ラミーとアラストールはどうも知り合いのようである。しかしそのフレイムヘイズが女であることは知らなかったので、紅世だけでの知り合いか、先代・先々代のフレイムヘイズを知っているとか、そういうことであろう。フリアグネが王だったように、ラミーも王である可能性が高い。この世に出現する力、欲求を持つ徒は王クラスの能力を持っていたり、そのような能力が必要だったりするのだろうか。もっと言うと、ラミーが徒の討滅のためにフレイムヘイズを持てば、それはそれで同じような存在に成るはずである。さらに言うと、ラミーは名前を持たないフレイムヘイズに対して「変わったフレイムヘイズ」と言及している。マージョリーはその通りに名前を持っているけれども、まだ一人目が登場しただけなので何とも言えない。では紅世において、王は勝手にフレイムヘイズを持つことができるのか。また、どのような徒を王と呼ぶのか。この世と紅世のバランスが崩れるとどうなるのか。などなど、疑問は絶えない。
佐藤はマージョリーを自宅に連れ込む。佐藤の家は旧家であり、自宅に備え付けのバーまである。
マージョリーとの決着は、シャナに炎の翼が生えることで解決がつく。ちなみに、木之本桜に羽が生えるまでに一年を要した。孫悟空が飛行術を習得したのは１８歳くらいの時である。
そしてラミーが真名を名乗る。それは"螺旋の風琴"であり、封絶を始めとする数多くの自在法を生み出した、紅世の徒最高の自在師、とのことである。

■第三巻
表紙・口絵ともに健全である。これ以上ないくらいに健全である。同じくメディアワークス電撃文庫の「とある魔術の禁書目録」が不健全を簡単に突破しているのと比べて、シャナの口絵・挿絵・表紙は健全そのものである。しかしシャナが「どうみても小学六年生」という設定下において、下着だけのほぼ裸という挿絵があったので、この部分はグレーである。「マリア様がみてる」にはコバルト文庫という性質上、女性の裸は少ないはずだし（男性のはどうか知らん）、「涼宮ハルヒ」シリーズでは裸の描写そのものが殆ど無かったような気がする。逆に、「ゼロの使い魔」ではキスシーンが開始早々あり、ルイズの全裸シーンも労せずに拝む事ができる。
という事でこれらのエロさの傾向を知るには、やはり表紙・口絵から情報を読み取るしかないのである。子曰く、表紙・口絵に色まみれれば、本文それも色ありなん、と。
さて、シャナの舞台となる御崎市は、「ＡＲＭＳ」に登場した藍空市のような架空の街である。藍空市にはスナーク狩りで使われた高層建築物があり、シャナ第二巻で登場した高層ビルとの関連性が窺える。
2007/12/17
ソラト、ティリエルという兄妹、およびそのボディーガード・シュドナイが唐突に登場する。この兄妹は"最悪のミステス"こと"天目一個"を狙っている。これは、シャナが持っている大太刀に十分関連のある事柄である。この兄弟はトーチらしい。存在の力を口移ししているという異常者である。ここの挿絵はキスの後の絵で、二人の唇の間に唾液のラインが引かれているという淫靡な構図である。
前回のマージョリーとの戦いから一ヶ月が経過している。ということは、今は六月上旬である。そして、梅雨とともに、夏服の季節でもある。
前回で初めて、シャナは炎を使った攻撃が出来た。厳密には攻撃ではなく、炎の羽である。で、シャナはそれをさらに鍛錬し、移動用の羽のみならず攻撃用の炎の手をも練って、使おうとしている。さらに、贄殿遮那の刃身を炎で包むという鍛錬も行っている。どこぞの魔法剣士の必殺技のようである。
御崎市を東西に分断する川、真南川は一級河川らしい。東が市街地、西が住宅地。
なぜか無駄なことに、田中とシャナのドッヂボールの果たしあいが行われる。ただのページ埋めか、伏線かのどちらかである。その後、なだれ込むように、女子の音声だけのシャワーシーンがある。健全な青少年の不謹慎な妄想を掻き立てるには十分な描写である。ついでに、挿絵は女子の裸、シャナと吉田と緒方（学級委員長）の湯気に包まれた全裸である。回りくどいと言うかなんというか、女子の裸を出すのに遠回りしているような気がする。これが「と禁」だと、触れただけで衣類が分解した、の一行だけで済ませる事ができたり、テントに闖入したらたまたま入浴中だった、とか全く脈絡なく裸を織り交ぜる事が可能だった。どのようにして女性陣の裸の描写を入れるか、この些細で瑣末なことに筆者達は大いに腐心しているのである。
また、悠二を巡るシャナと吉田一美の三角関係、さらにそこに池速人が吉田一美に思いを寄せると言う構図で、四人の関係はさらに深みにはまっていく。これがこじれるとベトナム以上の泥沼となること請け合いである。一番単純な解決は悠二とシャナがくっつき、一美と池がくっつくことである。一番複雑な解決は悠二と池がくっつき、シャナと一美がくっつくことである。
さらに、ソラトが「ヘカテー」という存在に言及する。ショートアニメ「いただきのヘカテーたん」に登場した、無口な少女である。
マージョリーは佐藤家で飼われ、男子高校生の青い性のはけ口になっている……はずはなく、ただ単に一日中飲んだくれるという自堕落な日々を送っている。田中はマージョリーのことを「姐さん」と呼んでいるので、ここには「タイムボカン」シリーズの影響を見つけることができる。そして田中が先ほどのドッヂボールでシャナに食らった傷をマージョリーに説明する。マージョリーは何か感づいたようだ。
アラストールがいろいろと買い込んだ物品は携帯電話であり、コキュートスを携帯電話に内蔵させて千草と話をつけるためだという。おそらく、アラストールが保護者ぶって（実際に保護者だが）、シャナを正式に居候にさせてくれ、と頼むのであろう。それ以外に思いつかない。千草は相当な世間知らずらしく、携帯電話の使い方すら分からないらしい。以上の予想は単に妄想であり、実際は、「悠二をこれ以上シャナに近づけるな」というアラストールから千草への警告であった。が、千草はそれを跳ね除ける。千草はアラストールのことを「荒須徹」といったような人物だと思っているらしい。
そして唐突に屋上で昼休みに、悠二・シャナ・池・吉田の四名で修羅場が展開される。デパートでソラトらが人間を喰い散らかし始め、それにマージョリーがいち早く気付く。その後、一美がシャナに"宣戦布告"して、三角関係は確実に周知のものとなる。特に、当事者がこの状態を三角関係であると自覚するに至る。その一美の宣言と同時に市全域が封絶状態になり、シャナの返答は保留となり、そのまま物語は次巻へと持ち越される。
今気付いたが、のいぢ絵は「印象に残らない絵」あるいは「印象に残らないように配置・デザインされた人物画」である。これは小説の挿絵としては非常に正しい。イラストで登場人物を見せられてもなお、本文による想像の余地が大きく残されているからである。具体的な挿絵があるのにその特徴を何故か忘却してしまい、その容姿の殆どを本文から構成する必要に迫られる。アニメになるとキャラクターは記号の塊みたいな構成となるが、小説ではキャラクターは読者の脳内で勝手に補完され、脳内においてのみ生きるという奇特かつユニークな存在になる。その脳内の貴重な存在を潰さないように、挿絵による理解は抑えられているのである。
「涼宮ハルヒ」シリーズの場合、アニメを先に見てしまったので、本文の脳内再構成は全てアニメ絵・アニメ声で行われた。そのせいか、挿絵ののいぢ絵を見ると、脳内ではアニメのキャラデザに則った絵になってしまうのである。

2007/12/18
■第四巻
シュドナイは紅世の王らしい。
ようやく思い出したが、シャナの外見的な造形はアメリカコミックあるいはハリウッド映画の「スポーン」に酷似している。特に、炎とマントのイメージは「スポーン」そのものである。
アラストールは最近、天道宮という場所に隔離されていたらしい。
また、愛染の兄妹の攻撃によって、シャナが蔓に絡めとられる。これは同人誌の格好のネタ……と思いきや、今までそのような同人誌は見たこと無い。
兄妹の力の供給源となっているという巨大な花は、「ガメラ２　レギオン襲来」に登場した宇宙植物を連想させる。さらに、それに続く、悠二を襲った老人（燐子）の分解は、士郎正宗「仙術攻殻オリオン」に登場する書庫番人や織姫の分解と似ている。ついでに、その悠二のピンチをマージョリーが救う。
シャナはその花を撃破するがそれは多数あるものの内の一つに過ぎず、シャナは十字架に磔られるような格好で捕らわれ、いたぶられる。その手の愛好者には十分な描写である。それでも飽き足らず、兄の方に衣類を切り刻まれるという描写と挿絵まであり、もはや我々読者は涎を垂らすしかない状況である。ここで悪役の死亡フラグ、すなわち「悪役は主人公を殺そうとする前に長々と講釈を行い、矢鱈と時間をかけ、結局は殺害に失敗する。主人公が悪役を殺す時はほんの一瞬であり、確実に成功する」という法則めいたフラグが、ものの見事に発動する。
シュドナイは異形であるが"名状し難きもの"ではなく、合成生物のような形状である。例えば、次のような文章が"名状し難きもの"を（人知においては）的確に表現している。
「私は慄然たる思いで、机の引出しから突如現れたその異形の物体を凝視した。それは大小の球体を組み合わせたとしか言い様の無い姿をしており、狂気じみた青色が純白の顔と腹部を縁取っていた。這いずり回るような冒涜的な足音で私に近付くと、何とも名状し難き声で私と私の子孫のおぞましき未来を語るのであった。また、それは時空を超越した底知れぬ漆黒の深淵に通じる袋状の器官を有しており、この世の物ならざる奇怪な装置を取り出しては、人々を混迷に陥れるのであった」
で、悠二はマージョリーとシュドナイが戦っている間、敵の策の核である宝具らしきものをどうにかするために、単身、御崎大橋に赴いた。ここにシャナと敵が登場すれば、まさしく遮那王の故事に倣うこととなるし、読者もそれを期待している。この巻の展開と描写はやけに特撮チック、それもエキストラがいないというゴジラっぽい特撮である。街がふんだんに破壊されると言うのも映像向きである。そして予想通り、御崎大橋で悠二とシュドナイが対峙する。そして悠二は「我が名は天目一個」とハッタリをかます。しかしそれが通じるはずもない。が、シュドナイは悠二の事を（厳密には、零時迷子の他に内蔵されている宝具を）"戒禁（かいきん）"と呼ぶ。
結局、愛染の兄妹は消滅、シュドナイは戒禁を警戒して逃走する。シャナと悠二がキスしかかるが、しない。最後は吉田一美とシャナとのバトルで幕を閉じる。
そしてヘカテーの登場である。星黎殿に住まい、"頂の座"と呼ばれ、感情の起伏に乏しい声を発する少女である。どこからどう見ても長門。おまけにのいぢ絵なのでますます長門。しかし声は能登(だったか)。「涼宮ハルヒの憂鬱」の発刊が2003年六月、四巻の発刊が同年３月。しかしながら、（いとうのいぢが）キャラクターデザインを行ったのは同時期だと推測される。それか、両作者が同じような綾波型のキャラクターを愛好していた、という可能性もあり、その理屈が一番正しいように感じる。
今回の、そして前回の表紙は組になっているとあとがきにある。これは確認する必要がある。

■第五巻
と、前巻のイラスト類について長考したところ、今回の表紙は包帯にまみれているシャナである。これはあきらかに綾波レイへのオマージュである。中表紙には炎髪の妙齢の女性のカラーイラスト。五巻はシャナの誕生秘話であるらしいので、この女性のカラーイラストは何らかの意味をもつであろう（アラストールの、シャナ以前のフレイムヘイズとか）。大抵、小説のカラーイラストはカラーにするだけあって、重要な意味を持つものである。カラーで描かれるイラストには二つの意味があり、一つは前述したとおりの広告としての機能、もう一つは小説内部で重要な意味を持っていることを暗に示唆するという機能である。口絵にはさらに幼いシャナが登場し、ヴィルヘルミナと呼ばれる少女型メイドに、全身に包帯を巻かれている。ヴィルヘルミナは「しゃくがんのシャナたん」で電柱の影に隠れて「釘宮○恵」とか「田村ゆ○り」とか「能登麻美子」とか言っていたあの少女である。
さて、舞台は前回の続き、初夏を迎えた――六、七、八月が"夏"なのでまだ六月ではあるが、文脈からするとおそらくは六月最初の日曜日であろう――御崎市の日常のひとコマの描写の何気ない連なりを淡々と紡ぎ出し（それは前巻すなわち四巻において宣言されたとおり、早朝におけるパン専門店でのメロンパン購入であり）、そのつつましやかで戦闘の無い物語構成の内部において、シャナの「回想」という形式を以って、語られる事がなかった過去を、シャナがフレイムヘイズになった"いきさつ"(≒戦闘)のようなものを、シャナ自身かあるいは"天壌の劫火"アラストールが重い口を開いて語りだす、という形式らしいと推測される。
シャナの設定、特にフレイムヘイズの設定で思い出すのは、漫画「スカイハイ」である。ここ（深夜ドラマの映像版）で登場する、釈なんとか（由美子だったか）の扮するなんとか（イズコだったか）は、堕胎させられた赤子である。自らの可能性を全て放棄する代わりに何らかの巨大な役割や力を与えられる、という構図が余りにも似通っている。
そんな読者の想像とは関係なく、シャナはメロンパンに隠された自身のレゾンデートルを語りだす。悠二は「なぜフレイムヘイズになったのか」とは訊かず、「なぜメロンパンが好きなのか」と訊いただけである。しかしその質問が逆に、読者の関心の焦点を見事に突くのである。
先ほど説明した、中表紙のカラーイラストの炎髪の女性は、想像通りに、前任の「炎髪灼眼の討ち手」であり、アラストールに愛情を向けていたようであり、さらに、なんらかの事情で死亡したようである。死亡しなければシャナが次代のアラストールのフレイムヘイズになれるはずがない。いやもしかすると、この女性こそがシャナの生物学的な母親であると言う可能性すらある。
続いて、紅世の王が暮らしているような宮殿が登場する。そこにヴィルヘルミナが登場する。彼女の語尾は「～であります」であり、これは何故か英語字幕でも忠実に再現されている。この語尾こそがアニメがオタクのものであるゆえんであり、語尾がなければこのキャラクターの魅力の八割は喪われたも同然である。そして白骨が襲ってくる。この白骨こそが前任の炎髪灼眼の討ち手であると推測される。死してなお、次代の自分を育てているのである。もしかすると、死してなお、自分の娘を育てているのかもしれない。
この宮殿は前述の通り天道宮であり、紅世ではなく"この世"に存在する。そしてその存在は「秘匿の聖室（クリュプタ）」により隠匿されている。なんだか「ラピュタ」に近い発音である。やはり「人が○○のようだ！」というセリフがあるのだろうか。ついでに、この天道宮というものは宝具である。かつては紅世の王の移動要塞、現在ではフレイムヘイズの養成所として用いられている。ということは、この世において大規模な戦闘があったことを意味する。大規模な戦闘か、それとも、「こんなもの」を繰り出してまで討滅すべき徒が非常に多かったのだろう。天道宮には夜が無いという設定なので、一般的な物理学でいうならばこの移動要塞は地球の自転と同じ速度で飛行していることになる。地球一周が４万ｋｍなのでそれを２４時間で回ると言う事は、時速８３３ｋｍである。東京→ホノルル（ハワイ）の飛行機は時速９３０ｋｍ前後、高度１０６６８ｍ（成層圏）、外気温－４３℃らしい。天道宮は飛行機と同じ速度で移動していると結論しても、あながち間違いではない。なお、白骨はシャナにはシロと呼ばれており、地の文では"彼"という代名詞で呼ばれている。
何やら荘厳な描写が続き、アラストールの物々しい来歴が語られる最中で、ヴィルヘルミナがテレビ受信についての是非を問うている。軽佻浮薄な描写であろう。しかしこれで分かった事がある。シャナがフレイムヘイズになるのはテレビ放映後のことである。商用テレビ放映は忘れもしないナチス政権下でのベルリンオリンピックで行われたので、シャナがフレイムヘイズになるのはその後らしい。しかもその説明の時、ヴィルヘルミナが「天道宮の移動は緩やか」と表現している。ジャンボジェット機並みの速度で移動しておいてどこのあたりが「緩やか」なのだろうか。成層圏付近に位置するとすると、そこにまで電波は届くのか。しかしながら、フレイムヘイズとなっていなければシャナはまだ人間であるべきであり、特別な法を用いない限りは年をとるし死にもする。しかもシャナはこの天道宮で、朝の六時から十時までの四時間しか活動しない。他は全て寝ている。これは赤ん坊の睡眠時間と同じである。さらに、天道宮には電子レンジまで備え付けてある。電線の配線もしたという記述があったことから、これはもう、到底空に浮かんでいるということが信じられない設定である。
2007/12/19
前任のアラストールのフレイムヘイズの女性は、ヴィルヘルミナとティアマトーを、最期に「戦友」と呼んだ。ヴィルヘルミナは、間違いなければあの「～であります」メイドである。
バイクの男は、種ガンダムに登場したバルトフェルトのようなこっぱずかしいヘルメットを被っている。真性のアホである。彼は"琉眼"ウィネというやはり恥ずかしい名前である。彼は同属殺しであるフレイムヘイズをブチ殺したいようである。
フレイムヘイズを抱える天道宮、それを敵視する「仮面舞踏会」、強敵を求め彷徨う天目一個、という三つ巴の構図である。オルゴンなどという紅世の王が登場するものの、天目一個の噛ませ犬として消えていく。口先や設定の割りに、あっけない最期である。ヴィルヘルミナとティアマトーは別人かと思いきや、ヴィルヘルミナはティアマトーのフレイムヘイズであった。とすれば白骨はますますアラストールの前任のフレイムヘイズである可能性が高くなる。ウィネと白骨が膠着状態を作っているところに天目一個が乱入する。白骨はあっさりと切り捨てられる。ちなみにティアマトーは漢字による四文字熟語しか喋らない。こんなキャラクターがＦＦ８にいたような気がする。
炎髪灼眼の打ち手の来歴やヴィルヘルミナの戦闘、メヒリムの出現、圧倒的な噛ませ犬・ウィネなどをおいて、シャナと天目一個の戦闘は、シャナの真剣白刃取りと頭突きによって決着する。ついでに、天目一個の正体も明かされる。最後には、白骨であったメヒリムとの"最終試験"である。アラストールと前の炎髪灼眼の討ち手とヴィルヘルミナとティアマトーとメヒリムの間には複雑な五角関係があったように思われる。最期にメヒリムは「ここにあるのは紅世の王さえ一撃で虜にする最強の自在法だ」と、１１歳の少女に向かってキザな台詞を吐く、が、シャナはその意味するところが解らないらしい。とするとメヒリムは徒であり、フレイムヘイズの討伐の対象になっていた。そしてメヒリムはアラストールのフレイムヘイズである炎髪灼眼の女性に恋愛感情を抱いてしまった。メヒリムはフレイムヘイズに戦いを挑み、結果、アラストールは自身を顕現させること＝炎髪灼眼の討ち手を犠牲にすることで、メヒリムを倒した。同じくフレイムヘイズである（人間でもあった）ヴィルヘルミナは、炎髪灼眼の討ち手とメヒリムに三角的に割り込むように、メヒリムに一方的な恋心を抱いていた。というのが図式らしい。
天道宮の崩壊に次いでヴィルヘルミナとの別れ、そして彼女が最後に渡してくれた物がメロンパンであった、という非常に長ったらしい話である。結局、如何なる美談でも最後には食欲に傾くらしい。

■第六巻
今回の表紙は見返り美人のような、シャナの制服での見返り図である。それは置いておくとして、問題は口絵である。何が問題かと言えば、大々的にプール＝水着＝スクール水着のカラーイラストが描かれているという、大幅かつ大胆な風紀上の乱れである。が、それ以外に特にきわどい描写も無いので、プラスマイナスゼロといったところだ。挿絵にカムシンという少年が登場するが、オスの子供なので当面は無視の方向。
吉田一美が夜一人、ベッドの上で煩悶とする描写から始まる。見様によっては、非常ないかがわしさを醸し出す場面である。それもそのはず、彼女は明日に迫った水着披露（ただの水泳の授業）が上手く行くようにと願い、そして祈っているのである。
いきなり話は夏休み数日前となる。一般的な本州の学校では、07/20からが夏休みで、それは40日間の長きに渡る。で、本題のプールの場面から始まる。シャナには自らのナイチチを嘆いているかのような節がある。そう、フレイムヘイズは成長しない体なのである。いきなり田中の視点になり、バレー部で一年でレギュラーという緒方真竹（おがたまたけ）が登場する。無論女生徒である。日本の総理大臣で緒方は……いない。戦後の首相・吉田茂は「吉田学校」を開き、そこには池田速人、佐藤栄作などがいた。で、佐藤啓作（栄作ではない）は不幸にも夏風邪で休み、看病しているのは無論マージョリーである。マージョリーはウイスキーのお湯割りという非常に短絡的な飲み物で夏風邪を治そうとしているようである。
天道宮はシャナの発動と共に崩壊したはずであるが、ヘカテーが居る天道宮は一体何か。また、シャナが修行しているところにマージョリーはいなかったので、マージョリーはシャナより先に天道宮で修行を受けたということになる。あるいは、天道宮は複数あり、それぞれの王の溜まり場になっているのかもしれない。
で、水着の挿絵が三枚もあるのは読者へのささやかなサービスであろう。
御崎市ではミサゴ祭というものが催されるらしい。そこで一美はカムシンおよびベヘモットと遭遇する。ベヘモットが王の名前で、ブレスレット状の宝具となっている。
一方シャナは、千草から手作り弁当の講釈を受ける。それは単純明快な説明で、「手作り弁当を渡す事は好きと言っているのと同じ」である。無論、悠二に手作り弁当を渡しているのは一美である。
シャナと悠二の"夜の鍛錬"(このように表現すると非常にセクシャルである)の最中、女ざかりの肉体を誇示するマージョリーが乱入する(このように表現するとさらにセクシャルである)。この部分の挿絵は、豊満を誇るマージョリーの谷間のアップである(このように表現すると紛れも無くセクシャルである)。しかも何をトチ狂ったのか、その時のマージョリーは浴衣を着ているだけである。冬の今からは想像つかないが、劇中では夏である。
そのような異常な状況の中で、悠二の戒禁についてマルコシアスが説明を始める。一言で言うと、戒禁とは自在法で、ミステスを守るためのバリアである。で、人間は紅世の徒に喰われる時、その道はトーチが殆どで、ミステスがごくわずかという割合らしい。トーチからミステスへ、あるいはミステスからトーチへ移行することはどうもできないようである。さらに、悠二は零時迷子以外の宝具を収めるために作られたようであり、戒禁はその時に施されたらしい。そして、悠二に本来収めていた宝具が去った後、零時迷子が転移してきたようである。シュドナイは前述の仮装舞踏会の一員であり、悠二の零時迷子を狙うためにその大軍団が御崎市に押し寄せる、という構図もあるということである。
で、御崎市に調律師なるフレイムヘイズが登場する運びとなる。これがもしかすると先のカムシンであろうか。とすれば、悠二にはシャナが、一美にはカムシンが、田中と佐藤にはマージョリーがそれぞれつくことになる。まさに、様々な力や思惑がせめぎ合う魔窟という様相を呈しつつある。
そしてカムシンと一美との会話に入る。カムシンがいろいろと説明し、最後にモノクル（片眼鏡）を取り出す。「しゃくがんのシャナたん」において一美が祭の時にそれを通して悠二の股間を眺めていたというところの、あのモノクルである。つまり、それを通すとトーチの存在を確認できるのである。このような映画が昔あった。「ゼイリブ」である。この映画では、そのようなアイテムはサングラスであった。なお一美に渡されたモノクルはジェタトゥーラと言うらしい。
田中と佐藤が悪戦苦闘している大剣は、例の変態兄妹の兄が持っていた「吸血鬼」である。
一美は調和の法に付き合う。そして、今さらながら、悠二がトーチである可能性に行き着き、大いに取り乱し、悠二の名前を口にするとその一美の想いはカムシンに一瞬で悟られる。そしてカムシンは昔話を始める。
さて、この巻にはカウントダウンのように、教授とその燐子であるドミノの挿話がある。これが何を意味するのかは不明。というのは、その奇抜な日時提示方法と、意味不明な会話内容と、独特な言い回しで、展開が全く掴めないからである。この教授は○ー○ー○ー○Ｓに登場した土萌教授に似ていなくも無い。ドミノは「ゴア・スクリーミング・ショウ」に登場するゴアっぽくも見える。
そしてミサゴ祭・花火大会当日の学校にて；
田中と佐藤は池に相談を持ちかける。マージョリーに寄与するためにはどうしたらよいか、という内容である。池は、漫画の話ならば「都合の良い成長アイテムをばら撒けばよい」「頭脳的に寄与すればよい」と答える。そして池は「ところで、それ、なんてマンガ？」という名台詞を吐く。これは「ひょっとしてそれは冗談で言っているのか？」と双璧を成すほどに汎用的な言葉である。という些事は置いておいて、この作者は「主人公にパワーアップアイテムをばら撒く事」とか、物語自体が漫画的であるということを自ら認めているのである。
悠二は池に相談を持ちかける。シャナに寄与する為にはどうしたらよいか、という内容である。池は、映画の話ならば「その女性と共に旅立つのがベターだ」と答える。
この対句のような部分は、著者が読者に今後の展開を問うているかのような文章である。著者が物語展開を考え、それを取捨選択するという作業を物語に暗喩として盛り込んだ箇所である。そして池は悠二の質問に対して「誰にも完璧に納得がいく物語展開なんて無い」と言っている。これは、登場人物を借りた著者の言であり、著者の物語観であり、読者への忠告である。
一美は池に相談を持ちかけようとするが、他者の力を（特に池の）頼る事に引け目を感じ、それを思いとどまる。そして放課後、独力で、お祭に悠二を誘う事に成功する。シャナはその直後に悠二と接触し、「勝手に、いけばいい」と言って去る。そしてさらにその直後、シャナはカムシンとベヘモットに接触する。調律師が来た事、そうすれば悠二を思いのままに連れてゆけるということまで思い至って、シャナはとうとう泣き崩れる。
シャナと一美の悠二を巡る三角関係、それに割り込むように一美に思いを寄せている池、マージョリーに付き従う田中と佐藤、田中とマージョリーという光景を物影から見つめる緒方。最早なにがなんだかサッパリわからない状況である。でも、デート実績は吉田一美がこれで二回目である。
そしてメインイベントの花火。夜空に咲く大輪の花の下、一美は悠二とのデートを満喫し、シャナは千草と共に悠二を待ち、カムシンは街を守るために自在式を発動させる……。この上なく、破局への予兆が漂っている。破滅するならまさにこの瞬間しかない、という雰囲気である。むしろ、これでハッピーエンドなら読者が怒り出すであろう。
そして遂に、一美は悠二の正体を知る。ここで次巻に続く。ただ、最後に挿絵のいとうのいぢによる吉田一美の萌え絵があるので、シリアスな雰囲気は幾分か薄れてしまう。

■第七巻
表紙は、前回に言及された浴衣を着ているシャナ。口絵には、悠二と一美によるいかがわしい一場面がある。
さて、悠二は一美の手に握られたモノクルから、一美が何を見たのかを一瞬で悟ってしまった。これが「しゃくがんのシャナたん」だと一美は股間を見、そこに燃え上がる炎を見て陶然とするのであるが。
御崎駅の内部は、「ＡＫＩＲＡ」の鉄雄のような態をなしている（と思われる）。前巻において、一美と御崎市は一体のものだと説明されている。そして今回は御崎市を歪ませる行為である。つまり、吉田一美へのレイプである。歪みと言えば「バロック」であり、「バロック」と言えば歪みである。なお、教授とドミノが行おうとしているのは「夜会の櫃（やがいのひつ）」という何からしい。佐藤は普段からの引け目やら功名心やら嫉妬やら何が何だか分からない様な心理で「戦場」とやらに向かう。あからさまな死亡フラグである。この上ないほどの死亡フラグである。これで死ななかったら死亡フラグという存在の概念がぐらつくほどのシークエンスである。
御崎大橋の鉄塔の上でシャナ、マージョリー、カムシンら六名の話し合いがもたれた後、緒方が田中に告白する。酷いのは、カムシンとベヘモットが一美のことをまるで忘れているということである。
教授の操る「夜会の櫃」の正体は列車であった。しかも地下から登場するというケレン味の多さ、映像にすればさぞかし映えるであろう。
一方、河川敷で千草は一美を諭す。なぜ悠二の父親が居ないかと言うと、この物語における父親役はアラストール、母親役はそのまま千草だからである。父親役が実体をそう簡単に表さないというのは非常に興味深い。また、顕現したら無比の力を発揮させると言う設定も面白い。父親は非常に観念的で、それでいて強大なものとして描かれているからである。人間としての実体を伴っていないというのが、この物語における父親の表現である。で、一美はシャナがフレイムヘイズであると直感する。そして、シャナは悠二がトーチであると知っていても悠二のことを好いている、と思い至る。
で、いろいろあって御崎市の消滅は免れる。が、教授は生き残る。この教授はティム・バートン監督の「バットマン」に登場するジョーカーのようでもある。余りにもアホらしい仕掛けを思いつくという子供性、常軌を逸した目的性などである。夜会の櫃の発想は「ＢＴＦ３」のラストに登場した機関車型タイムマシンに似ていなくも無い。
ともかくも一美は平井ゆかりの正体を知り、シャナは田中・佐藤にその正体を明かし、悠二は皆に「私は人間ではありません」と宣言したも同然である。これで、一年二組の仲良し六人組で真実を知らないのは池だけになった。
とりあえず、六巻・七巻は規模的に映画向きの内容である。劇場版シャナの内容は知らないが、おそらくはこの話だろうか。とりあえず、このライトノベルを映像にしなかったら日本のアニメ業界はアホである。とりあえず、日本のアニメ業界はアホでは無いらしい。が、その映像を見ていないので何ともいえない。でも、劇場版も作られるほどなので、期待は大である。
マージョリーが言うには「前の大戦」においてアラストールの前のフレイムヘイズ（五巻）が死亡した、さらに、御崎市の状況はその時の大戦の勃発と非常に似ているということである。そのような理由で、シャナとマージョリーは御崎市にしばらく留まることとなる。
今回は途中から面白くなったので、小説から目が離せなくなった。それで、ここへの書き込みも同時ではない。
2007/12/20
岩明均「七夕の国」では、カササギが重要な意味を持っていた。「灼眼のシャナ」ではミサゴという鳥を模した何かが御崎市のシンボルということであり、これは関連性を見つけずにはいられない。
あとがきには、「八巻はこれの後日談」ということが記されている。
書き忘れたが、自在法の元を考えたのはこの紅世の王、通称"教授"である。教授の書き残したものを解析して自在法を汎用とし、封絶などを齎したのは別の紅世の王、天才"螺旋の風琴"である。マルコシアスが説明するには、自在式が譜面、自在法が歌である。
ついでに、カムシンは「魔法騎士レイアース」に登場するアレに似ている。少年のような容貌、それでいて高い精神年齢と比類なき強さ、これらの条件から言ってまさにアレである。

■第八巻
表紙としては初めての、炎髪ではないシャナである。しかもセーラー服で、さらにへそが出ている。
口絵はそんなにいかがわしくない。シャナたち六人組の和やかな昼食風景と、仮装舞踏会のベルペオル、ヘカテー、シュドナイの三人である。口絵には描かれていないが、教授も仮装舞踏会の一員である。なお、彼ら仮想舞踏会の本拠地は星黎殿である。
教授の"実験"から二日後である。作中では"一昨日"と表現されている。
挿絵では、シャナの頭部にあるアホ毛がはっきりと見て取れる。緒方を含めた七名は、佐藤家での勉強会へとなだれ込む。そこに御崎市の来歴や地理が詳細に語られる。架空の都市を作りこんでいる感じがよく分かるが、ここに挿入される意味が無い。設定は設定のまま出さず、それとなく提示するものだ。
人間をトーチやミステスにするのは紅世の徒の本質的な能力であったか、あるいは自在法か。トーチとミステスには器質的な違いがあるのか。でも単に、宝具が入ればトーチはミステスに昇格できるのか。
そして緒方とマージョリーが接触する。ファーストコンタクトではなく、セカンドコンタクトである。
本拠地めいたものを持つということは、威厳を示すのには適当であるが、その本拠地が破壊されたら集団の士気が下がるという反面がある。一方、フレイムヘイズの外界宿を見ていると、それはいかにもマフィアの溜まり場的な機能を果たしているように感じるし、フレイムヘイズの「闇から闇へと敵を討つ」という行動もどこかしら後ろめたい。こうして比較すると、どちらかというと、仮装舞踏会のほうが王らしい威風を備えていて、フレイムヘイズの方が悪に見えてくる。
それ以前に、"封絶"というギミックはＣＬＡＭＰ「Ｘ」の"結界"そのものである。これに気付かない私はアホだ。封絶の効果は"結界"の効果とあまりにも似すぎている。リスペクトとかそういうレベルではなく、問われれば弁解の余地が無いという末期的な剽窃である。
そして欧州の外界宿の元締めのフレイムヘイズ、ドレルとその持ち主ハルファス（無論紅世の王）が登場する。登場と共にドレルは死亡（消滅？）し、ハルファスは紅世に帰る。男性のフレイムヘイズに女性の徒の王、という組み合わせは初出である。紅世の徒同士で殺し合いをしたければ紅世でやっていればいいと思うのは私だけではあるまい。わざわざこの世にやってきて戦争を始めるのだから、たまったものではない。ともかく、仮装舞踏会の面々がやっていることを人間の行為に翻訳するならば「マフィアの壊滅」に見えてくるから不思議である。
黒焦げの何かと、黒焦げの何かと、黒焦げの何かと、とどめに黒焦げの何かが入っている。その後、池が悠二に「宣戦布告」して、シャナ―悠二―一美の三角関係に参入する。というよりむしろ、池が一美をゲットすれば全てが丸く収まる。とすれば一人あぶれるのは佐藤啓作である。その花火会の帰り道、シャナは悠二のことについて語りだす。曰く、悠二が取り込んだシュドナイの片腕の力は使える状態にある、と。そのどさくさに紛れてシャナが悠二にキスをかまそうとした瞬間、ヴィルヘルミナが颯爽と登場する。ヴィルヘルミナは、零時迷子を創った『約束の二人』と呼ばれる王が出現したこと、その王と仮装舞踏会の企図を挫く最も簡単な方法はそのミステスの"破壊"であることを告げる。ミステスを破壊すれば、宝具"零時迷子"は無作為にどこかへ飛んでいってしまうからである。
この巻はやたらと固有名詞が出てくる。人物の固有名詞ならまだしも、その人物の通り名、その人物が持つ宝具なども一緒に登場するので、何が誰の持ち物で何が誰の呼び名であるか、一読では分からないようになっているのである。例えばヘカテーであると、
・名前はヘカテー
・通り名は"頂の座"
・役割は巫女
・役割の別名は大御巫
・事物の種類は大杖あるいは錫杖
・事物の名前は『トライゴン』
となる。こんな大量の設定を一度に覚えられる人間は作者だけであるし、このような設定の羅列が三四人出てくれば、これはもう作者でも暗記するのは不可能である。
あとがきでは、近況は仕事だけと置いた上で、「仕事しかしかしごとしかしかし」と書いている。これは無論、「少女革命ウテナ」の代表曲であるところの歌詞「もくし　しもく　くしも　もしく　くもし　しくも」（決闘前に流れる合唱曲、奥井雅美「輪舞」とならぶ曲、「絶対運命黙示録」）である。
いとうのいぢによる巻末イラストはヘカテーである。しかし、どう見ても長門の異時間同位体に見える。さらに、この絵はのいぢ自身が「ヘカテーさまがみてる」と名づけていて、それっぽいセーラー服を着ている。妄想の産物であり、同時に、妄想の産物以外の何物でもなく、さらに、妄想の副産物でもある。
ハルヒの例もあることだし、いとうのいぢの挿絵が事実を表していると思い込んではいけない。ただし、ハルヒの場合はそれが演出だという見方もある。よって、本文と挿絵の差異に関しては後で調べておく必要がある。

■第九巻
何をトチ狂ったのか、今回の表紙はいかがわしい。コートを纏っただけという格好のシャナが表紙である。靴すら履いていない。これではただのイカれた露出狂、しかも贄殿遮那を持っているので、まさしくキチガイに刃物である。しかもというか当たり前というか、それはフルカラーで描かれている。そして当たり前というか何と言うか、肌色の使用率が高い。目の毒であるし、ユーザの購買意欲をそそる餌であるし、踏み越えてはいけない一線を越えるための精神的な踏み絵でもあるし、ライトノベルの現状を如実に語る一枚でもある。このようにセクシャルな表紙の本を堂々と買えるユーザは、人間として生きてゆく為のとても大切な何かを失っている。
一方、カラー口絵は性的な意味で正常である。これはこれで期待を殺がれるというか、表紙がアレなら口絵もだよな！？とあらぬ希望を抱いてしまったユーザがかわいそうである。
2007/12/21
"零時迷子"を作り出した紅世の王とそのミステス(永遠の恋人)、すなわち"約束の二人"の関係は、行き着くところまで行こうとしているシャナと悠二の関係を暗示している。その『永遠の恋人』が何物かによって破壊されたのなら、その配偶である紅世の王はその何物かへの復讐を考えるであろう。ただし、フレイムヘイズにも同類の徒にも、ましてや人間にも攻撃を受ける危険は無かったので、誰がやったかは不明である。ともかく、復讐のためならばその紅世の王はフレイムヘイズとして出現するはずである。
さて、物語は夏休みに突入する。朝の坂井家から出立するシャナとヴィルヘルミナ、それを尾行する怪しい人間。その人間の正体こそ、登場しないあるいは死んだと思われていた、坂井貫太郎――坂井悠二の実の父親であった。しかも初登場で挿絵がつくという待遇のよさである。帰郷した理由は明白で、御崎市で大惨事が発生したからである。これ以上ないほどの正当な理由である。むしろ、これで帰宅しなければ父親失格である。尾行などが得意そうなので、そういう商売なのだろう。そして貫太郎は家の前に一美を発見する。
そうこうしている間に話は進み、大戸ファンシーパークが登場する。御崎市の隣の大戸市に数年前建設された遊園地兼テーマパークである。略称は『ファンパー』、御崎市駅前からシャトルバスも出ている。こういう細かい部分を考えている作者は凄い。
で、悠二を殺しに来たヴィルヘルミナは"約束の二人"の顛末を語りだす。その後悠二はシャナに助けられて雲の上まで行き（マイナス４０度くらいだろうか、それともシャナの炎が温めているのだろうか）、一美と共に遊園地に行く事を白状したら、雲の上から落とされ、「灼眼のシャナ」という物語は思ってもいない形で決着する。
吉田一美の弟の名前は健である。概して、この作品の登場人物の名前はごくごく一般的な名前である。人間の登場人物において、奇をてらったような名前は見受けられない。そしてそれが、徒やフレイムヘイズの名前の特異性を浮き立たせている。
そしてシャナに「キライ！」と言われたヴィルヘルミナは佐藤の家すなわちマージョリーの部屋で自棄酒を飲んでいる。
翌日。悠二と一美はファンシーパークへと赴く。ついでに、貫太郎と千草、およびシャナもファンシーパークへと赴く。ここまで揃えば、ヴィルヘルミナが襲来するのは眼に見えている。さらに、シャナの影で暗躍する貫太郎、もはや何が何だかサッパリわからないという状況である。とりあえず貫太郎は工作員決定である。このときの挿絵は貫太郎とシャナである。シャナはキュロットを着ているという描写があったが、この挿絵ではまるでおねえさん向けのショタのような、こじゃれてネクタイまで締めている上着に短い半ズボンといういでたちである。どちらかというと受けな格好である。結局、シャナ＆悠二VSヴィルヘルミナとなり、悠二が『吸血鬼』を用いて勝利する。そしてヴィルヘルミナは"約束の二人"について語りだす。
彼らは"彩飄"フィレスと『永遠の恋人』ヨーハンだという。"壊刃"サブラクによりヨーハンを破壊されそうになったフィレスは零時迷子の中にヨーハンを封じ、転移させたのだという。でもそのごく直前に、サブラクの干渉を受けてヨーハンはぐちゃぐちゃになったらしい。で、ヴィルヘルミナはフィレスが零時迷子を手に入れる前に、それを悠二から転移させたかったようである。なぜなら、フィレスが手にするであろう零時迷子の中に封じられているのは、「元は人間だった」としか形容できない肉塊であろうから、である。
結局、貫太郎の職業は不明のままである。
なお、九巻発売頃にいとうのいぢの画集「紅蓮」が発売になったようである。

■第十巻
シャナの前の『炎髪灼眼の討ち手』の話。中表紙はなにをトチ狂ったのか、五巻の中表紙と全くおなじである。コピペである。口絵は折り畳みであり、その彼女の本名が明かされている。また、お姫様ドレスを着たヴィルヘルミナも描かれている。作者が何を考えているのかは全く分からないが、新規の登場人物が１１人もいる。たった一巻にこれだけの人物を新しく登場させるのは無茶のきわみである。作劇の基本をはなから無視しているとしか思えない。
五巻同様、昔話ということで話が構成されている。今回の回想はヴィルヘルミナのものである。その回想は、一つの唄から始まる。また、アラストールがシャナの口癖を真似して「いかんいかんいかん」と言う。あと少しすれば「いかん、そいつには手を出すな」と叫び出しそうである。さらに真似して「だめだだめだだめだ」とも発言する。逆に考えると、こちらのほうが「本家」なのかもしれない。アラストールの口癖を真似したのがシャナと言う可能性もある。
ティアマトーが「男性静粛」と言ったところから見ると、ティアマトーはどうも女性っぽい王らしい。調べによるとTiamat（ティアマット）はバビロニア・アッカド神話に出てくる原初の女神、後代では混沌の神とされている。なぜなら、ティアマットが神々を生み出し、その神々が家庭内暴力を振るったのでそれを鎮圧するための魔物・怪物を生み出したからである。すなわち、ティアマットは子供をなんとかしよう、親子喧嘩をなんとかしようとする母親としての役割を持っている。ちなみに、アッカド神話はバビロニア神話とアッシリア神話に分かれるが、これは言語の違いだけで内容には大差ない。バビロニアとはメソポタミアのことで、現在のイラク付近、ユーフラテス・チグリス川の辺りである。バビロニア神話は世界に現存する最も古い神話である。ギルガメシュ叙事詩もバビロニア神話の一部である。アニメに登場したバビロニア神話の神は、マルドゥック（Marduk, マルドゥク、マルドゥークとも）やネルガル（Nergal）、ヴィラルが乗るエンキ(Enki)などがある。神話によると、マルドゥックはティアマットの孫で、祖母を殺害したのはマルドゥックであり、その後マルドゥックはバビロニアの主神となった。ティアマットの夫はアプスーである。
というわけで、ヴィルヘルミナ―ティアマトーのコンビは女性同士であり、先に述べた「ＦＦ８」との関連性が非常に大きい。また、マルドゥックという名前に似たフレイムヘイズおよび紅世の徒が出現したら、それはヴィルヘルミナにとっての死亡フラグである。
そして、ヴィルヘルミナが口ずさんだ歌の来歴を自ら語るところから、今回の物語は始まる。
時は十六世紀初頭、神聖ローマ帝国。今思ったのだが、漫画「EATER」に似ている部分もある。ともかく、徒の集団［とむらいの鐘］が登場する。フレイムヘイズを駆逐するための軍団である。
根本的に考えれば、紅世においてその住民（徒）はどのように発生するのか。親子関係のようなものは一切でてこないので、自然発生であろうか。
ともかく、［とむらいの鐘］の首領は"棺の織手"アシズであり、１８年前に『都喰らい』を発動させた。……続く数ページは固有名詞の羅列であるので、物語を追う気力も、人物・組織・階級・技・道具を暗記する気力も湧いてこない。［とむらいの鐘］に参与するもう一つの集団……は［仮装舞踏会］の面々（三名）である。ヘカテー、シュドナイ、ベルペオルの三名である。要するに、［とむらいの鐘］の幹部九名と［仮装舞踏会］の三名、あわせて最低１２名の名前・組織・階級・技などを覚えろと強要しているに等しい。実際にはこれにフレイムヘイズ側の勢力も加わるので、もしかすると２０人近い登場人物のパーソナルデータを知る事が不可欠とされる。こんな物語展開は異常の極みである。これだけ出すと言うことはこれだけ描写すると言う事であり、もしも一人一人書いていったら確実に内容が薄くなる。しかし、いやしくも「大戦」という言葉を使っているのだから、これくらい人数が多くないと面白くないはずである。
彼らの争いの焦点は一つの宝具――『小夜啼鳥』――自在法を文字通り自在に使う少女を収めた鳥かごである。この場面で［とむらいの鐘］の一人が「四面楚歌」という四文字熟語を使っている。これは何ら不思議なことではない。この物語において洋の東西を問うのは無意味である。この故事は紀元前２０２年の話なので、なんら問題ない。漢、厳密には劉邦による前漢成立を決定付けた戦いにおける故事である。
そして遂に、『炎髪灼眼の討ち手』マティルダ・サントメールが登場する。その登場の仕方も念の入ったもので、ブロッケン山に天道宮をぶつけてそこから出現するというケレンさである。マティルダが用いている神器は指輪である。また、神器はフレイムヘイズの意思によって形を決定できるらしい。ならなぜマージョリーは神器をあんな大きな本にしたのだろうか。で、マティルダ＆ヴィルヘルミナVSメヒリムたち、という構図が出来上がる。残念なことに、メヒリムはマティルダのことが好きであり、ヴィルヘルミナはメヒリムのことが好きなのであり、当のマティルダはアラストールと切っても切れない関係にある。人外を含む複雑怪奇な関係である。
2007/12/23
天道宮を創作したガヴィタなる徒によると、［とむらいの鐘］首領アシズは過去、フレイムヘイズだった。"棺の織手"というのがフレイムヘイズの時の称号である。王としての呼び名は"冥奥の環"である。さらに、アシズの目的は死亡した女性と自身の子供をつくることであった。この女性はおそらくは彼のフレイムヘイズ。
アシズの『壮挙』の要は『小夜啼鳥』である。これはナハティガルとルビが振られているが、別の読みだとナイティンゲールになる。で、この『小夜啼鳥』は実は"風琴の螺旋"であったり、マティルダが自爆に等しい戦いをしたりして終焉する。
あとがきには、「アニメ化する」という事が書かれている。
さらにいとうのいぢによる巻末イラストには平素の状態でのマティルダが描かれている。さらに、「大戦」に登場した徒・王たちのラフスケッチまである。まるでアニメ化に向けての資料である。

■第十一巻
表紙にはなんら問題が無い。ただ、折り返しの紹介文が「渾身の学園ストーリー」となっている。
というわけで、今回は学園祭である。彼らの学校では「清秋祭」と呼び習わされている。口絵は、学園祭においてそれぞれがコスプレをした絵である。さらに、いかがわしい事に、裸のシャナが煩悶とするという衝撃的な場面が描かれている。
目次によると、「清秋祭始まる」で終わっているので、学園祭が次巻に続くのであろう。で、物語は夏休みを吹っ飛ばして十月初頭から始まる。幾らなんでも飛ばしすぎである。池速人が学級委員、副委員が藤田晴美である。両人とも眼鏡。出し物はクレープ屋と御崎市の歴史。後者の方に何らかの重大な意味が隠れているはずである。口絵のコスプレは商店街パレードのためのもので、演目は「オズの魔法使い」と「ロミオとジュリエット」である。なお、この祭の運営においてそれなりの役を果たすと、生徒会入りが決定する。ので、池は生徒会長候補である。生徒会長の選挙は行われず、二年の副会長の選挙を行い、三年の暁には副会長がそのまま会長になるという寸法である。しかも恐ろしい事に、副会長は生徒会直々のお墨付きがあるので、対立候補がいないというデキレースである。さらに、パレードに参加したコスプレのなかで一番の人間を選ぶというミスコンじみたものまで存在する。ただしこれはミスコンではないので男性にも票が入ることがあるとのことである。
挿絵には何故かシャワーシーンがあり、そこで吉田がその豊満な胸を女生徒に揉まれて頬を紅潮させるという場面がある。しかも股間すら隠していない全裸である。これはいかがわしいの度合いを超え、もはや犯罪である。さらにそのすぐ後には、シャナのナイチチを揉むという挿絵まであるので、これは確信犯である。
そして、悠二は自在法の基礎とも呼ぶべき封絶に成功する。が、その封絶の中で悠二の色が銀になる。この現象にはアラストールとティアマトーも絶句し、シャナとヴィルヘルミナは答えられるはずもない。
で、「清秋祭始まる」の章である。これは全体の二分の一を占めるので、学園祭は次回には続かないのであろう。ただ、噂話が広がるかのように書き込まれている人間の接触はどこかしら不気味な要素がある。
この前夏服に着替えたと思ったら、最早冬服である。情緒も何もあったものでは無い。
昨日の封絶の何が不可解かと言えば、トーチのすなわち悠二の炎の色が銀色であったことである。トーチの色は徒や王の炎の色と一致する。しかし銀の炎はフリアグネでも"彩飄"フィレスのものではなく、マージョリーの仇である謎の存在のものであるらしい。
随所に挿入されていた人間同士の接触は、紅世の王であり零時迷子を用いた、"彩飄"フィレスの接触式の自在法「風の転輪」である。これは永続的な探査法とされている。ということは、フィレスは零時迷子の存在を知ったということである。
で、シナリオどおりに投票でトップに選ばれたシャナは、そのインタヴューで全校生徒の眼前で悠二に告白しようとするが、その瞬間、悠二の零時迷子はフィレスに察知された。
最後にヨーハンの出生が語られて幕。シャナの告白の行方は次巻まで待たなくてはならない。
巻末イラストは漫画版を担当している笹倉綾人が描いている。

■第十二巻
前回の続き。"約束の二人"の片割れであるフィレスが登場する運びとなっている。そして生徒を巻き込んだ大惨事に発展する予定である。
今回の口絵は雰囲気が違う。イラストというよりは人物紹介、しかも美少女ゲームにおける人物紹介のイラストと言っても過言ではない。
前巻の最初と最後に説明されていた大法螺吹きの子供がヨーハンで、それを育てていた紅世の徒がなんと、フィレスということである。
シャナの告白の場は一転、シャナとヴィルヘルミナとフィレスとマージョリーと悠二が入り乱れる混戦となる。そしてシャナとヴィルヘルミナの共闘により、他のフィレスとマージョリーは取り押さえられる。その間、田中は緒方真竹が爆発四散するのを目撃している。シャナの告白はうやむやになる。
「それは、標的を目指す」で結ばれる謎の飛行物体はまるで大陸間弾道ミサイルかのような描写である。それは結局、フィレスの本体であった。今目の前にいたのは目印らしい。最後に悠二は再びフィレスに捕まるが、彼の胸の中からでてきたのは銀色の鎧の手であった。
最後にヨーハンが零時迷子になった場面を描いて、次巻に続く。

■第十三巻
表紙は、黒髪のシャナが横になっている姿。表紙の折り返し部分には「カラー口絵１２ページ！！」と念を押している。口絵は前回同様に主要登場人物の紹介であり、本来の意味での口絵はやはり少ない。というか、２ページしかない。こんな簡単な仕事でお金を貰ってていいのか、というくらいの仕事の量である。また、犯罪的なことに、シャナが「一美、子供の作り方を教えて」と無邪気に尋ねている場面がカラーで描かれている。どうやら、一美が実地でシャナに子作りを教え込む場面があるらしい。次のページは目次であり、コウノトリのイラストが描かれている。
さて、１１、１２と続いて１３巻も学園祭での話である。いきなり話が学園祭の秋に飛んだかと思うと、三巻連続で同一日を描いている。
しかしその予想を反して、話はいきなり１２月に飛ぶ。悠二の前に父・貫太郎が登場する。簡単に言うと、七月半ばに貫太郎が戻ったので、悠二に弟か妹ができたという話である。あまりにも簡単に言いすぎである。で、貫太郎はその子供に「三」という文字を使いたいらしい。これが意味するのはただ一つ、「一」を持った子供がいたという事実である。すなわち、千草の初産は双子で、生き残ったほうが悠二である。
そんなこんなで、話は例の学園祭最終日に飛ぶ。いろいろとあって、ヘカテーたちがシャナの目の前に現れる。さらには悠二がヨーハンに変わったり戻ったり、悠二の宝具に刻印を押したり、先ほどの鎧が引っ込んだりと、すさまじい忙しさである。忙しいということは見落としが発生する。何気ない書き込みが後々に重大な意味を孕んでくることは多々である。なお、フィレスがどうなったのかは不明である。
で、零時迷子に付けられたのは発信機である。発信機をつけた上でミステスを破壊すれば、ヘカテーたちは零時迷子を追えるが、シャナたちは追う事ができない。すなわち、ヘカテーはこの街には執着していないという証拠である。そして逆に、シャナは今まで以上に悠二を守らなければならなくなった。
そして話は１２月に戻る。悠二は鍛錬をやっている。何かに似ていると思えば、これは「ハンター×ハンター」のグリード・アイランド編の、ビスケからのご教授である。特に、炎を出すとか炎を維持するとか炎を手から離すとかは、まさしく念の修行そのものである。"存在の力"を"気"に変えれば、まさしくそれは「ドラゴンボール」である。
悠二の妹なら三々美（みみみ）、弟なら三四郎である。そしてアラストールが昔話を始める。続いて、シャナが子供の作り方について悠二に尋ねる。悠二は答えられるはずもなく、ただおろおろするだけである。悠二は実技でそれをシャナに教えようとするが、皆に押しとどめられる。
池は生徒会役員になったようで、しかも藤田とのフラグが立ちかかっている。でも確か池は吉田一美のことが好きだったような気がするし、このままではもつれにもつれたまま話が進んでしまう……。
なお、二ヶ月前、フィレスは一美に十字架のペンダントを渡して去った。そのペンダントは、いつでもフィレスを呼び出せるという非常に便利なものである。しかし人間が使うとその人間は死ぬ。
そして、サブラクがベルペオルから依頼を受けて１３巻は幕。１２巻の後始末のような感じで、多少グダグダになっているような気がする。物語密度は低い。中でもグダグダなのは、零時迷子に関する設定である。これはもう、もつれにもつれきっていると言える。その中で謎が謎を呼び、伏線はいたるところにばら撒かれ、収拾の付かない状況になっている。もう、紅世の王がどのくらい登場したのかも分からない。
いとうのいぢによる巻末イラストは、なぜか全裸のシャナである。特に何も隠す物が無いので、大事な部分が丸見えである。これをいかがわしいと呼ばずして何と呼ぼうか。

十四巻、十五巻と挿絵が入っていないので、入手する必要がある。幸い１６巻にはちゃんと挿絵が入っている。一段落付かせる意味合いも含めて、「ゼロの使い魔　タバサの冒険２」などを読んだほうがいいのかもしれない。

2007-09-01 発行年月日など

■電撃文庫既刊一覧（原作）
メディアワークス（角川ホールディングス傘下）
01, 2002-11, 04/2?, シャナ登場、フリアグネ、アラストール
02, 2003-04, 05/1?, マージョリー登場、屍拾いのラミー
03, 2003-07, 06/1?, 愛染の兄妹、三角関係、シュドナイ
04, 2003-08, 06/1?, (続き)戒禁、ヘカテー登場
05, 2003-11, ??/??, 炎髪灼眼の誕生秘話、天目一個、天道宮
06, 2004-02, 07/1?, プール、調律師カムシン、祭、教授
07, 2004-07, 07/1?, (続き)フレイムヘイズ三人の共闘
08, 2004-10, 07/1?, (二日後)勉強会、花火、ヴィルヘルミナ
09, 2005-02, 07/2?, 夏休み、遊園地での戦い、貫太郎
00, 2005-06, --/--, (短編集)
10, 2005-09, ??/??, 炎髪灼眼マティルダ、16世紀初頭、大戦
11, 2005-11, 10/1?, 学園祭、銀の炎、フィレスの探査、告白
12, 2006-02, 10/1?, (続き)学園祭終了、フィレス本体と銀出現
S, 2006-06, --/--, (短編集)
13, 2006-09, 12/1?, 千草妊娠、事後処理、ヘカテー登場
14, 2007-02,
M, 2007-04, --/--, (短編集・劇場限定販売)
15, 2007-08,
16, 2007-11,

あとがきにおける作者の書き込んだ日付と、実際の発行年月日はかなり異なる。

■アニメ
○2006年アニメ第一期放映
01-全ての終わり、一つの始まり.avi
02-灯る炎.avi
03-トーチとフレイムヘイズ.avi
04-惑いのフレイムヘイズ.avi
05-それぞれの想い.avi
06-交錯・発動・対決.avi
07-二人のフレイムヘイズ.avi
08-麗しのゴブレット.avi
09-恋と欲望のプールサイド.avi
10-絡まる想い.avi
11-悠二とシャナとキス.avi
12-ゆりかごに花は咲いて.avi
13-校舎裏の宣戦布告.avi
14-偉大なる者.avi
15-炎の生まれた日.avi
16-炎髪灼眼の討ち手.avi
17-新たなる序章.avi
18-砕ける願い.avi
19-戦いの中で.avi
20-非情のヴィルヘルミナ.avi
21-遠ざかる想い.avi
22-揺らぐ炎.avi
23-星黎殿の戦い.avi
24-紅蓮の想い.avi

2005/10-2006/03 で放送。全２４話。
実質的に、19話まではI～VIIをアニメ化したもの。
ただし九話はオリジナル展開
20, 21がVIII、IXのごく一部。

OP1, 川田まみ, 緋色の空
OP2, KOTOKO, being
ED1, 高橋洋子, 夜明け生まれ来る少女
ED2, 石田燿子, 紅の静寂

「灼眼のシャナ」のキャストは、日野と釘宮だけ覚えておけば問題ないであります。この二人は通称「ゼロ魔コンビ」と呼ばれているであります。もし、あなたの脳の容量が足りなければ、「シャナは釘宮」とだけ覚えておいても、なんら問題ないのであります。ただし、釘宮＝ルイズ、シャナ、瞳子、ナギ　くらいは常識でありますし、特に、「釘宮＝ルイズ」または「釘宮＝シャナ」を覚えておかないと、ひっじょーーに後悔するであります。一方、釘宮は「ハガレン（ＦＭＡ）」でアルフォンス・エルリック（弟。からっぽの鎧）を演じましたが、これはツンデレキャラでもないし、女の子キャラですらないのでテストには出ないであります。
重ねて言うでありますが、釘宮理恵は２００７年現在、２８歳であります。釘宮理恵は田中理恵とはなんの関係も無いのでありますが、最近共演することが増えているのであります。二人がトークする時は、一人称に齟齬が生じるのであります。これを文芸界で言うような「Ｗ村上」と同じく、「Ｗ理恵」と呼ぶのであります。
音楽についてであります。一番印象深いのは、やっぱり高橋洋子「夜明け生まれ来る少女」であります。他のシンガーとは違った声の存在感を垣間見る事ができるのであります。曲の始まりにおける意味不明の言葉も、シャナの世界観を演出しているのであります。

アニメーション製作はJ.C.STAFF。この集団はいろいろと作っているようである。特に萌え系のアニメを得意とするらしい。

○2006年劇場版第一弾公開
theme, Love Planet Five（KOTOKO・川田まみ・島みやえい子・MELL・詩月カオリ）, 天壌を翔る者たち
ins., 川田まみ, 赤い涙
一巻・二巻を再構成したもの。

○2007年アニメ第二期放映
OP1, 川田まみ, JOINT
ED1, 川田まみ, triangle
基本的にオリジナル展開。

01, game, 再びの刻
02, org., 全ての序章
03, org., 疑惑の転校生
04, org., 憂いの少女たち
05, org., 家族の食卓
06, org., 試練の前夜
07, org., 池速人、栄光の日
08, 09-S, 過去への扉
09, 09-S, 哀しみのマイルストーン
10, 9-11, 帰ってきた男
11, 11, 約束の二人
12, 12, 清秋祭始まる

■漫画
メディアミックスにおける漫画は黒歴史になる可能性が高いので割愛。漫画から始まらないメディアミックスでの漫画はあからさまに「フラグ」が立っている。コレクターズアイテム以外の何物でもない。特に、ラノベのコミカライズは地雷原である。
ラノベで物語を想起し、アニメで映像となって現れる。そうすると、漫画化は何のメリットも無い。ラノベ→漫画→アニメの順番でやればいいとも思うのだが、それも上手く行かないようである。漫画を買うくらいならドラマCDを買ったほうが良い。なぜなら、ドラマCDは基本的に「番外編」であり、新規の物語を声付きで楽しむ事が出来るからである。さらに、携帯式デジタルオーディオプレイヤーの発達により、より小さく、ドラマCDを持ち運ぶ事が可能だからである。
実際のところ、漫画において最も障害となるのは物語の進む速さである。労力が掛かる割りに少しずつしか進まない、それでいて月刊ペースでしか連載できない、最後には挫折する、というパターンが出来上がっている。このような理由から、ライトノベルの完全漫画化が最後まで到達したという例を聞かない。

■ゲーム
ゲームも地雷原である。一般に、流れに乗っただけのゲームというのは何も新規性が無い。駄作が多い。この常識を形成したのは、ファミコンにおけるバンダイの労が大である。ただし、原作者が脚本に大きく関わっている場合はその限りではなく、ゲームが正式な外伝として認められる。シャナＤＳはそうである。
ゲームジャンルも重要である。例えば「ドラゴンボール」なら、ジャンルは格闘ゲームが一番無難であるし、実際、「ドラゴンボール」を題材にした格闘ゲームは非常に多い。一方、「デスノート」はどのようにアニメ化したらよいか全く分からない。推理物である「金田一少年の事件簿」「名探偵コナン」のゲーム化はあまりにもテンプレートに沿ったものとなるだろうし、法廷ゲーム「逆転裁判」はヒットした。同じような題材を扱っていても、ゲーム性を欠如していてはゲーム化は難しいのである。
ここで「灼眼のシャナ」である。この作品は明らかに格闘が焦点なので、ゲーム化は容易いし、ユーザーが求めているゲームというのも掴み易い。すなわち、格闘ゲームかアクションゲームである。実際、シャナＤＳはそのようなつくりになっているらしい。
一般に、ライトノベルのゲーム化で最も容易なのはマルチエンディングのＡＤＶである。
漫画「げんしけん」の直接のゲーム化は無い。しかし漫画内部で「くじびきアンバランス」のキャラクターを用いた（「ムゲン」のような）格闘ゲームがあるので、これをそのまま取り出せばよい。
はやっているのにゲーム化されないのは「マリア様がみてる」である。これは、一体何をどうゲームにすればよいのか分からない。いや、何をゲームにすればよいのかは分かっている。すなわち、バトルのないＭＭＯＲＰＧである。ＲＯやリネージュのように、仮想世界にリリアン学園を中心とした街を（場合によっては東京全部を）作り上げ、そこで姉妹ごっこをやってもらうという内容である。でもあまりにも採算が取れなさそうなので却下である。

■ミュージカル・舞台・実写
メディアミックスの最たるものである。声優自ら出演するか、役者を起用するかの選択がある。ＡＭＧ関連では「ベルサイユのばら」「○ー○ー○ー○」「サクラ大戦」くらいしか思いつかない。今のところ、ミュージカルも実写もやったのは「○ー○ー○ー○」だけである。また、実写を"やってしまった"のは、悪名高き「魔法先生ネギま！」である。
前述の「金田一少年の事件簿」は人気の絶頂期に、堂本剛・ともさかりえにより実写化された。しかし「名探偵コナン」が実写化されたのはつい最近、２００７年１２月に入ってからである。同じ推理物であっても、キャラクターの特異性から実写が難しい場合がある。

2007-11-01 皇帝の新しい心

2007/11/02
「皇帝の新しい心」、ロジャー・ペンローズ著。
AIから始まって物理になだれ込み、量子重力なる概念をぶち上げ、挙句の果てには脳解剖学を経由してまで魂と存在の意味・根源を探っている一大著述。
ユークリッド幾何学が実は物理だ、という場面は目から鱗が落ちた。確かに、言われてみればその通りである。

2007-11-12 プリンシピア

ニュートンの物理学的名著。
全編はユークリッド（エウクレイデス）「原論」のような、幾何学的な証明記述の体裁を採っている。
１，２，３部から成る。１，２部では物理現象から抽出された幾何学的特性の骨格（理論）が書かれている。３部は、実際の観測の解釈である。１，２部は、３部に書かれている観測結果を合理的に説明する為の理論であると言える。また、ニュートンは微分積分の創始者としても名高く、この本では「流率法」という名称で呼ばれている。もしくは、ニュートン自身は微積分のことを「流率法」と呼んでいる。
１部は平面幾何に「力」の概念を加えた解説方法である。
２部は流体や空気抵抗の話など、少々込み入った話が解説されている。
３部は観測についての詳細が記されている。

記述自体が幾何学的である。同時期に発達した代数幾何の考え（デカルト）はあまり取り入れられていない。よって、力の作用の証明あるいは説明は、全て幾何学的・ユークリッド的な記法に従っている。さらには、ベクトルという概念も見受けられない。今では力はベクトル量であると信じられている。しかし、１６７０年頃はベクトルという概念自体が存在しなかったらしい。

訳者は中野猿人。非常に珍奇な名前である。この本には厚さの四分の一を占める膨大な訳注が付いている。その訳注は主に用語の解説、計算の微積分化、物理的・数学的な考察である。

2007-11-25 とある魔術の禁書目録

とある魔術の禁書目録（インデックス）
鎌池和馬・著
灰村キヨタカ・絵

2007/12/18
このライトノベルの存在を知った情報源は定かではない。おそらくは洒落で検索してみたらトップに出てきたとか、２ｃｈのラノベ板で上位に表示されていたとか（勢いが凄かった）、そういう些細な理由からであろう。その些細な理由こそが人間を突き動かす最大の理由であり、人間本来の生存衝動である。自分としては、久々にアニメ化も同人誌化もされていないライトノベルを手にすることが出来た。これは先入観をなくすという根本的な意味のみならず、未だにメディアミックスされていないという状態の小説を読むことに成功したのである。馬券を買うような、年末ジャンボ宝くじを買うような、この"発展"を見つめるようなwktk感がたまらないので、人はライトノベルを買うのであろう。
なお、２ｃｈにおけるラノベ板のハードユーザーたちによると、この作品は「と禁」と略されている。将棋の駒・歩兵が成った（プロモーション）後の呼び方「と金」と同じである。また、一方通行（アクセラレーター）は「一方さん」、インデックスは「禁書」である。さらに、■■と呼ばれているキャラクターもいて、これは二巻以降スルーされていた姫神である。もっと悲惨なのは真・■■であり、これは六巻以外に出番が無かった風斬のことであった。風斬は１３巻で大役を負かされている。鈴科百合子という通称を持っているのは一方通行で、ネタ元は禁書六巻47P13行目、そして禁書八巻の後ろの絵資料である。

2007/12/21
さらに２ｃｈにいたっては超機動少女カナミン（マジカルパワードカナミン）の予告が第五話まで作られていたり、SSが投下されていたりと大盛況である。
ネメクジという異形も登場するなど、カオスが漂っている。

2008/06/10
最近、アニメ化が決定。しかし、スタッフがかの悪名高いJ.C.STAFFであるからして、油断は禁物。キャストはラジオドラマ版と同じ。
監督は錦織博。そもそも、J.C.STAFFはウテナなどで地上波進出を果たした会社らしい。というわけで、錦織博も幾原邦彦の下で働いていたようである。他にはシャナやゼロ魔など。のだめもここ。また、スレイヤーズrevolutionもココの予定。
従業員が120人ということで、各種アニメの下請けも盛大にやっているらしい。
三冊同時発売も行われた。というよりむしろ、その本の帯にアニメ化発表が書いてあった。

2007-11-25 発刊日

■電撃文庫既刊一覧（原作）
巻数, 発刊年月, 劇中時刻, 備考
01, 2004-04, 07/19, インデックスとの接触、彼女の解放
02, 2004-06, 08/08, 三沢塾、錬金術師、吸血殺し
03, 2004-09, 08/22, 一方通行と御坂のクローン二万
04, 2004-12, 08/28, 「御使堕し」で入れ替わり、海と自宅
05, 2005-04, 08/31, 夏休み最終日、当麻と一方通行のすれ違い
06, 2005-07, 09/01, 新学期、風斬、ゴーレム、人工天界
07, 2005-11, 09/08, 禁書解読のシスターとローマ正教の軋轢
08, 2006-01, 09/14, 人工衛星の残骸、黒子vs結標、設定資料
09, 2006-04, 09/19, 体育祭、単語帳の女魔導師、十字架
10, 2006-05, 09/19, 体育祭、使徒十字の発動、ローマ正教
11, 2006-10, 09/25, 北イタリア、都市破壊術式、暗殺指令
12, 2007-01, 09/30, 衣替え、ラヴコメ、一方通行と打ち止め
13, 2007-04, 09/30, 学園都市で大規模戦闘、風斬の天使発動
SS, 2007-07, 10/03, 短編集？　スキルアウトと一方通行
--, 2007-09, とある魔術の禁書目録ノ全テ―電撃文庫公式解読本
14, 2007-11, 10/--, フランス、Ｃ文書、五和、テッラ
15, 2008-00, 00/00,
16, 2008-06, 00/00,

■コミック・漫画
○月刊少年ガンガン「とある魔術の禁書目録」作画・近木野中哉
01, 2007-11 （2007/11/10、14巻と合わせて三冊同時発売）
02, 2008-06 （2008/06/10、16巻と合わせて三冊同時発売）

○電撃大王 DC「とある科学の超電磁砲」作画・冬川基
01, 2007-11
02, 2008-06

○電撃文庫MAGAZINE 「とある魔術の禁書目録 SS」
(ショートコミック＆ショートノベル)

■ドラマCD
2007, radio drama 01-04, rail gun 01-03, 通販専用？

■アニメ第一期
（やるとしたら深夜枠。ただでさえいかがわしく、また初期にはグロも多いので、それ相応の取り扱いが望まれる）

■ｗｅｂラジオ
（題名はおそらく「とある魔術のｗｅｂラジオ」とか「とある科学のｗｅｂラジオ」とか。一番語呂が良い。）

■同人誌
題名はおそらく「とある○○の■■■」となるはずである。これは「涼宮ハルヒの○○」と全く同じ原理である。二次創作がし易いように題名にまで気を遣っているのである。非常に涙ぐましい努力である。
2008/04/03
今のところ、目だった同人誌は登場してない。イラスト集の形でも登場していない。

2008-05-04 Cast

■　キャスト　（ラジオドラマ）
上条当麻：阿部敦
インデックス：井口裕香
御坂美琴：佐藤利奈
白井黒子：新井里美
土御門元春：勝杏里

魔術師テルノア：石塚さより
薄絹休味（うすぎぬ　やすみ）：升望

2008/06/10
■　キャスト　（テレビアニメ）
ラジオドラマと同じらしい。

2008-05-04 メモ書き

2008/05/04
■能力者の人数
レベル５（超能力者）　７名

１．一方通行（アクセラレーター）
２．未元物質（ダークマター）……垣根帝督（かきね　ていとく）
３．超電磁砲（レールガン）……御坂美琴
４．原子崩し（メルトダウナー）……麦野沈利（むぎの　しずり）
・（記憶操作系、記憶奪取）……常盤台中学のもう一人のレベル５　もしかして■■？
・？
・？

９巻
常盤台中学には
レベル５　　　２名
レベル４　　４７名
レベル３　１５０名くらい　（全校生徒は２００名以下・５巻）

2008-07-11 読み返し

読み返し

■第一巻
2008/07/11
○インデックスの能力
インデックスにかけられてた魔法はふたつで、「首輪」と「自動書記」。「首輪」は時限発狂装置、「自動書記」は魔道書１０万３０００冊の検索、解析・解説と自動迎撃システム。
禁書の照らし合わせ・検索・解析・解説をするために魔法が必要だとする。第一巻において「自動書記」が破壊された。従って、今のインデックスは禁書活用のために、魔法を使ってることになる。インデックスが自分自身に簡易版「自動書記」をかけてる状態。
インデックスの完全記憶能力は自前。魔道書に限らず、全てを完全に記憶できる。
魔力とはマナのこと。教会は神力とも呼ばせたいらしい。ステイルによれば、インデックスには魔力を練る力が無いらしい。さらに、ステイルによれば人間から魔力を感じ取ることもできる。マナ＝生命力。しかもマナは血液中にもある。小萌を使っての治療中でのインデックスの話では、焼ききれるのは神経回路と脳内回路らしい。
宗教観の薄い日本人が魔道書を読むと、終了する。インデックスは宗教防壁で魔道書から脳と心を守っている。
能力者とは才能ある人間。才能なき人間が使う能力が魔術。才能ある人間すなわち能力者には、独自の回路が出来上がっている。そのため、能力者が魔術を使うと死ぬ。
逆に考えれば、当麻がインデックスに触れても、インデックスの完全記憶能力は破壊されなかった。ということは、インデックス（あるいは人間全般の）完全記憶能力というのは「異能の力」ではないということがわかる。すなわちこの完全記憶能力は、科学的にも魔術的にも解析もできない、人間固有の能力であるということがわかる。
魔道書の写本の処分には、専門の異端審問官が両目を縫い、さらには五年間の洗礼を行わないと毒が抜けない。とすれば、魔術所の原典を書いた魔術師は無事だったのだろうか。
魔道書を極めた人間は、魔神と呼ばれる。
インデックスの喉の奥に、五芒星が刻んであった。これが「首輪」あるいは「自動書記」の正体。そこで発動した「聖ジョージの聖域」（聖ジョージが倒した竜）の『竜王の殺意』は、日本で言うヤマタノオロチの神話にそっくり。つまりは、
　娘が生贄になる→王子などの貴種が竜を討伐→娘が助かる
というテンプレートに沿っている。「とある魔術の禁書目録」においてもこの物語のテンプレートに沿っている。つまりは、神話的あるいは宗教的なストーリー・スキーマからはそうは逸脱していない。

魔道書１０万３０００冊を十二分に活用するためには、インデックス自身の精神活動は抑えられていなくてはならない。
ステイルの手紙によれば、インデックスは「自動書記」というプログラムによってのみ魔力を練ることができる。インデックスの自力では魔力を練ることはできず、従って魔術も使えないし、魔道書の発動も不可能。ちなみにこの手紙は本来当麻宛てだが、それをインデックスが覗き見し、然るべく後に爆発（スパイ大作戦のように）したので、当麻は一つも目を通していない。

○当麻の記憶喪失
自動迎撃システム「自動書記」の放った魔術攻撃の一つ、光の羽が当麻の頭部に接触したため。
ちなみに、この先頭は小萌の部屋という非常に狭い空間で行われた。
その戦闘の最中に当麻は小萌に記憶について聞いている。記憶破壊の方法についても聞いている。そして冥土返しの話では、当麻の症状は記憶喪失というよりも記憶破壊。
つまり、数十の光の羽根は、本来インデックスの記憶を消す為の魔法であったと言える。
・エピソード記憶を抹消する
・辞書的・知識的な記憶は抹消されない
という特性を持つため。
インデックスに向かうはずの不幸を、当麻が引き受けたことになる。
さらには、インデックスの「自動書記」という魔術にはこれら記憶抹消のためのシステムが組み込まれていた、ということになる。「首輪」には組み込まれていない。「首輪」は当麻が破壊し、そのあとの戦いで当麻が記憶喪失／記憶破壊に陥ったから。
最悪の場合、「実はコレまでの事は病室で寝たきりになっている当麻が見た夢でした」という結末が待ち構えている。

○右手と奇跡の相関
キリストは触れるだけで奇跡を起こしたが、当麻は触れるだけで奇跡を破壊する。

2008/07/13
■第二巻
○記憶喪失を知るもの
この段階で当麻が確実に記憶喪失であると知っているのは二人。当麻本人と冥土返し。記憶喪失であることを聞かされて、直後に否定されたのはインデックス。ステイルは当麻が記憶喪失であることは知らない。
さらに、第一巻の最後において、ステイルは当麻に宛てて手紙を送っている。手紙自体は当麻に見られる事無くインデックスの手によって処分された。そこで当麻が「お前、インデックスが好きなの？」と鎌をかけると、ステイルは激しく反応したのである。
しかし、ここで当麻がステイルに「自分は記憶喪失である」と告げないのはなぜか。ステイルが知っていても知らなくても、もしかするとどちらでもよいことであるし、当麻の症状がインデックスのそれと非常に酷似しているならば、これはステイルくらいには相談すべきである。

2008/07/17
この巻にて、インデックスはステイルの施した「人払い」の魔法にひっかかっている。
・魔力が感知できなかった
・禁書の知識を使えなかった

2007-11-26 と禁 01

(2008/02/29に分割)
2007/11/26
■第一巻
インデックス（禁書目録）と呼ばれる女の子がヒロイン。そして、超能力および魔力をキャンセルする事の出来る右手を持つ上条当麻が主人公。
とりあえず、１０万３０００冊の禁書の知識を用いて機械的に迎撃するインデックスに萌え。「最終兵器彼女」のちせから人格を奪って自動攻撃システムをつけたら、多分インデックスみたいな感じになるはず。
そもそも、インデックスを首輪をつけるような魔法で繋いでいなくても、人格を完全に奪った上で自動人形にすれば、いろいろと効率がいいはず。
最後は主人公・上条がインデックスを救ってハッピーエンド……ではなく、逆に上条が記憶喪失になってしまうというオチ付き。この方法には利点があり、それは、読者と主人公の見聞が一致することである。
描写の端々に「AKIRA」を意識したかのような表現がある。薬物を注射で直接取り込むとか、耳から電極を入れて脳をいじるとか。
ガストのアトリエシリーズについて、ほんのわずかであるが描写がある。
伊藤潤二「新・闇の声　潰談」には、これと同じような展開の小話があった。普通の人間なら１０万冊は充分に発狂レベルである。
第一話にしては登場人物が少ない。主人公、ヒロイン、魔術師二人、友人、電撃女、萌え先生、カエルっぽい医者くらいである。合計８人。しかも、電撃女はあまり登場しない。医者も最後でぽろりと出てくるだけである。友人も会話数行だけでその存在は忘れ去られる。つまり、それら三人を除いた５人だけで物語が進むという驚異的な構成なのである。そのため、少々展開が説明臭くなるという欠点も免れなかった。魔術師神崎がインデックスについて語りだす場面は作為的であるし、その他にもいろいろと矛盾する場面がいろいろとある。その矛盾とか説明くさいとかなにか物語的なものを感じさせてしまう原因というのは、やはり人間の少なさと物語展開の下手さにある。設定を練りこみ、それをたった一冊の本に収め、そして次に繋げるという作業は思った以上に難しい仕事らしい。そのため、第一巻ではどうしても設定が説明臭くなってしまうのだと思う。しかも、その設定が「本」「活字」という媒体向きであるか、という点まで考慮しなくてはならない。幾ら素晴らしい設定であっても、「活字」にして映えなければそれは失敗と同義である。
さらに、魔法と超能力を融合させた作品というのはどちらかというと見かけない。科学と魔法という組み合わせの作品はあり、オカルトパンクと呼ばれている。「サイレントメビウス」「女神転生」「FF7, 8」など枚挙に暇が無い。科学と超能力という組み合わせもある。しかし、視覚的には魔術と大差が無いため、どちらかというと魔術の方がより好んで使われるようだ。科学＋超能力の作品は、は前述のとおり「ＡＫＩＲＡ」が筆頭。ただし、「攻殻機動隊」などのサイバーパンクとは決定的に違う。最近のハリウッド映画では、ミュータントとか遺伝子操作の結果、驚異的な力を持つという設定が多い。「スパイダーマン」「Ｘ－ＭＥＮ」「ファンタスティック４」など。つまり、「人間にどのようにして力を持たせ、どのような枠組みで活躍させるか」という国際的な問いに対して、日々回答があり、その具象である映像作品が日夜産出されているという状況なのである。
各分野の天才を一箇所に集める学園という発想は、ＣＬＡＭＰの「ＣＬＡＭＰ学園」に似ていなくも無い。「とある魔術の禁書目録」では、その学園の人口総数は約２３０万人である。
主人公が持つ右手の能力は、いわずと知れた「ＡＲＭＳ」の、ＡＲＭＳ殺しに似ていなくも無い。というか、「他人とは違う能力を持つ」ということ自体がライトノベルのテンプレートの踏襲のような感じがし、それはそこはかとない手抜き感を否応無く演出し、しまいには「二番煎じ」「馬鹿の一つ覚えの展開」などと言われてしまうという重大な危険性を孕みつつ、次巻へと謎＝主人公の記憶喪失が持ち越されるのである。ただし、第一巻で主人公が記憶喪失になるという展開はまあまあ珍しい。これが中盤辺りでの記憶喪失だったら「これはダメな展開だ」と一蹴されていただろう。さらに言えば、記憶を操るという物語展開を一度構築してしまうと、かなり話がくどくなったり、やたら説明口調になったり、設定ミスが起こったり、なにより、読者がかなり飽きているという感じも否めない。すなわち、記憶喪失は物語を引っ張っていけるだけの謎や力を秘めていないのである。かつ、記憶喪失の設定は作者一人が管理していてもかなりあやふやになり、ご都合主義と呼ばれる最悪の展開が発生し易いのである。というのは、記憶操作や記憶喪失はよほど厳密なルールが無い限り、作者すら使いこなすのは不可能な設定である。おそらく、荒木飛呂彦でも、この物語上の小道具を縦横に振るうのは不可能である。この設定を用いて物語が迷走したのは「君が望む永遠」である。記憶喪失以上に難しいのが時間移動であり、双方向的な時間移動を扱うとなると、それ相応の準備が必要であり、そしてそれが１００％の整合性を持っているとは誰にも分からない。さらなる難易度Ｃなのが、想像の通り、記憶喪失or記憶操作＋時間移動orタイムパラドックスの複合である。記憶操作されたうえに時間移動させられたら人格崩壊である。整合性どころの話ではなくなり、物語が全く無意味なものになってしまうという危険を抱えている作劇方法である。このような無謀な小説・映画・アニメは記憶に無い。ちかいものとしてはアメリカのインディーズの実写映画「メメント」がある。「記憶が少しの時間しか持たない＋時間が過去に進む」という驚異的な物語である。
そもそも、この本の第一巻では主人公の上条がなぜ記憶喪失になったのかが明記されていない。魔力によるものらしいとの補足はあるのだが、これといって決定的な描写は無い。そもそも、人間を記憶喪失にしてしまう魔法なんてものはそれ相応の準備が必要で、本文にもそのような準備が必要だ、みたいなことが書かれていたような気がするが、主人公の記憶を奪った魔力は発動準備もなしにいきなり効力を発揮するという恐ろしい代物なのであろうか。だとしたらこの時点で設定崩壊であり、これ以上の設定の積み重ねは豆腐の上に高層建築をする行為である。もしくは、この現象の謎は第二巻で解き明かされるのかもしれない。
やたらと宗教的なのは、十中八九「ヘルシング」の影響だろう。しかしこの「とある魔術の禁書目録」は、「ヘルシング」のもつ迫力には到底及んでいない。物語が内包する狂気が純宗教的なものではなく、他の理由で代替可能な設定だからである。あるいは、本当に狂気に汚染された人物が登場していないのが原因であろう。狂気は雰囲気から醸成されるものであり、その雰囲気を作るのに一番適した配置物は人間であり、一番効力を持つのも人間であり、狂気の伝染先は人間であるから、つまりは狂った人間こそが狂気の源であり、それを醸成する歴史上最も優れた器が宗教であり、そこで寝かされた狂気は人類が絶滅可能なくらいに歪んでおり、すなわち宗教的な暗部を書き出そうとすれば、インデックスの自動迎撃システムをもっと陰惨なものにすればよかったはずである。街の半分を消し去るような迎撃攻撃をビルトインし、かつ、その効力が"神"によるものだと一発で分からせるようなものであれば、「殺人宗教‐飼いならすための記憶操作‐禁書１０万冊分の攻撃力」からなる負の三角形が堂々たる完成を見せたのに、非常に残念である。街が一つ崩壊するくらいの展開を見せても良かったはずである。それが、たった一人の人間の右手に止められたので、現実はかなりちまちまとした描写に終始してしまう。
もっと観察すると、インデックスの使う禁術・外法には、あまり下準備が要らないようである。「ラミネート加工のルーン数万」という涙ぐましい努力の描写も見せたのに、インデックスはその下準備をいつしたのだろうか。それとも、発動までの時間が０に近く、下準備も不要、そして大打撃を与えられるからこそ「禁書」なのだろうか。
題名は「とあるまじゅつのインデックス」となり、５・７調である。これを「とあるまじゅつのきんしょもくろく」と正直に呼んでしまうと語呂が悪い。また番外編として「とあるかがくのれーるがん」というものも存在し、レールガンは想像の通り当て字である。
さらに言うと、この「とりあえず本を頭の中に詰め込もう」という発想は、レイ・ブラッドベリ「華氏４９１」にみる事ができる。この作品では、ブラッドベリは「一人一冊」として、人間を一個の本に見立てている。ブラッドベリの凄いところは、人間を一冊の本にしておいて、それが本当に正しい事なのか、それとも人間性を剥奪するような悪い事なのか、その重要な判断を読者に丸投げしている点である。そこに来て１０万冊である。余りにも単位が違いすぎて実感が湧かない。

