ウエブサーフィン
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人形劇とは言え岡本喜八郎の「死者の書」の藤原郎女（フジワラノ イラツメ、声は宮沢りえ）の美しさは群を抜く。人形をわずかだけ動かして1コマずつ撮影する気の遠くなる作業を延々と続ける。これで、あの美しさを表現できるのはすばらしい。ハリウッドならCGでやってしまうだろう。（この映画は函館で上映されず夏にDVD発売されるとのこと）。手間暇かけた本物の技と芸で作りあげられた映画は コンピューター上で作られたとは比べものにならないくらい 強い感動を呼ぶ。
http://angeleyes.dee.cc/stopmotion/stopmotion.html
ストップモーション・アニメに魅せられて
子供の頃から何故かストップモーション・アニメが好きである。いわゆる人形アニメと言われる類いのものだ。恐らく、ロシアで育った事も影響しているかもしれない。ロシアでは昔からストップモーション・アニメが非常に盛んで、テレビの子供向け番組では必ずと言って良いほど人形アニメを放送していた。動くはずのない人形が動き出す、そのファンタジックな世界に、幼いボクは魅了されていたのだ。
しかし、そもそも何故ロシアで人形アニメが盛んだったのか。人形を少しづつ動かしながら１コマ１コマ撮影していく人形アニメは、セル・アニメに比べて膨大な時間と制作費が必要とされる。収支のことを考えると、とても採算の合わないジャンルだと言えるだろう。しかし、映画やアニメーションを国家予算で製作するロシアや東欧では、その制作費や興行収入の心配をする必要がないために、数多くの優れた作品が生み出されたのだ。
しかも、ロシアではその映画史の上でも、一番最初に作られたアニメーションが人形アニメであり、その歴史と伝統は古い。そのロシアンの人形アニメのパイオニアがラディスラフ・スタレヴィッチ。帝政ロシアの時代に活躍したアニメーターであり、ロシアン・アニメのパイオニアというだけにとどまらず、世界的に見てもウィンザー・マッケイと並ぶアニメーションのパイオニアと呼べる人物だ。「カメラマンの復讐」（'12）やフランス亡命後の「蛙の国」（'23）なんかが有名だが、この人の作品はかなり好き嫌いが分れる。昆虫や爬虫類を擬人化して動かしているのだが、その造形があまりにもリアルで気味悪いのだ。バッタやトンボやカエルがそのまんまの姿で服を着て出てくるもんだから、かなりグロテスクでシュール。
その後、ロシアのファンタジー映画の巨匠と言われるアレクサンドル・プトゥシュコがストップモーション・アニメと実写を融合して、今で言うSFXの先駆けを実践するが、やはりロシアにおけるストップモーション・アニメ、人形アニメの魅力を最大限に伝えてくれるのはロマン・カチャーノフだろう。
日本でも「チェブラーシカ」や「ミトン」といった作品で絶大な人気を誇るカチャーノフの作品の魅力は、ロマンティックでファンタジックでありながら、人間の孤独や悲哀をさりげなく描く洒脱でリアルな語り口、そして繊細でキュートで洗練されたキャラクター造形にある。思わず抱きしめたくなるような愛らしくも切ない短編の数々は、ストップモーション・アニメの素晴らしさを最大限に伝えてくれる。
ロシアと並ぶストップモーション・アニメ大国がチェコ。やはり共産主義時代に、予算を惜しまずに数多くの秀作が作られている。チェコのストップモーション・アニメの特色は、そのダークなシュールさだ。その代表格がヤン・シュワンクマイエル。徹底的にダークで幻想的でグロテスクでブラックな彼の作品の数々は、抑圧された時代に生まれ育った彼の妄想を具現化したかのようなイメージに溢れており、不思議な魅力を放つ。操り人形からクレイ人形、さらにはレオナルド・ダ・ビンチのデッサン画まで、様々な人形や物を駆使した自由奔放さと、強迫観念にも似た抑圧感といった相反するものが同居するシュワンクマイエルの作品は、何故か非常にクセになる。
そんなシュワンクマイエルのシュールさを童話の挿絵のようなファンタジックな世界に置き換えたのがカレル・ゼーマンと言えるだろう。ただ、彼は純粋なアニメ作家というよりは、SFXマン的資質の持ち主であり、「悪魔の発明」（'57）や「ほら男爵の冒険」（'61）、「盗まれた飛行船」（'66）など、実写とストップモーション・アニメを合成したファンタジー映画の数々で世界的に高い評価を得ている。
シュンワクマイエルの伝統を受け継ぐのがイジー・バルタ。シュワンクマイエル的なダークなシュールさに、独特の皮肉なユーモアセンスと繊細でファンタジックなイマジネーションを織り交ぜた作風は、ある種のロマンティシズムを醸し出しており、シュワンクマイエルとはまた違った前衛性を感じさせて面白い。
