塩崎浩二があなたの質問に答えるコーナーです。
 cozystune@yahoo.co.jp注 ： 公開のページなので個人を中傷したり悪質な質問には お答えできない場合があります。 |
ＮＥＷ Goodluckさんから質問を頂きました。
Ques: 色々な曲を、ヤマハクラビノーバで弾いていますが、
シャープや、フラットの多い曲は、いつも、Am か Cに、変えて、
弾いていますが、だめでしょうか。
クラビノーバには、半音や、１音を、上げ下げする、機能がついています。
御指導宜しくお願い致します。
Ans : 色々な曲を、Ｃメイジャーや、Ａマイナーに転調して弾いているんですね。
初めはそれで大丈夫だと思いますよ。
お使いの楽器は、半音上げ下げ＆１音上げ下げ機能が付いているそうなので、
Ｃ、Ａm、 Ｂ、Ａ♭m、 Ｂ♭、Ｇm、 Ｄ♭、Ｂ♭m、 Ｄ、Ｂm、キーには
対応できますが他にも色んなキーがあるので、
段々と色んなキーで演奏出来るようにするといいですよね。
コードは大体解りますか？
色々なコードを覚えて、コード譜だけはどんなキーでも読めるようにしていきましょう。
質問有難うございました。
少しでも役に立ったなら幸いです。
Ａ さんから頂いた質問です。
Ques:☆メセニー☆さんから頂きました。
東京都内に有るセッションの出来るお店(ブルースバー？)に参加してみたいのですが怖くて勇気がでません。
準備として何をしていけば良いのでしょうか？
バッキングパターンのネタをいくつか練習してから行こうと考えています。
また、ジャムセッションをやる上でのマナーや注意点などありますでしょうか？よろしくお願いします。
Ans:最初はみんなそんな感じだから大丈夫 v(^0^)/
なぜ『 怖い 』なんていう発想が出てくるのかと言う事について考えてみましょう♪
ジャムセッションを行なっているお店は、沢山あります。
そのお店一件一件、立地条件(場所)や広さや音楽のジャンルやお客サン層などの違いがあります。
お店の主やセッションリーダーはお客サンに楽しんで頂くための工夫をします。極マレに例外有
ですから１件１件のセッションをやっているお店の、ルールや考え方は違っているわけです。
行って始めてお店のルールや考え方を理解できる訳で、行かずして「一体何をどうすればいいんだろう？」なんて不安な気持ちと怖さを感じるのは、当たり前なのです。簡単に言えば、行けば解るってことがあるんです。まずは「当たって砕けろ～！」的な感じでドアを叩く事です。自分の楽器を持っていって少しでも自分流の音を出してきましょう♪勇気を出す前に自分に合う店かどうか見学に行ってみるだけでも良いです。
でもそこで失礼にあたる行動をとって嫌われてしまっては意味がありません。
お店の方は、いいお客さんが来て下さる事を心から有りがたく思ってくれているものなのです。
まずは謙虚にそこのお店のルールや考え方などを勉強させて頂くっていう様な感じで接するだけでOK！
その心掛けさえあれば回数を重ねるごとに皆との会話も徐々にはずんで来ると思います。
しかし！空気を読む事が不得意なお客サンがいる時もたまにあります。
そんな時はしっかりした常連さんやお店の人がホローしますから気楽にセッションを楽しみましょう♪
練習したパターンを披露したい気持ちも大切ですが、周りをよくみてタイミング良く披露ですｖ
行けば新しい音楽仲間とのいい出会いが沢山あると思います。
【 僕がこれだけは注意した方がいいと思う事を幾つか載せておきます】
| まずはアドリブを長く取り過ぎない様にする事。常連客になって馴れて来たとしても来ているお客サン達がある程度平等 の長さで楽しめる様に協力し合うべきなのです。音量も適度がいい訳です。むやみにバッキングを大きな音でやると邪魔に なってしまいますので、馴れるまではバッキングは小さ目でやる事をお勧めします。自分のアドリブソロは大き目で良いと思 いますよ♪自分の音量バランスはその時いる周りの色々な人にご指導願うべく聴いてみて下さい。あと使い終わった後の機 材は元の位置に戻す事と、機材を壊さないよう大切に使いましょう！何を差し置いても挨拶はしっかりしないとダメです。 |
★ベテランの方は、どの楽器が何人づついるとか色々気を配ってくれたりもします。