2007-11-26 と禁 02・雑感

(2008/02/29に分割)
2007/11/26
■第二巻
物語は頭の悪そうな文句と、これまた頭の悪いそうな巻頭イラストから始まる。ライトノベルは得てしてこのような始まり方がテンプレートであり、いかに頭を悪く見せて敷居を低くして、読者を取り込むかが一番の問題であるからにして、テンプレートどおりに物事を運ぶという一種の才能じみたテンプレート作業も必要なのではなかろうかという疑念を感じさせる、典型的な「ライトノベルの導入」である。つまり、普通ということである。真新しい部分も無ければ奇をてらった部分も無いという、ごくごく一般的でさわりあたりの無い、王道的展開とも言う事が出来、言い換えればマンネリである。このようにテンプレートや慣習やお約束を全て無視すれば独自の展開が可能であるが、その結果読者がついてくるか不明であるし、読者の脳ミソに自分の物語の解釈を任せるのは釈然としないし、なにより馬鹿の一つ覚えの展開を回避する方法を思いつくのが、非常に難しいのである。そしてその性質上、この無形の「商品」はたった一度しか使えないのである。この「無形商品」の一回性はライトノベルでは文字通りにライトであるが、推理小説ではまさに一回限り、重複したらその作品は駄作・マンネリ・パクり決定という、文字通り一回限りの世界が展開される。という訳で、読者を安心して異常な世界に連れ込む為には、それなりのテンプレートを守ったほうがよいのである。これは物語の置ける意外性・超展開の否定であり、既存展開の使い回しを意味する。そもそも新しい展開を思いつかなくても、既存の展開は五万ある。それを有機的にむすびつけるだけで２５億程度の展開を作成可能であり、それを３，４……と連結していけば簡単に１京ほどの物語展開になる。「新展開を考えつけ！」などと主張する人間は馬鹿であり、それなら古い展開を学習してそれを有機的に結びつける方法を学んだほうがよい。そして、世の中にはさんざん既出なくせに「これはオレが考えた全く新しい展開だ」と思われているような既出の文学的・映像的展開が幾らでもあるという例があるから驚きであることは考え物であると思う。すなわち、人間の考えは今の科学技術や認識が進歩しない限り、拡張されることは無いのである。これは非常に残念かつ有意義なことであり、この真実を知った人間だけがそれ相応の面白い物語（すなわち、既出展開の上手な使い回しと合成と配置など）を考え付く事ができるのである。だから、物語構築論の一番最初は、物語の構成要素を非常に細かく分類する事であり、何か新規に新しい考えを生み出そうという発想自体が安直なのである。

2007-11-26 と禁 02

(2008/02/29に分割)
2007/11/26
■第二巻
吸血鬼を殺す能力を持った少女を魔の手から救い出すという、いかにもありがちな英雄譚。「ハリー・ポッター」での「例のあの人」の表記のように、吸血鬼殺しの能力を持った人間を「」と呼んでいる。巫女が話の焦点であり吸血鬼殺しの能力を持っており、姫神秋沙と呼ばれている１６くらいの少女である。
しかし今回のボスである緑髪は三年前にインデックスの「先生」というわけであったが、今インデックスの年齢が１４、１５くらいなら三年前はまだ１１歳くらいである相当なロリコンであり、手の付けられないくらいの重傷であり、絶対に何らかのトラウマを持っていて大人の女性を愛せないという不幸な体質なのだろうと容易に推測することが可能である。
この第二巻は、忠実に映像にすると１８禁映像どころではなくなる。「ＡＫＩＲＡ」の上を行く、残酷でグロテスクで狂気じみた描写が多々あるからである。特に、「人体の不思議展」のように肉だけが落とされた"人体プラネタリウム"を放映してしまうと、関係各所から抗議が来て、第二話分で打ち切りになってしまう。
この巻では、「主人公とはなにか」という根本的な問いかけが登場している。普通なら、少女を救うために全ての組織を裏切って研究に研究を重ね、その成果が結集した時点で、その人間は９０％は主人公コースである。それを逃したのが今回のボスキャラの緑髪の錬金術師である。
今回も魔法だらけで、超能力が発揮される場面が無かった。第一巻に出てきた電撃少女は声すら登場しない。今回は、上条、イギリスの不良神父、インデックス、緑髪の錬金術師、吸血鬼殺しの巫女の５人がメインである。登場人物といえば、今回はこの学園都市の支配者？である人間が登場した。アレイスター・クロウリーである。どこかで聞いたことがあるのは当然で、これは実在の魔術師から採った名前であり、木之本桜の父親の前世はクロウである。すなわち、１０年近く前に使われている命名手法なのである。しかも、この学園長クロウリーは培養液の中で逆さになって保存されている。これは、オーディンの「吊るされた男」を思い起こさせる描写である。
主人公・上条とうまが学園都市を離れない限り、この物語は事件解決型の物語に終始する。これは作劇的には微妙なラインである。そもそも、何のために超能力の開発が行われているのかが不透明である。そう、超能力開発の目的がまだ明らかにされていないのである。ただ単に「超能力開発できるからそれをしている」という堂々巡り、トートロジーのような理屈だけで学園都市が運営されているようでもある。
また、昨今の魔法の氾濫により、魔法という作劇手段自体が非常に困難な作業となってきている。これは、単に物語の参照数が増えたという事実だけではなく、やはり、本場イギリスやドイツやフランスの正統の魔法少女・魔法少年物には「絶対に」かなわないからである。そして通信メディアがここまで発達した現代、魔法の本場を日本人が簡単に見てしまうという現象が多発している。これは魔法という現象に関して、土壌があったほうが育ち易いという格好の例である。
その一方、科学的な視点から作劇を進めているのはアメリカのハリウッドである。前述したとおり、ミュータントや遺伝子操作などで超能力を得るという作劇手法を使っている。あるいは、サイバーパンクもアメリカ発祥である。
純日本的な作劇とは、ロボットアニメである。他国には見られない作劇方法であり、この方法論は「エヴァンゲリオン」で一端の終結を見、あと２０年はマンネリの繰り返しである。
これらのことを考えると、日本でわざわざ魔法モノをやる意味は何なのか。「ロードス島」シリーズはRPG（いわゆるTRPG）のリプレイであり、D&Dの亜流であるから欧州的な雰囲気は当然である。「スレイヤーズ」は未読であるが、これも魔法を題材にしている。「魔術師オーフェン」はあきらかに欧州をイメージしている。「FMA」は錬金術そのものを描いた作品である。「ゼロの使い魔」は中世欧州っぽい架空世界である。「とある魔術の禁書目録」は近未来の東京である。近未来かつ超能力という観点からみるとディックのようでもあり、これは正統な魔法モノとはいえないかもしれない。さらには、科学のレベルはそのままで魔術的な要素を孕む作劇というのも前述した通りである。
そして、海外でも魔法使いモノ、さらには、RPGモノのネタは尽きない。「指輪物語」や「D&D」が映画化されたのは、ごく最近である。本場でもなぜ繰り返し冒険譚が製作されるのか。ここに、日本での和製RPGや和製魔法物語の原因がある。
これは、参入障壁の低い規則による場への参加、という意義がある。映画や小説の世界では、魔法はいとも簡単に使うことができる。人間の現実世界でそれなりのことを行おうと思ったら、知識あるいは鍛錬の積み重ねを必要とする。その一方、魔法はいとも簡単に空想的欲望を満たしてくれる、非常に低い柵から成る体系なのである。そしてさらに悪質なことに、魔法物語の主人公は、大抵「選ばれた人間」であり、"古典的資格"を有している"古典的主人公"である。
あるいは；現代科学では宇宙に行く事も可能であり、実際には月にまで行く事ができる。しかし、宇宙に行くには非常に参入障壁が高い。宇宙を例に出さなくとも、身の回りにある便利な工業製品の内、自らが確かに原理を知っているという製品は数少ない。つまり、日常生活においても、参入障壁がいつのまにかに、非常に高くなっているのである。いわゆる家電製品の原理が分からない人間は、その無知をひた隠しにしながら"なんとなく"使っているのである。これは、捉え様によっては、そう思っている個人にとってはかなりのストレスになるはずである。何気なく使っているオーブントースターも、電気が熱に変換される現象であるから、原理を知らないと何をやっているかが正確にはわからないであろう。日常でさえ、複雑な知識を理解しないと、実体を捉えて像を描く事は難しい。
さてここで、物語で描かれる魔術はかなり幼稚な体系であり、そこで教えられていることは、現代人にとってはかなりの範囲で既知である。その部分に、大多数の人間が言い知れぬ優越感を感じるのである。つまり、人々の願望は「魔法を使いたい＝魔法使いになりたい」ではない。知識的に貧弱で、かつ威力が強力な魔法体系を"理解すること"で楽しんでいるのである。
擬似的な万能感＝無駄なものの筆頭、である。これは必然かつ常識であり、人間が陥り易い一番の罠でもある。

2007-11-30 と禁 03

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2007/11/30
■第三巻
主人公・上条は不幸属性である。これは、ギャラクシーエンジェルに登場するミルフィーユ・桜葉の初期設定とは対照的である。
インデックスはどう考えても偽名である。そして、この世界には魔法名という名前がある。
当麻は「ゼロのルイズ」と似ている。
御坂妹、通称ミサカは、自分自身に間接話法を用いて喋る。
「ほしをみるひと」を連想してはいけない。
飛行船で連想するのは「パトレイバー２」である。
人工衛星内部の人口知能。このときたまたま聞いていたのが「アーマードコア３ＳＬ」のサントラであった。その地上端末がミサカなのだろう。
一方通行と呼ばれる少年は、まるで鉄雄。今すぐにでも「なンか用か」と叫び出しそうである。そもそも、ＥＳＰ開発においての投薬と脳操作という描写を確立したのは「ＡＫＩＲＡ」である。
いきなりの猟奇描写。しかも美少女の惨殺死体。作者はキチガイなのか？　しかもスカートの中から内臓がコンニチワ、なんてのはそうそう見れるものではない。ますます映像化が遠のく。
ミサカはタチコマの人間版。
ということで、軍事目的のために、御坂のクローン達と一方通行を合法的に戦わせていたのである！　非人道的というレベルを超えている。猫と器物破損の話が出てきたのも、これで説明がつく。クローンはあくまで「器物」なのである。そして、オリジナルは本当にオリジナルなのか、という疑念が付きまとう。この疑念は、オリジナルと呼ばれている人間が最も強く感じる。
古泉は「雪山症候群」にてＲＰＧ理論を展開させたが、この本ではその「コピー」は、本物の、血肉の通った御坂のクローンで実地している。
一方通行はレベル６に成長する可能性がある。そのためには、レールガンを１２８体殺せばいいらしい。しかし、レールガン（御坂）をそれだけ用意するのは不可能。そこで、レールガンのクローン計画を借用し、量産型ミサカを２００００、殺せばいいとのことである。スターウォーズのクローン戦争を彷彿とさせる。
さらに言えば、レベル５の７人は、既にクローン生産されていると考えられる。もっと言えば、「身体検査」などと称して、学生全員のＤＮＡを採取していてもおかしくない。
最悪なことに、一方通行はミサカの指を拝借して喰っていた。ご丁寧にも、その味の評価まで行っている。ますます映像化が遠のく。ラジオドラマでも無理。そもそも、こんなラノベがあること自体おかしい。
最後は、主人公の正義が炸裂して、辛くも勝利を掴む。一方通行の実験は中止。
今回は魔術的な要素は少なく、殆ど超能力関係の話であった。しかし、主人公のパワーインフレぶりは凄まじい。学園都市一の能力者を打ち破るほどの力を持っているのだから。
その一方、学園都市のオカルトな一面を見ることができた。レベル６を作り出して、神の領域を探ろうという一面である。これには、学園長であるクロウリーが絡んでいるものと思われる。

2007-11-30 と禁 04

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2007/11/30
■第四巻
巻頭カラーの挿絵？から判断するに、この回は非常にダメな回である。なぜなら、神崎の素っ裸、インデックスの局部を隠すだけの卑猥な水着、および紺色スクール水着の御坂、などのいかがわしい画像が満載されているからである。それこそ、このラノベの読者には「子供の頃、頭が良くなると言って母親が買ってきた、頭に電流を流す装置」を装着させたほうが良い。
そもそも、この巻の表紙は肌を微妙に露出させた神崎で、視線をこの本に合わせることすら困難だという状況をおのずと作り出している。手に取ったら犯罪者、レジに持っていったら性犯罪者、買ったら容疑者、読んだら受刑者、という風にランクアップできる。
2007/12/01
刀夜が犯人らしい、あるいは、入れ替わっていないという考えには誰でも行きつく。物々しい事件＝連続殺人犯の脱走によって隠蔽されているからである。
しかし、自分としてはその連続殺人犯をもっと追及したほうが面白かった。いうならば、卵が四次元的にひっくり返り、白身が中心へ、、黄身が外側に付着しているという状況だからである
当麻の父親母親が既に死んでいたというフラグは回避されたが、母親死亡フラグは残っている。
力を発動させた天使の挿絵は、どう見てもエヴァンゲリオンのアレ。
ライトノベルの巻頭についている数頁のカラー挿絵（口絵）、あれは、映画で言うと予告編（コマーシャル）にあたる。物語の面白そうな部分を寄せ集めて合成し、元の物語よりも面白く見せると言う、まさしく魔術的手法（ハリウッドならば）を伴う、あの「予告編」そのものである。つまり、巻頭カラー挿絵は商品ではなく「広告」であり、本当の商品は本文および文中の挿絵である。
製本上の理由：カラー挿絵、つまり紙質の違う紙は、巻頭にまとめて製本したほうが楽である。
見開きでの理由：カラー挿絵、つまり紙質の違う紙を随所に挟むと、その部分が優先的に開いてしまう。そして、開きにくく、持ちにくくなる。よって、紙質の違う紙は一箇所に纏めたほうがいい。その場所は巻頭か巻末かのどちらかである。
本が満たすべき要件としては、本文の完成度の他に、持ちやすさ・見開き易さ・余白の多さ・折り曲げ易さ、などという物理的数値も考慮されている。
記憶によると、主人公・上条当麻が病院のベッドの上で目覚める、というエピローグ方式を四回連続で採用している。馬鹿の一つ覚えのような展開である。一巻はインデックスを助けた後に記憶喪失になってベッドの上で目覚め、二巻は錬金術師に腕を切られた。三巻では一方通行と戦って大怪我、四巻は土御門からの一方的な攻撃でダウン。
しかも、ここまでインデックスはなんら活躍していない。未完の巨大兵器かのような様相を呈している。某ナウシカによると、それは結局失敗するという示唆であり、某ACによっても、失敗するという統計に変わりは無い。
そもそも、「人物が何らかの方法で入れ替わる」というシークエンスこそが「馬鹿一（馬鹿の一つ覚えの展開）」であり、幾らノベルの量産のためとは言え、たった四巻で、あるいは本編で、この手垢の付いた禁じ手を使うのは、通常の神経を持つ人物ならばまずは不可能である。
無理に話がグダグダになっている感がある。御使堕しによって本物の天使が落ちてくるというところまでは理解可能であるが、その天使が一体どういう経路を辿って人類殲滅に行き着くのかが分からない。
それにしてもこの作者の生産ペースは凄まじい。一年間に四冊の単行本を出している。しかも、４－１２の間で四冊、つまり、二ヶ月に一冊ほどのハイペースで物語を生産しているという計算になる。これは凄まじいほどのペースであり、息切れするのが眼に見えている。世の中には、「６月発売！」と言っておきながら、１２月の今になっても音沙汰が無いラノベだってあるのに。
なお、この巻の「御使堕し」から、「Ｘ－ｆｉｌｅｓ」ファーストシーズンのエピソード「堕ちた天使」を思い出した。
この巻で評価できる部分は、西洋魔術に限らず、東洋の術も出している点である。その辺りの宗教的な描写・バックグラウンドは良く描けているし、そこは行き過ぎるとやはり説明文になってしまうから要注意である。

2007-11-30 と禁ドラマCD

2007/12/02
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■ドラマＣＤ（２００７年）
話は二つに分かれる。どちらも、なぜか登場人物のセリフが説明くさい。
・魔術側の話は、魔法による都市破壊型の地震の事件。
・科学側の話は、御坂に挑戦する後輩を描いた事件。
声はイメージ通り、というか、「これは無い」というような中の人はいなかったから、最も限りなく正解に近い。でも、Ｃに満たない女性も多いから、油断は禁物です。

2007-12-02 と禁 05

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2007/12/02
■第五巻
初の短編集。それぞれの夏の終りを描く。犯罪的なのは、カラー口絵に登場する全裸のゃぅι゛ょと、それを凝視する一方通行という構図である。
そもそも、登場するシスターのインデックスは目録ではなく、１０万３０００冊の本を丸々暗記しているから、本そのものである。もしもインデックスがその名前の通りに単なる目録であれば、物語の大前提が崩壊する。
本文開始２ページでワイシャツ一枚で睡眠中の女子のイラストが登場するというコストパフォーマンスの良さを誇る。こんなことを誇れるのは、日本人かつ男かつオタクだけである。
○一方通行
口絵で登場した全裸のゃぅι゛ょは、御坂のクローンの内の一人らしい。そう、「見かけは子供、頭脳も子供」というありがちなシークエンスである。もっと面倒なことに、該当箇所の挿絵では毛布を剥ぎ取られた御坂クローンという一瞬を的確に描写していて、あまりにも正確な描写のため、御坂クローンは全裸である。その１０歳程度のクローンの局部を隠しているのは毛布の端っこのわずかな部分だけであり、これは誰がどう見ても犯罪の領域に突入している挿絵である。胸はかろうじて片腕が遮蔽しており、いろいろな部分が読者の目に入らないように考慮されている。
その、一体１８万円の高性能ダッチワイフ改めミサカは、２０００１体目のクローン体、すなわち打ち止めだと自己紹介する。
この小動物的展開は、AIRの御鈴を思い起こさせる。
そして物語は大勢の予想どおり、一方通行が幼ミサカを助ける為に（ヒーローのように）研究所に赴く。しかし、物語はそこで終了している。
○御坂美琴、上条当麻
上条一派を壊滅しようと企む勢力の一端を知る、という筋書き。それにプラスして、当麻と御坂の恋人未満の関係を描くという、とても恥ずかしい要素も加わっている。
○再び、一方通行
一方通行は御坂妹―打ち止め―を助ける為に、その超能力を使って直接、脳をいじる事にする。とすれば、彼は自分で自分の頭をいじくり回す事が可能である。
結局、御坂妹は助かったみたいで、しかし一方通行は後一歩のところで「主人公」になり損ねたようであるし、天井にもそのことを指摘されている。兎も角も、天井と芳川はお互いに胸を撃ち合って両人死亡したかのように見える。
○再び、上条当麻
「超機動少女カナミン」という胡散臭いアニメが登場する。
さらに、敵の魔術師として、日本人の大男が登場する。これはどうも「ナデシコ」に登場した軍人、ゴートに被ってしまう。
とりあえずこの闇咲は、一目惚れした病弱の女性を救いたいらしい。
○エピローグ
なんだかんだで芳川は助かる。助かるということは病院の内部であり、ということは、これで五巻連続で、エピローグが病院を舞台とした事になる。無論、あのカエルのような医者が登場する。
一方通行は前頭葉が傷ついたので、超能力は最早使えないという。しかし、その機能を回復させるには、人間のクローン一万人で形成されたネットワークを間借りすればよい、とカエル先生は言う。
ともかく、悪は滅び正義が勝つという大団円で物語りは幕を閉じる。極普通の終了方法である。王道な展開である。

2007-12-02 と禁 06

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2007/12/02
■第六巻
表紙は今回は許せる範囲であるが、カラー口絵はいつもの事ながらダメである。なぜか着替え中のインデックスが克明に描かれている。こんなことをしては、折角口絵の最初でカッコイイ怪物を描いたのがキャンセルされてしまう。その怪物というのは、FFXに出てきた召喚獣アニマのように、顔を包帯で覆っている。FFXで評価できることの一つが、アニマのデザインである。
そして、目次の下部には魔法少女っぽい二人の少女のイラストが付されている。ヒロインの魔法少女っぽいコスプレをしているのがインデックス、悪の女幹部のような露出の高い（ビキニスタイル）コスプレをしているのが、今回が初登場となる、転校生・風桐であり、彼女の本来の属性は眼鏡っ子である。言うまでも無いが、これは前巻に登場した「超機動少女カナミン」である。それにしてもこのインデックス、ノリノリである。
マッドサイエンスを象徴する古典的なイメージとして、「円筒の培養槽の中で生かされている何らかの生物」がある。これは異形の物の標本を基本的な空想基点として、そこから広げたイメージである。映画「ロボコップ２」での、脳髄と眼球と背骨だけになった極悪犯罪者ケインが培養槽に浸され、そして電極やコードを接続されているという場面が代表例である。また、筒井康隆の短編にもそのようなイメージがあり、オチは、痛覚がむき出しになっているので未来永劫苦しむ、というものだった。
また、イメージ的には近いが、治療のための水槽は意味合いが１８０度違う。映画「スターシップ・トゥルーパーズ」（ただし、ロボコップ２の監督はアーヴィン・カーシュナーである）に登場した、リコを治療している水槽は前述の実験的な水槽とは意味が違う。
これは、人間以外ならばさらにマッド度を上げることになる。特に、人間を畸型化させた、人間の心をもつ新生物ならばマッド度は高い。あるいは、脳が水槽で浮いていれば、それだけでサイコ度はほぼＭＡＸである。
なお、ＲＰＧツクールには必載のパーツであり、ＦＦＶＩＩではズバリそのものが登場した。漫画ＡＲＭＳでは培養槽こそ登場しないものの、鐙沢村編ではＡＲＭＳ実験体の末路を見ることができ、その醸す雰囲気は培養槽でのそれと酷似している。
さて、学園長アレイスターは、「虚数学区・五行機関」を制御する手順を知っているらしい。学園都市の起源といわれるこの研究所は、今では誰が何の目的で建造したのか分からず、所在地すらも不明で、そして稼動し続けていて制御不可能であり、そもそも、その実在すら疑問視されている。
校内潜入のために体操服に着替えるのは定番らしい。
白井黒子が再び登場する。ラジオドラマで声を聴いたはずなのに、なぜか釘宮理恵の声に変換されてしまう。それもルイズではなく瞳子の方である。
ということで、黒子（ほくろではない）の戦い方は非常にまずい。わずかに動揺しただけで使えなくなる能力であれば、長時間の接近戦は避けるべきである。相手の懐にもぐりこみ、その０．１秒後には相手ともども捕獲施設へと移動する、と言う戦法が適当なはずである。あるいは、檻を相手へと瞬間移動させるという方法も適当である。ただし、相手と送った物体が重なった時はどうなるのかは誰も分からない。そして黒子の能力でレベル３というのは見積もりが甘いような気がする。レールガンよりも汎用性の高そうな能力である。
そんな事よりも、彼女の名前は「しろいほくろ」である。存在自体が矛盾しているような、でも間違いではないような、「しろいカラス」よりも説明不足かつ有り得ない設定を持つ名前である。
2007/12/03
ゲーセンのプリクラでの生着替えを目撃してしまう。これで口絵での伏線が回収されたわけである。無くても良いエロ要素を無理やり詰め込む、という方法である。
いや、もしかすると「裸を見る」という事が何らかの伏線になっているという場合もありえる。とすればこれはTV放送の時カットしていい部分とはならず、物語を成り立たせる為の必然となるので、TV放送ではエロ着替えシーンがお目見えするのである。すなわち、風斬の素肌になんらかの魔術的・科学的な徴が刻まれているという場合である。たとえば、胸に★型の黒子があるとか。しかしそもそも魔術的な徴なら、インデックスが見て気付きそうなので、やはり当麻に見せるということが重要なのであり、読者の代弁者である当麻が見るということは読者が見る必要があり、それならいっそのことエロい挿絵とエロいカラー口絵を入れるという方法が商業的に最も有効なので、とすると、TV放送のときはエロい場面が公共の電波に乗って、そして次はネットに乗り、日本はおろか外国にまで発信されるのである。もしくは、証拠写真としてのプリクラが物語上必要なのかもしれない。また、口絵の絵がやけにプリクラっぽかったのはこのためである。
地下街での目玉の挿絵がある。この視点は明らかに風斬である。「マリみて」でも書いたように、挿絵は必ず「誰か」の視点から見た情景で描かれている。例えば、瞳子が「妹にしてください」と叫ぶ場面では、瞳子の視点は読者のみに向けられており、それはすなわち主人公・祐巳に向けられていると言う事である。すなわち、挿絵によって読者が視覚的に主人公へと感情移入できるのである。さて、この場面では風斬の視点での挿絵である。すなわち、この挿絵の中心は風斬であることが分かる。しかも厄介なことに、「目玉に反射した像」という構図なので、異形の目玉の映り込みをみる風斬、という複雑さを持っているのである。この構図を実感できるのは、エッシャーの「球体」である。
今回登場したのはシェリー・クロムウェル、文字・図版解読のスペシャリストである。従って、シャンポリオン並みに外国語が複数流暢であると思われる。彼女と当麻の間で意思疎通の阻害が発生しないのはそのためであろう。インデックスやステイルやかの錬金術師がなぜ日本語を解したのかは、杳として知れないが。いや、インデックスは１０万３０００冊の本を丸暗記できる、完全記憶という能力を持つので、外国語の取得は簡単そうな気がするし、そもそも、その禁書の中には日本語によるものも含まれているという描写もある。
シェリーはゴーレムの制御の要であろうオイルパステルをこれ見よがしに振り回している。これならそれとなくチョークが弱点だと分かるので、これは敵にわざわざ露見させている行動である。致命的な弱点ならば隠すはずである。
さらに、ごぶさただったグロ描写が発生する。眼鏡長髪巨乳の美少女、風斬が頭部を撃たれ、その肉片が細かに飛散するという情景の描写である。しかしこれは御坂妹の超グロ描写に比べれば、実際にありそうな一瞬であるからして、決して想像上のグロではなく、リアルなグロであるので、そちらの方がよりグロい。
そして風斬は「寄生獣」にて既出の、中身が空洞の肉体であった。さらに、風斬自身は自分が「そう」であることを知らなかったようだ。つまり、先ほどの「ゴーレムの目を覗き込む誰か」という挿絵の中心は、やはり風斬だったのである。しかも悪質な事に、頭が破損した風斬の挿絵も付されていて、悪趣味度がさらに向上している。風斬の本体は、「フィフス・エレメント」に登場したような三角柱である。裏表紙に描かれている物体こそがそれである。ただしサイズは小さい。三角形の一辺が２ｃｍ弱、高さが５ｃｍ弱なので、単四の乾電池くらいの大きさであろう。
シェリーが操っていたのはゴーレムであるが、風斬はそれ自身が自走式のゴーレムだったのである。
小萌先生の説明によると、人間からは数万のデータを採る事が出来る、逆に、それらのデータを発している何かがあればそれは人間だという結論である。そして、２３０万人の能力者のＡＩＭ場が干渉しあってそのようなデータをｄｉｖする地点となったのが風斬という存在らしい。
今回もやはりカエル先生が登場するようである。
さらに最悪なのは、窓無しビルの中のアレイスターが「全てはシナリオ通り」のようなセリフをのたまうという部分である。つまりは虚数学区に人格を持たせた物体が風斬であり、そもそも虚数学区とは能力者のＡＩＭ場が作り出す謎だという。そしてアレイスターと対話している土御門の考えでは、ＡＩＭ場とは天界で、アレイスターは人工天界を作ろうとしているのでは、という結論に達する。さらに土御門は、御坂妹を世界に拡散させそしてその界を発生させることで、世界中の魔術師の能力を奪おうと画策しているのではないか、と推論する。
今さら気付いたが、このラノベでは「キリスト教」という言葉は一切登場せず、代わりに「十字教」という言葉が用いられている。これは何らかの配慮であろう。最近の日本のゲームに、イギリスの大聖堂を舞台にして銃撃戦を展開したという、とんでもないＦＰＳがある。ヨーロッパでは無論、発禁である。これは、日本人以外の外国人が、日本に原爆を落とすゲームを作ろう、と考えるのと似ていて、そんなゲームは排斥されるはずである。
で、風斬は消えるようなことを仄めかして退場する。

2007-12-03 と禁 07

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2007/12/03
■第七巻
表紙は相変わらず廃人向けである。官能的・肉感的な二人のシスター(num)の絵である。しかも一方のシスターは何故かソバージュで、ミニスカとしか思えない露出の高い服を着ている。ついでに、上げ底サンダルも着用している。遠く西洋のＡＶではｎｕｎそのものが登場するという作品があり、それは日本で言えば巫女ものに当たるのだろう。どちらも男性の欲望を如実に反映した映像であることは間違いない。一切の世俗から遠ざかるということを目的としたのに、逆に世間の男性の劣情を煽ってしまう結果になっている。この結論は洋の東西を問わないということが実証された。
そもそも、このイラストレーター・灰村キヨタカの描く絵は、初期leafのキャラクターにどことなく似ている。思い違いであろうか。カバーの自己紹介では1973年生まれなので現在34歳であり、そのような人物が夜な夜な一人で萌え絵を描いている姿は発禁モノである。
口絵には下着姿で当麻に抱きつくという犯罪的なイラストが描かれており、これ一枚を見てもそのイラストレーターが潜在的犯罪者であることを実証できる。
さて、九月（二学期）にはまず運動会というイヴェントがあるようである。能力者の「運動」なので、展開される運動会はくにおくんレヴェルであるらしい。
物語の前部１／４の殆どは説明成り立っているような文章である。これではとても物語とは呼べず、まるきし設定そのままを文章にしたかのような、一方的なオナニーである。しかも、その設定解説が登場人物の口を借りて行われているところに胡散臭さを感じる。そう、設定解説の連続であって物語ではないので、非常に面倒くさいのである。
登場する人物は一般には2D6を用いるようであるが、このラノベの登場人物はおしなべて10D20のシステムを用いているようである。このシステムだと、能力値は最低でも10、平均では95、最高は200となる。カイジのイカサマチンチロリンを超えたみたいである。
行間１はそのほとんどが英国の状況について語られるという、これぞまさしく設定文章だと言わんばかりの幕間である。そしていかにも強そうな騎士の来歴が語られるや否や、彼らは突如現れた神崎に壊滅させられる。こういう種類の登場人物を一般には噛ませ犬と呼び、最近ではパトリック・コーラサワーが記憶に新しい。
ライトノベルを大量に読んでいれば、それは週刊誌のような更新速度になることを意味している。「とある魔術の禁書目録」は２００４年度は３ヶ月に一冊のペースで出たが、それでも少ない。１週間に一冊くらいのペースで読むとすれば、３ヶ月＝１２週間だから１２冊が必要となる。つまり、別個のシリーズを１２掛け持ちすれば、一週間に一冊という廃ペースを刻むことが出来るのである。現在読んでいるのは以下の４シリーズ。
・涼宮ハルヒシリーズ
・ゼロの使い魔
・マリア様がみてる
・とある魔術の禁書目録
・灼眼のシャナ
ということで、単純計算ならば目標の三分の一、つまり、３週間に一冊というペースである。しかもそのうち一冊は半年も音沙汰無しなので、実質は三冊となり四分の一、つまりは４週間に一冊、だから一ヶ月に一冊という超スローペースなのである。これは非常に面倒な事態であり、従って読書量あるいはライトノベルの購入量を増やしたほうがいい。何を読むのかを決めるには、２ｃｈのラノベ板で、スレを勢いで並べ替えてその上位から読んでいけば間違いない。もしくは、古いラノベという手もある。今手元にあるのは「ロードス島」「十二国記」「キノの旅」くらいなもので、「スレイヤーズ」はなぜか入手できない。遥か昔にアニメ化された「宇宙戦艦ヤマモトヨーコ」も読んでみたい気もするが、ラノベは流行をおいかけてナンボのものである。読むなら、やはり今はやっている本を読むほうが良い。
2007/12/04
シスターに対するセクシャルな描写が続く。しかしこれは単体で責められるということはないであろう。なにせ本場でもシスターの（コスプレの）アダルトビデオが流通しているという状況である。あまつさえそのシスター役の女性にフィストファックをしていたり、修道服がラテックスである映像さえ存在しているので、言い逃れは不可能である。
大股開きでちょっとパンチラしているアニエーゼの挿絵は、まるで犯罪である。
なおこの箇所でのパターンは「馬鹿の一つ覚えの展開」、しかもそれのエロゲー仕様を応用している。馬鹿が二つ重なってバカばっかである。エロゲーにおける馬鹿一の例は、「幼馴染が毎朝起こしに来る」「廊下の角で美少女とぶつかる」「両親がなぜか海外へ転勤している」などなどである。厳密に言えばこれは展開という大げさなものではなく、一つの定型句ような存在である。
始末が悪いのは、このエロ場面が後の展開に全く影響しなさそうだと言う予測である。前回の風斬の裸にしても、それは単なるお色気場面であって、その後の展開に何ら絡むことは無かった。
科学側がＡＩＭ場なるものを制御できるなら、魔術側でもそれに該当する何かを制御できそうなものである。
さらなる無意味は続き、次はシスター二人による風呂イベントである。語感からの想像通り、アニエーゼとインデックスが湯浴みしているところを偶然覗いてしまうというイベントである。これまた本題とは全く関係の無いイベントである。ここまで白々しい物語展開は初めて見た。それか、作者たちがどうやってエロイベントを組み込むかというどうでもいいことを一心不乱にひねり出している様を見て取れる。ライトなエロはラノベの存在価値であり、そのようなイベントが無いというのはラノベにおいて死活問題あたるかのような勢いである。
最後には下着姿のアニエーゼが上条のベッドに侵入し（口絵のアレ）、あまりにもどうでもよいエロイベント三連発は終了する。
宗教を題材にしているものの、「ヘルシング」までは突っ切っていなし、狂気も感じられない。「ヘルシング」はケレンたっぷりであり、それが物語の中核を担っているが、ラノベではその味を文章に頼るしかない。しかし肝心のその文章が、普通すぎる。
意味ありげに「自分が結末に関わらない事件」という語句が登場する。問題なのは、主人公・上条当麻が、まるで物語の主人公かのように劇的に振舞うということである。一般的な物語において、これは非常に矛盾した描写である。
今回はまだグロ描写は無いが、妙齢のシスターが私刑を受けると言う、絵的に充分まずい描写がある。世の男どもはこれで最高に興奮するのだろう。
そして、シスター一人を救うために男が三人も集まると言う、非常に暑苦しい展開になる。場所が建造中の大聖堂ということもあり、その効果は抜群である。おそらく、ここの挿絵のアホ度は既刊の中で一番高い。最も相応しい形容は「中途半端な映画のポスター」であろう。全員が何かしらのかっこよさげなポーズをとっていて、しかも目線がバラバラという点がますます恥ずかしい。この挿絵を描いた３４歳はもっと恥ずかしい。読者はさらに恥ずかしい。
ついでに神崎はツンデレかつＭ、土御門は明らかにＳである。
先ほどそのシスター―オルソラ―は妙齢と表現したが、それは間違いで、少女だという記述がある。ついでに、学園都市の目と鼻の先にオルソラ教会が建つのだから、オルソラは今後も登場する可能性があり、それは大である。
そもそもこの物語の設定の性質上、拳で殴りつけるという非常に短絡的かつ男くさい解決方法を採っていることが問題である。
結局、今回も病院で幕を閉じる。しかも、話がたった一日で終結しているという点が素晴らしい。

2007-12-04 と禁 08

(2008/02/29に分割)
2007/12/04
■第八巻
今回の表紙は御坂美琴と白井黒子。白井の太股にはきちんとナイフが装着されている。この時点での廃人度は低い。しかし、中には御坂と白井が向き合って手を重ねあって、しかもなぜか接吻寸前かのような絵があり、これは廃人度が高い。今回も（色々な意味で）期待できそうである。
口絵には、御坂と白井のシャワーシーンがあったり、一方通行と御坂妹（打ち止め）の入浴シーンがあったり、御坂妹のパンチラがあったりと、本文の質を予感させる内容である。口絵を見て内容を誤解し、本文を読んでさらに誤解を招くという悪循環を生み出している。
今回は常盤台中学の白井が主人公である。
「劇画っぽい驚き」という表現があり、それは挿絵で再現されている。つまり、少女漫画風の、「目の白抜き」「口元への手」などという要素である。非常に古典的なパーツなので、現在の漫画で使っているのは「ガラスの仮面」くらいなものである。
さて、白井黒子が怪我を負って、自らを治療するという場面が挿絵に描かれている。治療とは言うものの、止血や包帯などの処置が終わっている段階であるが、とりあえず白井は下着姿である。白井は小学生から上がってきてまだ半年しかたっていないはずである。そう考えると、この挿絵は犯罪者を養成するための一種の踏絵である。
いまさら気付いたが、白井がテレポートを行う姿は、往年の「エスパー魔美」を彷彿とさせる。短距離を点々と瞬間移動するその姿は、仁丹を除いた魔美である。
小説では殺陣を見せる事が不可能なため、敵と味方の間での会話が重要になるのである。あるいは、戦闘中に会話すると言う自殺行為を平然とやってのけるのである。それらは全て、小説では殺陣を実際に見せる事はできない、という一つに集約されている。
一方通行が再登場し活躍する。彼は奇妙な事に、思い切り地面を踏みつける際に軸足を使っている。兎も角も、結標を倒したのは彼である。ついでに、残骸―レムナント、人工衛星に搭載された人工知能「ツリーダイアグラム」の一部だった物体―を粉みじんに破壊したのも一方通行である。
最後はやはり病院で幕である。当麻は患者ではなく見舞いである。そこでは、液体で満たされた強化プラスチックの内部で治療を受ける御坂妹という、非常に古典ＳＦ的な描写がある。まるでプルツーである。しかも無駄に全裸なのでそれはダメさを増す。
今回事件を解決したのは、殆どが御坂と白井で、とどめを指したのは一方通行、申し訳程度に登場したのが上条である。前回の記述にあったような「結末を見ることの出来ない事件」という言葉で表す事ができる。
なお、この巻にはあとがきの後に設定資料がついている。これをそのまま流用すれば、アニメにも使えそうである。

作者の鎌池和馬はこの作品群が処女作である。七巻のあとがきには、「インデックスをもっと早くに活躍させるべきだった」と書いてある。しかし、そのためには作者自身が魔道書の内容を考えねばならず、作者にはそのような技量と教養と知性が欠けているため、無理である。
八巻のあとがきには、これまで一回も一方通行を「少年」とは呼んでいない、ということを喚起させるような記述がある。というわけで彼は性別不明である。

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2007/12/04
■第九巻
今回の表紙は珍しく健全度が高い。流れ的にいって運動会・体育祭であると判別できる。
しかし口絵は(明後日の方向に)力が入っていて、引き延ばして大きく出来るタイプのアレであり、そこには上半身はシャツだけでしかも胸が露出している金髪女性が描かれている。基本的かつ本格的にダメである。
とすればこの大きさの紙には必ず裏がある。それは表紙くらいの健全さをどうにか保っている。人間の、紙切れ程度の尊厳を保つためにエロが抑えられた口絵である。
しかも驚くべき事に、口絵でのエロは上記の一枚しかない。これは非常に珍しいことである。売れる要素を自ら手放したかのような売り方である。しかも、折りたたんである広告は見られる確率が非常に低くなる。広告を簡単に見てもらうためには、折りたたむよりは普通のページにしたほうが良いに決まっている。すなわち、ある程度売れば、折り畳みの口絵を入れてもよいのである。折りたたみの口絵を入れるということは広告を潰すことであり、、広告が無くてもある程度売れるということが保障されていないと、このような口絵の使い方は出来ないのである。
ちなみに、学園都市の体育祭は九月十九日～二十五日で行われる。
2007/12/05
当麻の両親および美琴の姉が登場する。遅まきながら、当麻の父親の名前が刀夜、母親のが詩菜である。かなりイタい名前である。もっと重厚な、あるいは平凡な名前をつけてもよさそうな気がする。もっとも、「まっとう」をなんとなく逆にした命名が「とうま」ならば親の名前の整合性も頷けるというものである。
アレイスターの声の形容は、ポー「モルグ街の殺人」における音声描写と似た部分がある。
この流れで天下一武道会のような展開がミックスされれば、それはそれで超展開あるいは神展開である。実際、能力を個人間で優劣付けれれば、「学園一の能力者」という称号を手に入れることができるはずである。そして、これほど直接的なランク付けは存在しない。しかし、本気であると御坂妹のような死者が出るため、実力は測れないのであろう。
無駄に裸イベントが発生する。着替えイベントとも言う。吹寄（ふきよせ）なる女子がパンツ一枚で教室内にいるという垂涎のイベントである。三流のエロマンガなら、このまま突入してしまう勢いである。挿絵も刺激的に描かれている。つまり、このラノベには登場した女子は必ず裸を晒すというお約束がある。これをこれからは「毒牙にかかった」と表現する。本当に毒牙にかかった場合は「使われた」「堕ちた」などと表現する。
しかも、吹寄は通販マニア、つまりはジャパネットたかた依存症である。典型的なダメ人間という様相を呈してきている。お堅い運営委員が実は……という、王道という言葉を使うことすらアホらしい展開が、ものの見事に展開されている。適役としては「お堅い（学級）委員長」「お堅い生徒会長」「お堅い風紀委員」が「お堅い」王道の３パターンである。さらには、この三者は排他なので、どれか一人が登場すると他の二人は被るので登場しない、という不文律まで出来上がっている。
これらの他には「真面目な図書委員」という特殊な属性もある。大抵は眼鏡っ子かつ優等生かつ黒の長髪かつ読書好きで、そして、内に秘めた（性的な）衝動を発散できずにいる。ただし、「お堅い」という属性は付加されない。
学級委員長、風紀委員および図書委員が三大委員であり、生徒会長はそれに類似していながら一段上の別格という扱いである。生徒会長が女性の場合、主人公は生徒会メンバーであるのが常識であり、その役職は副会長、書記、会計のいずれかである公算が高い。会長を含めた四人が執行部である。
なお、保健委員はそれを上回る強敵――美人の保健教師――がいるため、昨今ではあまり用いられていない。それどころか、男が保健委員という設定も見受けられる。
さらに、その風姿容貌から、大学生(無論女子大生)であっても「委員長」と呼ばれるという設定がごく稀に存在する。知るところ、この珍妙な設定を用いたものはエロマンガを含めて一つしかなく、それはエロマンガである。
生徒会をいかに上手く扱うかという点において、日本は一日の長を誇る。代表的な作品だけでも「くじびきアンバランス」「マリア様がみてる」「極上生徒会」などと、枚挙に暇が無い。珍妙怪奇な生徒会が登場する作品としては「少女革命ウテナ」がある。例外中の例外としては「魁！男塾」がある。男塾はれっきとした高校なので、ちゃんと学園祭も行われた（しかも有料で、儲かっていたようである）。さらに、見落としがちだが、これも高校である以上は生徒会があってもおかしくない。作中では生徒会の存在は肯定されなかったが、総代という男は存在する。かの有名な「ＦＦ８」にも生徒会は存在するようであるが、作中での重要度は低い。
また、殆ど使われないが、学園理事兼生徒会長という役柄も登場する。
というわけで、「とある魔術の禁書目録」の学園都市は、「ＦＦ８」のバラム・ガーデンに相当する役割を担っている、とも言える。学園都市で能力訓練された生徒・学生が傭兵・軍人の供給源になれば、これはもうガーデンである。
インデックスは禁書を１０万３０００冊記憶している。さらには、ごく一般に流通している本も記憶しているような気がする。一般でないならば、宗教関係の本はあらかた暗記していそうで、実際、本文にもそのような知識の描写がある。聖書などは暗記優先度が高そうである。禁書だけで１０万３０００冊なら、普通の本は一体何冊暗記しているのだろうか。
本題とは全く関係無しに、今度はインデックスの着替えシーンが挿入される。毒牙にかかったのである。今回は第一巻のように生易しいものではなく、なんと、チアの衣装に着替える途中で、しかもパンツを穿こうとしているまさにその瞬間、ということでノーパンの状態である。局部などは小萌先生の頭で都合よく隠されている。グロ度の低下に伴い、エロ度が反比例的に向上したようである。

物凄い勢いで大量のフラグを立てているようである。その中に一つぐらい死亡フラグが混ざっていても気付かないであろう。さらに余技として、吹寄とキスしかかったり、美女の豊満な胸に顔をうずめたりする。この主人公は「連続フラグ」という特殊スキルを有しているらしい。
話の中間で、いきなり設定のオンパレードである。物語が進まず飽きる。その解説は本編の１／７ほどにも及ぶ。全く以って必要性が感じられない描写である。決着をつけるためのお膳立てを一生懸命している、という雰囲気が漂ってきて食傷気味である。この説明くささはコナンの解決編にも匹敵する。
途轍もなく長い解説において、ようやく物語は終了する。ペテロの十字架なるものを学園都市のどこかに設置すると、それは、どのような惨事が起きてもそれをローマ正教の加護による幸福だと信じさせるという力をもっている。そして上条は、そんな幻想は破壊しなければならないと決意する。
ここに痛烈な物語批判がある。普通の物語は、脇役がいくら被害を被っても、最終的に主人公を崇めるという図式が一般的である。この構図は、ペテロ十字の効果とそっくりである。
中盤から後半にかけての流れは間違いなく神で、あまりの説明の多さに辟易としてしまう。これでは殆ど作者の脳内設定を延々と読まされているというだけで、物語を読んでいるという気分には浸れない。もしかすると設定フェチとかいう非効率主義者が食指を動かすかもしれないが、一般のラノベラーならば即刻見捨てるような内容である。正直、設定だらけのアホ文章を商業レベルで読むとは思わなかった。圧倒的情報量に隠蔽された伏線とやらを組み込んだ気でいるようであるが、その浅はかな考え自体が脳の出来の程度を示すバロメータである。
一週間続く体育祭は終わらず、余韻を引きずったまま次巻に続く。

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2007/12/04
■第十巻
体育祭の続き。
表紙にはメインで前回登場した単語帳の女魔導師が描かれている。その他に３人がおり、そのうちの二人はステイルとインデックスである。最後の一人は正体不明の白衣のシスターで、女魔導師と背中を合わせて立っている。そして、その女魔術師は、今回も何かと扇情的な衣装を身に纏っている。
口絵もまた前回同様に折りたたみ式。そこには表紙で描かれたシスターがまたもや描かれている。そのシスターは十字架にしなだれかかるようにして縋っている。ついでに、その背景には宗教画を真似たと思われる「神の子に導かれる民衆達」という構図がある。とりあえずその白いシスターがエロい。といっても、宗教っぽい部分を除いて、肌の露出は０であるので、エロいと感じるのは観察者たる読者に煩悩が存在するためだろう。
裏側はエロくは無いが、肌の露出は付き物である。魔導師が水着＋パレオに着替えているという口絵である。
2007/12/07
当麻の母親・詩菜の声が、かなた（泉こなた母）＝島本須美、あるいは水瀬秋子＝皆口裕子に脳内変換される。母親が適役なのは明らかに皆口裕子である。が、ロリで貧乳で幼馴染？で、という案件を満たすのは泉水かなたであり、（たった一度の役だけで）島本須美に軍配が上がる。
2007/12/08
遂に御坂美琴の母親が登場する。美鈴である。どこからどう読んでも某ゲームのヒロインの名前である。で美琴が１４歳なので、純数学的な演算によると、どう考えても３０代後半のはずである。しかし彼らの目には大学生くらいにしか見えないという。こういう微妙なところで、科学技術のわけの分からない結集が使われているのである。詩菜しかり、小萌しかり、美鈴しかり。でも、見ようによっては若さと言うモノが一番重要なファクターかもしれない。
改めて男塾を読んだところ、これはマリア様がみてるの対極に位置する漫画だということが発覚した。つまり、男向けの男子校の描写を突き詰めると男塾となり、その裏はマリみてとなる。マリみては男塾の精神論を用いて作られている。男塾で先輩後輩のつながりを端的に示すのは、八連の戦いにおける伊達の部分である。
2007/12/09
230万人の８割が学生なら、東京ディズニーランドに相当する娯楽施設がなければ成り立たない気がする。というわけで、この物語には今後そのような巨大テーマパークが出てくる。
で、ナイトパレード。これはディズニーリゾートでの電飾パレードに相当する出し物である。無論夜に行われる。
今回の敵オリアナが持っている単語帳は魔道書の原典などではなく、どう見ても使い捨てのおフダとしか思えない。むしろ、御札として説明したほうがよっぽど理にかなっている。
第五学区は大学・短大の並ぶ地区である。超能力者は７人しかいないということはあまりにも既出であるが、その中に大学生は含まれているのだろうか。それとも、超能力者はそのハードな能力ゆえ、寿命が短く、大学生まで生きられないと言う運命が待っているのだろうか。もしも寿命関連なら、大学生には超能力者はいない、と言う事ができる。
魔術・能力の使いすぎで血が吹き出るという描写は「ＡＫＩＲＡ」で散々既出である。「ＡＫＩＲＡ」ではクスリをやった男が思いっきり超能力を使って、思いっきり死んでいた。
追っ手・刺客と勘違いして姫神（と小萌）を排除するオリアナ。非常に刹那的・短絡的な思考経路である。神崎の話にビビって疑心暗鬼になっているところへ、イギリス清教のアレンジが加わったケルト十字（姫神）の登場。テンパったオリアナは、ただちに攻撃行動を開始する。で、姫神は死亡。長い間ご無沙汰だった美少女のグロ描写が再び発動する。これはこれでまた別種ではあるが、毒牙にかかったことは間違いない。重ね重ね言うが、この作者は重度の変態である。
さらに小萌が、カーゴ・カルト・サイエンス（ＣＣＳ）に縋ろうとしている。サイエンスではないので、カーゴ・カルト・マジック（ＣＣＭ）であろうか。しかしそれでも、ファインマンの言うＣＣＳの状況と余りにも酷似しているので笑った。これは、作者ですら忘れていたであろう、第一巻での状況を再活用した描写である。またこれは、「魔術師が回復魔法を簡単に、かつ際限なく使えたら、医者は要らないし修行もいらない」という疑念への回答である。
ここでの挿絵は、白黒ではあるが、血の海になった路地裏である。ここまで直接的な描写は珍しい。ただ残念なのは、血まみれの姫神が描かれていないことである。
2007/12/10
いつの間にかステイル×小萌フラグが立っている。立っただけであるが、今後の進展に期待した。フラグと言えば、「必ず守る」と言われて生き延びたルナマリアは例外である。
しかし、物語をさらに劇的にするために簡単に人間を血祭りにするという作劇方法はいただけない。言えばこの方法は落第の部類に入る。人間の死あるいはそれに近い状況は主人公を奮い立たせるのには充分な動機である。しかしそれを乱造すると、物語全体が薄っぺらく陳腐なものと成り果ててしまう。この物語では死人や重傷人やけが人のオンパレードで、それを治してしまうという医師が用意されているのだから念の入ったものである。これはご都合主義以外の何物でもなく、これらの負の要素を連発すれば飽きられるのは眼に見えている。
そんなこんなで話は終盤へ向かう。当麻、土御門、ステイルというむさくるしい男三人が事件解決のために、文字通り奔走するのである。女っ気は敵にしかないらしい。さらに、例によってインデックスは一人蚊帳の外である。題名にもなっているのにここまで活躍しないヒロインは始めてである。こんなのでは、全国１万人のインデックスのファンが暴動を起こしそうである。
幻想をぶち壊すはずの当麻の右腕は、逆に、物語という幻想を支えている小道具である。言うならば、幻想殺しで殺されなければならないのは、このような安直な物語である。
勝ったと確信した敵はぺらぺらと喋る、という約束により、黒幕が色々と語りだす。はっきり言って萎える展開である。そして、おしゃべりな敵は決して勝つことは無い。
物語の解決としては、６：３０に始まったナイトパレードと術の発動時刻が何故か偶然にも一致し、星の光が届かないという、あまりにも、あまりにもご都合主義な方法である。余りにもアホな展開についていけない。それを主人公は「みんなの力だ」とか言う始末である。
最後に、黒幕リドヴィアは上空８０００ｍから落下して死亡。それも全て、さらなる黒幕ローラの粋な計らいのためである。
吹寄がくじアンに出てくるデコと激しくかぶる。

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2007/12/10
■第十一巻
表紙はかなりまとも。白のシスター服姿のインデックスを全面に出し、背後に当麻がいるという構成。表紙の健全度が高いということは、それに反比例して口絵の健全度が低い、すなわち、不健全度が高いということである。
という訳でこの予測はどうやら一つの理論を形成するようで、口絵二枚目にしてインデックスの全裸を拝むことができる。胸と股間は都合よく隠されているものの、インデックスの幼児体型の何たるかをその目に刻むことができる。ここまで本能へとまっしぐらだと、逆に興をそがれるというものだ。
物語はテンプレートどおりに運び、体育祭の次はどうやら修学旅行である。さらに都合の良い事に、行き先は「マリア様が見てる」と同じく、イタリアである。「マリみて」では「ミッション系のカトリックの学校である」という、歴とした理由があった。しかしこの物語では必然性が無い。辻褄を合わせました、みたいな感触が否応無しに伝わってくる。これでイタリアの描写が「マリみて」よりも下だったら、後は笑うしかない。
と思ったが、これは修学旅行ではなく「海外旅行の券が幸運にも当たったから」という、牽強付会の見本のような出来事らしい。アホかと、バカかと、小一時間問い詰めたくなるような展開である。作者は学園都市という舞台を自ら捨てて、外の場所に頼ったのである。自ら設定した舞台によほど自信が無いのか、これは愚挙以外の何物でもない。分かり易く言うなら、この展開は愚挙である。つまり、アレイスターが当麻を成長させるために、当たり籤をいじくったのである。しかもインデックスと二人きりで五泊七日。あやまちが発生してもおかしくない日数である。
外国、それもイタリア語圏で展開される話なので、インデックスの語学に対する何たるかを披露してくれる場面がある。しかし、本文の表記が日本語だったら興ざめである。そして、その可能性は非常に高い。
一番の問題は、文字の集積である本（禁書）を題材にしているのに、作者に記号学・言語学・暗号学の素養が無い、という部分である。「ネギま！」でさえ本文中にラテン語を使っているのだから、その心意気を見習ってほしいものである。
で、本文中にはかろうじてイタリア語が登場する。しかし直後にオルソラが登場してしまう。
2007/12/12
ローマ正教の本拠地ということで、７巻に登場した面々が再登場する。
オルソラとインデックスのダブル裸を拝む事ができる。これは毒牙にかかったと形容するのが適当であろう。単に裸を見せていれば読者は満足だと思いこむ作者の鈍感である。
女王艦隊に乗り合わせていたアニエーゼと偶然出会う。そしていろいろあった後、握手をしたらアニエーゼの服が分解する。インデックスの時と全く同じである。そしてアニエーゼもその毒牙にかかってしまう。この脳の足りない展開はどうにかならないものか。挿絵はもちろん、服が分解した瞬間のアニエーゼである。
この船では、前回敗走したアニエーゼの部隊があらん限りの拷問・陵辱を受けているのだという。無論、アニエーゼの部隊は全員女性であり、その中にはまだ年端もゆかぬ少女もいる。それらのいたいけな少女を含め、神の名において性的に処罰されるのである。それは、脳をいじくって人為的に性奴隷にするという刑罰である。がしかし、ルチアとアンジェレネはすんでのところで救出されてしまう。
一方、旗艦で行われる大規模魔術で、アニエーゼが「使われる」のだという。これこそまさしく性的な意味で使われるということである。いくら神々しい宗教的儀式といっても、その実体は単なる婦女子陵辱なのである。そして、そちらの方が絵的によろしい。この儀式で『加工』されてしまうと、アニエーゼは心臓を動かす『だけ』の生き物に成り果てるらしい。つまりは、上級聖職者向けの生きたダッチワイフを意味している。端的に言えば廃人にすることである。
ついでに、アニエーゼは両親を殺され、幼い頃からローマの路地裏で身体を売って生活していた。稼ぎの無いときにはゴミ箱の中のゴミを漁って食いつないだという。
そして、主人公・上条当麻を含む一行の大ピンチを、建宮斎字が救う。あまりにも出来すぎた展開、こういうのをご都合主義と呼ぶのだろう。
ともかく、折角北イタリアに来たのに、話の殆どが船上で展開してしまう。これは、作者がイタリアの何たるかを知らないからであろう。非常に残念なことである。竜頭蛇尾である。羊頭狗肉である。看板に偽りありである。
そしてさらに、無駄にシスター・ルチアのパンチラ（スカートめくり）がある。最早ここまで来ると何が何だか分からない。このライトノベルがなにを目標に紡がれているのか、その意義を見失ってしまいそうである。
いつの間にか、天草式の女性信徒・五和（いつわ）とのフラグが立っている。いや、これは向こうが一方的に立てたというべきであろう。とにかく、口絵にいた見慣れない少女は、五和という引っ込み思案？の（おそらく九州の）女の子である。
なお、ここの食事風景の挿絵では、髪型のせいで建宮が某スペースカウボーイに見える。というか、顔を半分のぞかせたその挿絵は明らかにスパイク・シュピーゲルである。
そもそもの疑問は、宗教関係の集団が武装組織を保有しているという大前提である。しかし本朝においても、京都の山寺の僧はそのような武装集団を形成していた時期があった。また、世界的に有名な少林寺拳法もその名が示すとおり、寺で受け継がれる種類の武術である。ということは、洋の東西を問わず、宗教団体は何かしらの武力を確実に保有していた、ということになる。
また、シスター・オルソラが再び痛めつけられると言う描写もある。この作者はかなりの倒錯者である。女性なのはうなずけるが、その数ある職業のなかでシスターを選ぶとは、変態も度を越えている。
ローマ正教には、「使徒十字」「アドリア海の女王」を含め、そのような巨大な霊装が十もあるらしい。そしてそれを「聖霊十式」と呼んでいるらしい。つまり、残り八つを潰せば、ローマ正教の勢力は大きく傾くということで、それらの霊装を潰す事が学園都市統括理事長アレイスターの目論見であり、それを実行するために当麻を今回はイタリアへと送り込んだのである。
最後に、神崎が「堕天使メイド」という不可思議な存在について考え込み、あろうことかインデックスの口真似をする。「堕天使メイド」なる概念を吹き込んだのは土御門である。
で、黒幕であるローマ教皇（無論バチカンに住んでいる）と、さらなる黒幕であるとある女性が登場する。その女性は『神の右席』と呼ばれている。これまた抽象的な、それでいて具体的な通り名・偽名である。そして上条当麻暗殺指令が、（形式上は）ローマ教皇直々に発せられる。なお、その指令書はおそらくイタリア語で書かれている。もしかするとラテン語という可能性もあるが、これは分かる人が見れば分かるのであろう。
言い忘れたが、今回もカエルの先生が登場し、締めくくる。

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2007/12/12
■第十二巻
今回の表紙は御坂と当麻。非常に健全な表紙である。ということは前例のように、口絵のいかがわしさは想像を絶するものになっているのだろう。
口絵は折りたたみの形式であり、御坂妹すなわち打ち止めの全裸が堂々と描かれている。これだけで充分に犯罪的なのだが、その傍らにはさらに二人の女性の裸が描かれている。これまた犯罪的である。
そしてなぜか一方通行とインデックスが絡んでいる絵もある。
今回は九月三十日からの始まりである。前回の北イタリアが09/27だったので、当麻に刺客が向けられるのは10/02の話となる。
今回は学園都市の御坂中心のお話である。
常盤台中学は学園の超能力者（レベル５）七名の内、二人を保有しているという凄まじい学校である。しかし本編では御坂美琴と一方通行の二人だけしか超能力者は登場していない。残りの五人は一体どこで何をやっているのだろうか。もしかすると死んだのだろうか。さらに、超能力者七名の内、二人が中学生である。前述したが、これは能力開発をしすぎると成人までに能力が消えるか、脳に負担がかかりすぎて死亡するという事例があるからなのだろうか。
なお、作中に度々登場する青髪ピアスという人物の正式名称は伝わっていない、あるいは忘れ去られている。
いかがわしい通販の健康器具という枕から、話は吹寄に辿り着く。吹寄が健康器具の通販を他人に漏らさないのは、人知れずに電動アンマなる不純な器具を購入し、その効用を股間で試しているからである。
そして、一方通行が当麻の学校へ転入してくる。
当麻は吹寄のアレを揉むために、その懇願に秋の季語を入れればよかったかなどという妄想を展開させている。
忘れがちであるが、月詠小萌は愛飲家かつ喫煙者である。さらに忘れがちであるが、月詠小萌はとっくに成人している……はずである。黄泉川には「山盛り灰皿」とまで呼ばれるほどの廃人ぶりである。
ここで話は課税対象に及ぶ。煙草は課税されるのが常であるが、この学園都市では漫画などに課税されているという。一見すると細かい設定まで考えてるようだが、設定をそのまま書きましたという感じが否めないし、そんな話を今ここで出す必要性も全く感じられない。
さらに小萌は、一方通行には「説明不能な生き物」と評される始末である。どうやら一方通行は小萌を不老不死研究の産物だと思い込んだらしい。御坂妹・打ち止めには同情される始末である。
小柄な先生というシークエンスは、今の萌業界では腐るほどある。代表的な作品はももせたまみ「せんせいのお時間」だろうか。というか、キャラデザ的にそれしか思いつかない。「せんせいのお時間」の主人公、高校女教師・鈴木みかは２７歳で１４８ｃｍ。いろいろと条件が重複している。一方「魔法先生ネギま！」の主人公、ネギも小さいが、これは「成人している」という最低条件を満たしていない。それと同様に氷川へきる「ぱにぽに」の先生、レベッカ宮本（ベッキー）は１１歳なので、最低条件を満たしていない。厳密な言葉で表すならば、成人していないので、十分条件を満たしていない。
一方、インデックスは、夏の余りのそうめんを食べ続ける事を「これ何の儀式！」とか「食という文化を応用した体内調節魔術の一種なの！？」とか評している。
土御門の部屋が本邦初公開である。メイドの出てくる漫画などで埋め尽くされた特殊空間（コレクターズフィールド）、もとい本棚などがある。
そして無駄に、全く無駄に、全く必要性を感じさせない程度に、全身がぬれたローラ（イギリス清教アークビショップ）の挿絵がある。
コンサートホールの前で待つ御坂の前に、風紀委員（ジャッジメント）の初春（ういはる）が登場する。重ね重ね、覚えにくい名前である。
ここで一方通行がバスルームの扉を開けると、計ったかのように全裸の黄泉川と芳川と打ち止めがいる。この大人女性二人も毒牙にかかったようだ。しかし、一方通行が男であるという説明は今の今まで一度も無かったような気がする。
さらに、無駄に、無駄に、全く無駄に、神崎の半裸の挿絵がある。浴衣をはだけるという、非常に扇情的な挿絵である。これはエロ本かと見まごうほどの挿絵である。
御坂と御坂クローン（御坂妹）による当麻の奪い合いという、末法の世も真っ青なバトルが展開される。
インデックスと一方通行の絡みである。この挿絵、椅子に座ってわずかに振り向く一方通行は、どこからどうみてもヴィラルである。
そして、たった一度だけ登場しただけのサーシャ＝クロイツェフが再登場する。前回は確か天使と人格が入れ替わっていたような気がするので、本体の登場はもしかするとこれが初めてである。さらに、超機動少女カナミン（マジカルパワードかなみん）にも言及している。
そして一方通行が木原に殺されかけるところで、学園都市に侵入者ありとの報が入り、警備員が次々と倒れるという不穏な空気で次巻へ続く。今までのラヴコメ雰囲気が一変である。ローマ正教からの刺客「前方のヴェント」という人物も登場し、このライトノベルはありがちはバトルものに変貌してゆく。
木原というのは５巻で死んだと思われていた科学者で、一方通行の研究を行っていた中心人物。さらに、木原を動かし打ち止めを拉致したのは、学園統括理事長アレイスターの命であり、打ち止めを風斬発動のために用いるということらしい。

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2007/12/12
■第十三巻
"13"という数字が示すように、前巻からの不穏な空気がそのまま伝染したかのような雰囲気である。ともかく、阿鼻叫喚の地獄、これまでに無いグロ描写があることを望む。
表紙は一方通行とインデックス。偶然ではあるが、二人とも白い服を着ている。今回ばかりは裸の口絵は一枚も無い。もしかすると本文中にもセクシャルな描写は出てこないかもしれない。が、裸の挿絵が無いということは否定しない。今回の口絵も折りたたみ。角川スニーカーの涼宮ハルヒシリーズにおいてもそんなことは一度も無かったはずなので、メディアワークスの電撃文庫は折りたたみ口絵が好きなのだろう。確か「ゼロの使い魔」においても折りたたみを多用していたような気がする。「ゼロ魔」の第一巻（メディアファクトリー刊行）では今まさに着替えんとするルイズが折りたたみ口絵に堂々と描かれている。のっけから廃人仕様である。口絵の傾向を見ただけでそのライトノベルがどんな内容かを把握する事ができるのである。非常に分かりにくい話だが、メディアワークスは角川から分離したレーベルで、発行しているのは電撃文庫。メディアファクトリーは株式会社リクルートの出版部門と見なして間違いなく、発行しているのはＭＦ文庫Ｊ。「Ｊ」と付いているが他の記号は無く、メディアファクトリーが持っているライトノベルレーベルはこれだけである。角川は角川スニーカー文庫。富士見書房は富士見ファンタジア。ついでに、集英社がコバルト文庫、講談社がＸ文庫（ＣＬＡＭＰの漫画ではない）、小学館がガガガ文庫である。さらについでに、ソフトバンククリエイティブのラノベレーベルがＧＡ文庫（ギャラクシーエンジェルと被るので非常に紛らわしい）である。ＧＡ文庫は２００６年からで、現在の主力はポリフォニカである。しかし結局、角川スニーカー、富士見ファンタジア、電撃などは角川ホールディングスの傘下であり、市場の寡占が続いている。なお、韓国で翻訳・販売を行っているのはコアムナノバイオという企業で、その名が示す通りにバイオ系・生命化学系の会社である……らしい。とりあえず、萌えがありアニメ化されメディアミックスされれば、それはライトノベルである。
今回は前回の直接の続きなので、09/30の午後六時半くらいから物語が始まる。
2007/12/13
虚数学区の発動に打ち止めがどうしても必要なら、暴力的な手段ではなくて一方通行を説得すればよかったかのように思える。これではまるでバトルのための展開である。が、木原が単に「打ち止めを連れてくる」というだけの命令しか受けていないなら話は別であるし、木原は個人的に一方通行に恨みを抱いているらしい。
でもこの非常時に、御坂と一方通行以外の超能力者は一体何をしているのだろうか。
一方通行の口からそれとなく飛び出した「爆笑必至の死体」、これはまた秀逸な表現である。
ここに来てまた新たなるグロ描写が登場する。一方通行に撃たれ、下顎を吹き飛ばされた女性という猟奇描写である。この作者は人生や社会に不満があるのだろうか。さらにダメなことに、この猟犬部隊の女性の末路はゴミのプレス機である。「ターミネーター」で使われたネタである。そしてゴミ処理場はスプラッタの展覧会と化す。
そして遂に虚数学区・五行機関が解放される。その描写はまるで「エヴァンゲリオン」のセカンドインパクトである。
さらに、活動限界があらかじめ決まっている一方通行はまるでエヴァンゲリオンである。活動限界を迎えてしまって動かなくなるというシークエンスまで似ている。
木原VS一方通行の場に登場したのはインデックスであった。そこで彼女は打ち止めを救うと決意し、そのときの挿絵がある。窓枠を十字に見立てての挿絵である。漫画版「マリア様がみてる　しろき花びら」で既出でなければ、もっと感動したかもしれない。しかも、最後は一方通行に天使の力がいきなり発動して勝つという、とんでもない終わり方である。カタルシスも何もあったものではない。最悪な勝ち方、面白くない勝ち方である。で、一方通行は超能力と重火器を扱う闇の闇の闇の部隊へと勧誘されそれを受諾し、再び光の当たる場所に戻ってくる事は無いという。

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(2008/02/29に分割)
2007/12/13
■SS　（短編集）
健全な表紙である。当麻と一方通行が背中合わせに立っていて、それを脇役が取り囲んで見ているという構図である。しかし、一方通行の顔は見えず、どんな表情をしているのかも分からない。
ついでに、前巻のシリアスかつスプラッタな影響からか、口絵の犯罪度（エロ度）もこれまた低い。表紙からも口絵からもエロが消えるのは非常に珍しい。まるで口絵の存在意義（広告）を捨てているかのような内容である。
さらについでに、一方通行の使っている杖は「ウルトラマン」のどれかに登場したような効果をもっているような気がする。これを応用したのがGAINAX「トップをねらえ！」のオオタコーチである。
今回は１０月３日からのお話であり、前回の話の続きである。あの大規模戦闘の後ということである。
一方通行は他の学校への転出ということで話がついたらしい。馴れ合いとか共闘とかとは無縁の、殺伐とした場所へと旅立ったようだ。また、一方通行の所属する組織は単に「グループ」とだけ呼ばれており、さらに、土御門もその一員であるらしい。ついでに、白井黒子と戦った結標（座標移動）も「グループ」の一味となっている。一方通行は勝利する。敵の放った弾丸を跳ね返し、敵の頭部が破裂する瞬間を間近で見たのである。
そしてネセサリウムのどうでもいい話が挟まれた後、舞台は再び学園都市へと戻る。一方通行は帰り道、御坂美琴の母親、美鈴と接触する。その後一方通行は立ち去り、今度は当麻が美鈴と接触する。一方通行の上司・海原という学生は、声を当てるなら「涼宮ハルヒの憂鬱」の古泉イツキであろう。偽善者ぶって丁寧ぶった口調がそのまましっくりとくる。
というわけで、当麻と一方通行は顔をあわせないまま物語は終わるのであろう。この巻の最後の挿絵は、闇夜に消える「グループ」四名の姿である。海原、結標、土御門、そして一方通行である。見かけはカッコイイが、彼らは基本的に欠陥品の集まりである。四人の内三人が明らかに欠陥を抱えている。そうすると海原にも欠陥があると考えてもよく、さらに、海原が超能力者という可能性もある。
で、一体、いつになったら残りの超能力者５名が登場するのであろうか。その能力は、どう考えても御坂や一方通行と同クラスでなければならない。これは非常に有意義な戦力となるはずである。学園最強の攻撃型超能力を持つのが一方通行で、その下が御坂である。しかも、御坂本人が１２８名束になって一方通行に襲い掛かっても勝てないらしい。もし御坂よりも強い超能力者がいれば、そちらの方のクローンを作成するだろうから、残りの五名は御坂より格下の攻撃型超能力者か、非戦闘型の超能力者なのだろう。しかし、予知・予言が可能な超能力者がいれば話は全く別である。若しくは、透視や読心術に長けた超能力者、という存在も否定できない。さらには、他人を意のままに操るという能力もありである。こればかりは作者のみぞ知る、といったところか。

2007-12-13 と禁 14

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2007/12/13
■第十四巻
表紙はわずかながらいかがわしい。たしか五和とかいう天草式の女の子が初めて表紙を飾っている。その後ろには当麻と土御門が控えている。
カバー裏の紹介文によると、今度の舞台はフランスである。「Ｃ文書」とかいう怪しげな文書を追うためである。
そして口絵は、早くも五和がその毒牙にかかっている。水に濡れてブラと胸の一部が透けているという、まさしく性犯罪的な表現である。ついでに、着ている服はノースリーヴでへそだしというのだからこれまた犯罪度が高い。
2007/12/14
このラノベはどうやって女性の肌を露出させようかとよほど策を練っているらしい。まるで脈絡の無いところからパンチラを出現させるという技法を確立している。で、今回の犠牲者は吹寄で、なぜかフォークボールの話になってスカートのままモーションに入って、そしてパンチラという風桶のような展開である。
で、美人女数学教師の親船素甘（おやふねすあま）が登場する。テンプレートのみで構成された美人女教師である。このライトノベルにおける不文律とは、出てきた女性は皆裸に剥かれる＝毒牙にかかるという図式であり、従って、親船も全裸あるいは扇情的な格好になること請け合いである。その予想に反さず、数ページ後には親船は卑猥な体勢を見せ付けることになる。が、残念ながら挿絵は無い。全俺が泣いた。
続いて、統括理事会１２名の内の一人である親船最中（もなか）という初老の女性が登場する。本名ならば素甘の母親である。逆に、統括理事会のメンバーであるという事が嘘なのかもしれない。
その後、当麻と土御門は時速７０００ｋｍの飛行機に乗って一路フランスを目指す。これは秒速２ｋｍ、マッハ６くらいの乗り物であるが、加速運動をしない限りはＧは加わらない。従って、当麻が機内で苦しんでいるという描写は限りなくうそ臭い。でなければ普通の飛行機は相当危険な代物になるはずである。
そしてパラシュートでフランスへ降下、五和と接触する。アビニョンで戦闘中、学園都市のパワードスーツが登場する。絵的に映える部分である。
結局、テッラは学園都市謹製の兵器の直撃を受けて蒸発する。その直後に五和の前に一方通行らしき人物が登場したようであるが、詳細は不明である。また、テッラは上条の右手について何か知っていたようだが、それを話そうとしたまさにその瞬間、死亡したのである。と思ったら生きていた。興ざめも甚だしいことである。がさらに、テッラはアックアによって今度は完全に殺される。
また、御坂は携帯電話を通じて、上条が記憶喪失であることを知ってしまったらしい。
意図的かどうかは分からないが、１０月上旬としか明かされていない。
また、巻末にインデックスと五和のイラストが描かれている。関係者が描いたものらしい。

さて、四年分の成果を11/26から12/14、すなわち19日間で堪能したことになる。本編のほうは07/19から10/10くらいで、三ヶ月も経っていない。つまり読書のスピードは、一日で７３日分という換算になる。
気付いたが、二巻の三沢塾での事件は後の展開にあまり役に立っていないような気がする。
また、やたらと上条の正義感に頼った演説が多く、しかも理屈っぽいので読むのに時間がかかる。単に行動だけ示していればいいものの下手な理屈をぶつから、爽快感や読書の早さという物がそがれてしまう。
作者は一年に四冊というまあまあの速度を保っている。一つの物語を完成させるのに３ヶ月というスピードである。これが速いのか遅いのかは簡単には言えないが、発表が無期限延期になるよりはマシである。
2008/05/04
二巻に登場した■■はあまりにも極端なスルーっぷりにより、２ちゃんねるのラノベ板の該当スレにて■■と伏字で呼ばれる。これは■■が名前を伏せることにより進化を発揮するキャラだからである。さらにわるい事に、■■はガンガンでの原作漫画にては二巻の内容がまるまるスルーされているため、■■はますます■■である。

2008-05-04 と禁 15

■十五巻
2008/05/04
いきなり表紙が一方さん。主人公・上条あるいは禁書目録と同じくらいの登場回数を誇っている……ようなきがする。しかも今までの表紙の中で一番かっこよく、しかもそれなりにまとまっていてシックな感じがかもし出されている。表紙の全体は白黒、人物も白黒、ただし一方さんの眼だけが赤い、という構図。
しかも帯には堂々と「この物語に幻想殺しの少年は登場しない」という文句が書かれている。これじゃまるで一方さんマンセーのラノベだ。もしかするとSS（13.5巻）の続きなのかもしれない。
2008/05/05
グループとスクールとアイテムとブロックとメンバーとの間の抗争を描く。新たなレベル５が二人も出てきてそれが二人とも潰されるという豪華な内容である。いわば、レベル５の無駄遣いである。しかも一方さんが提督に対抗して黒い翼を（通常モードで）発生させるなど、一方さんのインフレが大きい。
レベル５の中で真っ当な人生を送ってるのは、御坂と常盤台のもう一人のレベル５だけ。他のレベル５はその能力ゆえに人格が大幅に破綻した人生を送っている。特に、人間の命などはゴミのようであり、歯牙にもかけていない。
レベル５、提督の能力はダークマター、麦野の能力はメルトダウナー。

なぜかは分からないが、物語の内容がすんなりと頭に入ってこない。この分かりにくさ、牽強付会さ、こじつけ、強引な展開は遠慮願いたいものだ。
１５巻では半裸・全裸場面は出てこないものの、久々？となる女性の死体が少々でてくる。

2008-07-11 と禁 16

■十六巻
2008/07/11
前回のストーリーは大方忘れた。今回はアックアVS天草式・神裂という構図。しかも全編に渡ってそれが続く。戦闘だけ。

2007-12-15 smoopyの設定

文字, 19
ルビ, 11 行間, 05
字数, 35 行数, 14

日本語, @MS明朝
英数字, @MS明朝

文字のアウトライン補正
ルビのアウトライン補正
太文字
ページ捲り効果

文字／ルビのアウトライン補正（アンチエイリアス）の状態で文字のサイズを小さくすると、漢字が潰れてしまい、正常に出力されなくなる。
従って、漢字を正常に出力するには、①アンチエイリアスをかけない、②文字を大きくする、などの方法がある。
また、フォントが明朝体だと、太字にしないと読みにくい。すなわち、元のままであると横線などが細く薄く表示されるので読みにくくなる。

2008-03-17 パソコンを隠せ、アナログ発想でいこう！

2008/02/14
■「パソコンを隠せ、アナログ発想でいこう！」
Ｄ．Ａ．ノーマン
2000年
かの名著「誰のためのデザイン？」の著者。「POET」のあとに書かれた著作。
・情報アライアンス
・隠れたパソコン
などがキーワード。発想としては、アメリカの初期のモーター製品のアナロジーらしい。１９世紀末くらいのアメリカでは、家庭用汎用モーターが売られていた。これにアタッチメントを付けるとミシンが動いたりミキサーが動いたり扇風機が動いたりする。しかし、今ではモーターは各装置の中に入っているので、モーターを気にする事は無い。これが「隠れたパソコン」に至ったであろう、第一の例である

2008/04/03
現在では、「情報アライアンス」というものが少なからず実装されている。携帯電話や電子辞書、携帯用音楽再生機、ボイスレコーダーなどなど。これらは立派に「情報アライアンス」である。
日本では「隠れたパソコン」として携帯電話の成長が著しい。誰もが気軽に使える「情報アライアンス」である。

2008-03-17 「溜める」技術

■「溜める」技術
高千穂　彰
2001年
パソコンの批評家の手による雑文。技術を謳っておきながら、「『超』整理法」のような具体的方法が載っていない。というかむしろ、「パソコンの情報は消す必要は無い」ということは野口悠紀雄が既に主張した

2008-03-17 論理的思考の技術

■論理的思考の技術
アルベルト・オリベリオ
2004年
文章内部に登場する貨幣単位がリラ。これは、ローマの貨幣単位である。著者はローマの人。

2008-03-17 畑村式「わかる」技術

■畑村式「わかる」技術
畑村　洋太郎
2005年
「失敗学」の人。この著書は「失敗学」を超えるものではない。

2008-03-17 「分かりやすさ」の罠

■「分かりやすさ」の罠
仲正　昌樹
2006年
半年ほど前に読んで、何故か挫折したのでもう一度。
中盤、ほとんどグチのような内容になっている。そのことについて、作者も充分に理解している。
自分の無意識が反映された客体としての文学の批評について語っている。

2008-03-17 理系のための口頭発表術

■理系のための口頭発表術
原題「Dazzle'em with style」
ロバート・Ｒ．Ｈ．アンホルト／著
鈴木　炎／訳
イイイン・サンディ・リー／訳
2008年
ブルーバックス
題名の通りのノウハウ本。ノウハウ本なのに、描写が生き生きとしている。著者が我々に語りかけてくるような、活字が映像を伴って現出するかのような著作。ノウハウを習得する／しないに関わらず、これは読んでいて面白い。写真も豊富で、説得力がある。被写体はおそらくアンホルト自身であろう。
著者のR. R. H. アンホルトは生物系の科学者。
原題を直訳すれば、「スタイルで　奴らの目玉を　眩ませろ！」という意味になる。それに、dazzleとstyleで韻も踏んでいる。日本語版の題名はクソ。

しかしこの内容であれば、別に理系と断定しなくても、いわゆる文系の人でも使える。一般的な発表技術なので、充分に流用可能である。それに、実生活のありとあらゆる場面で成り立つ。従って、題名に「理系」とつけたのは大きな間違いである。

2008-04-03 狼と香辛料

狼と香辛料

2008/04/03
英語題名はなぜか"The Wolf and The Spice"。賢狼ホロが香辛料売りの青年と繰り広げるコメディーめいた話、と聞き及んでいる。明らかにシートン「狼王ロボ」を萌え化したもの。
「わっちを見てくりゃれ」などという、あからさまに怪しい語尾はそうそう思いつくものではない。
つい最近、ＴＶ放映（全１３話）が終了した。人気が出れば、続編がでることだろう。
同人誌は、当たり前だが獣姦の連続。

ホロ役は小清水亜美。代表作は「明日のナージャ」のナージャ、「スクールランブル」の塚本天満、「くじアン」の律子・キューベル・ケッテンクラート、「エウレカ」のアネモネ、「アルトネリコ」の瑠珈、「コードギアス」のカレン、「マリア様がみてる」の細川可南子、などなど。