なお、シュワンクマイエルの強い影響を受けたアニメーターに、アメリカ出身でイギリスに拠点を置くブラザース・クエイ（クエイ兄弟）がいるが、彼らの極度にシュールで荒々しく実験性の強い作品世界は、ちょっと生理的に受け付けないものがある。というよりも、あえて見る人の神経を逆なでするようなグロテスクでフェティッシュな作品を作り続けていると言った方が正しいかもしれない。「ストリート・オブ・クロコダイル」や「ギルガメッシュ/小さなほうき」辺りは、日本のアート・アニメ・シーンでもかなりもてはやされたが、個人的には見ていて非常に居心地の悪い作品だった。
さてさて、チェコのストップモーション・アニメを語る上で忘れてならないのが、巨匠イジー・トルンカだろう。「チェコの古代伝説」（'55）や「真夏の夜の夢」（'59）といった長編の大作をものにした彼の作風は、壮大で風格と気品に満ちたもの。チェコの古典的な人形劇の伝統を受け継ぐ、国民性豊かな作家と言えるだろう。
そのトルンカの片腕だったのがブジェティスラフ・ポヤール。その繊細で幻想的でファンタジックで美しい作風は、ロシアのカチャーノフとはまた違った優しいロマンティシズムに溢れており、非常に魅力的。“プラハの春”を機にカナダに移ってから作った「ナイトエンジェル」は何度見ても心を奪われるメルヘンチックな美しい小品だ。
先述したように、ストップモーション・アニメは手間とお金がかかるために、旧共産圏以外ではなかなか発達しなかったのだが、そうした中でもロシア・東欧に引けを取らない作品を数多く生み出したのが、映画大国アメリカだ。映画の世界ではパペトゥーンのジョージ・パルが何と言っても有名だろう。木彫りの人形が自由自在に動くパルのパペトゥーンは、独特の可愛らしいキャラクター造形の魅力もあって、世界中に根強いファンを持つ。ただ、パルはそのパペトゥーンの技術を生かした実写特撮映画に傾倒して行き、パペトゥーンそのものの寿命は長くはなかった。
そもそも、アメリカでストップモーション・アニメは主に特撮の一部として使われる事が多く、クレイ・アニメのパイオニアであるウィリス・Ｈ・オブライエンの手掛けた「ロスト・ワールド」（'25）や「キング・コング」（'33）、そしてその弟子であるレイ・ハリーハウゼンによる「シンドバッド7回目の航海」（'57）や「アルゴ探検隊の大冒険」（'63）などで、その効果を発揮していたが、フル・アニメ作品として製作されることはなかなかなかった。
そうした中で、ストップモーション・アニメの宝庫となったのがテレビ。CMは勿論のこと、子供向けのテレビ番組で数多くのストップモーション・アニメの秀作が生み出された。その代表格がアーサー・ランキン・ジュニアとソール・バスのコンビ。「ピノキオの冒険」（'60）や「怪物の狂宴」（'67）といった人形アニメは、キュートでお洒落でファンタジック。それらの作品に大きな影響を受けたのがティム・バートンで、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」（'93）や「ジャイアント・ピーチ」（'96）といった作品が生み出されることになる。
その他、「ガンビー君」シリーズで日本でも大人気のアート・クローキー、クレイメーションの創始者ウィル・ヴィントンなどが知られる。
また、フランスでは長寿番組として長く愛された超キュートでシュールで楽しい「シャピ・シャポ」を生み出したベティオル＆ロナーティ、イギリスではご存知「ウォレスとグルミット」や「チキン・ラン」で知られるアーマンド・スタジオのニック・パーク、そして日本ではチェコ・アニメの影響を受けた岡本喜八郎が重要なストップモーション・アニメ作家と言えるだろう。
今やアニメーションもCGの時代となり、ピクサーが3Dでリアルな質感のアニメを作り上げているが、やはりストップモーション・アニメの持つあの独特の手作り感覚の魅力にはかなわないと思うのだ。テクノロジーが決して再現することの出来ない暖かい温もり、そして郷愁を誘うノスタルジー。それは、幼い頃に枕元で母親が読み聞かせてくれた御伽噺の世界のような甘酸っぱい懐かしさと言えるかもしれない。人間が根源的に持つ想像力とロマンティシズムを刺激してくれるもの、ストップモーション・アニメの魅力とはそういうものなのではないかと思う。
http://citrus-bergamia.seesaa.net/article/38229941.html
何と棺桶にも条例で規格があるらしいのです。
実家のある奈良市では
「縦180cm×幅50cm」
だそうです。