| 【 たとえば一つの例ですが 】ドラム と ベースは１人づつで 、ギター とピアノが１０人づつで、ボーカルや管楽器が誰も来 なかったとします。←こんな場合はギターとピアノのソロは極端に短めにし次から次えと、ギターとピアノの人に入れ代わ って頂き、皆に順番を回さなければいけません。ドラムとベースは一人づつなので休んでもらう必要があり休憩を挟む事も重 要です。馴れている方は率先して協力してくれます。馴れてない方は一目瞭然。どの楽器が何人集まるかはその日になら ないと解りません。それも一つの楽しみなのです★ |
どうしても心配な方は僕がセッションリーダーをやっているお店にお越し下さい。
僕を信じて来てみて下さい＼(^0^)／まず安心→Let'sGo→全然平気
S.Tさんから頂いた質問です。
Ques:はじめまして私、Ｓ．Ｔと申します。
普段は、ペンタトニック・スケールを中心としたロックに親しんでいるのですが、
最近、ジャズ・ギターにも関心が湧き、塩崎さんのホームページに辿り着きました。
とても楽しく拝見しております。
ところで、Vol.1の記事で、1つ質問があるのですが、キーがCの場合、
サブドミナントコード（IV）のF 以外にもサブドミナントマイナー（IVm）のFmコードを使える、とありました。
Dm7♭5もサブドミナントマイナーの仲間として使える、と。
しかし、キーがCの場合、FmコードとDm7♭5コードの構成音である、A♭という音は
Cメジャー・スケールの中には含まれていません。
何故、これらのコードをキーがCの時に使うことが出来るのでしょうか？
Ans:素晴らしい質問を頂きました。質問にお答えします。
キーがC△のダイアトニックコードは、
1 ( CM7). 2 ( Dm7 ). 3 ( Em7 ). 4 ( FM7 ). 5 ( G7 ). 6 ( Am7). 7 ( Bm7♭５)
と、こんな感じですよね。機能で言うとトニックが1 ( CM7 ). 3 ( Em7 ). 6 ( Am7)で、ドミナントが5 ( G7 ). 7 ( Bm7♭５)で、サブドミナントが
2 ( Dm7 ). 4 ( FM7 ). となります。・・・とここまではお分かり頂いていると思います。（当HPのジャズ理論基本講座Vol.1参照）
KeyがＣ△の時に出てくるサブドミナントマイナーはＦm（Ｆm7、Ｆm6、Ｆm△7）です。仲間にＤm7♭５、Ｂ♭7・Ａ♭7・Ａ♭△7・Ｄ♭△7があります。
サブドミナントマイナーはサブドミナントⅣ△がⅣmに変化した物です。
キーがC△の場合 ファ・ ラ・ ド (F△)が、ファ・ ♭ラ・ ド (Fm)に変化したという事です。
当然キーがC△のダイアトニックコードの中にサブドミナントマイナーは存在しません。
「キーがC△の時に何故ラの♭がでてくるのでしょう？」
ハーモニックメジャーと言う音階があるのをご存知ですか？
Ｃハーモニックメジャースケールから派生するモード
| Cハーモニックメジャースケール | I△7 | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| Dドリアン♭５スケール | IIm7（♭５） | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| Eフリジアン♭４スケール | IIIm7 | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| Fリディアン♭３スケール | IVm△7 | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| Gミクソリディアン♭２スケール | V7 | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| A♭リディアンオーギュメント＃２スケール | ♭VI△7aug | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