2008-04-17 我が闘争

我が闘争
アドルフ・ヒトラー

■上巻
文中、少しは笑える場面がある。ヒトラーが加入する事になる党の描写である。そこでヒトラーは「ひどい、ひどい」と二度繰り返して使っている。確かにそこでの描写は酷いもので、政治活動のままごとをやっているような錯覚に陥る。それが非常に笑いをかもし出している。

■下巻
教育についてのヒトラーの見解がある。大筋で正しいように見えるのはどういうことだろうか。それもそのはずで、全くの狂人は多くの党員を獲得することも、政権を握る事も不可能だから。まともな部分に見える箇所も、それほどには練りこまれていない、未発達の意見なのだろう。
ヒトラーの教育の根底にあるのは、民族主義である。自分が属する民族のために自分が生まれ、有事の際には個を犠牲にせよ、という主義である。この主張が、戦後ドイツではもっともらしく聞こえたのであろう。にしても、細部では大して間違っていないように聞こえるのが難しい箇所である。
また、繁殖に関しても意見がある。それは、「生むことより、自らの肉体の欠陥から産む事を断念するほうがより尊い選択である。でないと、不幸な子供が生まれる事になる」と。これは選民思想に繋がる意見である。しかし、これは余りにも当たり前のことを言っているような気がしてならない。

漫画媒体

2006-06-xx フルーツバスケット

フリマにて、一巻から十巻の十冊を千円で購入。

通称「フルバ」。高屋奈月。
かなりイタい話が展開される。
アニメにおいて、本田透役の声優は堀江由衣。
単行本第一巻は1999年01月25日発行。

2007/04/22
高屋奈月は左利き。ゲームマニアっぽい。FF VIIで泣いたり、サクラ大戦をやりこんだりしている。女性なら腐女子、男性ならダメ人間。らき☆すたの作者、美水かがみも左利きっぽい。

2006-06-xx ガラスの仮面

フリマにて、一巻から四十巻までの四十冊を二千円で購入。

未完の大作。
美内すずえ。
少女漫画のみならず、漫画作品全般における金字塔となるであろう。
登場人物の配置は、少年サンデーの「め組の大吾」にて応用されている。
1976年（昭和51年）04月20日、単行本第一巻発行。

主要登場人物
北島マヤ, この物語の主人公。演技の天才。
姫川亜弓, マヤのライバル。努力型の天才。
月影千草, 往年の大女優。紅天女の復活を目指す。
速水真澄, 大都芸能の社長令息。
尾崎一蓮(いちれん), 劇作家。紅天女の作者。

圧巻なのは、作品ないにおいて執拗なまでに劇中劇が繰り返されることである。演劇漫画であるから仕方のないことである。この劇中劇が、「ガラスの仮面」を長引かせている一番の要因である。
最近の単行本では、時代設定に錯誤が見られる。携帯電話が登場したり、新宿の東京新都庁が登場したりする。

単行本巻数, 作品名, 作者, 備考
01, 椿姫, デュマ・フィス, 横浜の大晦日の120軒の出前。
01, 国一番の花嫁, -, 創立記念日の学校祭。マヤはビビ役。
01, (逃げた小鳥), -, 劇団オンディーヌにて、マヤと亜弓が演じたパントマイム。
02, (四単語の小劇), -, マヤと亜弓が対決する。
02, 白ばら夫人, -, 姫川親娘が共演。
02, 若草物語, ルイーザ・メイ・オルコット, 劇団つきかげの初公演。マヤはベス役。紫のバラの人が初登場。
03, たけくらべ, 樋口一葉, 演劇コンクール全国大会東京地区予選。劇団つきかげと劇団オンディーヌが同一の演目。マヤと亜弓の対決。
04, 運命, -, 本選。北海道代表劇団一角獣の演目。
04, 灰の城, -, 本選。劇団オンディーヌ。
05, ジーナと５つの青いつぼ, -, 同じく本選。マヤの一人舞台。
05, リア王, シェイクスピア, 紫のバラの人がマヤに入場券をくれる。
05, 白い青春譜, -, 田淵エミ主演。マヤは左足が不自由なびっこの端役。
06, 古城の愛, -, 星城学園文化部発表会の出し物。マヤは急遽女王役に。
06, 美女と野獣, ボーモン夫人, 姫川亜弓が三枚目脇役、使い魔で出演。
06, 王子とこじき, Ｍ・トウェーン, 亜弓が二役を演じる。
06, おんな河, -, 栄進座の劇。マヤはたず役。舞台あらし。
07, 白雪姫, (グリム童話), 福音幼稚園にて。
07, 嵐が丘, エミリー・ブロンテ, マヤは少女時代のキャサリン役。
08, 石の微笑, -, マヤは人形役。役者養成ギプスが登場。
09, 夢宴桜, -, 亜弓が令嬢役の主演。マヤと亜弓の、アドリブによる対決。
09, 奇蹟の人, Ｗ・ギブスン, マヤと亜弓のダブルキャスト。
13, 天の輝き, -, 大河ドラマ。マヤは沙都子役。
13, 虹の記憶, -, テレビドラマ。亜弓は主役。
15, 朱の彼方, -, 亜弓が出演。アーニャ役。
15, 白いジャングル, -, 映画。マヤは主演の未央。この映画を聞きながら、マヤの母親は死亡する。
15, 青春の狼, -, 里美茂出演のテレビドラマ。
15, シャングリラ, -, 乙部のりえが主演。マヤの醜聞。
16, 黄金の実, -, マヤが精神的に失調する。
16, カーミラの肖像, -, 亜弓と乙部のりえの共演。
17, 天人菊の里, -, マヤは菊乃役が出来ない。
17, 夜叉姫物語, -, 主演は亜弓。マヤはトキ役で、泥まんじゅうを食べる。
18, 女海賊ビアンカ, -, 一ツ星学園での、マヤの一人芝居。
18, 通り雨, -, 同じく、マヤの一人芝居。
18, ジュリエット, シェイクスピア, 亜弓の一人芝居。
19, 我が作品No707 愛しのオランピア, , マヤが演劇部に客演する。バレエ「コッペリア」を下敷きにしたもの。マヤはロボットのルル役。
20, 赤いマント, -, 亜弓が幼少の頃演じた作品。
21, フランケンシュタインの初恋, -, 劇団つきかげ＋一角獣。
21, 真夏の夜の夢, シェイクスピア, マヤは妖精パック役。
23, (毒), -, 二人の王女の一次審査。
23, (キッスは目にして), -, 同上。ペンキ塗りを演じる。
23, (感動を生む), -, 「二人の王女」の二次審査。レストランの舞台にて。
23, 二人の王女, -, マヤと亜弓の対決。マヤがアルディス、亜弓がオリゲルド。月影千草も出演。
28, 忘れられた荒野, -, マヤは狼少女役。黒沼龍三が演出。素人演劇。
31, イサドラ！, -, 円城寺まどか主演のミュージカル。初日終了後に、速水が「忘れられた荒野」のPRを行う。
40, 紅天女, -, 月影千草、源造の二人芝居。梅の谷にて。

2006-07-07 ふしぎ遊戯

朱雀七星
鬼宿たまほめ
柳宿ぬりこ
星宿
翼宿たすき
井宿ちちり
張宿
みつかけ

青竜七星
心宿なかご
房宿そい
角宿
亢宿あみぼし
箕宿

2006-09-15 吉祥天女

吉祥天女
吉田秋生

BANANA FISHより面白くない。文庫版で二冊。
高校に転校してきた叶小夜子と、男性の愛憎を描く。小夜子は美女とされているが、絵を見る限りあまり美人ではない。また、神秘性も少し薄い。

2006-09-21 魔法先生ネギま！

魔法先生ネギま！

試しに1-5巻を読んでみる。いつもながらの赤松健の漫画。とにかく幼い少女が大量に出現し、あまつさえ無駄に下着あるいは裸を描写する場面が多々ある。言うならば、とても青少年には向いておらず、不健全でいかがわしい漫画である。妄想・煩悩とはどのような形態を伴って現出するかを明確かつ明瞭、あるいは端的に示した漫画である。登場する女生徒が必ず裸体を晒すという扱い方は、いささか即物的すぎるとのきらいもある。これでは場末の三流風俗嬢となんら代わり映えしない。
赤松健の漫画は、AIとま→ラブひな→ネギま！の順である。ちなみにどれも少年マガジン。

主人公のネギ・スプリングフィールドは魔法使いである。十歳で外国の魔法学校を主席で卒業したのち、なぜか日本の学校で教鞭をとることとなる。埼玉県あるとされる麻帆良(まほら)学園中等部2-Aの担当となる(要するにCLAMP学園みたいな学校)。一巻の最初のほうで、2-Aの31名の出席簿が登場する。この出席簿には生徒全員の顔写真と所属クラブが書き込まれている。いかに31名の違いを出すかという設定の部分で苦労したものと思われる。
ネギは魔法少女の血脈やお約束を確実に受け継いでいる。魔法の杖(しかもいわくありげ)を使う、マスコットのような小動物(本作品ではオコジョ)が付属しているなど。また、ネギの魔法詠唱はラテン語で行われている。単行本の巻末には、劇中に使われたラテン語の説明が載っている。無駄に力が入っている。

2007/10/08
北海道では、今日からネギま！の実写版が放映される。後の黒歴史である。

2006-10-15 鋼鉄のガールフレンド2nd

あってもなくてもいいような漫画。

リナレイに代表される「学園エヴァ」を描いた作品。シンジを巡るレイとアスカの三角関係が、話を進める原動力になっている。非常に古典的な手法である。その関係に相田ケンスケが割り込むことによって、一抹のアクセントを加えている。アスカの気性から推測するに、アスカはナディアの性格を多分に引き継いでいる。そして、誰がどう見てもケンスケはジャンである。ケンスケは前世の記憶を引きずっているのだ。また、トウジとヒカリが恋人未満なのはデフォルト。

ただし、一つだけ考えさせられることがある。渚カヲルの存在である。思春期の頃に自我に存在していて、大人になると忘却してしまういう「何か」を象徴しているように思われる。それは、子供から大人になるときの心境の変化や、子供のままの状況を維持しようという強い心理作用のことか。

この漫画を読んで募ったフラストレーションは、ゲーム「鋼鉄のガールフレンド」をやることによって解消されると思われる。

2006-10-15 かぐや姫の恋人

○ー○ー○ー○SS映画版の原作。ルナが人間の女の子に変身する話。それ以外は変身を盛り上げる為の伏線である。

2006-11-02 BLEACH

少年ジャンプの漫画。
久保帯人　くぼたいと

Cat'sにある漫画喫茶「やすらぎくらぶ」で、二巻まで見る。ふとした偶然から「死神」になってしまった高校生のお話である。
death noteにも見られるように、この漫画のルールおよび設定は複雑である。ブリーチのルール・設定を以下に示す。

＊＊＊＊＊＊＊＊

死神は、現世に留まる魂魄の処理を行う。
大きく分けて、死神の仕事は二つある。
１．整を、魂葬によりソウル・ソサエティに送ること。
２．虚を、昇華・滅却すること。

魂魄には二種類ある。
「整（プラス）」という通常の霊。
「虚（ホロウ）」という悪霊。生者・死者の区別なく襲い、その魂を喰らう。

（この漫画で描かれるのは、「虚を処理する死神」の実務現場である。よって、虚に関する設定は、非常に多岐に渡る）

虚は、全て、元は普通の人間の魂である。
虚は、生前もっとも愛した者の魂を求める。

死神が虚を処理するときは、斬魂刀と呼ばれる刀で虚を斬る。
斬魂刀で斬るということには、二つの段階がある。
１．虚の罪を洗い流す
２．基本的に、虚をソウル・ソサエティに送る。
ただし、洗い流される罪は、虚になってからの罪である。生前犯した罪は、清算されない。生前に罪を犯し、かつ、虚になった魂は、斬魂刀により地獄へと送られる。ソウル・ソサエティには送られない。

ブリーチでは、魂魄の行き先は以下の通りである。
１．ソウル・ソサエティ（天国）
２．地獄
３．現世（人間界）
４．現世とソウルソサエティの狭間

死神は、ソウル・ソサエティというところに居住？している。
死神が人間界において活動するときは、霊法という法に則る。
ソウル・ソサエティの掟は、人間の魂を守るためにある。
ソウル・ソサエティからの指令は、携帯電話によって伝えることができる。
ソウル・ソサエティには、死神を統括する組織がある。
死神は、鬼道という呪術を使うことができる。
死神は、幾人も存在する。

死神の力が弱まったとき、死神は「義骸」という仮の肉体、すなわち、現世用の肉体のなかで過ごす。そこで力の回復を待つ。
義骸に魂を固定するため、内魄固定剤というものが用いられる。
死神は、虚を処理した後、関係各位の記憶を装置により改変することができる。その装置の名称は、「記換神機」である。

パーマンのコピーロボットによく似たアイテムも登場する。「義魂丸」である。本物の魂が肉体から抜けている間、仮の魂を肉体に宿らせることが可能。仮の魂を持った肉体は、その魂に従って動く。その仮の魂は、１０８人の学者が研究して造ったという、模範的な人格である。

尖兵計画　死んだ人間の肉体に、戦闘に特化した魂を注入し、それを対虚用の尖兵として使おうという計画。そこで使われる魂が「改造魂魄」である。ただし、この計画は頓挫し、改造魂魄は処分の憂き目に会う。ここで悲劇が発生する。折角創造された魂＝改造魂魄なのに、彼らは生を満喫できない。他者の都合という理由だけで、いとも簡単に廃棄されるのである。

＊＊＊＊＊＊＊＊

2006/11/04

虚には、虚を束ねる集団が存在する。（と思われる）
地縛霊は土地と一体化している。そのため、ソウル・ソサエティは地縛霊の存在にあまり気づかない。
地縛霊は、その土地に人間が入り込んだときに初めて、その存在を感知される。
虚に堕ちかけている「半虚」という存在もいる。
虚の胸には、穴が開いている。
整は虚になる瞬間霧散し、別の場所で虚になる。

滅却師（クインシー）なる存在もいる。かつて世界中に散在し、対虚戦に特化した力を持つ一族。２００年前に滅んだ？死神と滅却師の違いは、虚の扱いである。
・死神　虚をソウル・ソサエティに送る
・滅却師　虚を殺す

「霊絡」大気中の霊気を圧縮して視覚化したもの。上位の死神しか視覚化することはできない。上位の死神しか触れない。
死神の霊絡は、紅い。

2007-03-15 よつばと！

あずまきよひこの漫画。六巻までをネットで落として読む。現在続刊中。あずまきよひこといえばかの有名な「あずまんが大王」があるが、四コマではなくごく普通のコマ割りがなされている普通の漫画である。

主人公は小岩井よつばであり、その父親が綾瀬家のとなりに引っ越してくるところから始まる。

2007-03-15 あずまんが大王

あずまきよひこの出世作。あらゆる媒体でミックスして売り出された漫画。これもネットで落として読む。全四巻。

さらに、アニメもネットで落とす。ちよと木村先生の声が合わない。ちよの声は幼すぎで、木村先生の声は高すぎ。木村先生の声はもっと渋いのかと思っていた。
また、漫画を読むとき、ゆかり先生の声は三石琴乃に変換されていた。あきらかにエヴァ最終回の影響であり、ゆかり先生の性格はそのまま葛城ミサトっぽい。
よみの声が、かの有名な田中理恵だとは気づかない。ラクス・クラインやミーア・キャンベルやちぃや九条ひかりの面影は残っていない。どちらかというと理性的で高年齢な声である。

2007/04/06
あずまんが大王全二十六話を見終わる。

2007-03-25 新・闇の声2 潰談

伊藤潤二の新刊。torrentで落とす。
彼の作品はどこかしら昭和の匂いがし、それが奇怪な現象への足がかりになっている。
江戸川乱歩が目指した異空間への誘いを見事に果たしているようだ。例えば、江戸川乱歩に「内壁が鏡の球体の中に入ると発狂する」という短編がある。そのような幻想的で、いかにもありそうな世界を作るのが、伊藤潤二はとても上手である。伊藤潤二の手腕は、怪奇・恐怖漫画家としてはトップクラスである。

さて、今回の話で最も興味深かったのは、表題であもある「潰談」である。とある蜜を舐めると何物かによって潰される、それだけの話である。その潰された人間の表現が秀逸であった。細かすぎるほどに細かく、粘着質と神経質を共存させたような筆致が我々読者の心を揺るがすのである。
結局この話では、どのような理由で潰されるのかが明らかにならなかった。それが唯一の欠点である。

2007-04-22 らき☆すた

2ch vipでらき☆すたのOPの新ジャンルなる絵が纏められていて、OPが踊り系統（有体に言えばハルヒのED）らしく、これは見なければならないと思い立ってtorrentで漫画とアニメ一話、二話を落とす。

2007年春からアニメも放映開始。というか、アニメの存在の方を三十分ほど先に知った。漫画であることはtorrentoを探して知った。正確には、2007/04/09から地上波深夜で放映開始。
英語表記は「Lucky Star」であり、それを省略したのが「らきすた」である。「らきすた」の本来の意味が解らないうちは「らすきた」と間違え易い。英語で検索する時は、無論「Lucky Star」で探す。

純オタクヴァージョンのあずまんが大王、と形容するのが一番しっくり来る。従って四コマ漫画。著者は美水かがみ、「美水」を「よしみず」と読ませる。高校が舞台で、同級生の男子は殆ど登場しない。文学的な内容は限りなく薄いと言えるし、秋葉原方面の話題は濃いとも言える。あずまんが大王に比べると登場人物あるいは主要人物が多い。その上細かいパーツで人物の書き分けがされているので、誰が誰だかわからない。担任の先生が「Air」の晴子っぽい。髪型、容姿、大阪弁などが類似点であり、その属性はロッテファン、ネトゲ廃人、教師などなど（黒井ななこ、世界史、左利き）。
また、四コマ漫画にしては文字が小さくて多く、かつ、手書きの文字があるので読みにくい。

青髪ロングでアホ毛まで搭載し、かつ運動神経がいい腐女子が我々＝オタクの第一代弁者（泉こなた、四巻によると両手利きでハイスペック）、大人買いが得意。その父親は作家であり、娘をそちらの方面へ引きずり込んだ張本人であり黒幕で、妻とは死別（泉そうじろう、両手利き）。従姉妹は婦人警官、いわゆる婦警で既婚者（成美ゆい、右利き）。同人をしている黒髪真ん中分けロング、眼鏡っ娘の腐女子（田村ひより、四巻にて人物ファイルを作成している）も登場する。神岸あかりっぽいヘアバンドをしている普通の女子（柊つかさ）、ツンデレでお嬢様っぽい髪型の普通女子（柊かがみ）は双子で両方とも左利きで、姉はかがみの方。「けしからん乳」で眼鏡っ娘、歯医者が嫌いで天然ボケ、さらには学級委員長（高良みゆき、これもなぜか左利き）というふざけた存在もいる。
他の目立たない存在としては、ボーイッシュな八重歯で左利き（日下部みさお）、ロサ・フェティダっぽいヘアバンドをしている風紀委員（峰岸あやの、左利き）、アニメーション研究部で生徒会会計（八坂こう、左利き）、病弱（小早川ゆたか、泉こなたの従姉妹でその家に居候中）、無口無表情綾波系統（岩崎みなみ、左利き）などが掲載されている。同人女（田村ひより、左利き）本人の欄は、こう、こなた、かがみが項目を埋めている。腐女子には至っていないアメリカのオタク娘（パトリシア＝マーティン、右利き）、どう見ても幼くてアニ研の顧問で眼鏡の生物教諭（桜庭ひかる、左利き）、姫カットな養護教諭で保健室の先生（天原ふゆき、左利き）、若くて天然ボケっぽい母親（高良ゆかり）、アイドル（小神あきら、私立真白学園中等部、右利き）
偏執的なまでに左利き。なぜこうも左利きにこだわるのであろうか。もしかすると作者が左利きなのだろうか。「フルーツバスケット」の高屋奈月も左利きであり、「ありがとうな気持ち」という表現を踏襲しているところを見ると、やはり美水かがみも左利きであるという公算が高い。高屋奈月もかなりのゲームマニアである。このことは、少女漫画単行本の通称「柱」に書かれている。

２００４年一月から、連載が各所で始まっている。オリンピックなどの話題もある。掲載誌は多岐に渡っている。言わずもがな、連載誌の全てが秋葉原系統の雑誌である。
高校が舞台であるが、季節感は薄い。私立陵桜学園という学校が舞台。
三巻の最後、奥付っぽいところに「ありがとうな気持ち」と題されて、お世話になった人の一覧が付されている頁がある。これは、余りにも有名な少女漫画「フルーツバスケット」にも使われている表現である。「ありがとうな気持ち」が使われている他の漫画は知らない。

巻数, 初版発行年月日
01, 2005/01/08
02, 2005/08/10
03, 2006/07/10
04, 2007/04/10

アニメ放映年月日（月曜深夜、北海道のTVH）
01, 2007/04/09
早い所では、2007/04/08、日曜深夜に放映が始まっていた。

2007/04/23
あずまんが大王はアニメよりやっぱり漫画の方が面白かった。ところで、らき☆すたの製作会社は、例の、記憶に新しい、かの偉大な、京都アニメーションである。前述のOPは何らかの技術が結集され、歌と映像があっている部分が少々ある。OPの最初と最後、四人で踊る場面と、チアの格好をして、腕をＬ字に曲げる場面あたりである。さらに、ＯＰのエフェクトに、ハルヒＯＰそっくりなものがある。
京アニであるからハズレは無いだろう。が、今度のらき☆すたには、アニメ化される主な理由がない。Ａｉｒ、Ｋａｎｏｎの人気は言うに及ばず、ハルヒはスニーカー文庫大賞をとったという実績がある。アニメ化される理由が何らかの形でつけられているのである。が、らき☆すたには、そのような、需要を拡大する要素が欠けている。
物語の上でも、らき☆すたはまだ終了していない。あずまんが大王は原作と同様の終わり方をした事から、原作の方が先に終了していたと思われる。しかし、今回のらき☆すたの場合は、完全な見切り発車である。また、京アニが完結していない原作を元にアニメを作るのは、これが初めてのような気がする。ハルヒは厳密には完結していないが、ノベル第一巻がちょうど終わっているので、あのような放送形態になったと思われるからである。

勢いでアニメの一話から三話までを見る。三話はリアルタイムで見た。想像以上に面白い。

ＯＰは登場人物が元気よく動く動画。音楽と動作がぴったり合っているというだけで、見ていて楽しい。
本編は、コマ割や会話のテンポが絶妙で、見るものを飽きさせない。随所に挿入されるオタクネタなども笑いどころ。他のアニメのネタが細かく登場するのも見所。元ネタの解説を行うサイトが急増するであろう。
本編終了後に、ラッキーチャンネルが放映される。そこも面白い。
ＥＤは、四人がカラオケボックスに行っているという設定のもとで、今昔のアニメ主題歌を一話ごとに替えて流すという斬新な演出。歌を歌うだけならそうでもないが、そこに会話が挟まっているところがミソ。
最初から最後まで視聴者を惹きつける構造を持っている。さらに、視聴者に解析という話題を提供する為に、いろいろと仕掛けがしてあるのも凄い。一言でまとめれば、手の込んだ造りである。

これを見てしまうと、いかにあずまんが大王のテンポが悪かったか、そしてなによりも手を抜いた造りだったかが、白日のもとになってしまう。

2007-05-15
らき☆すた(アニメ)とトップをねらえ！の違い
らき☆すた(アニメ)およびトップをねらえ！には、各界からのパロディがふんだんに詰め込まれている。しかし決定的に異なるのは、らき☆すたには物語の核が無く、トップをねらえ！には物語の核があることである。
らき☆すたは、全体がネタだけで構成され、物語の核となりそうな事案が全く無い。パロディがパロディを生んでおり、自己増殖的で発展が全く無い。それに対し、トップをねらえ！では、いかにパロディで物語を修飾しようとも、物語の本質を失わないという自信があったので、あんなに豊富なネタが取り込まれていたのである。あるいは、トップをねらえ！という物語の本質を隠す為、見抜かれない為に、大量の情報を詰め込んだという見方も出来る。
トップをねらえ！の物語の核とは、「オタクは成長できない」という論である。劇中、アマノ・カズミは女性として成長しているのに対し、タカヤ・ノリコは成長できていない。肉体的にも時間的にも成長できていない。このことは、ウラシマ効果などを使って物凄く婉曲に表現されている。
この論で行くと、どちらの物語が面白いかは一目瞭然である。そして、物語の面白さと映像の快楽は別物である。

2007/06/01
らき☆すた八話を見る。このエピソードに、つかさがリコーダーの練習をする場面があった。原作には無い場面である。なぜ京都アニメーションがこのような不可解な場面を入れたかというと、それは技術の誇示である。
驚くべきことに、この場面では調子ハズレの笛の音とつかさの指の動きが合っている。これを実現するには、非常に高度なアニメーション技術を要する。何気なく見ていると、ただ単に詰まらない場面である。注意して見ると、非常に高度なことをやっていると解る。

2007/07/23
こなた父とこなたの会話。父「その本面白いか」、こなた「ユニーク」。某アニメの某場面の自家パクリである。ぶっちゃけ言うと長門の台詞である。また、この回はENOZらしきバンドも登場した。

2007/07/30
らっきー☆チャンネルにて、小神あきらの演歌「三十路岬」が初披露される。この作画は技術的に見るべき所が多い。なぜなら、曲に合わせてあきらがきちんと口パクし、簡単な振り付けを行っているからである。これはOPなどで見られた技術である。高度な作画技術である。映像を音楽にあわせるという基本的なことを、やっと実現しているのである。しかし、アニメ製作に関わっていない人間が見ると、どのようにこの映像あわせを行っているのかは見当がつかない。それほどまでに複雑な作画技術である。
このようなことを行えるのは、今のところ日本で京都アニメーションだけである。これに匹敵する技術を持っているのは、GAINAXである。GAINAXはこの時代に板野サーカスを蘇らせた、あるいは高度に発展させて再提示したので、その技術水準は高い。

2007/10/10
三週間くらい前に最終回を見る。ごく普通の萌え四コマとしてはかなり良かったほうである。これも京アニの力である。

2007-04-22 ドロヘドロ

第一巻をtorrentで落とす。中島さんに勧められた漫画。
魔法を使ったり、独特の感じがする。絵は雑。主人公と思しき女性に魅力を感じない。これは読者に媚びてないことの証左でもありそうな気がする。
一巻を読んだだけでは全く理解できない。

2007-05-15 キテレツ大百科

キテレツ大百科
藤子不二雄
全三巻

某所で「はじめてのチュウ」「すいみん不足」の音源を手に入れたので、ついでに漫画もげｔ。
ドラえもんと違い完結している。

2007-06-10 ドージンワーク

ドージンワーク
ヒロユキ
まんがタイムきららで連載中の四コマ漫画。

往年の美少女ゲーム「こみっくパーティー」の漫画版のような感じ。ただし、「こみっくパーティー」というゲームはしたことが無いが。
主人公は長菜なじみ、高校生らしい。言うまでも無く、幼馴染である。ジャスティスは長菜なじみの幼馴染で、同じ学校に通う学生らしいが、制服ではなくいつもスーツを着用している。露理も長菜なじみと同じ学校に通う学生で、なじみを同人界にひっぱりこんだ張本人で、常に緑色のベレー帽とニーソックスを着用している。北野ソーラは金髪のロリ系で年齢不詳。おそらくは小学生だと思われる
第一巻の表紙裏に、各人のサークルカットが掲載されている。

名前, ペンネーム, サークル名, 誌名
なじみ, ビューティーラブ, ビューティーラブハウス, Love typhoon!, Love Sunshine, LOVE WAY
露理, ブルマ子, パンツ革命, 強制ブルマ vol. 1-3
ジャスティス, ジャスティス, ジャスティス, ?
ソーラ, North sky, 北野ソーラ, ?
二道かねる, ?, ?, Fantasy 3

ということは、次の、2007年夏のコミケではこの誌名や表紙をまねたドージンワークの同人誌が出るはずである。

2007/06/16
言うまでも無いが、登場人物の命名が安直。
長菜なじみ→ジャスティスとの幼馴染の関係そのまま
二道かねる→会社員と同人作家の二つを兼ねているから

ジャスティスおよびなじみの高校の数学教師にあるように、ヒロユキは年配の人間も違和感なく書き分けている。これはジャンプの作家、小畑健などと同様である。そもそも、人間の老若男女の書き分けがなってないと、絵の基礎が未完成だと思われてしまう。そして、人間以外の種族の老若男女をその知識と想像力で紡ぎ出し、読者を納得させるのが漫画作家である。
さらに、なじみとかねるのキャラクターを出すために、彼女達が書いたとおぼしき原稿は下手に描かれている。

三巻にて星純一郎の兄が唐突に（これは「恋はいつだって唐突だ」という一節を思い起こさせる）、唐突に登場する。肩を越す長髪という髪型からしてアカツキ・ナガレに似ている。しかも名前が明らかにされない。龍一郎だといことが挿絵で明かされる。

2007/07/26
ドージンワークのアニメを見てみる。なじみと露理がロリキャラになっていて、かなり視聴者を舐めている。この話は大人っぽいキャラクターの方が合っているのに。視聴者に悪い方向で迎合したキャラデザである。でも見てみる。

2007/07/30
なじみが標準で「アホ毛」を装備している。いたるところでおかしい。アニメのキャラデザは等身が低すぎる。頭が大きすぎる。目が大きすぎる。ロリキャラを意識しすぎている。
今気づいたが、このアニメは十五分枠らしい。
ソーラの声だけがあっているような気がする。ジャスティスの声は大人すぎるような気がする。なじみと露理は微妙。キャラ設定が漫画版とかなり違うので、わからない。
かねるが持っていた同人誌の題名は「先輩のスルーパス」。かねるとなじみが初めて会う場面は、漫画っぽい演出で漫画っぽいコマ割である。トーンすら漫画っぽい。
EDは、映像と音が合っているんだかわからない作画。登場人物がブルマを穿いて飛び跳ねるだけのED。らき☆すたやグレンラガンを見た後だと、日本の普通のアニメのレベルの低さが露呈してしまう。
というわけで、あまり面白くないのでアニメは見ない。

2007-06-11 美味しんぼ

美味しんぼ

虚構性よりも現実性の方が勝っている漫画。山岡士郎および海原雄山を中心とする物語は完璧に虚構である。しかし、作品に登場する食材、調理法、料理は全て現存するし、単行本のカラーページに一品、調理例の写真が掲載されている。

海原雄山というキャラクターを創るには、作者自らの知識や味覚が海原雄山を上回っていなければならない。

2007-06-17 Hellsing

Hellsing
平野耕太

既刊八巻＋αを読む。
エロマンガ家・平野耕太が世紀末に放った問題作。欧州では出回ることが絶対に許されない漫画。あるいは、日本で最高峰のギャグ漫画。
描写と台詞の全てが偏執的であり、登場人物も偏執的であり、この漫画を描いている平野耕太も偏執的である。とにかく、日本人が持っている宗教へのいかがわしさと偏見がこの漫画には大量にこめられている。登場人物の描写と台詞が突出しており、それが独自の偏執性を構成している。それは即ち、同じ言葉の執拗なまでの繰り返しである。このような言い回しは総統代行あるいは少佐の台詞で確認できる。

vol.04, p51
化け物を構築し
化け物を兵装し
化け物を教導し
化け物を編成し
化け物を兵站し
化け物を運用し
化け物を指揮する

また、同巻 vol.04, p186より、余りにも有名な「諸君　私は戦争が好きだ」の演説が始まる。この一連の台詞構成は日本漫画史上類を見ず、そして日本漫画史に確実に残る、非常に詩的で格調高い大演説である。また、もはや常識ですらあるジオン総帥の演説、「国民よ立て！　悲しみを怒りに変えて！　立てよ国民！！」に匹敵する、あるいは決して劣らない、有り余る巨大な衝撃を読者に雷の様に与える。この台詞では、まず、「諸君　私は戦争が好きだ」を三回繰り返している。その時点で先に述べた偏執性を十二分に持ち合わせている。さらに、このあと「殲滅戦が好きだ」などと、九個の戦闘を挙げて、漢字とひらがなのみが持つ升目状配列の完璧な美しさから齎される、極度で高度の偏執性を華麗に見事に壮麗に過大に巨大に斬新に演出している。

この漫画の醍醐味は物語展開を楽しむことではなく、狂気の雰囲気を楽しむことにある。物語は、英国および英国のHELLSING機関、ヴァチカンおよびイスカリオテ機関、およびナチ残党の三つ巴からひねり出される。キリスト教が十字軍などの殺戮軍団を繰り出して世界宗教に成り上がった様がまざまざと判別できる。カトリックとプロテスタントの、血みどろで果てしない抗争の一片を楽しめる。ナチスが描いた極彩色の地獄を垣間見ることが出来る。台詞の句読点、描写の一ミリ線、ページの刻印、その全てが狂気を醸成するための装置である。

単行本巻末のヤンなどが登場するコーナーでは、その時々の漫画やアニメについて簡単に触れてある。ヤンつながりで銀河英雄伝説であるとか、ハマーン・カーンとか、月光蝶とか、種ガンとか、様々である。平野耕太がいかにアニメ・漫画に触れているかが解る。

また、このHELLSINGと同時期に、type moonの同人ゲーム「月姫」が出回った。そのゲームに登場するシエルの立ち位置がHELLSINGのアンデルセン神父に余りにも似ていた。そのため、月姫の同人誌でシエルが登場する場面では、HELLSINGがいろいろとパクられるという事態もあった。そもそも、吸血鬼を取り扱っている時点でHELLSINGと月姫は似ている。

HELLSINGのようなナチス漫画は、ナチスと同盟を組んだ数少ない国、日本だから許される描写である。ドイツでは発禁・焚書だろう。ナチスは嫌悪すべき対象であると共に、日本の戦友なのである。この認識は非常に画期的なことである。我々日本人の中には、ヒットラー総統に対する畏敬の念が、確実に、そして充分すぎるほど充分に残存しているのである。

2007-06-24 火の鳥

神・手塚治虫「火の鳥」

黎明編
死んだ後に臓器などを人工のものにされ、復活した男が主人公。彼は生物が無機物に見え、ロボットなどの非生命体が生きているように見える。そして彼はロボットに恋をする。いろいろ中略して、ロビタなるロボットとなる。

（平家物語）
平家物語の裏には火の鳥が一枚噛んでいたというお話。

2007-07-12 花ざかりの君たちへ

花ざかりの君たちへ

最近、実写ドラマが民放で放映されている。主人公は無論男装女性である。

2007-07-26 漂流教室

漂流教室

楳図かずおの傑作の内のひとつ。２２世紀に語りづぎたい名作。
児童雑誌（少年サンデー）に掲載されていたので、ホラー度、オカルト度、畸型度、変態度、死亡度は非常に低い。が、押えるべきところはちゃんと押えている。どんどん人間（つまりは小学生）が死ぬという殺伐とした内容、怪虫の登場、四本足の未来人、未来ヒトデ、訳のわからない巨大な怪物、捨てられた畸型、千切れる手足、食われる小学生、首が飛ぶ小学生、開腹される小学生、ペストの流行、野球選手のミイラ。ここまで来ると、デヴィッド・リンチの作品として見ても、なんら違和感が無い。むしろ、デヴィッド・リンチが監督すべきである。これは日本人のキャストでなくても映画化できる。

こんな漫画が少年サンデーに連載されていたとは、驚きの一言である。はっきり言って異常である。単行本第一巻の発行年は1974年。

'69、アポロ11号月面着陸
'70、大阪万博
'73、オイルショック、ベトナム終戦

■少年漫画
・1968年ジャンプ創刊。ジャンプの初期黄金時代(Dr.スランプ、キン肉マン、キャプテン翼、ドラゴンボール、聖闘士星矢)は80年代。

■少女漫画
・ベルサイユのばら('72)
・エースをねらえ！('73)
・キャンディ・キャンディ('75)

■怪獣
・ゴジラVSヘドラ('71)
・ガメラVSジグラ('71)

華の時代が続いた後の暗黒を描いた作品である。これはオイルショックにより象徴されている。ゴジラVSヘドラが一番分かりやすい。当時の日本は、現在の中国のように、かなり汚染された状況であったと類推される。世界状況では、ベトナム戦争があり、ケネディの暗殺が生放送されたり、月面着陸が生放送？されたり、大阪万博があったりと、まさに高度成長期のピークである。訳のわからない希望に満ち溢れた時代である。偽りの希望で汚濁を覆い隠していた時代である。多くの作家は希望に満ちた未来を想像したが、同数ほどの作家は絶望に支配された未来を想像した。その未来予想図のうちの一つが「漂流教室」である。その多数の未来予想図のなかで「漂流教室」が生き残っているのは、これがあまりにも突出した設定であるからだろう。大人を完全に否定し、選ばれた少数の子供だけが生き残ると言う設定である。

小学生が殺しあうという構図は、実写では絶対に再現できない。まず、小学生にあれだけの演技をさせると言うことは無理である。親やPTAの反対を受ける。児童の教育にもあきらかに悪い。はるか昔に放映された窪塚主演のドラマ版は、換骨奪胎のクソ。日米合作の映画版は未視聴なので、これに一縷の希望を見出したい。

最後の投げっぱなしエンドは、この作品を名作たらしめている一番の要因である。ただし、主人公達が「僕たちは未来にまかれた種だ」と自覚した時点で、この物語は終了していると言える。

小学生の象徴として、登場人物は常にランドセルを背負っている。ランドセルという記号が通用するのは、おそらく日本だけであろう。他の国でランドセルを背負っているなんていう話は聞いたことが無い。アメリカではやっていないし、ヨーロッパでももちろんやっていない。中国でもインドでもランドセルはない。韓国にも無いだろう。というわけで、ランドセルなんてわけのわからないものがあるのは、日本だけである。ドイツの学校ではSchulranzenという鞄が使われているらしい。

2007-10-08 HUNTER X HUNTER

2007/10/08
週間少年ジャンプにおいて、一年八ヶ月ぶりとなる連載が始まった。「十週連続掲載！」と念を押しておかなければならないという異常事態である。
また、連載に先駆けて単行本も発売された。これがまた異常で、その単行本の最後は2007年45号の連載再開に続くという展開である。冨樫だからこそできる見せ方である。つまり、冨樫商法である。以下に様々な商法を挙げる。

ハルヒ商法：アニメ第二期と合わせてノベルを売る→ノベルが売れる
冨樫商法：連載再開と合わせて単行本を売る→単行本が売れる
ルイズ商法：釘宮を起用する→(゜д゜) ウマー
シャナ商法：釘宮を起用する→ノベルが売れる
瞳子商法：釘宮を起用する→ノベルが売れる
マルチ商法：HMX-12のサークルカット→同人誌が売れる

※釘宮：ルイズ、瞳子、など

単行本では、パームが登場する。パームは東ゴルトーの宮殿に単身乗り込み、国の実務者を欺くという役目を負っている。それも肉体的にである。パームと彼が同衾したらしいベッドの上には、明らかにバイブとアナルバイブがある。これは少年漫画にしては異常な書き込みである。あまりにもエグすぎる。あまりにも不健全である。あまりにも不謹慎である。よくも社内検閲が通った物だ。冨樫なら何をやっても許されるということの証左であろう。
また、王が自己存在を疑問視するという自問自答がある。これは蟻編中盤の女王蟻の命名「メルエム」に繋がる物と思われる。さらに、軍義打ちのコムギの存在も見逃せない。王がコムギに対して抱く感情は愛だと思われる。ジャンプの十八番、「愛」である。こうも全面に愛を押し出すのは「北斗の拳」以来である。

2008/05/12
アニメのＥＤ１は「風のうた」、本田美奈子。「明日のナージャ」のＯＰを歌っている人。これが死んでしまう人の声だとはどうしても思えないほど、情熱に満ち溢れた情熱を押し出している。

2007-10-08 カイジ

賭博黙示録カイジ
堕天黙示録カイジ
賭博破戒録カイジ
福本伸行

あまりにも有名な賭博漫画。ありえない賭博で読者を楽しませてくれる。登場した主な賭け事は以下の通りである。

限定ジャンケン
橋
Eカード
ティッシュ籤引き
チンチロリン
パチンコ・沼
地雷ゲーム

今は完結しておらず二十巻ほど出ているが、出てきた賭博はたったのこれだけ、六つである。
あまりにもふざけきった通貨単位「ペリカ」が登場するのもこの漫画である。アスキーアートにまでなっている擬音語「ざわ…ざわ…」が登場するのもこの漫画である。
絵はお世辞にも上手いとはいえない。アゴが二つあるとまで言われる始末である。しかし、人間を描くための画力は絵だけとは限らない。これは濃密で極限の人間心理を描く漫画である。また、パチンコ・沼は人物の絵とは全く異なり、かなり性格に描かれていた。

そもそも、限定ジャンケンなる賭博を思いついたのは福本伸行が最初であろう。これはジャンケンを通して株市場操作の根本を突いているとのことである。ジャンケンという分かりやすいゲームに限定要素をつけるという発想が見事である。
次の橋は賭け事ではなく、カイジたちが馬になる。問題は、橋の次に出てきたEカードである。モチーフがあるのか無いのかわからない賭博である。皇帝E一枚、市民C八枚、奴隷S一枚合計十枚のカードをデッキに分けて行うゲームである。要するに三すくみである。皇帝は市民に勝ち、市民は奴隷に勝ち、奴隷は特例として皇帝に勝つ。デッキは、ECCCC対CCCCSという配分で行われる。そのデッキを先攻後攻で順番に回しながら、カードを出し合うというゲームである。
ティッシュ籤引きはEカードに引き続いて展開されるゲームである。即興のゲームとしてはまあまあの完成度である。賭博というよりもイカサマの部類なので、ゲーム自体にはあまり魅力を感じない。
地下ではチンチロリンが展開される。これはあまりにも既存のゲームである。ここで見られる賭博の一般化という傾向は、ジャンプの「遊戯王」が世界各地の様々なゲームを楽しむ、という主旨から次第に外れていき、結局はカードゲーム一つに落ち着いた、という悪例を彷彿とさせたものだ。しかし、福本伸行はチンチロリンに特殊な地方ルールを加え、それによって物語を、すなわち賭博をより緊張感溢れる物にしている。そして、その特別ルールは安直に考えられたものではなく、８巻ほど先を見越して作者が考案したルールだったと痛感させられるのである。
次は沼というパチンコ台での賭博である。羽の素材を変える、ゲージをすりかえる、ビル全体を傾けるというありえない話が次々に登場する。
現在の賭博は地雷ゲームである。麻雀の変形である。28枚の牌から満貫を作成し、ツモを争うゲームである。すなわち、麻雀のクライマックスを抜き出したゲームである。ここまでかなりの独自色で走ってきたカイジであるが、麻雀という普遍的なゲームを持ち出した意味はあるのだろうか。評価の定まった賭博ではなく、福本伸行独自の賭博を考え出してもらいたかったところである。しかし、限定ジャンケンからして、既存のゲーム・賭博にもう一つ条件をつける、というスタンスである。あながち、この地雷ゲームもカイジの賭博の主旨に反してはいないのかもしれない。ただ、麻雀はあまりにも出尽くしていて、今さらという感じが否めない。ありふれている賭博への独自ルール付加が見せる驚異的な発展性、というものが欠如している。この発展性は限定ジャンケンには確かにあった。
ちなみに満貫とは役の名前ではない。上がった時の点数が一万を超える、万を貫くという意味である。

沼、地雷ゲームと続いて、カイジがもつありえない世界観というのが普通の世界観になってしまった。
限定ジャンケンの舞台は船の上で、負けたら焼き鏝で印を押されて全裸に剥かれて競売にかけられるという、非常識な展開である。続く橋は、ゲームそのものが異常であり、ゲームの負けは即、死を意味していたので同様に切羽詰った状況を演出することができた。
Eカードでは心理戦はもとより、鼓膜を賭け、自らの耳を切除するという荒業を見せてくれた。さらに、鉄板土下座なる謝罪も登場したので、狂気度は一段と高い。最後には賭けに負けてなんと指四本を失うという驚愕の展開である。気ちがいっぷりには負ける。
次も早々に切羽詰った状況に陥る。すなわち、地下工事現場と通貨単位「ペリカ」の登場である。これほどまでに悪質な舞台設定は見たことが無い。これを象徴するのが「ペリカ」という人を食ったような通貨単位である。ふざけているとしか言いようの無い命名である。下らなくて価値の無いものとは解っているのだけれども、それを集めなければ生きていけない、というミジメな状況を作り上げている。柿ピー一粒にまで値段がついているという悪質な描写もある。
沼と地雷ゲームでは、いままで散々作り上げた異常な舞台設定が薄らいできている。沼は倍率こそ高いが、賭博が行われている場所は某所のビルの中である。地雷ゲームも同様に、ビルの事務所の中である。異常な状況設定、生死すらも賭けたあまりにもハイリスクな賭け、というものが最近見れていない。

最新刊が出たのは今年2007年の九月なので、次を見るにはまだまだかかりそうだ。

2008-01-30 Detroit Metal City

Detroit Metal City
デトロイト・メタル・シティ

2008/01/30
本邦初？のデスメタルギャグ漫画。題材となっているバンドは、明らかにkissと聖鬼魔IIである。
この作品を初めて知ったのはテレビ版「涼宮ハルヒの憂鬱」の文化祭（「ライブアライブ」）において、それらしきバンドが出ていたことから。
漫画「静かなるドン」の音楽版。共通するキーワードは変身。
日本のデスメタルといえば相撲なので、DMCにも相撲観戦の場面が登場する。

2008/04/03
アニメ化、実写化の決定。映像化するときは、どちらか片方にしたほうが良い。「のだめ」や「NANA」と同じで、アニメでしかできない事はアニメで表現したほうがよいし、実写でできるのならばアニメを作る必要がない。しかもこれは広義の音楽マンガなので、ベクトルが「のだめ」と似ている。

2008-01-30 のだめカンタービレ

のだめカンタービレ
二ノ宮知子

2008/01/30
DMCと同じく、音楽系統のギャグ漫画。ただしこちらはクラシック。どこと無く優雅な香りが漂う、どころではなく、下ネタ満載のDMCに比べると格段に優雅である。その優雅さを一人でかき回しているのが、主人公「のだめ」である。
余談ではあるが、去年ドラマ化されて流行に流行った。なぜかCDも売れた。新春（だったか）には特別番組で二夜連続の二時間ドラマが放映された。
原作は、パリで別居しているところまで話が進んでいる。
しかし、話が進むにつれて徐々にシリアスになってきていて、ギャグという部分があっさりと抜け落ちつつある。

2008-04-03 DEATH NOTE

DEATH NOTE

2008/04/03
このマンガは、現代社会のとある側面を誇張している。その側面とは、「頭のよさだけで他人を殺せる」という事実である。その具象として、ノートが登場したのである。
さらに、デスノートは個人が特定できれば用いることができる。とすれば、「個人が特定できたならば、その人間は殺す事ができる」というのが、現代社会の側面である。少年漫画とは言え、非常に文学的な内容であり、非常に重大な比喩を含んでいる。
当たり前であるが、このマンガは週刊少年ジャンプにて連載された。

2008-05-11 みなみけ

2008/05/12
ゆるい四コマ漫画。
英語にすればSouthes。間違って「公園」がつくと"Southe Park"。
アニメ化はされているものの、見てはいない。

2008-05-11 学園黙示録 HIGH SCHOOL OF THE DEAD

学園黙示録 high school of the dead
Digital Accel WorksのINAZUMA

2008/05/12
地球規模でゾンビごっこを行う漫画。微妙にエロくてお話が幼児向け。現在、四巻まで刊行している。
著者が同人界での著名人なので、れっどべあの「ブラックラグーン」と同じような発想で世に出た作品だと思われる。
ゾンビ映画とバトロワを足して五で割ったような感じ。

2008-06-09 頭文字D

2008/06/09
「頭文字Ｄ」は、（初期は）父と子の心温まる交流を描いた物語である。また、男の子の才能は同性の親によって開発されるという例でもある。
これは「機動戦士ガンダム」にも同じ事が言える。が、多少ながらベクトルが異なる。
主人公がハチロクを操る姿はまさしく「ニュータイプ」である。クルマというのは、「自分がニュータイプである」という妄想を十二分に掻き立ててくれる、便利なツールなのである。

父親がハチロクにチューンを加え、主人公がその有効性を感じ取り、そして自分だけのクルマを希望する、という場面に全てが集約されている。
さらに、早期英才教育や、あまりにも有名な満杯のコップのくだりなどが当てはまる。
ここでいうクルマとは、明らかに母親の暗喩である。人間の母親の代わりに、「もの言わぬ母親」としてクルマが登場している。この物語において主人公は父子家庭であることからも、それを窺う事ができる。父親は、長年に渡って見続けている自分のクルマを、ほとんど知り尽くしているのである。これは、子（主人公）が父親に嫉妬を感じる瞬間でもある。

ここから、児童文学の主題として「隠された父親」「隠された母親」が登場する。暗喩としての父親、母親が登場する虚構である。

遊戯媒体

2006-07-14 里見の謎

2006/07/14、ヤフーオークションにて購入、自宅に届く。

サンテックジャパン
1996年12月6日
プレイステーション
RPG

★★　キーワード　★★
P.M.L.S.　プログレッシヴ・マップ・リンク・システム
D.C.B.S.　ダイレクト・コマンド・バトル・システム
F.E.C.S.　フラッシュ・エンカウント・コントロール・システム
なりわい
自動による一文字ずつの名前入力
ヌーヌー
壷
To Be Continued
小澤夢生（おざわゆめお）、製作総指揮
島紘子、声優、新人、当時十七歳、その後日の目を見ず
「オススメRPG」という、メーカー自身が貼ったシール

南総里見八犬伝
なんそうさとみはっけんでん。
江戸時代後期の読本。滝沢馬琴作。一八一四（文化十一）年から二十八年を費やして完成した長編小説。中国小説の伝奇的構想を巧みに利用し、南総（千葉県）里見家の興亡を舞台に犬塚信乃以下の八犬士を活躍させ、全編を勧善懲悪の思想で統一している。文体は七五調中心の華麗な和漢混交文。

海岸で壷を吊り上げるという、誰も考え付かなかった場面から物語は始まる。そもそも何故壷なのか。それには深いわけがある。

2006-12-01
二週間ほど前に「里見の謎」を売りに行ったが、十年前のゲームだということで売れなかった。世界には、このゲームの真価をわかっていない人間が居るようだ。中古ゲーム屋の販売員でもそうである。与えられた情報でしか世界を見ることが出来ない。もしかすると、パピヨンに売りに行くと結構な高値がつくのかもしれない。あそこは、ゲームの本当の価値を知っていそうだ。

2007-01-12
日新町のパピヨンで三百円で売れた。

2006-09-15 メルティランサー

メルティランサー

ＳＳ版。クソゲーの一種。緒方恵美が出ているというだけで、攻略本(100円)と共に買った。攻略本の末尾には、緒方恵美のインタビューが本人の写真入で掲載されている。ついでに、丹下桜もアンジェラ役で登場している。
六人の女性キャラクターを育成するゲーム。しかしパラメータが多く、育成の効果もあまり見えない。さらに、育成が満足に行えないシステムである。
ストーリーも解りにくい。追う気にもなれない。
促販番組として、有名な「銀河に吠えろ」がある。が、ゲームとの関連は薄かった。メルティランサーのラジオドラマなどは聴いたことがない。この番組は、後にエヴァンゲリオンの登場でエヴァ一色の番組と化していた。
登場キャラ一人につき六通りのエンディングが有るということで、全部見るとするとなんと三十六通りのエンディングが有ることになる。これではゲームをしようという気が薄れる。また、エンディングで重要となる「好意」というパラメータは隠しパラメータとなっている。攻略の妨げである。
登場する敵との戦闘は全てオートで行われる。プレイヤーはただ見ているだけである。

このゲームにおいて、物語を語る部分は二つある。
(1)週のはじめの「呼び出し」コマンドでの会話
(2)日常業務におけるボスキャラ格との遭遇
しかしこの要素があまりにも薄い為、プレイヤーはゲームで何が語られているかさっぱり把握できない。

2006-09-21 Armored Core Last Raven

アーマード・コアシリーズの第十作目にしてPS2での最後の作品。物語的には、ネクサスの続き。特攻兵器によって世界は壊滅、企業は合体してアライアンスとなり、それに反旗を翻すバーテックス、という分かりやすい構図である。ミラージュ、キサラギ、クレストなどの会社は名前だけ残っており、ミッションの依頼は企業からはしてこない。

一週目クリア。ジャック・Ｏ討伐。満身創痍のラスボスで、とても弱かった。

2006-09-26
二週目クリア。エヴァンジェとの戦い→パルヴァライザー飛行形態の出現→地下の部屋でエネルギー供給装置を破壊する。一体この施設は何なのか、何の為に誰がエネルギーを送っていたのかは全く不明のまま、ゲームが終了する。もしかするとメールを読んでいなかった為に不勉強が生じたのかもしれない。
ちなみに、一度エヴァンジェを撃破するもエネルギー供給部屋で詰まる。なぜなら、ミサイルしか積んでいない機体だったからである。エネルギー供給部屋からリトライできるという超親切設計になっていたが、泣く泣くリタイア。
次回はその点を解消して、小型ロケットを搭載した機体にした。戦うこと十回程度、やっとエヴァンジェを撃破。一応感動的と思われるムービーのあと、エネルギー部屋へ。ロケットでの装置破壊は簡単だった。慎重を期すなら、装置六つに対して五つくらいのロケットが必要であろう。ということは、一番小型の50発ロケットで間に合う。
直前のミッションに登場した巨大飛行ＭＴ、レビヤタンが印象的。ネクサスに出てきた未完成兵器だという。忘れていた。
新概念「ドミナント」が登場する。ガンダムにおける「ニュータイプ」みたいな存在か？

2006-10-03
Last Raven では、題名が示すようにレイヴン同士の争いが一つの焦点となる。そのため、登場するレイヴンは数多く、その一つ一つに個性らしきものが与えられているのである。
前々作Silent Lineでは、軌道上に浮かぶ衛星が形成する防衛線みたいなものが焦点であった。それが端的に示されるミッションとして、宇宙からの光線を交わしながら敵を撃破するという事例がある。

2006-10-xx
四脚パルヴァライザーを撃破。平地での戦いに追い込んで、領域離脱を注意しながら神バズを叩き込んだものと思われる。パルヴァライザーの一番の利点は、人間には少し無理な三次元移動ができるということである。その利点を殺ぐには、自ら二次元の戦いへと場を移すという戦法が有効である。ドームの外へ移動するというのも一つの手段かもしれない。

生体兵器が降り注ぐ中でのＡＣとの対決。酷いミッションである。対決以前に、ＦＣＳに生体兵器が引っかかって敵ＡＣに全く標準が取れない。生体兵器を表示させていると思しき頭とレーダーを取り除いてもやはり難しい。あまりにも難しい戦いだったので放棄。
もしかすると、ダメージを受けずに逃げ回っていたら相手が勝手に自滅してくれていたかも知れない。もしかすると、こういうときこそＥＯが有効なのかも。とすれば、今度対戦するときはＥＯ系の兵器で固めるのが必然化と思われる。ＥＯコアとHARPYである。

2006-10-09
神バズすなわち「CR-WH05BP」とブレード「月光」のみでΩを撃破。月光は雑魚専用であるのを加味すると、神バズのみで倒したに等しい。途中登場する雑魚は月光一撃で撃破可能である。ただし、ミッション終了後の残存APはたったの101、つまりギリギリの戦いであった。これから推すと、機動性を高める為にはΩと対戦する前に月光をパージしたほうが良いことがわかる。近接攻撃力が高めのΩに近づくのはあまりにも危険だからである。このミッションでは途中暗視装置が必要になる部分があるので、蝉頭すなわち「CICADA2」で臨む。保険として、何らかの格納武器を持参したほうが良いかも知れない。

Last RavenではＯＢを利用するミッションが少ない、乃至は全く無いので、コアは必然的にＥＯか無機能コアを選択せざるを得ない。ＯＢは対人対戦用のコアであろうか。あるいは、上級者向けの対ＡＣ用であろうか。ともかく、ＯＢを使いこなせていないと、ミッションにおいてＯＢコアを選ぶ必然性が無い。

発電所を襲うミッションの攻略法。三種類の敵が登場する。まず、地上ＭＴの居ない高台に陣取る。そして直ちに空中に浮かんでいる敵を倒す。１０機ほど登場する。この際の武器は神バズでよい。十分近くに引き寄せないと当たらないので注意。空中に浮かんでいる敵を一掃したら、次に、動きの鈍いＭＴを撃破する。このＭＴはおそらく電波妨害装置が付加されている。このＭＴは多くて４台程度である。このＭＴは、神バズ二発で撃破できる。最後に、飛び跳ねる逆脚ＭＴを撃破する。この逆脚ＭＴが難問である。この飛び跳ねるＭＴへダメージを与えるには、垂直ミサイル＋連動垂直ミサイルが一番好ましい。ライフルやブレードを使っても、避けられるという欠点があるからだ。特にブレードは、敵が飛び跳ねる為になかなか当てにくい、というよりむしろ当てるのが不可能だ。よって、確実に仕留めるなら垂直ミサイルが一番効果的である。

発電所融解阻止のミッションでは、とにかく機体を軽くすること。それに実弾のスナイパーライフルを持たせる。エネルギースナイパーであると、飛行中にエネルギーが減少してしまうからである。あとは二本の塔を行き来してなんとか無人兵器を仕留める。こちらが攻撃を受けるという事態は皆無なので、ＡＰは幾ら低くてもよい。出来れば、腕は標準性能（乃至は射撃性能）が高いものを選ぶ。後は領域離脱に気をつけること。

ザイル発電所系統のミッション。このミッションでは、マッピング機能付きの頭部が欠かせない。広くて入り組んだ発電所には、地図が必要である。選んだ頭部はCICADA2である。
爆破装置解除のミッションは、余裕で時間が余るはずである。また、施設破壊のミッションは何故か徒労感がのしかかる。それだけ面倒くさいミッションであることを示している。
発電所系統のミッションにおいて、追加ミッションが発生することがある。もしこのミッションに失敗すると更なる徒労感が募るので注意すること。七面倒くさい発電所探索を一からやり直さなければならないからである。

レビヤタンを撃破するときには注意が必要。
まず、敵の垂直ミサイル車両を破壊するために、攻撃力の高い右手武器を持つ。今回は神バズすなわちCR-WH05BPを利用。神バズを使用すれば、一撃で確実に車両を沈めることが出来る。
レビヤタン本体への攻撃はミサイルで行う。ここで気をつけなければならないのが、レビヤタンが飛び去っていく時にミサイルを撃ち込んではならないということである。ミサイルの有効射程外にレビヤタンが飛び去ってしまい、撃ったミサイルが全くの無駄になる。よって、向かってくるか、あるいは横を過ぎ去ってゆくときにミサイルを発射するのが良い。超長距離をスナイプ出来る武器でも、一定のダメージを与えるのには時間が掛かる。よって、連装のミサイルで攻撃するのが望ましい。一番良いのが九連ミサイルである。妥協案としては七連ミサイルが挙げられる。
あと気をつけるのが、レビヤタンが撃ってくるエネルギー砲とグレネードである。この二つの攻撃を避けるだけでレビヤタンは雑魚と化す。ミサイルは、面倒くさいが全て避けることが理論上可能である。
レビヤタンの上に乗ろうと思っても無駄である。なぜなら、試したからである。レビヤタンと同じ高度をとると、領域離脱となる。敵ＭＴの上に乗って撃破する、という手段が通用したミッションが、Silent LineかNexusにあったような気がする。もしかすると、同じくレビヤタンかもしれない。今回のLast Ravenではブレード、あるいは弾数が800のマシンガン、通称800マシのみで果敢にレビヤタンに立ち向かうという構図は消滅する。同様の理由で光波ブレードも却下である。射程が短い上に、真正面にしか光波が出せないからである。斜め上方には光波は出せないからである。
さらに、ドームの外側にいてもミサイルやエネルギー砲、あるいはグレネードが飛んでくるので注意が必要。

ＭＴをブレードで撃破すると爆風でダメージを食らってしまう。爆発するモーションにも、①爆炎が出て数秒移動してしかる後爆発、というパタンと、②斬り付けた直後に爆発、というパタンがあるのでややこしい。①だとすぐには活動停止せずにこちらに寄って来るのでなお始末が悪い。
しかし、生体兵器は斬り付けても肉片・肉汁が飛び散るだけで、こちらの機体に損害は無い。

ＶＲアリーナにおいて、オープンアリーナでの戦闘は楽である。自らアリーナ外にでる。すると、領域離脱一歩手前となる。敵ＡＣは射程に入らないのに地面へ向けて攻撃してくれるのである。後は弾切れを待つだけである。

頭部を「新鋭」に、例えばEYE2などにすると面白い。敵ＡＣとの対戦時に、敵の持つ武器やその威力や怖さを十分に語ってくれるからだ。「高性能」止まりだと、そこまで語ってくれない。

2006-10-10
攻略本を買う。「アーマード・コア　ラストレイヴン　公式パーフェクトマニュアル」。強くなった気がする。レビヤタン量産型なる存在がいて驚いた。エヴァ量産型の真似か。どちらにせよ、戦ってみるのが楽しみである。

2006-10-11
攻略本を折角買ったので、早速試してみる。今まで出てこなかったミッションが次々に出てくる。
特に序盤のミッション、敵ＡＣ撃退。これは序盤で初めて、ＡＣ二体を相手にするミッションである。なかなかクリアできなかった。しかしこの攻略本に天啓を受けて、見事クリアすることが出来た。
このミッションで問題となるのは、弾薬の不足である。ＡＣ一体を倒すのにはそれなりの弾数が必要であり、それが二体ともなると大変である。ここは、武器腕ミサイル垂直発射、連動ミサイル28発、垂直ミサイル二基搭載という、ミサイル機体で臨んだ。
一体目は物凄い弱さを誇るＡＣである。敢えて言おう、カスであると。ただし、倒すのにはそれなりの弾薬が必要である。よって、垂直ミサイルを上手くあてるという技術を確立し、なるべく少ない弾薬で片付けなければならない。武器腕は捨てられないので、肩武装の垂直ミサイルから使ってゆく。このとき、連動ミサイルは切っておく。また、命中確率を高めるために、二発同時に撃つ、着地する瞬間を狙うなどの努力が必要である。
問題は二機目、バレットライフである。この機体は両手フィンガーというイヤな武装で向かってくる。が、遠距離で戦えばそれ程怖くない。しかも前記の機体と違ってジャンプを多用しないので、垂直ミサイルが当て易い。
このミッションをクリアすると、晴れてフィンガー左を取得することが出来る。

ダムに登場するホバー機体を撃破するミッション。この機体はダムの水面から出てこない。単なる的である。この機体を撃破するのにも、垂直ミサイルが役に立つ。ダムの一段下の端っこに陣取る。ここに居ると敵の攻撃は全く当たらない。そこから垂直ミサイルを撃つだけ。撃つときにはコツがある。敵との距離が250を切ってから撃つ、ということだ。この距離だと当たる確率は高くなる。距離は、ロックオンサイト内部のリロードゲージの下に表示される。時間はかかるが、有効な方法である。

2007-03-31
ACクロウプレデターを撃破する。勝つまで対戦回数は二十回ほどか。逆足のアセンで勝つ。撃破時のデータも残した。武器は以下の通り。
・6→10連発ミサイルの武器腕
・28発の連動ミサイル（一回二発）、GAR2
・七発同時の肩ミサイルKINNARAを両肩に
以降のVRアリーナの敵は容易く、11thのSir. Fireまで攻略。使用した機体は、ミサイル逆足機体のほか、一撃必殺の武器腕グレネード25発（これも逆足）を多用した。特に、狭くて屋内であると武器腕グレネードが使いやすい。オープンアリーナ等は領域ぎりぎりのところで垂直ミサイルを撃ち続ければ勝てる。広いアリーナの場合、ミサイル機体で距離をとって逃げ回ってミサイル発射に専念していれば、大抵の場合勝てる。

AC関連のサイトを回っていて、NXに登場したレビヤタンを思い出した。NXの時は単なる射撃の的であったが、今回のLRではちゃんと飛行しているのがなんともいえない。また、レビヤタンはリヴァイアサンの別称であることにも気づいた。レビヤタンはその攻撃力は高いが、マイクロミサイルを向かい撃てば簡単に勝てる相手である。
現在の達成率は79%程。136%の半分くらいである。

2007/04/01
VRアリーナ一位のダイ＝アモンを倒す。武装は武器腕グレネード二発撃ちのみ。五回ほど戦って勝った。対戦記録も保存してある。こんなに苦戦するのは、マップが悪い。
強さにおいて上位にランクインされるACは、どうやら、狭い場所での一斉射撃が好きな様である。ダイ＝アモンしかり、クロウプレデターしかり。これがこのゲームのAIの限界であろう。幾らグラフィックスが向上しても、人間の動かすとおりにACを動かすのは困難であるようだ。
途中、半固定砲台よばわりされているACがある。正直、半固定砲台の方がまだマシであり、このACは単なる産廃である。広い領域の中央に陣取り、ただ弾丸が吸収されていくだけの的に過ぎない。様々な産業廃棄物じみたACを見てきたが、これほどひどいACは無かった。
そして勝利に浮かれていると、誤ってセーブデータを消してしまう。Versusで遊ぼうとしたら消えた。まさにエイプリルフールである。ともかくも、再度0%からの挑戦である。まあ消えたといってもただのデータ、自分の腕の方じゃない、これで気分も新たにLRが遊べる、などと思えるはずもなく、作業じみたことをやらなければならないと思うと億劫になる。ザイル発電所などはまさに作業である。気が滅入る。こんなアホなことをしてしまう前に時間を戻してみたい。ともかく、コンプリート目指すのみである。
現在の進行率は11%。先は長い。

2007/04/04
エンディングルートの「対二脚パルヴァライザー」をクリア。二脚パルヴァライザーそのものは弱かった。14発同時のマイクロミサイル装備をしていけば簡単に勝てる（武器腕ミサ10発と連動ミサ4発）。けど、その前にある特攻兵器の雨では、残りAPが5000くらいまで削られる。建物にくっついて上を見るという小技を知ってからは、残りAP7000くらいで二脚パルヴァライザーと対戦できた。
というか、その前のミッションのエイミングホーク撃破も初めてクリアした。これまでは、あまりの特攻兵器の数におされて勝てなかった。これも特攻兵器が降って来る中での対戦となる。モール破壊→エヴァンジェとの対戦と同じで、作戦領域ぎりぎりでミサイルを発射していればエイミングホークに乗る烏大老に勝てる。
再びクロウプレデターに挑戦するも、敗退。同じアセンでがんばれば勝てるだろう。

2007/04/05
対量産型レビヤタンを撃破する。情報どおり、量産型レビヤタンも「あんなもの」呼ばわりされていた。量産型は三機登場するのだが、緊急発進☆レビヤたんとは比較にならないくらいに弱い。マイクロミサイルの連射で簡単に片付いてしまう。
ついでに、クロウプレデターも撃破する。

2007/04/06
VRアリーナ一位、ダイ=アモンを撃破する。ダイ=アモンとは三回戦っただけで倒せた。武器腕グレネード二発同時で引き打ちするのが弱点らしい。というか、ダイ=アモンは長距離や中距離に弱いらしい。逃げ回ってグレネードを撃っていたら勝つことが出来た。
問題なのが、ダイ=アモンとクロウプレデター以外は「動く産廃」だという点である。どれも攻略が容易で、簡単に勝ち進むことが可能である。
ここまでの達成率は63％くらい。今までやってきたのとそう変わらない数値である。わずか五日間である。買ってから一年ほどの努力は一体なんだったのであろうか。ここは、レイヴンとしての技量が向上したということにしておく。

2007/04/11
いろいろあって９８％。
中立１、すなわち対フロート＆飛行パルヴァライザーをクリア。「ヘブンズレイ撃破」の時は、ビルの上に上ってヘブンズレイを待ちうけ、ブレード月光で撃破した。そのときの残りAPは７０００近くであり、かなり運が良かった。ちなみに、ミサイル機体で挑んでも全くヘブンズレイにミサイルが当たらず、あっけなく負けるので注意。「ヘブンズレイ撃破」の続き、同じマップで登場する二脚パルヴァライザーは、月光と神バズで勝利した。マップが狭いので何かと苦労した。
続くミッション「インターネサイン破壊」、マップ・サークシティ地下でフロートのパルヴァライザーと対戦。フロートといいながら、ずっと飛んでいる反則な機体である。これはミサイルを撃ち込んで簡単に撃破。続いて機能停止したインターネサインで、飛行パルヴァライザーと対戦。ミサイル機体で簡単に撃破。やたらと動きが止まるのでただの的。コンテニューはせずに、一回だけでクリアできた。こんな産廃にジナイーダがなぜ負けるのかが謎。８００マシしか積んでいなかったからだろうか。ジナイーダを撃破したときのパルヴァライザーにはシールドが確認できたが、対戦する時には確認できない。ここら辺が難易度の違いであろう。
このルートをクリアした時のエンディングは、音楽が違う。アライアンスルートやバーテックスルートでは、オープニングの時の音楽が流れていた。

一番最初のミッション「管理局強行偵察」に登場するACストラックサンダー（パイロット：ライウン）の倒し方。ストラックサンダーは旋回のスピードがとても遅い。よって、ストラックサンダーの周りでひたすら回る。すると旋回のスピードが付いていかないので、ただの半固定の的となる。何も出来なくなったところを好きな武器、例えば神バズなどを叩き込んでいれば簡単に勝てる。

「輸送列車破壊」のミッションでは、大型ロケットCR-WB85RPXを三発ほど打ち込むと列車を破壊できる。その他の大ダメージ武器でも試したが、このロケットが一番簡単にクリアできる。

「炉心破壊」では、そもそもマップが迷路だったり、火炎放射をしてくる嫌な敵がいたり、火炎放射の中に飛び込まないと入手不可能なパーツがあったり、ACパンツァーメサイアとパルヴァライザー（タンク）との連戦になったりする。神バズ、ブレード、KINNARAを持っていけば勝てる。神バズはパンツァーメサイアとの対戦時に、また、パルヴァライザー（タンク）はKINNARAを全弾使わなくても撃破できる。

「炉心侵入阻止」では、絶好の狙撃ポイントがある。そこに立ってただ旋回するだけで、FLEAを撃破できる。

2007/04/16
アーマードコアの物語は、隠蔽されている。「ゲームの物語化」による陳腐化を避けるための手段だと思われる。アーマードコアの物語は、目の前に提示された短期的な目標＝物語に限りなく没入させる一方、物語の大筋はＦＦ８のようなチュートリアル風のシステムで纏めてあり、物語の経過はメールによって補間される。物語を追跡する為の「メール」というシステムは、ユーザー（遊んでいる人）に若干の動作を必要とする。メールはほぼミッションごとに配信されるが、強制的に見せるという手法を使っていない。メールを見る／見ないはユーザーの自由であり、手数を要する。
このような手法は、このようなゲームにしか成り立たない。アーマードコアの存在意義は、ロボットを自ら構築しそれを操ることである。ロボットを見せるのであって、物語を見せるのではない。いわゆる「ＲＰＧ」の殆どは、物語を見せることに腐心してしまい、その結果大幅な陳腐化が進んだ。使いまわしの物語設定、聞き飽きた要素、それに、同じような結末。上質な物語はそう簡単に生まれるものではない。上質な語り部を抱えているゲームメーカーは、ほぼ皆無である。現在のＰＲＧは、キャラクターの過度な育成と美麗なグラフィックを鑑賞するだけの形骸となってしまった。
物語性とゲーム性の均衡を保ちつつ、アーマードコアはそのゲーム性を失わないのである。物語を楽しむ事とゲームを楽しむことが、上手く調和しているのである。
ヴァルケンにおいては、物語は少々陳腐で有り勝ちなものの、ロボット動作の詳細な書き込み、ロボット操作のある程度の難しさ（このゲームもコントローラーの全部のボタンを使う）などの恵まれた要素によって、ＳＦＣにおける、そしてドット絵表現におけるロボットゲームのなんたるかを確立した。
物語が持つゲーム性の発露としては、まず推理小説が挙げられる。何を「ゲーム性」と呼ぶかは難しいが、とにかく、推理小説は推理ゲームを愉しむことができる。推理小説は文字だけの物語であると同時に、ゲームでもある。
テトリスには、物語性が無い。あるのはゲーム性だけである。ぷよぷよにおいては若干物語性が加味されているものの、本質はテトリスに近い。ＩＱにも物語性は無い。
物語性の比重が非常に高いゲームもある。「弟切草」「学校であった怖い話」などの、いわゆるノベルゲームである。これらノベルゲームのゲーム性は、マルチエンディングにある。すなわち、物語のルートを探すことである。
アーマードコアのゲーム性は、操作の難しさにある。それは攻撃に関する操作ではなく、移動と視点に関する操作である。ストリートファイターに端を発する対戦格闘では、コマンド入力により攻撃を行っていた。３Ｄ表現になったヴァーチャファイターでも同様である。このように、過去から現在において、対戦格闘ではコマンドを覚えなくてはならないという訳のわからないハードルがある。その分、移動は八方向だけというお粗末なものだった。対戦格闘における操作の難しさとは、コマンドを覚えることとコンボを覚えることの難しさにあった。３Ｄロボットアクションゲームの開祖と言えるヴァーチャロンは、独自のスティック型コントローラーを使うことにより、ロボットの動きをより広がりのあるものとした。そのコントローラーでは攻撃の為のコマンドが廃され、一つのボタンで一つの攻撃が可能となった。ところでヴァーチャロンでは、ジャンプ動作をすると常に自機が敵機を向く。これは、常に向き合う、という対戦格闘の常識から抜け出せていないことを意味する。攻撃は常に敵のほうへ飛んでゆく。折角３Ｄの空間を手に入れたのに、「ロボットの視点」という視点を欠いているのである。また、ヴァーチャロンにはジャンプはあるが滞空の要素は薄い。さらに、使えるロボットの構成が固定されている。これは、キャラクター重視の対戦格闘の流れをくむ。
アーマードコアはＦＰＳのような視点を持ちながら、意識は三次元空間においておかなければならないと言う難しいゲームである。外国製のＦＰＳゲームは殆ど歩行だけであり、たまにジャンプがあるくらいである。視点移動も若干あるが、移動に関しては二次元である。これは人間が本来持つ感覚と同じである。アーマードコアではそこに一次元足して、自機を三次元空間で移動させなければならない。なぜなら、このゲームは滞空の要素がかなり強い為である。さらに攻撃のために、視点をも移動させロックオンしなければならない。高速移動のためのＯＢも用意されている。攻撃に関しては三つのボタンを使う。その一つが武器切り替えの為、攻撃する為のボタンは二つである。ボタンと攻撃を一対一に対応させている。ここには、対戦格闘に必要だった煩雑なコマンド入力は無い。純粋な武力だけである。結論として、アーマードコアとは自機移動と視点移動のゲームなのである。

インターネサイン撃破後のジナイーダで詰まる。これまで対戦したどんなＡＣよりも強いような気がする。リトライがジナイーダのところではなくインターネサインのところからというのも気にかかる。特攻兵器の通路の所で、ＡＰが５５００くらいまで減る。インターネサインでは攻撃を殆ど食らわない。問題は、殆ど空中に居るジナイーダ、すなわちファシネーターである。絶対に強化人間である。空中で肩のキャノンを堂々と撃って来る。あの肩の蒼いレーザーがヤバい。両腕ミサイル機体でもダメ、両腕グレネード機体でもダメ。攻略本に書いてある方法は試す気にもなれない。

2006-09-27 The Game Series 11

The Game Series 11
ファンタジーロープレ

2006-12-11 一部追記、および修正
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2007-09-27 ≪開封前雑感≫

≪開封前雑感≫
ダイソーで100円で購入。早速だが、パッケージの裏にはこのような説明がある。

本格的ロールプレイングファンタジーの登場です
数えることも困難な程の昔……神話の時代。「女神レフィリア」が信仰されるファンタジー世界を舞台にした本格的ロールプレイングゲームです。魅力的なストーリーを追いながら主人公アレイドとなって冒険に旅立ちましょう！

いかにも魅惑的な文章である。流石は百円である。説明文の中に出てくる固有名詞が「女神レフィリア」「アレイド」と、二つだけなのが泣かせる。「本格的」という単語が出てくるあたり、システム面に目新しい要素が何もないということを暗示しているかのようだ。ここでいう「本格的」とはおそらく、アクティブ・タイム・バトル（以下ATB）も無い、召喚に伴う派手なグラフィックも無い、キャラクターはもちろん喋らないという無い物尽くしであろうから。基本に忠実と言えば聞こえはいいが、単に物語を追っただけの代物である危険性は高い。
一番悲しいのが、ゲームの看板とも言える「題名」がこのパッケージには書かれていないことである。『ゼノサーガ』、『悠久幻想曲』、『テイルズ・オブ』、『女神転生』、『イース』、『星をみるひと』、『里見の謎』、『ウィザードリィ』、『DOOM』など、題名はその物語内容を端的に示す。これでは、ゲームを作成した人たちも悲しくなるだろう。気になるその題名であるが、おそらくゲーム開始と同時に知ることが出来るだろう。
『ファイナルファンタジー12 (以下FF)』や『ドラゴンクエスト8 (以下DQ)』（両方やった）と比べるのは酷かもしれないが、時代の趨勢は3Dに移行している。確認可能なゲーム画面を見ると、前世紀の遺物とも言える2Dのドット絵が絶滅せずに生き延びている。
パッケージの裏には、ゲーム画面が二つ印刷されている。これははっきりと確認することができる。主人公アレイドは、画面を見る限り青い髪のようだ。フィークライト大神殿という文字も確認できる。
表には、青い髪でエメラルドグリーンのリボン、黒のチョーカーをつけた女の子が驚いている立ち絵が大きく描かれている。あまり萌える絵とは言えない。主線は細く、水彩塗りである。もしかすると、彼女が主人公のアレイドなのだろうか。他には、ゲーム画面が四点見受けられる。しかし、そのうち二つは裏面に印刷されたゲーム画面と同一である。タイトル画面と思しき場面には、茶色の髪の毛で褐色の肌、赤いノースリーブを着ている女の子もいる。
気になるのは、システム面のことである。ジョイパッドは使用可能であるか。ゲーム画面は、ウィンドウとフルスクリーンを選べるか。この辺りがしっかりしているか否かで、ゲーム全体の評価が決まる。特にジョイパッドが使えないと、ゲームの操作性が著しく下がるので、是非ともと願う所存である。
百円均一のゲームの攻略をしようと思う人間などおそらく誰もおらず、今回ばかりはネットに頼ると言う芸当も出来そうに無い。
このゲームの動作環境で一番気になるのが、HDD30MB以上という記述である。これから推測すると、一、ゲーム自体が本当に30MB位しかない、二、最低限必要な容量が30MBであり、このゲームはCD-ROMを入れないと動作しない、と言うことが考えられる。二の場合であると、非常に面倒くさい事態となる。昨今(2006年頃)のフリーゲームでも、数十MBを使うのはザラにあるので、一の可能性はますます薄くなる。
一番危惧されるのが、もしかするとこのゲームはRPGツクールを使って作られたかもしれない、と言うことだ。
今気づいたが、パッケージの表に『IndeTerminate + α』という記述がある。語感からこの単語は開発会社かと思っていたが、かすかに見える表面のゲーム画面には、女の子の立ち絵とともに「Inde」と読み取れる。しかもタイトルらしき場所にである。ということは、かなり高い確率で『IndeTerminate + α』がこのゲームの題名である。題名があってよかった。が、RPGとは思えない難解な題名である。特に「Inde」の部分。何を意味しているのかがあまり解らない。前述のわかりやすくも内容を示している題名と比べると、その差は一目瞭然である。また、この「インデターミネート・プラス・アルファ」と読める題名はあまりにも小さく印刷されていたので、前述の誤解を生む結果となった。

2007-09-27 ≪開封≫

≪開封≫
開封してまず確かめなければならないのが、一、表の紙（音楽CDであれば歌詞カードにあたる）、二、CD表面の印刷（ようするにラベル）の二点である。

表の紙は見開きの簡易マニュアル一枚となっている。
「起動方法」のところに、何気に「オープニングムービー」の一文字がある。と言うことは、一丁前にこのゲームにはムービーがついていると言うのだ。先に考察した容量30MBであるが、ムービーはかなり容量を食うはずだろう。
「ランチャーの見方」と言う見慣れない項目がある。ランチャー？　プログラムランチャーなどでなじみが有る言葉である。このランチャーの子項目には、説明書という項目もある。ここで重要なのは、「一度インストールすると、その後はCDが無くてもゲームを遊ぶことが出来ます」という記述である。先のムービーの一件を加味すると、ゲーム自体がとてつもなく短いものであろうと予測される。しかし、CDレスでゲームが出来るのは点数が高い。
「ゲームの概要」はこのように書いてある。「女神レフィリアが信仰されるファンタジーの世界を冒険するロールプレイングゲームです。教会の術士である主人公アレイドとなって、敵を倒しながら魅力溢れるストーリーを進んでいきます」ここには、重要な語句が二つある。一つは、主人公が教会の術士であるということ。もう一つは、物語は敵を倒しながら進むということ。アレイドが術士であるということは、RPGの常識から言えば、MPは高いがHPは低い、攻撃には向かないと言うキャラクターである。もっと裏を探れば、主人公が剣を振り回す英雄型ではないということか。神託を受けたり転生したり英雄の子孫であったりと様々なバリエーションがある。ここで一番可能性が高いのは、「神託」であろう。
「ゲームの開始」には特に面白い記述はない。
「開始画面」には重要なことが記載されている。「[MODE]について」である。これによれば、フル画面でゲームが起動するというのだ。ということは、ウィンドウ画面も有るということか。期待できる。
「タイトル画面」にも微妙な表現がある。[今度にする]というのは、ゲームを終了するボタンである。直接[終了する]という表現にすればよいのに。
一番問題ありなのが、「操作方法」である。このキーアサインを見ると、どうもツクールシリーズのそれと同じだ。決定的なのは、キャンセルがESCボタンである、ゲームのリセットがF12であると言うこと。さすがに百円のゲームだけあって、システムをゼロから作るような気概は無かったようだ。このことから、ゲーム全体の品質も推し量ることが出来る。ゲームパッドが使えないと言うことは、ソフトウェアを介してパッドからキーボードの操作を行わなければならない。具体的には、JoyAdapterなどのソフトウェアである。
「戦闘方法」には、少しは魅力的なことが書かれている。戦闘は多分にもれずコマンド型であり、なんとタイムゲージが実装されている。これはスクエア・エニックスの特許ではなかったのか？とにかく、役割はFFのそれと同義であろう。このゲームにはもう一つ重要なゲージがある。バランスゲージである。このゲームにおける戦闘の目玉、あるいは邪魔といえそうだ。「バランスゲージが少ないと、命中率や攻撃力に大きく影響する、バランスゲージを上げるには『体勢』コマンドを選べ」と書かれている。体勢コマンドを使うとターン一つを消費するのであろうし、自分が攻撃したり、敵から攻撃をくらったりするとバランスゲージが低下するだろうという予測が成り立つ。いちいち体勢コマンドを入力しなくてはならず、戦闘がなかなか進まず、次第にゲーム自体に飽きてくるという最悪のパターンすら予想できる。コマンドは、攻撃、防御、体制、道具と続き、各キャラ固有のコマンドすなわち聖術、剣技、槍技などがある。おそらく聖術は主人公のアレイドが使うものであろう。
最後にはこうある。「スタート時に妖精をつれて歩くと、要所でアドバイスが聞けます」。妖精！　ファンタジーには欠かせないエッセンスである。2007/11/15まるで６４ゼルダのナビィである。

CD表面の印刷、ラベルである。全体は蛍光ピンクあるいはショッキングピンクで、「ファンタジーロープレ」の文字があり、簡略されたノートパソコンの図版が目立つ。物語を暗示させるような表現は一切無い。題名と思しき『IndeTerminate + α』の文字も無い。

2007-09-27 ≪インストール前／説明書≫

≪インストール前／説明書≫
CDを入れると、前述のランチャーが出てくる。インストール前に説明書を読んでみる。この説明書はHTML文書である。このゲームが2005/11に世に出たことがわかる。ただし、下記にあるように製作されたのはもっと前かもしれない。
「IndeTerminate + αとは？」という説明を読んでみよう。
「ゲーム制作サークル『アルファナッツ』にてネット公開中の、全作品の物語の一番最初の物語です。アルファナッツ結成前の作品だった物を、今のスタッフと共に改良致しました。この作品をお気に入り下さいましたら、他の公開中のゲームも遊んで頂けましたら幸いです。
※無料のフリーウェアや安価なシェアウェアを公開しております」
と書かれている。つまりダイソーはゲームを自社開発することなく販売することに成功したのだ。巷に溢れるフリーゲームのサークルを発掘して商品にする。これは素晴らしい流通モデルと言える。自らの手を汚すことの無い黒幕のような感じも否めない。
説明書の末尾には、製作ツールにRPGツクールを用いたことが明記されている。やはり、である。
それでは、「各種解説」を読んでみよう。全部で八つの項目がある。
■ 基本操作／ゲームの始め方・終わり方
歌詞カード（と便宜上呼ぶが）とほぼ同じ内容である。
■ 世界観とあらすじ
レフィリアの解説。昔世界を救った術士がレフィリア。それ以後レフィリアは女神として崇められる様になった。
現状の解説。今はそれなりに平和。世界に君臨するのはアルティス帝国、支配者はローディ＝アルティス。
レフィリア教会の解説。この宗教は世界の２／３が信者。信者になるのには制約はないが、教会に入るには術士の才能が無ければならない。術士の才能があるのは百人に一人で、エリートと言える（人口の１パーセントを占める人間がエリートと言えるのか？）。術には三種類ある。
聖術　教会の術士が使う、使う者は聖術士と呼ばれる。
魔術　魔術師が使う、教会は魔術を禁呪とし魔術師を嫌う。
神術　聖術士および魔術師が使える。ただし、レベルの高い者に限る。
教会は術士を育成する学校の役目も果たす（『FF VIII』？　学園物？　という展開が読めてしまう）。
■ 戦闘システム解説
戦闘画面を見る限り、その配置は限りなくFF4-6に近い。というかサイドビューそのものである。アスキー、エンターブレインが堂々とATBを使っている辺り、スクエア・エニックスから権利を借りているのではないだろうか。もしくは特許期間が切れたのか。また、タイムゲージの上昇要素がすばやさ（このゲームでは「敏捷性」）であるのはお約束である。
問題は前述したとおり、バランスゲージにある。この説明書ではいみじくも「この戦闘システムのコア」と表現され、しかも「コア」は太字で強調されている。なぜ「コア」かというと、このゲージが敵にも表示されているからだ、と説明書は言う。体勢を見計らって敵性生命体の行動を予測したり、強い敵でも体勢を崩せば有利になるからだ、と。ちなみに、術は体勢の影響を受けない。
戦闘のコアということは、このRPG自体の大きな特徴でもある。過去様々なRPGが市場に登場し、いくらももたず泡沫のように消え去っていった。その理由は、独創的なギミックが無かったからだ。逆に、名作と呼ばれる一部のゲームはその部分を良く分かっている。
例えば、名作RPG『里見の謎』ともなると、あまりにも創造的かつ斬新な発明が三つも出てくる始末である。しかもそのうち二つは、戦闘に関する新解釈である（F.E.C.S.とD.C.B.S.）。物語進行や演出はもちろん重要であるのだが、如何に戦闘に新要素を盛り込むかということもRPG成功の秘訣となる。
そして、ここに来て「バランスゲージ」である。システムの名称がなんら独創的ではない。これは大きなマイナスだろう。製作者によってわざわざ付加された重要部分は、やはり独自の名称を与えるべきだ。凡庸なシステムでも、奇想天外／発想不可能な名称を付けることによって大きく認知度が上がる。何物にも代えがたいインパクトが生じ、ゲームの真の目玉となる。この観点から見ると、「バランスゲージ」という名称はいささか弱い。しかも、バランスゲージは既存のシステムを土台にして、そこに何かを付け足したという感触がある。買ったはいいが、結局使わない十徳ナイフのような響きを持つ。製作者の創造を感じ取れないのである。
ステータス異常は一般的なものが揃っている。毒、沈黙、盲目、麻痺、睡眠、能力下降、能力上昇である。
全体攻撃／回復は可能であるが、その威力は１／４になる（なぜ均等に分けないのか）。
エンカウントはシンボルエンカウント。敵を回避しやすいが為、戦闘に「逃げる」コマンドは無いと言う。
傷薬と技薬は数量を指定して使用できる。これにより、序盤に手に入れた回復アイテムでも後半役立つと言う。
■ 成長／武器システム解説
レベルは敵を倒すほど上昇する。技／術は使う度に熟練度が上がる。
武器の買い換えは無い。ただし、武器の改造がある。普通の鍛冶屋あるいは流れの鍛冶屋に改造してもらうことだと言う。流れと言うことは所在不明であり、（おそらく）物語中で語られるヒントを元に、自らの足で見つけ出さねばならない。しかも今回のゲームに関しては、前述したとおりウェブの力は限りなく望めない。長丁場になりそうな予感が漂う。武器固定かつ武器改造で思い出すのが、やはり『FF VIII』である。このゲームにおける武器改造の醍醐味は、なんと言っても改造に必要なアイテムを集めることにあった。また、それぞれの武器には個性的な名称が授けられていた。そのような前例を踏まえて、どのような発展を見せるのであろうか。
■ メニュー画面解説
特に目を引くのが、「妖精解説モード」のON/OFFという項目である。しかしこれと言って書くことは無い。
■ 技・術・アイテム一覧
技・術・アイテムの名称は全て漢字で統一されている。一般のRPGに比べるとかなり少ない。特に攻撃用の術は火炎、冷気、水撃、電撃の四つしかない。
一般に、魔法に個性的な名称を付けるのがRPGのセオリーである。「ホイミ・べホイミ、メガンテ、ザラキ」／「ケアル・ケアルガ、レビテト、ファイガ」等々。魔法に特異な名前を授けることで、その部分からすでに物語世界を構築しているのである。DQの魔法はわかりにくいが、それでも「作品を共有したもの同士が味わえる認識」みたいなモノを提供した。このRPGではより直接的に、解りやすい命名を行っている。悪く言うと味気ない。
シリーズとして売り出すときには、ユーザーの便宜を図る為、魔法、アイテム、および通貨単位などの名称は統一したほうがわかりやすい。逆に一回性が強いと思われる作品は、より解り易い名称を付けたほうがよいのかもしれない。
先の説明で、術は三種類あると書いた。聖術、魔術、神術である。しかし、この説明からはその分類が感じ取れない。もしかすると、もっと多いのであろうか。隠された太古の禁忌魔法を使う日が来るのであろうか。それは実際にプレイしてみないとわからない。
技は八種類ある。そのうち、体勢に関わる技は三つ。さらにそのうち一つは体勢値をゼロにする攻撃である。この説明の部分、「体制」「確立」という誤字があった。些細なことであるし、誤変換され易い漢字でもある。
アイテムの単価から、この世界における通貨単位が解る。「フィル」である。前例を出せば、「ゴールド」だったり「ギル」だったりする。未来的な作品では単に「クレジット」など、その物語の一端が見える箇所でもある。ただし、この「フィル」と言う単位、英語に直すとなるとどう考えても "Fill" あるいは "Fil" である。ギルの真似だとすれば、綴りは後者である。アルファベット順で行くとFの次がGである。
ここまで深読みする必要などないと思われがちだが、重要なことである。現在(2006年)は資本主義、自由経済主義の時代である。全てを支配するのは金銭である。その世界で用いられている通貨というのは、社会の仕組みを体現する装置である。権力が誰に位置しているのかが、直ちに判別できる。世界の２／３を治めるアルティス帝国が存在するとはいえ、この通貨の流通状態はすさまじく良好である。現在世界においても円・ドル・ユーロ・元など様々な価値が溢れる始末。それと比べると、この世界はなんと統制されているのだろうか。ただし、金銭を支払う場面として考えられるのが、一、アイテム七種類を買うとき、二、鍛冶屋で武器の改造を行うとき（たぶん）、と非常に少ない。全ては、敵が落とす金銭の多寡で決定される。
と、ここにも大きな矛盾が潜んでいる。従来のRPGでは、敵を倒すとなぜか通貨が貰えた。第一、そこら辺に存在する魔物を退治するだけで金銭、しかも流通通貨が得られるということは、経済の崩壊を招きかねない由々しき事態である。そもそも、敵（野獣）がなぜ流通通貨を所持しているのかという説明すらない。矛盾だらけである。その矛盾を解消したのがこんにちのMMORPGや『FF XII』である。『FF XII』では、敵を倒すと毛皮や牙などといった適当なアイテムとなり、しかる後に店で転売し通貨を得るというシステムを採った。煩わしいが、矛盾は無い。
前述した快作『里見の謎』においても、金銭確保の問題が部分的に解決されている。「用立て係」の存在である。里見の謎においては、戦闘した分だけ通貨をくれる人間がいる、というシステムを採っている。ではどうやって戦闘成果を算出しているのか。影から夢若たちを見張っている謎の人員がいるのか。そのような新たな矛盾は出てくるが。
さらに、『里見の謎』では、過去・未来ともに金本位制のようである。なぜなら、通貨単位が「金」であり、その「金」なる流通通貨は過去・未来共に利用できるからだ。驚異的である。過去の江戸時代(1603-1868)ならともかく、近未来の日本国千葉県館山市（タテヤマーナ）において、未だに金本位制が罷り通っているのである。これは非常に稀な設定である。過去のRPGにおいて、堂々と金本位制を謳ったゲームがあっただろうか。いや、あるまい。
このように、瑣末な問題と思われがちな通貨単位においても、その世界を構築する上で欠かせない製作者の深遠な設計思想が含まれているのである。
ちなみに、名作『Back to the Future 2』において、エメット・ブラウン博士はアメリカの各時代の貨幣をあらかじめ収集していた。
■ 登場人物紹介
紹介されている人物は七名。無論、本編に登場する人物はこれより多いものと思われる。予想通り、教会（学校的存在）の同級生などがメインメンバーである。ほとんどがハイティーンで構成される。
主人公のアレイドは劣等生、ヒロイン？のフィーナには優等生を配置するという、どこかで見たような構図を持つ。傑作と名高い『マリーのアトリエ』においては、主人公マルローネは劣等生であり、同級生？には秀才＝クライスを登場させた。似たような構図は、探せばもっと出てくるかもしれない。
「１００人に一人のエリート」という記述もあやしくなってくる。が、劣等生を英雄クラスにまで昇華させることで、プレイヤーを満足させるという手法も存在する。始めから主人公が強くては、成長させる意味が無いのである。戦闘が含まれるありとあらゆる作品において、「主人公の成長」は重要な要素である。『FF VIII』では強くなる為に、記憶という代償を払ってまでジャンクションを行っていた。現在の世の中に学徒動員という前時代的概念を持ち出した『ガンパレードマーチ』では、士魂号という強大な力と引き換えに、戦場における死が常に付きまとっていた。高校生レベルの人間が超人的な能力を発揮するには、それくらいの覚悟とリスクが必要なのである。しかし、それらのリスクを乗り越えて立派に成長するキャラクターを見てこそ、プレイヤーは感動するのである。
RPGの定石の一つとして、実は主人公に隠された力があるとか、実は英雄の子孫だったりとか、実は半神半人だったりとか、貴種流離譚だったりとか、というベタな設定が存在する。その常識を逆手にとったのが『FF VII』である。超エリートな兵士、すなわちソルジャーであると思い込んでいた主人公クラウドは、実は使い捨ての下っ端の兵士だったのだ。主人公の正体が現在の身分から上位に転ずることはあっても、下位にシフトすることは滅多に無い（下位転落の実例が他に思いつかない）。その常識を打ち破ったのが件のゲームである。これはプレイヤーに負のカタルシスをもたらした。
このゲームにおいては、女神レフィリアが大いに関係ありそうである。一番安直なのが「主人公はレフィリアの子孫でした」「私（レフィリア）の力を与えましょう」とかいう展開。あるいは、女性キャラクターの誰かが女神の子孫だったり転生だったり、という展開もありがち。幾重にも張り巡らされた「RPGの常識」の網の中をかいくぐるのは、それなりに勉強が必要である。
気になったのが一部のキャラクターの名前である。リディアとティナという、どこかで聞いたことのある名前が登場する。深くは追求しまい。
キャラクターは例によって、髪の毛の色で見分けるのが得策である。説明書の上から順番に、青、銀色、水色、茶色、ピンク、青、灰色である。ゲームのパッケージの立ち絵はフィーナ（優等生）であることが解る。ゲームを飾る立ち絵でしかも優等生とくれば、これはもうヒロイン確定であろう。
■ 関連作品紹介
五つの作品が紹介されている。
▼ 今の風を感じて
フリーウェア。『IndeTerminate + α』の番外編らしき物語。アレイドとティナが登場するらしい。帝国に蹂躙されるティナの故郷という、解り易い構図で物語が進むようだ。一般に、大国が侵攻する理由は次のものが考えられる。
・版図をとにかく広げる為
・軍隊の通り道／交通の要所
・金属などの産出地
・反抗勢力の拠点
・奴隷増強の為の人員確保
・隠された力を持つ何らかの建物
「閉ざしていた過去、目を背けていた現実……止まっていたティナの時間が、今、少しずつ動き始めた」という記述により、『IndeTerminate + α』の人物描写で書き漏らした部分があるということを示している。特に「閉ざしていた過去」という部分。
ツッコミどころがあるのは、二人が諜報に赴いたと言う点。教会の学校と言って連想されるのは、聖職者の養成である。しかしこの世界での教会の学校は、それなりの武力を養成する学校なのだろうか。未成年の男女二名と言う非常に微小な戦力で、戦争の爪跡が残る敵地（だろう）にスパイしに行くのである。指揮官が無能なのか、それとも教会所属の聖術士には強大な力があるのか。謎は深まる一方である。
▼ 天使の微笑
シェアウェア。
▼ 女神の涙 TRUE
序編フリー、本編シェア。
▼ 白い絆
商業作品。舞台や設定は『IndeTerminate + α』と同じと思われる。妹が家出して、伝説の白い鳥＝ホワイトフェニックスを探すという物語。捕まえたら幸せが待っているかもしれない。
▼ 白い絆外伝～黒い絆～
商業作品。

2007-09-27 ≪Q&A≫

≪Q&A≫
ゲームの起動、動作、インストール／アンインストールについて書かれている。特筆すべきことは無い。

2007-09-27 ≪インストール≫

≪インストール≫
インストールは二分ほどで終了した。気になってはいたのだが、CDを読み込むときの音がかなりひどい。メディアが歪んでいるのかもしれない。ダイソーが上質なメディアを使うとは考えられないので、やはり品質の為だろう。ともかく、インストールしてしまえばあとはCDレスで起動できる。もしかすると、読み込みに難ありなのでCDレスにした可能性もある。
ちなみにこのCDのアイコンは、百円硬貨を模したものである。硬貨の色はもちろん銀色。「100」と例の独特のフォントで書かれた数字の下に「ダイソー」の文字がある。
ディスクの総使用容量を調べたところ、51.7MBであった。他の650MBに何かいれろよと、小一時間問い詰めたくなる数字である。51.7MBのうち、ゲームに使われているのは23.0MBである。一方、direct Xに費やしている容量が26.6MB。なんと、ゲーム自体よりも大きい。流石はMicrosoftである。無駄にかけてはスケールが違う。昼夜を惜しまずゴミを排出し続ける産廃業者は格が違う。既知外の本領というものを、頼んでもいないのに発揮してくれる。全くもって素晴らしい会社である。

2007-09-27 ≪ゲーム開始≫

≪ゲーム開始≫
前述の通り、JoyAdapterを起動させる。
「ストリームからの読み込みエラー」が出て起動失敗。フルスクリーン、ウィンドウどちらを選択してもエラーが出る、JoyAdapterを切ってもエラーが出るので、もっと根源的な問題だと思われる。
考えられる選択肢は二つある。
一つは、もうこれで百円分の元はとった、結末の見えかかったゲームをするのは時間の無駄なので、このRPGは闇に葬ろう。そして、これは若き日の輝かしい失敗として、記憶の奥底に鍵を掛けて永遠に眠らせよう。もう二度と、このゲームに触れることは無いだろう。
もう一つは、ここまでボルテージを上げ、気持ちを引っ張っておいて中断するのは気が引ける。ここまで来たならどんな手段を使ってでも絶対に結末を見届けよう。そのためには何とかしてゲームを起動させよう、それがゲーマーのゲーマーたる由縁、いわば存在意義である。
私は後者を選ぶ。
DirectXを入れ直そうとするが瞬時に終了する。おそらく、こちらのヴァージョンの方が高いので、インストールが行われなかったものと思われる。
不要と思われるソフトウェアを終了させてから起動する。しかしダメ。ジョイパッドを外して起動させてもダメ。ここでいう「ストリーム」とは、多分オープニングムービーのことを指していると思われる。とすれば、原因は先日インストールしたGOM Playerが思いつく。で、件のフォルダを見てみたところ、ゲームのオープニングムービーは存在せず、ここでいうOPとは（4MBを食っている）ダイソーのロゴ表示であると断定される。よって、OPは正常に表示されたこととなる。原因がOPに無いので、ますますエラーの謎は深まるばかりである。
ダイソーのサイトを当たる。http://the100yen.com/である。しかし必要な情報は得られない。
webで直接調べてみる。そこに、「ストリーム云々はサウンド周り、DirectXのアクセラレータを最低に」という記述を見つける。

1.Dxdiagを実行する。
2.サウンドのタブ。
3.[ハードウェアアクセラレータレベル]の設定を、左端(アクセラレータなし)に設定。
4.[終了]ボタンを押して、「DirectX 診断ツール」を終了。
5.コンピュータを再起動。

2006-09-28
上記の手順を試す。しかし同様のエラーが出て、ゲームが始まらない。

１．『ストリームからの読み込みエラー』が発生する場合
・ウインドウズのコントロールパネルを開き、「システム」をクリックし「パフォーマンス」の「詳細設定」の「ファイルシステム」を開いて、ハードディスクの先読みによる最適化を「無し」と「最大」の中間にする。

という記述もあるので試してみる。が、設定自体がどこにあるのか不明で、出来なかった。またある記述をみると、「メモリ不足が原因と思われる」「必要なファイルが欠落・破損している場合に起きることがある」など。ファイルの欠落・破損であれば、ファイルをコピペすればいいので試してみる。
……成功！！！

2007-09-27 ≪ゲーム開始・本編≫

≪ゲーム開始・本編≫
先生から手紙を届けて欲しいと頼まれる。街の前であやしいジジイを引き連れて西の港町へ。その後南の街に。なんだかんだ言っているうちに、仲間が三人揃う。

2006-09-29
三角関係らしきものが発生する。王道パターンである。一方は「ケンカするほど仲がいい」タイプの同級生、もう一人は前述した優等生タイプである。あぁ、三角関係！　ドラマツルギーの観点から言うと、三角関係は数えることも困難な時代から存在し、作品中で表立って扱うのは「大変恥ずかしい」という手法である。二十一世紀において堂々と三角関係をブチ上げているあたりは、この作品の単純さが垣間見える箇所である。
三角関係という構図を、二十一世紀に入っても延々と論じているのが『FF VII』である。全てはティファのセリフ、「わたしたち、思い出に負けたの？」に集約されている。過去形であることに注目。死んだ人間には美化というバイアスがかかり、かつイデアルな世界に位置し続ける限り永遠に歳をとらない。女神にも似た無敵の存在である。結局、『FF VII』の主人公は看病までしてくれた甲斐甲斐しい幼馴染を選ばず、思い出を選ぶのである。
過去の遺物である「ケンカするほど仲がいい」という人物描写を実際に行うには幾つかの好条件が重なって初めて、実行に移すことができる荒業である。すなわち、一、脳内に神が降臨した、二、天の声を聞いた、三、ヴォイニッチ手稿を解読した、四、戦国時代から継承される家例に従った、五、意識の根源であるアストラル体を外宇宙に飛ばした、六、八月三十一日のみでシナリオを書いた、など。これらの条件が重なる確率は、隕石に直撃して死亡する確率よりも低い。よって、このRPG『IndeTerminate + α』の脚本担当はニッポニア・ニッポンよりも希少な存在である。
妖精が登場する選択肢には、好感度に関わるものがある。よって結末を推測すると、一、世界の大きな謎は一本道で解決される、二、恋の行方はマルチエンディング、となる。

気になったのが、聖術士の階級である。「修士→学士」という部分である。修士の上のランクが学士になっている。現在の日本の大学では、「学士（四年制大学終了時の学位）→修士（大学院課程二年）→博士（大学院博士課程三年）」となる。非常に些細な箇所である。わかり易い名称を授けるのが、一回性の強いゲームにおける定石と書いた。このゲームのジョブの場合は、既存の階級を流用することでゲーム内階級の解り易さを演出しているように見える。が、慣れ親しんだ階級が逆転して表現されていると、解りにくい。もしもこの逆転に意味が有るとしても、その理由が今のところ見えてこない。
また、聖術士の階級は戦闘により上がるようである。普通、学位は学校で授かるものであろう。学校からの認定を受けずに勝手に学位を名乗ってよいのか？　疑問は募るばかりである。

問題を孕むと言った固有システムであり、このゲームの戦闘のコア「バランスゲージ」は、その存在性が疑われる代物である。
大抵の雑魚敵は瞬殺できるので、バランスゲージが活躍するのはボス戦である。いかにボスのバランスを崩すか、いかに味方のバランスを保つかが重要である。バランスを崩すだけの術は無い。バランスを崩す攻撃用道具、すなわち宝珠は非売品である。体勢崩しは、基本的に武器を持った人物のみが可能である。よって、武器を持つ者は平素から体勢崩し用の技を磨くのが懸命である。バランスに関わる技は二種類あり、極めるのは体勢値を削る技のほうが良い。体勢値を一度の攻撃でゼロにする技は、ボス戦において成功確率が低い、雑魚との戦闘ではあまり使わないからである。
登場する敵は「体勢」コマンドを持っておらず、体勢の回復は時間経過に頼るしかない。一方、味方はバランスゲージを一発で満たすことが可能である。
「魔法は体勢の影響を受けない」と記載されていた。詳細に書くと、「味方術士の術が敵に与えるダメージの値は、同一の敵に際し、体勢の値に関わらず一定である」。これが、味方におけるバランスゲージの存在を希薄にしている要素である。今のところ、メンバー構成員四名のうち術士は三名である。せっかく搭載したシステムの意義が２５％にまで減少している。このバランスゲージというシステムは、ボスを謀殺するために設けられた装置といっても過言ではない。
一方、武器での通常攻撃や術で削ることの可能なバランスはわずかである。ということは、武器を持つ人物がメンバーからいなくなると、ボス戦は大変苦戦すると思われる。まだそのような状況が発生していないので、実際は解らない。

戦闘場面においては、ATBらしきものが導入されていると書いた。このRPGにおけるATBは、可視化されたターン制戦闘に近い。コマンド入力の際には、時間が経過しないからである。ただし、この方式はFFシリーズにも実装されている。
『FFX』は珍しい方式を採った。キャラクタの行動順番が明示されるのである。これには利点があった。いつ攻撃や回復を行うかという戦略を立てることが出来たからである。また、速さを司る魔法すなわちヘイストを使うと、単純に行動回数が増えた。魔法の効果を効果を、視覚的にかつ分かり易く表現していた。従来はタイムゲージの上昇速度を上げるという手法であった。
ちなみにDQは、第八作目になってもターン制を死守している。これを発展途上とみるか様式美とみるかは、個人によって違うと思う。

武器は鍛冶屋で改造する。改造するとビジュアルが変わると書いてあったのだが、それが確認できない。『FF VIII』における改造は、武器の外見が変わらない代わりに、使える技がパワーアップすると言う視覚効果をもっていた。さらに、主人公達術士の使う武器といえば「魔法の杖」である。幾ら改造を繰り返しても、いくらレベルアップしても、魔法のエフェクトは不変である。あまりにも映えない。もしかすると、足りない分は想像力で補えと言うことかもしれない。想像力。それは最近のゲームに欠如している一番の要素である。太古のゲーム『Rogue』は、個人の想像力に依存していた。その能力を駆使するゲームであった。『Rogue』に登場する記号は全て、自己がもつイデアに変換される。プレイヤーはゲームを通して、脳内のみに存在する完璧なファンタジー世界を見ていたのである。我々が住まうこの物質世界には完全なるものが存在しないので、想像に頼るという方法は成功するのである。

戦闘が楽しくないとなると、論点は物語進行に移らざるを得なくなる。

物語の発端となる「手紙のお使い」の影には、「誰が次期神官になるか」という争いが含まれている。「次期教授の椅子を巡る派閥争い」にそっくりである。この出だしは、おそらく、女神レフィリアの大いなる啓示を受けて発案されたと考えられる。でなければ、このような話の展開は使われまい。郵便制度が存在するのに、わざわざ落ちこぼれの生徒にお使いを頼む。そこに、製作者の深慮を窺うことができる。これは、強制的な旅によって、強制的に主人公を成長させる物語なのである。
いわゆる「本格的」なRPGにおいて、旅することと成長することは同義である。トールキンの『指輪物語』から脈々と受け継がれる伝統である。崩すことが難しい不文律である。暗黙の了解である。唯一神がのたまう、絶対的な真理である。
また、主人公はお使いが終了するまで、心理的な故郷に帰ることが出来ない。これは、「マサラタウンにさよならバイバイ」という詩句が端的に示している。主人公、さらに言えば男の子は、成長すなわち旅の過程において、故郷的な要素の干渉を受けてはならないのである。家出の心理かもしれない。いかに主人公を旅へと誘うか。いかに故郷への未練を断ち切らせるか。これこそ、序盤における展開の見所といってよい。
最も過激な例としては、故郷が跡形も無く破壊されるという手法が挙げられる。V7→Iのように、巨大な強制力を持った進行である。故郷の干渉力はゼロとなり、同時に帰る場所が物理的に奪われる。旅に出る理由がいとも簡単に満たされるのだ。破壊を実行する物語手段としては、敵による蹂躙がポピュラーだ。安直な復讐譚の出来上がりである。これを実行に移したのが、テイルズシリーズの記念すべき第一作目、『テイルズ・オブ・ファンタジア』である。この物語では序盤において主人公の住む村、すなわちトーティス村が何物かによって破壊され、住人は皆殺しにされる。旅の始まりの原型の一つを、『テイルズ・オブ・ファンタジア』に見ることができる。
また、故郷が破壊されたというプロローグには対がある。心理的（多くは女性）な居場所を見つけるか、実の故郷を発見するというエピローグである。『DQ1』の竜王が父親の暗喩であるように、男の子の旅は、代用母すなわち恋人を見つける旅でもあるのだ。ソポクレスの悲劇を持ち出すまでも無い。
では、強くなりすぎた主人公はどこへ行くのか。『指輪物語』では、主人公は指輪を破棄したあと、戻る事の無い旅へと出る。王道中の王道『ドラゴンボール』は転生したブゥとともに、やはり新たなる旅へと出る。『るろうに剣心』において主人公は妻子を得、『武装連金』では恋人を得ている。王道を造るのがジャンプなら、王道を崩すのもまたジャンプである。名作『Death Note』の主人公は自ら神を代弁し、その行き着く先は死であった。『ヒカルの碁』では主人公が最終的な勝利をつかめずに物語が終わる。『HUNTER × HUNTER』は、力のインフレという王道を自ら捨て去ったために、物語が頓挫している。寡兵で勝利を得るのがいかに難しいかを示している。
さて、再び傑作『里見の謎』を見てみると、この作品がいかに周到に作られていたかがわかる。この物語は、序盤～中盤は貴種流離譚という王道をとっていて大変解り易い導入である。が、物語の結びは、太古から蓄積された人智と英知を裏切る、見事な展開となっている。
主人公の夢若は12歳であり、不幸なことに母子家庭である。ヒロインには16歳および14歳の二名が用意されている。この構成を見ると、ローティーンの愚鈍な三角関係の展開が予想される。だが、そうはならない。結果的には、両方のヒロインとも主人公との別離を選ぶ。さらに、親友と母親にも去られ、父親と暮らすことも叶わない。
残ったのは犬畜生一匹と耄碌ジジイだけという、驚異的な結末が待っている。このように、「犬＋ジジイ」という終止だけを見ても、『里見の謎』が凡百のドラマツルギーに真っ向から挑戦した意欲作であることが見て取れる。旅、しかも時間旅行という壮大な旅をしてきて得たものは、物理的な腕力と金だけ。物理的な故郷は残っているが、心理的故郷を構成する要素は全て失った……。ここまで過酷な終章に、12歳の小学生は耐えられるのであろうか。いや、耐えられまい。そのため、『里見の謎』の最後の最後には有名な "To Be Continued..." という、余りにも輝かしいフレーズが添えられている。
ここで『IndeTerminate + α』を見てみよう。旅に出た後に心理的故郷、神殿があり学校が所在する街に入ろうとすると、「手紙を届けるまでは入れません」なるメッセージが無機的に表示される。脈絡や理由が全く知らされずかつ欠如したまま、故郷に帰れないという事態に陥っているのである。どう考えても不可解である。なぜ戻れないのか、という疑問が嫌でも湧いてくる。製作者が前述の王道的物語進行パタンに気づいていながら、的確な理由を創作できなかった為なのだろうか。現段階でプレイヤーに知らされていない大きな理由があるのだろうか。それとも、単なる手抜きであろうか。
いや違う。そのような低次元の話ではない。このメッセージは、女神レフィリアの秘めたる声である。ゲーム外から全てを司る「神」として、女神レフィリアは我々プレイヤーの眼前にその御姿を現出させたのである。これほど見事に神意を語った展開は、他ではちょっと見られまい。物語の根幹に関わっている「神」が、このような婉曲な手段で我々の目の前へ提示され、その存在が高らかに謳い上げられ、その結果、「神」の存在をプレイヤーへ強制的に認知させることに成功しているのである。そして、厳かに、揺るぎがたい「神」の地位を更に不動とし安泰させることにも成功している。全ては「神」の普遍化に係っている。このような深遠で遠大な演出は、おそらく、「神」の驚異性を際立たせるのが狙いであろう。一般に「運命」と名づけられる諸般で瑣末な問題を、このゲームでは、≪神の声 (The Voice of Goddess)≫ として一刀両断に片付けたのである。
実に素晴らしく、練りこまれた展開と言わざるを得ない。誰もが考え付かなかった、新世紀的発想である。このような高度な物語が、わずか百円で購入できるとは驚きである。この『IndeTerminate + α』というRPGは、もっと高値で売るべきである。七千円くらいとっても、なんら不思議ではない内容である。
とすると、ヒント妖精もその根源が確認できる。この妖精は、女神の使いである。製作者の代弁者として頻繁に登場する妖精こそ、不可視にて神聖なる女神の、もう一つの化身なのである。
先生が主人公アレイドを急速に成長させようと画策しているのも、彼がスーパー・インクレディブル・パワーを潜在させているからだ。闇の再来を予知したとか、帝国打倒を企むとか、女神レフィリア転生の為の媒体が必要なんだ、でも何でも良いが、先生はアレイドの本来の力を早急に必要とするのだろう。でなければ、超優秀な先生がおちこぼれを弟子にし、唐突に旅に赴かせる理由など何も無い。
では、「ケンカするほど仲がいい」という同級生の女の子を、一体何の為に同じ研究室に配属したのか。この学校において、研究室の配属は先生の一存で決まる。生徒の学力は関係ないし、生徒には選択権すら無い。先生は何を目論んだのであろうか。答えは簡単だ。主人公の擬似恋人役として、彼女を配置したのである。件の神殿、すなわち学校に通う生徒は二種に分類される。通学生と寄宿生である。主人公とその女同級生は共に寄宿生であり、かつ部屋が隣同士である。これまでの議論から言うと、在学中である主人公は「小さな旅」の途中である。旅のご褒美として用意されているのが恋人なら、主人公の「小さな旅」の目的は、擬似的に達成させられているのである。
では何故、偽終止が存在するか。それは無論、真の終止を際立たせるためである。偽終止はV7→Iのための捨て駒となるのである。「ケンカするほど仲がいい」少女は、結局捨てられる運命にあると予測できる。
ちなみに、この関係をノベルゲーム用語に翻訳すると、「隣の家の幼馴染」なる語がぴったりと当てはまる。これは「友達以上恋人未満」という、何者にも犯しがたい神の領域と重なる。「隣の家」云々という手法は現在も健在であり、数多のノベルゲームで用いられている。すなわち、いわゆる一つの萌え要素を演出する為の、古典的・普遍的手法である。
しかし、なにゆえ部屋が隣同士なのか。学校の寄宿舎や寮なら、本来男女別であるのが普通である。洋の東西を問わず、世界的な常識である。「男女七歳にして同衾せずってね」などという名台詞もある。術士は百人に一人という出生率であり、おそらく男女構成比は１：１であろう。ならば、それを見越して男女を別の寮にするのが風紀上の定石である。しかし、あえてここで男女同寮としたのは、以上に述べたようなような「隣の女の子」的な演出を試みたかっただけなのだろうか。それとも、もっと深い考えが潜んでいるのか。
結論から言うと、この演出も製作者が深慮した結果である。「学校とは集団見合いの場所である」と、『モダンガール論』において斎藤美奈子は言う。あらゆるファンタジーを鑑みて「術士(魔法使い)の能力は血縁だ」と仮定すると、より強い術士を生むには術士同士を結びつけるのが手っ取り早い。サラブレッドの交配と同じ理屈である。この前提では、男女術士間の風紀は乱れたほうが良いのである。管理者が手を下さなくても、生徒が勝手に交配してくれるからである。非常に安価、かつ合理的だ。術士の教育・育成と共に、次代の術士の確保も同時に行うのだから。
その好例が、ハリーという子供である。ハリーの両親、ジェームスとリリーは共にイギリスのホグワーツ魔法学校出身であり、二人とも首席である（同学年で同位の主席か、学年が違うかのどちらか。十中八九後者だと思われる）。その息子であるハリーは、強大な魔力を持っている。周知の通り、この魔法学校は全寮制であり、しかも四つの寮がある。グリフィンドール、ハッフルパフ、レイブンクロー、およびスリザリンである。『ハリー・ポッター　賢者の石』の『第７章　組分け帽子』によると、この寮への組分けは、帽子によってのみ行わる。ヒロインのハーマイオニー・グレンジャーはグリフィンドール、主人公たるハリー・ポッターも、むしろ、グリフィンドールに組分けされる。それぞれの寮は、さらに男子寮と女子寮とに分離している。ただし、談話室でそれぞれのドアが繋がっているところを見ると、男子寮と女子寮は同一の建物っぽい。
また、『FF VIII』を見てみると、バラム、トラビア、ガルバディアというガーデン（寮付きの学校）が存在する。これもまた周知の事実である。
以上から抽象的な真理を抽出すると、以下のようになる。すなわち、「学校物では、生徒が住んでいる場所に注目せよ」、である。

術士は本当にエリートなのか？　ここで唐突だが、自衛隊に登場してもらおう。平成十七年三月三十一日現在、自衛隊のサイトによると自衛官の総員数は239,430名である。これを日本国の人口一億三千万人(2006年頃の国家総人口)と比較する。その割合は1.95%、約2%である。術士の割合が人口比で1%であるのを鑑みると、術士は自衛官よりも二倍希少な存在である。ここでさらに突っ込んで、「エリート」という言葉に注目してみよう。自衛官のエリートは、「統合幕僚会議」なる熟語に集約されていそうである。統合幕僚会議の構成員数は1,849名。日本国民の0.0014%に当たる。思い切って0.001%とすると、日本人の十万人に一人が統合幕僚会議のメンバーにあたる。自衛隊統合幕僚会議の構成人員は、術士より1000倍エリートである。
日本の国会議員は言うに及ばず。衆参合わせて1000名というかなり適当な概算をしてみても、130万人に一人。0.0008%である。超が付くくらいのエリートであることが解る。国会議員は、術士の2000倍ほどエリートである。
これから言うと、個別分野における「エリート」とは、数十万人に一人、あるいは百万人に一人という割合が妥当だ。ただし、個別分野のエリートをそれぞれ合計すれば、もっと人口占有率は上がることは明白である。100人に一人という割合では、とてもエリートとは言えないのである。では、なぜわざわざ術士を「エリート」と呼んでいるか。あるいは、このような低い数値に設定されているのか。それが問題となる。
百人に一人という割合は、（日本の）学校教育を考えるとわかりやすい。一クラス四十名とすると、三クラスあれば一人は術士がいる。五クラスあると二人。学校で見かける優等生といった感触である。国会議員や統合幕僚会議なる団体の人員は、あまりにも数が少なすぎて目に触れる機会が少ない。逆に、術士は学校一学年において必ず一人や二人存在する人間である。だからこそ却って術士は目に付きやすく、学校という狭い社会の中で「エリート」と呼ばれる栄誉を担うのである。
そう、この作品で言う「エリート」とは、（日本の）学校教育における優等生のことだ。このゲームの購入層を中高生もしくは大学生と仮定すると、まさに実感が湧く設定である。身近な存在を現出させたゲームだからである。実に矛盾の無い数値設定である。エリートの割合というな瑣末な点においても、製作者は手を抜かない。よく練りこまれた緻密で高度な設定が、マーケティングへと生かされている。
以上の「術士エリート像」を総合すると、各地に点在する神殿すなわち学校は、旧帝国大学かのような様相を呈してくる。神殿とは、高校教育における秀才を地域あるいは全国からかき集めた学校である。そもそも、術士の階級に学士や修士という言葉を使っている以上、大学という連想からは逃れられない。

2006-10-05
地底湖のある洞窟で行き詰る。フェンリルが倒せない。宝珠を試したところ、フェンリルは冷気系統の攻撃に弱いことがわかる。冷気系統の術を持っているのは主人公アレイドただ一人である。しかし火炎の術のみを特化させた為、冷気の術は有効なダメージにならない。さらに、フェンリルの攻撃一撃で、蘇生の術をもつヒロインが死んでしまう。奇跡の薬もストックが無い。さらに、バランスを崩す攻撃も効果が低い。
一番地道なのが、地底湖のある場所でアレイドの冷気の術のレベルを上げることである。長い時間を必要とする方法だが、一番確実と言える。

なんとか頑張ってフェンリルを倒す。メルカティス山を越える。
ジェノシードの一歩手前の町に到着する。『DQ8』で言えばベルガラックに当たる、大きなカジノ場を有する町だ。そこには、現行通貨呼称の元となった「フィル」という神様が祀られていた。
先に、通貨は世界を現す装置として働いていると書いた。このRPGでは独創を十分に発揮し、またそれを極め、通貨の単位に神様の名前と由来を借用している。誰も考え付かなかったことだ。これは素晴らしい。これまで通貨単位の名前は無味乾燥に命名されたものが多かった。その際たる例が「ゴールド」であろう。その盲点を意図的に突いたのかは解らない。通貨単位の命名という観点から見ると、このRPGは成功した部類である。
また、この町では今までの選択肢から鑑みたカルマ・ポイント（勝手に命名）を防具・装飾具と交換してくれる場所がある。かなり奥まったところにあるので、発見は偶然であった。この事実から、この物語もそろそろ終盤に近づいているということが伺える。なぜなら、これ以上の選択肢は無いだろうと言うこと、そして、最強ともいえる防具・装飾具を交換してくれると言うこと。この二点から、この物語は終末に近そうだと予測できる。
ここで結論を言うのはいささか早計すぎると思うが、結局、女神レフィリアはあまり物語に絡んでこず、主人公の出自が問われる部分も無かった。手紙を届けた後、悪の帝国を滅ぼしたり女神が復活するような伏線は一切無い。もし女神が復活でもしたら、それは「超展開」と評されることになるだろう。
手紙の内容も気になる。アレイドに関係する内容であろうか。それとも、とっても下らないものであろうか。その手紙に、アレイドに関する重大な事実が書かれているというのが一般的な深読みである。
旅の終末には、主人公に御褒美を与えなくてはならない。その褒美とは、アレイドの学位に関することであろうか。
主人公以外のキャラクターの過去や謎はあまり解かれていない。ヒロインであるフィーナも、いくばくか謎を残したままである。
悲惨なのは、登場する脇キャラである。「自称魔術師」、「ヘテロクロミアの女性」、「賞金稼ぎの魔術師」などが配置されている。しかし、彼女たちの目的がはっきりとしない。道中、主人公達を煩わすだけの存在として描かれており、物語における必要性を余り感じないからである。もしかすると、彼女たちのいずれかがラスボスになるのだろうか。にしては、強さを感じさせない存在である。もしかすると、「RPGにはラスボスという唯一無二の存在が必ずいる」という大前提を崩す作品なのかもしれない。そうなれば、画期的である。
山を越える前、地底湖に続く洞窟へと入った。そこに配置されていた「小さな御褒美」は槍であった。しかしそれを獲得することなく先へ進んだ。この場面には、小さな「ずらし」が行われている。すなわち、冒険の小目的は必ず達成される、というRPGの不文律を破壊しているのである。しかも、物語の根幹に関わらない瑣末な場面でやっている。「母親の遺した槍を持って帰らない」というセリフには、思わず「そうきたか」とか「嘘だろ」とか言ってしまいそうな力があった。が、あえて逆を突くことで、このイベントは記憶に残るものとなった。
このRPGでは、主人公達が操作不可能になり勝手に行動するという場面が多々ある。決められた物語ルーチンを、プレイヤーに見せたいが為である。そのような場面が少し多い気がする。このように、勝手に物語が進むという場面が多いと、プレイヤーはゲームを「やらされている」ような錯覚に陥る。ファンタジーな世界を表現する方法としてRPGは適当である。しかし、余りにもプレイヤーの手を離れすぎると却って逆効果に働くのかもしれない。
さらにこのRPGは、「一つの町で一つのイベント」という動かしがたい大原理を踏襲している。イベントと町を合理的に意味付けできる手法であり、RPGにおける普遍的な構造と言っても過言ではない。この原理から言えば、イベントの数だけ町を用意しなくてはならなくなる。とっても不経済である。ここで名作ゲーム「カードワース」に登場してもらう。このゲームでは、シナリオを入れ替えることで無数に町を増殖させることが出来、無数にイベントを起こすことが可能なのだ。この手法を使ったからこそ、カードワースは飽きられなかったと言えよう。
そもそもなぜ、「一つの町で一つのイベント」という原理が発生したのだろうか。それは、物語の見せ方として、直線状にならんだエピソードのほうが解り易いからであろう。あまりにあちこち町を飛び回ると、それだけプレイヤーの負担が大きくなる。物理的に、町々を徘徊しなくてはならなくなるからだ。これは非常に面倒くさい。
また、心理的な要素として、「征服した町に用は無い」ということが考えられる。斎藤美奈子『文学的商品学』の『カタログ小説』という章では、「紹介する商品について『一人一品』という前提がある」と書かれている。しかし、斎藤美奈子のその本においては、「何故そうであるのか」という追求が薄い。

2006-12-11
yahoo dic より。
indeterminate
[形]
1 （範囲・性質などが）確かでない, 不確定な, 漠然とした
2 決着のついていない, 未解決の.
3 《数》〈量・方程式が〉不定の.
4 《工》不静定の：静力学的に確定できない.
5 《植》〈花序が〉無限の.
6 《声》あいまい音の

数学用語
不定形のことを "indeterminate form" と呼ぶ。不定形は、極限を計算するときに発生する。以下が、形式的に表現された「極限の計算」の例である。
0 / 0
∞ - ∞
∞・0
∞ / ∞
なお、これらを求める為に、以下の定理が存在する
コーシーの平均値の定理
ロピタルの定理

プログラミング用語
「大きさが定まらない数値的な量」を表すシンボルのこと。例えば、
f = 0 / 0;
のような演算を行ったとき、エラーとして返されたり、f に代入されるのが indeterminate である。

機械・設計の用語
「Indeterminate Structures」で「不安定な構造」を示す。

小説・映画・漫画・ゲームなどの物語表現にとって、題名は重要である。作品全体をわずかな言葉で表現しなければならないからである。物語の基本が口承あるいは文章であると仮定すると、その物語に付される題名は大きな意味を持つ。俳句と同じくらいに難しい。俳句は、その文自身が一つの完結した詩であると共に、その文自身が一つの完結した題名である。短歌は三十一文字（windowsのIMEでは、「みそひと」と入力しても「三十一」とは変換されない。おそらく、一太郎のATOKならやってくれるだろう。MACのことえりについては知らない）で構成され、上の句で分類することが可能である。
音楽は、標題音楽と絶対音楽に分類される。題名が付されている曲は、大抵標題音楽である。「軍隊」「英雄」などと呼ばれる。対して、絶対音楽は「ポロネーズ　第五番　嬰ハ短調」（リズムあるいは曲想　番号　調性）などと呼ばれる。
http://www.enterbrain.co.jp/digifami/conpark/index.html
IndeTerminate plus : 2001/07 に、月間受賞作で銅賞を受賞。
では、ここでこのゲームがなぜ『IndeTerminate』と命名されたのか。ただ単に、ゲームタイトルが未定だったためそれを直訳して『IndeTerminate』と命名しただけなのだろうか。
いや、前記にも見たような、含蓄の深い物語設定を行う製作者である。決して、安直な命名はしまい。一番目に触れることの多い「題名」にこそ、真理が隠されているものである。
すなわち、既存のいかなるゲームにも当てはまらない、まったく不定な物語を目指したからこそ、『IndeTerminate』という立派な題名を授けたのであろう。

2006-12-12
レベルを25（最大）にまで上げてクリアする。色々とツッコミどころが多くて、何から語ればいいのか分からない。
こういうときは笑えばいいと思うよ。
余りにも釈然としない終止であったので、続きが気になる。もしかするとそのように仕組まれていたのかもしれない。と考えると、このゲームを作った人間はかなり考えている。続編をやらざるを得ない状況に、プレイヤーの心理を誘導しているのだ。かなり高度なテクニックである。

2006-09-28 Armored Core

少し前に、315円という産廃並みの値段で購入。記念すべきArmored Coreの第一作である。
難易度は高い。まずスティックが使えない。PS2で慣らした人間にとって、十字キーで操作するのは苦痛を伴う。パーツの値段が異様に高い。LRに比べると、金銭面から言っても難易度は高い。ミッションで貰える報酬に比べ、パーツ一つの値段はミッション五回分くらいである。
ハードがPSなのでポリゴン処理は微妙である。PS2と比べると雲泥の差である。

2006-09-28 レミュオールの錬金術師

昨日(2006-09-27)に購入したダイソーの百円ゲーム(IndeTerminate +a)の勢いで、更なるゲームを購入。本格なレビューや攻略はまた後日となるだろう。

2006-10-02
このゲームは、タイトルが全面に押し出されている。先に紹介した件のゲームとは大違いである。IndeTerminateがいかに不憫なゲームかが解る。

2006-09-28 Armored Core Project Phantasma

現在ではロボットゲームとして唯一の地位を築いたArmored Coreの二作目。480円で購入。生体兵器ファンタズマを巡る争いが繰り広げられる。

2006-10-16 新着ゲーム

新世紀エヴァンゲリオン・セカンド・インプレッション
480円、GEOで購入。「鋼鉄のガールフレンド」が結構面白かった為。

電脳戦記バーチャロン
180円、GEOで購入。「アーマード・コア」との比較の為。

2006-10-16 バーチャロン

2006/10/17 加筆・訂正。

セガ、1995年。アーケードからの移植？
アーマードコア（無印）は1997年。

≪ゲーム内容≫
ロボットの対戦格闘である。
三次元人間対戦格闘の流れを汲む。
一対一の、ロボット同士の戦闘である。
戦闘に勝利すると所謂「決めポーズ」をとる。
決めポーズは、大抵空に向かって銃を乱射するというものである。
人間対戦格闘のような、いわゆる「必殺技」は無い。
それに伴って、複雑なコマンド入力も無い。
ダメージがかさむと、頭部が破損する。これは某機動戦士へのオマージュか。

一人称視点(First Person Shooter, FPS)では無い。
自機の後方に視点がある。
従って、ゲーム中確認できるのは自機の後ろ姿だけである。

基本的に、戦闘には時間制限がある。
ただし、時間制限はオプションで変更できる。
時間制限は、最大で無制限にまで変更可能である。

基本的に、２戦先取した方が勝ちである。
ただし、この先取数はオプションで変更できる。
先取数は、最大で５戦先取にまで変更可能である。

バーチャロンには、休憩時間が少ない。
一戦終了後に、LRを同時押しするとリプレイ保存画面となる。
よって、リプレイ保存画面をポーズとして使うことが出来る。
また、一戦の開始直後、戦闘が始まらないうちにstartボタンでポーズできる。
どちらの休憩機能を使うかは、個人の心理的要素に因る。

≪テムジンの操作性≫
コントロールパッドの方向キーのことを「レバー」と呼称する。
「レバー」と呼称する理由は、このゲームには専用の「ツインスティック」というレバー状の周辺機器が存在するからである。
「レバーを入れる」とは、ある方向へ向けてコントロールパッドの方向キーを押すことである。

自分の動かすロボットのことを「自機」と呼称する。
ロボットのことを「機体」と呼称する。

＜基本事項＞
操作は、移動と攻撃と防御から成り立つ。
移動は、通常移動、旋回、ダッシュ、およびジャンプから成り立つ。
一ボタンに一つの武器が割り当てられている。
火器の弾数に制限は無い。と書いたが嘘。

＜武器構成＞
テムジンの攻撃方法は五種類あることになる。
左手　ビームライフル　（銃。連射と単発の２モードが存在する）
右手　ボム　（爆弾）
両手　レーザーブレード　（剣、およびブレード光波）

距離で分類すると、以下のようになる。
遠距離　ビームライフル２モードと、ブレード光波
近距離　ボムとレーザーブレード

＜敵への標準＞
ビームライフルおよびブレード光波を発射するだけで、自機は自動的に敵の方へ向く。
同様に、ジャンプを行うだけで、自機は自動的に敵の方へ向く。
敵がジャンプして上方に移動しても、自機は自動的に敵の方、つまり上方を向く。
ただし、レーザーブレードを剣として使用した時、自機は自動的には敵の方へ向かない。
従って、敵方向へ機体を旋回させる必要は少ない。

＜ダッシュの基本動作＞
ダッシュ中は、移動方向にレバーを入れ続ける必要が無い。
ダッシュ中にレバーを前後左右に入れても、その方向へは動かない。
ダッシュ中の旋回行動はできない。
ダッシュ中のジャンプはできる。
左右ダッシュは、回避能力が高い。
前後ダッシュは、回避能力が低い。
高所からダッシュしても、空中ではダッシュは継続されない。
後ダッシュは、後ろ向きになって走る。

＜ダッシュ中の攻撃＞
ダッシュ中に何らかの攻撃を行ったとき、ダッシュ後は硬直する。
ダッシュ後の硬直が、一番狙われ易い。
ダッシュ中に攻撃しなかった、かつダッシュ中からに何らかの方向へレバーを入力し続けているときは、ダッシュ後に止まりモーションが入り、隙がわずかに少なくなる。
ダッシュ時間の最後にタイミング良く攻撃すると、自機はダッシュ姿勢のまま移動し、かつダッシュ移動しながら攻撃できる。しかも、止まりモーションが入り、隙がわずかに少なくなる。総合的に、ダッシュ距離が長くなる。
止まりモーションは、ブレーキングとも呼称できる。

左右ダッシュ時にビームライフルを撃つと、小さいビームが四発発射される。
前ダッシュ時にビームライフルを撃つと、強力なビームが二発発射される。
後ダッシュ時にビームライフルを撃つと、小さいビームが二発発射される。

ダッシュ中ブレード光波を出す、という行動を二回とるとチャージングが発生し、三度目の光波は撃てない。ただし、三度目の連続ダッシュはできる？
チャージングの回復には、わずかな時間がかかる。

＜ジャンプ＞
ジャンプの滞空時間は結構長い。
ジャンプすると、射的の的になることがある。
ジャンプすると、敵および敵の攻撃が見難くなる。

ジャンプは慣性を無視している。
通常移動時にジャンプをしても、慣性に従わず、垂直上方に移動するだけである。
ダッシュ時にジャンプをしても、やはり慣性に従わず、垂直上方に移動するだけである。
ジャンプ中、すなわち空中にいるときは、ダッシュできない。
ジャンプ中、自機機体の高度がジャンプの最高地点付近に到達して初めて、自機は前後左右へ移動できる。
ジャンプした後の着地において、着地硬直時間が発生する。

＜ジャンプ中の攻撃＞
ジャンプ中において、機体がジャンプの最高地点に到達しないと、光波およびビームライフルは発射できない。
敵がジャンプ中、すなわち敵が空中にいるときに敵が空中で左右に細かく動くと、自機の標準が定まらず、結果自機の攻撃が当たりにくくなる。

＜ビームライフル＞
テムジンの主戦力である。
ステージの角で、あまり動かずビームを撃つ。
ビームを撃ちながら前後左右に通常移動できる。しかも、歩かずに滑るように動く。
停止あるいは通常移動しながらビームを撃つと、全ての攻撃ボタンでビームを発射できる。これを「連続ビーム射撃」と名づける。
連続ビーム射撃中には、銃を構えている。この姿勢を解くには、何もしない時間か、あるいはダッシュなどの動作が必要である。
よって、連続ビーム射撃からレーザーブレードへの、素早い攻撃移行は出来ない。連続ビーム射撃の直後にブレードのボタンを押しても、続けてビームライフルを撃つだけである。
停止状態でビームライフルを撃つと、小さいビームが一発出る。
停止状態でビームライフルを撃っても、連射は出来ない。
連射は、ジャンプ中およびダッシュ時に可能である。
ジャンプ中にビームライフルを撃つと、三発の連射が可能である。
前ダッシュ時にビームライフルを撃つと、四発の連射が可能である。
連射ビームは、細長い形状をとる。
単発ビームは、丸い形状をとる。
単発ビームを撃った後のみ、敵に近づきすぎていると、自機は自動的に後退する。
ダッシュ時のビームライフルの連射は、敵と同じ方向に動いて行うと当たり易いかもしれない。
停止時のビーム発射は硬直が殆ど無い。
停止しながらビームを発射するのは、結構効く。

＜レーザーブレードの光波＞
ダッシュ時、ジャンプ中、そして停止時のレーザーブレード動作には、光波が伴う。
敵との距離の大小に関わらず、光波が発射される。
光波の射程は、ビームライフルの射程に匹敵するほど長い。
ダッシュ時および停止時の光波は、地面と平行な形状をしている。
ジャンプ中の光波は、地面と垂直な形状をしている。
光波には、ホーミング性能が少し備わっている。
ただし、光波は途轍もなく弱い。

＜レーザーブレード＞
攻撃力は一番高い。
レーザーブレード使用後には、わずかに硬直時間が発生する。

＜ボム＞
ビームライフルおよびブレード光波に比べて、ボムは威力が高い。
ビームライフルおよびブレード光波に比べて、ボムは射程が短い。
かなりの近接戦闘でないと、敵に全く当たらない。
ボムにもチャージングがある。従って、連続での使用は不可能である。
ボムの爆風では、自機はダメージを受けない。
ボム使用後には、硬直時間が発生しない。

＜ロックオンサイト＞
敵が近く、かつロックオンサイト内に敵を捉え、さらにその状態から一定時間が経過すると、自機のロックオンサイトが派手になる。
この時のレーザーブレードは、途轍もなく強い。
ロックオンサイトには、敵への距離も表示される。
距離700位が遠距離、400位が中距離、250位が近距離、それ以下は至近距離。
距離数値表示は、敵との距離に応じて色が変わる。

＜転倒と無敵＞
一定時間内において、敵の攻撃を受けすぎると転倒する。
転倒から一定時間が経過すると、自動的に機体が起き上がる。

転倒に対しては無敵時間が設けられている。
無敵時間内では、敵攻撃によるダメージはゼロである。
転倒時には、無敵となる。
転倒から起き上がった後の数秒の間、すなわち転倒回復直後にも、無敵となる。
従って、敵が転倒した時、あるいは敵の転倒回復直後に攻撃しても、敵は無敵なので無駄である。自機にも同様のことが言える。

＜被弾硬直＞
実弾に被弾すると、わずかな時間、硬直する？

＜旋回＞
旋回には慣性がある。
すなわち、旋回開始時の旋回速度は遅く、旋回中間時の旋回速度は速い。
従って、左右方向への、細かくて素早い連続旋回は難しい。
ダッシュ時には旋回できない。
ジャンプ中に旋回はできる。ただし、ジャンプの最高点を越えてから可能である。

＜ガード＞
至近距離からの攻撃、端的に言えばレーザーブレードの攻撃を防ぐ？。
ダッシュ時、ジャンプ中、通常移動中にガードはできる？
あまり使わない。

取説読書後
ジャンプキャンセルが出来る。
他にもキャンセル技があるらしい。
モビルスーツにあたるのがバーチャロイド。
ガンダムにあたるのがテムジン。

2006/10/17
長い時間をかけてエンディングに辿り着く。二時間ほど掛かった。五戦先取にしたのがまずかったのかもしれない。しかし一応クリアはした。EASYモードであるが。

ラスボス
一定の攻撃しかしてこない。全ての攻撃方法を見切れば、攻略は容易。
１．ピンクの輪レーザー連射　痛くも痒くもない、ただの飾り
２．青いグレネード連射　当たるととても痛い、死亡原因の筆頭
３．敵機周辺六ヶ所に爆弾ばら撒き　よっぽど近くにいなければ当たらない、これもただの飾り
４．浮遊爆弾四個くらい　ダッシュ二回で全て避けることができる
５．超ビーム砲発射　敵機機体の色がオレンジになる。攻撃の時。ただし超ビームに当たると即死に近い
６．（１．に戻る）
番号１～４までは、敵機機体の色は白色、あるいは灰色である。このとき攻撃しても、敵機には蚊ほどのダメージしか与えられない。番号１～４の間は、自機は様々な移動方法を駆使して、敵機の多彩な攻撃を避けなければならない。
番号５が攻撃の機である。番号５の超ビーム砲発射の間、自機は停止して連続ビーム射撃を行うと、敵機体力ゲージの半分くらいを削ることが出来る。従って、二度目の超ビーム砲発射中に上手にダメージを与えれば、敵機は完全に沈黙することになる。よって、三回目の超ビーム砲発射は未だに見たことがない。

あまりエンディングが感動しない。どうしてだろうか。
続けてプレイしてみる。これまで蓄積したノウハウを生かしてみる。結果は以下の通り。
EASY 5戦先取　テムジン　26'17"95
格段と進歩した。あれほど苦労したラスボスも、今やただの産廃である。一度でクリアすることができた。EASYの二戦先取であれば、この時間の40%、すなわち10分くらいでクリアできそうな予感がする。5分を切れば神クラス？。

続いて、BOOK NET ONE 日新支店でツインスティックを10円という値段で購入。値段が値段なので、動かないこと、自分で修理することなどを予定に入れておく。
帰宅してツインスティックを試すと、上手く動かない。自機が挙動不審である。これは修理送りかなと思ってキーコンフィグを見てみると、ちゃんと「ツインスティック」なる項目が存在した。専用の外部機器を利用するには、専用の設定が存在するのである。これを設定し直すと、今度はきちんと動いた。10円だからと言って甘く見てはいけないようである。チロルチョコ一個分でここまでサービスしてもらって良いのだろうか。

移動、ダッシュ、およびビームライフル攻撃は、右手のみで行うことができる。これは、操作の殆どを右手だけに任せてよいことを意味する。テムジンの主力はビームライフルであり、かつジャンプを使わない戦法をとれば、右スティックだけで戦闘することが出来る。
両手を使うのは、以下の四種の行動である。
・ジャンプ
・旋回
・レーザーブレード
・ボム
この内重要なのは、旋回である。停止してビームライフルを撃つという戦闘スタイルをとると、敵を捉える為に旋回しなければならない。先にも書いたとおり旋回には「慣性」という癖がある。しかも、ツインスティックを使うと旋回が微妙に入力しずらい。よって、旋回を制する者がバーチャロンを制するといっても過言ではない。

2006/10/18
normal、一戦先取をクリア。そんなに時間は掛からなかった。ただし、ミサイル野郎のところで三戦ほどした。ラスボスでも三戦くらいした。ただしラスボスの攻撃方法には変化が見られない。全くのルーチンである。このどこら辺がnormalであるのか、小一時間問い詰めたい。
たしか19分代でクリア。。

続いて、hardに挑戦。しかしラスボスに負け続ける。そこでゲームを投げた。

2006-11-05 メルティ・ブラッド　アクト・カデンツァ

月姫のアーケード対戦格闘。

秋葉を選択してみる。
さつきとメカ翡翠は倒せたけど、琥珀が超卑怯な手を使ってきた。例えば、箒に乗って爆弾を仕掛けてくるとか。というわけで、アクト・カデンツァのファーストインプレッションはこんなモノだった。

ゲームの合間にキャラのセリフが声無しで入るので、そこを見逃すと痛い。
アーケード初心者にでも技が出し易いように、波動拳コマンドや昇龍拳コマンドなどがデフォルトで装備されている。

自分の好きな女性キャラを操作できるという点が斬新。エロゲーから対戦格闘まで進化したゲームは、おそらく月姫くらいだろう。真月譚でCVが入っていないのか？そこはPS2のゲームで実装されているのかもしれない。

2006-11-22 extravaganza

『extravaganza 蟲愛でる少女』体験版
black cyc
上田メタヲ：キャラクターデザイン、原画

主題歌：「Cocytus」
歌：井月稀世伽
作詞・作曲：あるるかん
（OPムービーに使われている曲）

『extravaganza 蟲愛でる少女 (以下extravaganza)』は、『ゴア・スクリーミング・ショウ (以下GSS)』よりもブラックな感じがする。
『この世の果てで歌を唄う少女YU-NO (以下YU-NO)』みたいな操作性であるが、それよりも大雑把だ。『YU-NO』では全ての分岐が表出していたが、『extravaganza』では、場面ごとに区切られている。選択肢での分岐結果が分かるという構造になっている。
『GSS』においてこのマシンでは見ることが不可能であったOPムービーも、『extravaganza』ではきちんと見ることが出来た。さらに、コンフィグまわりも『GSS』からは改良されているらしい。『GSS』ではタイトル画面およびコンフィグ画面などで動作が重かったが、『extravaganza』ではそれに比べて動きが軽くなっている。しかし、少々コンフィグの文字が見づらいのが欠点か。
上田メタヲの趣味らしく、今回もヘヴィ・メタルの曲がOPムービーに使用されている。ゲーム中に流れる曲も、やはりそれ系統の曲が多い。この会社の、いわゆる「個性」であろう。そう言えば、ヘヴィ・メタルのジャケットも、何かしら「悪」を表出させた図案が多いものだ。

『extravaganza』は、一人の女性(櫻井夢美)を、少女時代から大人まで追うものだ。そのため、かなりのボリュームとなっていることは間違いない。蟲と少女の関係をどのように描いていくか、それが一番の売りであろう。ちなみに、タイトルの「蟲愛でる少女」とは、日本古典からの引用である。
女性を人間として扱っていない描写が素晴らしい。まるで捌け口、壊される為のモノである。ここら辺の描写が、『GSS』よりも格段としたグロッタを感じさせる要因である。元々触手自体、醜悪で奇怪な存在とされるし、そのように連綿と描かれ続けて来た。それに輪を掛ける様に、人間破壊の描写が素晴らしい。
体験版の最後の最後、西と呼ばれる科学者らしき男が穴に拳を突っ込んで、「ふむ……だいぶやわらかくなってきたな」とのたまう場面は秀逸。笑いとは何かということを、このゲーム製作会社は分かっている。
西が、両手に緑のゴム手袋を装着しているのは、ポイントが非常に高い。デフォルトで眼鏡と白衣、さらには何かのIDカードをぶら下げているのも、やはりポイントが高い。所謂「産婦人科医師」を連想させる出で立ちである。

エンディングは、辿った道で異なる。

体験版

1st play
狂気への誘い
幼蟲編其の一
淫靡な時間其の一 (夢美)
幼蟲編其の二
淫靡な時間其の二 (サユリ)
安らぎへの開放

2nd play
蛹蟲編其の一
淫靡な時間其の一 (夢美)
蛹蟲編其の二
淫靡な時間其の二（アゲハ）
安らぎへの開放

2006-12-01
数日前(2006-11-24)、ゲームをtorrentで手に入れてインストールする。やたらと長く、一度クリアしたらもう二度とゲームする気にはなれないだろう。

2006-12-04
幼蟲編
煉悟は夢美の手にかかって死ぬ。二人目の敵との戦闘で傷ついたところを、夢美に滅多刺しにされる。そして夢美は自由を得る。

蛹蟲編
夢美はAnzUで働き、蟲との共同生活を送っている。
南優斗とのデートのとき、ロック歌手Eriiが名前だけ再登場する。たしか、ｇｓｓにも登場したはずだ。曲のタイトルは「HelloHello」。
史郎なる人物も登場する。AnzUの制服が目当てということは、それは夢美目当てだということだ。この時点では、AnzUで働いているのは杏子（あんず）と夢美しかおらず、制服と呼べるものを着ているのは夢美だけだからだ。杏子は上下黒のスーツを着ている。これはバーテンダーのような格好であり、固有の制服と呼ぶには程遠い。
夢美は、自分が監禁されていたことを優斗に話、かつホテルに誘おうとする。
優斗は大学で考古学を学んでいる。
夢美は、「足長おじさん」から月３０万円もの援助を受けている。
ある日突然、蟲との合成写真が送られてくる。送り主不明、目的不明。さらに、何物かに襲われる。おそらく史郎。そこに、レンが現れる。また、アゲハの面接を行う。

2006-12-05
猫の格好をした司会者が登場する、四択のクイズ番組。明らかに、ミリオネアとサルヂエを掛け合わせた番組である。
夢美の右腕が破壊される。その代わり、蟲が右腕となる。これではまるで「寄生獣」のミギーではないか。寄生獣が発表されて、すでに十年程が経過している。それだけ、ミギーの存在も忘れられた、ということだろうか。これから、夢美はその右腕を使って色々な攻撃を仕掛けると思う。ますます「寄生獣」に近くなる。
レンの今の仕事は、神武社社長令嬢、神武美弥香の身柄の確保だという。夢美を襲った合蟲人間も、神武社（の西博士）が作り出したものだった。
夢美はレンに、煉悟の居た例の隠れ家に連れて行かれる。皮肉である。

蟲使い編に突入。蛹蟲編と比べると、その長さはおよそ三分の一程か。

2006-12-07
村でなら、もっと本格的な訓練ができたのですが……
……ちなみにそれ、どんな訓練？
床や壁、天井を蟲で敷き詰めた部屋に入り、およそ一週間から一ヶ月を過ごします。
ここはおそらく笑うところ。
夢美編壱に突入。あきらかに夢美と優斗が殺されそうな場面で、それは回避される。
優斗の通っている学校は、真統華大。真鈴ヶ崎統華大学、略して「まとうかだい」。
史郎が、森の中に不意に登場する。怪しいことこの上ない。

2006-12-08
森の中でアゲハに遭遇する。アゲハがAnzUに入り込んだ目的とは、夢美の身辺調査であった。その後、誘拐および監禁されたらしい。
レンVSユーリア＆佐々原唯が戦っている。ユーリア＆佐々原唯は神武美弥香を守るために戦っている。アゲハとユーリア＆佐々原唯は知り合いらしい。ユーリア＆佐々原唯は、美弥香のための護衛だという。さらに、アゲハはどうも西博士すらも知っているらしい。
重大な選択肢をぼかしたまま、夢美編弐へ。そこには、「レンの援護」「ユーリア達の援護」「出口に向かって」という三つの選択肢がある。展開が一番エロそうな「レンの援護」を選択してみる。
謎が何一つ解かれないまま、エンディング。しかも優斗とのセックルシーンなし。こういう潔いところは大好きである。しかし、このエンディングに至るまでに雌豚どもの陵辱場面が無かったのが気になる。もっとも、他の選択肢に隠れているのだろうけど。登場する雌豚全員を犯さないと、ゲームを完了した気になれない。

2007/04/05
夢美編、というかこのゲームには、森の場面がとても多いように感じる。
成蟲編に突入する。夢美がちゃんと大人らしい声だった。夢美編から十年後のお話だという。
綾佳という子供の存在が謎。おそらくは、蟲使い一族の生き残りだと思われる。レンが死亡した場面で登場した子供だろうか。子供にしては大仰な喋り方をする。
優斗が二年間チベットに行ってきたことが明かされる。修行あるいは研究だという。チベットという無駄な神秘さや妖しさを振りまいている。

2007/04/11
ようやくクリア。このゲームは先に発売された「蟲使い」のパラレルなシナリオだということが解った。「蟲使い」の主人公は志藤蓮（しどうれん）であり、レンと名前が似ている。また、綾菜の髪型が綾佳そっくりである。
金田まひるの声が宮村優子に聞こえる。大人になったアゲハの声はまんまアスカである。この辺りは大人の事情であろうか。
というわけで、以下に攻略に使ったテキストも載せておく。
ボーナストラックとやらに行く方法が解らなかった。これだけが心残り。

EXTRAVAGANZA

幼蟲編

はぐれ蟲使い
【セーブ１】
煉悟の仕事
依頼書★２
追撃者の女★２
サユリの報告Ⅰ
苗床の少女
小さな道具
日常生活
蟲の仕掛けⅠ
怯えた瞳
所有者
【セーブ２】
育ち始めた卵
再来する苦痛
就寝★１
反撃開始★２
探索Ⅱ
強制奉仕
一日の成果
盗んだ卵
路地裏の戦い
蟲使いの戦い方★２
早朝
もう一人の蟲使い★２
卵の様子
買い物
命拾い
苦しむ少女
目覚め
獣魔蟲★２
思案★１
肌寒い空気
久しぶりの会話
レン
酒のツマミ
仕事の依頼
【セーブ３】
弱者の抵抗
拒絶する母
掃除
消えた死骸
暇潰し
蟲の食べ物★２
墓★２
戦いに備えて★２
母子★１
餌を与える少女
迫り来るレン
思い付きの脅迫
少女と蟲
蟲使う者★４
ＢＡＤＥＮＤ (レンとの戦いで煉悟が死亡、夢美の消息は語られず)

セーブ２から
探索Ⅰ
不意打ち
（就寝★２）
サユリの報告Ⅱ
西の救済
取引★２
反撃開始★１
【セーブ４】
探索Ⅱ
強制奉仕
一日の成果
盗んだ卵
路地裏の戦い
【セーブ５】
素人行動★２
ＢＡＤＥＮＤ (路地裏におけるサユリとの戦いで煉悟死亡、夢美の消息は語られず)

セーブ５から
蟲使いの戦い方★２
早朝
もう一人の蟲使い★１
危険なサービス
卵の様子
買い物
命拾い
目覚め
獣魔蟲★１
思案★１
少女の引渡し★２
肌寒い空気
久しぶりの会話
レン
酒のツマミ
仕事の依頼
護衛任務
サンプル
弱者の抵抗
特別な母体
拒絶する母
掃除
消えた死骸
暇潰し
怪蟲
新しい相棒
暴走★２
ＢＡＤＥＮＤ (西から怪蟲を貰った直後、蟲が暴走して煉悟死亡。夢美の消息は語られず)

セーブ４から
助力と見返り
探索Ⅱ
強制奉仕
一日の成果
盗んだ卵
路地裏の戦い
（素人行動★１）
蟲使いの戦い方★１
サユリの一手
回収 (何を回収したのか、全く分からない。一枚絵なのか、シーンなのか、音楽なのかは不明)(多分星の回収)

セーブ１から
餌場の森
煉悟の仕事
依頼書★１
追撃者の女★１
苗床の少女
小さな道具
日常生活
（蟲の仕掛けⅡ）
蟲の仕掛けⅢ
怯えた瞳
所有者
探索Ⅰ
不意打ち
西の救済
取引★１
反撃開始★１
助力と見返り
探索Ⅱ
強制奉仕
一日の成果
盗んだ卵
路地裏の戦い
蟲使いの戦い方★１
早朝
サユリの末路Ⅰ
もう一人の蟲使い★１
卵の様子
サユリの末路Ⅱ
買い物
命拾い
目覚め
サユリの末路Ⅲ
獣魔蟲★１
思案★２
（サユリの末路Ⅳ）
少女の引渡し★１
肌寒い空気
（回収★１）
サユリの処理
回収★２
久しぶりの会話
レン
酒のツマミ
仕事の依頼
護衛任務
サンプル
弱者の抵抗
特別な母体
拒絶する母
掃除
消えた死骸
暇潰し
怪蟲
【セーブ６】
新しい相棒
暴走★１
蟲の食べ物★１
盗み食い
墓★１
戦いに備えて★１
母子★２
餌を与える少女
迫り来るレン
思い付きの脅迫
蟲使う者★１
勝利者・煉悟
ＥＮＤ (サユリは煉悟と西の手により尋問。レンは煉悟に刺され重傷。夢美は包丁で煉悟を刺そうとするが失敗、怪蟲により犯されたのち殺される。一番ハッピー)

セーブ６から
危険な臭い
蟲の食べ物★２
墓★１
戦いに備えて★２
餌を与える少女
迫り来るレン
思い付きの脅迫
蟲使う者★３
Epilogue
蛹蟲編 PrologueⅡへ

セーブ３から
護衛任務
サンプル
弱者の抵抗
特別な母体
拒絶する母
掃除
消えた死骸
暇潰し
怪蟲
新しい相棒
暴走★１
蟲の食べ物★１
盗み食い
墓★１
戦いに備えて★１
餌を与える少女
迫り来るレン
思い付きの脅迫
蟲使う者★２
Epilogue
蛹蟲編 PrologueⅠへ

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蛹蟲編～西館編

蛹蟲編のPrologueⅡから
夢美の生活
ＡｎｚＵ
夜の仕事
帰宅
新しいメニュー
休憩
おやつの時間
店の景気
青年の誘い
困惑
【セーブ７】
すっぽかし★２
青年のいない朝
杏子の贈り物
青年との関係★３
足長オジサン
バイト募集
張り紙の場所Ⅰ
異変
過去の生活
疑惑
自宅での過ごし方
襲撃
異質な朝
杏子の頼み
面接
同居人
バイト仲間★２
互いの呼び方
軽い抗議★１
朝のお出かけ
レンの忠告
休日の過ごし方Ⅲ
新しい生活
刻凍る果ての獣魔★１
路地裏の悪夢
失われた右手
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅱへ）
冷たい床の上でⅡ
トレーニングⅠ★２
迷いの夜★２
トレーニングⅡ★２
久々の休息
傷の手当て
神武の裏側
【セーブ８】
作戦変更
記憶の片隅
西の屋敷★３
ＢＡＤＥＮＤ (西の屋敷において、夢美がレンに見捨てられ、おそらく史郎に殺される)

セーブ８から
神武潜入Ⅰ
神武潜入Ⅱ
神武潜入Ⅲ
唯の捕獲
神武潜入Ⅳ
捕らわれた美弥香
散らされる唯
後悔と絶望
【セーブ９】
レンの帰還★２
逃げた果てに★２
ＥＮＤ (森において、レンと夢美がユーリアに首を裂かれて殺される)

セーブ９から
逃亡幇助
レンの帰還★１
【セーブ１０】
逃げた果てに★１
ＥＮＤ (二人を逃がす。森において、レンがユーリアに殺される。夢美は生き延び、沖縄に海水浴)

セーブ１０から
足りなかった覚悟
ＥＮＤ (二人を逃がす。夢美はレンの殺害に失敗。苗床として使用され、最後にはおそらく殺される)

セーブ７から
デート★２
青年のいない朝
アルバイト採用
杏子の贈り物
青年との関係★２
優しい夜★２
足長オジサン
カウンター席にて
バイト募集
張り紙の場所Ⅰ
今日から接客
異変
疑惑
ＡｎｚＵでの過ごし方
襲撃
異質な朝
杏子の頼み
面接
偶然の再会
同居人
バイト仲間★１
互いの呼び方
軽い抗議★１
朝のお出かけ
優斗の誘い
レンの忠告
休日の過ごし方Ⅰ
刻凍る果ての獣魔★１
【セーブ１１】（２回使用）
路地裏の悪夢
失われた右手
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅱへ）
冷たい床の上でⅡ
トレーニングⅠ★２
迷いの夜★２
トレーニングⅡ★２
久々の休息
傷の手当て
神武の裏側
【セーブ１２】
独りで過ごす倉庫★２
戻ってきたレン
捕らわれた美弥香
倉庫生活Ⅰ
倉庫生活Ⅱ
【セーブ１３】
倉庫生活Ⅲ
倉庫生活Ⅳ★２
脱落
ＥＮＤ（レンが逃げようと提案するが、断った為、レンの放った蟲に喰われ、かつ生きる為に必要な何かを決定的に潰され、夢美は死亡）

セーブ１３から
気付いた美弥香
レンとの話し合い
倉庫生活Ⅲ
倉庫生活Ⅳ★１
夢美からの提案
最後の勝利者★２
ＥＮＤ（レンと西との間で取引が行われ、夢美は西の屋敷で平穏に暮らす）

セーブ１２から
作戦変更
記憶の片隅
西の屋敷★２
かつてのパートナー（サユリが合蟲人間にされているのを見て、レンが戸惑う）
（→西館編西との対面へ）
守護するもの
不安な目覚め
混乱の再会（アゲハ登場）
孤独な牢獄
脱出の望み
西の頼み
【セーブ１４】
恐怖に呑まれて（夢美は合蟲人間に下半身を潰される）
惨状の経過
下半身の代わり
見えない未来
意味のない生命
史郎の本性★２
【セーブ１５】
脱走
目覚めの悪い朝★２
身代わり
裏切りの裏切り
ＥＮＤ（杏子が史郎に陵辱され、夢美は史郎に刺されて死亡）

セーブ１５から
震える夢美
目覚めの悪い朝★１
史郎の玩具★２
蟲を産む人生Ⅰ
蟲を産む人生Ⅱ
蟲を産む人生Ⅲ
蟲を産む人生Ⅳ
ＥＮＤ（夢美が西の手によって卵を産む）

セーブ１４から
生き抜くための意思
不死なる始まり
宣戦布告
無欲な興味
史郎の本性★１
裏切られた信頼
アゲハとの対立
アゲハと史郎
覚悟
命を狩る武器
史郎の玩具★１
【セーブ１６】（２回使用）
助けた理由
メンテナンス
史郎の不満
神武の命令
健康診断
死体の在り処
能力の可能性
滅びの一族
目を背けた真実
地下に広がる悪夢
ユーリアのけじめ
残された仕事
無計画な生き方
ＥＮＤ (西死亡。ユーリアと夢美は二人で館を脱出する。どうやら西はユーリアを助ける為に蟲の研究をしていたらしい)

セーブ１６から
仕返し
恨む者と恨まれる者
神武の命令
健康診断
滅びの一族
仕組まれた罠
策略と逆襲
潰された心臓
狂気の実験Ⅰ
狂気の実験Ⅱ
狂気の実験Ⅲ
死を超えた少女
ＥＮＤ (頭部にボーリングの弾の直撃を受けアゲハ死亡。同様に夢美も頭部を破壊されるが、復活する)

セーブ１６から
仕返し
神武の命令
健康診断
滅びの一族
夢美の企み
Ｄｒ．Ｗｅｓｔの助手
ＥＮＤ (三年後、夢美は西の助手になる。ユーリアは失踪したと見せかけて、地下室で肉奴隷に成り果てていた)

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蛹蟲編～揚羽編

蛹蟲編のPrologueⅠから
夢美の生活
ＡｎｚＵ
夜の仕事
帰宅
新しいメニュー
店の景気
夢美と杏子
青年の誘い
優斗と史郎
困惑
（すっぽかし★１）
デート★１
青年のいない朝
杏子の贈り物
青年との関係★１
優しい夜★１
足長オジサン
カウンター席にて
バイト募集
【セーブ１７】
張り紙の場所Ⅰ
異変
疑惑
ＡｎｚＵでの過ごし方
襲撃
史郎とアゲハの仕事
異質な朝
杏子の頼み
面接
【セーブ１８】
偶然の再会
同居人
バイト仲間★１
互いの呼び方
アゲハを招く
朝のお出かけ
【セーブ１９】
優斗の誘い
アゲハの誘い★１
レンの忠告
【セーブ２０】
休日の過ごし方Ⅱ
刻凍る果ての獣魔★２
置き去りにした我が子
振り払った現実
（→揚羽編秘密の花園へ）
お見送り
穏やかな夕食
【セーブ２１】
我が子と離れて
出勤
寄り道
レンとの決別★１
夢美の幸せ★１
ゆがみ始める日常★１
蝕まれる肉体★１
腕の痣
訪問者
アゲハを求めて
ＥＮＤ (アゲハの毒によって夢美は人間以外の何かに変化させられる。レンはアゲハを抹殺、レンに襲い掛かった夢美もレンに殺される)

セーブ２１から
出勤
異性の快楽
蟲の貸し出し
レンとの決別★２
夢美の幸せ★２
ゆがみ始める日常★２
蝕まれる肉体★２
腕の痣
抑えられない欲望
アゲハの計画Ⅰ
優斗のお見舞い
アゲハの計画Ⅱ
杏子のお見舞い
【セーブ２２】
穢れた報酬
杏子の末路
ＥＮＤ (アゲハの蟲の毒で杏子が肉奴隷にされる。珍しく人間同士。夢美の消息は語られず)

セーブ２２から
失われていく場所
裏切り
（記された真実）（南優斗の書置きを見ることができる）
怪死事件
欲望と復讐Ⅰ（アゲハに対する夢美の復讐。南優斗は夢美に殺される。杏子はアゲハに売り渡されて、蟲を産んで死亡したらしい）
欲望と復讐Ⅱ
欲望と復讐Ⅲ
人と蟲の狭間で
ＥＮＤ（アゲハが夢美の蟲を産んで、一緒に暮らす）