| Bロクリアン♭♭7スケール | VIIdim | ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ ド レ ミ ファ ソ ラ♭ シ |
上の表を見てお分かりのようにCメジャースケールのラがフラットした音階です。
カラーの列がこのスケールのダイアトニックコードです。このスケール上のⅣ番目のコードは、
Ⅳm△7（Ｆm△7）になってるのでサブドミナントマイナーになっている訳です。
他にも、皆さんの良く知ってる音階でこんなのがあります。
当り前ですがAナチュラルマイナースケールの３番目の音から始まった物がCメジャースケールです。
Aナチュラルマイナースケール ： ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ
| Aナチュラルマイナーダイアトニックコード | Am7 | Bm7b5 | C△7 | Dm7 | Em7 | F△7 | G7 |
下の表をよく見て下さい。
ナチュラルマイナースケールの７番目の音が半音上がるとハーモニックマイナーとなりますよね。
Aハーモニックマイナースケール： ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ♯
| Aハーモニックマイナーダイアトニックコード | Am△7 | Bm7b5 | C△7(#5) | Dm7 | E7 | F△7 | G♯dim |
ラの音に変えてソ♯を使ってみるとどうでしょう？Fm△7になりますよね＼(^0^)／ もうおわかりですね→ソ♯は ラ♭と同じ音程なんですから！
このことから分かる様に サブドミナントマイナーは、キーがC△の時にAのハーモニックマイナーや
Cのハーモニックメジャー等の音階に支配されている（Ⅳmの）状態と言える訳です。
「なんとなくお解り頂けましたでしょうか・・・？」
【あと、オマケで面白い事を添えておきます。】
『サブドミナントとドミナントの関係』と『サブドミナントマイナーとドミナントの関係』について。
キーがC△の時Ⅴ7であるG7はドミナントですが、このG7にナチュラル9th（ラ）の音をテンションとして
付け加えるとG9になります。G9(sus4)は、Dm7/G又はF/Gと考える事が出来ます。
したがって『サブドミナントはⅤ7ナチュラル9th系と近い関係にあり、Ⅴ9(sus4)と考える事が出来ます。』
また、G7にフラット9th（♭ラ）の音をテンションとして付け加えるとG7(♭9)になります。G7(♭9.sus4)は、Dm7(♭5)/G又はFm/Gと考える事が出来ます。
『サブドミナントマイナーはⅤ7フラット9th系と近い関係にあり、Ⅴ7(♭9.sus4)と考える事が出来ます。』
解らないかな～？解って下さい～＼(^0^)／
momoさんから頂いた質問です。
Ques:こんにちは。いつもサイトを拝見させていただいております。
私はギター歴はそこそこあり（約１０年）、コードもたいていは弾けるのですが。。。
ボーカルの歌伴のためのギターの練習ってどういうところからやればよいでしょうか？
やはり、ジョーパスのエラ・フィッツェラルドとのＤＵＯ演奏のような感じにあこがれるのですが。。。
歌の人にキーを合わせるたびにアレンジを変えたり、工夫しないといけないので。。。
相当、難しい域なんだな。。。と感じているのですが。。。
参考音源やＣｏｚｙさんなりの勉強（アレンジ）方法も教えていただけるとうれしいです。
Ans:今以上にコードの押え方のバリエーションを増やし、コードの色んなアプローチの仕方を覚える事が必要だと思います。
ボーカルとギターのデュオの場合イントロや間奏は基本的に一人だけになるわけですから、
ソロでも演奏出来るようになることが必要かもしれませんね。
間奏などを歌わないでギターに「ハイ！！！」っておまかせの方が多いのでボーカルとのデュオの場合はそれなりに大変ですよ・・・。
参考音源についてですが、歌の伴奏をする訳ですからボーカル物を沢山聴くと良いでしょう。
管楽器とDUOで演奏する時の伴奏方法とそんなに違いはないので、練習方法も勉強方法も普段と大差はありないと考えましょう。
★先ずは色んなキーで色んな曲のイントロを事前に練習してみて下さい。
Ｓさんから頂いた質問です。