セーブ２０から
休日の過ごし方Ⅰ
刻凍る果ての獣魔★２
置き去りにした我が子
荒れ果てた部屋
行く手を阻む者
レンからの選択肢★２
ユーリアの報告
夢美の答え
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅰへ）
冷たい床の上でⅠ
トレーニングⅠ★１
迷いの夜★１
トレーニングⅡ★２
久々の休息
傷の手当て
神武の裏側
独りで過ごす倉庫★１
戻ってきたレン
捕らわれた美弥香
倉庫生活Ⅰ
倉庫生活Ⅱ
気付いた美弥香
レンとの話し合い
倉庫生活Ⅲ
倉庫生活Ⅳ★１
夢美からの提案
最後の勝利者★１
ＥＮＤ (西とユーリアはレンに殺される。夢美は自由を得る)

セーブ１９から
明るいアゲハ
アゲハの誘い★２
アゲハの電話
虐められた日々
回収（アゲハのイジメが語られる）

セーブ１７から
張り紙の場所Ⅱ
異変
疑惑
自宅での過ごし方
襲撃
二人の出会い
【セーブ２３】
蟲との接点（夢美とアゲハは過去に会っていて、蟲をアゲハに渡したのは実は夢美であった。夢美はそのことを忘れている。アゲハも誰から蟲を貰ったのかは忘れている）
異質な朝
優斗の興味
バイトが来ない★２
同居人
レンの来訪
軽い抗議★２
回収

セーブ２３から
母親への手紙
異質な朝
バイトが来ない★１
回収（夢美はアゲハに、母親へ手紙の書き置きを勧めた。そして現在、蟲とは無関係に育ったアゲハの姿が見て取れる）

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蛹蟲編～蟲使編

蛹蟲編～西館編のセーブ１１から
レンからの選択肢★１
夢美の答え
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅰへ）
冷たい床の上でⅠ
トレーニングⅠ★１
迷いの夜★１
【セーブ２４】
トレーニングⅡ★２
久々の休息
傷の手当て
神武の裏側
作戦変更
記憶の片隅
西の屋敷★１
繰り返される凌辱
ＥＮＤ (レンに見捨てられ、合蟲人間に捕まる。ぐちゃぐちゃにされて夢美死亡)

セーブ２４から
優斗の想い★２
トレーニングⅡ★１
支えてくれる人★１
嫉妬
部外者
夢美編・壱試練の始まりⅠへ

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夢美編

蛹蟲編～蟲使編の試練の始まりⅠから
蟲使いの森
監視しているレン
嫌な女★１
森の夜
一夜明けて
外れ始めた道★１
生理現象
【セーブ２５】
遠く離れた場所で★１
ＢＡＤＥＮＤ（スライム状の蟲にスカトロ行為をされバッドエンド）

セーブ２５から
近くに隠れて★１
気まずい時間★１
肌に感じる蟲の気配
三叉の道Ⅲ
子供達のいる家
嵐の夜
蟲の繭★１
研ぎ澄まされる感覚
餌をねだる蟲
繭の中で
震える空気
【セーブ２６】
昆虫採集★１
見えない出口
レンと美弥香
装束を脱ぐとき
背後の暗殺者
ＢＡＤＥＮＤ（史郎に殺され、獣魔蟲は奪われる）

セーブ２６から
その地面に在ったもの
殺された子供達
【セーブ２７】
装束を脱ぐとき
【セーブ２８】
結界の外へ★３
夢美編・弐
（→夢美編・弐の優斗の死へ）
優斗を追いかけて
ＥＮＤ（南優斗は死亡、夢美はおそらく湖で自殺）

セーブ２８から
思わぬ再会
アゲハとともに
結界の外へ★１
レンとの対峙
レンＶＳ獣魔蟲
ひとときの休息★１
我が子を求めて
救出作戦開始
夢美と唯の再会
森に潜む者達
史郎の誘拐
美弥香救出Ⅰ★１
美弥香救出Ⅱ★１
美弥香救出Ⅲ
美弥香と唯の再会
美弥香救出Ⅳ★１
メイドの土産 (ユーリアが超下らないジョークを実行する)
最強の蟲使い★３
ＢＡＤＥＮＤ（レンとの戦いで夢美死亡）

セーブ２７から
生存者
装束を脱ぐとき
捕らわれたアゲハ
思わぬ再会
【セーブ２９】
繋がらなかった手
結界の外へ★３
夢美編・弐
（→夢美編・弐の優斗の死へ）
森に溶けてⅠ
森に溶けてⅡ
森に溶けてⅢ
森に溶けてⅣ
森に溶けてⅤ
森に溶けてⅥ
森に溶けてⅦ （優斗は死亡し、夢美は森の中で原始的な生活を送る）
ＥＮＤ

蛹蟲編～西館編のセーブ１１から
路地裏の悪夢
失われた右手
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅱへ）
冷たい床の上でⅡ
トレーニングⅠ★２
迷いの夜★２
優斗の想い★３
トレーニングⅡ★１
支えてくれる人★２
嫉妬
部外者
夢美編・壱試練の始まりⅡへ

蛹蟲編～蟲使編の試練の始まりⅡから
試練の始まりⅡ
蟲使いの森
嫌な女★２
森の夜
一夜明けて
外れ始めた道★２
生理現象
（遠く離れた場所で★２）
近くに隠れて★２
気まずい時間★２
肌に感じる蟲の気配
【セーブ３０】
三叉の道Ⅱ
嵐の夜
蟲の繭★２
崖の上の木の実
想い出の湖
震える空気
昆虫採集★２
見えない出口
装束を脱ぐとき
【セーブ３１】
結界の外へ★４
ＢＡＤＥＮＤ（森を出たものの、夢美と優斗は蟲使いに殺される）

セーブ３１から
思わぬ再会
アゲハとともに
結界の外へ★２
迫られた選択
【セーブ３２】
夢美編・弐
（→夢美編・弐夢美の結論へ）
【セーブ３３】（２回使用）
出口へ向かって
凌辱されるアゲハ
逃げられなかった現実
ＥＮＤ (史郎に右腕をもぎ取られ、さらにつぶされて夢美死亡)

セーブ３３から
レンの援護
【セーブ３４】
気付いた二人
戦い終わってⅡ
森の日々の終わり
唯凌辱Ⅰ
美弥香凌辱Ⅰ（史郎×美弥香。珍しく人同士）
唯凌辱Ⅱ
唯凌辱Ⅲ
美弥香凌辱Ⅱ（これも人同士、複数）
美弥香と唯の末路Ⅰ
美弥香と唯の末路Ⅱ
美弥香と唯の末路Ⅲ
ＥＮＤ (唯と美弥香が肉便器、夢美の詳細は大して語られず)

セーブ３４から
夢美ＶＳ唯
戦い終わってⅠ
森の日々の終わり
美弥香凌辱Ⅰ
美弥香凌辱Ⅱ
美弥香凌辱Ⅲ (美弥香が史郎の肉便器になる、夢美の詳細は大して語られず)
ＥＮＤ

セーブ３３から
ユーリア達の援護
忠告
疾る刃のきらめき
ユーリアの末路 (ユーリアが達磨にされて苗床にされて電撃を浴びせ続けられる)
幸せを願って（結局４０日間ユーリアは生き続けさせられ、最後に頭を引きちぎられる）
戦い終わってⅢ
蟲使いになる時
優斗のくれた思い出
違った出会い　（美弥香の消息は語られず、夢美は蟲使いになる決心をする）
広い青空の下で（大人の蟲使いになった夢美が登場して終り）
ＥＮＤ

セーブ３２から
美弥香の居場所
美弥香救出Ⅰ★２
美弥香救出Ⅱ★２
美弥香救出Ⅲ
美弥香救出Ⅳ★２
最強の蟲使い★４
ＢＡＤＥＮＤ（夢美はレン相手に奮戦するが、その甲斐むなしく死亡）

蛹蟲編～揚羽編のセーブ１８から
同居人
バイト仲間★１
互いの呼び方
軽い抗議★１
朝のお出かけ
優斗の誘い
レンの忠告
休日の過ごし方Ⅰ
刻凍る果ての獣魔★２
レンからの選択肢★１
夢美の答え
（→蟲使編仄暗い倉庫Ⅰへ）
冷たい床の上でⅠ
トレーニングⅠ★１
迷いの夜★１
優斗の想い★１
トレーニングⅡ★１
支えてくれる人★１
嫉妬
部外者
（→夢美編・壱試練の始まりⅠへ）
蟲使いの森
嫌な女★１
森の夜
一夜明けて
外れ始めた道★１
生理現象
近くに隠れて★１
気まずい時間★１
肌に感じる蟲の気配
三叉の道Ⅰ
嵐の夜
蟲の繭★１
研ぎ澄まされる感覚
繭の中で
震える空気
その地面に在ったもの
殺された子供達
装束を脱ぐとき
思わぬ再会
アゲハとともに
結界の外へ★１
レンとの対峙
ひとときの休息★２
涙と平和
ＥＮＤ (森での戦闘で蟲とはぐれる。その後西に助けられる。夢美は蟲を代償に平穏を得る。)

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セーブ２９から
アゲハとともに
結界の外へ★１
レンとの対峙
ひとときの休息★１
我が子を求めて
救出作戦開始
森に潜む者達
美弥香救出Ⅰ★１
美弥香救出Ⅱ★１
美弥香救出Ⅲ
美弥香救出Ⅳ★１
最強の蟲使い★１
Eplogue★１（獣魔蟲が生きていて、レンとの戦いになる。蟲使いの少女が止めに入って、いろいろあってレンは完全に死亡する）
成蟲編 PrologueⅠへ

成蟲編

夢美編のPrologueⅠから（十年後。神武は会社が傾きかけ、蟲と夢美は分離している。夢美とアゲハは親友という関係になっている。カプセルに収納された煉悟の死体が見受けられる）
夢美の生活（綾佳登場。人間つまり遥を拾ってくる）
出勤前★１(蟲は「ムー」と呼ばれている)
Ｙ＆Ｙ（このカフェは旧AnzUのこと。神楽坂杏子から店を継いで四年。大人の優斗が微妙に格好悪くなってる。十年の歳月が流れ、優斗は大学入学時に一年留年しているので、幾ら若くても２９歳である。優斗はチベットに行ったらしい）
コーヒー宅配（神武株式会社は、美弥香が社長になっている。普通コーヒーの宅配はしない）
遥との再会（神楽坂杏子は体を悪くして、店を夢美たちに引き継いだらしい。遥は杏子の心配をしている？）
帰宅★１（夢美と優斗が、正式に籍を入れ、綾佳を正式に娘にしようと発言する）
ムーと名付けた日
朝の電話（優斗の母親からの電話）
【セーブ３５】
奇妙な繋がり（遥の口から、神武重信という人名が出てくる）
綾佳と蟲
かつての黒幕★２（ユーリアからの電話。ユーリアは今は美弥香の秘書をしている。西を見たとの情報。神武重信は想像に漏れず、前社長すなわち美弥香の父親であった）
休日の計画
買出し（西の声だけが聞こえ、煉悟が生きていると告げる）
隠されていた実験場（西屋敷の地下実験場の存在が今さら明らかになる）
不安な夜
朝の騒動★１（伏島遥、1986/01/13生まれ、神武重信と神楽坂杏子の間に生まれた一人娘。重信と杏子は愛人関係にあった）
【セーブ３６】
自宅にて（優斗は修行だかで二年間チベットに行っていた。鬚と長髪が似合うデザイン）
戻らない綾佳
運命の分かれ道★４（綾佳が煉悟に捕らえられている）
綾佳の消息（合蟲人間となった煉悟、すなわち煉獄が綾佳と夢美にFist Fuckを仕掛けて二人とも殺す）
ＥＮＤ

セーブ３６から
遥を探してⅠ
母娘対面Ⅰ
杏子からの電話Ⅰ
運命の分かれ道★１
アゲハの電話（どう見てもアゲハの声は宮村優子）
親友Ⅱ
帰り道
綾佳の来店
散歩道★１（綾佳が堂々と蟲を使っている。煉悟との決戦が近いらしい。綾佳は自ら煉悟を倒しに行く）
綾佳と遥
その１５年に決着を★１（結婚式場で煉悟が暴れている。唯とユーリア二人がかりでも倒せない。夢美と優斗がピンチで、夢美の公開レイプ直前のところで綾佳が助けに来る。綾佳は十年も前から蟲を育てていた。「その場所ももう閉めてきた」というセリフには、ナウシカのアレを感じさせる。実は、綾佳はレンの娘であった。最終兵器としてムーを呼び出す。拘束具を脱ぎ捨て、ムーが本来の姿になる。ムーの覚醒と開放である。結局、煉悟はT1000のように氷漬けにされてバラバラにされる。母の日でハッピーエンド。）
ＥＮＤ

セーブ３５から
かつての黒幕★３
休日の計画
親友Ⅰ★１
朝の騒動★２
久しぶりのデート（チベットに行った理由がそれとなく語られる）
運命の分かれ道★１
帰り道
綾佳の来店
散歩道★２（綾佳は蟲を使って調べているが、あまり危険は察知していない）
永遠の穢れ（綾佳が煉悟に負け、一週間ほど陵辱される）
その１５年に決着を★３（今度こそ教会で公開レイプ。優斗は上半身だけにされ、蟲を使って生かされている。煉悟によって犯され、途中で優斗は死亡し、その後列席者A～Pなどに犯される。）
ＥＮＤ

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セーブ３０から
三叉の道Ⅲ
子供達のいる家
嵐の夜
蟲の繭★２
崖の上の木の実
繭の中で
震える空気
その地面に在ったもの
殺された子供達
生存者（後の綾佳？）
装束を脱ぐとき
思わぬ再会
アゲハとともに
結界の外へ★２
迫られた選択
美弥香の居場所
美弥香救出Ⅰ★２
美弥香救出Ⅱ★２（史郎がアゲハにボコボコにされる）
美弥香救出Ⅲ
美弥香救出Ⅳ★２
最強の蟲使い★２（蟲化した右腕でレンと戦う。止めに入った生き残りの蟲使いの子供こそレンの娘かと。）
Epilogue★１（レンの最後の言葉「蟲、使いの……次期、長、として…………」「そして……あ、なたの……ち……や、として……願い、ます…………」「どう、か…………幸せに……生き………………」一回目にレンを倒した時は気づかなかったが、「ち……や」というのは明らかに「父親」である。「レンを殺すことでしかあの子を守れなかった」とナレーションが続く。夢美が蟲を守った反面、父親であるレンを殺したことになる。これも何らかのつながりを感じさせる）
成蟲編 PrologueⅡへ

夢美編のPrologueⅡから
夢美の生活
出勤前★２
Ｙ＆Ｙ
コーヒー宅配
【セーブ３７】
遥との再会
帰宅★１
眠る蟲
朝の電話
奇妙な繋がり
かつての黒幕★２
休日の計画
買出し
不安な夜
朝の騒動★１
【セーブ３８】
久しぶりのデート
運命の分かれ道★３
遥を探してⅡ
路地裏の気配
（日常への逃亡）
【セーブ３９】
明日の約束
帰り道
（夜の電話）
犯される遥
終わらない凌辱
夢美と遥の末路
ＥＮＤ（文字通りのエンディング。）

セーブ３９から
母娘対面Ⅱ
帰り道
杏子からの電話Ⅱ
綾佳の来店
散歩道★１
その１５年に決着を★２（結婚式の教会に煉悟が乱入する。あわやのところに綾佳が駆けつける。が、夢美が右腕で応戦する。獣魔蟲は力を解放して煉悟を倒すが、教会は火の海で逃げ場が無い。そこで獣魔蟲は自ら繭になって夢美を守り、死に絶える。火がいきなり消えた教会で優斗が夢美を発見してハッピーエンド）
ＥＮＤ

セーブ３８から
遥を探してⅠ
母娘対面Ⅰ
杏子からの電話
運命の分かれ道★２（ただの回収ルート？　page5/10のslot 2にセーブ）
ＥＮＤ

セーブ３７から
懐かしき友人達（美弥香が蟲使いの村に招かれたという）
回り始めた歯車（夢美は何らかの計画の遂行を目論んでいるらしい。美弥香に蟲姫のことを尋ねる）
帰宅★２（夢美、優斗、綾佳の三人でそろそろ実行の時だと話し合う。まるで三流のテロリスト。ただならぬ雰囲気を醸し出している）
朝の電話
かつての黒幕★１
休日の計画
親友Ⅰ★２（夢美は、結婚に代わる大きな計画が発動中だとアゲハに言う）
朝の騒動★３
久しぶりのデート★２（明らかに、蟲使いを襲撃する為の会話が挿入される）
運命の分かれ道★５
蟲姫Ⅰ（Y&Yのコーヒーに毒でも含まれているとか。夢美はこの十年自らの体を蟲に食べさせることにより蟲化してきた。美弥香と唯が毒牙にかかる）
蟲姫Ⅱ（蟲姫の徒となった美弥香と唯が、今度はユーリアを襲う）
蟲姫Ⅲ（同様に、ユーリアがアゲハを襲う。結局、大人バージョンになった人間は全員犯される。アゲハは触手のアナルビーズを何度も出し入れさせられる）
蟲姫Ⅳ（再び同様に、アゲハが杏子を襲う。正直、杏子が出てくるとは思わなかった。アゲハは、蟲の力で杏子の病気が治るのではと夢美に問いかける。）
蟲姫Ⅴ（杏子から電話が入る）
蟲姫Ⅵ（杏子からの電話の後、夢美と優斗が公園に行く途中で煉悟と遭遇する）
夢美を護る者（煉悟と優斗の対決。しかし蟲化した優斗に敵う訳も無く、煉悟は敗退する。優斗は夢美と研究し合って、Y&Yの料理に蟲を入れたこともあったらしい）
蟲姫Ⅶ（繰り返しだが、杏子と夢美が遥と綾佳を襲う。ダブルで近親相姦？）
蟲姫Ⅷ（さらに繰り返しだが、また蟲にされる人間が居るらしい。ぱっと思いつかない。登場したのは、なんと合蟲人間にされたはずのサユリであった。再び結局、登場する女性は全て犯されるらしい）
蟲姫の鎮魂歌（このスロットの説明だけ赤字で、「そして、伝説は現実のものとなる――――」と記載されている。このゲームの最後を飾るスロットなのだから当たり前か。触手を生やした女性陣八人と優斗の前では敵ではなく、次々と蟲使いたちは殺されていく。戦いの本当の結末は語られない。次期長のシオという少女と対峙したところで、この物語――extravaganza――はCocytusのロングバージョンとスタッフロールのEDで終わる）
ＥＮＤ

ボーナストラックについて
・bonus trackは達成率を100%にすると出現する。
・一つだけ変なスロットがある。ばくねこさんを隠してるとかなんとか。右クリックでドラッグ＆ドロップすると何かある。
・隠れていたばぐねこさんのスロットを選択する。待てといわれるので二分待つ。クイズとかもあるらしい。
・選択肢の最初に違和感があるらしい。それを選択して見られる文章を縦読みする。その指示通りにあることを実行すると、マウスカーソルが不思議なことになる。
・SCENEの一番下に、black cycの次回作(GunKatana)予告がある。

2006-12-11 Final Fantasy VII

Final Fantasy VII の物語解析

「2006-09-27 The game Sereis 11」より抜粋
2006-09-27
RPGの定石の一つとして、実は主人公に隠された力があるとか、実は英雄の子孫だったりとか、実は半神半人だったりとか、貴種流離譚だったりとか、というベタな設定が存在する。その常識を逆手にとったのがFF VIIである。超エリートな兵士、すなわちソルジャーであると思い込んでいた主人公クラウドは、実は使い捨ての下っ端の兵士だったのだ。主人公の正体が現在の身分から上位に転ずることはあっても、下位にシフトすることは滅多に無い（下位転落の実例が他に思いつかない）。その常識を打ち破ったのが件のゲームである。これはプレイヤーに負のカタルシスをもたらした。

2006-09-29
三角関係という構図を、二十一世紀に入っても延々と論じているのがFF VIIである。全てはティファのセリフ、「わたしたち、思い出に負けたの？」に集約されている。過去形であることに注目。死んだ人間には美化というバイアスがかかり、かつイデアルな世界に位置し続ける限り永遠に歳をとらない。女神にも似た無敵の存在である。結局、FF VIIの主人公は看病までしてくれた甲斐甲斐しい幼馴染を選ばず、思い出を選ぶのである。

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クラウドの敵とは？
新羅カンパニー
セフィロス

クラウドが戦う理由とは？
生まれ故郷がセフィロスにより焼き討ちにあった
幼馴染ティファ・ロックハートがセフィロスにより殺されかかった
エアリス・ゲインズブールがセフィロスにより殺された
ジェノヴァの災厄、メテオから世界を守る

2007/06/16
ティファの言う「思い出」とはエアリスを指すのではなく、クラウド（およびゲームプレイヤー）が持つ、世界を救った英雄としての記憶を指す。夢という名前を借りた冒険の記憶からクラウドが未だに目覚めていないので、ティファは現実に戻ってくるように警告したのである。

2008-01-30 クラウドの半生・本編前

2008/01/21 2chのVIPでFFのスレを発見し、書き始め
2008/01/22 追記
2008/01/23 追記、FF7の全セリフを網羅したサイトを発見。これでゲームをやらずにして本編を追う事ができる。
2008/01/30 「アニメ考」に移植。

≪本編が始まるまで≫
クラウド、ティファに初恋？
ティファはクラウドより一歳年下。

１２年前。クラウド９歳、ティファ８歳。
ティファの母の死亡（病死？）。ティファ、母親を探してニブル山へ。ティファといつも一緒に居た仲良し3人組は途中で逃げる。
唯一クラウドがついていき、二人とも吊橋から落下。ティファは7日間意識を失う。クラウドは膝をすりむいただけで済む。が、ティファパパに責められクラウドは強くなりたいと考える。
クラウド、セフィロスの噂を聞きソルジャーになる決意をする。

７年前。クラウド１４歳、ティファ１３歳。ユフィ９歳。
五年間ティファには接触無しだったらしい。
この間、クラウドはかなり荒れていた。誰にかまわずケンカをふっかけるとか。
クラウド、ティファに上京をすることを伝える（星空の下の給水塔の場面）。ティファが持つ、最初のクラウドの記憶はこの場面。ティファは、ニブル山でのことを忘れているみたい。「ヒーローになってピンチのときに駆けつけて」と言ったのはティファ。そしてクラウドはそれこそが本望のはず。
クラウド上京後、神羅カンパニー入社。
しかしソルジャーになれず一般兵。ザックスと出会い友達に。
ウータイの降伏により多国間戦争終結。
クラウドがソルジャーになれなかったのは、１４歳という年齢と戦争が終結したためだと思われる。

５年前。クラウド１６歳、ティファ１５歳。セフィロス２０～２５歳、ザックス１８歳。
魔光炉調査の任務でニブルヘイムへ。
自分の素性は隠す。このときはセフィロス、ザックス、クラウドと一般兵数人が任務にあたる。
ザックスとティファが初対面。二人が顔をあわせたのはこの時だけ。ティファはザックスのことを覚えているはず。
ソルジャーの歴々とティファが記念写真を撮る。→あとでもう一度出てくる。
セフィロス発狂、皆殺し。ティファパパはティファの前で息絶える。クラウド母も死亡。ニブルヘイムは焼かれる。
ザックス、セフィロスに負ける。ティファはセフィロスに斬られる。そしてクラウドがセフィロスを串刺しにし、ティファにかっこいいところを見せる。セフィロスは自分にされたのと同じようにクラウドを串刺しに。クラウド傷つきながらも根性でセフィロスを魔晄に突き落とす。
その後、宝条達に発見されザックスとクラウドは実験へとまわされることになる。
ティファは師匠に助けられて遠くの街へ。
ティファは結構重傷らしかったらしく、師匠ザンガン、ケアルしつつ神羅の追っ手から頑張って逃げた（これはティファの最終リミット入手した後のの手紙でわかる）。地図を見てもわかるように、ニブルヘイムからミッドガルまではかなりの距離がある。
ティファはザックスがソルジャー１ｓｔであることも、クラウドが一般兵であることも、でもやっぱりクラウドがピンチのときにかけつけてくれたことも、クラウドが目の前で串刺しにされたことも、全て覚えている。
ティファが給水塔のことを鮮明に覚えていたのは、「ピンチになったら助けに来て」という自分の言葉が２年かかって実現したから？　しかも、セフィロスに串刺し＆村は燃えたし、五年間も音信不通……だから、クラウドは死んだと思うのが筋だろう。しかし、ザンガンの手紙がある。この手紙はいつ届いて、そもそもティファはこの手紙を読んだのか。
クラウドは見事ヒーローになった。しかし地味に活躍しているのがザンガン師匠。ザンガンも「ピンチの時に駆けつける」という条件を満たしている。ただし、セフィロスがいたらザンガンも死んでいただろう。
セフィロスをニブルヘイムに向かわせたのは意図的？　普通なら息のある兵士に事情聴取するはずだが、彼らのほかに監視者がいたらしい。それに、息のある兵士は実験にまわせと宝条が命令を下している。シスターレイでの宝条の行動を考えると、わざと発狂させたというのが正しいかも。

一年前。
四年間の実験の末、クラウド精神崩壊。
ザックス強靱な精神で無事。共に逃げる。一年間逃げ続ける。おそらくニブルヘイムの神羅屋敷に実験設備があったので、ティファと同じく、ニブルヘイムからミッドガルまで逃げたのだろう。
クラウド、ザックス共に四年間実験を受けたということになる。クラウドは１６歳から２０歳、ザックスは１８歳から２２歳までという、人生でも比較的楽しい時間をあえなく消費させられた。
しかし何故ザックスはミッドガルを目指したのか。スラムがあるからか。反神羅組織があるからか。クラウドの実験中のうわごとで「ティファ」という名前を聞いたのか。そもそも、ザックスはクラウドがティファに対して抱いてる恋心を知っていたのか。ニブルヘイムの任務の時にそれとなく感づいたのか。セフィロスを倒した時の、クラウドとティファの会話を聞いていたのかも知れない。というのは憶測で、ザックスがミッドガルを目指したのは、エアリスがいたから。
もしかすると、クラウドがニブルヘイムの任務を終えたら、１ｓｔとまでは行かないものの、３ｒｄくらいのソルジャーに昇進したかもしれない。

基準年。クラウド２１歳、ザックス享年２３歳、ティファ２０歳、エアリス２２歳、ユフィ１６歳。
ザックス、トラックの荷台でなんでも屋の構想をぶち上げるものの、ミッドガルを目の前にして射殺される。享年２３歳。
クラウドなんとかミッドガルの７番ホームまでたどり着き、その後すぐにティファと再会。ザックス射殺からティファと再会までどのくらい時間が経ったのかはわからない。一日くらい？
多分、ティファは死人を見るような目でクラウドを見たことだろう。五年前のニブルヘイムで死んだと思っている可能性大なので。
再会するまではクラウドぶっ壊れてたが、ティファと再開した瞬間クラウドもの凄い勢いで今までのできごと脳内補正。
あたかもソルジャーやってたよーみたいな感じの話をザックスから造って、そこからクラウドは「ソルジャー１ｓｔクラウド」を演じるようになった。理由はティファに認めて欲しかったから。演じるようになってからは魔晄中毒何それ？って状態。ティファ＋現実逃避のおかげで安定。現実逃避とはヒーローごっこ。クラウドが本物の廃人にならなかったのは、ティファへの未練があったから？　空白の五年間を突っ込まれなかったのはどうして？　どう考えてもおかしい。
ティファの紹介で、なんでも屋としてアバランチに協力。
そして本編の冒頭、爆破ミッションへ。ティファに再会してからわずか二ヶ月ほど。もしかすると、もっと短いかもしれない。二、三日とか。
ティファからしてみれば、ニブルヘイムが焼かれてから今まで五年間、音信不通でどこで何をやってたんだ、ということになる。もしかすると、クラウドが過酷な人体実験を受けていることを知っていたのかも知れない。あるいは、これがもっともありそうだが、ティファはクラウドが死んだと思っていたのかも知れない。神羅の公式発表でセフィロスは死んだことになっている。そして、ザックスとクラウドに関しては発表なし。ただ、ティファはアバランチに所属していたので、なんらかの情報を持っていたのかもしれない。ティファがアバランチに所属した目的は、クラウドの安否を確かめ、ニブルヘイムの事件の謎を解き明かすことだろう。
宝条が五年前のニブルヘイムの事件を仕掛けたなら、セフィロス＝息子が死んだのはあまりにも失敗。しかし宝条はセフィロスが死んだとは思えず、リユニオンを用いてセフィロスの生存を確かめようとした。

2008-01-30 クラウドの半生・本編

≪本編開始≫

■DISC 1
壱番魔晄炉爆破。夜中のスラムの花売りと接触し、買う。
七番街。翌日、セブンスヘブンでティファが仲間になる。
伍番魔晄炉爆破。プレジデント神羅登場後、ボス戦。その後、足場から落ちる。
伍番街スラムの教会でエアリスと再会。エアリスのために樽落とし。
エアリスの家へ。エアリスに「（ティファは）彼女？」と聞かれる。
ティファを救いに、六番街スラムにあるウォールマーケットへ。蜜蜂の館で女装。七番街プレートを落としてアバランチを壊滅させるという作戦を聞く。しかしまたも落ちる。
神羅ビルでは、七番街プレートの話が出ている。
地下水路→列車墓場→七番街プレート支柱でレノと対戦。エアリスが拉致される。七番街プレート崩落。
六番街。エアリスの家に行きエルミナの話を聞く。バッテリーを買って登って神羅ビルへ。
神羅ビル。プレジデント神羅暗殺。レッド１３が仲間に。しかし捕まり牢屋に。ティファと会話。
ビルで騒動がおき、牢屋から脱出。ジェノヴァ初出。ルーファウス戦。バイクとトラックで脱出。

カーム。クラウドの回想。重要なところ。五年前のニブルヘイム、クラウド対セフィロスの場面。無論、クラウドの作り話。
クラウドの記憶は、セフィロスと対峙した部分で途切れている。そこから五年間の記憶がすっぽりと捏造されている。
チョコボファームを経由し「ベータ」を覚えつつミスリルマインへ。
ミスリルマインでタークスのメンバーと会話。
ユフィを仲間に。コンドルフォートで戦闘。実は行かなくても良い。
ジュノン。プリシラへ人工呼吸。
翌日、アンダージュノンからイルカに乗ってアルジュノンへ。音楽は「ルーファウス歓迎式典」。
ジュノンで視聴率ゲーム、社長好感度ゲーム。運搬船へ。宝条が辞めたという話を聞く。
運搬船にて、エアリス「飛空挺すごかったね」→クラウド「いつか俺がのせてやるよ」との会話あり。結局実現しない。
運搬船が神羅ビルのような状況になり、ジェノヴァ・BIRTH戦。
その後、クラウドがこれまでの経緯を纏める。

コスタ・デル・ソル。宝条と会話。宝条に会った後、ティファは「心配しないで」と言ってくる。
コレル山を経由してコレルに。コレルからのロープウェイでゴールドソーサーへ。
ゴールドソーサーでケット・シーを仲間に。バトルスクエアでコレル・プリズンへ落とされる。
バレットとダインのタイマン勝負。チョコボレースに勝ち地上へ。バギー入手。
ゴンガガへ。ゴンガガはザックスの故郷。魔晄炉があったがメルトダウン。タークス戦。実は、ゴンガガには寄らなくても良い。しかし召喚獣タイタンが手に入らなくなる。
ルードはティファ、イリーナはツォン、ツォンはエアリスが好き。タークスの複雑な人間関係。
ザックスという名前が初めて出てくる。ザックスとエアリスの関係が仄めかされる。
エアリスはもちろん、ティファもザックスのことを知っているので、二人とも出て行く。クラウドの質問に対して、エアリスは初恋の人と答え、ティファは知らないと言い張る。
スカーレットがヒュージマテリアのことを口にする。
コスモキャニオン。バギー壊れる。ブーゲンハーゲンのプラネタリウムでいろいろ聞く。焚き火の周りで仲間と会話。
ティファ「クラウドは……本当に本当にクラウド……だよね」
ギ族の洞窟でレッド１３関連のイベント。バギー修理終り。
ニブルヘイム。村は、当たり前のように何も無かったかのように整然としている。ヴィンセントが仲間に。神羅屋敷でセフィロスに遭遇（しかし実はスルーすることができる）。ロストナンバー戦。
ニブル山でマテリアキーパーと戦闘。
ロケット村。シドが仲間に。タイニーブロンコ入手。
ユフィにマテリアを盗まれ、ウータイへ。コルネオ再登場。ユフィとイリーナが磔に。
ボーンビレッジ→ミディールエリア→ゴンガガの一軒家→ゴールドソーサー。ディオがキーストーンを持っている。
ゴールドソーサーのバトルスクエアで勝利、キーストーン入手。クラウドがこれまでの話を纏める。数字の刺青の話を聞いてレッドXIIIがおびえる。そしてティファが「不安なのはあなただけじゃないのよ！」と言い放つ。無論、伏線。
ゴールドソーサーでデートイベント。イベントスクウェアで出てくる王国の名前はガルディア。
最後は観覧車、BGMは「花火に消された言葉」。
ケット・シーがキーストーンをタークスに渡す。
古代種の神殿へ。古代種の神殿はこのイベントが終わったら崩壊する。ツォンが入り口でセフィロスに斬られている。結局、キーストーンはクラウドたちの手に戻る。
壁画の部屋でセフィロスイベント、クラウドが発狂するもののすぐ回復。ケット・シーの最期。黒マテリアを入手するものの、クラウドが再発狂し、セフィロスに渡してしまう。クラウド失神。汎用猫型決戦兵器ケット・シー弐号機の登場。その間にエアリス失踪。
夢を見た後、ゴンガガで目が覚める。ボーンビレッジで発掘。眠りの森の封印を解く。忘らるる都へ。
忘らるる都でエアリスとセフィロスのイベント。ジェノヴァ・LIFE戦。

■DISC 2
サンゴの谷洞窟→アイシクルロッジ。ガストの家でビデオを見る。イリーナのパンチゲーム。スノボゲーム。
大氷河→ガイアの絶壁→クレーター→竜巻の迷宮。
竜巻の迷宮でジェノヴァ・DEATH戦。その後、ティファとセフィロス絡みの長いイベント。以下はそのセリフの抜粋。
クラウド「ティファは言ってくれただろ？『クラウド、ひさしぶりね』って」
クラウド「ティファのその言葉がいつでも俺をささえてくれる」
クラウド「俺はティファの幼なじみなんだ。俺はニブルヘイムのクラウドなんだ」
クラウド「どんなに自分がわからなくなってもそれだけは真実」
しかしティファはこれを肯定も否定もせず、クラウドは完璧なまでに精神崩壊を起こしてライフストリームに落下。行方不明・生死不明に。このときクラウドは、自分はゼロから造られ捏造された存在だと言われ、納得してしまった。他の仲間は捕まる。メテオ発動。
ジュノンにて報道機関を交えての公開処刑。メテオを誘発した罪。サファイアウェポンが襲来するも、ジュノンの巨大砲台で迎撃。混乱に乗じてティファがガス室を脱出、砲塔の先でスカーレットとビンタ対決。飛空挺ハイウインド入手。神羅はメテオを破壊するため、ヒュージマテリアを集め始める。
ミディールにてクラウド発見。ここでのBGMも「花火に消された言葉」。ティファが介抱のためパーティーから外れる。シドがリーダーに。
ヒュージマテリア戦その１。コンドルフォートのシミュレーションバトル。
ヒュージマテリア戦その２。コレルの暴走列車。
ミディールに戻り、クラウドとティファに会う。アルテマウェポン戦の後、ミディール崩壊。クラウド＆ティファがライフストリームに落下、二人だけの精神世界イベント、クラウドの記憶イベント。その後帰還し、クラウド復活・ティファも無事。「俺たちが乗った列車は途中下車はできないんだ！」というセリフでのＢＧＭは「空駆けるハイウインド」。
ザンガンの手紙は、クラウド復活後、ニブルヘイムでティファのピアノを弾いて楽譜の間から見つかる。
ユフィが五強の塔をクリアした後、ゴトーが「志のない力では、意味がない。力のない志では、それもかなわぬ……！」と教える。これはまるで某ガンダムの歌姫のセリフ→「思いだけでも、力だけでも……、だから！」。
ヒュージマテリア戦その３。ジュノン海底魔晄炉で潜水艦バトル。ジュノンにてクラウドが「何か足りない」と呟く。
ヒュージマテリア戦その４。ロケット発射で宇宙。ロケットはメテオを破壊するためのもの。シドは念願の宇宙へ行く。
コスモキャニオンのプラネタリウムにヒュージマテリアを保管。ブーゲンハーゲンを連れて忘らるる都へ。白マテリアのイベント。
神羅のゲルニカ型飛行艇はウェポン（アルテマウェポン？）に撃墜された。ゲルニカにはセフィロスに対抗する為の武器やマテリアが積んであった。
北の大空洞のバリア破壊のためにシスター・レイ発射。ついでにダイヤウェポン撃破。しかし神羅ビルはダイヤウェポンの放ったミサイルにより爆発四散。ルーファウスは死亡……したかのように思われたが、実は生きていた（Advent Children）。
ミッドガル。宝条を止めるため。ハイウインドで上空から八番街へと侵入。プラウド・クラッド戦、宝条戦。宝条戦はヴィンセントがいると話が弾む。
最終決戦を控え、クラウドとティファは一夜を共にする。以下は友好度高の場合の会話。

「ああ……。
あのとき俺にもティファの叫び声が聞こえたよ」

「ライフストリームのなかで
ティファにそう教えられたよ」

「なあ、ティファ……。俺……。
ティファに話したいことが
たくさんあったんだ……」
「でも、今こうしてふたりでいると
本当はなにを話したかったのか……」
「クラウド……。
想いをつたえられるのは
言葉だけじゃないよ……」

（絶対にヤってる）

「ゴメン。おこしちゃったか……。
もうすぐ夜が明けるよ、ティファ」
「うん……。あの……
お、おはよう……クラウド」
「これは、俺たちふたりにゆるされた
さいごの時間かもしれないから……」

「見てたの？」と叫んでしゃがむ

クラウドはティファと一緒に居たかったので、みんなに最後の夜を別の場所で過ごさせたらしい。

■DISC 3
大空洞→星の体内。ジェノヴァ・SYNTHESIS、リバース・セフィロス、セーファ・セフィロス戦。そして真のセフィロス戦。
エンディング。

2008-01-30 クラウドの半生についての雑感

ＦＦ７本編とはクラウドが演じていた「ソルジャー１ｓｔクラウド」が活躍する、虚構内部（ゲーム内部）での虚構を描く物語。つまり、「ソールジャー１ｓｔクラウド」の活躍はウソ、ゲームの大半がウソ。
クラウド、ティファ、エアリス誰一人として幸せな人間はいない。ヴィンセントもそう。
クラウドにしてみれば、ザックスの存在は忘れなければならない、思い出してはならないこと。思い出した瞬間、全てがウソになる。宝条を思い出したら、それは四年間の人体実験を思い出すことになる。宝条もまた忘れねばならないこと。
時系列を崩して物語を提示し、分かりにくくするという手法は次のＦＦ８でも用いられた。数ある媒体において、小説ならば読み返しが最も容易。ＤＶＤで供給される映画なら見返しが以前よりは楽。しかしゲームだと、物語を見返すというごく基本的なことが難しい。いわゆるコンピュータＲＰＧ・和製ＲＰＧとは、時間経過の一方通行性や一回性が非常に高い物語である。物語は覚えるか忘れるか、どちらかしかない。これは主人公クラウド同様、我々プレイヤーに記憶の混乱を齎す。
当たり前だが、紙媒体には物語が全て詰まっていて、かつ見落としはまず発生しない。一方、コンピュータＲＰＧでは物語は全て詰まっているものの、見落としが発生する。メインストーリーはさすがに見落とさないように製作者が作っている。しかし細かいエピソード、メインを補間するサイドストーリーは往々にして自ら見つける必要がある。この「隠された物語を見つける」という手法は、やはりＦＦ８にて実装された。
クラウドの「……俺は幻想の世界の住人だった　でも、もう幻想はいらない……　俺は俺の現実を生きる」というセリフは、「このゲームで終りにしなさい」「幻想＝ゲーム　をやめて現実を見ろ」という製作者からのメッセージ。つまりは"Final Fantasy"。これほど題名にマッチした物語は２０年は現れないだろう（すでに１０年経過している）。でも、それでも終われない人たちのために作られたのが"Advent children"。「私たち、思い出に負けたの」→思い出＝冒険の記憶→ウソ（ソルジャー１ｓｔクラウドの時の）記憶。
エンディングはナナキ（レッドXIII）。というか、「俺は俺の現実を生きる」とクラウドが確証した時点で、このゲームにおいて言いたいことを全て言った。セフィロスとのボス戦も付け足し。メテオとホーリーも付け足し。
神羅カンパニーは必死になってメテオを破壊しようとしている。核弾頭のようにヒュージマテリアを使うものの、クラウドたちがそれを奪い去る。そしてエンディングでは人間はひとコマも出てこない。これでは、クラウドたちはメテオを阻止したとは言いがたい。
プラウド・クラッドは「高慢なクラッド」、もっと深読みすれば「形骸化したクラウド」である。それを自ら破壊するクラウド。

ジェノヴァにはBIRTH, LIFE, DEATH, SYNTHESIS、四つの形態がある。ジェノヴァはセフィロスが育てたものらしいし、そもそもセフィロスはジェノヴァのことを母親だと思っている。今まで見落としがちだったけど、ジェノヴァが四体いる意味があるはず。誕生して・生きて・死んで、そして合成。
ジェノヴァ・BIRTH　ジュノンからコスタ・デル・ソルへの運搬船の中　(J-E-N-O-V-A)
ジェノヴァ・LIFE　忘らるる都、エアリスのイベントの後　(Aeriths' Theme)
ジェノヴァ・DEATH　竜巻の洞窟、クラウドのイベントの後
ジェノヴァ・SYNTHESIS　最終戦　(Jenova Absolute)
この四体のジェノヴァの意味とは何か。セフィロス本体は北の大空洞で魔晄付けになっているはず。とすれば、いろいろと実体をもって活動している方はなんなのか。とすれば逆で、ジェノヴァはセフィロスの仮の体を生んだのであろう。
BIRTH→セフィロス一体目を生む。そのセフィロスがプレジデントを殺す。しかし、運搬船にて殺される。
LIFE→二体目を生む。一体目は劣化して死亡？
などなど。
いや、ジェノヴァはセフィロスに擬態していた。セフィロスは大空洞の中に固定されていたので、実際に動いたのはセフィロスに擬態したジェノヴァである。

クラウドのヒーローは死んだザックス。そしてクラウドが否定するのはヒーローであったはずのセフィロスと、ザックスの亡霊。あからさまな英雄否定の物語。
クラウドはザックスの真似をしたものの、エアリスへの恋心までは真似できなかった。忘らるる都でエアリスを助ける＝本当にザックスになってしまう、ということ。つまり、あの時点でエアリスを助けると、クラウドはエアリスにとってのヒーローになってしまう。古代種の末裔とソルジャーの恋、これはあまりにもありきたり。
あるいは、エアリスこそが人類を滅ぼそうとする悪の手先かもしれない。ホーリーが発動すると、星が敵に対して攻撃を行うからである。しかもエンディングはあの通り。
結局、クラウドの心の弱さとはヒーローに憧れていたことそのものである。心の弱さ＝ヒーローへの憧れ、である。最後の戦いに真のセフィロス戦があるのは、ヒーローという幻影を打ち砕くため。自分の中にあるヒーローな部分を破壊するため。つまりＦＦ７はヒーローになる過程を描いたものではなく、ヒーローという幻影を捨て去る過程を描いた物語。しかし、クラウドに「ヒーローになってほしい」と言ったのはティファ。
問題なのは、クラウド一行が何のために冒険をしたかということをきれいサッパリ忘れてしまったということである。おそらくはセフィロスを追って……が正解だと思われる。あるいは、リユニオンでクラウドがホーミングモードになっていた可能性もある。

余談ではあるが、ＦＦ７では例の「ファイナルファンタジーのテーマ」はスタッフロールにしか流れない。スタッフロールを締めるのはこのフレーズである。そのかわり、ＦＦ７ではメインテーマが圧倒的な力を以って繰り返される。飛空挺のテーマ曲とメインテーマ（フィールド）が同じ。「ファイナルファンタジーのテーマ」は、ＦＦ８では影も形もない。ＦＦ９でも然り。ＦＦ１０では存在すら忘れられている。ＦＦ１２では、最初から「ファイナルファンタジーのテーマ」が流れる。この堂々としたテーマは、ヨーロピアンファンタジー世界じゃないと似合わないようだ。

・ティファのテーマ
・バレットのテーマ
・タークスのテーマ
・レッドXIIIのテーマ（メインメロディーが無い「星降る谷」。「偉大な戦士」は「星降る谷」のアレンジ）
・ケット・シーのテーマ
・シドのテーマ（メインテーマのアレンジ）
・エアリスのテーマ（例のアレ）
上記からわかるように、「クラウドのテーマ」は存在しない。そもそも音楽は主人公の冒険を盛り上げる為の音なので、全ての曲がクラウドのなんたるかに直結する。つまり、主人公のテーマ曲が存在するほうがおかしい。

言うまでも無いが、サウンドトラックはフェイドアウトで終わるものが殆ど。ゲームのＢＧＭはかなり特殊。繰り返し聞く、あるいはループするから。いわゆる「曲」にする必要が無いし、終わらせる必要も無い。これが驚異的な中毒性を生む。あるいは、中毒性を生むように作曲されている。

FF7はなんだかんだ言って、今でも続編とかコンピレーションが作られている、バケモノのようなソフト。

エアバスター戦後、再開したエアリスはクラウドに「ソルジャーと付き合っていた」と仄めかす。が、名前までは言わない。ここで名前（ザックス）を言ってしまったら、その瞬間にクラウド崩壊。また、物語開始当初はクラウドの頭の中に声が聞こえる。おそらくはザックスの声。そして、エアリスの「何をしてるの？」という質問に「なんでも屋」と答えている。

ＦＦ７で登場したウェポンの進化形がＦＦＸでのシン？

大空洞に突入する前、シドが「LOVELESS」という芝居の話をしてくる。この芝居は、エアリスと初めて出会ったときの背景の建物にも広告があった。たぶんシドは芝居と同じようなセリフをシエラに言った。

2008-08-12 ルクレツィア

2008/08/13
スクウェア三大悪女の筆頭といえば、バハムート・ラグーンのヨヨである。しかし最近、悪女筆頭にFF7のルクレツィアが推されている。
ルクレツィアといえばセフィロスの産みの母で宝条の愛人？、さらにはヴィンセントが思いを寄せる人物でもある。FF7本編では洞窟の中で固定されて罪を償っていたものの、FF7の度重なる番外編登場の内に、その役割が大きく変わっている人物でもある。

シスターレイ（魔晄キャノン）での宝条との最終決戦。ヴィンセントを連れて行くと、ヴィンセントが宝条に対して、人間らしさの欠片を期待していたことが伺える。すなわち、子＝セフィロスに対する親の愛情である。

ついでに、最近の3DCG作品では、セフィロスと宝条の顔のつくりがかなり似ていることが判明している。特に、ユダヤ系っぽい鉤鼻。

2007-01-12 水色の塔

ダイソーの「ザ・ゲームシリーズ 58」。種別はロールプレイングゲーム。購入動機は、前述の「IndeTerminate + alpha」と何ら変わりは無い。論ずる時の方法論も、おそらくそれとさほど変わらないものとなろう。

2007-04-11 MinDead BlooD

最近torrentで落として、かつextravaganzaが終わったのでインストールしてみる。black cycの少し古い作品。

2007/04/23
各地域を吸血して廻って、その地域の住人を吸血鬼化したまでは良かったが、各地域の吸血鬼化に偏りがあると暴動らしきものが発生する。暴動により荒らされた地域は吸血鬼だらけになってしまい、その後展開するはずだったイベントを見ることが出来なくなる、という仕様である。
従って、各地域の水準を均等に上げるというのが、このゲームの鉄則である。

2007-04-20 Armored Core 4

2007年今現在、PS3, Xbox360両方のハードで発売中。
Xboxの体験版で遊ぶ。操作は前作とは大幅に異なり、俗に言うA-type、左右両方のスティックを用いる方法である。この方法が難しいと感じてしまうのは、自分がオールドタイプでヘタレイヴンであるからかもしれない。B-typeの操作に慣れたレイヴンであるので、操作しててもACを思い通りに動かせない。Armored Coreは二次元格闘と違うので、攻撃はワンボタンでできる。よって、攻撃のストレスは無い。つまり、ACが動かせないということはArmored Coreへの魅力が100%殺がれるということである。この操作についていくことが出来なければ、レイヴンあるいはリンクスから足を洗わなければならなくなる。なぜなら、ゲームを行うことが事実上不可能になるからだ。
色々と新機軸があったようだが、機体移動と視点移動という根本的な部分で躓いたので先に進めない。Armored Core 4の本当の面白さを掴むのはまだまだ先のようである。

2007-11-14 アルトネリコ

アルトネリコ (Ar Tonelico)

2006/01/26 Ar Tonelico (PS2)
2007/10/25 Ar Tonelico 2 (PS2)

Gustのゲーム。娘調合ゲームらしい。全くもって意味不明であるが、RPGの一種である事は間違いない。Gustらしさが出ているのはアイテム調合システムだろうか。これはアトリエシリーズで培った技術やノウハウやエッセンスなどを集結している。もっと高い地点から見ると、このゲームは太古の昔に発売された「プリンセスメーカー」の豪華版であるとも言える。
そもそもこのゲームに興味を持ったのは、2chのvipの某スレで「多重録音でいい曲は無いか」と訪ねたのが始まりである。ゲームの存在自体は色々な方面から知っていたが、改めて興味を持ったのはこれが初めてである。多重録音といえば霜月はるか「護森人」、志方あきこ「迷夢」などがゲーム業界で知られている。そして、アルトネリコはこの二人が音楽で参加しているゲームであると知ったのである。
このゲームはPS2のみならず、様々なメディアで展開されている。いわゆるメディアミックスである。これは世界が広がって楽しい一方、集めるのに多大な苦労をかけなければならない。アニメ、漫画、ライトノベル、ドラマＣＤなどである。特にドラマＣＤはファンのマストアイテムである。
現在は２まで発売されている。アトリエシリーズを見れば分かるように、このゲーム会社は一つのモチーフを徹底的に使いまわすのが得意なようなので、３，４と出ることは間違いない。ただし、そのときは題名などは変わるはずである。あるいは全く別世界となるかもしれない。しかし、第一作、第二作ほどの知名度は得られないだろう。これは図らずもアトリエシリーズで実証されている事である。
ともかく、OSTを聞いてみると、非常に期待通りに曲ばかりである。関連CDは色々発売されており、それを聞くのもまた愉しみである。
第一作目の副題は「世界の終わりで詩い続ける少女」。どこかで聞いた事のある副題である。色々と関連性を探りたくなる副題である。
第二作目の副題は「世界に響く少女たちの創造詩」。特にこれといって特徴の無い副題である。ただし、「創造詩」を「メタファリカ」と読ませるのが音的な特徴である。
「ムスメ調合」とは、娘に様々なコスチュームを着せる事が出来るということを示している。どこかで見たシステムである。某ゲームのX-2がこれと全く同じシステムではなかろうか。
また、肝心なことをいい忘れたが、このゲームが有名になったのは「そこらのエロゲーよりもエロい」という事実である。
ムスメ＝レーヴァテイルの精神世界にもぐる事を「ダイヴ」と呼ぶ。ダイヴにより、レーヴァテイルの抱える悩みなどを解決するのだという。これまたどこかで聞いたような設定である。あまりにも同じような設定がありすぎて、例を挙げるのにも一苦労である。
アトリエシリーズに見られた錬金のシステムは、本作の第一作では「グラスメルク」と呼ばれている。
これらのSFめいた設定はどことなくhackシリーズを思い起こさせるような気がする。
第二作目のけしからんシステムとしては、「結晶を沈めたお風呂にヒロインが入ることで強化される」という、全くもって意味不明である「デュアルストール」を挙げることができる。単に、これはヒロインの入浴全裸場面に格好いい横文字を付加しただけのいかがわしい発想である。一体脳ミソのどの部分を使えばこのような着想が可能になるのか全く分からない。
ただし、このシステムは第一作では「インストール」と呼ばれており、入浴を伴わない強化方法である。そもそも、キャラクターの強化に入浴が必要なゲームは世界のどこを探してもこのアルトネリコだけであろう。
このゲームはGustとバンプレストの合作である。ということは、バンプレストのゲームについても解説しなければならない。バンプレストが出しているＲＰＧには「サモンナイト」がある。これについては全く知らない。しかしキャラクター商売のバンプレストなので、子供向けであることは間違いない。

そもそも、レーヴァテイルという種族は（とってつけたような様々な疑似科学的理由によって）女性しか存在しない。これ以上無いくらいのいかがわしい設定であり、製作者の（性的に）不純な動機が手に取るように分かる。すなわち、「着せ替え」「心の覗き見」「入浴」などの（性的な）要素が複雑に、というか、ただ等比数列総和的に複合して誕生した（純大人向けの／大きなお友達向けの）ゲームである。
このゲームでプレイしている場面を家族・知人・友人などに見られたら自殺モノであろう。特に入浴場面とかは危ない。一発で変態確定である。

メディアミックスを見越した作品であることは、ＣＤ販売に向けた要素がゲーム中に出現している事からもわかる。つまり、ヒュムノスのことである。レーヴァテイルがヒュムノスという歌を謳うと、ロスト・テクノロジーであるアル・トネリコが制御可能なのである。ヒュムノスは詩魔法の一種であり、やはり、レーヴァテイルしか使うことが出来ない。逆に、詩魔法を使うことが出来るのがレーヴァテイルという種族なのである。
ＲＰＧ＋歌というアイディアは、ＰＳのゲーム「黄昏のオード」などに端を発すると思われる。「黄昏のオード」はまごうことなきクソゲーである。この偉大なクソゲーは未プレイなのでなんとも言えないが、とにかく「黄昏のオード」はクソゲーである。「シンフォニックＲＰＧ」の謳い文句が示すとおり、このゲームに搭載されているシステムであり、この「黄昏のオード」の目玉である『歌魔法自動作曲システム』という、謎の機能のことである。これなら６４のゼルダのオカリナシステムの方が１０００倍マシである。さらに、アルトネリコの音‐魔力の関係の方がよほどすっきりしている。
その関係とは；レーヴァテイルは音を力に変える能力を持つ。唱石は音と魔力に関係する。音を吸収して石内部に魔力として貯める唱石がパラメノ、石内部に貯めた魔力を放出する唱石がグラスノ。いろいろと考えれば有効な手段が見つかるものである。
ということで、レーヴァテイルの能力の最上の発現であるヒュムノスはボーカル曲である。以下のアーティストが担当している。
（１）
■オリカ・ネストミール：霜月はるか
■彌紗・アルトセルク・リューン：志方あきこ
■クレア・ブランチ：石橋優子
■シュレリア、ミュール：みとせのりこ
（２）
■クローシェ・レーテル・パスタリエ：志方あきこ
■瑠珈・トゥルーリーワース：霜月はるか
■聆紗、フレリア：石橋優子
■ジャクリ：みとせのりこ
第一作と二作目でアーティストが全く同じであるという点を除けば、これはゲームとしてかなり上出来である。
つまり、ボーカルＣＤとして発売されている「月奏~ツキカナデ」「星詠~ホシヨミ」「澪~ミオ」「焔~ホムラ」の四枚を買えということである。なぜかというと、ヒュムノスは（恐ろしい事に）ＯＳＴに収録されていないからである。ゲーマーの心理を突いた非常に老獪な販売手法である。ゲーマー（あるいはユーザ）がゲームをプレイして一番欲しいと思うアイテムは、ゲームの核心であるヒュムノスであろう。それがなんとＯＳＴに収録されず、二枚に分割されて別に発売されているのだから凄まじい。曲芸商法の一枚上を行っている。これこそがメディアミックスのお手本である。ＣＤを売るためにゲームの内容を考えるという、有体に言えば本末転倒な思考形態により生み出されたゲームである。しかもそれがある程度成功しているのだから不思議である。ゲームマニアはアリンコ並みの思考能力しか持っていないのだろうか。

問題のシーンのセリフ抜粋　（１より。たぶん序盤）
ライナー「こんなところで大丈夫なのか？」
オリカ「うん、どこでも大丈夫。あたし、この場所好きだから、ここでお願いしたいの」
（略、ラードフル登場）
ライナー「これを…」
オリカ「ライナー、お願い…」
ラードルフ「早く入れてやれ。優しく…な」（去る）
ライナー「オリカ…オレ、初めてだから…痛くないように出来るかどうか、わからないけど…」
オリカ「いいよ。ライナーだったら…あたし、頑張れるから…」
（略）
ライナー「わかった。それじゃ、入れるよ…」
（略）
オリカ「大丈夫！　…全部…入れて…」
オリカ「や…やぁ…あぁぁ…」
ライナー「全部入ったよ」
オリカ「ありがとう。もう少しこのままでいさせて」
（略）
オリカ「でも、今日はありがとう。ライナーに入れてもらえて幸せだった」
ライナー「ごめんな。俺不器用だから。痛かっただろ？」
オリカ「ううん、そんなことないよ。とっても幸せだった」
ライナー「え？」
オリカ「だってライナー、入れてる間ずっと、あたしを護ってくれてたもの」
（略）
オリカ「ねぇ、次の時もライナーに入れて欲しいなぁ」

このセリフだけを文字で見ると、なぜこのゲームがCEROの12歳制限になったのかが良く分かる。どこをどう読んでもいかがわしい発想しか出てこないという驚異的な台本である。こんなものを市場に出すのにはかなりの度胸が必要であり、逆に、必要無いのは人間としての恥である。あるいは、この純粋な場面に直面していかがわしい想像に自動的に直結してしまうのは、心も身体も汚れきっているからであろう。

以上のことをまとめると、
・世界の果てで歌を唄う少女ＹＵＮＯ
・黄昏のオード
・プリンセスメーカー
・アトリエシリーズ
などの要素が複雑に絡み合って新たな力を生み出すことに成功した好例である、と結論できる。

2007-11-14 キャスト

■Ar Tonelico 1
ライナー・バルセルト, 布施雅英, 18, 男
オリカ・ネストミール, 宮崎羽衣, 17, 女
彌紗（ミシャ）・アルトセルク・リューン, 野川さくら, 12(外見)(18), 女
シュレリア, 酒井香奈子, 16(739), 女
（以下略）

上記から分かるように、オリカとミシャがヒロインであり、レーヴァテイルである。つまり、着せ替えごっこが可能な"ムスメ"である。外見が12歳というのは危険だし、声優が野川さくら（雛苺など）といのもまた危険である。脳のネジが緩みそうな配役である。

■Ar Tonelico 2
クロア・バーテル, 遊佐浩二, 18, 男
瑠珈（ルカ）・トゥルーリーワース, 小清水亜美, 19
クローシェ・レーテル・パスタリエ, 沢城みゆき, 17
（以下略）

沢城みゆきといえば、一世を風靡した、かの「ローゼンメイデン」でメインヒロイン・第五ドール"真紅"を演じた御仁である。前述の野川さくらとあわせて考えると、これは一定のベクトルをもった恣意的な流れである。ミシャとかルカとか、複雑な漢字を当てるのが好きなようである。

2007-11-14 CD

■ＯＳＴ
2005, アルトネリコ世界の終わりで詩い続ける少女
2007, アルトネリコ2 世界に響く少女たちの創造詩

■ボーカルＣＤ（ヒュムノス）
2006, 「月奏~ツキカナデ」-Ar tonelico hymmnos concert Side紅-
「星詠~ホシヨミ」-Ar tonelico Hymmnos concert Side蒼-
志方あきこ「RAKA」(2NDアルバム)(主題歌「謳う丘」のフルアレンジバージョンを収録)
2007, 「焔~ホムラ」-Ar tonelico 2 hymmnos concert Side紅-
2007, 「澪~ミオ」-Ar tonelico 2 Hymmnos concert Side蒼-

■ドラマＣＤ
2006, アルトネリコ第1巻 side.オリカ
2006, アルトネリコ第2巻 side.彌紗
2006, アルトネリコ第3巻 side.シュレリア
2006, アルトネリコ第4巻 side.Extra
2006, クレア~そよかぜの約束~Ar tonelico hymmnos Musical
2007, スピカ~心が紡ぐ贈りもの~Ar tonelico hymmnos musical

これは「割れろ」との神と天からのお告げが聞こえる一歩手前のラインナップであろう。
第一作だけで１０ものＣＤが出ている。ということは、現在は２が出てから十日しか経っていないので、アルトネリコ関連のＣＤが倍増するという予想が充分に成り立つ。しかし、２のヒュムノスがこんなに早くＣＤ発売されるのは驚きである。２のＯＳＴもまた然りである。現在出ている２関連のＣＤは３枚である。
また、ヒュムノスはアディエマス(Adiemus)と同様、人工言語・ヒュムノス語による歌唱である。このような曲に霜月はるかと志方はるかが参加しているということは非常に喜ばしいことである。
ＯＳＴの曲名には、ＲＰＧの多聞に漏れず、北欧神話の神・事物・生物などで命名されている。ただし、それら北欧系の曲名はすべてラテンのアルファベットで表記されている。
そもそも、「トネリコ」という名詞自体が北欧神話的である。北欧神話の主神・オーディンはトネリコの木に逆さにぶら下がって自らを鍛えたという。タロット大アルカナ「吊るされた男 (hanged man)」の絵柄はトネリコで修行するオーディンを描いたものだと言われている。（北欧神話における）世界樹ユグドラシルはセイヨウトネリコだとも言われている。ただ、"Ar"という語が何を意味しているのかは現段階では不明。
つまり、これは近未来的な北欧神話の物語なのである。世界樹であるアル・トネリコ（ユグドラシル）の上で暮らす人々、アル・トネリコとコミュニケーションできるレーヴァテイル、これらは"新しい神話"の創設のために必要な小道具なのである。従って、物語描写がきわどくなるのも当たり前である。何しろ、新しい神々の発祥を描く物語なのだから。
しかし、ゲームプレイ前にＯＳＴを聴くというのは何か気が引けるものがある。
しかもＯＳＴにありがちなこととして、全ての曲がfade outしている。これには非常に不満である。せめてＯＳＴでは曲に終りをつけてほしいものだ。この不満が解消されているのが「ローゼンメイデン」のＯＳＴであり、このＯＳＴでは曲がfade outせずにきちんと終わっている。

2007-11-25 DOOM95

FPSの古典、DOOMで遊んでみる。
非常に残忍な描写がある。今のCERO規制なら１８歳規制である。
ＤＯＯＭのソースは公開されているので、もしかすると「バロック　歪んだ妄想」はこのソースを元にして作成されたのかもしれない。
３Ｄ酔いは免れない。

2007-11-25 QMA

QMA - Quiz Magic Academy
廃人養成ゲーム。オンラインクイズを楽しむだけ。本格的に遊ぶにはコナミの「e-amusement pass」（一枚４００円）が必要。このカードを持っていれば、コナミのほかの対応する機械でも遊ぶ事が出来る。

・総勢１６人によるトーナメントで勝つと魔法石が最大１５個手に入る。
・勝つと「マジカ」と呼ばれる貨幣が手に入る。
この二つの要素がQMAを支えている。魔法石を入手するとキャラクターがレベルアップし、マジカで課金アイテムを購入する事が出来る。性質の悪いMMORPG並みのあくどさである。もっと言うと、キャラクターのレベルというものは自分の知識なので、そう簡単には計ることができない。格闘ゲームのような単純なレイティングは不可能なのである。つまり、キャラクターのレベルは自分の能力には比例せず、費やしたお金にこそ比例するというとんでもないシステムである。
なお、キャッツ苫小牧店にはQMAの問題をノートに写し取るという無駄な行為を行っている馬鹿が一人見受けられた。相当虚しいことをしているという事に気付いていないらしい。

この手のゲームで疑問だったのは、ゲームセンターにネット対戦型の麻雀ゲームが置いてあったことである。これもコナミ製で、前述のpassを使うことが出来る。さらに疑問なのは、明らかに四人以上いるのにゲームで遊んでいるという事である。

2007-12-24 蟲使い

蟲使い

2007/12/24
「EXTRAVAGANZA」が「蟲使い」の新訳という位置づけである。という訳で、「蟲使い」に登場したキャラクターが「EXTRAVAGANZA」にも登場する。
・神武美弥香（CV:咲ゆたか）
・佐々原唯（CV:風音）
・ユーリア・アレクセエヴナ・ベラーヤ（CV:深井晴花）
・志藤蓮、レン
・煉獄
ユーリアの密着しすぎの戦闘着が目当てなのだが、いかんせん中の人が棒読みすぎて使えない。しかしその点は「EXTRAVAGANZA」では改善されていたので、たんに経験の差であろう。あと、台詞がやけに説明口調である。
ただ、ユーリアに変態蟲を使ったときはダルマ＆フィストという壮絶さである。これは後の異常性の魁である。「蟲使い」では痩せているが、「EXTRAVAGANZA」では肉感的な絵柄に変わっている。これは単に原画の問題ではなく、ＣＧへの書き込みのクオリティが大幅に上がった事を示す。別の蟲をユーリアに使ったときはふたなりである。さらにユーリアの位置づけは戦闘用サイボーグのみならず、高価なダッチワイフという側面もある。
エルナ・マイヤーという猫耳少女が登場する。このCVはRuruであり、キャラクター的にとてもおいしい部分を持っているが、これ以後登場しない。
「蟲使い」のゲーム性は、蟲の育成と生産にある。しかしこれは「メタモルファンタジー」には及ばず、ただの作業っぽい感じになる。しかしそんなに難しくもなく頭も使わないので、こういう系統のゲームには向いているシステムなのだろう。そういうことを踏まえると、業界で初めてＦＰＳを取り入れたBlack Cycはかなりの冒険家である。

さて、このゲームはプレイヤーは蓮になって、神武美弥香を誘拐するために彼女のガード八人（全員女性）を倒すと言う物語である。このガードをいろいろとするために蟲を育成・生産するのがメインの作業。蟲使いと神武コーポレーションの関係は、後に「EXTRAVAGANZA」で掘り下げられる事になる。このとき、今回では主人公である志藤蓮がレンとなったり、煉獄の来歴も語られたりして再登場する。「EXTRAVAGANZA」が完成品なら「蟲使い」はパイロット版といったところだろうか。

知った順番は、
闇の声→蟲使い→ＭＤＢ→ＧＳＳ（初回購入）→ＥＶ→銃刀
となる。「闇の声」で知ってから実際にBlack Cycの作品を買うまでに、数年を要した。こう考えると、ＧＳＳのシステムは非常にシンプルである。シンプルと言うよりは、ありふれたシステム、捻りの無いシステム、工夫の無いシステムだ。2008年新春には「闇の声 ZERO」が発売される予定である。「闇の声」シリーズがBlack Cycの原点なのだろう。しかし、これに新機軸を入れるかそれとも緻密に作るかで、評価が変わってくる。というか、「銃刀」があまりにもハイスペックを要求したから売れなかったので、一定販売数を見込める「闇の声」を作ったのかもしれない。こうしてBlack Cycの作品群を俯瞰すると、共通点が見えてくるから不思議である。例えば、「EXTRAVAGANZA」のＯＨＰの攻略である「えくすとらば学園」で遥が最後に着ている制服は、「蟲使い」で美弥香たちが通っている学校（高校ではない）の制服である。もっと言うと、この制服は「Ｋａｎｏｎ」の制服の２Ｐカラーっぽいできばえである。何より特徴的なのは、肩から胸を覆う布（ケープ）の存在である。
DOOM95がこのマシンでさくさくと動くのに、「銃刀」が起動すらしなかったのは悔しい。この手のゲームに本当のアクションを求めるのは酷というものでは無いでしょうか。
Black cycで登場したキャラクターで最も印象深いのは、「ＧＳＳ」に登場した、このゲームの真の主役ともいえるゴア・スクリーミング・ショウである。このキャラクターがいなければ「ＧＳＳ」というゲームそのものが成り立たない。次点では「EXTRAVAGANZA」の西博士である。ただし、「EXTRAVAGANZA」の男性陣には残念ながらボイスが無い。これは非常に残念である。Black Cycは男性にボイスをつけるか否かで混乱しているのだろう。大抵、アップグレードされたヴァージョンでは男性にもボイスが付いている。「銃刀」では最初から男性にボイスが付いている。
なお、「蟲使い」には綾菜が登場し、「EXTRAVAGANZA」には綾佳が登場する。両者のキャラクターデザインは非常に酷似しているので、間違えるのも無理は無い。

2007/12/28
女性陣にどのような酷い事をしようとも、最後は美弥香を助ける為に参戦してくれるという矛盾付き。

2007-12-24 Black Cyc Cast

「闇の声」
名前：水野亜梨栖（CV・Ruru）
名前：小泉冬姫（CV・深井晴花）
名前：八代萌（CV・咲ゆたか）
名前：佐原喜美江（CV・Yuki-Lin）
名前：太刀川七海（CV・花芽原れんげ）
名前：小夜子（CV・夕城粧子）
名前：Ｋ（ケイ）（CV・みる）

「闇の声 II」
「闇の声 III」

「蟲使い」
名前：神武美弥香（CV・咲ゆたか）
名前：佐々原唯（CV・風音）
名前：ユーリア・アレクセエヴナ・ベラーヤ、風ノ宮紫愛（CV・深井晴花）
名前：綾菜（CV・みる）
名前：高科瑛莉子（CV・Yuki-Lin）
名前：本条まどか、エルナ・マイヤー（CV・Ruru）
名前：榊魅羅（CV・悠）
名前：リナ・カーソン（CV・花芽原れんげ）

「MinDead Blood」
名前：園原麻由（CV・木村あやか）
名前：園原麻奈（CV・須本綾奈）
名前：葛西今日子（CV・相模真）
名前：榊悠香、アニマ（CV・みすみ）
名前：琴蕗江梨衣、片桐沙希（CV・細田なな）
名前：一ノ瀬まりか、斉藤那津美（CV・Yuki-Lin）
名前：篠原芳江、折原仁美（CV・風音）
名前：佐伯ありさ、アナベラ・キートン（CV・金田めい）

「ゴア・スクリーミング・ショウ」
名前：一柳あかね（CV・木村あやか）
名前：双木葵（CV・柴田蕗）
名前：深園希衣佳（CV・風音）
名前：さいたま闇子（CV・北斗南）
名前：ユカ（CV・みる）

「EXTRAVAGANZA」
名前：櫻井夢美（CV・伊藤瞳子）
名前：九条アゲハ（CV・金田まひる）
名前：神武美弥香（CV・咲ゆたか）
名前：佐々原唯（CV・風音）
名前：ユーリア・アレクセエヴナ・ベラーヤ（CV・深井晴花）
名前：神楽坂杏子、伏島遥（CV・春日アン）
名前：綾佳（CV・汐風よる）
名前：サユリ（CV・千羽輪子）

「銃刀」
名前：時原姫菜（CV・風音）
名前：風戸紅葉（CV・すみす）
名前：坂牧ユリ（CV・西野みく）
名前：六御遥（CV・北斗南）
名前：ジュスティーヌ（CV・海原エレナ）
名前：静野三咲紀（CV・細田なな）
名前：花月佳凪（CV・神谷奈央）

杏子と遥、こんな年の離れたキャラクターを演じて、それを感じさせないのは凄い。また、この二人のキャラクターに関しては同じ声優が演じる事に意味がある。
「MinDead Blood」は「EXTRAVAGANZA」よりも短いはずなのに、登場人物だけは肩を並べるくらいに多い。
金田まひるはどう聞いても宮村優子である。一部、そのようにしか聞こえない場面がある。しかし写真をみるとみやむーとは全くの別人である。
さらに、「ＧＳＳ」から元「トラは」勢が入ってきているのも面白い。
ユーリアの年齢が上がったのは、中の人の声年齢が上がったからであろう。

2007-12-28 Beat Angel Escalayer

超昂天使エスカレイヤー
Beat Angel Escalayer
2002年
Alice Soft

2007/12/28
ありがちな変身ヒロイン物。来年の二月（そして四年に一度の閏日）には同じくアリスから「超昂閃忍ハルカ」が発売されるのでプレイした。
このゲームのＯＰは「アニメか？」と疑ってしまうほどのデキである。多分ｍｐｇだろうけれども、どうやっているのかは謎。ソニアのムービーを超えている可能性がある。
「腰を振って英雄」などの独特な言い回しがある。

最も特異なのは、ヒロイン・高円寺沙由香の設定である。彼女の肉体は人工的に製作されたものであり、本体の意識だけをその肉体に宿してあるのだという。そして本体は別の場所に保管してある。

この手のゲームジャンルには、他には
・「プリマヴェール」シリーズ
・「ジブリール」シリーズ
などがある。魔法少女はまた別のジャンルである。あるいは、
変身ヒロイン∋魔法少女
という関係であるともいえる。
ただ、古典的な魔法少女ものには戦闘がなく、そこから派生した変身ヒロインものには格闘・戦闘がある。すなわち、変身ヒロインものには敵が登場する。それらを複合させたのが、戦隊モノ＋魔法少女→「美少女戦士○ー○ー○ー○」であったり、純魔法少女（驚くべき事に変身なし）→「○ー○○o○○ー○○○」である。近年の代表作は「○○○o○」シリーズであり、これはどちらかというと魔法の要素は低く、東映戦隊ものに近く、しかも、自らの四肢で肉弾戦を演じている。非常に稀な作品として、超能力少女ものがある。これは「エスパー魔美」などである。
概して言えるのは、プレイヤーが変身ヒロイン側か、それとも敵対する組織の側か、という点である。
いずれにせよ、日本の現代視聴覚文化の恥部暗部であるので、おいそれとは接触する事ができない、というのが実情である。

システム周りは非常に軽快に動作する。2002年のソフトなのでそれほど重くはない。しかし、自動メッセージ送り機能が無いのでそれが残念である。

ゲームの根幹はサイコロである。これは前作にあたる「ダークロウズ」と同じであるという。成功判定（性交判定？）をD6にしている。1D6、2D6、3D6でサイコロを振る。その時の判定を一定値以上ではなく設定値以上にしているという点と、補正値により設定値を減らす事が出来るという点である。さらに、一度に振るサイコロの数については、それを規定するパラメータ＝リビドーがある。この辺りの、サイコロに関する確率計算は（いわゆる）TRPGで詳しい。
例えば、行為Ａで１２の出目が必要だとする。また、出目を補正できる数値が３だとする。このとき、行為Ａを行うのには１２－３＝９以上の出目が必要である。さらに、このゲームではサイコロの数は可変であり、サイコロを一個から三個まで選ぶことができる。さて、必要な出目が９以上なので、サイコロ一個では無理、二個では成功確率(性交確率？)が10/36≒27%、三個では74.1%となる。
一般に、xDyシステムにおいて、xが大きい＝サイコロの数が大きいほど、出目が期待値に従うようになる。例えば1D6であると、１から６までの出目の確率は全て同じである。完全にランダムである一方、一撃必殺のような側面もある。つまり、2D6のシステムは1D12で遊んではいけないのである。
それぞれの期待値は、
1D6→3.5
2D6→7
3D6→10.5
である。
では、なぜサイコロというランダマイザーをわざわざ表出させたのか。それは、サイコロの個数を決定できるリビドーという数値が簡単に全快するからである。サイコロを複数使うリスクが非常に低いからである。あるいは、「ドキドキ感」の演出の為かもしれない。
しかし、サイコロの表現に信号機みたいなただの丸を使っているのは残念である。確かに分かりやすいが、何かを振っているという確かな感触が欠如している。

一般に、美少女ゲームの主人公は名無しであることが多い。しかし、このゲームでは名無しどころかデフォルトで名前が決定しており、しかもグラフィックまで用意されている。
これは、ユーザの感情移入によほどの自信が無いとできない芸当である。かの名作「ＦＦＸ」は、主人公ティーダの名前は可変であった。逆から見ると、「ＦＦＸ」は感情移入に自信がなかったのだろう。すなわち、プレイヤー（ユーザ）はティーダになりきれないのである。この中途半端さは作品の完成度にも影響する。ここまで明確なグラフィックを使うならば、名前はティーダと固定にし、ユーザを引き込む＝ユーザを完璧に感情移入させることに専念したほうが良かったのではないか。すなわち、ファミコンのような記号度が高い作品では、自己を投影するには自ら選んだ名前をつけることが肝要であった。しかし記号度が低くなる＝具体度が上がってくると、これはもう完全に「違う自分」というものを創出したほうが良い。
これらの点から見て、ゲームにおける移入の対象がいかに重要であるかがわかる。

2008-03-01 ゼノギアス

2008/03/01
２ちゃんで「じわじわと怖くなるゲーム」というスレがあった。そこでゼノギアスの人肉缶詰工場というキーワードを発見。Youtubeの動画で問題の場面を見てみる。
他には
・ポケモンには、原爆に被爆したモンスターがいる
・ゆめにっき　が怖い
などなど。

【人肉缶詰工場（ソイレント・システム）】
異常。トラウマどころの騒ぎじゃない。
化物＝変化してしまった人間という図式が、ＲＰＧで有るが故に巧妙に隠蔽されている。しかも、それを（その化物＝人間の肉の缶詰）を主人公達が食べてしまった、という描写もある。
「ソラリス」という名前の何か（＝人間？）を機械から排出し、それをベルトコンベアに乗せ、先で潰し、缶詰にするというシステムである。
このカリバニズムの描写には、一体何の意味があるのだろうか。

2008-03-01 ゆめにっき

ゆめにっき

2008/03/01
フリーのゲーム。夢の世界をただ探索するだけと言うゲーム。一度やっただけで吐き気がした。
ＢＧＭはループで落ち着いていて不気味で秀逸。背景画像もサイケデリックなものから抽象的で不吉なオブジェ、それに古文書や古代壁画に書かれていそうな神？の絵があったりする。

2008/03/02
エフェクトを全部集める→扉の部屋で全部捨てる→夢から覚める→ベランダに行く
で一応クリアらしい。ベランダですることといったら、一つしかない。すなわち、ＦＦ６のセリス／マリアのマネである。

2008-05-11 東方project

2008/05/12
■東方妖々夢
Ｃ６４。２００４年、冬コミ。上海アリス幻樂団。
c74 2008 s
c73 2007 w
c72 2007 s
c71 2006 w
c70 2006 s
c69 2005 w
c68 2005 s
c67 2004 w

東方妖々夢（とうほう　ようむ）の体験版をやってみる。知ったのはかれこれ二年ほど前だけれども、実際にゲームを、体験版とは言えやってみるのはこれが始めてだった。ジャンルはもちろんシューティング。
ＢＧＭにはあの名曲「魔理沙は大変なものを盗んでいきました」（IOSYS）の原曲である「人形裁判」（アリス・マーガトロイドのテーマ曲）がある。これを聞けただけでももうけもの。
しかしながら、なぜこのご時世にシューティングが流行したのかが全く分からない。シューティングのクオリティは良いに分類されるものの、はっきり言ってキャラクターの作画レベルはそんなに高くない。それどころか、明らかに素人レベルだと分かるデザインである。使われている曲も、大してインパクトを感じない。最終的には、やはりキャラクターであろうか。人間型のシューティングは「虫姫さま」があるものの、敵までもが人間だという例は滅多に無い。しかもそれにいわゆる一つの萌え要素が加わるとなると、それはもう皆無に等しかったようだ。

■　システム
弾幕系統の縦シューティング。弾幕は、縦のほうが見やすい。横向きの弾幕ゲームは余り見かけない。

普通移動と低速移動。
ノーマルショットとボム。ボムは必殺技とか魔法とか術とか。
チップめいたものを集めると、ショットの力が上がる。
ボスのｘ座標がバーみたいなもので表示される。

主人公は魔理沙、十六夜、霊夢の三人から。
目的が余りはっきりしない。バックストーリはヘルプファイルに書いてある。

2008/05/17
風神録、紅魔郷をやる。
ついでに、IOSYSのアレンジアルバムも聞いてみる。例の「魔理沙は大変なものを盗んでいきました」。

■風神録
処理落ちが激しい。コンティニューで何とかクリアするものの、トゥルーエンドには「ノーマル以上をコンティニューなしでクリアする」という条件があった。
通算十作目。

■紅魔郷
ウィンドウズでの第一作。通算六作目。

2008/05/21
知ったのはおそらく同人誌から。あるいは、例のｆｌａｓｈ「魔理沙は大変なものを(ry」から。空く実に言えるのは、東方アレンジを知ったのはこのIOSYSの曲から。

IOSYSの「東方乙女囃子」のネクロファンタジアのアレンジがあまりにも神曲。八雲紫の圧倒的な弾幕を曲で表現している。
また、某所の同曲のアレンジ「ゆかりんファンタジア」の迫力といかがわしさと濃さがそれを軽く超越してあまりにも圧倒的であり、IOSYSのアレンジよりもこちらの猛烈な男声が心に残ってしまい、ファンタズマの八雲紫戦はこちらの歌詞の方が脳内再生されそうである。

2008-05-17 発表年月日

2008/05/17

発表年月日

[PC-98]
東方靈異伝, 1996, 東京電機大学理工学部・文化祭「鳩山祭」, ブロック崩し, 主人公は博麗靈夢
東方封魔録, 1997, C52, (弾幕系シューティング), 敵として魔理沙
東方夢時空, 1997, C53, 対戦型シューティング
東方幻想郷, 1998, C54,
東方怪綺談, 1998, C55,

[Windows]
紅魔郷, 2002, C62, 6, こうまきょう,
妖々夢, 2003, C64, 7, ようようむ,
永夜抄, 2004, C66, 8, えいやしょう,
萃夢想, 2005, C67, 7.5, すいむそう, 格闘ゲーム
花映塚, 2005, C68, 9, かえいづか, 対戦型シューティング
文花帖, 2006, C70, 9.5, ぶんかちょう, 撮影ゲーム
風神録, 2007, C72, 10, ふうじんろく,
緋想天, 2008, 例大祭5, 10.5, ひそうてん, 格闘ゲーム
地霊殿, 2008, ?, 11, ちれいでん, (例大祭5で体験版)

[博麗神社例大祭 (例大祭)]
回数, 開催日, 参加サークル数
1, 2004/04/18, 114
2, 2005/05/04, 362
3, 2006/05/21, 680
4, 2007/05/20, 653
5, 2008/05/25, 1086

1999年、kanonの虹創作がピーク。2000年には月姫、2002年にはひぐらし。2004年には東方の人気絶頂。コミケは虹創作を停止し、自らの力で創作物を生産し、それを循環するようになった。再生産じみた行為が常に行われている。つまり、外部の作品に依存せずに、内部で生み出された作品で虹創作物を供給できるようになった。これは系の自立である。

2008-05-17 バックストーリー

■バックストーリー
○紅魔郷 6
幻想郷が紅色の幻想につつまれる。霊夢や魔理沙は裏手の湖が怪しいとにらむ。その湖の島にある洋館、「紅魔館」へと赴く

○妖々夢 7
幻想郷は冬が続き、五月に入っても春が訪れない。異変を感じた霊夢や魔理沙や咲夜は、原因を追究しに行った。

○萃夢想（格闘ゲーム）7.5 （黄昏フロンティア）

○永夜抄 8
幻想郷から満月が消失する。人間と妖怪がタッグを組み、夜を止めて、月の欠片を探しに行く。

○花映塚 9 （対戦型シューティング）
幻想郷は再び春になった。しかし、春にも関わらず、全ての花が季節を無視して咲いた。

○風神録 10
博麗神社が営業停止の危機に陥る。山の上の神様に、信仰を明け渡せとのことである。霊夢や魔理沙は、再び「信仰」を取り戻す為に山の上の神様に会いに行く。

思うところ、風神録における「信仰」とは、東方projectそのものへの信仰を表している。このゲームを信じる人間が減ってきたため。非常に皮肉なゲーム内容。

○地霊殿
ＺＵＮ氏の公式Ｂｌｏｇから。
「間欠泉と共に地霊達が湧いてきた。霊夢と魔理沙は温泉が出るからいいやと放っていたのだが、他の妖怪達がそれを許さずしぶしぶ土の下に潜る羽目に。
土の下には忌み嫌われた能力を持つ妖怪達が封印されていたのだが……はたして二人の運命はいかに」

2008-05-17 特徴

■特徴
大きな特徴は三つある。
・女性キャラクターが多い
・ボスへのテーマ曲が豊富
・スペルカード

ＳＴＧにバックストーリーをつけるのは常套手段である。しかも、そのバックストーリーは一貫していない事が多い。これは、ＲＰＧなどと違い、ゲームの楽しさが物語には依存しないからである。ただ、このゲームの面白さはキャラクターへの愛情から成り立っている。
回を重ねるごとにキャラクターの人数が増えていくのは、カプコンの「ストリートファイター」やＳＮＫの「飢狼伝説」「ＫＯＦ」など、格闘ゲームにも見られる。しかし、格闘ゲームのキャラクターは「操れるキャラクター」であり、シューティングにおけるボスとしての新キャラクターは「操れないキャラクター」である。

2008-05-21 アレンジ曲

2008/05/21
■　アレンジ曲
東方はアレンジ曲の二次創作が盛ん。このアレンジ曲の存在が東方projectの存在を遥か高みに押し上げている。これは、東方の原曲がチープ、あるいは出来損ないだとユーザーが感じるために、アレンジ曲が増えるのである。

○Nowhere Girl
サークル：Yellow Zebra
アルバム：東方讃月歌～Smell of Flap～
原曲：妖々夢・二面「上海紅茶館」

○岸田教団
サークル：岸田教団＆ The 明星ロケッツ
アルバム：幻想事変

2008-07-24 マブラヴ

マブラヴ

2008/07/24
最もよく出来ている、エヴァの派生物。あるいは、最もよく出来ている、エヴァの二番煎じ。
オルタの発売期間を二年遅らせるという究極の「演出」により、オルタネイティヴの完成度は過去最高になっている。現実世界でユーザーに「二年待たせる」という忘却行動を採らせることにより、ゲーム内部での主人公・武の心情や記憶をトレースさせている。この盤外での「演出」があるからこそ、マブラヴというゲームは良作。
ゲーム世界の登場人物が次々と死ぬのは、ゲームあるいはエロゲーを否定したいから。この連続死亡という構造も、エヴァに似ている。

マブラヴ１８禁版、オルタネイティヴ全年齢版をプレイ。オルタのグロ描写が薄いので何だと思ったら、やり終わって気付いたけれども、やったのは全年齢版だった。
(2008/08/13)ただし、全年齢版だと純夏がBETAに開発される場面が柔らかくカットされている。１８禁版のこの場面があるからこそ、マブラヴオルタはエロゲーという形態に最も適した物語となる事ができる。

マブラヴの前情報は、
・頭部が破壊されているグロがある
・君望のageが出している
位だった。他の登場人物は全然知らない。でも、やはり同人誌のほうで先取りしていたかもしれない。

2008/08/13
ALTERED FABLEをプレイする。
まるきり「学園エヴァ」。マブラヴオルタの最後に示された「学園マブラヴ」と、エヴァの最終話に示された「学園エヴァ」は、物語の構造的に、全く同義である。

エヴァで否定していたモノが「ロボットアニメ」であったように、マブラヴで否定しているモノはエロゲーそのものである。これは、
・純夏→プレイヤー
・BETA→エロゲー
という符合が成り立つ。
特に、純夏がBETAの触手で開発される場面。BETAは純夏の快楽を徹底的に調べ上げ、その快楽の要所を見抜き、どんどん堕落させ、最後には快楽を受け取る脳だけにしてしまう。
これは、エロゲー（あるいはエロゲー開発者）がプレイヤーの快楽を徹底的に調べ上げ、その快楽の要所を見抜き、どんどん堕落させ、さらに強い快楽・刺激を与えるエロゲーを提供する、というパターンと全く同じである。
エヴァの場合は成長装置であるところの登場人物がほぼ死ぬという結末である。マブラヴオルタでも同様である。ここでは「成長装置」が「快楽装置」となっている。それら快楽装置、すなわち「女性キャラクター」が涼宮茜などを残してほぼ死ぬ、という結末になっている。
エヴァ（映画版ＥＯＥ）では、最後は庵野秀明の代弁者である主人公がアスカを扼殺しようとする。本来なら、サードインパクトが発生すれば、アスカは世界から消えてなくなるはずである。しかし、傷だらけの状態で再生いている。そして、自己内部の、ロボットアニメに対する依存を自らの手で打ち消そうとするものの、「気持ち悪い」のひとことで片付けられている。
一方、マブラヴにはエヴァに見られるような、「その虚構世界への強い否定」＝サードインパクトにあたるイベントが無い。その代わり、エロゲー世界に再び視点を誘導するように、主人公は「学園マブラヴ」の世界を望み、そしてそれがまた繰り返されるのである。その繰り返しの骨頂こそが「ALTERED FABLE」である。
ロボットアニメであるエヴァならロボットが登場したかもしれないが、それは無かった。しかしマブラヴでは登場人物とのエロという、エロゲーそのものの本質を全面に出してきている。

FABLEは直訳で「寓話、作り話、嘘」を示す。また、alteredは「変わった、改められた、去勢された」を示す。
エロゲーキャラの問答無用の死が描かれ、エロゲーからの脱出をプレイヤーに促すという役割を持っていたマブラヴオルタからしてみれば、ALTERED FABLEは「去勢された作り話」なのだろう。去勢されてないのは、マブラヴオルタの方。
ついでに、alternativeとは「二者択一、代替案、選ぶべきもの」。ここでは「マブラヴの他にとりうる道」という意味か。
extraは「余分な、特別の；番外、おまけ」などを意味する。ここでは「戦争状態という過酷な状況に対するおまけ、余分物、番外編」という意味だろう。extraはあくまで「おまけ」なのである。本筋ではない。オブラートと糖衣による十二単ではなく、殺伐とした戦争こそが現実なのである。

音楽媒体

2007-04-16 霜月はるか「ティンダーリアの種」

トラック１「創奏」のオープニング風オーケストラは何故か泣ける要素がある。

最も秀逸なのが、トラック１１の「護森人」。この題名を無理に読むならば「まもりびと」だろうか。アディエマスのような架空言語のコーラスっぽいのと、すこしトラディッショナルな、微妙にこぶしをまわした歌い方がマッチしている。民族っぽいアディエマス、という言い方が一番似合う。サビではＳ＆Ｇのスカボロフェアーみたいに、メロディと女性のクワイア（choir, ゴスペル音楽の聖歌隊）が混然としており、それが一番の魅力である。

あくまで、「日本人が考えたファンタジー世界」を貫きながら、ここまで異国な感じをだしているのは良い仕事である。

ストーリーを持つファンタジー系統のアルバム、と聞いていたから、思わずsound horizon「Chronicle 2nd」のような音楽を想像してしまった。もっとも、歌詞をもっと知れば意味がつかめるのかもしれない。

2007/04/20
護森人
森を護る精霊で、かつ巨人みたいな存在を、「人」という字から連想してしまう。森の巨大さや包容力に負けない為には、巨大であるのが似つかわしい。民族っぽい印象を無くさないように、日本語であっても、少し古い言葉で唄われている。ということは、現在の標準語では民謡っぽい唄い方は不可能だということである。

キキや木々よ　草花よ
古き夜の語り　地に伝える唄の音を
そは放つ光に　授かりたる産声

森の深き夜の影に笑い
空の高き日の照らしに泣く

種やその子種　愛ずる
あまたなる命　結びたる永久の恵み
継母の見る夢　子を慰む揺り籠

されど痛みつつ道分かつおのらは
赤きイチヒの触りに実の心をぞ焼き尽くしける

悲しみに目蓋閉じた子を伝う声
あがらうなごえりえは　里はつむぐ
唄をうしない　鳥よいつ戻るや
森に生まれはずむさだめ　捨て去るまま

護れ風よ雨土よ
古き夜の語り　地に伝える唄の音を
そは放つ光に　授かりたるタイの木

母にひしぐは汚れし水なり
かの命に流るる唄色

髪揺らし　ゆためれば
放たれし炎　さわりにおり移りにける
継母の見る夢　子を癒せる揺り籠

されは身を捧げ　森の命となれ
安らかに朽ち果てん
実の心をぞ　ただ祈りける

葉は木に子供心　ちからうとも
ほろびたりこらきけり
焔にちつるうとも
つきのばかえりさける白き花に
みだりを重ねよ傍にけくびこそあれ

2008/05/31
ドラマCDを聴く。主演は沢城みゆき。真紅脳の発動により、何度聞いてもなぜか真紅の声に聞こえてしまう。
主人公（男・人間）とパセリ（ヒロイン・女・アリア）の出合いと別れを描いた作品。結局、男の恋は破れ、パセリは新しい理、人間とアリアが共存できる理を作り出すために消滅してしまう。その新しい理、ちっぽけで未熟な理を体現するものとして登場するのが種、ティンダーリアの種である。霜月はるかがこのようなお話をどこまで考えていたかは分からないが、このようにきっちりと嵌るところをみると、最初から全てを漠然と考えていたのだろう。特に、メインヒロインであるパセリの声についても。やたらとドリームの度合いが高く、「夢見るオトメ」が見そうなユメを惜しげも恥ずかしげもなく堂々と全面に押し出してこの物語のこっぱずかしさを五倍ほど助長するのに役立っている。それにさらに霜月ムジークが加わればその何らかの倍数はさらには８倍くらいになり、さらなる破壊力を増す。
メイン曲はやっぱり護森人。ここではカラオケverで流れている。戦闘の時の音楽として表現されている。原曲はそれだけで民族色が濃い曲であった。それに加えて力強さもあったようで、それでこの戦闘・放火の場面でこの曲が選ばれたのであろう。
しかしながら、メインヒロインであるパセリの声はそれほどまでに真紅ではなく、それよりは少しは年下の声である。真紅の声はかなり年齢が高かった。
あと、女性にして採集隊という部隊に所属している女性の声は色々とポイントが高い。
最後に、沢城みゆきのファンなら持っていてしかるべきアイテモ。これほど、沢城みゆきを全面に押し出して活用してその甘い汁を吸おうとしたCDはそうそうない。霜月はるかの曲＋沢城みゆきのヴォイスでこのドラマCDはもっている。

2007-04-16 ALI PROJECT 「薔薇架刑」

ALI PROJECTのアルバム。その殆どがローゼンメイデン関連で固められているという驚異のアルバム。ローゼンメイデンのおかげで出せたといっても過言じゃないアルバム。アルバムの楽曲は、ローゼンメイデンのオープニング／エンディング、キャラクターソング、およびカップリングで構成されている。

ALI PROJECTを知ったのは、「CLAMP学園探偵団」のOP、「ピアニィ・ピンク」からだった。この曲は耽美という要素からはかけ離れていた。ところがこのアルバムでは思いっきり趣味・趣向の世界へと没入している。ローゼンメイデンの影響も考えられるが、その世界に最も適合した形としてALI PROJECTが演出している。

2007-06-12 Scarborough Fair

Simon & Garfunkelの名曲。幻想的なギターもさることながら、歌詞も深長である。この歌詞は、「覆水盆に帰らず」や、竹取物語のお姫様の要求である。また、内声として歌われる旋律にも歌詞が付いていて、その歌詞の内容もまた高度である。以下に、http://www.metrolyrics.com/より転載した歌詞を示す。

Are you going to Scarborough fair
Parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there
She once was a true love of mine

あなたはスカボロ・フェアーに行くのかい？
パセリ、セージ、ローズメリー、タイム
そこに住んでいる人にどうぞよろしく
彼女はかつて、私の真実の愛だった

Tell her to make me a cambric shirt
(A hill in the deep forest green)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Tracing of sparrow On snow-crested brown)
Without no seams nor needlework
(Blankets and bedclothes The child of the mountain)
Then she'll be a true love of mine
(Sleeps unaware of the clarion call)

彼女に、私のために綿のシャツを作ってくれと言ってくれ
(深く、緑が生い茂った丘)
パセリ、セージ、ローズメリー、タイム
(雪で作った馬に乗って行う、雀の追跡)
縫い目無しや針仕事無しで、ということは無しで
(毛布や寝具。その山のその子供は、)
そのとき彼女は私の真実の愛となるだろう
(（朝を告げる）クラリオン（らっぱ）の音に気づかずに眠っている)

Tell her to find me an acre of land
(On the side of a hill A sprinkling of leaves)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Washes the grave with silvery tears)
Between the salt water And the sea strand
(A soldier cleans and polishes a gun)
Then she'll be a true love of mine

彼女に、私のために陸地の１エーカーを探してくれと言ってくれ
(丘の片側には、木の葉が散りばめられている)
パセリ、セージ、ローズメリー、タイム
(銀色の涙で墓石を洗っている)
塩水と座礁するほどの海の間の中から
(一人の戦士が銃を洗い、磨く)
そのとき彼女は私の真実の愛となるだろう

Tell her to reap it With a sickle of leather
(War bellows blazing In scarlet battallions)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Generals order their soldiers to kill)
And gather it all in a bunch of heather
(And to fight for a cause They've long ago forgotten)
Then she'll be a true love of mine

彼女に、皮で出来た鎌を使って、それを刈る取るように言ってくれ
(深紅の軍隊の中で、戦争は炎を吐く)
パセリ、セージ、ローズメリー、タイム
(将校たちは兵士達に命令する、殺せと、)
そしてそれをヒースの束の中へ全て集めてくれ
(そして、兵士達がとうの昔に忘れていた原因のために戦えと命令した)
そのとき彼女は私の真実の愛となるだろう

{Repeat 1st verse}

まず、Scarboroughとは地名であり、イングランドの北ヨークシャー州の海岸にある保養地のことである。その場所で開かれる市あるいはバザーなので、Scarborough fairとなる。この歌詞は、スカボロ・フェアーに行こうとしている人を引き止めて、昔の女性への伝言を頼むという内容である。
繰り返し現れる"Parsley, sage, rosemary and thyme"という一節は、市での行商の掛け声である。訳せば、「パセリ、セージ、ローズメリー、それにタイムもあるよ！」という文になる。
二番の歌詞は解りにくい。二重否定を使っているからだ。普通なら、無縫のシャツを作れといいそうである。ここでは無縫ではなく、縫い目があっても針仕事をしてもいいからシャツを作ってくれと、ごく普通のことを言っている。それをわざわざ難しく言っていることが問題である。
三番の歌詞は疑問である。彼が探して欲しいのは１エーカーの土地ではなく、土地の１エーカーである。この時点で疑問である。さらに、その土地を塩水と海の間から見つけてくれと要求している。塩水と海の間とは一体何なのか、それ自身が疑問である。あるいは、塩水と海水の違いを見つけろと言っているようなものである。
四番の歌詞は不可解である。何しろ、皮で出来た鎌で刈り取れと言っているからである。さらに、ここで刈り取ることを要求されている物は明示されていない。ただ単に「それ」といっているだけである。皮の鎌で刈り取れる何かがあるかもしれない。女性は「それ」という単語だけから、皮の鎌で刈り取れる何かを見つけなくてはならない。
このように、要求が次第にエスカレートしていく様が見て取れる。あるいは、男が「自分はこんなに頭のいい会話ができるようになった」と自慢しているのかもしれない。以上の無理難題を解決して初めて、彼女が真実の愛になると言っている。不可能な話である。従って、彼女はもう二度と、彼の真実の愛にはなれないである。

押韻は非常に古典的である。Scarborough Fairは、四行詩が四つ並んだ歌詞である。下のような押韻になっている。
A
B (thyme)
A'
B' (mine)
BとB'は常に固定である。また、mとnの違いがある。AとA'の最後の単語を見てみる。
1, fair, there
2, shirt, needlework
3, land, strand
4, leather, heather
二番だけ韻が押されていない。三番のstrandは韻を押す為だけに付け加えられており、押韻以上の意味を持たない単語であろう。

2007-06-12 The Sound of Silence

Simon & Garfunkelの名曲。この歌の魅力は、題名と歌詞にある。

The Sound of Silence
静寂の音

Hello, darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision
That was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence

こんにちは暗闇、僕の古い友達よ
僕はもう一度あなたと話すためにやってきた
なぜなら、優しく忍び寄る幻覚が
寝ている間に、価値の無いそれを植えつけて
そしてその、僕の脳の中で育ってしまった
幻覚は
まだ残っている
静寂の音の中に

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
Beneath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed
By the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence

僕が一人で歩いた、休みの無い夢の中
縁石の狭い通り
街灯の後光の下で
僕は寒さと湿気で、襟を立てた
そのとき、僕の目は射抜かれた、
その夜を分裂させた
ネオンライトの閃光で
そして僕は静寂の音に触ってしまった

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share...
And no one dare
Disturb the sound of silence.

そして僕が出会った裸の光の中で
幾千の、それより多い群集が
群集は喋ること無く話している
群集は耳を傾けること無く聞いていている
群集は、誰とも共有しない声の詩を書いている
そして誰一人思い切らなかった、
静寂の音を妨害することを

"Fools," said I, "you do not know
Silence like a cancer grows."
"Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you."
But my words like silent raindrops fell,
And echoed in the wells of silence.

「愚か者」と僕は言った、「あなたたちは
静寂が癌のように成長することを知らない」
「僕があなたたちに教えた僕の言葉を聴いてくれ、
僕があなたたちに伸ばした僕の両腕を掴んでくれ」
しかし、僕の言葉は、静かな雨だれが落ちたようで、
そして、静寂の井戸の中にこだましたようだった

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming.
And the signs said: "The words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls,
And whisper'd in the sound of silence."

そして群集は、彼らがでっち上げたネオンライトの神のために
礼拝し祈った
そして、その徴は群集の警告として劇的に登場した、
形作られた言葉のなかで
そしてその徴は言う、「預言者の言葉は
地下鉄の壁や
家のホールに書かれていたり、
静寂の音の中で囁かれている」

2007-06-18 A Hazy Shade of Winter

A Hazy Shade of Winter
邦題：冬の散歩道

Time, Time, Time,
see what's become of me
While I looked around for my possibilities.

I was so hard to please.
Look around,
Leaves are brown,
And the sky is a hazy shade of winter.

Hear the Salvation Army band.
Down by the riverside's
Bound to be a better ride
Than what you've got planned.

Carry your cup in your hand.
And look around.
Leaves are brown now.
And the sky is a hazy shade of winter.

Hang on to your hopes, my friend.
That's an easy thing to say,
But if your hopes should pass away
Simply pretend that you can build them again.

Look around,
The grass is high,
The fields are ripe,
It's the springtime of my life.

Seasons change with the scenery;
Weaving time in a tapestry.
Won't you stop and remember me
At any convenient time?
Funny how my memory skips
Looking over manuscripts
Of unpublished rhyme.

Drinking my vodka and lime,
I look around,
Leaves are brown now,
And the sky is a hazy shade of winter.

(repeat)

2007-06-18 Bridge over Troubled Water

Bridge over Troubled Water
邦題：明日に架ける橋
ゆず「栄光の架け橋」（NHKのアテネオリンピック応援ソング）は雰囲気的にこの曲のパクリ。

When you're weary
Feeling small
When tears are in your eyes
I will dry them all

I'm on your side
When times get rough
And friends just can't be found
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

When you're down and out
When you're on the street
When evening falls so hard
I will comfort you

I'll take your part
When darkness comes
And pain is all around
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

Sail on Silver Girl,
Sail on by
Your time has come to shine
All your dreams are on their way

See how they shine
If you need a friend
I'm sailing right behind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind

2007-06-18 Mrs. Robinson

Mrs. Robinson
映画「卒業」のメインテーマ。主演は若き日のダスティン・ホフマン。というか、この「卒業」という映画はSimon & GarfunkelのMTVの様相を呈している。Simon & Garfunkelはこの映画で一挙に有名になった。Simon & Garfunkelはライブの時には、この曲を必ず一番最初に歌う。それだけ映画「卒業」に感謝しているのである。

And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know (Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey...hey, hey, hey)

We'd like to know a little bit about you for our files
We'd like to help you learn to help yourself
Look around you, all you see are sympathetic eyes
Stroll around the grounds until you feel at home

And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know (Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey...hey, hey, hey)

Hide it in a hiding place where no one ever goes
Put it in your pantry with your cupcakes
It's a little secret, just the Robinsons' affair
Most of all, you've got to hide it from the kids

Coo, coo, ca-choo, Mrs Robinson
Jesus loves you more than you will know (Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey...hey, hey, hey)

Sitting on a sofa on a Sunday afternoon
Going to the candidates debate
Laugh about it, shout about it
When you've got to choose
Ev'ry way you look at it, you lose

Where have you gone, Joe DiMaggio
A nation turns its lonely eyes to you (Woo, woo, woo)
What's that you say, Mrs. Robinson
Joltin' Joe has left and gone away
(Hey, hey, hey...hey, hey, hey)

2007-06-22 動物の謝肉祭

サン・サーンス
「動物の謝肉祭」

２２分中、１５分くらいのところに、ハノンの練習曲っぽい音形が登場する。あまりにもハノンを堂々と演奏するのでこちらが恥ずかしくなった。

１７分あたりには、名曲「白鳥」がある。stringで演奏される主題は、弦楽器のためだけに書かれたような旋律である。三分くらいの短い曲である。

2007-06-26 Aria

Artist: Delerium
Song: Aria (Feat Mediaeval Baebes)
Album: Poem

この曲の歌詞は、古英語・中英語(Medieval English)で書かれている。素人にはそれすら判別できない。一体誰がこんな厄介な歌詞を持ち込んだのか。ラテン語ならまだネット辞書とかがあるけれども、古英語・中英語の辞書なんてそうそう日本にはない。日本の古語辞典が海外で手に入らないのと同じことである。
しかし、日本人が平安時代の古典を学んで少しは理解できるように、英語圏でも古英語を学び、この曲を理解するのであろう。

I have wist, sin i couthe meen,
That children hath by candle light

wistは古英語動詞witの過去・過去分詞。wit=know。
couthe=couthであり、couthは形容詞、意味は「洗練された、行儀のいい」。
meen -> ？
sinは罪。
hathは古英語であり、haveの三人称単数直説法現在形。

私は既に知っていた、私が犯した罪を、
その子供達は蝋燭の火を持っていた

I have wist, sin i couthe meen,
That children hath by candle light

Her shadewe on the wal iseen,
And ronne therafter all the night.

shadewe -> ?
wal -> ?
iseen -> ?
ronne ->
therafter -> ?

Bisy aboute they han they han ben
And whom they catchen it best wolde wene

bisy -> ?
aboute -> ?
han, 大文字で始まるHanならば、中国の王朝・漢を指す。が、ここでは明らかに動詞である。
ben -> ?
whomはwhoの目的格、および関係代名詞。
catchen -> ?, catchの過去分詞っぽい響きがあるが、詳細は不明。
wolde -> ?, どことなくworldの先祖っぽい。
wene -> ?

I have wist, sin i couthe meen,
That children hath by candle light

The shadewe catchen they ne might,
For no lines that they couthe lay.

neは、[形]((男性の本名・旧名の前で))本名［旧名］は、を意味する。意味不明である。

This shadewe i may likne aright
To this world and yesterday.

likne -> ?
arightは副詞、「正しく、適切に」。

Bisy aboute they han they han ben
And whom they catchen it best wolde wene

I have wist, sin i couthe meen,
That children hath by candle light

Her shadewe on the wal iseen,
And ronne therafter all the night.

Bisy aboute they han they han ben
And whom they catchen it best wolde wene

Bisy aboute they han they han ben
And whom they catchen it best wolde wene

ネットで翻訳を発見。
http://www.allthelyrics.com/php/link.php?id=12556&song=578543&translate=en_en

(translation by Vickie Richardson)

i have wist、 sin i couthe meen、
that children hath by candle light

her shadewe on the wal iseen、
and ronne therafter all the night.

bisy aboute they han ben
to catchen it with all here might.

and whome they catchen it best wolde wene、
sannest it shet out of her sight.

the shadewe catchen they ne might、
for no lines that they couthe lay.this

shadewe i may likne aright
to this world and yesterday.

(translation)
ever since i could remember、 i have known、
that children、 by candle light、

have see a shadow on the wall
and have chased it all night through.

busily they have tried、
with all their might、 to catch it.

and when they most expect to catch it
it shoots most quickly out of sight

this shadow never shall be caught
in any trap they lay

this shadow in the likeness
of this world and yesterday.

2007-06-29 Chopin preludes

ショパン　前奏曲　アシュケナージ　２４曲

・　７番　太多胃散のCM
・１５番　雨だれ
が有名。特に、雨だれはアシュケナージの演奏によると5分15秒であり、曲中一番長い。次に長いのは三分台であるからして、雨だれは特異である。もしかすると、雨だれを単独で作曲して、この曲をどこに組み込むか迷った挙句、前々から構想していた前奏曲に組み入れたのかもしれない。

前奏曲と銘打ちながら、その後に続くフーガが無いという構成。
ショパンはバッハの「平均率クラヴィーア曲集」から着想を得て、２４曲からなる前奏曲を構成した。一番と二番は対になるように配置されている。すなわち、一番がその音階での長調、二番がその音階での短調である。さらに、一番と三番の間の関係は（完全）五度である。すなわち、一番がハ長調ならば、三番は嬰記号が一つついた（ハから五度上がった）ト長調である。
ここで問題になるのは、次の六つの（三対の）調である。
・ロ長調と変ハ長調
・嬰ヘ長調と変ト長調
・嬰ハ長調と変ニ長調
ピアノなどの平均率楽器で演奏すると、この三対の調はそれぞれ同じ調になってしまう。そこを上手く利用しているのがOp.10-05、「黒鍵」である。黒鍵はGb majorと表記されているが、この調はF# majorも指す。
さて、重なりの部分で、ショパンは次のように展開している。

全体を俯瞰すると（majorを抜かして主音だけ書くと）、さらに、それぞれの調の調性記号の数を抜き出すと、次のようになる。
C,A; G, D, A, E, B, F#;Eb, Db, Ab, Eb, Bb, F
0,0; 1, 2, 3, 4, 5, 6 ;6 , 5 , 4, 3, 2, 1
ここで注目に値するのは、F# major の短調の対になる曲がEb minorと表記されている点である。２４－２＝２２、２２／２＝１１となり割り切れるので、嬰がつくのが１１曲、変がつくのも１１曲となる。これが１２曲のままであると（１２－１）／２となってしまい、余りが発生する。

バッハの平均率クラヴィーア曲集であるが、ハ長調だからといって臨時記号が一つも登場しないわけではない。実態はその逆であり、これでもかと言わんばかりに臨時記号が登場し、一体この曲は何調だったっけ、と演奏者およびオーディエンスに感じさせる作曲になっている。そもそも、完全五度上の調が絡むというフーガの技法からいって、臨時記号の登場を早々と認めているようなものである。
ショパンが作曲したいくつかのハ長調の曲でも、その傾向は同じである。

さて、WTC Bookにおける前奏曲は、かなり無味乾燥なアルペジオ、という曲調になっている。また、フーガの前には前奏曲が置かれるのが礼儀？である。バロック時代のpreludeは一体何のための前奏かというと、遁走曲のための前奏なのである。
では、ショパンの前奏曲は一体どの曲のための前奏であるのか。まず、前奏曲一番は前奏曲二番の前奏である。同様に、二番は三番の前奏曲である。これらを繰り返していくと、前奏曲２４番は前奏曲一番の前奏である。バッハの「無限のカノン」のように終りは無く、曲集全体で閉じた円環を形成している。ショパンの前奏曲は全てが前奏曲であって、全てが主曲（フーガに値する、メインの曲）なのである。このように、この曲集における全ての曲は、前奏曲性と主曲性の両方を兼ね備えている。
バッハがWTC Bookで提示した前奏曲とは、前述の通り、和音を崩してアルペジオにして演奏するというスタイルだった。そして主曲は、ある一つの旋律を有し、それが中心となって構築されるフーガである。よって、単調さと主旋律の有無、このふたつが前奏曲と主曲とを峻別する要素である。つまり、単調さが大きく主旋律がなければその曲は前奏曲となり、単調さが小さく主旋律があればその曲は主曲となる。あるいは、前奏曲は主曲の複雑さを際立たせる為に、わざと単調になるように作曲されていたのだろう。

2007-08-22 スキ？キライ！？スキ！！！ (釘宮)

ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエールが「バカ犬」（男性ユーザー）に向かって、数々の言葉をおかけになるという主旨の曲。
ゼロの使い魔の第二期「双月の騎士」のOP。ヒロインであるルイズ＝釘宮理恵が自ら歌うキャラソングぽいOP。電波。喋る腐海。

「釘宮」は、非常に印象深く、かつ力強い苗字である。また、「涼宮」と共に2007年の「○宮」の人気を二分した。

ネットには「ルイズかわいいよルイズ」「ルイズは俺の嫁」「ルイズは既に俺の嫁リストに入っている」「ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエールたんのかわいさは異常」「釘宮病は不治の病」「アニメのルイズが僕に話しかけている」「表紙絵のルイズが僕を見てる」「挿絵のルイズが僕を見てる」などのダメな書き込みが並ぶ。

なお、さらなるダメ人間のために、"ルイズの罵倒を耳元で直接感じられるCD"が発売されるらしい。2007/09/05の予定。

2007-10-08 緒方恵美の銀河にほえろ！

伝説のラジオ番組。
今日初めて、ラジオ冒頭でかかっていた曲の名前を知る。「守っておいで　自分だけの明日」という歌詞の曲である。これはライトノベル「タイムリープ」の映画の主題歌、緒方恵美「タイムリープ」である。このアニメ映画自体は、今ではもうレンタルショップではお目にかかることはできない、非常にレアな存在である。そもそも、十年経った今、番組のOP曲が解るというのは非常に困難な状況である。
この番組はおおよそ二年続いたので、全部集めると約百回となるはずである。現在、２０ほどしか集まっていない。

2008-02-01 ALI PROJECT

2008/02/01
ファーストアルバム「月下の一群」(1992)をどこからともなく煙のように入手。これはいわゆる「白アリ」のころのアリプロ。今の「黒アリ」と比べると面白いかも知れない。
宝野アリカの実年齢はどう考えても３０代後半。

■「月下の一群」(1992) 1st album
当たり前だが、声が若い。普通の曲。特に印象に残る曲は無い。

雑記

2006-09-26 富野由悠季監督について

富野由悠季
1941/11/05 -

喜幸、由悠季（どちらも読みは「よしゆき」）
井荻麟（いおぎりん、作詞するときのペンネーム）

主要作品の年代別リスト
題名, 年代
ザンボット3, 1977
ダイターン3, 1978
GUNDAM, 1979
IDEON, 1980
ザブングル, 1982
ダンバイン, 1983
エルガイム, 1984
GUNDAM Z, 1985
GUNDAM ZZ, 1986
逆シャア, 1988
GUNDAM F91, 1991
GUNDAM V, 1993
ガーゼィ, 1996
BRAIN POWERED, 1998
GUNDAM ∀, 1999
KING GAINER, 2002

2006-09-26 GAINAXにおける奇跡

GAINAX作品における奇跡の利用と、係る諸般形式について

ノリコ「奇跡は起きます、起こしてみせます！」
トップをねらえ！(1988) 第六話(最終話)「果てしなき時の流れの果てに」
木星を賭したブラックホール爆弾（バスターマシン三号機）が破損して作動しなくなった時のセリフ。このあとノリコ（とおねえさま）はガンバスターの縮退炉を使って爆弾を発動させる。ガンバスターの胸板を引きちぎり、心臓といえる縮退炉を取り出す。最終回という大舞台で見せた「奇跡」である。その効果はGAINAX作品のうち一番高い。

グランディス「これで当たれば奇跡だよーっ！」
サンソン「奇跡ってのは、自分の力で起こすもんです！」
ふしぎの海のナディア(1990 - 1991) 第21話「さよなら…ノーチラス号」
どのような場面で使われたのかが全く思い出せないセリフ。それほど印象が薄いものと思われる。
ノーチラス号がガーゴイルの磁石で吊り上げられたときのセリフ。ガーゴイルの戦艦を落とすには、一瞬だけ開く爆弾投下口に一撃を与えるしかない。その役目をグランディス一味がグラタンにより果たそうとする場面。

アスカ「それってまさに奇跡じゃない」
ミサト「奇跡は起こしてこそ価値が出るものなのよ」
新世紀エヴァンゲリオン (1995 - 1996) 第12話「奇跡の価値は」
第十使徒サハクイエルの落下を受け止めるとき。作戦課長であるミサトがこの作戦しかないと言っていた。しかしアニメを見る限り、それほど奇跡がかった演出がされているわけでない。奇跡の報酬がラーメンそれぞれ一杯というのも寒い。ブラックホール爆弾に比べると、スケール小さめの「奇跡」である。

小野寺「奇跡は起きます、起こしてみせます！」
日本沈没(2006)、樋口真嗣監督
小野寺俊夫（草なぎ）が潜水艇に乗り込むときのセリフ。映画「日本沈没」に使われていることから、「奇跡」が好きなのは庵野秀明ではなく、樋口真嗣であることが解る。18年と言う歳月を越えて蘇らせたこのセリフの効果は、いかほどだろうか。

2006-09-30 あなたの一番になりたい

「あなたの一番になりたい」は、機動戦艦ナデシコ第19話、「明日の『艦長』は君だ! 」においてホシノルリが歌った曲。この回はナデシコの新しい艦長を決定する為のオーディションが開かれた。当然ルリも参戦、この歌を唄う途中で水着に着替えるなど高度な技を駆使した。
映画、機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-においてラピス・ラズリが登場する。ルリの遺伝子同位体とされている。

「あなたの――」の歌詞において、
「＊もう一度　もう一度
　生まれ変わって会えたなら
　今度は　あなたの
　一番になりたい」
という部分がある。この部分はラピスの登場を暗示していたものと思われる。

ナデシコのタイトル
「キスか？」
太平洋戦争中、奇跡の引き上げ作戦と呼ばれた「キスカ島」を指すものと思われる。

2006-10-02 クレヨンしんちゃん

去る2006/09/30、中国において「クレヨンしんちゃん」の標章登録の地裁判決が下された。中国側の会社の勝ちである。この判決には、日本国民はおそらく判然としないであろう。また、これを教訓とすることが大切である。
同様の事項としては、韓国におけるガンダムの標章登録が挙げられる。韓国では「ロボットの固有名詞としてガンダムという呼称が普及している」「ロボットとガンダムは、固有名詞として同一である」などという理由で、日本の会社（すなわちバンダイ）による登録が認められなかった。
アメリカ、欧州、中国における特許戦略をもっと推し進めたほうが良い。

さらに中国では、ゴールデンタイムに日本アニメを放映してはいけないという法律が作られた。国産（中国産）のアニメを保護する目的である。

アメリカには、ハリウッドと言う揺ぎ無いブランドがある。そのため、映像文化が日本アニメに侵略されないと考えているのだろうか。逆に、中国はそのような不可侵の映像文化がないため、日本アニメを締め出したのであろうか。

2006-10-02 映画版ハイジ

アルプスの少女ハイジは、話の終盤においてクララが立つことであまりにも有名なアニメである。2006年に外国人キャストで実写映画化された。しかし、その中でハイジたちが喋っている言語が、なんと英語なのである。スイスの言語の内訳は、1992年は以下の通りである。

65% ドイツ語
18% フランス語
10% イタリア語
7% レートロマン語、その他

この統計から見るに、英語を用いるのは論外である。ハイジの公式サイトを見るに、その舞台はサンモリッツの北東、レシエン峠近辺であることがわかる。ここで話されているのは、レートロマン語である。
ハイジの原作は、ヨハンナ・シュピリなる人物による。

2006-10-02 ホラー

日本の幽霊は女性である。お岩さん、番町皿屋敷、貞子。貞子は厳密に言うと女性ではない。睾丸はあるが、陰茎を先天的に有していない遺伝子学上の男性である。また、貞子には膣はあるが子宮が無い。病的なまでに美しいフリークスとして描かれる。また、「パラサイト・イヴ」では題名からして女性の象徴が登場している。ミトコンドリアに寄生されるのも、主人公の妻、腎移植をした少女、女性科学者と、女性が記憶に残る。「ぼってぇ、きょうてぇ」は、女性にできた人面疽が話の焦点になる。「富江」もまた然り。「催眠」をホラーとして捉えると、菅野美穂が幽霊に当たる。
一方、アメリカの幽霊は男である。B級メタホラーの金字塔「スクリーム」では、「最後に処女が勝つ」と述べられている。SFホラー「エイリアン」は、別の場所で「レイプ映画である」とも述べられている。レイプと言う言葉に象徴されるように、ホラーで恐ろしい存在として描かれているのは専ら男性である。B級ホラーの代名詞「13日の金曜日」でもジェイソンという男性が登場する。ただし、第一作目だけはジェイソンの母親が犯人である。
「エクソシスト」「ポルターガイスト」では、女の子が主役である。「チャイルドプレイ」は子供の象徴であるお人形が恐怖の対象である。

2006-10-03 オタク像

ホンモノ
宮崎勤
二千本のビデオテープ、ロリコン、デブ、眼鏡

宅八郎
長髪・眼鏡・痩せ型・紙袋・マジックハンド・リカちゃん人形

電車男
ネット、２ちゃんねる、エルメスを知らない

番外
上祐
ああいえば上祐

岡田斗夫
オタキング、東大講師

2006-10-13 異言

歌唱曲中に表れる、意味をもたない発音についての研究

採取した実例

アニメ「MADLAX」の挿入歌「nowhere」
ヤンマーニ
ヤンマーニという単語の力だけで、MADLAXというアニメが有名になった。もし「nowhere」にヤンマーニが入っていなかったら、MADLAXは歴史の闇に沈むだけのアニメとなっただろう。

アニメ「ひぐらしのなく頃に」のOP「ひぐらしのなく頃に」
Hang Gi Hara Harei
全くもって理解不能・意味不明な語句を使用している。この語句の挿入により、猟奇的な曲調全体を盛り上げている。これは、呪文や呪詛に似ているのではないだろうか。

ドリフターズ「いい湯だな」
ハァー　ビバノンノン
リラックスの雰囲気を醸し出す？　「ハァー」は合いの手に分類されるが、後に続く「ビバノンノン」は意味を持たない。

特撮「秘密戦隊ゴレンジャー」のED1「秘密戦隊ゴレンジャー」
バンバラ　バンバンバン
濁音を使い、力強い。

アニメ「少女革命ウテナ」の決闘前合唱「絶対運命黙示録」
もくし　くしも　しもく　くもし　もしく　しくも
「もくし（黙示）」という語の入れ替え。「もくし」は三文字から成るので、総数は3!=6通りとなる。

アニメ「蒼穹のファフナー」のOP「shangri-la」
さよなら　蒼き日々よーーーーぃ
こぶしまわし系統に分類される？　この曲では、長く伸ばすところで「ーーーーぃ」のように、イの音が付加されている。

アニメ「BLOOD+」のED1「語り継ぐこと」、元ちとせ
－－－
全体的に民謡っぽい唄い方をしている。歌詞中には一切英語、カタカナ語は登場しない。

アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」のOP「残酷な天使のテーゼ」
ファリヤ（ファリヤ）　セタレソ（セタレソ）　ファリヤ　クゼ
一番と二番の間にある挿入句。発音の意味あるいは使用言語は不明。曲の神秘性を高めるのに一役買っている。アディエマスに近い。

アニメ「創聖のアクエリオン」のED「オムナ　マグニ」
－－－
曲全体の歌詞が、全く意味を持たない発音だけで構成されている。唯一意味を汲み取れるのは「アクエリオン　アクエリオン」と連呼するところである。もしかするとラテン語かもしれない。英語のサイトを調べてみても発音を書きくだした文章しか見当たらないので、やっぱり無意味性が強い歌詞なのであろう。

おジャ魔女どれみ、プリキュアの主題化にはやたらと合いの手が多い。

民謡・演歌における旋律への装飾や、こぶしを効かせる
宗教などにおける異言　弘兼憲史「ハローはりねずみ」に異言が登場する回あり
ジャズのスキャット　筒井康隆「バブリング創世記」
ヨーデル　ヨロレイヒー
曲に入る合いの手・掛け声

シテ　シテ　シテ　シテ
ミセ　ミセ　ミセ　ミセ

2006-10-17 電波ゆんゆん

福島県立清陵情報高等学校校歌

『宇宙の奥の宇宙まで』

作詩　宗左近
作曲　三善晃

１．
ここ　曙の湧きでる丘　清陵
目をあげて　きみとぼく　きみとぼく　光と光
涙のなかからも　きらめかねばならない　若い稲妻　ゆんゆん
ああ　何のために人間はいるのか
発信しよう激しい愛を
青さのむこう　昼の空の星にまで
発信ゆんゆん　発信ゆんゆん　発信ゆんゆん　光と光

２．
ここそよ風の生まれでる丘清陵
顔あげてあなたとわたしあなたとわたし緑と緑
悶えのなかからも炎えあがらねばならない若い竜巻よんよん
ああ何のために世界はあるのか
受信しよう熱い祈りを
苦しみのむこう夜の底の太陽からも
受信よんよん受信よんよん受信よんよん緑と緑

３．
いま青春の噴きでる丘清陵
声あげてみんなとみんなみんなとみんな未来と未来
絶望のなかからも歌いださねばならない若い積乱雲やんやん
ああ何のために地球はあるのか
交信しよう美しい夢を
悲しみのむこう宇宙の奥の宇宙まで
交信やんやん交信やんやん交信やんやん未来と未来
清陵清陵

さすがは本職の作詞家である。

昭和63年、第一回入学式。
平成元年、校歌歌詞受理。（この曲である）

清陵祭（学園祭）は、３年に一度しか行われない。
「六番目の小夜子」を思い出す。
平成11年10月30日、第４回清陵祭（～１１月１日）
平成15年10月26日、第５回清陵祭（～27日）
よって、第六回は平成19年、すなわち2007年10月末である。

2006-10-22 伏魔殿

組織にみる、2006年日本のマキャヴェリズム

結論
「組織は、大なり小なり全て伏魔殿である」
「個人情報は隠匿せよ」

伏魔殿の説明
伏魔殿とは、次のように表現される。
一、「悪事・陰謀などが陰で絶えずたくらまれている所」[1]
二、「閉鎖的な組織」

[1]
市民メディア・インターネット新聞JANJAN
2006/01/16 付けの記事
大阪市をおおう伏魔殿に大平光代弁護士が抗議―市庁舎でわめきちらす市議会議員たち―
http://www.janjan.jp/government/0601/0601157763/1.php

「伏魔殿」という言葉は、田中真紀子元外務大臣の発言で有名になった。
注一、田中真紀子氏の本名は「眞紀子」？。文中では「真紀子」と表記する。
注二、田中真紀子氏の外務大臣在官期間は、2001/04/26 - 2002/01/29。翌2002/01/30から2002/01/31までの二日間は、外務大臣の不在を埋める為、小泉純一郎首相が兼任。2002/02/01から約二年半、民間人である川口順子氏が外務大臣を務める [2]。

[2]
在官期間は、「ウィキペディア　フリー百科事典」の「外務大臣」の項目より算出。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%96%E5%8B%99%E5%A4%A7%E8%87%A3

また、田中真紀子氏は次のようにも発言している。「人間には、敵か、家族か、使用人の3種類しかいない」[要出典]

組織の閉鎖度および腐敗度、すなわち「伏魔殿度」は、次の二点で決まる。
一、構成員の在籍年数
二、利権、すなわち金銭的儲けの大小
利権が大であると、甘い汁をより多く吸う為に、構成員の在籍年数が長くなる。利権が小であると、甘い汁は発生しないため、構成員の在籍年数は短くなる。注一、「甘い汁」とは、組織に属することで得られる、「金銭、モノ（有形報酬）、サービス（無形報酬）および名誉（無形報酬）」などを指す。
注二、組織の上部に近いほど、利権は大きくなる。

なぜ、組織は伏魔殿と化すのか。
組織の伏魔殿的要素は、生存競争の「自然な」発露である。人間が生きるためには、資源が必要である。人間は資源の奪い合いをする必要がある。
地球に埋蔵された資源は無限ではなく、有限である。従って、2006年現在の人間は、その資源の取り合い・奪い合いをしなくてはならない。ここで言う資源とは、以下に挙げるような物である。
・水（人間の、最も基本的な構成要素）
・食料（人間のエネルギー源）
・木材（建築すなわち「住」に相当、あるいは紙）
・石油（機械・装置などのエネルギー源）
・希少金属（放射性核物質、工業製品に必要な物質＝金やガリウムなど）
また、これら資源を得る為に必要なモノが、貨幣である。よって、貨幣をより多く得た者が、より多くの資源を確保できる。この原理は「資本主義」と呼ばれている。

古代において、資源の取り合いは物理的殺傷で行われた。すなわち戦争である。現代において、資源の取り合いは意味論的殺傷で行われる。すなわち、金銭的・社会的抹殺である。
現代では人間を物理的に殺傷できないので、金銭的あるいは社会的に殺す、という手段が採られる。

では、どのように組織内部で生き残るか。あるいは、組織内部の上部に近づくか。いかにして組織上部に上り詰め、いかにして金銭を得るか。その具体的方法論を述べる。
結論「人間同士の情報戦である」

・自分の情報は隠し、相手の失敗を探す。古い言葉ではあるが、「能ある鷹は爪を隠す」という実例を挙げることができる。
・最も情報を隠さなければならない相手は、直属の上司と直属の部下の二種類いる。なぜなら、最も接近している人間だからである。接近すればするほど、情報の露呈は免れない。
・相手の失敗を、組織の構成員に吹聴してはならない。つまり、「悪い噂」を流してはならない。なぜなら、情報発信源が直ちに突き止められ、自分にとってマイナスだから。

・絶対にミスをしてはならない。
・他人のミスを誘発すること。または、そのように仕組むこと。これは権謀術数に値する。他人のミスは、その人を陥れる良い材料になる。他人を蹴落とした分だけ、自分が利権を得ることができる。
・逆に、他人の仕掛けた罠に嵌らない事。
・組織には「派閥」がある。

・人間を見抜くには、観察が必要である。観察は、個人情報を取得する為に必要である。観察の程度が高いほど、得られる情報も品質が高くなる。高効率・高品質の観察を行うには、観察のポイントを纏める必要がある。
人間のどこをどのように観察すればよいのか。人間観察を阻むのが、人間のもつ「矛盾」である。人間は、多くの矛盾を含む。矛盾とは、行動的矛盾（可視）、心理的矛盾（不可視）などに分類される。これらの矛盾があるため、人間の本質を見抜くのが困難となる。
・逆に、相手に見抜かれないためには、矛盾した行動・発言を数多く含ませればよい。ただし、ある程度の一貫性は必要である。
・また、「真実の自分を隠蔽する」という方法がある。心理学的用語の「ペルソナ＝仮面」である。悪く言うと「化けの皮」である。対人用の人格を作り上げ、それを使いこなす技術に相当する。
・これらを総論して「隠蔽の技術」と呼ぶ。隠蔽するのは、もちろん「個人情報」である。

２００６年現在、人間は６０億人も存在する。どの国においても似たような教育が成されている。情報メディアの発達や交通機関の発達により、個人が入手出来る情報が画一化したからである。世界的な情報画一である。
また、文化が全く異質に見えても、人間の本質は変わらない。差別的に「アフリカの未開部族」などと呼称されていても、やはり人間の本質は同一である。人間の思考は、そうそう変わるものではない。
よって、地球上に存在する全ての人間組織は、「伏魔殿」と成り果てる可能性を持つ。もちろん、既に腐敗している組織もある。

人間は、以下のようなランクに分かれる。
（最下層）、殺人犯などの物理的犯罪者
二、悪徳金融業者などの、意味論的犯罪者
三、通常人類
………
……
…
（もっと上）、マザー・テレサのような聖女

2007-06-10
田中真紀子の「伏魔殿」という表現は外務省を褒めている。なぜなら、鬼や悪魔に匹敵し、外務大臣かつ首相の娘でも太刀打ちできないような人物が外務省にはごろごろいるからである。
伏魔殿を構成するのは文字通り悪魔である。従って、田中外相から見て、外務省に棲むのは鬼や悪魔であって人間ではなかったということになる。そして、外務省が相手にするのはもちろん諸外国である。諸外国を相手にするには、自らが鬼や悪魔にならないと勤まらない。外務省職員は、いつも心を鬼にしているのである。
悪魔の条件とは、驚異的な行動力、素早くて合理的な思考、抜きん出た記憶力、人間を魅了する話術、などである。これらの条件が一般大衆をはるかに上回っている存在を悪魔と呼ぶなら、外務省職員は明らかに悪魔である。日本で一番難しいと言われる試験、国家公務員試験Iを突破し、最難関と呼ばれる東大を中退する人間がいるほどである。かつては、外務省独自の試験を受けねばならず、それが日本で最も難しい試験であった。この試験だけでも、思考と記憶力の要素は満たされていることが解る。
そして、悪魔は通常、一般大衆には理解できない言語を使う。外務省職員は外務省勤務というだけで、この条件に即時当てはまる。外務省には、英語はもちろん、第二外国語での円滑で専門的なコミュニケーションが出来る人間しか集まっていないからである。目の前でスワヒリ語やタガログ語で会話されても、田中外務大臣は理解できなかったであろう。

田中真紀子関連の著作
『田中真紀子研究』立花隆著、文藝春秋
『裸の女王様―田中真紀子秘書日記』穂苅英嗣著、文藝春秋
『田中真紀子は復讐する』佐野眞一著、文藝春秋2003年12月号、2003年
『週刊文春「検閲」事件「角栄・真紀子」の血と判事の暴走』桜井よしこ・小林節著、文藝春秋2004年5月号、2004年

外来語に分かり易い漢字を授けるのは、ひとえに翻訳者の能力による。翻訳者がそのような能力を発揮する理由は、「外来概念を国民に理解してもらいたい」という一心に由来する。

2006-11-06 売却

漫画本をブコーフへと売る。4250円になった。棚がだいぶすっきりした。同様にbook net one にも売った。しかし、こちらは本の価値が分かっていないようだった。
ゲームをgeoへと売る。しかし、どういうわけか「里見の謎」は売れなかった。「里見の謎」の本当の価値を見落としているとしか思えない。この「里見の謎」こそ、クソゲー市場で一、二を争う迷作だということを、彼らgeoは知らないようだ。逆に、高く売れたのは、「GPM」と「FF12」だった。それぞれ1500円。売却値段の大半を占める。他のゲームやDVDは、本当にクソみたいな値段で取引されていた。これが、虚構の値段だということだ。「真実」の価値には遠く及ばない。

基本的に、時間と金を掛けずに得られる情報は、クソである。つまり、虚構が多分に含まれている。嘘っぱちの情報である。人間が生きていくうえで、全く必要の無い情報である。娯楽以下である。
そのように見ると、なぜ作家がペンネームを使うか分かる。雅号などと、いかにも大層な名称に言い換えている。なぜなら、作家は嘘を売る職業だからである。作家とは、「嘘や虚構を、バカで無知な大衆に売って小金を儲ける」、そのような罪深い職業だからだ。よっぽどな厚顔無恥な作家で無い限り、実名を以って虚構を発表しようとは思わない。
そして、作家が自殺する理由も分かる。
・芥川龍之介　睡眠薬
・太宰治？　入水
・川端康成　ガス
・アーネスト・ヘミングウェイ　猟銃
彼らは、「自分が嘘を書いて儲けている」という事実を知ったからこそ、自殺した。文学的に「ぼんやりした不安」などと言い換えても、底が知れる。嘘を売るという、人間的に最もしてはいけないことをした、この事実を知ったからこそ、作家は自殺するのである。
自らの存在意義を、自らの理性が否定する。

では、なぜ虚構が必要なのか。物語典型を散々繰り返してまで、なぜ山のように塵のように、凡百の物語が生産され続けるのか。今日生産されている物語は、全て何かの焼き直しではないのか。それとも、人間には虚構を必要とする要素があるのか。面白くも可笑しくもない現実からの逃避として、虚構を利用するのか。感動に飢えている人間がいるからこそ、日本において安直すぎる「感動モノ」が流行するのか。現実を見つめずに、虚構へと目を逸らされている人間がこれほどまでに多いのはなぜか。虚構には、人間世界には無い美しさや整然さがあるからなのか。勧善懲悪、漫画的なヒーローキャラクター、典型的な悪人。以上のように、非常に分かりやすい、無知な大衆でも理解可能な人物設定が、往々にしてまかり通っている。複雑な役柄は無いのだろうか。物語を安易に展開させるために、それに沿った安直な人物が配置されるのではなかろうか。「事実は小説より奇なり」という言葉が、端的に今の状況を表している。幾らSFX技術が進んでも、物語の大筋は変わることは無い。人間が考え付くストーリーなど高が知れている。２１世紀初頭の人類人口、すなわち６０億人が考える物語なんて、いくらでも重複がある。それだけ多くの人間が、物語というものをひねり出しているからだ。これには以下の要件が絡んでいる。
・文房具（パソコンのワープロ機能を含む）の発達
・辞書の発達（昔は、辞書という便利な道具が無かったに決まっている）
・印刷技術の発達（グーテンベルグまで遡ることができる）
・翻訳技術の発達（翻訳者の増大や、機械・コンピュータ翻訳を含む）
・メディアの進歩による世界同時性の向上（ネットや衛星中継）
・映像記録・再生装置関係の発達（DVDを指す）
物語は、世界各地で製造される。物語は、一言語地域だけの流通に留まらない。一度製作された物語は、翻訳を施されて世界中に発信される。そして、世界中の人間が一つの物語について語ることが出来るし、知ることも出来る。人間は娯楽を得ると同時に、物語のストックを一つ失うのである。これを見ると、星新一は「物語ストック」の大変な浪費家である。星新一は、千一ものショートショートを書いたからだ。物語典型をただ消費し、後発の作家が書く余地を奪ったとも言える。ちなみに、星新一は、日本SF黎明期における、日本人SF作家。作家人生において、千一という莫大な数のショートショートを遺した。
これらを鑑みれば、いつか物語自体に終焉が訪れる。虚構が要らない世界になる。あるいは、人類の均一化が進んで、より虚構が求められる世界が到来する。

そのうち、アニメ監督が自殺する日が来るかもしれない。宮崎駿は、「アニメは子供が見るもの」として、虚構の必然性を自ら正当化している。庵野秀明および富野由悠季は、「萌えキャラ」を殺すことでアニメ界への警鐘を鳴らしているが、自ら死のうという気概は見えない。押井守は、完全に虚構に嵌っているのかもしれない。
以上挙げた、日本アニメ界を代表すると思しき四人物には、自殺の徴候は見えない。ただし、富野由悠季は極度の精神不安定に陥ったということが知られている。「自殺した作家特有の悩み」、すなわち「虚構を売るという罪深い職業」への疑念を抱えてしまったからではなかろうか。そのようにしか解釈できない。

では、漫画作家はどうか。少年ジャンプは、完全に商業主義に徹した雑誌である。少年に売れるものだけを製造する、完璧な会社である。この原理から行けば、作家は自殺しない。どのような物語典型を使おうと、とにかく売れればよいのだから。

では、なぜ虚構が必要なのか。以前紹介した「成長装置」に関係ありそうだ。男子が成長する為には、通過儀礼が必要である。バンジージャンプなどがそれに当たる。
女子の成長には、肉体的な通過儀礼が元々備わっている。初潮・生理・性交・出産・閉経である。女子は、通過儀礼を外側から与えなくても、肉体的に勝手に成長するのである。また、これら成長は、痛みを伴うもの「らしい」。男性である私には、一生理解不可能な痛みである。
男子には、あってせいぜい精通ぐらいである。しかし精通は、全く痛みを伴わない。肉体的な変化が起こっても、自分で「成長した」と感じることが出来ないのである。肉体が変化しない、あるいは成長の痛みを伴わない為、男子は精神的に成長することが肝要である。このため、人生を示してくれる人物が必要になる。善悪という二分法が最も分かりやすい。そもそも、小学生くらいの人間は、知識や人生経験が少ないので、典型的な登場人物しか理解できない。小学生に、『ベニスの商人』のシャイロックの心境を理解せよ、と問うても、大方失敗に終わるだろう。

大人向けの文学は、人間存在の新しい境地を開いてこそ、価値がある。「虚構の価値」である。すなわち、「特殊な状況下」にしか発生し得ない、「特殊な心境」を明示する。それが文学者本来の仕事である。
手塚治虫は連作『火の鳥』において、それに近いことを行った。『火の鳥』の基本的な物語骨格は、「永遠の命を授かった人間が、どのようにして生きるのか」である。これを文学的にあるいは漫画的に煮詰めたのが『火の鳥』である。そして、『火の鳥』以降、日本漫画界はなんら文学的なことを行っていない。「新たな状況」を作り出してもいないし、それに付随する「新たな心境」の創作も行っていない。

「新たな心境」をSFで上手に行ったのが、「冷たい方程式」である。こう見ると、SFは「新たな心境」の萌芽となる「新たな状況」を作り出すには、うってつけの題材である。もしくは、題材であった。SFという新しかった素材は最早使い古され、今は細々と命脈を保っているだけである。

人間は人生に意味を求める。その端的な例が「物語」である。一言で言えば、「劇的な人生」である。ただし、小説になるような人生を送ることが出来るのは、限られた人間だけである。人間の画一化が進んだ現在、戦争でも起きない限り劇的な人生を歩むことは不可能である。
人生に物語を付随させるため、季節に各種の「イベント」が設置されている。日本の学生（小・中・高・大学生）の例を四月から順に挙げるなら、以下の通りである。
・入学式
・端午の節句
・夏休み（イベントが目白押しである。本州の夏休みは四十日間もある。ただし、北海道では２５日間である。また、アメリカでは九月に入学式があるため、この期間には「サマーキャンプ」などのイベントがある）
・盂蘭盆会（墓参り）
・七夕（旧暦では七月七日）
・秋のお彼岸
・ハロウィン（ただし、日本でこれを行っている人間は少ない）
・修学旅行（ただし、いつ行われるかはかなりまちまちである）
・冬休み（本州の冬休みは一週間しかないので、イベントが少ない。北海道の冬休みは２５日間であり、イベントの生成が可能である）
・クリスマス
・正月
・バレンタインデー
・節分
・ひな祭り
・春のお彼岸
・卒業
これら定型的なイベントのほかに、「祭り」が加わる。人為的に付け加えられた「物語」である。元々無意味な人生に彩りを添える、重要な要素である。
日本では、祭りといえば一般的に夏（八月, August）を指す。夏休みと重なっており、イベントが発生し易いからである。フラグも立てやすい。「フラグ」とは、「恋愛における重要ポイントをおさえること」である。ギャルゲ用語である。恋愛とは、別に男女間のみを問わない。女女、男男のカップリングでも構わない。
また、北海道・東北・北陸では、「ゆきまつり」というものが催されることもある。なぜなら、雪が大量に降ることによって、雪に付加価値が生まれるからである。札幌では、巨大雪像や巨大滑り台を製作する。
日本では、夏休みとクリスマスが、絶対におさえねばならない重要なイベントである。なぜなら、それを逃すと「人生の物語性」が失われるからである。そして、物語性とは主に恋愛を指す。

以上を見ると、虚構を好む人間は幾通りかに分類される。
１．これらイベントにおいて「物語生成」に失敗した人間が、虚構を好む。
２．これらイベントを消化しても、まだ飽き足らない人間が、虚構を好む。
３．「通常人類が体験不可能な物語」を欲する人間が、虚構を好む。
４．イベントで補充できなかった「感動」を求める人間が、虚構を好む。

逆に、「イベントが無いと物語が生成できない」と思っている人間が多いのではないか。イベントから脱却した物語作り＝人生構築が求められる。あくまで、「人生に物語が必要だ」、と強く思っている人間に関しては。

日本において、『平家物語』くらいの年代では、極端に娯楽が少なかったという。その点は、司馬遼太郎『義経』において述べられている。司馬遼太郎は、武士は人生に彩りを添える為、劇的な死を望んだと述べる。また、義経と頼朝が初めて会い、再会する場面では、周囲の人間は「感動」を求めたと、とも述べる。
このように、人間には何らかの物語が付随していないとダメなようである。いくら偉大な人物であろうと、大衆が覚え易い「物語」が付随していないと、その人物は「伝記」にはならないのである。
マリー・キュリーの人生は劇的である。ロシアによる圧政、パリ移住、ピエール・キュリーとの出会い、ラジウム発見、ノーベル賞受賞、夫の死、二度目のノーベル賞受賞などなど、絵になる場面が散りばめられている。無論、伝記にもし易い。マリーの娘が執筆した『ラジウム・ウーマン』がその筆頭である。
ショパンの人生も劇的と言える。ベートーベンの人生も劇的と言える。モーツァルトの人生も劇的と言える。それを端的に示したのが、映画『アマデウス』である。史実と伝説の合間を縫って、モーツァルトの人生を「劇的」に見せることに成功した映画である。アカデミー賞を受賞した映画でもある。
同様に、映画『シャイン』、『戦場のピアニスト』などもそれに該当する。ただし、『船の上のピアニスト』は完全な虚構である。

2006-11-07 芸術品がもつ芸術性についての一考察

2006/11/13 追記
2006/11/14 追記
2007/01/12 追記

ニーチェ『悲劇の誕生』を読んだ方が良いかもしれない。ニーチェは『悲劇の誕生』において、芸術を二つに分類しているからだ。

芸術は、以下のように分類される。ベン図で示すと、複雑に入り乱れた図表となることは間違いない。
情報芸術／物体芸術：芸術の媒体を指す。
固定時芸術／浮動時芸術：芸術の鑑賞にかかる時間を指す。
知識が必要／知識が不要：鑑賞の際、足がかりになる情報を指す。
付随価値の有／無：他に用途を持っているかどうかを指す。

★情報芸術：芸術は情報として提出される。受け手はそれをデコードして楽しむ。

音楽には、音楽としてだけの価値しかない。ただし、建築との関連あり、特にバロック。音符が印刷された紙には、あまり価値が無い。価値があるのは、演奏された楽譜から紡がれる音波である。
音楽の楽しみ方には、次の二種類が主に存在する。
１．自ら楽器を弾き、その楽曲を自ら鑑賞する場合：双方向的？
２．演奏、または録音された楽曲を鑑賞する場合：一方的、悪く言うと「情報の垂れ流し」
さらに音楽という芸術は、全てを鑑賞するのに一定の時間を必要とする。とくに「楽しみ方」の２．においては、物体芸術を鑑賞するかのようである。
「楽しみ方」の１．においては、体操の鉄棒選手のような「技」が必要である。演奏中に、ウルトラＣ級の技を決めるとかっこいい。一般的に、人間が作ったモノに対しては、「技の鑑賞」という一側面がある。文学だけは、「技の鑑賞」に該当する概念が薄い。
2006年現在において、音楽という商品は、ついに、形を持たない真の「情報」物品となった。それを可能としたのは、mp3という圧縮技法およびiPodに代表される、デジタルオーディオプレイヤーの存在である。この影響を受けてか、アメリカのレコード会社『タワーレコード（ただし、日本にある同名の会社とは経営基盤が違うらしい）』が倒産した。

文学という芸術には、映像化するときの脚本としての用途がある。やや疑問。文字が印刷された紙には、あまり価値が無い？。ただし、古書などの稀覯本は別。稀覯本は、歴史的な価値が付随する。
文字列解釈は、完璧なデコード作業である。音楽で多々見られるような、「一方的な情報の垂れ流し」ではない。
文学作品を鑑賞するには、ある程度の時間を必要とする。その時間には、個人差がある。

★物体芸術：芸術は物体として提出される。受け手はそれをそのまま鑑賞して楽しむ。しばしば、付随価値が存在する。

建築という芸術には、居住場所や集会場などの用途がある。
絵画という芸術には、記録やブロマイド写真としての用途がある。写真の代用。
彫刻という芸術には、？
胸像という芸術には、人物推定としての用途がある。
立像という芸術には、個人崇拝物としての用途がある。
神仏的な偶像という芸術には、崇拝物としての用途がある。
食器（陶器・漆器）という芸術には、無論食器としての用途がある。無用の用など。食器が先か芸術が先か。多分、食器が先であろう。
写真という芸術には、無論記録としての用途がある。報道写真など。

物体芸術の鑑賞は、究極的に言明すると、素粒子一つ一つの説明にまで及んでしまう。一モルあたり、6.02×10^23個という分子がひしめき合う世界である。人間がそのような莫大な数の分子を理解するのには限度がある。物体芸術の鑑賞において、その作品が持つ「分子配列の素晴らしさ」を説明されても困る。よって、物体芸術は構成分子を「全体」として見なくてはならない。よって、物体芸術の鑑賞時間は、各個人によって浮動する。一定ではない。ただし、絵画から一モルすなわち一グラムが欠損すると、重大な事態が発生する。
音楽では、音波解析まではいかない？。文学では、印刷された文字のインクをクロマトグラフィーにかけたりしない。文学では、印刷された文字自身の価値は驚くほど低い。

物体芸術は、複製が不可能に近い。
情報芸術は、複製される芸術である。
芸術作品の複製に関しては、ベンヤミンの著作『複製技術時代の芸術』に詳しい。

一般的に、芸術は「細部→全体→抽出された美あるいは規則の発見→…（より上位の概念）…」などと、鑑賞の度合いが進む。

★総合芸術
映画、演劇、舞台、アニメなど。

芸術や娯楽は、その提供方法において二つに分類される。

・リアルタイムでの表現
いわゆる演劇、落語、および音楽ライブなどがこれに当たる。

・完成品での表現
作品として完成したものである。文学、映画、録音音楽、そして物体芸術の全てがこれに当たる。

では、「リアルタイムでの表現」が録画・録音されたものはどうか。それは一考を要する。

芸術を好むということは、複雑さを愛するということである。その複雑さが情報で提供されるか、物体で提供されるかの違いである。前者の代表は音楽、後者の代表は建築である。
一般に、人間は他人に、自分の複雑さを知られるのがイヤである。他人の精神分析などは、以ての外である。一方、芸術は個人に内在する複雑さを表現したものである。自分の複雑さ、あるいは精神を知ってもらいたいがために、人間は芸術を創作するのである。

一般に、芸術作品はスタンドアローンでも価値を持つ。しかし、普通の人間は芸術作品に付随する物語をも愛でるようである。ためしにベートーベンの楽曲とその逸話を紐解いてみる。曲が好きなのか、それに付随する物語が好きなのか解らなくなってくる。
あるいは、真の芸術とは、作者の考えとは無関係にに、作品に物語が付随してしまうものなのであろうか。
語るべき要素が無限であれば、その芸術は完璧である。その「語るべき要素」の中に、芸術作品が創作されるまでの過程、逸話、伝説などが入り混じるのであろう。それらが混然と組み合わさり、崩れることの無い真の芸術となる。

2006-11-08 一島一国体制

「一島一国体制」

2006-12-01 追記
一島一国体制であると、そこの住民には確固たる民族意識が芽生える（かもしれない）。

≪完璧な一島一国体制≫
・マダガスカル（南アフリカの右）。国名と島名が完璧に一致している。
・キプロス（トルコの下）。国名と島名が完璧に一致している。
・キューバ。国名と島名が完璧に一致している。カストロと野球万歳。
・ジャマイカ（キューバの下）。国名と島名が完璧に一致している。

≪微妙な一島一国体制≫
・スリランカ（インドの右下）。島の名前はセイロン島である。
・台湾。中国との独立問題あり。「独立国」であるかの議論が活発。パンダに関するワシントン条約も関連あり。
・アイスランド。氷で地続きに見える？

≪多島から成る国家≫
・日本。大きく分けて、四つの島から成る。他に、千島列島や琉球列島などが含まれる。
・フィリピン。非常に多くの島から成る。
・インドネシア。多くの島から成る。
・ニュージーランド（オーストラリアの右下）。大きく分けて、二つの島から成る。分離したブーツ型である。
・UK。ただし、グリートブリテン島全体と、アイルランド島の一部から成る。

≪番外≫
・オーストラリア。島と呼ぶには大きすぎる。
・ニューギニア島。インドネシアとパプアニューギニアにより、半分に分割されている。恐竜型である。
・イスパニョーラ島、あるいはハイチ島（キューバの右）。ハイチとドミニカにより、半分に分割されている。
・ハワイ。アメリカの州であるが、民族は違う。民族を規定する要素は、まず、風習・言語である。そのようにソシュールが言及している。

2006-11-09 アニメ製作について

≪アニメ製作について≫

高校・大学のサークル比較
映画研究会
映画の討論が行われる。あるいは、白黒八ミリフィルムなどで、実際に映画を撮る事もできる。ただし、機材と金銭が必要である。カメラ、フィルム、映写機、暗室、現像液、編集機材などなど。しかし、映画は一人でも撮影可能である。ゴダールの作品で、ただパリの街と自分の顔を映しただけという、前衛的な作品があった。

アニメ研究会
アニメの討論が主である。そして、アニメ製作は難しい。なぜなら、映画に比べ必要な機材が膨大だからである。その一番のネックは、中割りである。たかだか３０分アニメを製作するのでも、数千枚と言われる絵を描かなければならない。さらに、その絵に着色しなければならない。もっというと、その絵をフィルムに撮影しなければならない。キャラクターに個性を持たせるために、声優を用意しなければならない。かかる手間が、映画に比べて半端ではない、と思う。

よって、研究会や同人がアニメを製作するのは、とても難しい。そんな状況の中で生まれたのが、『DAICON FILM』である。GAINAXの前身である。常人には持ち得ない情熱で、この同人フィルムが誕生したと言える。

デジタル化
近年、デジタル化が進んでいる。映画もアニメも、高性能パソコンがあれば製作できるようになった。CG技術もその一環である。『ほしのこえ』という、日本人の「個人」が作成したアニメがある。それが良い例である。アニメは、デジタル化のおかげで、個人にまで手が届く領域となってきた。
個人にまで手が届く、それはenter brain（日本のソフトウェア会社）が販売している「ツクールシリーズ」である。おもに、RPGが製作できる。ヴィジュアルノベルは、既に個人の手に届いている。
さらに現在、アニメ作業のデジタル化が進んでいる。それを始めにやったと思しきところは、映画『攻殻機動隊』のproduction I.G.である。このアニメ製作会社は、2005-2006年に『Blood+』を、2006年に『攻殻機動隊 S.A.C. 3rd GIG』などを発表している。
なぜ、御大富野由悠季大監督が、デジタル編集を学ぶことが出来たのか（Zガンダム劇場三部作、2006年）。それは、アニメの製作作業を単にパソコンに置換しただけだからである。もしかすると、システム構築に富野氏の意見が取り入れられたのかもしれない。自分の思うがままの道具が出来れば、それを使いこなすのは楽である。それが今までの技術蓄積と関連する道具であれば、なおさら楽である。

2006-11-09 男女の萌えについて

ここでは、「もう引き返すことの出来ない」男性アニメ・漫画ファンを「オタク」、同様の女性アニメファンを「腐女子」と限定する。

≪男性における「萌え」≫
「萌え」という概念は、アニメ・漫画文化が異常に発達した日本で発生したと考えられる。他外国では、徐々に「萌え」の概念が浸透しつつあると思われる。人間は、基本的になんら変わりない。よって、人間のオス全ては、「萌えキャラ」に惹かれる要因を持つだろう。

庵野秀明あるいはGAINAXが、アニメファンの「文学的受容能力」の高さを期待して製作したのが、『オネアミスの翼　王立宇宙軍』である。だが、アニメファンは、そんなに受容能力が高くなかった。その事実に失望し、あるいは赤字を埋める為に製作されたのが『トップをねらえ！』である。この作品は、オタク要素の集大成である。さらに、「萌えキャラ」を殺す、ということを文学的に、かつ巨大な隠蔽を施して表現したのが『エヴァ』である。
「萌えキャラ」という概念は、2006年現在、日本でのみ流通している。よって、『エヴァ』は「日本人＞アニメファン＞男（オタク）」という、非常に限られた市場に向けて発信された作品である。
なお、萌えの正体は『動物化するポストモダン』において暴露されている。それは、キャラクターの持つ「データベース性」である。
日本アニメ・漫画の歴史で一番重要なことは、「萌え」という概念を発見したことにある。通常言い表すことの出来ない感情に改めて名前を付けると言う行為、これは充分に哲学的である。
そして、女性における「萌え」という概念を上手く表す言葉は、2006年の日本では、生まれていない。なぜか。
恋愛・愛情を簡素化するために、「萌え」というデータベースが誕生したとも取れる。人間は、余計なことに頭脳を使いたくない。基本的には、生きることに頭を使うのが、得策である。恋愛という事象に対して頭を使いたくない、もっと言えば、複雑な人間心理を解析する手間を省く為に、データベースや萌えという恋愛概念が登場したのだろう。
本来、恋愛は生殖において最も重要な事項である。その手間が省かれるということは、実に由々しき事態である。男は精子を無限にばら撒くだけでよいが、女性の卵子は数が限られている。よって、女性は恋愛が重要なのである。そこには、「定型化された男性像」の入り込む余地は無い。なぜなら、女性は個人を一纏めにしないからだ。古い意見だが、個人それぞれの本質を見抜いて「優秀なオス」を獲得することが、女性にとって一番重要なのである。
よって「萌え」とは、個々の人間心理を理解しない、あるいは表層の記号だけで人物を判断するとうい行為である。その様な行為がまかり通るのは、恋愛以上に重要なことがあるからだ。例として、自己単体の生存などが挙げられる。
社会的・企業的な人間関係にも、データベース性があてはまる。人物を評価するとき、ある一定の型に嵌めると非常に分かりやすい。それだけ頭を使わなくて済む。また、自ら「人間の型」に嵌ることによって、人間関係が煩瑣にならなくなるという利点もある。
椎名へきるは言う。「見かけだけの男らしさだけじゃ、いつか終りが来る」、と。ここで言う「見かけだけの男らしさ」というのは、「男性らしさの記号」である。つまり、男性記号で表層を飾っただけの人間である。

さらにこれは、「抽象と具体」という根本命題にまで発展する。抽象が「萌え記号」を表し、具体が「実精神構造」を示す。この概念が、常識とは逆転していることに注意してもらいたい。
一般的に、抽象は、目には見えない要素を指す。しかしここでの抽象は、記号化された属性、すなわち、ツインテールだとか、絶対領域があるとか、アホ毛があるとか、猫耳が付いているとか、幼馴染だとか、先輩・後輩・女教師だとか、で示される。事物は、記号化されれば抽象概念になる。
一方、一般的に、具体とは、目に見える要素を指す。しかしここでの具体は、人間の実精神構造である。最も『不可視なものの世界』である。赤木リツコ博士は、「魂のデジタル化は不可能」と語る。これは、「人間の精神構造の記号化は不可能だ」、と言っているに等しい。
「抽象と具体」について、簡単な例を示す。抽象とは、E=MC^2という数式である。具体とは、原子炉である。具体と言う言葉は、工学屋の間では「実装」と呼ばれる。

一方、記号の組み合わせで誕生したキャラクターは、精神構造の隠蔽を楽に行うことが出来る。先入観の利用である。

≪女性における「萌え」≫
こうして見ると、そのうち腐女子向けのエヴァンゲリオンが登場するかもしれない。それには、膨大な数の腐女子向けアニメ・漫画が製作される必要がある。さらに、オタクにおける「萌え」にあたる概念が、腐女子の間で流通する必要がある。
本来、女性には人為的な「成長装置」は必要ないはずである。それなのに、アニメ・漫画ファンを続ける腐女子という存在は、理解できない。腐女子がアニメ・漫画に求めるのは、成長ではないのだろうか。『ご近所物語』『パラダイス・キス』『NANA』を読めば分かるのかもしれない。
『ご近所物語』は、恋愛において相当手抜きかもしれない。何しろ、カップリングが全て「幼馴染」だからである。簡単に数えるだけで、四組が幼馴染同士である。主人公とツトム、徳お兄さん、パンク調の友人（リサ）、ギャル子などなど。「幼馴染、かつ友達以上恋人未満」という状態は、世のオタク達が描く恋人の理想像である。もしかすると、女性もそう感じているのかもしれない。でなければ、『ご近所物語』が売れた理由が分からない。ファッション性もあるかも知れない。作品が進むに従って、ファッション性が向上してきている、とも取れる。
『花ざかりの君たちへ』『桜蘭高校ホスト部』は、女の子がオスの群れに混ざる、という構図を持つ。微弱ながら、『フルーツバスケット』もそのような要素を持つ。人間の本質はそんなに変わらない、もしくは、男女どちらか片方の影響を受ける。これら作品の構図は、「異性に囲まれてハーレム」という大変喜ばしい状況である。これらの作品の場合、男性のハーレム嗜好が女性読者へと移植されたのだろう。

腐女子向け作品の大別
・やおい
・耽美
・男装の麗人
・ショタ

腐女子が好む一番分かりやすいジャンルは、男性同士の同性愛であると思われる。それは以下の用語で説明される。
・JUNE、美少年、美青年、美中年などのカップリング
・やおい、同上。「山なし・オチなし・意味なし」の略語
・ホモ、ふつうのおっさん同士の性的絡み会い、セックス
上から順番に、綺麗度が下がってゆく。やおいで繰り広げられるのは、美少年同士、美形サラリーマンと美形高校生などのカップリングが挙げられる。男性同様、絡み合う二人は美形でないとダメなのである。
ここで腐女子は、年少のキャラクターに感情移入している。付き合う二人の内、年上などの属性をもつ人物が「理想とする男性」である。そして年下の人物こそが、読者そのものである。

耽美系も挙げられる。日本のヴィジュアル系バンド、マリス・ミゼルの現ボーカル、Manaがいる。彼？は、ゴシック・ロリータ専門誌（ゴシック＆ロリータバイブル。インデックス・コミュニケーションズ発刊）を華麗に、そして退廃的に飾っている。他に「耽美系」と称されそうなアーティストは、以下に挙げる通りである。
・マリス・ミゼルの元ボーカル、Gackt
・ラルク・アン・シエルのボーカル、hyde
・shaznaのボーカル、IZAM
これら中性的雰囲気の男性は、伝統芸能の女形と関連もありそうだ。
ただし、X JAPANのメンバーのメイキングは、日本の歌舞伎に近い。なぜなら、「男性であること」を全面に押し出しているからだ。X JAPANには、倒錯した性嗜好はない。歌詞はやや耽美が入っている。が、曲調自体はロックであり、攻撃的な曲が多い。攻撃的というのは、ボーカルが激しかったり、貫くようなギターソロが挿入されたり、途轍もなく速いドラム演奏が行われることを指す。代表曲『紅』における一人称は、「オレ」である。「紅に染まったこのオレを　慰める奴は　もういない」と謡われる。
一方、攻撃的ではない曲として、『forever love』というバラードを挙げることができる。これは、アニメ映画『X』と関連付けられる。
外国ではどうだろうか。「耽美」「女装」は非常に限られた市場であるため、日本で視聴することはできないと思う。洋楽（主にアメリカ）のヒットチャートを見る限り、日本の「耽美系」にあたるグループおよび個人はいない。

また、日本の大阪には「宝塚歌劇団」という、女性出演者だけの団体も存在する。そのファン層は知らない。この歌劇団のメインは、「男装の麗人」である。女形の逆である。代表作は『ベルサイユのばら』である。これは、男子として育てられたオスカルという女性を描いた作品である。池田理代子の漫画が有名である。
一方、危惧もある。宝塚歌劇団はミュージカル的な要素が強い。女形という役者は、女性心理を自己の内部に形成しなくてはならない。一方、歌劇団のメンバーは、男性心理を掴んでいないのではなかろうか。ただ、身長とルックスだけの「男装」に成り果てている感がある。その証左として、歌劇団を退団した女性が後に演じる役は、全て「女性の役」である。いうならば「男形」という役柄に挑む人物も、脚本も無い。
ちなみに、この設定をうまく利用したのが『サクラ大戦』である。

男性の女装、女性の男装などの性別転換を見てきた。他に事例は無いのか。文学作品ではどうだろう。まず、神話である。北欧神話において、奪われたトール・ハンマーを取り返すため、ロキが女装してそれを奪還する。しかも、ロキが着用するのは花嫁衣裳である。嫌が応にも、話はセックスに結び付けられる。日本神話おいて、日本武尊は女装する。さらには、セックス寸前にまでコトが及ぶ。
ギリシャの哲学者たちは、美少年への愛を説いていた。日本で言う稚児にあたる存在であろうか。
稚児とは、僧侶・聖職者向けの性欲処理道具である。僧侶および聖職者は、基本的に女人禁制である。仏教でもキリスト教でも禁制である。そのため、抑え切れない欲望や性欲を、同性同士で解消するのである。その方法は、主にアナルセックスである。アナルセックスとは、膣の代わりに肛門へペニスを挿入する性交である。肛門は男女ともに附属しているため、入れられる方は、男でも女でも構わない。一方、入れる方は必ず男性である。この性交の一番の利点は、妊娠しないと言うことである。欠点は、肛門開発に時間がかかる点であろう。
だいぶ話がずれた。
では、女装および男装にどのような意味があるのか。例えば女形。観客は、女形が女性心理や女性の表層の仕草をどこまで掴んでいるか、どこまで観察しているかという「技術」を見ているのではなかろうか。

ショタ、という概念も挙げられる。これは主に、大人の女性が、精通前の男子を性的に襲うと言う構図である。男性で言えば、幼女趣味すなわちロリコンにあたるものだろうか。ただし、男性でも「女の子っぽい男の子」を性の対象とする人間も存在する。

2006-11-09 生存の代金

生存の代金
2007/06/10追記

2006年の日本では、生きているだけで金がかかる。その際たるものが年金である。
年金制度とは、国民から金を吸い上げるためだけの道具である。
・就労した暁には、年金を払わなくてはいけない。
・年金の解約は不可能。
・学生納付特例はある。が、失業者のための特例は無い。転職者のための特例もない。入院期間での特例は微妙。特に、生涯雇用ではなく転職が一般的になった現代の要求に答えていない。
・年金が貰える年齢は決まっている。その年齢を、受領年齢と呼ぶ。
・受領年齢に達しないうちに死亡した場合、蓄積した年金は国家に没収される。遺族などには基本的には分配されない。
・受領年齢は、年々引き上げられる。
・それなら、タンス預金してたほうがマシじゃないか。
・未納者が増えるわけである。
年金で余った財はそのまま蓄えておくか、鉱物資源や石油に替えておくかするべきだった。グリーンピアという財の蓄え方あるいは財の運用は間違っていた。

一方、税金は必要経費である。災害が発生したときのための費用、として考えると分かりやすい。2006/11/07に、佐呂間町で竜巻が発生したので、それを例に取ってみる。ちなみに、佐呂間町は北海道の網走支庁にある。発音通り、サロマ湖の近くである。
・救助・救出費用
・治療費用
・倒壊建築物撤去費用
・撤去物処理費用
・プレハブ建設費用
・プレハブ居住費用
・通常生活復帰支援費用
・災害原因調査費用
・災害対策立案費用
・対災害組織運営維持費用
以上の費用の試算は、個人ではちょっと無理である。しかし、億単位の金額になることは間違いない。政府や地方自治体が自然災害への対策費用として税金を徴収し、結果的に国民全体が扶助しあうのは立派である。国家的な保険と見なすことができる。国民からたった十円ずつ集めただけで、なんと十三億円にもなる。税金が有効に蓄えられ、かつ使われれば、なんら問題ない。
日本では台風、地震、津波、噴火、猛暑、豪雪、竜巻などの自然イベント（多数の人間にとっては自然災害）が多いため、国家的・地方公共団体的な保険としての税金徴収は非常に重要である。

二極化
二極化とは、国内に大量の労働奴隷ができることを指す。国内労働奴隷を阻止する為には、国外に労働奴隷を持てばよい。金銭的奴隷である。優秀な人間を数多く揃えて使い、外貨を獲得する。その外貨で資源、食料および物品を買う。

2006-11-13 意識の源泉とはなにか

具象化されている現実を結びつける想像力、発想力などのすなわち『無意識』は、人間によって全く異なる。これが、人間の思考の複雑さの源泉である。脳細胞の数および脳細胞の結びつき方はほぼ無限と考えることが出来るので、人間は一人一人『個性』という特色を持つ。人間の意識が宿るのは、全身の細胞である。全身の細胞は莫大な数にのぼる。それを統括するのが脳である。
脳自体は、生きているのか、それともただの「モノ」であるのか。夢野久作は『ドグラ・マグラ』において、後者を採った。つまり、脳みそは全身の「生きた」細胞から送られてくる電気信号を統括するだけ、だと考えたのである。

2006-11-16 成長装置と成長機会

この文章は、子供の成長を述べた論文である。ここで言う「子供」とは、第二次性徴くらいまでの人間を指す。また、この文章では、成長と加齢を明確に区別する。

成長とは、精神的な発達を指す。内的であり、眼に見え難い変化を指す。
加齢とは、ただ歳をとることを指す。第二次性徴などの肉体的な発達も含まれる。外的であり、眼に見え易い変化を指す。

≪成長装置と成長機会≫
子供の育成には、成長装置、並びに成長機会が必要である。

成長装置とは、他人を指す。小学校、中学校、および高校までに出会う人間を指す。これら他人と付き合い、観察などを行うことによって、自我と個性が創られる。また、「他人の振り見て我が振り直せ」という方向修正も行われる。成長装置についてはアニメの項目で詳述したので、ここでは詳しく述べない。

成長機会とは、成長の為のイベントを指す。友人関係、子供のケンカ、恋愛、および入学試験・卒業試験などが成長機会に該当する。
上記三種類の学校では、イベントが盛りだくさんである。ある程度、自分に合ったイベントを選択することができる。簡単な例を挙げれば、体育会系であれば運動会で、文科系であれば文化祭・学園祭で活躍すればよい。恋愛などは事前に用意されているイベントではなく、自らの意思でイベントのフラグを立てなければならない。入学試験・卒業試験は人為的で、かつ誰もが経験する成長機会である。
無論、学校におけるイベントはこれだけではない。探せばもっとある。

女親が男児を育てる場合、注意が必要である。女性には「成長機会」が内在されている。初潮、生理、性交、出産、閉経などである。これらは痛みが伴うものらしい。女性には、すなわち人類の半分には、肉体的な「強制成長機会」が設けられているのである。よって女親は、「男児には成長装置、並びに成長機会が絶対に必要である」という真実を見失いがちである。これをフォローしなくてはならないのが、男親である。

強制成長機会、という民俗学的風習がある。少数部族などの間で行われている儀式である。バンジージャンプが一番有名である。これら儀式は、必ず男児に与えられ、必ず男児が通過する。そして、常に痛みや恐怖を伴う。例えば、バンジージャンプでは、地上十メートルほどの高さから足に蔦のような植物を巻いて飛び降り、頭を地面にぶつけなくてはならない。これらの儀式を受けるのは男児だけと言った理由は、前述の通り、女性には人為的な成長装置が必要無いからだ。
日本には古来、男児には「元服」、女児には「髪おろし」という儀式があった。両方とも、十二歳頃の儀式である。しかし、現在ではちょうど同じような時期に「中学校入学」「高校入試」という手っ取り早い成長機会があるため、元服、並びに髪おろしという風習は廃れている。

加齢の過程において、成長装置、並びに成長機会が欠けた人間は、全然成長できない。成長装置、並びに成長機会を自らの手で掴み取らなかった、とも言えるし、そのような現象があることを両親に教えられなかった、とも言えるし、そのような現象の存在に気づかなかった、とも言える。

そのような人物は、適当に製作された安易なドラマを見て、自己の心の補完を図る。怒った、泣いた、笑ったなど、人工的でぬるい感動に浸るのである。これら名称のある感動・感情の中で、一番無難であり儲けることができるのは、「泣き」である。「感動映画」などと謳われている場合、この映画は「泣き」という感情を誘発させる。一方、難しいのが「笑い」、全然見かけないのが「怒り」である。

恋愛という重要なイベントを逃した男性の感性は、「萌えキャラに囲まれる」という安直なハーレム状態を指向する。

2006-11-16 スポーツ漫画

スラムダンク
主人公・桜木花道が、地道な努力によってバスケットマンになる、という物語である。
一般的に、スポーツ漫画には「ライバルや敵」といった成長装置が程よく配置されている。ロボットアニメで言う「敵ロボット」との対戦は、「他校との試合」という非常に現実的なイベントで置き換えることが可能である。また、『スラムダンク』では、ライバルとして流川楓が挙げられる。
さらに、監督・安西先生は、桜木花道にとって代理の父である。桜木花道は父子家庭であり、かつ、中学の時に父親が花道の目の前で死亡している。目の前で父親が倒れ、花道は救急車を呼びに行こうとした。しかし、他校のケンカ相手に阻まれ、その行動をとることが出来なかった。そして通報の遅延により、父親が死ぬのである。その補完として、安西先生が倒れる場面がある。このとき花道は、安西先生を助ける為に迅速な行動をとっている。そして実際、安西先生は助かった。スポーツを描くだけではなく、過去に出来なかった行動や思い残した行動を補填させる、という手法を使っている。

テニスの王子様
題名が指す「テニスの王子様」とは、主人公・越前リョーマである。彼には、桜木花道のような努力の痕跡が見当たらない。ただ格好いいだけである。肉体的にも、精神的にも熟成した人間であると描かれる。

エースをねらえ！
コーチが死ぬ場面がある。このとき、仏教用語を持ち出してまで、その死について語っている。非常に含蓄のある場面である。スポーツ漫画で説法を持ち出したのは、おそらくこの作品が最初である。

マラソンマン
『マラソンマン』という作品は、二部に分けることが出来る。父親の活躍を描く部分（単行本で五巻まで）と、息子の一馬が成長する後半部分である。
第一部で、幼い一馬はいろいろな試練に遭遇し、ライバルと幼馴染の女の子を得ている。安直ではあるが、実生活ではかなり得難い「成長装置」である。
第二部では、一馬が父親の死を乗り越えて、マラソン競技に復帰するまでの経過を描く。第一部で登場したライバルの男の子は、第二部では友人として描かれている。幼馴染の女の子は恋人扱いである。
一括りで「スポーツ漫画」と言ってしまえばそれだけだ。だが、一見地味に見える「マラソン」という競技を取り上げたのは素晴らしい。
『マラソンマン』第一部において、一馬が育つのも父子家庭である。母親と父親は離婚中であり、一馬は父親に引き取られている。父と息子のつながりが、第一部の焦点である。第二部において、父親が死亡した後に一馬を引き取るのは、母親である。しかしその母親は一馬にモノを買い与えるだけで、成長させようという気概が見られない。しかし一馬は、父親の死で子供ではなくなった。自力で成長するのである。その屈折した成長過程のため、第二部の導入では一馬は暗めの性格となっている。

巨人の星
伝統的なスポ根（スポーツ根性）漫画である。ここで描かれる星一家も、やはり父子家庭である。ただし、代理母として姉が存在する。

以上、日本の伝統的なスポーツ漫画を見る限り、一つの条件として「片親である」ことが挙げられる。

2006-11-20 十代の惰性

「十代の惰性」について

人間の大半は、「十代の惰性」で生きている。ここでは、十代とは思春期や青春時代、すなわち若かりし頃の時期を指す。その確固たる十代には、楽しい思い出が充満している。そのなかでも特筆すべきは、恋愛の思い出であろう。人生で最も楽しい、とおぼしき過去の恋愛の思い出を、いつまでも忘れずに、繰り返し繰り返し反芻することのみで、人間は人生における楽しさを擬体験、あるいは追体験しているのである。
大人になると、十代とは違い、世界の嫌らしさや汚さが明確に見えてくる。自分ですらも、その汚物と化す場合すらある。精神的暗黒に汚染された世界から逃れる為、人間は逆に、追憶に汚染されるのである。この忌まわしき「十代の惰性」から逃れる為には、成人しても自らの手で、「感動できる思い出」を作らなければならない。あるいは、その「十代の惰性」から逃れることが出来た人間が書いた哲学書でも読むべきである。
『ファウスト』の粗筋は以下の通りである。第一部は、マルガレーテ（通称グレートヒェン）との恋愛である。第二部は、農民との共同作業により素晴らしい農園を作る、という展開である。
『ファウスト』の終盤、ゲーテは主人公に叫ばせている。「時よとどまれ、お前は美しい！ ("Verweile doch! Du bist so schon.")」と。過去の文豪が叫ぶように、青春や恋愛が最も「美しい」過去なのである。物理法則を捻じ曲げてでも、是非とも獲得したい瞬間なのである。『ファウスト』において、その代償は大きい。主人公ファウストは「美なる瞬間」へすがった為に、メフィストフェレスに魂を奪われる。
十代の惰性にのみ、自己の実在性を頼ってはいけない。錆びない大人になることが肝要である。「錆びない大人」とは、成人してなおかつ、自分自身の存在理由を見つけることや、それを探し続けること、あるいは、自分のために様々な勉強や鍛錬を課すこと、などの行為を実行する大人である。

ゲーテは、ヴァイマル公国の宰相（二〇〇六年の日本で言えば首相）を勤める。現在の日本で言えば、田中康夫みたいな存在か。田中康夫は「なんとなく、クリスタル」でデビューした。当時(1775年)のヴァイマール公国は、人口6000人程度の小国で、貧しい農民と職人に支えられた国であった。長野県の人口は、二〇〇四年の調査によると、221,1523人である。

「娯楽」について
「生きる」ということは、「お金・地位・身分」を持たない大多数の民衆にとって、非常に長く苦しく、かつ無味乾燥な時間である。大衆とは、日本ではおよそ一億人ほどの人間群を指す。ちなみに、二〇〇六年の日本の人口は一億三千万人、世界人口は六十億人ほどである。無味乾燥を回避するため、大衆は「十代の惰性」に頼って生きなければならない。二〇〇六年現在の日本では、「勝ち組／負け組」として表記されるように、「富める者／貧しい者」の二極化が進んでいる。西欧で叫ばれた「ブルジョアジー／プロレタリアート」、あるいは「富裕層／貧民層」の問題が、百年ほど遅れて日本で発生したのである。小林多喜二『蟹工船』などに見られるような、直接的な労使問題ではない。
富裕層は、民衆に「一瞬の快楽」や「見せかけの希望」を与える為に、娯楽という逃避手段を開発した。人工的な「感動」である。日本で言えば、月九などのドラマの殆どが該当する。アニメの多くに関しては、子供向けであるのでこれに該当しない。アニメの少数は、「オタク」と呼ばれる人間のための映像作品であり、これは逃避に該当する。今現在彼らが体験している「輝かしい十代」が余りにも満ちていないために、「アニメ」という快楽空間に逃避するのである。それに、映画の大半が洋の東西を問わず、逃避に該当する。
これら映像作品は、生活という深淵から迫り来る虚無をなるべく遠ざけ、大衆の眼を「生活の反復」という忌むべき存在から背けさせるために存在する。民衆の増大に伴って、「娯楽」が発達したのである。
人間が最も忌み嫌うのは、「反復」である。音楽においても、同じ旋律を繰り返して奏でるのは飽きる。手を変え品を変え、変奏という手段で提示されるのが常である。音楽は、一般的に「繰り返しの無い、変化のある何か」を端的に示している。
ちなみに日本において「月九」とは、「毎週月曜日の午後九時から、一時間放映される連続ドラマ」を指す。このような命名法で、「木八」、「土六」などの呼称が存在する。これは視聴率と密接に関係している。日本の「フジテレビ」というテレビ局においては、「月九ドラマ」が一つの目玉である。一般に、日本のドラマは十話ほどで完結する。
さらに、「貧乏暇なし」という日本の諺もある。貧乏な人間は、成人してからの思い出を作る為に必要な「時間」という最大重要要素すらも、ブルジョアジー、すなわち富裕層に奪い去られているのである。

「アニメの虚構性」について
アニメは、実写ドラマや実写映画（実写映像）と違う部分がある。それは、虚構性の高さである。しかしアニメでは、「虚構性」が高い。

絵について。アニメでは、意図するかぎりの絵を書き込むことが出来る。そして、線を省略することも可能である。しいて言えば、抽象的な絵でも、それを「人間だ」と思い込ませてしまえば、アニメ表現は役割を果たしているのである。逆に、実写では「製作者が意図しない映像」が入り込んでしまう余地がある。

音について。アニメや映画の音は、以下のようにおおよそ三種類に分類される。
①サウンド・エフェクト（ＳＥ）
②ＢＧＭ（楽曲）
③音声（演技者が発する音声）
これら分類において、①、②はアニメ・実写映像共に共通である。人為的に入れるという点において、共通である。しかし、③の音声については、全く事情が異なる。アニメの音声、いわゆる発話は「声優」と呼ばれる専門職に就く人間が担当する。このことを、日本のアニメ監督富野由悠季は、「声だけでここまで演技できるのは素晴らしい」と表現している。一方、宮崎駿は「プロの声優の演技は、作られた感じがする」として敬遠している。
逆に、実写映像では、発話者と演技者は同一である。アニメにおいて、演技者とは「作画された映像」を指す。それを一部破ったのが、声優による戦隊物「ボイスラッガー」である。これは声優自身が演技し、後から音声を吹き込むという手法で作られた作品である。
また、日本の声優、緒方恵美は舞台でも活躍していることから、映画への素質は一部磨かれているといっても良い。彼女の代表作は、『美少女戦士セーラームーン』の天王はるか／セーラーウラヌス、『カードキャプターさくら』の月城雪兎／ユエ、そして何言っても『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジが挙げられる。

以上、実写映像とアニメを比べてみた。こうすると、アニメとは実に幅の広い表現方法であることが分かる。なぜなら、製作者の意図する限りの情報を的確に詰め込めることが可能であるからだ。これを実証したのが『新世紀エヴァンゲリオン』であることは間違いない。

「もののけ姫」について
もののけ姫は、声が充分に「もののけ的」である。
まず、主題歌を歌う米良よしかず。男でありながら裏声を使って高音域を出すという、「カウンターテナー」という歌手である。これだけで「物の怪的な雰囲気」が醸し出される。
次に、声優として登場する乙事主は生きているのが不思議といわれる人間が担当する。山犬として登場する人間も、男か女か分からないような人間が担当する。

「エロゲー」について
まず、エロゲーとはなにか。それは、ヴィジュアル的に表現されたセックスである。主に、パソコン上で表現される。ただし、小説ではセックスがあっても許容される。これは、「悪法でも法」という言葉が代弁している。芸術性の問題であろうか。
日本の二〇〇〇年頃の代表作として、keyの『kanon』が挙げられる。これは二度に渡るアニメ化を経験しており、その影響力が計り知れる。この作品では、セックスは淡白である。セックスを全面に押し出した作品ではない。あくまで「奇跡」を全面に押し出した作品である。日本で語られる「萌え」にも関連してくる。

2006-11-22 「蟲」のメジャー展開

漫画『蟲師』がアニメ化された。原作は漆原友紀である。『蟲師』において蟲は、「動物でも植物でもない、原初の生命に近い存在」として語られている。

日本において「蟲」を語る上では、宮崎駿『風の谷のナウシカ』が欠かせない。ここでは、王蟲を初めとした甲殻系の巨大な虫達が、所狭しと活躍する。

一つのムーブメントを築き上げている「触手」も、やはり軟体系の「虫」に該当するものだろう。

2006/11/25
漫画『蟲師』を立ち読み。蟲全然出てこない。田舎の「とある一族の話」っぽい内容。

2006-12-01 魂のデジタル化について

「魂のデジタル化」について

具体的な現象、すなわち魂を完璧にデジタル化するのは難しい。不可能だという意見すらある。その反映として、いささか不完全であるが「芸術」が生まれた。芸術とは、魂の投影である。作者の魂が複雑であり、かつ、作品を表現する技法が複雑であるほど、芸術としての完成度は高い。

ピアノ曲は、個人が持てる技量が全て注ぎ込まれた芸術である。個人が持てる能力を、ギリギリの線で詰め込んだ芸術である。ピアノは、最高で十の音色を奏でることができる。しかし、普通は六つくらいの和音がよく使われる。基本的に、ピアノは八十八の弦を持ち、鍵盤と弦が一対一対応している。その原理の単純さゆえ、これまで人間に好かれる楽器となったのだろう。
ただし、欠点がある。持ち運びが非常に不便である。グランドピアノ、アップライトピアノ、チェンバロ、電子ピアノなど全ての鍵盤楽器に当てはまる。持ち運ぶために、複数の人間の手を要したり、トラックなどを使わなければいけない。
教会付きのオルガンは、最早移動不可能である。建築の内部に、完全に融和している。ただしオルガンは、その唯一性こそが美点だったりする。そこの聖堂でしか再現不可能な音、これは非常に魅惑的である。

ギターは六弦であり、最高発音数もまた六音である。しかし、ギターは基本的に右手と左手が同じ音を奏でる。基本的に、左手がとある弦を押さえ、右手がそれに対応した弦を弾くからである。この点において、ピアノの複雑さには及ばない。
ギターをはじめとする弦楽器の最大の利点は、持ち運びが容易だということだ。バイオリン、ビオラ、チェロなどが該当する。グランドピアノなどとは比べ物にならないくらい、持ち運びが簡単である。弦楽器で最大と目されるコントラバスは、かろうじて人間が持ち運べる。では、ハープはどうか。これは、そもそも弦楽器なのだろうか、それとも「立ったピアノ」なのだろうか。少なくとも、持ち運ぶのにそれなりの人手がかかりそうである。

管楽器はどうだろうか。日本人が強制的に入手させられる楽器は、笛（リコーダー）である。リコーダーは、旋律を奏でる為には両手を使わなければならない。
楽譜を書くときも面倒くさい。楽器を支えている手を楽器からはなし、初めてペンが持てるからだ。そして、楽譜に書いて楽器を持ち直すのにも時間がかかる。その点、ピアノとギターは楽譜性が優れている。ピアノは譜面台があり、少し手を離してそこの五線譜に書き込めばいいだけである。ギターは、右利きであれば右手を離してタブ譜あるいは五線譜に書き込めばいい。
運搬という観点から見ると、これは容易な群に分類される。トランペット、サックスなどは片手でも持ち運べる。サックスは首から提げることが出来る。チューバほどの大きさになるとそれなりに不便であるが、それでも人一人が持ち運べる大きさである。吹奏楽の一種とされる十穴ハーモニカは、なんとポケットに入れることが可能である。しかし、十二ある調それぞれのハーモニカを用意しなくてはならない。

音楽を縛るもの、それは楽器である。一番融通の利く楽器は何か。それは、声楽である。自らの考えたメロディを、そのまま口にすることが出来るからだ。しかし、歌手の技量的制約や肉体的制約が存在する。バスはソプラノを歌えない。
ピアノは、右手楽器である。大概のピアノ曲は、右手がメロディ、左手が伴奏である。よって、ピアノの曲は右手で作られる。すなわち、ピアノ曲は「右手」という制約に縛られている。
ギターやバイオリンなどの弦楽器は、左手という制約に縛られている。これは無論、左手で弦やコードを押さえるからである。どちらかというと、左手は「従」である。

では、肉体的束縛から逃れた、完全に自由な曲は生まれないのであろうか。現在、曲作りはパソコンによる打ち込みが基本である。この科学的進歩により、一見すると「手」や「声帯」の束縛から逃れたように見える。しかし、打ち込みの際に使われる機材は、概ねキーボードである。ここで、「右手の制約」という根源的な問題が発生してしまう。また、キーボードの打ち込みは弦楽器には向いていない。弦楽器、すなわちギターやバイオリンが持つ「ベント」や「チョーキング」の表現が、非常にアナログであるからだ。

ピアノや管楽器のアナログの本質は、音の強弱である。同様に、弦楽器のアナログは、音程のベントである。この要素、強弱とベントを両方兼ね備えることが出来るのが、声楽である。

打ち込みで製作された楽曲は、生け花に近い美しさを持つ。打ち込みは、死んだ音の寄せ集めである。一方、ライブは何に当たるかというと、あえてたとえるならば、野生に咲く一輪の花である。

※日本の楽器の考察が欠如している。すなわち、尺八や琴などである。もともと見たこと触れたことも無いような楽器だから、考察の対象にならないのであろうか。

アールデコとは、直線や円など、幾何学が生み出す力強さである。しかし、この建築様式には芸術性が感じられない。ゴシック建築の方が、より魂に近い。

日本では、デザインの一環として「自然というダイナミズムをそのまま取り入れる」という手法を用いた。それが如実に反映されているのが、茶室である。この狭い世界には、日本人の美的感覚の全てが投入されている。
まず、茶室そのもの。これには枯れた木など、世界に同じものが二つと無い素材を材料としている。それに年季という色合いが加わると、「さび」という美的要素が発生する。自然の力に頼り、自然の力で風化した色合いを好むのである。
次に、茶器。これは土と火という、全くの偶然から生み出される芸術品である。自然の力を大いに利用して、複雑さを生み出しているのである。
このように、日本人のデザインの基本は「複雑であること」だ。それも、ただ複雑なだけではいけない。世界において唯一無二であるデザインが好まれるのだ。

２００６年現在において、世界を代表するボトムスであるジーンズにも、同様のことが言える。作りたてのまっさらなパンツより、ある程度使い古した風合いのジーンズが好まれる。これは、「ほつれ」や「破れ」、さらに「色落ち」という三大要素が複雑に絡み合っている。日本においては、パンツすらも「幽玄な茶器」を目指すのである。

自然という偶然に頼った服飾として、藍染が挙げられる。藍染、特に「絞り染め」と呼ばれる技法である。この方法は、デザインの大勢を決めることはできるものの、出来上がりは全く偶然に頼るしかない。

日本人のデザインの基本として、「無用の用」や「用の美」が挙げられる。機能的なデザインは、強靭で美しい。無駄を全てそぎ落とした、野生動物の美しさである。

2006-12-01 調理における隠蔽について

和食と洋食における、調理の隠蔽について

寿司とは、西洋の料理に比べると隠蔽の度合いが少ない。

西洋の料理は、材料の原型が不明になるくらいの加工を施す。これは、「生き物を食べている」という事実を周到に隠蔽する為である。「自分は生き物を食べるような存在ではない」と主張しているのである。ましてや、生肉を食べるのは「知性」を持たない畜生だけである、と西洋は教えてきた。

一方、寿司や刺身は、生の魚肉をそのまま口にする。目に見えない調理は施されているが（美味しんぼ参照）、生肉を食べているという感触は拭い去ることは出来ない。改めて言う、寿司や刺身は生肉をそのまま食べる。このことは、「料理は隠蔽である」という西洋的理念に反している。なぜなら、そこには仏教という東洋的思想が介在するからだ。すなわち、「私は生物を食べる罪深い存在なのだ」ということを忘れない為に、「戒め」として生肉を食べているのである。人間という存在は、輪廻において畜生道に入る可能性すら持つ。前世が畜生であった、という可能性もある。すなわち、全ての命は繋がっているのである。これが、仏教の教えである。

2006-12-15 愛国心について

今日可決された改正教育基本法のなかに、愛国心の記述がある。義務教育において、自国への愛国心を育む、という方針らしい。
では、なぜ愛国心を法律で制定しなければならないのか。それは、愛国心が薄くなったからである。
では、なぜ愛国心が薄くなったのか。それは、まず、行政サービスの質が低下した為である。
行政サービスとは何か。以下に数種類の例を挙げる。

その国において有意義な人生が送れる様、物語が設定されている
衣食住が安価に提供される
エネルギーが安価に供給される
税金が安い、あるいは高額であっても無駄なく配分される
高水準の教育を受けることが可能
職業の選択肢が豊富に存在する

その国がまともな金銭的物質的行政サービスを行っていれば、愛国心が揺らぐことはない。

2006-12-20 キテレツ大百科

藤子不二雄の「キテレツ大百科」について

漫画版（原作）の最終話
母親がキテレツ大百科を焼却する。キテレツはこれを受けて、消極的ながら、自分の手で発明を行おうと決心する。

アニメ版の最終話
キテレツは江戸時代に航時機で赴き、コロ助をキテレツ斎に引き渡す。コロ助は、キテレツ斎が死んだ自分の息子（か孫だったか）を模して設計した自動人形であった。キテレツ斎がコロ助の設計のみならず、実際にコロ助を製作していたならば、わざわざコロ助をキテレツがキテレツ斎に引き渡す必要は無い。
この事件を受け、キテレツは自らの意思で、キテレツ大百科と製作した数々の物品を封印する。キテレツの積極的な成長を見ることができる。

2007-01-12 3D格ゲー

3D格闘ゲームにおいて、登場人物の描写は詳細を極めているが、存在感に欠ける。実際の格闘（および人間）において最も重要な「目の動き」が微妙であるからだ。派手な服装をモデリングしたりテクスチャを張り込んだりする前に、目の動きをどうにかした方が良い。
2D格闘ではドット絵などにより表情が作られている。

2007-01-12 平成ガメラについて

平成ガメラの物語展開は、ウィリアム・ギブスンの「カウント・ゼロ」「モナ・リザ・オーヴァードライヴ」と同一である。
複数の主人公を配置し、それらを究極の目標へと向かわせている。

2007-02-10 女偏

女偏
感情を示す

男偏は無い
男の部首は田

外国語には、名詞に男性、女性および中性の格変化がある。
ラテン語や現在ドイツ語は男性、女性および中性。
現在イタリア語や現在フランス語は男性および女性。中性は消失。

品詞変化は、大まかに性・数・格・人称・時制の時に生ずる。

MS-IMEに載っている女偏の漢字、？の部分は表示されないもの。
女??奴奸好妁???如妃妄??妓妍??妝??妥??妊妣?妨妙��妖委?姑妻?姉始??姐妾?姓?妲???妬?��??姆妹??姨威姻娃姶??姦??姜????姿??姙姪姥?姚??娟娥?姫???娯娑??娘娠?娜???娚?娉娩??婀?婬婉???婚??娵娶?娼??婆婢婦?婪?婁???媛???婿?嫂??????媒媚???媼?嫁??嫌?媾?嫉嫋?嫐???媽????嫣?嫦??嫡嫩嫖???嫗嫺嫻嬉?嬌??嬋????????嬢?嬖嬰嬬嬲??嬪嬶?嬾孃孅孀???

？を抜き去った文字列
女奴奸好妁如妃妄妓妍妝妥
妊妣妨妙��妖委姑妻姉始姐
妾姓妲妬��姆妹姨威姻娃姶
姦姜姿姙姪姥姚娟娥姫娯娑
娘娠娜娚娉娩婀婬婉婚娵娶
娼婆婢婦婪婁媛婿嫂媒媚媼
嫁嫌媾嫉嫋嫐媽嫣嫦嫡嫩嫖
嫗嫺嫻嬉嬌嬋嬢嬖嬰嬬嬲嬪
嬶嬾孃孅孀

分類　名詞　形容詞　動詞
女奴奸好妁如妃妄妓妍妝妥
妊妣妨妙��妖委姑妻姉始姐
妾姓妲妬��姆妹姨威姻娃姶
姦姜姿姙姪姥姚娟娥姫娯娑
娘娠娜娚娉娩婀婬婉婚娵娶
娼婆婢婦婪婁媛婿嫂媒媚媼
嫁嫌媾嫉嫋嫐媽嫣嫦嫡嫩嫖
嫗嫺嫻嬉嬌嬋嬢嬖嬰嬬嬲嬪
嬶嬾孃孅孀

2007-04-04 ナポリタン問題

・空白にほど近いテキストにより、読者に恐怖感を与える読み物
・転じて、答えの無い問題文章
の総称。

wikipediaによれば、「ナポリタン問題とは何らかのトリックが隠された一見意味不明な文章、およびこれを解読するゲームのこと。通称ナポリタン」とされる。

一方、ウミガメ問題はゲームである。その起源は表題である「ウミガメのスープ」にある。これとよく似た話しがフジテレビ「世にも奇妙な物語」にある。
ウミガメ問題は、ある一つの問題文が出題者から提示され、複数の人間がその解釈を行い、出題者がその解釈をYES/NOで答えていき、最後には正解を得るというゲームである。

このような経緯を考えると、ウミガメ問題から発展してナポリタン問題が登場したかのように見える。

2007-04-04 恐怖のナポリタン

ある日、私は森に迷ってしまった。
夜になりお腹も減ってきた。
そんな中、一軒のお店を見つけた。
「ここはとあるレストラン」
変な名前の店だ。
私は人気メニューの「ナポリタン」を注文する。
数分後、ナポリタンがくる。私は食べる。
……なんか変だ。しょっぱい。変にしょっぱい。頭が痛い。
私は苦情を言った。
店長：「すいません作り直します。御代も結構です。」
数分後、ナポリタンがくる。私は食べる。今度は平気みたいだ。
私は店をでる。
しばらくして、私は気づいてしまった……
ここはとあるレストラン……
人気メニューは……ナポリタン……

865 ：('A`) ：04/04/29 05:09

結論としては答えが無いのが答えでもそんなんじゃ納得できないって人のために納得できるような答えを一つ提示
ある日、私は森に迷ってしまった。
　→まず「森に迷っている」という時点で恐怖感を演出

夜になりお腹も減ってきた。
そんな中、一軒のお店を見つけた。
　→迷ってる最中見つけた、ということは初めてくる店である
　→一度来たことある店ならもうその時点で迷ってはいない

「ここはとあるレストラン」
変な名前の店だ。
　→意味のよくわからない名前にすることによって恐怖感を演出
　→変な名前の店だ、ということはこの店の存在を知らなかった

私は人気メニューの「ナポリタン」を注文する。
　→ここがポイント
　→なぜ初めてくる店の人気メニューを知っているのか？
　→どこかに人気メニューとでも書いてあった、という記述はこの文章からは見当たらない

数分後、ナポリタンがくる。私は食べる。
・・・なんか変だ。しょっぱい。変にしょっぱい。頭が痛い。
　→不気味なものを出されたのではないかという恐怖感を演出

私は苦情を言った。
店長：「すいません作り直します。御代も結構です。」
数分後、ナポリタンがくる。私は食べる。今度は平気みたいだ。
私は店をでる。

しばらくして、私は気づいてしまった・・・
　→気づいてしまった、いったい何に？

ここはとあるレストラン・・・
人気メニューは・・・ナポリタン・・・
　→「とあるレストラン」の人気メニューが「ナポリタン」ということを、自分が知っていた事

つまり過去に来たことがある、そしてその記憶が消えているという
逃れられない螺旋の恐怖を無意識のうちに読者に想像させるタイプの文章

2007-04-04 立っている少女

「立っている少女」

夜、ずっと橋に立って川を見ている少女がいます。たまたま通りかかった一人のおじさんが声をかけました。
「そろそろお家に帰りなさい、親が心配するよ」
少女は答えました。「私はまだだよ」
おじさんは言います「こんなに遅い時間だから帰りなさい！」
少女は言います「まだよ」
おじさんはあきれてその場を去りました。
次の日のお昼少女は橋に立ってキャッキャッと笑いながら川をみていました。たまたま少女の母が通りました。
「なにがそんなに楽しいの?」
少女は言います。
「お魚さんがパシャパシャはねてるの」お母さんは言います「あら本当だわ楽しそうね、ウフフ。夕方には家に帰るのよ。」少女は返事をしニコニコしながらずっと魚をみつめていました。
その次の日の夜少女は人形を持って橋の上で遊んでいました。たまたま通りかかった青年が声をかけました。
「こんな時間に一人で人形遊びして楽しいかい？」
少女は言います。
「えぇ、でもみんな私と人形ごっこして遊ぶとすぐ帰っちゃうからつまんない」

青年は言いました。「そうか、でも遅いからお家に帰りなさい」
少女は答えました。「まだよ。」
青年はあきれかえって帰りました。
青年が見えなくなったころ少女は最後にニコリと笑いました。
終

【ヒントまとめ】
・一つずつの文章に意味がある。
・問題というか全部この文章を解読すると怖い文章になるらしい。
・それがわかると最後に少女が笑った理由がわかる。
・女の子の言葉に注目
・繰り返し言ってる言葉に注目。
・川と橋は何を表現してるのか

2007-04-04 消えたりんごの謎

密閉された６畳ほどの部屋がある。ここに一切の家具やら物はない。部屋の側面には覗き穴がひとつだけある。
ただ、りんごだけが部屋の真ん中にぽつんとおかれている。ある男が、外から覗き穴で部屋の中を観察しメモをとった。
（もちろん、部屋の中は「隅々まで」見渡す事ができ、最初から最後まで部屋の中に人の気配や死角はないものとする。）
以下は２４時間表記である。

１時、りんごは蔕を天井に向け静止している。
３時、りんごが１０度、右に傾いていた。
５時、りんごが横向きに倒れていた。
７時、睡眠をとる。
１６時、りんごが横向きのまま静止している。
１８時、りんごが消えた。

さて、りんごはどこへ行ったか、理解できましたか？
理解できましたよね？理解できない人は３行目をよく読み返してください。

2007-04-04 ウミガメのスープ

ある男が、とある海の見えるレストランで「ウミガメのスープ」を注文しました。
しかし、彼はその「ウミガメのスープ」を一口飲んだところで止め、シェフを呼びました。
「すみません。これは本当にウミガメのスープですか？」
「はい・・・　ウミガメのスープに間違いございません。」
男は勘定を済ませ、帰宅した後、自殺をしました。
何故でしょう？

2007-04-22 GEOのレンタル履歴

貸出日, タイトル, アーティスト, カテゴリ, ジャンル, 貸出店舗
2006-10-10, マサミコブシ, 奥井雅美, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2006-09-25, Ｒ）６．マリア様がみてる, 清水香里, ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2006-06-30, Ｒ）ジョニー・イングリッシュ, ローワン・アトキンスン, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-30, Ｒ）１．特捜戦隊デカレンジャー, , ＤＶＤ, アニメ, 苫小牧新生台店
2006-06-30, Ｇ）ハウルの動く城, 倍賞千恵子, ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2006-06-30, マザー・テレサ, オリヴィア・ハッセー, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-30, マシニスト, クリスチャン・ベイル, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-18, ＰＲＨＹＴＨＭ, ａｎｇｅｌａ, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2006-06-09, Ｒ）ＣＵＢＥＺＥＲＯ, ザカリー・ベネット, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-09, Ｒ）２．ヒットラー　独裁者の台, ロバート・カーライル, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-09, Ｒ）１．ヒットラー　我が闘争, ロバート・カーライル, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-09, ヘルレイザー　ヘルワールド, ダグ・ブラッドリー, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-06-09, 世にも奇妙な物語　ＳＭＡＰの特, ＳＭＡＰ, ＥＴＣ, 邦画, 苫小牧新生台店
2006-04-30, 永遠。, オリガ, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2006-04-30, Ｏｖｅｒｔｕｒｅ～ＢＥＳＴ　Ａ, 栗林みな実, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2006-04-30, Ｐｅａｃｅｏｆｍｉｎｄ, ａｎｇｅｌａ, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2006-04-20, 大怪獣空中戦　ガメラ対超音波怪, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2006-03-17, ソウ２, ドニー・ウォールバーグ, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-03-07, 理由なき反抗, ジェームスディーン, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2006-03-01, 「機動戦士ガンダムＳＥＥＤ」Ｃ, ＴＶサントラ, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2005-12-30, Ｇ）７．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-12-30, Ｇ）８．宇宙のステルヴィア（完, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-12-30, Ｇ）５．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-12-30, Ｒ）６．宇宙のステルヴィア, , ＤＶＤ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-12-30, 10．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-26, ７．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-26, ９．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-26, ６．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-26, ８．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-26, ５．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-21, ３．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-21, ２．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-21, ４．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-21, １．Ｘ－ファイル　終章, ジリアン・アンダーソン, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-21, 11．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-14, ９．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-14, ７．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-14, ８．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-14, 10．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-14, ６．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-09, ２．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, デヴィッド・ドゥカブニー, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-09, １．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, デヴィッド・ドゥカブニー, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-09, ３．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, デヴィッド・ドゥカブニー, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-09, ４．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-09, ５．Ｘ－ファイル　エイト／吹替, ロバート・パトリック, ビデオ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-02, ２．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-02, ５．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-02, ３．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-02, ６．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-12-02, ４．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-29, １．Ｘ－ファイル　セブン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-29, Ｒ）６．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-29, Ｒ）４．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-29, Ｒ）３．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-29, Ｒ）５．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-24, ３．Ｘ－ファイルシーズン・ファイブ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-24, ４．Ｘ－ファイルシーズン・ファイブ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-24, ５．Ｘ－ファイルシーズン・ファイブ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-24, Ｒ）１．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-24, Ｒ）２．Ｘ－ファイル　シーズン・シッ, デイビッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-20, ４．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-20, ２．Ｘ－ファイルシーズン・ファイブ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-20, ５．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-20, １．Ｘ－ファイルシーズン・ファイブ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-20, ６．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-15, ２．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-14, １．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-14, ３．Ｘ－ファイル　シーズン・フ, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-14, ６．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-14, ５．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-14, ４．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-11, ３．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-11, ６．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-11, ７．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-11, ２．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-11, １．Ｘ－ファイル・サード, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-08, １．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-08, ３．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-08, ４．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-08, ２．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-08, ５．Ｘ－ファイル・セカンド, デイヴィッド・ドゥカブニー, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-04, ザ・ビッグ・ワン, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-11-04, ８．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-31, アトミック・カフェ, , ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-10-31, Ｒ）３．元祖！アホでマヌケなア, マイケル・ムーア, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-10-31, Ｒ）２．元祖！アホでマヌケなア, マイケル・ムーア, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-10-31, ６．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-31, ７．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-30, Ｒ）１．元祖！アホでマヌケなア, マイケル・ムーア, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-10-30, ８．千年の愛, ソ・ジソブ, ＤＶＤ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-10-30, ５．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-30, ３．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-30, ４．ダムド・ファイル, , ＤＶＤ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-10-23, Ｇ）４．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-10-23, Ｇ）３．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-10-18, ２．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-10-18, １．宇宙のステルヴィア, , ＥＴＣ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-10-03, Ｓａｙ　ｇｏｏｄｂｙｅ　同感２, オムニバス, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2005-10-03, Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ, 倖田來未, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2005-10-03, Ｂｅ　Ｍｙ　Ｌａｓｔ, 宇多田ヒカル, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2005-10-03, Ｐｒｏｍｉｓｅ／Ｓｔａｒ, 倖田來未, ＣＤ, ＥＴＣ, 苫小牧新生台店
2005-09-29, Ｒ）10．トゥルー・コーリング, エリザ・ドゥシュク, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-09-29, Ｒ）８．トゥルー・コーリング, エリザ・ドゥシュク, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-09-29, Ｒ）９．トゥルー・コーリング, エリザ・ドゥシュク, ＥＴＣ, 洋画, 苫小牧新生台店
2005-07-16, ９．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-16, ８．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-16, 11．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-16, 10．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-16, スワロウテイル, ミカミヒロシ, ビデオ, 邦画, 苫小牧新生台店
2005-07-09, ３．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-09, ４．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-09, ５．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-09, ７．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-09, ６．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-08, ２．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店
2005-07-08, １．機動戦士ガンダム（1st ＴＶ, , ビデオ, アニメ, 苫小牧新生台店

2007-06-02 公衆便所の魅力

公衆便所の魅力

公衆便所――ふと排泄を思い立った時、これほど手軽に欲求を満たしてくれる空間は無い。時には同好の者達が集まり、非常に健全で、かつ刺激的な行為を行うこともある。公衆便所は、公衆の場において公然と性器を晒すことの可能な、ごく限られた区域である。どこの誰かも解らない人間が使った便器、そこに大量の大小便を注ぎ込むときには、必ず悦楽が発生する。この便器は、以前女性が使ったのだろうか、可愛らしい少女が跨って排泄したのだろうか。そしてなによりも便器は、無数で無名の人間の最もプライベートな部分、すなわち大小便を、その身に受け続けてきたのである。

夜間には薄暗く照らされた退廃を描き出し、時には夜の蝶が飛び交う。公衆便所とは、無害を感じさせる街中に何気無く配置されていながら、恐ろしいほどに完璧な異空間なのである。大便器の奥の奥は、言うまでも無く、前人未到の領域である。その内部には山ほどの糞便が蓄積され、発酵し、虫が湧き、人によっては馨しい香りを放っている。地上の天国である。この幾重にも積み重ねられた人間的要素こそが、公衆便所の存在そのものを成り立たせている。これは決して過言ではなく、先の「同好の者達」の中には、一晩中便器から発せられる馨しい香りを嗅いでいたり、一日中公衆便所で排泄を続けたり、個室に弁当を持ち込んで隔離生活の場としている人などが居る。これは氷山の一角であり、公衆便所を愛する人間は、この日本で百万人は下らない。その嗜好は決して表に出ては来ないが、人間だけが持つ集合的無意識の中で、確かに息づいているのである。

排泄を公共の場で行うこと、すなわち、公共排泄の原則とは何か。その原則とは、人間が人間であることを確認する、という基本的な行為の裏付けである。排泄は食事によって発生する。食事をするということは、植物や動物の命を奪うことである。それら数多の命が極限まで変貌した姿、それが糞便である。この事実からたったひとつ、人生において最も重要で非常に含蓄の深い、哲学的かつ純思想的な言葉が生まれる。
すなわち、「糞は命の結晶である」と。
この言は、排泄物が軽んじられてる便利な現代という時代において、誰もが実感し実行でき理解でき、この世界の終りまで決して歪曲することが出来ず、世界の至る地域で普遍で、眩くも燦然と輝き宇宙を隅々まで照らし、不可視で不可侵で超越的で、超大で誠の唯一の、真の大真理である。この言を公共の場所で実行すること、すなわち公共排泄をすることとは、自分がいかに罪深い存在であるかを糞便という凝縮物から今一度再確認し、かつ、その事実を大衆一般と分かち合うという、神へのあらゆる祈りよりも崇高で気高く、かつ簡便に実行可能な行為である。
男性ならば、その性器の先端から勢いよく迸る小水を見て、「これこそが命の溶け込んだ聖水であり黄金水である」という簡単で初等的な事実が、即座に、そして食事よりも簡単に理解できる。そう、小水とは、命のスープなのである。液体の姿になった生命の集まりなのである。そこには、確実に命のざわめきがあり、躍動があり、そして何よりも、未来を育むという人間には決して計り知れない力が内在している。
また、自らの肛門を覗き込むことは難しいが、鏡などを使って排泄をつぶさに眺めてみよう。そうすれば、命の結晶である糞が肛門の穴から生まれてくる瞬間を、その両目にしっかりと焼き付けることが出来る。自然排泄とは、言うまでも無く、まさに奇跡に等しい光景である。生命の土壌である大便が生まれてくる過程を見ることでもたらされた真実は、薄暗い部屋での百年間の哲学を、驚くほど簡単に超越し圧倒しまう。
これらの作業は、先の真理へと続く階段を、一歩一歩上ることである。そして、排泄行為を公衆便所で行うということは、視点の限られた人生を導く唯一の道であり、生きることと死ぬことを同時に教えてくれる最も身近な教科書であり、人間存在を高らかに謳いあげる、永遠の賛美歌である。

逆に、排泄をするために食事を行っている人たちが居る。そのような人たちは過去を振り返って、あるいは、糞尿を一日観察して、じっくりと自省してほしい。
あなたは、毎日捻り出す糞便に感謝していますか？　あなたは、その糞便の匂いから、生命に満ち溢れた動植物を連想できますか？　あなたは、公共の場で命と業を語り合うこと、すなわち公共排泄をしたことがありますか？　そして何よりも、あなたは、公衆便所を愛してますか？
これらの問いを自分で考え、自分なりの答えを出したならば、あなたはまた一歩、大いなる高みへと近づくことでしょう。その高みからは、今までの鬱屈とした人生からは考えられない、素晴らしい世界が眺望できます。糞便に根ざしたこの大いなる高みは、あなたを必ずや新世界へと誘ってくれます。
もしもあなたの周りに、排泄の為の食事を勧める人が居るならば、これらの問いかけをもってして、彼らの説得にあたりましょう。先の言、「糞は命の結晶である」という言葉さえ彼らが理解すれば、きっと未来は訪れるはずです。理解の先にあるのは、さらなる高みへを目指す歩みです。あなた自身が鞭撻者となり、彼らを真理へと導いてあげましょう。

芸術的な排泄を行うこと、糞尿を五感で感じ取ること、それらの行為を公衆便所で行うこと。これは、恐ろしいほどに美しく閉じられた黄金の環を成す。父と子と精霊の関係を大きく上回る、完璧で完全無欠の三位一体である。その内、公衆便所でそれらの行為を行うことは特筆に価する。なぜなら、糞便を公共の場で愛するということは、不特定多数の大衆に向かって、生命そのもののを愛していると絶叫することだからだ。つまり、公衆便所とは単なる排泄の場ではなく、生命のエキスを産み落とすという、現代において最も重要な公共哲学拠点なのである。この拠点の魅力を最大限理解するには、公衆便所で大便なり小便なりをとめどなく吐き出してくることから始まる。股間から落とされる大便を見、小便の華麗な流音を聞くことが、すなわち生きることである。

公衆便所とは、生物と非生物を繋ぐ穴である。あるいは、その中間物が醸成される、複雑な場である。

御本尊は人間の大小便である。毎朝、大小便が別個に採取され、混ぜ合わされ、器に盛られ、あるいは透明な水差しに汲まれ、本堂に設置される。器はそれぞれ大置き、小置きと呼ばれる。
一般に市販されている大置きは、約五十人の大便を盛り付けることが可能である。大置きそのものの重さは十五キログラムあり、そこに御本尊である御大便様がうやうやしく盛り付けられると、全体の重さは二十キログラムを超える。小置きも、やはり五十人分の御小便様を祀ることが出来る。
大便係とは、まず便所に糞桶を設置する。糞桶とは、昔で言う厠坑のような便壷を指す。この糞桶は大便をより実感する為に、わざと水が漏れるような造りにしてある。そして大便係は糞桶に全員の糞を集め、糞桶を本堂に運る。糞桶の中で御大便様を丹念に混ぜ合わせ、色・匂い・味・感触・御姿などのいわゆる大五峰を自らの体で確かめる。人によっては、この儀式が一番重要だと主張する意見もある。なぜなら、真理とは聳える嶺であり、その高みを目指すにはまず地上から始めたほうが良いからである。さて、大便の混合物すなわち御糞玉（みくそだま）を複雑で長い儀式に則って大置きに盛り付け、本堂の祭壇に設置する。盛り付けの儀式は「盛りの儀」と呼ばれる。この儀式にどんなに熟達した人であっても、一時間はかかる。また、地方によっては、大便係は単に大係とも呼ばれる。
御小便様を扱うのは小便係であり、それを集めるのが水桶であり、確認事項は小五峰である。大五峰と小五峰という名称であるのだが、それらの間の地位は等しい。つまり、便宜的に大小を付けているだけで、不可思議という観点から見ると二つは同等である。大五峰と小五峰はそれぞれ大便、小便において確認すべき感覚であると同時に、それらの感覚や、生の御大便様と御小便様と接する場合の心得や作法が纏められた書物でもある。御小便様の混合物は御清水（おんしみず）であり、御清水を注ぐのが前述の小置きである。小便係もやはり、小係と呼ばれることがある。
本堂は、その全体が公衆便所の態を成している。食の影の行為に当たる排泄を通じて、日夜様々な議論が交わされている。それらの議論は、老若男女関係なく、全て厠上で行われる。これは、十一世紀中国は北宋の文人政治家、欧陽修の提唱した「三上の説」に由来する。馬上、すなわち半能動的半受動的な移動の時、枕上、すなわち眠りの前の時、そして厠上、すなわち生理的欲求が最大の時である。これらを見ると、人間がしそうな行為を挙げ連ねているだけかもしれない。しかしそうならば、人間にとって重要な行為である食事が含まれて居なくてはならない。これら三上に共通することとは、能動と受動がちょうど半分ずつ含まれている点である。馬に乗っていれば、馬が半分勝手に道を進んでくれる。布団に入れば、勝手に眠りが訪れてくれる。そして厠に入れば、体が勝手に排泄してくれる。当時の北宋の便器がどのような形態だったかは不明だが、おそらくは洋式に近いと思われる。あるいは、糞尿の匂いが思考を誘発したのだろう。さらに、肛門から大便が、尿道から小便が出るときの肉体的な感触によって思考が誘発されたりもしたのだろう。
なお、三上の説に関しては、外山滋比古「思考の整理学」p37からの孫引きである。欧陽修の言が真に掲載されている本は、不明である。

２００ｇ／回・人×５０人＝１００００ｇ／回＝１０ｋｇ／回

公衆便所での非自然排泄、すなわち浣腸の使用は何を意味するのか。便秘が生命を脅かしているならば、浣腸も止むを得ない。しかし、純粋自然排泄が可能な状態でさらに浣腸を使うのは、異常である。
浣腸器を使い腸に大量の液体を流し込みそれを出すという行為は、擬似排泄である。異常排泄の一種であり、紛れも無い異常心理である。生命の大いなる繋がりを忘れ、ただ排泄行為の快楽に没頭している。これは安直かつ軽挙、人間としてはあるまじき妄動である。

我々は公衆便所に何を求めるべきか。実用性か哲学か。それを止揚した概念か。公衆便所が「公衆」の「便所」であり続ける為には、来るべき二十二世紀、何が必要なのか。そしてその中核を成す便器の存在意義とは何か。

変態とは何か。排泄そのものは変態的行為じゃなくても、排泄について考えてしまったら変態なのか。排泄を論じたら、変態へと確実に昇進してしまうのか。禅の公案にもし「糞に神性はあるか」という問いがあれば、この思考は正常な議論へと発展したのか。

大便器のなめらかでふくよかなライン、それは排泄する物を恍惚の瞬間へと誘う。全ての便器がたった一つの目的、すなわち大小便の円滑な排出を志向して製造されていることに注目してもらいたい。それは、職人がいかに糞便というものを愛しているかを受け止めることができる逸品である。

2007-06-10 苦悩の場所

苦悩の場所
ちなみに、男性の苦悩は女にもてないことが原因である。

文学
昔からの、由緒ある苦悩の場所である。あまりにも使い古された場所であり、腐臭を放っている。今では、誰も寄り付かなくなっている。文学は基本的に虚構を発表する場所である。虚構上にのみ成り立つ人間性は、即時自殺に値する。

音楽
音楽ではBeethovenが苦悩をし、それを発散する場所として選んだ。交響曲第九番第四楽章は、否定の連続から始まる。すなわち、冒頭の悲劇的な音楽、第一、二、三楽章の旋律の連続否定から始まる。否定は低弦の応答が行っている。葛藤、諧謔、瞑想、悲劇への否定の後に出現するのが、管弦楽（オーケストラ）のみによる歓喜の歌の主題である。低弦は主題に応答し、その主題を肯定している。そしてオーケストラは歓喜の歌の主題を演奏する。一番最初に主題を演奏するのが低弦である。このことは、低弦が主題を認めたという証拠である。低弦、ヴィオラ、ヴァイオリンそして管楽器と主題がリレーされ、古典的な四声の対位法で主題が美しく奏でられる。しかし、管弦楽の音だけでは苦悩は払いきれない。なぜなら、歓喜の歌の主題が管弦楽で壮麗に演奏されてもなお、悲劇が始まろうとし、実際、悲劇的な音楽が流れるからである。そして、その悲劇を否定する力をオーケストラはすでに持たない。そこでバリトン独唱が「おお友よ、このような音ではない！」と悲劇を否定し打ち切り、オーケストラは肉声を肯定する。ここでの応答は低弦のみではなく、オーケストラ全体で行われる。
すなわち、Beethovenは人間の声と詞の内容に希望を見出し、苦悩から脱却しようとしたのである。あるいは、第四楽章は合唱を肯定するための作曲技法の集結であり、第一、二、三楽章はそのための布石だと見なせる。異質な物としての合唱を導入する為の、第九より優れた作曲法あるいは楽曲構築・構成法は現存しない。すなわち、エレキギター協奏曲が作曲される為には、第九より優れた導入方法が必要である。ただし、ガットギターでの協奏曲はロドリーゴのアランフェス協奏曲が有名である。エレキギターの長所は速さなので、オーケストラでは実現できない速さを追及するために登場するだろう。オーケストラが速さに負けるとき、颯爽とエレキギターが登場すれば格好いい。
イーグルス「ホテル・カリフォルニア」には、同様に苦悩の痕が見られる。「このホテルには1969年からあなたのspiritsは置いていない」、という部分である。イーグルスのロック音楽が商業主義に敗北したという純然たる事実が、この歌詞で表現されている。その深い絶望を表現する為、彼らはエレキギターを頼った。「ホテル・カリフォルニア」の最後は、印象的なツインギターである。このツインギターは「ホテルカリフォルニア」という曲の三分の二を占める。そして、曲を完結させずにギターの音色がフェイドアウトする。

数学
ゲーデル(Go:del)が、自身の信じるところの数学の不完全性を自ら証明した。そのためか、あるいは人間不信のためか、死亡時の彼の体重は29.5kgしかなかった。
無限を取り扱ったカントールは精神病に罹患した。

物理学
ボルツマンは鬱病の末、1906年に自殺した。コーヒーに入れたミルクが集まらないことを、ボルツマンの理論で説明できなかったから、などである。これは朝永振一郎の言う「時間の鏡」である。

アニメーション
庵野秀明は、自ら信じてきた、あるいは夢を抱いてきたロボットアニメを完全に否定した。深い苦悩の痕跡が見られる。テレビ放映版第二十四話にて、Beethovenの音楽が使われているのも印象的である。流れとしては、文学での苦悩に近い。しかし、ディズニーから始まるアニメーションにおいて、ここまでの精神的発散を行ったのは庵野秀明および彼のスタッフが始めてである。

2007-06-10 情報の価値

情報の価値

情報の価値は、解析にかかる時間によって高低が決まる。解析に掛かる時間が短ければ価値の薄い情報であり、逆に解析に時間が長く掛かれば価値のある情報である。
情報の価値は高低両極端で示されるものではなく、おそらく正規分布／正規統計（若しくはガウス分布／ガウス統計）に従って分布していると思われる。
以下にそれらの例を示す。

文学作品は、現在の人間なら誰でも読むことができる「文字」という記号で著されている為、解析が容易に見えるし、実際、解析は容易である。しかも、虚構を扱った文学作品であれば、尚更、解析は容易である。
一方、ノンフィクションとして出版された文章は、解析が難しい。例えば、李成柱（イ・ソンジュ）「国家を騙した科学者」は、2006年頃の韓国の歴史的出来事を残した文章である。著者である李成柱は韓国の有力新聞社を辞めて、この本を著した。この本は、非常に有意義なノンフィクションである。しかし、この本のみで黄禹錫（ファン・ウソク）博士のES細胞事件の全貌を掴もうとするのは無謀である。なぜなら、「現実」とは、一冊の本に収まりきらない無数の要素が存在しているからである。このことより、文学とノンフィクションは確実に峻別されるべきである。醜い虚構の塊より、現実をなるべく忠実に記載した文章の方が価値が高い。

数学は、訓練を積まないと理解できない記号群で記述されている。ラテン語も得意だったアメリカの物理学者ギブスは数学の言語性を指摘して、「Mathematics is a language （数学は語学である）」と言い残している。さて、数学の特異な点は、問題の解決が新たな問題を提起すること、もしくは、問いを数学者自らが発見することにある。言い換えると、数学とは解析が終わらないようになっている分野である。また、数学は現代社会の工業発展の基礎なので、各所で応用されている。

物理学は、未だに解析の終わらない分野である。それだけ奥が深い学問である。さらに、物理学を表すためには言語による概念発表だけでは足らず、現象を数式に置き換えて記述しなければならない。従って、物理学は、物理現象概念の抽出・発見・再発見と、物理現象の数式記述、という二段構成になっている。数学を学ぶためには膨大な教科書が必要であり、物理現象概念を学ぶのにもやはり膨大な教科書が必要である。物理現象から新たな数学概念が登場する例もある。微分積分などである。物理学の学習の煩わしさを無くす為、世の研究者たちは究極的な理論（統一理論）の追求を日夜行っている。以上のことより、自然あるいは自然現象は、非常に価値の高い情報であることがわかる。

心理学、人間学、経済学、および社会学などの人間行動を扱う分野は、確実な統計を得ること、および再現性を得ることが難しい。その為、物理学で言う反証性を欠いている。
経済は、人間が造り出した有限の法律によって機能している。あるいは、経済に関する新概念を明文化したものが、経済の法律である。それを解析する経済学は、非常に慎重にならざるを得ない。経済とは、抑えきれない人間の欲望と、それの統制のための法律が常にせめぎあっている状態だからである。

医学および生理学は、明らかに人間の体を解析対象にしている。特に脳と神経系は解析の終わっていない分野である。ヒトDNAの解析は、ヒトゲノムプロジェクトにより一応の集結を見たらしい。医学および生理学とは、無機化学・有機化学が結晶化した分野である。人間を自然現象の一部と見ると、物理学に容易に匹敵する深さをもった分野である。それだけ人間の体は複雑である。これに知性あるいは人工知能の問題が絡んでくると、尚更厄介である。
生物学は、上記の分野と関連しているので、非常に解析困難である。ここで言う生物学とは、細菌、プリオン、植物、農学などを指す。生命の定義が曖昧なまま生物学という分野が発展した。そのため、どのような物質、あるいはどのような振る舞いをする系までを生物に含めるかどうかも問題である。

2007-06-10 ゲーム機の面白さの二重性

ゲーム機の面白さの二重性

ゲームそのものは飽きがくる。今はたかだか10GBの情報量であり、それは現実の情報量とは比較にならないほど小さいからである。ゲームに飽きた子供の好奇心が次に向かうのは、ハードウェアかソフトウェアである。そして、任天堂はその好奇心をあらかじめ見定めていたかのようなハードウェアを作っている。
例えば、任天堂のGame Cubeを分解すると、非常に簡素な基盤を目にすることができる。なぜ任天堂が内部にまでこだわるのか今までは解らなかったが、今は解る。それは、ゲーム機内部の美しさを子供に伝えるためである。
同時期にMicrosoftが製造したハード、すなわちXBox(無印)の内部は乱雑である。技術者の努力の痕跡が認められない。乱雑であるということは美しさに欠く。X Box(無印)を分解したアメリカの少年たちはがっかりするだろう。
この違いの理由は次のようなものである。任天堂はゲーム機の製造に慣れていて、かつその役割や理念を充分知っているのに対し、Microsoftはゲーム機の製造に慣れておらず、役割も理念も充分に把握していないからである。
なぜ任天堂のハードが洗練されているかというと、任天堂には既存のハードやソフトに飽きた人間が集結しているからである。一つの物に飽きると、次はより良いものを生み出そうという動機が生まれる。そのような動機を持った人間が集まった会社が任天堂である。
アメリカにおいては、パソコンおよび半導体産業は非常に発達している。その流れを受け継いで、アメリカ人は今まで莫大な量のゲームを生み出した。RogueやAdventureである。そして、AtariやTengenなど、世界における初期コンピュータゲーム会社も誕生した。しかし、アタリショックにより、アメリカにおいて萌芽は失われてしまった。アタリショックが起こらないような制度を作ったのが任天堂である。

2007-06-10 アスティーナ

（題名はお姫様の名前で）
アスティーナ
1350件、ポーランド北東の町、人名として使用している場合もあり。
Astina

男女が共同で統治する、共同国王の国。
１６世紀ヨーロッパの国王の子供の数は現代と比べて多い。５，６人。
姫が一人っ子なのはありえない。
しかし、血が濃くなると男性が生まれなくなる。
姫は明らかに十代であり、婚前。
姫であれば何らかの形で絶対に結婚するはずなので、婚期を逃すわけが無い。
姫には幾人かの妹がいる。

騎士団長は、姫の従兄弟であり、姫より年齢は上。
騎士団長の父親は現王家の傍流なので、今のままでは王位を継承することができない。
騎士団長は姫の婿候補の一人。
騎士団長に任命されて始めての大仕事をするため、都を離れている。
その大仕事が無事終了したら、婿として王家と国民により認定されるはずであった。

半獣人が使う言葉はラテン語。ただし、アルファベットは半獣人独自のものである。
巻末に対応表をつけ、解読できるようにする。
あるいは、半獣人の言葉が日本語で書いてあるバージョンを出す。

王家の人間の名前は非常に長い。
カーミルという姓は中近東系統の王家。
ミュールゼン、1710件
ミュール(mule)とは本来はラバのことである。しかし、現在では女性用のサンダルの一種を指すことが多い。
アルベリア、36件
バホット、1件

中世ヨーロッパの大臣の役職みたいなものはどんなものか。
大臣の担当は、法律、裁判および刑執行なので、昔の拷問器具についてはかなりの知識がある、あるいは、大臣の家が代々拷問器具を秘蔵してきたり、それを実際に使ったりしていた。

そもそも、その時代・その地域の高貴な人間がどのような内容を話していたのか、どのような言い回しや比喩で会話を行っていたのか。
ゲーテ「ファウスト」第一部：1808年、第二部：1833年
ミルトン「失楽園」1667年
ダンテ「神曲」1321年頃までには全て出版

「神曲」
地獄第二圏　愛欲者の地獄　肉欲に溺れた者が、荒れ狂う暴風に吹き流される。
至高天（エンピレオ）へと昇りつめ、見神の域に達する。
嚢（のう）

なぜ半獣人が攻めてくるのか。
獣人は雌雄同体であった。
獣人は自家受精が可能であるが、生まれた子供は極端に脆弱である。
森の深部で独自の文明を築いていた。
しかし、行動範囲が広がった人間にその営巣地が見つかってしまった。
獣人は、人間に奴隷以下の存在として扱われるようになった。
人間と獣人を掛け合わせることは可能。それが半獣人である。
獣人および半獣人は公然と売買されていた。
特に、人間の雌に近い半獣人は、主に性具として売買されていた。
性具ならまだましな方である。人間貴族の歪んだ欲望により、残酷な拷問の果てに殺される半獣人は多かった。
時代が下ると、群集の鬱憤晴らしのため、半獣人の公開処刑遊戯が毎日のように行われる。
半獣人の王は必ず雌雄同体である。王になるためには雌雄同体でなければならない。雌雄同体であるということは、獣人の血の純潔を示すからである。王は巨大なペニスを持ち、一生の間に半獣人を百体ほど生む。一生の殆どを生殖活動と出産ですごす為、特別な部屋から一歩も出ることは無い。また、半獣人の一族の中で出産が可能なのは、王だけである。王のペニスは勃起も射精行為も可能であるが、精液には精子が入っていない。王に成る過程で、雄としての生殖能力を一部失うからである。また、王の際限の無い肉欲を満たす為、幼体の個体の殆どが王の性処理道具となる。
（とすれば、騎士団の仕事の目的は、半獣人の本拠地あるいは営巣地を見つけてそれを壊滅することである）
獣人および半獣人は幼少期は雌雄同体であるが（幼体）、ある時期（固定期、亜成体）になると王の生物学的・生理的影響を受けて雄の性向が強くなり、子宮系が機能しなくなるために出産が不可能となる（成体）。ただし、大規模な変態は無く、雄の性器は勃起可能・射精可能である。なぜなら、獣人の王を受精させるという重大な役割を担っているからである。しかし、人間の血の濃さによって性固定の境界が曖昧になる。
亜成体の固定期に王の影響が無いと亜成体は凶暴に成り、亜成体同士が殺しあう。残った固体が新たなる王となる。全員共倒れの場合、幼体の内、一番早く亜成体になった個体が王となる。

性固定が済んでいない獣人の肉は美味しい。そのため、獣人の生け作りなどの宮廷料理も存在する。
現在、巨大な半獣人の需要を支える為に、国土のいたるところに飼育場がある。半獣人は生まれてから三年で、人間で言う成人になる。性具や被拷問具としては、二年四ヶ月ものが好まれる傾向にある。六年目に突入すると固定期になり、凶暴になる。これはこれでそれなりの需要がある。普通、飼育が行われるのは三年間までであり、固定期まで飼育を行う飼育場は限られている。そして、人間の王家直属の研究所でしか、半獣人の王の生産・研究は行われていない。
人間との交配所もある。男女を問わず、若い人間が連行されてくる。面白いことに、人間の雄と成体を掛け合わせた個体は人間の雄の形質、人間の雌と成体を掛け合わせた個体も人間の雌の形質が強く出て、生まれた個体はかならず雌雄同体である。
飼育場および交配所を問わず、一番難しいのは雄の半獣人を生産することである。亜成体を個別に隔離すれば、かならず王の体質（雌）を持つ個体に成長する。一方、幼体を雄の成体にするためには、半獣人の王が必要である。幼体時に王の精液に含まれる特殊な分泌物の影響を受けないと、固定期への移行が発現しないからである。生まれたときから王の精液の影響を受けない個体はどうなるか。

UKのエリザベス二世の称号は以下の通り。
Her Majesty Elizabeth the Second, By the Grace of God of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland and of Her Other Realms and Territories Queen, Head of the Commonwealth, Defender of the Faith
『神の恩寵において、グレートブリテンおよび北部アイルランドの連合王国ならびにその他の王国・領土の女王、コモンウェルスの元首、信仰の擁護者にあらせられるエリザベス2世陛下』

どこか西洋っぽいお城に、半獣人が攻め込んでくる。
半獣人は人間には理解不能な言葉を話す。ナウシカの神聖語みたいに。
城には、近衛兵の大量の死骸がある。
壁には、口から槍で貫かれた兵士の死体が固定されている。
美しかった庭は燃え、兵士の早贄がある。
全身に獣人が貪り付いていて、生きながら食われている兵士がいる。
上半身だけ着衣のまま、血まみれで死んでいる侍女がいる。
内臓を戻そうと必死になっている兵士がいる。
壁にもたれかかる兵士、頭は壁に投げつけたトマトのような模様を描いている。

騎士団長は、内通者がいたのかと自問する。
お姫様が攫われ、騎士団長はその場面を目撃する。
姫は騎士団長の名前を叫ぶ。
ここでタイトル。

姫は口にギャグ、体中に縄、手と足には枷、目隠し、首輪をされる。
そして棒に腹を下にして吊り下げられる。
生足を露出させながら本拠地へと運ばれる。
半獣人は夜目が効くので、松明などは持っていない。

本拠地は洞窟。
洞窟内の通路各所に蝋燭などの明かりがある。
本拠地では、
捕虜となった国民女性があらん限りの陵辱を受けていたり、
下半身に太い棒を突っ込まれて苦しんでいたり、
自国兵士の大量の死骸があったり、
あまつさえそれが半獣人に食べられていたり、
男の大臣などが獣相手に腰を振っていたり、
上半身は甲冑、下半身は丸出しの兵士が、自国の女性を死姦していたり、
その通路あるいは場所を通って、その光景を充分に目撃しつつ、姫は特別室へ連れられていく。

姫の父親と母親が固定され、口と肛門が交互に繋がれている。
母親は着衣のまま犯されている。
父親は目隠しされている。

姫は本拠地の特別室で半獣人や本物の獣や特殊な触手に犯される。
媚薬は一切使わない。

大臣は、禿頭で太っている。

大臣は自国の首無し女性を後背位で犯している。
あるいは、大臣は生きている女性を犯して、射精が終わったら殺している。
あるいは、大臣は王妃を常軌を逸した方法で犯している。
大臣は拡張器で王妃の肛門を広げ、出てくる腸液を上品な杯に集める。
大臣は、広げた王妃の肛門の中に大量の蟲を入れる。
膣を使ったセックスの途中、大臣は王妃の首を絞める。
あるいは、首を圧迫する、万力のような拷問器具を王妃の首に取り付ける。
大臣は王妃のへその辺りに王家の紋章が刻まれた短剣で小さな穴を開け、そこに自身のペニスを挿入し、王妃の内臓の柔らかさと温かさを味わう。
不和・分離の種を蒔いた罪、腹を縦に切り開かれて内臓を露出させている。
大臣は王妃への射精が終わったら、お腹にあけた穴から腸を引きずり出す。
腸は、専用の巻き取り台を回して巻き取る。
あるいは、腸は、専用の畸型生物が食べる。
あるいは、腸は、大臣その人が食べる。
大臣は腸の取り出しを一時止め、再び王妃の肛門を犯す。
大臣は自らのペニスに王妃の腸を巻きつけてしごく。
王妃の頭蓋骨に穴が空けられる。
王妃は自分の脳みそを鏡で見てしまう。
王妃への脳姦が行われる。
自分のお腹から自分の腸が出て行く光景を見ながら、王妃は死ぬ。
王妃が着けていたティアラを手に取る。

大臣は王妃と姫のことを名前で呼ばず、単に王妃、姫と呼ぶ。
大臣は城の地下深くに、国王一家にも知られずに眠っていた拷問器具を持ってきていた。
大臣は拷問器具の一つ一つについて詳細な説明を行う。

特別室の壁には、兵士が捕らえられている。
兵士はギャグを噛まされ、下半身だけ裸で、壷状の触手が常にペニスを刺激している。
二人の女性がギロチンに仰向け固定されて犯されている。
首だけではなく、両手首も、首と同じ板で固定されている。
刃を持ち上げている縄は、二人の女性が互い違いに持っている。

姫はまんぐり返しの状態で固定されている。
姫の口へのギャグは無し。
大臣は姫に、王妃（母親）のティアラを着ける。
ティアラは台に乗せられて運ばれてくるが、その台とは王妃の生首である。
大臣は姫に、国王（父親）が持っていた錫を、国王の腕付きのまま渡す。
（その錫は後に、王妃の膣に挿入される。）
姫は横を見てみると、両親の死骸が視界に入る。
大臣は、「姫は今この瞬間、崇高にして神聖なる真の女王になった、私と二人で新しい国を作ろう、今日はその第一歩だ、新たな国には新たな血が必要だ、次代の王となる者を二人で作りましょう、LE ROI EST MORT, VIVE LE ROI!、王国と王家に千年の祝福あれ！」などと、いかにも最もらしい言葉を吐きながら姫の肌を露にしていき、勃起したまま姫の陰部を観察し、味わいながら舐める。
大臣：「この穴はまさに、次代の偉大な国王を産む為の穴だ！」
大臣は姫に散々罵られるが、全く気にしない。
奸臣
大臣は王妃の体に突き刺さったままだった王家の短剣を引き抜き、その短剣で姫のドレスの胸の部分を切開する。
姫は大臣に処女を奪われる。
大臣の言葉には時折獣の言葉が混じる。
姫への性的欲求を果たしていくと、獣の言葉の比率が高くなる。

高貴な穴
上品な排泄
貴重な蜜
百年に一度の輝き
神が地上に遣わした天使
戦乱の世に咲く一輪の気高い花
神と人間を繋ぐ妖精
国民の太陽
永遠の処女、永遠の淑女
天上の薔薇

大臣が射精する時は、完璧に獣の言葉である。
大臣は姫への射精と同時に首を刎ねられる。
その血が姫にかかる。

捕らえられ死を待つだけの自国の兵士に犯される。
国王つまり父親に犯される。
ふたなり化した母親に犯される。
ありえない体位で犯される。
首と手首を固定する板切れを着用したまま犯される。
フィストファックされる。
浣腸され、排泄を自らの顔面で受け止める。
半獣人の王に犯される。
半獣人の王のペニスは巨大、直径が２０ｃｍ、長さが６０ｃｍ。
姫は着衣、あるいは半破り。
姫は絶対に全裸にならない。
目の光が次第に薄れていく。

騎士団長は半獣人の本拠地に踏み込むが、あっけなく捕らえられる。
騎士団長の剣は、彼の目の前で真っ二つに折られる。
騎士団長は縄や枷などで固定され、ギャグを噛まされ、下半身の着衣を脱がされる。首輪は無し。
騎士団長は特別室に連れて行かれる。
快楽に溺れ肉体改造された、変わり果てた姫の姿を見てしまう。
複乳とふたなり。爆乳と腋毛と性毛と妊娠は無し。
破れて薄汚れたドレスをまだ着ている。
姫は首輪をしており、首輪の鎖は壁の器具に繋がっている。
姫は、物凄い道具を使ってオナニーしている。
アナルと膣へ同時に入れることの出来る、極太で長くてイボイボの付いた黒いY字型の双頭ディルドーを使っている。
巨大なペニスを自らの口と手でしごいている。
あるいは、半獣人の王が椅子に座り、姫の肛門とペニスが繋がっていて、姫は口に自らのペニスを含み片手でそれをしごき、空いた手でセルフフィストファックしている。両足は頭の後ろで組んでいる。
半獣人の王の両手は、姫の太ももをしっかりと掴んでいる。
あるいは、姫の膣は拡張器具で拡張されたまま固定され、子宮口まではっきりと見える状態であり、空いた両手で自らの男根をしごいている。
姫の陰唇の襞が増え、複雑になっている。
姫は獣の言葉を話すことができるようになっている。
その光景を見て、あえなく騎士団長は勃起してしまう。
見て、見て、などと獣の言葉で叫びながら姫は絶頂を向かえる。
騎士団長の名前だけはカタカナで、かつ様付けで表現する。
姫は自らの口内に自家射精する。
姫の子宮口をこじ開けて蟲が顔を出し、ぬめりながら出てくる。
姫が立ち上がるとき、半獣人の王の性器がずるりと抜ける。
肛門がぽっかり開き、腸の奥まで見えるアングル。
肛門とペニスの間に糸がひいている。
姫は騎士団長に、獣の言葉を使って話しかける。

姫はまず、騎士団長の性器を口で貪る。
騎乗位になって性交する。
騎士団長は姫をまんぐり返しにして性交を始める。
姫のお尻の肉を鷲掴みにする。
空いた手でアヌスへとフィストファックを始める。
騎士団長が射精を迎えた時の姿と台詞は、先の大臣と全く同一である。

2007-06-11 児童文学における警告について

児童文学における警告について
善良な児童文学には、子供が虚構にのめり込むことを阻止する言葉が必ず載っている。あるいは、その本を読了した子供が実社会に目を向けたくなるような物語になっている。

銀河英雄伝説
帝国の将校が、「これから父さんは悪い奴らを倒しに行って来る」と言う。彼は、子供には物事を単純に教えたほうが言いと考える。たとえそれで恨まれるようなことがあっても、である。
ここで言う「単純」とは、銀河英雄伝説という小説そのものを指す。この小説はたった三国間の戦争を描いた小説である。それだけを見てみても、この小説は非常に単純である。しかし、危険（子供の好奇心が虚構のみに没入してしまうこと）を冒してでも虚構を通じて伝えたいことがあったので、田中芳樹はこの小説を執筆した。田中芳樹が銀河英雄伝説を通じて伝えたいこととは、以下のような事柄が挙げられる。
・ヤン・ウェンリー「政治の腐敗とは、それを正すシステムが機能しないこと」
・ヤン・ウェンリー「１００年に一度の天才に全てを任せてしまうより、凡才が集まってシステムを正していった方が良い」
・ミッターマイヤー「○○で国が成り立つか！」
田中芳樹は「後世の歴史家」という存在を利用して、この小説の自己批判を劇中で巧みに行っている。この小説は、物語内部のみで完結してしまう虚構ではなく、読了後に実社会へと目が向くような造りになっている。正しい政治とは何か、正しい民主主義とは何かという問いが繰り返し登場するからである。また、帝国の歴史は古代ローマ帝国の戯画である。小説内部の有限の歴史には必ず飽きるので、次は実際の歴史を学べば良い。戦術の記述は、現代の世界ではあまり役に立たない。ただ、自分の勝ち易い戦場を選ぶこと、相手よりも多い兵を集めること、などの基本的な兵法は役に立つ。これに飽きたら、古典「孫子の兵法」などを読めばよい。

マリア様がみてる（シリーズ第三巻、白き花びら）
小説には個人に降りかかる現実に対処する方法が載っていない。そのため、佐藤聖は小説を読むのをやめた。

ハリーポッターと賢者の石（シリーズ第一巻）
ダンブルドア校長がみぞの鏡を引き合いにして、偽りの願望を追い求めることが間違いだと教える。

これらのことから、児童文学における警告がいかに大切かがわかる。ということは、警告のように見せかけてそれを次々と否定するという形式の、児童文学に見える文学があってもいいはずである。児童文学の機能だけを抽出した作品である。警告を与える人物がその警告を破ったり、警告のシンボル（みぞの鏡）が虚構に負けたりするという構成である。最後に主人公（子供を想定）がどうなるか。シンジがカヲルやアスカを否定したように虚構を否定するか、虚構に没入してしまうかのどちらかである。ドグラ・マグラのようなメタ性を持たせても良い。その物語は主人公が書いたものであり、主人公は自分が子供だと思っている、など。

2007-07-05 皇室関連

雅子さまは猛禽である。野生の猛禽である。その翼は七つの海を越え、嘴は十の言葉を操る。籠の中では決して生きることが出来ない、猛禽である。そして、猛禽であるとともに伏魔殿の一員、すなわち亜魔属である。

2007-11-02 価値

2007/11/03
価値

価値とは、衣食住および「パンとサーカス」に付随する。
便利なものにも価値がある。
個人固有の価値を上げる事
極限まで上がった個人固有の価値を、カリスマと呼ぶ
価値とは権威付けること
価値とは不変の真実、やはりは有用なもの、と思い込んでいるもの
価値観の構築という不毛な作業をやらねばならないこと
かわいいもの、かっこいいもの、おいしいもの、それらが価値
本来無価値なものを良く見せるのが付加価値
間違えると詐欺になる
信じている人間が多いほど価値が上がる
大勢の人間が必要とすれば、そのものの価値は上がる
価値という泥粘土を朽ちた板切れに塗りたくる作業が付加価値
価値とは、労働力、娯楽、食事などの形を伴う
価値を明示するのが貨幣
価値を決める人間は、カリスマを持っている
本能的な快感を呼び起こす商品には価値がある
本能的な快感とは三大欲求に起因する？
欲求・欲望を刺激する商品には価値がある
開拓された欲望と幻想への没入が価値である
手軽な全知全能感を与える道具には根源的に価値がある
価値観の構築とは、対象への没入と信仰である
自己の価値は、自己内部において無限であるべきである
根源的な価値とは、人間個人に付随する価値である
個人価値は、個人の能力・特質・労働力などで決まる
個人価値と個人信用度には、密接な比例関係がある
個人価値を出来るだけ高めるのが人生の愉しみである

2007-12-23 ライトノベル雑感

ライトノベル雑感
2007/12/23
２ｃｈのライトノベル板の勢いを見てみると、下の通りである。ただし、作家／作品のスレだけ。
・ヤマグチノボル　メディアファクトリー　ＭＦ文庫Ｊ
・狼と香辛料　メディアワークス　電撃文庫
・とある魔術の禁書目録　電撃文庫
・竹宮ゆゆこ：わたしたちの田村くん／とらドラ！　電撃文庫
・谷川流　角川スニーカー文庫
・賀東招二（フルメタ）　富士見ファンタジア文庫
・シャナ　電撃文庫
・川上稔　電撃文庫
・今野緒雪　集英社　コバルト文庫
・田中ロミオ　小学館　ガガガ文庫
「狼と香辛料」は2008/1/8から（もうすぐだ）アニメが始まる。第一巻が2006年二月で、今は六冊出ている。このアニメ化のペースははっきり言って異常。また、アニメ化以前に同人誌が登場している。電撃文庫。主人公は獣少女、しかも題名にもあるように狼のケモノっ娘である。しかし題名の片方、「香辛料」は何を指すか。これも明白で、主人公の男性のほうを指すはずである。多分に漏れず、メディアミックス展開の様相を呈している。
竹宮ゆゆこの「とらドラ！」は全く見たことの無い作品である。世の中、知らないほうがよい事が多々あるものだ。電撃文庫より出版。現在７冊。「わたしたちの田村くん」も電撃文庫で２冊でており、『一応完結』となっているとのことである。
川上稔も電撃文庫らしい。さらに、作品も膨大とのことである。代表作は「終わりのクロニクル」とか。
田中ロミオは珍しい事に、小学館のガガガ文庫である。代表作は（というかこれしかないのだが）「人類は衰退しました」。
上位１０の内、５がメディアワークス電撃文庫である。しかも、前述したとおり、スニーカー、ファンタジア、電撃は角川ホールディングスの傘下。１０の内７が角川系統からでている本と言う事になる。これは独占もいいところである。
過去のライトノベル書きを挙げてみる。年号はアニメ化された年、すなわち人気絶頂であった時である。
上遠野浩平　ブギーポップ　'00　電撃
神坂一　スレイヤーズ　'95　富士見ファンタジア
神坂一　ロスト・ユニバース　'98　富士見ファンタジア
庄司卓　ヤマモト・ヨーコ　'99　富士見ファンタジア
秋田禎信　オーフェン　'98　富士見ファンタジア
水野良　ロードス島戦記　'98　角川スニーカー
あかほりさとる　ＭＡＺＥ　'97　角川スニーカー
あかほりさとる　爆れつハンター　'95　電撃
高山みなみと林原めぐみが共演したのは「ヤマモト・ヨーコ」くらいなものであろうか。
とりあえず、人気シリーズを持つことができるのは新人の間だけで、そのシリーズが終了したらその後はどうなるか杳として知れない。よほどのことをしない限り、あかほりさとるのように生き残るのは難しい。
つまり、ライトノベルというものは常に「期待の新人」が執筆していて、その賞味期限が過ぎると共にまた別の「大型新人」が登場するといった仕組みである。人間の使い捨てである。そして肥え太るのは出版社。
地上波では毎日１３本程のアニメがやっているので、週に１００くらいのアニメを見ることができる。しかし週に１０本アニメを見るだけでも廃人である。2007年末では「レンタルマギカ」「ご愁傷様二ノ宮くん」「彩雲国物語」「灼眼のシャナII」などがライトノベル系統のアニメである。詳しく調べれば、１０本くらいにはなるのだろう。

2007年のライトノベル十大ニュース
１．小学館ガガガ文庫／ルルル文庫創刊
名前がダサすぎるので売れなかったらしい。人類は衰退したどころではなくて、「小学館は衰退しました」となるらしい。さらにこの文庫の名前は「セガガガ」を思い起こさせるので不吉である。小学館の参戦によっても業界地図は全く変わらず、それどころかガガガ文庫は迷走しているみたいである。

２．ソノラマ文庫、歴史に幕

３．ライトノベルのアニメ化ラッシュ
「涼宮ハルヒの憂鬱」の成功が大きかったらしい。

４．ライトノベルの漫画化ラッシュ
同上？

５．刀語12ヶ月連続刊行
西尾維新が頑張ったらしい。ラルクアンシェルのCD連続リリースとか、イチローの安打記録みたいなものだろうか。

６．涼宮ハルヒの驚愕、延期延期また延期
上記のものとは全く正反対のニュース。角川スニーカーはこれで数億を無駄にしたようだ。

７．ＴＳ（性転換）もの、まさかの攻勢
一つも該当作品を知らないのでパス。

８．ライトノベルにおけるイラストの重要さの再認識
ようするに、「人間失格」を小畑健のイラストにしたらアホのように売れに売れた、という事。中身は全く変わっておらず、正真正銘、変わったのはカバーだけ。しかもこのような発想で２ｃｈでは「我輩は猫である」という萌え絵も登場した。

９．ＧＡ文庫のポリフォニカシリーズ、19ヶ月連続刊行
割とどうでも良い話。

１０．ＺＩＧＺＡＧノベルス、死亡
「十大」ニュースにするために付け加えられたニュース。

そもそも、ライトノベル界で巨大なニュースが十個も出てくるほうがおかしいのである。
ライトノベルの権威というのは、良くも悪くもアニメ化したという実績で形作られる。従ってそのレーベルを権威付けるには、ライトノベルをひたすらアニメ化すればいい。そうすることによって良い循環が生まれる。良い循環とは、その出版社にお金が落ちることである。
基本的にライトノベルには宣伝が無い。口コミとネットを利用するしかない。それか、アニメ化の事実が巨大な宣伝塔となり、アニメ自身が広告塔となりラノベを売ったりする。ライトノベルに限らず、活字物一般はテレビでの宣伝がない。その分、一般小説は新聞などに広告が載る。そして雑誌などとなる。あるいは、本屋で手にとって貰うしかない。そのため、前述のとおり、口絵が「内蔵された広告」としての役割を果たすのである。
しかし一体、アニメ化か否かを決定する要因とは何なのだろうか。
ブームを作るには大量の新人が必要で、ブームが終わったらそれらの新人は必要なくなる。
ライトノベルのアニメ化は１３話２億円で採算が取れるらしい。

2007-12-23 いとうのいぢ

いとうのいぢ
1977年生まれ。
女性。恐ろしい事に、今までずっと男性だと思っていた。エロゲーゲンガーである点、樋上いたるに似ていなくも無い。

「灼眼のシャナ」
「涼宮ハルヒの憂鬱」

2008-01-14 擬人化

2008/01/14
星座の擬人化→聖闘士星矢（８８）、ふしぎ遊戯（２８）
惑星の擬人化→美少女戦士セーラームーン（９）
惑星の音楽→ホルストの組曲「惑星」
「惑星」の火星を聞いていて思いつく。

2008-02-01 ホラー映画におけるパメラ

ホラー映画におけるパメラについて
(2007/07/14に書いたものを2008/02/01に転記)

ホラー映画における人型の恐怖対象を「パメラ」と呼ぶ。ホラーにおけるパメラを表にすると、以下のようになる。あるいは以下の映画において、主人公に恐怖を与えるという普遍的な役割を持つ存在を「パメラ」と呼ぶ。もしくは、以下に記してある映画は、パメラが必ず登場するホラーである。

映画題名, パメラ
13日の金曜日, ジェイソン
ハロウィン, ブギーマン
エルム街の悪夢, フレディ
エイリアン, (H.R.Giger デザインの生物)
チャイルド・プレイ, チャッキー (人形)
悪魔のいけにえ (テキサス・チェーンソー大虐殺), レザーフェイス
スクリーム, (スクリームおばけ)

リング, 貞子
Clock Tower, シザーマン
スイートホーム, 間宮夫人
四谷怪談, お岩
番町皿屋敷, お菊

ホラー映画の主人公とパメラは通常は別の役柄である。そして、いわゆるＢ級ホラーでは、主人公よりもむしろパメラの方がシリーズを支える柱であることが多い。
パメラが登場する映画では、パメラと主人公の両方に感情移入したいため、パメラという登場人物を配置した。この人物配置の源泉は「ジキル博士とハイド氏」にまで遡る。ジキル博士が主人公であり、ハイド氏がパメラである。この二つの役割をはっきりと分離させたのが、パメラが登場するホラー映画である。
米国におけるパメラは、快楽殺人事件とベトナム戦争を背景として誕生した。スプラッターはベトナム戦争の直喩である。快楽殺人者の多くは男性である。この二つを掛け合わせて、米国版パメラが誕生した。
その国の神話の主神の性別と、その国で作られるホラー映画のパメラの性別は一致する。日本において、主神は天照大神なので、パメラは女性になる。欧米諸国において、主神相当はイエス・キリストなので、パメラは男性になる。

2008-03-17 図書館サイトのまずい箇所

認証画面

2008/02/14
苫小牧市図書館の認証はタコ。cookieの使い方がなってない。つまり、Amazonのように軽やかに使うことが出来ない。一度ページを閉じると、何度もパスワードと利用者番号を入力する必要がある。AmazonはJavaScriptを使う必要はない。しかし、このページには必要。ますますタコ。
ネット利用を前提にしているのに、メールで連絡が来ない。Amazonならば、メールで連絡がくる。なのに、ここではハガキで行われている。税金の無駄。

利用者番号：十桁の数字
暗証番号：四桁の数字
利用者番号は、カードのバーコードの番号と同じ。暗証番号は自分で設定する。

問題は、利用者番号すらコンピュータに記憶されない点にある。これは、十桁の数字を記憶せよ（私は実際に記憶した）という天からの御声であろうか。

また、貸し出し履歴は見ることができない。GEOのサイトであれば、自分が借りたソフトの履歴を見ることができる。しかも、３年分ほど。
履歴があるということは図書館の人も見るかもしれないという危険を抱かせるので、履歴は見れない方が良い。データを取らないほうが良い。データ流出したらお仕舞である。

これらのページは*.aspで作成されている。

検索

2008/02/14
サイトの検索画面はアホ。
検索結果画面に、「最初のページ」「最後のページ」というわけのわからないボタンがある。こんなのをつけるのなら、Googleみたいに「1 2 3 4 5」などと番号を振ったほうが良い。
「該当件数：　759件　　現在2／16」という表示がでるのなら、そんなに難しくないはずである。

あと、図書館での検索であるが、「C」で検索してもC言語の本が全部出てくるわけではない。しかし、職員が使っている検索ではキチンとC言語の本が出てくる。非常に由々しき問題である。これは改善されたのであろうか。

詳細情報画面で、図書の詳細情報が出る。非常に残念なのは、人名にハイパーリンクが無いことである。最も重要な情報は、書名と著者名である。
つまり、同じ著者による他の本を探すのに、もう一度検索画面に当たらなければならない。

予約

2008/02/14
予約画面について。選択のチェックボックスにチェックが入っていても、「予約を申し込みます」というボタンを押すことができない。
「全て選択」というボタンを押す。表面上は何も変わらない。チェックボックスのボタンも、チェック済みから変化はない。しかし、「予約を申し込みます」というボタンを押すことができるようになる。
これは全くの謎仕様。

どうやら、「選択」のチェックボックスは、「選択」で選んだ予約図書を削除するために用いるらしい。これは甚だ紛らわしい。

この予約画面は、IEでないと無理。アラートを出現させるので、制限されたSleipnirでは上手く動かない。

「『状態』の表示が『貸出できます』になりましたら、ご来館ください。図書館からはご連絡致しません。」
という表記がある。ここで言う「『状態』の表示」というのがどのページに表示されているものなのか、サッパリ分からない。
個人ページという便利な概念は存在しないらしい。
これは少し考えれば分かる事で、予約した図書の「詳細情報」ページの下部にある「所蔵情報」というテーブルの、「状態」という箇所。これはあまりにも分かりにくい。

トップページ

2008/02/14
■検索フォーム
サイトのトップに、検索のためのフォームと休館日カレンダーが無い。これはアホ。しかも、検索に誘導するためのリンクは画像。そんなものを作るなら、トップページに検索フォームを作れ。それが検索サイトの常識。
図書館のサイトに来る理由は、ほとんどが図書検索だろう。次は、休館日か否か。
その大事な情報を隠すようにしているのだから、アホである。

■PDF
しかもトップページにはPDFによる文書がある。こんなのは誰も見ない。PDFというだけで誰も見ない。もしかすると、これが政府のやり口なのかもしれない。誰も見ない情報を置いて、これで「情報公開だ」と言い張る。これは誰も反論できない。しかし、図書館は情報を発信する機関である。この発想自体が図書館の理念に反している。
「移動図書館の巡回日程」すらもPDF。これも酷い。

■カレンダー
残念なのが、カレンダーがPDFでのみ供給されている点である。これはQRコードでも何でも使えばいい。むしろ、カレンダーはトップページに置くべきである。
いくら印刷を前提にしているとしても、これは酷い。

■カウンタ
カウンターが付いている。これは酷い。公共のサイトにカウンタが着いているのははじめてみた。

■その他
「館内平面図」というのを開くと「中央図書館案内図」という地図がでる。
「館内の様子」には何故か噴水の写真も含まれている。
「周辺図」というのは地図。しかも、サンプラザ・ダイエーのまま。

2008-04-03 ラノベの発行部数

■発行部数 (2007/12に調査)
| 年/月　 | 部数./　　 | 巻数 | 巻割部数/ 　| タイトル
| 2007/12 | *700万部 | 19巻 | 36.8万部/巻 | フルメタル・パニック！
| 2007/11 | *585万部 | 18巻 | 32.5万部/巻 | 灼眼のシャナ ←
| 2007/10 | *560万部 | 13巻 | 43.1万部/巻 | キノの旅シリーズ
| 2007/11 | *500万部 | 18巻 | 27.8万部/巻 | まるマ（マ王）シリーズ
| 2007/07 | *500万部 | 30巻 | 16.7万部/巻 | マリア様がみてる
| 2007/06 | *430万部 | *9巻 | 47.8万部/巻 | 涼宮ハルヒシリーズ
| 2007/02 | *400万部 | 18巻 | 22.2万部/巻 | ブギーポップ
| 2007/11 | *350万部 | 15巻 | 23.3万部/巻 | 彩雲国物語
| 2007/12 | *300万部 | 15巻 | 20.0万部/巻 | ゼロの使い魔
| 2007/04 | *300万部 | 19巻 | 15.8万部/巻 | 少年陰陽師
| 2007/03 | *250万部 | 18巻 | 13.9万部/巻 | まぶらほ
| 2006/06 | *200万部 | 15巻 | 13.3万部/巻 | ザ・サード
| 2007/03 | *160万部 | *9巻 | 17.8万部/巻 | 星界シリーズ
| 2007/09 | *160万部 | 15巻 | 10.7万部/巻 | いぬかみっ！
| 2007/11 | *150万部 | 11巻 | 13.6万部/巻 | レンタルマギカ
| 2006/12 | *130万部 | *9巻 | 14.4万部/巻 | しにがみのバラッド。
| 2006/10 | *120万部 | 11巻 | 10.9万部/巻 | とある魔術の禁書目録
| 2007/10 | *110万部 | *6巻 | 18.3万部/巻 | リリアとトレイズ
| 2006/12 | *110万部 | *8巻 | 13.8万部/巻 | 半分の月がのぼる空
| 2007/12 | *100万部 | *2巻 | 50.0万部/巻 | ノベルス版空の境界
| 2006/09 | *100万部 | *4巻 | 25.0万部/巻 | アリソン
| 2007/07 | *100万部 | *9巻 | 11.1万部/巻 | 撲殺天使ドクロちゃん
| 2007/11 | *100万部 | 10巻 | 10.0万部/巻 | 風の聖痕
| 2006/08 | *100万部 | 10巻 | 10.0万部/巻 | 護クンに女神の祝福を！
| 2007/10 | *100万部 | 11巻 | *9.1万部/巻 | ご愁傷さま二ノ宮くん
| 2007/12 | *100万部 | 16巻 | *6.3万部/巻 | ムシウタ
| 2007/09 | *100万部 | 18巻 | *5.6万部/巻 | 神曲奏界ポリフォニカ

2008-06-09 秋葉原

2008/06/09
秋葉原連続殺傷事件
前日6/8に発生。
七名死亡。
東京―神田―秋葉原の順で、千代田区もすぐそこ。皇居から歩いて三十分くらい。

株式会社メディアクリエイト
大株主　加藤智大　　代表取締役社長の血族
単位（株）130,000
単位（%）　3.12

http://shotworks.yahoo.co.jp/dept/C000009008.html
日研総業
部署名キャスティング事業部　秋葉原本部
住所東京都千代田区神田松永町17 アサヒＫビル7Ｆ
電話番号 03-5207-7744
FAX番号 03-5207-7747
沿線１山手線
最寄り駅秋葉原駅
所要時間徒歩3分

＜秋葉原通り魔＞加藤容疑者、マンションで１人暮らし
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080608-00000028-mai-soci
＞部屋は人材派遣会社「日研総業」（東京都大田区）が借り上げて契約していた。

秋葉原通り魔事件の加藤智大（ともひろ）容疑者は、静岡県裾野市富沢の閑静な住宅街にある鉄筋４階建ての比較的新しいマンション３階で１人暮らしをしていた。マンション管理会社によると、部屋は東京都内の人材派遣会社が借り上げ契約しているという。

関東自動車
矢崎総業

48 ：名前をあたえないでください：2008/06/08(日) 19:04:42 ID:f0y+FEa+
こいつ日研から関東自動車に派遣されてたのか？今月末で関東自動車
派遣を全員切るんだよ。次の派遣先決まらなくてヤケおこしたかな？
因みにコイツの住んでるマンションからおれっちまで5分の所に住んでる。

53 ：名前をあたえないでください：2008/06/08(日) 19:10:13 ID:G9IH3efl
>>48
関東自動車？
つまりトヨタの期間工？

61 ：名前をあたえないでください：2008/06/08(日) 19:19:34 ID:7boPtM/M
>>53
期間工とは違う。
期間工は例えば関東自動車が雇うバイトの事。
コイツは日研から関東自動車に派遣されていたんじゃないかと。

64 ：名前をあたえないでください：2008/06/08(日) 19:24:23 ID:G9IH3efl
>>61
もし
＞こいつ日研から関東自動車に派遣されてたのか？
＞今月末で関東自動車派遣を全員切るんだよ。
＞次の派遣先決まらなくてヤケおこしたかな？
これが事実ならトヨタから毒ギョウザ並みの徹底的な報道規制かかって
明日のニュースから話はなかったことになるかもな。

41　名無しさん＠そうだ登録へいこう　　Mail : sage　　
無職としてるのは江東区の事件以来
派遣が（日雇いではなく）特定派遣にスポットが
当たろうとしてるからだよ。
実態が明るみに出るのを国は恐れてる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:33:18 ID:CxOJYRvk0

290　名無しさん＠九周年　　Mail : sage　　
秋葉で暴れたのは、派遣会社の本社が秋葉にあるからか。
秋葉に恨みを抱いての犯行ってわけだ。秋葉も再開発でもって
大量の金が流れ込んでる最中だし、再開発できれいになった
ところは、ほとんどが金持ちしか相手にしない店構え。
取り残された底辺派遣が恨みをぶつけたくなったというのは
何となく想像はできる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:27:06 ID:i4Wd4rvN0

　　　　 154　名無しさん＠九周年　　Mail : sage　　
派遣社員は危険だから、常に行動を監視しとかなきゃいかんな。
保護観察処分みたいなかんじにするとか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:22:47 ID:mNn699fc0

　　　　 433　名無しさん＠九周年　　Mail : 　　
>>154
派遣を使う工場も問題なんだよ。
ひまになれば首切り、家畜同然に使う工場もある。
社員とのトラブルも多く、仕事をぶん投げてヤメル奴も多い。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:31:23 ID:d51LlQhrO

　　　　 520　名無しさん＠九周年　　Mail : 　　
さっきから「派遣制度が問題だ」「派遣の不遇不満がこんな事件を起こした」って書いてる奴って何なの？
派遣社員＝犯罪予備軍とでもいいたいわけ？
派遣社員は社会に不満をもって殺人鬼にクラスチェンジするっていいたいわけ？
それって、まともに労働している派遣社員への侮辱だと思うんだけど、どうよ？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:33:53 ID:f3R5ZD690

　　　　 543　名無しさん＠九周年　　Mail : 　　
>>276
自己レス
「排他的交渉代表制」もよろしく
団体交渉を御用組合に持たせることでチャラにできます
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:34:38 ID:Jv8+MrVn0
　　　　 543　名無しさん＠九周年　　Mail : 　　
>>276
自己レス
「排他的交渉代表制」もよろしく
団体交渉を御用組合に持たせることでチャラにできます
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:34:38 ID:Jv8+MrVn0

　　　　 43　名無しさん＠そうだ登録へいこう　　Mail : 　　
究極のぼったくり請負業日研に勤めてたのかよ…
そりゃあ何もかも嫌になるよなｗ
つか日研は募集の仕方が詐欺だろ。日給8000円で募集して、いざ面談で話聞いたら日給7000円の食事手当1000円てｗ募集現場は残業が当たり前のような現場だったから残業代をせこく会社でせしめたいからあんな募集してんだろ。
潰れちまえよあんなぼったくり糞請負業会社！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:41:42 ID:mWC73ZPtO

　　　　 44　名無しさん＠そうだ登録へいこう　　Mail : sage　　
日研は下っ端の管理が腐ってるから、現場の派遣どもに不満が溜まるんだよ。
俺が昔働いた時なんて、部屋でガス漏れしてて明らかに危険なのに
何回電話しても見にも来ないで、結局１週間後に眠そうな顔で現れやがって、
その時吐いた台詞が「俺だって寝不足で辛いんですよ！」これには呆れた。
結局ガス漏れしてて業者が直してくれたけど、
無能な業担の下で働くのは嫌だから速攻でトンズラしてやった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 21:43:29 ID:OfDZx+tmO

　　　　 66　名無しさん＠そうだ登録へいこう　　Mail : 　　
漏れTV自体見ない生活スタイルなんだけど
関連スレ見たら各民放、NHKと違って報道が控えめらしいね？
やっぱトヨタ系が派遣先で非正規問題絡むから
マスコミに圧力かけてるのかもね
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/06/08(日) 22:12:12 ID:ctB9JBSy0

関係者によると、加藤容疑者は昨年１１月に製造業派遣大手の日研総業に登録、静岡県内の自動車部品工場に派遣され働いていたという。

【死亡】
中村勝彦（７４）　　　　　　　左背中刺創＝慈恵医大　　　　　
小岩和弘（４７）　　　　　　　背部刺創＝東京女子医大　　　
川口タカヒロ（２０）　　　　　腹部打撲＝国際医療センター　
埼玉県熊谷市・東京電機大２年
藤野和倫（かずのり）（１９）　不明＝三井記念病院
埼玉県蕨市・宮本直樹（２９）　胸部貫通刺創＝墨東病院
東京都北区・武藤舞（２１）　　失血死＝東京医科歯科大　　
神奈川県厚木市・松井満（３３）背部刺創＝駿河台日大

2008-06-09 表現ストック

2008/06/09

最新のニュースは全てブラックなジョークである。→　どうも本当にそうらしい。
上品とは、着飾った下品の総称である。
猥褻を主張するピクトグラム

毎日太陽の写真を同じ地点で同じ時刻に撮り続けると、１年を通して少しずつ移動していく様子がわかる。
この太陽の動きのことを「アナレンマ」（Analemma）と呼ぶが、１年をかけて太陽は空に８の字を描く。

穴の利用法
穴の有効な利用法

欠陥少年エース
欠陥少年ジャンプ

鏡の矛盾
宇宙船の内部には、鏡がない。発狂を防ぐため。
逆立ちして鏡をのぞいてはイケナイ。

現在の車は、「白馬の王子様」の白馬にあたる。女性が待ち続ける何かを象徴している。という訳で、男性向けの車は女性の欲求も反映して作られる。

やんごとない猥褻物

食事の画像を撮り、それをメールすると勝手にカロリー管理してくれるシステム

テレビで報道されたり、ドラマで映っているアメリカは、全て虚構か情報操作された虚像。本質は、本国にいないと分からない。そもそも、テレビでは底辺層のFATやGangなどは決して映さない。見苦しいから。テレビに映っているのは、マスコミが「人間である」と決めた人間のみ。

肉袋

人間の製造速度が加速している。それによって、人間の消費速度もまた加速している。生鮮物がよしとされ、少しでも古いものは価値低しとして即座に切り捨てられる。
人として、確実に一線を越えた行為
やむにやまれぬ理由で世に送り出されてしまった、どことなく不恰好で何か釈然としない物体。

汚濁パレード

ハルヒ商法：アニメ第二期と合わせてノベルを売る→ノベルが売れる
冨樫商法：連載再開と合わせて単行本を売る→単行本が売れる
ルイズ商法：釘宮を起用する→(゜д゜) ウマー
シャナ商法：釘宮を起用する→ノベルが売れる
瞳子商法：釘宮を起用する→ノベルが売れる
マルチ商法：HMX-12のサークルカット→同人誌が売れる

常識とは判断停止の上に成立するもの。より高度な常識とは、より深い思考において、それ以上考える事が困難な結論。

現実に投影・反映される思考あるいは虚構と、投影も反映も実現もされない虚構との差は一体何か。

ひらがな・カタカナ・漢字には、感情が詰まっているように見える。同じように、アルファベットには感情が詰まっているように見える。その実、視覚から引き起こされる反射活動によって感情（らしきクオリア）が誘起される。

2008-06-09 快楽の正体

■　快楽の正体
2008/05/03

欲求が満たされると、脳の報酬系からご褒美が与えられる。

・欲求とは？
・満たすとは？
・報酬系とは？
・ご褒美とは？

報酬系……ご褒美を散布する穴開きホースみたいなもの。ビルの中に張り巡らされたスプリンクラーみたいなの。
ご褒美……麻薬。ドープ・アミン。

欲求が脳で発生し、それが「満たされた」と脳が感じ取る。そして脳が、自分自身の思考・状況による反射的動作により、報酬系を使ってご褒美を自動的にバラ撒く。

・ドーパミンを放出しつづけるような「ハマリ」状態、これが最も基本的な快楽。依存症こそが快楽。快楽だからこその依存。
・エンドルフィンなどの脳内麻薬が分泌されるような状態、これが二次的な快楽。脳内麻薬によっても依存症と快楽が発生する。

■　欲望と快楽
欲望が満たされれば、それは快楽に繋がる。欲望を穴だとすると、快楽とは永遠の穴埋めゲームである。では、欲望すなわち穴はどのように発生するのか。

そもそも、欲望を「満たす」のと穴を「満たす」、なぜこの間に言語的な繋がりがあるのか。穴のアナロジーとしての（男性的な）欲望はそもそも穴なので、欲望を「満たす」という卑猥な動詞を用いるに至ったのであろう。
欠如を埋めることが根本的な快楽であり、それを比喩するときに全て「埋める」という言葉で表現するのである。
逆に、「欲望を切る」という表現が無いように、欲望は「満たす」モノなのである。

・欲望発生過程の分類、分析
・欲望の分類
・欲望の満たし方の分類
・快楽の分類

ロラン・バルト……「快楽(満足・快感・充実)」と「悦楽(失神・衝撃・忘我)」（テクストの快楽）

■　エピクロス
「平静な心（アタラクシア）」を求める事が「快楽主義」。肉体的な快楽よりもむしろ精神的な快楽を追及する主義。

■　快楽と依存症

■　新しい快楽の開発

■　合法的快楽商品の開発

■　勤労というドーパミン放出装置・放出系の実体
人間が持つ、より高位の快楽とは、自分を喜ばせることよりも「他人を喜ばせる事」だという。
とすれば、バイトなどでは客に快楽（欲望物体、いわゆる消費物、あるいはたんに商品とも）を売るとともに、バイトをやっているアルバイターにも快楽が行き渡るようにしなければならない。これが「相互的な快楽の上昇」である。客の快楽を満たすとともに、自分（アルバイター、販売者）の快楽でさえも満たしているのである。相互に快楽への依存を行う為のマニュアル（バイト専用マニュアル）が存在するのはそのためである。
この快楽を知ってしまうと、商売することそのものに快楽を覚え、そのような欲求充足の回路が形成され、会社勤めそのものが快楽になる。会社という資本主義的・貨幣的行動に向けさせる為のパブロフ的行為である。
社会の基盤を織り成すバイト層でのマニュアルは、仕事そのものに快楽を見出すように制作され、誰もが皆その通りに従ったらその通りの快楽が得られるという、そういう快楽増強の為のマニュアルである。
つまり、「売ることが快楽」なのである。これがさらに増強されると、稼ぐお金の量により快感を数値化したりと、いろいろとややこしい話になる。つまり貨幣が絡む社会システムにおける快楽の本質とは「買うこと・売ること」であり、それの数値的達成度として貨幣が「価値」として登場しているだけなのである。ここでミソなのは、買うことのみならず売ることにも快楽が発生するようにマニュアルが組まれているという事実である。

■　ABC神経系
・覚醒系、興奮系
A1-7……ノルアドレナリン　特にA6から多量にドープされる。
A8-16……ドーパミン　特にA10神経は脳の精神系を通り、かつ、（８－１６の内）最もドープの量が多い。
C1-3……アドレナリン
・ノルアドレナリン、ドーパミン、アドレナリンを「カテコールアミン」と呼ぶ。
・アッパーのドラッグ。
・アドレナリンは「恐怖」のホルモン。恐怖を感じると出てくる化学物質。興奮剤。
・ノルアドレナリンは「不安」を感じたとき。興奮剤。
・ドーパミンは「快楽」を感じたとき。幸福剤。

・抑制系
B1-9……セロトニン
・セロトニンはカテコールアミンの働きを抑える。
・ダウナーのドラッグ。
・トリプトファンはセロトニンの元になるアミノ酸であり、「納豆、味噌、牛乳、鶏卵」に比較的多く含まれる。

・セロトニンが多いと鬱病。ノルアドレナリンが少なくても鬱病。
・ドーパミンが多いと分裂病。
・化学合成の順序は、ドーパミン→ノルアドレナリン→アドレナリン。それぞれが前駆体？になっている。まるでアヘン→モルヒネ→ヘロインそのもの。
・ドーパミン→ノルアドレナリン→アドレナリン、その全てが猛毒。これを人間が口にしたら死ぬらしい。

■　脳内麻薬
モルヒネなどと同じ効用を示す物質。
・βエンドルフィン
・エンケファリン
・オレキシン　食欲と睡眠
・アナンダミド（マリファナ系統）

βエンドルフィンはランナーズハイの原因だと言われている。一般に、脳内麻薬は出すのに苦行が必要らしい。
巨大なストレスを緩和するための麻薬である。死を伴うような行為からしか、脳内麻薬は発生しない。

■　煙草、禁煙
煙草の原因は、ニコチンという快楽物質である。従って、ニコチンを上回る圧倒的な快楽を脳に送り届ければよい。それを代理快楽とよぶ。その健全・健康な「代理快楽」を自ら用いて、自らを依存・中毒状態にすればよい。
快楽とは、自然な／人工的な、ドーパミンとA10神経を伴う固定行動である。

■　人間関係からの快楽
物欲などの基本的快楽は、ほとんど開発されている。つまり、人間が単体で享受すべき快楽はほとんど開発されている。しかし、「人間関係の快楽」はそれこそ未知である。これほどまでに人間が増えた事は無いので、これは全く未知のことである。従って、新しい快楽は人間の関係の中に潜んでいる。人間関係には「支配したい」などの快楽も含まれるので、人間関係の快楽を追及することが人間の最も優先すべき点である。しかもこれは個体ごとに異なるので、その研究は非常に難しい。人間にとってどんな人間関係がもっとも快楽を与えるのか、これは研究が必要である。全ての研究は人間の支配のために行われなければならないので、この研究は最も優先順位が高い。
物語としての人間関係ではない。既存のものではなく新しい人間関係である。あるいは、人間関係に新たな通路を作った器具からの快楽である。
巨大掲示板と携帯電話は、人間関係からの、それも新規の人間関係からの快楽だからして、この器具などを使用するkと尾は非常に素晴らしい快感を得ることができる。従って、これらは流行するのである。
異常のように、物語としての人間関係ではなく、人間関係の新しい構築という方向での快楽である。

ということは、人間同士のつながりにより、脳内物質（ホルモン）が放出されているはずである。ドーパミンか、あるいは未知の脳内麻薬を持ち出してもよい。ヒューマミン（humamine）とか。

ネットは確実に新しい人間関係を創出している。もともと人間関係は目に見えないものであったが、ネットもやはり眼に見えない。これが一昔前なら異常であるものの、これが現在の快楽の中心である。サイバーで不可視でも可視化されているという両極端な世界で行われている、人間関係なのである。ネットや電脳化では、人間関係が可視化され、自分の派閥とも言うべき何かを、とある場所に定める事ができる。関係の二重性の内部で棲息する人間であり、それが面白いと感じているという錯覚を植えつけられている。
これまで可視化が難しかった人間関係を、コンピュータ上では簡単に可視化できる。

■　恋愛
恋愛初期……PEA（パルミトイル・エタノール・アミド）。２～３年でなくなる。ドキドキさせる効果。
結婚中期……エンドルフィン。リラックス効果がある。

■　麻薬の分類
大麻系と芥子系。つまり、カンナビスかオピウムか。
他にはコカやL。

■　快楽としての危険
恐怖や危機を感じると、アドレナリンが放出される。これもこれで必要なアッパーな脳内ドラッグである。従って、この世から危険や恐怖が排除されれば、今度はその恐怖を売るという商売も生じる。

■　物語の快楽～媒体の違いによる
文字媒体
漫画媒体
映像媒体
ゲーム媒体

物語の供給はとめどないが、それを実現する媒体は日々進化している。従って、快楽の本質も進化しているはずである。

まず第一の文字媒体が最も基本的な「物語快楽」である。
第二段階は漫画、あるいは映像である。
第三段階は映像媒体である。

物語の長さによる快楽、連載と単発の違い
まず、映像とゲームは物語の長さがほぼ決まっている。というより、（今は）連載が発生しない媒体である。
一方、文字と漫画は連載がありうる。どこで終了するかが分からない媒体である。コレにより、映像とゲームは終りを見据えて消費できるものの、文字と漫画媒体での物語りはそもそも完結するかが未定である。なぜなら、作者死亡や出版社倒産などで連載がストップする可能性があるからである。

物語の長さとは何か。人間が集中できる面白さとは何か。
物語の何が面白くて、人間は物語をわざわざお金を出して買うのか。
★物語そのものに価値はなく、「それを知っている」という常識通貨として用いられる事の価値しか持たない本という価値もある。つまり、内容ではなく知っている事に意味がある、という価値もある。
・読む快楽とは何か。物語を消費する快楽とはなにか。

■　脳外麻薬
文字通り、脳の外からもたらされる麻薬。普通の麻薬。ビルトインされていない麻薬。

■　食と脳内麻薬
２００６年３月、京都大大学院農学研究科の伏木亨教授らの研究グループ
「脂っこいものを食べると脳内麻薬が大量に出る」

■　ビジネスでの分類
ＡＩＤＭＡ（アイドマ）の法則……消費行動のプロセスの仮説。

2008-06-09 プロップの分類

ロシアのウラジーミル・プロップ

■ 昔話の構造31の機能分類
１：「留守もしくは閉じ込め」
２：「禁止」
３：「違反」
４：「捜索」
５：「密告」
６：「謀略」
７：「黙認」（１～７は導入としてセットになっています）
８：「加害または欠如」
９：「調停」
10：「主人公の同意」
11：「主人公の出発」
12：「魔法の授与者に試される主人公（贈与者の第一機能）」
13：「主人公の反応」
14：「魔法の手段の提供・獲得」
15：「主人公の移動」
16：「主人公と敵対者の闘争もしくは難題」
17：「狙われる主人公」
18：「敵対者に対する勝利」
19：「発端の不幸または欠如の解消」
20：「主人公の帰還」
21：「追跡される主人公」
22：「主人公の救出」
23：「主人公が身分を隠して家に戻る」
24：「偽主人公の主張」
25：「主人公に難題が出される」
26：「難題の実行」（にせ主人公が先に行なう場合も多いです）
27：「主人公が再確認される」
28：「にせ主人公または敵対者の仮面がはがれる」
29：「主人公の新たな変身」
30：「敵対者の処罰」
31：「結婚（もしくは即位のみ）」

　それでは、ここでプロップの３１分類（＋導入の状況）の定義を再掲します。用語は、前回は新紀元社の「ファンタジーメイキングガイド」の記述から取っていましたが、今回は原書の直接の訳書、叢書記号学的実践10「昔話の形態学（ISBN4-89176-208X／絶版）」での表現をそのまま用いました。

[0] 導入の状況（α）
[1] 留守（β）
[2] 禁止（γ）
[3] 違反（δ）
[4] 探り出し（ε）
[5] 情報漏洩（ζ）
[6] 謀略（η）
[7] 幇助（Θ）
[8] 加害（Ａ）
[8a] 欠如（ａ）
[9] 仲介あるいはつなぎの段階（Ｂ）
[10] 対抗開始（Ｃ）
[11] 出立（↑）
[12] 贈与者の第一機能（Ｄ）
[13] 主人公の反応（Ｅ）
[14] 呪具の贈与・獲得（Ｆ）
[15] 二つの国の空間移動（Ｇ）
[16] 闘い（Ｈ）
[17] 標づけ（Ｊ）
[18] 勝利（Ｉ）
[19] 不幸・欠如の解消（Ｋ）
[20] 帰還（↓）
[21] 追跡（Ｐr）
[22] 救助（Ｒs）
[23] 気づかれざる到着（Ｏ）
[24] 不当な要求（Ｌ）
[25] 難題（Ｍ）
[26] 解決（Ｎ）
[27] 発見・認知（Ｑ）
[28] 正体露見（Ｅx）
[29] 変身（Ｔ）
[30] 処罰（Ｕ）
[31] 結婚・即位（Ｗ）

2008-06-09 ラノベの表現

一般小説
「後ろで大きな爆発音がした。俺は驚いて振り返った」

西村○太郎
「後ろで、大きな、爆発音がした。十津川は、驚いて、振り返った」

山○悠介
「後ろで大きな爆発音の音がした。俺はびっくりして驚いた。振り返った」

ライトノベル
「背後から強烈な爆発音がしたので、俺はまためんどうなことになったなぁとか、そういや昼飯も食っていないなぁとか、色々な思いを巡らせつつも振り返ることにしたのである」

あかほりさとる
「チュドオオオオオオオオン！！」
「ドガガガガガガガッ！！！」

ケータイ小説
「ドカーン！　俺は振り返った」

2008-06-09 セクサロイド

■セクサロイド
2008/06/03
ネルファラ
ラミシア

セクサロイドの肉体に快楽を与え続けると、それがワケの分からない怪物に変化する、という展開の話。

×牝型だと捕食、牡型だと生殖と殺戮という本能のみで生きる。
その怪物は雌雄同体で一定の周期で人間のメスの胎内に排卵する。
人間のオスには強い攻撃本能を示し、食い殺す。
同族同士の交配では、より強靭な幼生が生まれる。
人間・同族を問わず、二週間の期間を経て５匹ほどの幼生が孵化する。
孵化の際は人間・同族を問わず、母体の養分を吸い、腹腔を突き破る。
セクサロイドは人間女性型、人間男性型などがある。人間の形をしていないものも多い。
あらかじめ理性機能・抑制機能を低下させている事に原因があるらしい。

裏組織が暗躍。

セクサロイド関連の事件の捜索のために設けられた特別部署。男性・女性で構成される。
警察・軍隊による混成部隊。
その部署も、人造兵士を使っている。

無論、その部署の女性が捕まってしまう。
スピナー運転中にそれがハッキングされ、エアバッグと盗難対応システムが作動し気絶、アジトまで自動的に運ばれる。
女性が陵辱され、果てにはなぜか怪物に変化してしまう。
パワードスーツが何らかの理由で機能停止、敵に捕獲される。
索敵行動中にワケの分からない混信が入り、敵のワナに嵌る。
人造兵士のメンテ中にウイルス混入→（以下略）。

セクサロイドは、戦争用の人造人間が起源。戦争終結後、民用としては性処理用の玩具として発売される事になった。
戦争遂行の為、理性機能・抑制機能を低下させている。
戦争中、人造兵士が大規模なレイプ事件を起こしたり、見境無しに発情したから、セクサロイドへの応用がなされた。
セクサロイドのライセンスは軍需会社の一社独占。
粗悪な類似品を製造している裏会社が存在する。
「処分場」では、巨大なバケモノが処分体を食いつつ、セクサロイドの卵を産卵している。
裏組織の首領は、眼帯をしている。
その首領はごく初期の人造兵士で、戦争の狂気に耐えられなくなり、自らの眼球を抉り出し、自らの脳部をいじって理性機能・抑制機能を上昇させた。

脳ミソを（HxHのように）いじられて、延々と快楽を得続ける。

2008-06-09 Death Attractor

映画の物語の研究
2008/04/17
2008/04/24
2008/06/09にVEへ。

勧善懲悪ものが非常に多い。なぜなら、敵が登場する映画が多いから。敵がいるという状況設定であるが、「CUBE」などは生物としての敵は登場しない。しかし、死の危険が常に迫ってきているので面白い。それに加えて、時間的な制約も明らかにされる。つまり、生命の危機が訪れるのが正しい物語の展開方法。この世の中は生命の危機を感じる瞬間が欠けているので、それを思い起こしてくれるような物語が必要。死の代理人としての敵／仮想敵が登場し、それに加えて枷がある。それらを無事に通過することが、面白い映画の条件。

○ death attractor, attractor of death （死を呼び寄せるもの、死神、死の代理物）
デス・アトラクターは複数ある。それは単独では用いられず、大抵は三つほど重なる。さらに、種類が重複してはならない。TPRGにおいてＤＭあるいはＧＭはプレイヤーをいかに苦しめるか、いかに殺すかを腐心している。その腐心こそ、デス・アトラクターの発展に繋がる。

つまり、
１．実体敵に命を狙われており
２．一定時間が経過するとその地域、あるいは地球が破滅し
３．致死性のダンジョンを命がけ潜り抜ける
というシチュエーションが、デス・アトラクターの一般的な用法である。

ホラー映画は、実体敵としての幽霊、パメラなどがあからさまに登場する映画である。恐怖としてのＤＡが露出している映画であるものの、幽霊という実体と虚構の間のＤＡが登場するのが特徴である。

デス・アトラクターは巨大でなければならない。逆に、ＤＡが大きければ大きいほど、それを乗り越えた時の快感は大きくなる。スターウォーズのＤＡは帝国であり、その皇帝は実は主人公の父親である。逆に、みみっちいＤＡであると、物語全体が矮小なものとなる。最近の００７シリーズは、ＤＡが矮小なものとなっている。これは、ソ連という巨大すぎるＤＡの根源が消滅したためである。
それに比べ、主人公はちっぽけでなければならない。
あるいは、「明確な敵がいる」という状況設定そのものが、虚構的である。現実では、「コイツを倒せば全てが上手くゆく」という敵はいない。明確な敵がいるという設定こそが、虚構の発端である。そのため、敵あるいはＤＡは、明示されなければならない。

ＤＡは、大まかには二つに分類できる。
・動的か静的か
・刻限の有無
である。つまりは四種類ある。
１．刻限付き動的ＤＡ　？
２．刻限無し動的ＤＡ　迫り来る殺人鬼。ゾンビ。一番分かりやすい。
３．刻限付き静的ＤＡ　タイムリミットの設けられた致死性の状況。沈む船。酸素の無い宇宙船。
４．刻限無し静的ＤＡ　致死性の状況。ダンジョン。ダンジョン内部の怪物は動的ＤＡ。
さらに簡単にすると、
・動的ＤＡは刻限無しで
・静的ＤＡは刻限付きで
用いよ、と言える。
☆「刻限付き動的ＤＡ」とは、「ターミネーター」の逆である。つまり、時間内に主人公がＤＡを破壊するのが目的。時間切れだとＤＡが過去に送り込まれ、過去の自分が殺されるという展開。あるいは、体内爆弾を知らずに埋め込まれている動的ＤＡ。この場合、その動的ＤＡは自分の体内に時限爆弾があることを知らない。あるいは、とある時間が経過するとＤＡが爆発的に増える、という状況。これはウイルスや未知の生命体などに適用される。
逆に、ゾンビやドラキュラはその刻限がくるとＤＡ自体が無力化される。大掛かりな鬼ごっこ。刻限付きの動的ＤＡにおいて、刻限とはＤＡが無力化される時間である。

さらには、
・可視／不可視
というＤＡも付け加えることができる。これは時間であったり、酸素の残量であったり、隕石の落下時間であったりする。これにより、機械的に八種類のＤＡが出来る。
１．　可視の、刻限付き動的ＤＡ　（前述）
２．不可視の、刻限付き動的ＤＡ　？
３．　可視の、刻限無し動的ＤＡ　一般的
４．不可視の、刻限無し動的ＤＡ　超常現象か何か

５．　可視の、刻限付き静的ＤＡ　一般的。沈没船とか。
６．不可視の、刻限付き静的ＤＡ　？
７．　可視の、刻限無し静的ＤＡ　最も一般的。ダンジョンか何か。
８．不可視の、刻限無し静的ＤＡ　？

☆「不可視の、刻限付き動的ＤＡ」は本当に謎。ただし、その刻限がＤＡの消滅を意味するなら、それは不可視の幽霊、とでもなる。つまり、動的ＤＡは可視でなければ意味が無い。不可視であると、それは限りなく静的ＤＡすなわち状況に近づく。
☆「不可視の、刻限付き静的ＤＡ」はさらに謎。普通、静的ＤＡは建物などなので、不可視という属性は当てはまらないように思える。
☆「不可視の、刻限無し静的ＤＡ」も同様である。

ＤＡとしての時間は、動的とも静的ともとれる要因。だから分類に困る。その時間になるとＤＡが発動して人類滅亡、というのがただしい刻限。時間は「急かすもの」ともとれる。

ＤＡには規模が付加される。ＤＡとしての隕石は非常に巨大である。怪獣も巨大なＤＡである。核爆発も巨大なＤＡである。みみっちい下っ端のギャングは矮小なＤＡである。つまり、ＤＡにもサイズがある。その大小で、物語のスケールが決まってくる。すなわち、全人類を守るか、それとも自分の周囲の人間だけを守るか、あるいは自分だけを守るか。

・可変型ＤＡ
状況により、無害なオブジェクトがＤＡとなること。あるいは、有害／無害のフリップ・フロップを繰り返すオブジェクト。孤島に漂着した人間たちに亀裂が入り、他人は全て敵という状況。孤島でのＤＡは無論人間。グレムリンは（非可逆性の）可変型ＤＡを用いている。「ジーキル博士とハイド氏」は、内在するＤＡをフリップ・フロップで描いた作品。
可逆性／非可逆性の可変型ＤＡ、というふうに二つに分類できる。

分かりやすいＤＡは、可視の動的ＤＡと刻限付きの静的ＤＡの組み合わせ。

動的ＤＡに関しては、コミュニケーション可能か、という点もある。一般的に、コミュニケーションは不可能とされる。しかし「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」では「人間と動的ＤＡの区別はできない」というテーマが根本にあるため、動的ＤＡすなわちネクサス６型とのコミュニケートが描かれている。

○媒体と刻限
映画の場合、上映時間を見れば山場がどこにあるかわかる。小説の場合、本という形式をとっているので、終りが容易に分かる。もしくは、終りを最初に読むこともできる。ザッピングがやり易い形式。

○デスノート
デスノートは、主人公がＤＡという、非常に珍しい物語である。というか、ＤＡの性質を描いている。逆転している。普通はＤＡから逃げる、立ち向かう主人公を描くのがジャンプの大同であるのに対し、このマンガの主人公はＤＡそのもの、死神と契約を結んだ人物である。ＤＡの発生源である。
ジャンプのようなバトル中心のマンガでは、当たり前だが、敵に対して主人公がＤＡとなる。これは完全に立ち位置の違いのみによるものである。ＤＢの敵つまりＤＡとは、敵からしてみれば主人公が自らを殺しに来るというＤＡなのである。

○ＤＡの追跡性、追尾性、まとわりつくカンジ、追って来る、迫り来る、粘着性
ＤＡは粘着的なまでに主人公に執着しなくてはならない。つまり、主人公を常に死の危険に晒す必要がある。そのため、ＤＡは追尾性を持たせる。追尾性を持ったＤＡは明らかに動的ＤＡである。ターミネーターが最も分かりやすい例である。

○推理小説
「蚊取り線香が二個ある。これで時間を計れ」というクイズがある。クイーンの推理小説には、山火事が発生してそれが時間的なＤＡとなっている作品がある。「シャム双子の謎」である。
そもそも推理小説とは、殺人事件を描く。ＤＡは殺人犯である。そして、探偵の推理が終わるまで、ＤＡは自由に闊歩している。つまり推理小説の殺人犯は、「不可視の動的ＤＡ」と呼ぶことができる。

・パレードにおける政府要人暗殺
パレードが始まるまでに、暗殺犯を阻止できるか

○ゲームにおけるＤＡ
ＳＭＢでの時間制限は、理由の無いＤＡである。単にＤＡを露出させている。これなら、強制スクロールというＤＡの方が良く出来ている。しかし、強制スクロールとなる理由もまた、分からない。従って、マリオのようなアクションゲームにおける「制限時間・即死亡」というＤＡは、物語としては不出来である。しかし、ゲームとしては充分なＤＡである。
一方ＦＰＳは、戦争の代理物である。実際の戦争と違うのは、ライフ制の導入である。「どれだけ銃撃を受けたか？」という指標でその人物の死が決まる。ＦＰＳの欠点は、ＤＡとして戦争しか提示できない点にある。
いわゆるコンピュータＲＰＧは、物語指向のゲームである。これにはＤＡが非常に欠けている。ＤＡが無い、と言っても良い。一方ＭＭＯＲＰＧには充分なＤＡがある。モンスターハンターなどは戦争に近いものの、狩猟をメインテーマとしたゲームを展開している。というよりも、狩猟そのものがいわゆる一種のＤＡである。
テキストによるゲーム、ローグではモンスターやダンジョンのほかに、「肉」がＤＡとなる。肉が欠如すると主人公＠は死亡する。時間制限が無い代わりに、行動を制限する肉：があるので、これが実質的にＤＡとなる。

○物語の魅力はＤＡの魅力である
物語の魅力は、ＤＡにある。新しいＤＡを思いつけば、それがそのまま物語になる。

○ＳＦにおけるＤＡ、ＳＦ特有のＤＡ
・脳の容量がモード解除され、次第にいっぱいになってゆく（JM）
・個人値が時間とともに流出する
・わざわざＤＡを金で買う／飼う

○媒体によるＤＡの描き方
ＤＡは、媒体により効果的なものが区分される。文字のみの表現によるＤＡ、マンガによるＤＡ、映像によるＤＡ、音声ドラマによるＤＡなど。
ゲームでは、分身たる主人公はＤＡにより殺されることが多い。ＤＡによる主人公の抹殺を描けるのは、今のところ実はゲームだけである。

○ＤＡの強制導入
政府は、人間が住みやすくなると同時に、強制的にＤＡを導入しなくてはならない。人間に危機感を与えるためである。科学が発達し、ＤＡが消えかかった世界にもっともらしいＤＡを導入するのが政府の役割である。現在は、経済というワケの分からない巨大なルールがＤＡである。

○ＤＡとの接触
主人公とＤＡとの間に、どのように関連性を持たせるか。これが最も考えるべき部分である。「ターミネーター」ならば、主人公は未来の英雄の母であり、ＤＡとの関連性はバツグンである。「エイリアン」ならば偶然、「エイリアン２」ならば再チャレンジ。

・主人公が刑事や軍人
主人公とＤＡとの関連性は、非常に高い。職業そのものがＤＡの撲滅を旨としているからである。消防士もその一つで、「め組の大吾」は火事というＤＡに立ち向かっている。

・主人公とＤＡとの間に全く関連性が無い
平和に育った人間はＤＡをなぜか求めてしまう。そのため、「首を突っ込む」など、ＤＡとの接触がある。

・宇宙人
自然災害と同じ、急にやってくる。しかし、一般人とＤＡの間に関連性を持たせるのは非常に難しい。

・場所固定イベント
「１３日の金曜日」や「ジュラシック・パーク」など。その場所に行けばＤＡに接触できる、という類のもの。上級者には、「命の危険が迫ったので、とある洞窟に行かねばならない。その奥に、病を癒す聖水が湧いているらしいのだ。しかしその洞窟には危険な罠や、獰猛な獣がいる」という風に、強制的に固定イベントに突入させ、ＤＡと強制的に接触させるという手法。しかも、この例では「病を治すため」という上位のＤＡが付加されている。つまり、「何らかの理由でその場所に行った。そうしたら動的なＤＡがあった」という展開。

・巻き込まれ
なぜかは知らないが、主人公がＤＡに付きまとわれる。必然性がないので説得力に欠ける。ただしＣＵＢＥはこの方式である。動的ＤＡに偶然付きまとわれるのと、静的ＤＡに偶然突入するのは、根本的に違う展開である。

・政府に命を狙われる
ＤＡとして政府が登場する。主人公は政府の機密をネットなどで知ってしまう、あるいは偶然何かを目撃してしまう。「マーキュリー・ライジング」の子供など。

■ＤＡの分類
・実体敵（動的）
　人間
　敵対組織、ギャング
　Ｂ級ホラーなどのパメラ
　幽霊
　獣（ゴジラも含む）
　宇宙人、宇宙生物（あまりにも多数）
　ロボット（ターミネーター、アイ・ロボット、ブレードランナーなど多数）
　未確認生物（トレマーズ、グレムリンなど多数）
　隕石（アルマゲドン）
　自然災害（ディープ・インパクト、ツイスターなど）

・致死性ダンジョン（刻限無し静的状況）
　Ｄ＆Ｄ　（ＣＵＢＥは、Ｄ＆Ｄの発展だと捉える事ができる）
　ＣＵＢＥ

・船の遭難（海／宇宙）（刻限付き静的状況）
遭難としての飛行機はあまり用いられない。飛行機は少しの事故が起これば終了である。しかし船は沈没までに時間がかかる。宇宙船も、最終的な破滅までに猶予がある。これは、「時間経過による死、破滅」という項目にも無論繋がる。
　アポロ１３
　タイタニック
　ポセイドン・アドベンチャー

・時間経過による死、破滅
タイムリミットが明確であればあるほど、面白い。
　時限爆弾（スピード。爆弾魔という実体敵は他にいるものの、デス・アトラクターはバスそのものである）
　未来に戻れない（ＢＴＴＦ。珍しいＤＡの使い方。しかも、deathを本当に引き寄せていないのがポイント）
　強さの時間制限（ウルトラマンの時間制限）
　犯罪捜査における時効
　宇宙船、潜水艦の酸素切れ（アポロ１３、Ｕボート）
　恒星、ブラックホールの重力に惹かれ、動力が動かずに脱出できない
　隕石衝突までの時間

・戦争
戦争映画は、ジャンルそのものがデス・アトラクターである。従って、デス・アトラクターの配置が難しい。なぜなら、観客は戦争というDAで、おなか一杯だからである。これ以上のＤＡは、大盛りの天丼である。

○アンチ・デス・アトラクター、ライフ・アトラクター（生を呼び寄せるもの、生き神）
ＤＡは生物に内蔵されている。しかも、そうでなくてもＤＡの種類は多い。ＤＡとは、人間個人をこの世界から排斥しようと企む悪い？ヤツである。
一方、ＤＡの逆位置としてアンチ・デス・アトラクターが存在する。これは、人間をこの世に繋ぎとめようとする何かである。簡単に言うと、楽しいモノや娯楽や快楽である。つまり、ライフ・アトラクター（ＬＡ）である。生への誘引者、生への誘引物である。

■映画におけるハリウッドのタイムテーブル
エイリアン
マザーコンピュータの自爆、時間制限
エイリアンという肉食生物から逃げる
血は酸性
エイリアンは殺せない
レイプがテーマらしい
ロボット三原則を無視したロボット

エイリアン２
母親がテーマらしい
負ける海兵隊、無力な武器
頼りがいのあるロボット
ヒーローはあまり役に立たない
ヒロインの物語

スターシップ・トゥルーパーズ
ハインライン原作
プロパガンダ映画
ずらしが行われている

ロボコップ
犯罪が多いことを知らしめる
悪人だらけ
脳をいじられる→脳の制限を解く
妻子との繋がり

ロボコップ２
麻薬

帰ってみると妻は、理解しがたい行動をとっていた。妻は不健全なほどの生真面目さで、梱包用のプチプチを潰していた。居間はもちろん、台所も寝室もＦＰＳ部屋にも全て、信じられないほどのプチプチが詰め込まれていた。
「なんだ、それは？」
俺は極めて友好的に妻に訊ねた。
「あなた、おかえりなさい！　これはね、幸せになれるカンタンな道なのよ！　一つのプチプチを潰すたびに不幸が逃げてくのよ！　テレビよ、テレビ！　テレビでやってたの！　こんなにカンタンで便利で面白いメソッドは他にはないわ！　これで家内安全、美容健康にもバツグン、それに金満の相がでるのよ！　ウィリアムが言うには、『指先の絶え間ない刺激、それは脳細胞の絶え間ない進化』ですって！　それにね、『あなたには、潰してしまいたい不満はありませんか？　それを一度に解決する、「ブライト・プライト」！　これが新しい時代の理想です』ですって！　私ね、すぐに注文しちゃった。一年分、それに、あなたの分もよ！　これを潰すだけで、日頃のストレスが全部消えて、私もあなたもハッピーになれるのよ！　でね、今なら一年分がたったの５０００よ！　たったの５０００でストレスが消えるのよ、ねえ、これってあなたにもぴったりだと思わない？　そうでしょ、あなた最近とっても疲れた顔してるものね。だからね、これは一番ぴったりなの。ホラ、あなたも手にとって、この可愛いプチプチを潰してみて、そうすれば私の言っている事がわかるから。ホラ、ホラ、手にとって見て。私もやってみるまでは信じられなかったのよ！　でもね、それは本当にやってみないと分からないの。やってみてわかることってあるでしょう？　それがこのプチプチなのよ。ええと、『ブライト・フライト』だったかしら。これはね、素晴らしい買い物なのよ！　たったの５０００よ！　だからあなたもホラ手にとって、そしてこのプチプチを潰して……」
延々と続くいかがわしい文句を、俺はもう聞いていなかった。そろそろだ、と感じた。そろそろ、この脳をごっそりと代える時期が来たのだろう、そう痛感した。
「それは」
俺は再度、極めて友好的に、かつ親しみ易く、それでいて冷静に、この愛すべき妻へ、最愛の妻へ、我が生涯の伴侶へ、言葉をかけた。
「それはとても素晴らしいね。どれどれ、僕もやってみようかな」
このミジメな物体の末路を思い浮かべながら、俺はどうにか声を絞り出した。

間投詞 interjection (inter-jection, exclamation)、オノマトペ
うん　うんうん
おい　おいおい
おや　おやおや
こら　こらこら
さて　さてさて
そら　そらそら
でも　でもでも
どれ　どれどれ
ほら　ほらほら
まあ　まあまあ
もし　もしもし
やれ　やれやれ
やあ　やあやあ
よし　よしよし

お　おお　おおう　おー
ああ
おっと　おっとっと
ん　んん

えっと　えーと　ええと
ね　ねね
え　ええ
へ　へへ　へへへ　へへへへ

あの　あのあの
これ　これこれ
それ　それそれ
あれ　あれあれ
なに　なになに

デカデカと
モノモノしく
ワクワク
ふらふら
ゆらゆら
おろおろ
ぼろぼろ
ぱくぱく
つるつる
べたべた
おろおろ
くりくり
キリキリ
ワラワラ
バリバリ
ドキ　ドキドキ
ギク　ギクギク
よれよれ ⇔ ヨレヨレ
ぐだぐだ ⇔ グダグダ
ぐずぐず ⇔ グズグズ
ハラハラ ⇔ はらはら
イチャイチャ
ぎゅうぎゅう
ぱくぱく　ムシャムシャ　もしゃもしゃ　もきゅもきゅ　もぐもぐ　ガツガツ　もりもり
くーくー　グーグー　グースカ

ぎとぎと
がらがら
ぐらぐら
ざらざら
ざわざわ
ぐちゃぐちゃ
どろどろ
バリバリ
パリパリ

しょぼん　しょんぼり
むっ　むすっ　ぶすっ
がぶり　ぱくり
ぱっくり
ぽっくり

ピシッとする
パッと動く
ハッっとする

■二文字繰り返しのオノマトペ

ひたすら低俗なものを流し続けるバキュームカー

いかがわしいものをさらにいかがわしく
金銭以上のものを象徴してるとは、とても考えられない
いろいろな意味であなたの威厳を損ないます
現代的で、考え付く以上に洗練されている
メロドラマよりも醜悪な立体映像
万人が認めた代用品
豊胸スプレーを胸にふりまいた。胸は少し大きくなった。
動く肉塊
呼吸する肉塊
十年間に渡って考え抜かれたお下品
申しわけ程度の衣装
最先端のアホ
フライパンの上のクソ
見て見ぬフリの連続
このジャンクフードは、ジャンクフードであることに加えてさらに悪い事に、ありあわせのジャンクフードだった
過剰で、しかも下品な文句の連続
アメリカには弁当も惣菜もない！
「この車をガンダムカラーにしてほしい」という、理解不能な要望が寄せられた。
涅槃の境地からは多少、逸脱した内容
罪の小部屋

2008-06-09 ポイント

■ポイント
ポイント発行側においては負債。だから、期限付きで消滅するようになっている。
ポイントは通貨の一種。国家が発行している信用通貨を第一種通貨などとすると、ポイントは第三種か第四種通貨になる。種別は、信じている人の多さ（あるいは地球人口を分母とする割合）で決まる。
一億以上　：第一種　（先進国国家通貨）
一億未満　：第二種　（国家通貨）
一千万未満：第三種
百万未満　：第四種

コープさっぽろがポイント後入れを廃止したのは、ポイント負債が思った以上に大きかったから。

そもそもポイントとは「信用から生み出される数値」である。共同体内部のみで流通するようなポイントが用いられれば、何も国家通貨を用いる必要は無い。

会社グループはアライアンスとして結託し、ポイント信用による消費者の囲い込みを行っている。アライアンスなんて単語はゲームの中だけだと思っていた。

ドコモアライアンス、楽天アライアンス、Tポイントアライアンス
セブンイレブンのnanaco、ビットワレットのEdy、Tポイントアライアンスを脱退したローソンも加わったイオンのWAON、そしてJR東日本のSuicaといった電子マネーも加わる。

参考：100円の商品を10%引きで買うと11個では990円となる。ところが、100円の商品を10%ポイント還元で買うと、10個買って1000円+100ポイントになる。もう1個をポイントで買うと、11個買うのに1000円支払うことになり、客にとっては割高になる。逆に店からすれば10円余計に取れることになるが、ポイント還元のためのシステム費用がかかるので10円まるごと儲けにはならない。

2008-06-09 公務員の存在意義

大半の公務員とは、国が提案する「理想的な人間像」「誰もがうらやむ人間像」「信用できる人間像」である。そして、それだけの価値しかない。公務員とは「信頼できる人間モデル」のことである。役所とは、（国が想定する）「普通の人間」を提案する為だけの窓口である。

2008-06-09 人間におけるルールブック

■人間におけるルールブック

キリスト教は、「そのルール（道徳）を信じれば皆、幸せに暮らせる」というルールを広めた。背後には「ルールを信じなければ地獄に堕ちる」という思想がある。つまりキリスト教の本質とは、地獄という概念を広める事である。と同時に、「聖書」というルールブックを広めることにある。これは、人間の基準を定めたルールブックである。このような規範が存在しないと、社会の風紀が乱れるらしい。
仏教には、そのような明確な道徳的なルールが無いように感じる。業（カルマ）と輪廻（リンカネーション）の思想が中核を占める。「極楽と地獄」という概念は、キリスト教などのユダヤ系宗教にも見られる。さらに、多くの神話に「天国と地獄」という概念があることから、この両極・二分の概念は世界共通らしい。
仏教ではキリスト教に見られるようなルールブックを持たない。業というポイント（らしきもの）がどのように溜まるかも分からないし、それは教えられていない。

TRPGは聖書のルールをさらに拡大再解釈したものとも取れる。

ついでに、このようなルールは、独占するよりも拡散させより多くに信じさせたほうがよい。

ルールと表現するかマニュアルと表現するかで、与える印象が違う。

現在のルールは、資本主義によって発達した、「ポイントを得る為のマニュアル」であり、相互サービスにより貨幣が循環するというシステムである。他者の欲求を満たしてあげる事によってポイントという幸せ指数が溜まる、というシステムを構築している。ここでは、そのルールは社員教育／アルバイト教育の一環としてのマニュアルに記載されている。キリスト教が貨幣というポイントを伴って練り直されたモノである。

2008-06-09 枷

http://www.kaji-world.net/home/menu/sinario-kase.htm
シナリオの基礎技術　カセの研究

　

シナリオの基礎技術
カセの研究
①　カセとは何か（枷）
刑具の一つ、首や足をしばりつけるもの、転じて離れられないもの、（宿命的）邪魔もの（ストラッグル）、係累（家族的、宿命的なもの）

②　カセの効用
（ドラマを盛り上げるための関係的要素）ドラマをひきしめる。

③　カセの種類（１３種類）

01. 時間的なもの
02. 秘密性をもつもの
03. 場所
04. 人間関係
05. 内心
06. 誤解
07. 社会的なつながりのあるもの
08. 約束とか掟と言われるもの
09. 物に関するもの
10. 状況的なもの
11. 目に見えないもの
12. 肉体的なもの
13. その他

1.時間的なもの
2.秘密性をもつもの
　1.その人自身の秘密（人物）

イ．出生ト．家族関係
ロ．過去チ．くせ
ハ．身分リ．不名誉なもの
ニ．結社に入っていることヌ．知らないこと
ホ．職業ル．年齢
ヘ．病気　

　2.人間関係の秘密（人物）

イ．家族関係ニ．肉親関係
ロ．恋愛関係（姦通）ホ．かくし妻、かくし子
ハ．社会的地位　

　3.物の秘密

イ．お金がないorお金持ちであるホ．とってしまった
ロ．借金ヘ．かくす
ハ．へそくりト．落し穴（仕掛け）
ニ．こわしてしまった（過去）チ．宝物、密書、その他

　4.場所の秘密

イ．いる場所（追われるもの、誘拐）ロ．かくし場所

　5.状況の秘密

イ．家庭の事情の秘密ハ．戦況などの秘密
ロ．社会の事情の秘密ニ．外界との不連絡

　6.行動の秘密

イ．作戦の場合ニ．探偵（警察官）等の場合
ロ．犯人の場合ホ．スパイ、忍者の場合
ハ．浮気などの場合ヘ．隠密行動（恋人たち）

　7.計画上の秘密

イ．業務上計画の秘密ニ．作戦の秘密（6-1）
ロ．仇討、復習等の秘密ホ．陰謀の秘密
ハ．喜ばせるため計画の秘密ヘ．詐欺の秘密

　8.善意の秘密（多くホームドラマ）

イ．突然の喜びのための秘密
ロ．相手を傷つけないための秘密
ハ．病気等を告げない秘密
ニ．他から悪い噂話等を聞かせたくないための秘密
ホ．善意をもって財産等の秘密

　9.他愛ない秘密
イ．当人だけが秘密だと思っている秘密
ロ．恥になると思っている秘密
ハ．知らない秘密
ニ．ごまかすための秘密
ホ．言いそびれたための秘密

　10.肉体の秘密
イ．その人自身ロ．病気ハ．くせ

3.場所のカセ
　1.特定の場所でなければいけないもの

イ．勧進帳の安宅の関
ロ．ニューヨークのキングコング
ハ．ターザンの密林
ニ．戦争物の戦地
ホ．観光的要素のあるもの（道中記、ローマの休日等）

　2.固有の場所でないもの

イ．密室　
ロ．袋小路　
ハ．敵軍に包囲されたところ　
ニ．デコボコ道　
ホ．交通マヒの街or道路　
へ．浮揚力を失った潜水艦　
ト．脚の出ない飛行機　
チ．占領された場所（ハイジャック、海賊）　
リ．落盤事故現場　
ヌ．離れた土地と土地　
ル．橋、プラットホームヲ．その他

　

4.人間関係のカセ
イ．親と子（単数、複数）ヲ．部落同志（グループ）
ロ．兄弟（姉妹・姉弟・兄妹）ワ．国民同志（or指導者と国民）
ハ．叔父と甥（or姪）カ．宗教（徒党）
ニ．無医村の医者と村人ヨ．弁護士と容疑者
ホ．医者と患者タ．商売人と買手
ヘ．教師と生徒レ．世論（うわさ）
ト．上役と下役ソ．仇同志（ライバル）
チ．人間と動物ツ．大人と子供
リ．親友ネ．タレントとファン（orマネージャー）
ヌ．同業者同志ナ．刑事と犯人
ル．近所同志　

同じ立場にいるもの、立場の異なっているもの等を勘考する。

　

5.内心のカセ

　1.してはいけないと思うとき
　2.しなくてはならないと思うとき
　（性格の弱さ、相手方（世間体）への考慮、それがドラマになる）

　

6.誤解のカセ（あらゆるものに使える）

　1.信頼が失われたとき
　2.コミュニケーションの悪いとき
　3.無知なとき

7.社会的つながりのあるもの

　1.仕事
　2.社会的ヒューマニズム（公害等）
　3.社会的圧力
　4.法律
　5.因習（村八分等）
　6.一般的民衆の考え方（閉鎖的）
　7.宗教

　

8約束等によるもの

　1.約束
　2.イ．デート
　　ロ．遺言
　　ハ．一旦承知してしまったもの
　3.掟（仲間の規律）
　4.イ．契約
　　ロ．習慣
　　ハ．作業
　　ニ．職業につく

　

9.物に関するもの

　1.貴重品
　2.危険物
　3.人物にとって意味のあるもの
　4.その他災難を招くもの

　

10.状況的なもの

　1.天候（暴風雨、雨、雪、霧、地震、火事、洪水、ひでり、長雨、暑さ、寒さ、虫の発生等）
　2.戦争下（インフレ、デフレ）
　3.社会不安（社会的好調）
　4.会社の状況
　5.団体（宗教）
　6.家族的状況
　７．その人自身の状況

　

11.目に見えないもの

　1.占い、予言
　2.宗教的の圧力
　3.雰囲気
　4.脅迫
　5.コンピューターの指示
　6.世論、噂、世間体（前掲）

　

12.肉体的なもの

　1.肉体的欠陥
　2.拷問
　3.病気
　4.顔の美醜からのコンプレックス
　5.精神病、無知、阿呆
　6.性格的なもの
　7.男であること、女であること

　

13.その他

　1.学問上のカセ
　2.派閥のカセ
　3.つまらないカセ
　4.面白さのためのカセ
　5.心理的なもののカセ（コンプレックス）－内心
　6.職業上のカセ
　7.お化け
　8.ものものしさ、威圧

　

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多分、枷としては「時間的なもの」が一番面白い。

2008-06-10 サンデー

最近の漫画業界、小学館、週刊少年サンデー

金色のガッシュ！の作者が小学館を提訴、というよりもサンデーの編集との人間関係がこじれにこじれた結果。

新條まゆも離脱の勢い。

ジャンプ：飼い殺し、打ち切り
マガジン：編集部の言ったものしかかけない
しかし、編集が頑張っている

サンデー：放任主義？

ついでに、昨年１２月ころから始まった「LOST BRAIN」という漫画は週刊少年ジャンプの「DEATH NOTE」に酷似している。二番煎じ。設定が似ている。この漫画の主人公は催眠術。
しかし決定的に違うのは、主人公の性格。夜神月は「善人のために、自分がキラとなって悪人を裁く」という主旨であった。しかしこちらのほうは「自分は天才だから世の中の全てが気に入らない、だから操る」という視点。

2008-06-10 心理学・会話術

心理学、会話術
2008/06/10

■ダブルバインド（ベイトソンのダブル・バインド）
ａ：否定的ダブルバインド（病因的ダブルバインド）
　条件１、第一次的な禁止命令
　　　２、第二次的な禁止命令。これは第一次の禁止命令と矛盾する。しかも、論理階型がことなる。
　　　３、上の状況からの逃避を禁止する第三の禁止命令。
　結果：何をしても罰をうける。

例1）母親
ママ、だっこして～。
暑苦しいわね。あっちに行っててよ。
　　（しばらくして）
おいで。ほら、だっこしてあげるわよ。
　　（子供はさっき拒絶されたのでそばに行かない）
もうっ、かわいくない子ね。もう絶対だっこしてあげない。

例2）教師
これから自由時間にする。テスト前だから勉強するもよし、
遊んでもよし、自分でどう行動したらいいか考えなさい。
　　（生徒の１人がマンガを読み始める）
何をしている。お前の成績など、どうなっても知らないぞ。

例3）先輩
わからないことはそのままにしないで、何でも聞いてね。
　　（しばらくして）
あの～、これはどうすればいいんでしょうか。
質問すべきことと調べるべきことの違いもわからないの？

■ブランチ・オーダー
目的を隠蔽、あるいは逸らした、複数選択肢の提案

「資料のまとめなんだけど、明後日までにパワーポイントで２枚でまとめてもらえる？」

「こんど食事にしようか、それとも映画にする。」
「でも最近忙しくて・・・」
「じゃあ、お茶ならどう」

■イエスセット、ノーセット
イエスといい易い状況を作り出す。高等テクニックらしい。
ついでに、ノーセットの命令文の中に、実際に相手にとってもらいたい行動を「その否定形として」紛れ込ませる。

■イエスセット２
ハイと言わせるために、強化子を導入する。
特定の行動を採らせようとするためには、その行動の直後に強化子（あるいは好素）を入れればよい。逆に、その行動を減らそうと思えば、その行動の直後に嫌素を入れればよい。

自然なイエスセットを用いるためには、自明な質問（Ｔｒｕｉｓｍ）を行う。
・描写
・トートロジー
・同語（意）反復
・常識Common Sense
・事実

相手に、「私の話を聞いてる？」と言う。イエスでもノーでもこちらに有利。

■結合法
この一文を読み終えたら、
隣の「お気に入りに追加」に注目して
マウスを隣の「お気に入りに追加」にあわせて
クリックしないよう注意しながら、
「お気に入りに追加」をマウスでなぞってください。

結合法は、命令文を複数「結合」させることで、
そのうちのいくつかを受け入れさせる方法です。
（ここでは「お気に入りに追加」を見させること）

■返報性
まず、返報性のルールとは、人は自分に何かしてもらうと、
お返ししなくてはいけない気分になるというものです。

“恩に報いる”ことの大切さというよりもむしろ、
そうしないことでの世間的気まずさを、幼少時から叩き込まれていることに起因するといわれています。

もっと安上がりで考えると、
好意ある人に「ガムいる？」っていってあげる。
そのとき、タダ手で渡すんじゃなくて
「あーんて口開けて。」といってガムを口に入れてあげる。くちびるに軽くあたってもよい。
駄目押しで「おいおい○○ちゃんは誰にでも簡単に口あけちゃうひとなの？」

■マイフレンドジョンテクニック
これは、ぼくの友達のジョンが作ったテクニックです。
↓
ジョンという架空の人物をワンクッション置いて、その話を信じさせるテクニック。

■エリクソニアン・ダブルバインド
すでに承諾している前提で話して、拒絶を防ぐこと。
誘導尋問みたいなものです。

その発想法は……難易度は下に行くほど難しいですよ。
・選択肢を準備して選ばせる
・Do you～ではなく５Ｗ１Ｈで問う
・オーバーな提案する（どこまでできるか考えさせることで、「する」ことを承諾させます）
・わざと間違える（間違いを訂正させることに注意をそらします）

■分離法
「わたしって、暗いんです」
「へー、暗いって思ってんだ？そういう部分もあるし、明るいときもあるよね」

と書きました。

このように、その人の全人格が、ひとつの性格・症状に染まっているわけでなく、一部に過ぎないということを知らせ、悪い部分を治療する方法が、分離法です。
なぜ分離すれば治療ができるかというと、こころが楽になるからです。
ここでは、２つ分離が行われています。ひとつは明示的に、「部分」って言葉を使っています。もうひとつは、「思ってんだ」というところです。
あたかも事実のような「暗い」という発言をあくまで「思ってるだけ」という形で悩める少女から分離しています。
ほかに、外部に原因を求める方法もあります。

「誰にだってＨなところってあるよね。その部分をたまには満足させてあげようよ？」

■つり橋効果、ヴァーチャル・ブリッジ効果
錯誤帰属、つりばし効果の本質はどこにあったでしょうか？
「生理的な興奮が恋愛感情として誤って原因帰属されてしまう」
ただ、言葉をつかって、心の中にある「つり橋」を思い出させればいいんです
・交通事故
・火事
・地震
・ストーカー
・大事な入試開始前
・初めてのキス

■会話の分類
事前準備の有無で二分して
　　（１）事前準備型
　　（２）臨機応変型
内容を二分して
　　（Ａ）確認型
　　（Ｂ）解決型

１）事前準備型では、構成力（素材選び＋調理方法）＋出すタイミング
２）臨機応変型では、連想力＋構成力
Ａ）確認型では、知識・雑学・教養・人生経験
Ｂ）解決型では、問題解決能力・専門性

「言語機能」について、「男性は左脳だけを使うのに対して、女性は左脳と右脳の両方を使っている」、ということは、男性なら片方だけで済むところを女性は両方使っているという計算にならなくもない。しかし、そのために女性の連想力は良い。

■オチの作り方
桂枝雀
１　ドンデン
「めっっちゃきれいな人がさ、一人でバーで呑んでてさ、チャンス到来って思って口説いて、俺んち誘ってさ、コトに及ぼうと相手の股間に手をやったんよ。そしたら相手に俺より立派なモノが付いてた」

２　謎解き
「俺んちにきれいな人を連れ込んでとコトに及ぼうとしてんけど、ちょうどゴム切らしてて、悪いと思ってさ、『切らしてるからやめとこうか？』って紳士的な対応したらさ、相手『全然要らんよ』っていうから『安全日？ピル？』って聞いたけど、『違うよ』って言うし、なんでかなぁ？って思ってたらさ、相手、男だったんだ」

３　へん
話し手「めっっちゃきれいな人がさ、一人でバーで呑んでてさ、チャンス到来って思って口説いて、俺んち誘ってさ、コトに及ぼうと相手の股間に手をやったんよ。そしたら相手も付いてた。しかも俺より立派なモノだった。」
聞き手「マジ！！」
話し手「仕方ないから、尻攻められる前に、先に攻めたれって思ってケツ見たら、今度は穴が無かった。」
聞き手「嘘やろ？」
話し手「ウソやで～ｗ」

４　合わせ

■会話の主導権確保
自分のことをしゃべってから、相手に質問したんです。

さとう珠緒：　私は～なんですが、名越さんはどうですか？
ときました。
こうなると、相手が答えるたびに、それを深める質問をしていくだけで、会話の主導権が握れてしまいます。

これを真似ない手はないでしょう！！

相手に質問して話をフル前に、まず自分のことを簡単に話す。

■最高の音楽
最高の音楽とは、相手の名前。会話中に相手をそれとなく褒める。連発しちゃいけない。

■褒めをスルー
最高の音楽＋褒めをスルー

＜悪い例＞
あなた「●●さん最近どこか旅行とかいった？」
相手「海外いきましたよ」
あなた「●●さんどこいったの？」
相手「ニューヨークとか東海岸のほうです」
あなた「おぉ。●●さんってけっこう身軽だよね？楽しかった？」
相手「ええ。超お登りさんって感じで楽しかったです。」

＜よい例＞
あなた「最近どこか旅行とかいった？」
相手「海外いきましたよ」
あなた「どこいったの？」
相手「ニューヨークとか東海岸のほうです」
あなた「おぉ。●●さんってけっこう身軽だよね？楽しかった？」
相手「ええ。超お登りさんって感じで楽しかったです。」

■三のリズム
一富士、二鷹、三なすび。
五つ神童、十で天才、二十歳過ぎればただの人。
宝塚では、清く、正しく、美しく。
ひとつじゃ普通。二つじゃ不足。三つ揃って効果あり。

■株という枕
オススメの証券会社は、
・E＊トレード証券（ここが一番オススメ！！）
・マネックス・ビーンズ証券
・松井証券
・ライブドア

■自尊心の三大欲求
ウィル・シュッツという心理学者が、人の自尊心の３大欲求というものを唱えました。それは、
・人には好かれたいという「好感」、
・大事な存在として認めて欲しい「重要感」、
・的確な意思決定と行動ができるようになりたいという「有能感」
の、３つです。プライドや自惚れなどと同一視されることが多いのですが、これらの感情とは異なります。

■メラビアンの法則
「７－３８－５５のルール」「３Vの法則」
人の第一印象
外見(Visual)が５５パーセント
話し方(Vocal)で３８パーセント
話の内容(Verbal)は７パーセント

○書籍
『影響力の武器』ロバート・チャルディーニ
「らくごＤＥ枝雀」桂枝雀
『コミュニケーションのための催眠誘導』石井裕之

2008-06-28 視点の変更

視点の変更

「マリア様がみてる」では、原理的に、登場人物に即して視点変更が可能。というのは、
・登場人物が複数いる
・複数の登場人物の全員が別の意識を保有している
・複数の登場人物は、時間的・空間的に別の場所にいる
などの"分離要因"があるから。
蒸気の例に限らず、これは現存する全てのメディアにおける物語に当てはまる。
しかしながら、映像作品だけは「一人称視点」が難しい。それを体感できる映画は、「スターシップ・トゥルーパーズ」だけだった。一人称視点が得意であるのはゲームで、「halo」など。基本的に、ゲーム以外の映像作品は全て三人称視点であると言ってよい。あなた、スクリーンの向こう側に放置された、映画にも何にも全く関係の無い、ただの観客の一分子だ、という事を改めて感じさせてくれる。

逆に、「登場人物が複数であるものの、視点変更が全く出来ない物語」というのはあるのか。無論、ＳＦなどに登場するガジェットを多用してもいいことにする。
・テレビ局などで、全ての人がその映像を見ている
・映像の中の映像
・複数の登場人物は、全て同一の意識を保有している場合
この手法は、ドストエフスキーの短編の一つにおいて用いられている。単調で将来の無い作業を繰り返すうちに労働者が個を剥奪され、全体として一つの作業機械のような、人間からは進化した単一の何か別種に昇華（あるいは転落）するという内容の、労働小説。

――これを見ると、文学の主題は昔は冒険や恋愛であったのが、今は労働、小林多喜二「蟹工船」が今まさにベストセラーになっているという状況を見ても分かるように、労働という生きるためではなく金銭を稼ぐためという何か極端に間違った何かを強制させられるという選択をしなければならない、都会人の憂鬱な一瞬を明確に捉えて、それを後年まで、１００年も残すという一大事業だ。

というわけで、複視点での物語は比較的簡単だけれども、複登場人物で単一視点という物語は早々書ける状況ではない。

さらに言うならば、極端に狭い密室、という状況は、その場にいる全員が全く同一のイベントを体験する事になる。狭さとしては四畳半ほど。風呂場くらいのスペースに大人が三～五人ほど、これで全てが決定される。もしくは、その部屋の上に大きな穴が開いていて、そこから人が落ちてくるという設定でもいい。大きな穴じゃなくても、なぜか明るいが上が全然見えなくて、そこから急速に人間が降ってくる、落ちてくる、という極端なシチュエーションであっても、全く問題ない。
同じ出来事しか体験できないが、それは別の解釈によると全く別の物語になる、という典型。極端に限定された空間での出来事は、イベントが同一であっても事件は同一にはならず、場合によってはイベントから生成される内的な事件が、別個の人間で全く別種の解釈を生むことになる。これは「イベントの定性、事件（物語）の複性」という相反する事象。
さらに、彼ら全員がマスクを被っていれば、どれが誰だか全くわからない。
食料と武器が降ってくる、こうなるとすでに最終段階であることが分かる。また、上部に蓋が設置され、さらにはどこからともなく浸水すれば、最終局面であることも分かる。
さらにこの"柱"をパラレルにして繰り返しシチュエーションを練っていけば、これはこれでクオリティの高い何かに変化する。
しかしこれだと、ただのパニック映画（キューブのようなもの）にしかならない。

物語の特異性と複雑さは、やはり人間関係の複雑さにその一翼を担わせている。

■　五秒後
さらに、視点を変えてもその物語が極端に変化しないという物語は、人間入れ替え・双子もの・クローンものがある。さらには、三秒前の自分が見える、五秒後の自分が常に見えている、という特異体質を持った少女、という発想もある。この不気味な発想は、つまるところ異常が正常へと転ずる瞬間が恐ろしい。つまり、五秒後の自分が「見えなくなる」のである。これは、端的に言えば、自分が事故にも事件にも遭遇せず、何らかの理由で消滅してしまう、という暗示をもたらす。
五秒後の自分ですら、自分で何をするか分からないという好例。私が「五秒後の私」を作り出しているのか、それとも、私は「五秒後の私」の影なのか。そして、五秒後から伝えられてくるメッセージには、何の意味が？
五秒後の私の視点からみれば、「五秒前の私」は多分見えない。見えても意味が無い。もしかすると、「五秒前の私」は見えないかもしれない。見えてないと考えるのが普通。
そして、文章では「今の私」が「五秒後の私」の行動を「私は～～した」と"過去形"で表現している。
これを映像化すると、単に、「今の私」＝観客が「五秒後の私」を見ているだけ、という普通の映画になる。
いや、もしかすると思考と感覚に、五秒のタイムラグがあるだけなのかもしれない。
私、というのは、実は自分の眼では自分の手足、胴体を見たことが無い。でも、それが普通だと思っているから、五秒後の私を見るだけで満足していることになる。
例えば、今、私が道を歩いている。そして、目的地まで以降とする。でも今の私は、五秒後の自分についていくだけで目的地まで行く事ができる。今の行動は全部五秒後に考えさせていて、今の私は何も考えていない事になる。でも、それは明らかに五秒後の自分だから、私は考えている事になる。
しかしあるとき、いきなり五秒後の自分が消えてしまう。すると、今までは自分で考えていたと思っていたことが、全部五秒後の自分の行動の猿真似だったことに気付く。
五秒後の私が転んでしまっていても、怪我してしまっても、それは変えられないらしい。

2008-08-13 NTR

寝取られ系漫画

2008/08/13
今の関係のまま友達を続けたい vs とにかくセックスしたい
という二つの心理を分裂させ、別個の人格にしたもの。

寝取る男性というのは、心理的には「彼女を、本能と性欲の赴くまま陵辱したい」という感情の具体化。

ＮＴＲ系物語の読者にとっては、寝取る男も寝取られる男も、両方が主人公。読者にとってはどちらも自分を投影してくれている存在。

開発済みの彼女へのコンプレックスは、元の彼氏への嫉妬にある。ならば、そのコンプレックスを解消するには、元カレを彼女の目の前で犯し、肉体的に屈服させるのが最も手っ取り早い。強烈なホモ行為ではあるが。