Ques:はじめまして、Ｓと申します。。。
いきなりですが、質問させていただきます。。。
初心者の私ですが、いいギターの選びかたってあるんですかね？
いきなりこんな質問ですいません。。。
できれば返答よろしくお願いします。。。
Ans:選び方ですか？
僕は結構細かい所をチェックするのですが、簡単に説明しますね♪
ギターは木で出来ている物が殆どな訳ですから、１本１本鳴りが違います。まずはネックが曲がっていないか見ます。
曲がっていてもトラスロッドで直る物はその場で直してもらって試奏する場合もあります。
オクターブ調整もしっかりしているか、または調節すればしっかりするか、と言う事も重要です。
ハコ物でアンプを通すギターは、ハウリングしにくいものを選ぶようにしましょう！
どんなタイプのギターかということや、見た目などだけで決めてはいけません。
ギターは調整がしっかりした状態で、弾きやすい事が重要です。
後で後悔しない様に時間をたっぷりかけて選ぶ事をお勧めします。
簡単な答えですみません。少しはためになったかな？
卯月さんから頂いたご質問です。
Ques:はじめまして。私は、祖父の物だった
クラシックギターを弾いています。質問ですが、
「カッティング」のコツって何でしょうか？
Ans:きっといいギターなんでしょうね♪
カッティングのコツですか？卯月さん右利きですよね！そうですね、右の手はストロークをしっかりと規則正しく振り続けます。
左手は、音を出す部分と、音を切る部分のメリハリをしっかりつけます。まずはゆっくり練習するといいですよ！
sa ke さんから頂いたご質問です。
Ques:先日「早いテンポの初見ができない」相談をさせていただいたsakeです。
またまたお手数ですが教えていただけませんでしょうか？
「○○○○コードワークの秘密」という本で勉強しています。
例題に Cmaj7- F7(9) - Em7(b5) - A7(b13) - Am7 - D7(9) - Dm7(9) -G7(b13)
という進行があり、解説に「1小節目のF7(9)は次のEm7(b5)に対するドミナントである
C7のウラ・コードにあたります。」とあります。
でも、C7のウラ・コードはF#7だと思うのです。
因みにウラの探し方は、6弦の開放弦をルート(E)とすると5弦の１フレット上(B)と覚えています。
６弦８フレットがCですから、５弦９フレットのF#7がウラ・コードではないのでしょうか？
何卒ご教授のほど、お願いいたします。
Ans:ご質問有難うございます。
質問の内容読ませて頂きました。読んだ内容から考えるに、著者の勘違いと捉える人が多いかもしれませんね。
sakeさんのご意見はごもっともの様な気もしますが、今からいう事をよく聞いてね。
>「1小節目のF7(9)は次のEm7(b5)に対するドミナントであるC7のウラ・コードにあたります。」とあります。
>でも、C7のウラ・コードはF#7だと思うのです。
ans:それはごもっともですよ。でもC7のウラ・コードではなくて、本当はCmaj7（この場合Ⅰmaj7)のウラ・コードですよね！
裏コードとは代理コードの一種ですから、経験を重ねていくと色んなコードタイプがあることが解ってきます。
ご存知の通り、Dm7(♭5) G7 のツー・ファイブの時にG7の裏コードはD♭7ですよね。
でも、Dm7(♭5)の代理コードは何を使いますか？ルートをA♭にしぼって考えるとA♭7や、A♭6や、
A♭△7以外にも、A♭dimや、（A♭m6や、A♭m7）なんかも使えるんですよ。Fm6は展開系ですよね。
逆にいえばA♭△7の代理コードとしてDm7(♭5)が使える訳です。
この事からも解るように、Cのkeyの１度である『C△7の裏コードに、F#m7(♭5)』として使うことがあるのです。
このF#m7(♭5)は、C6の#11がRootになった物と捉えると良いでしょう。
最初のC△7 １小節の所を思いきって、ツー・ファイブにして、Fm7(♭5) B7として演奏することも有るんです。
ほーら！もうおわかりでしょう？Fm7(♭5) B7 と Cmaj7-F7(9) は同じ意味を持っているでしょ？
（アッパー・ストラクチャー・トライアドを学べばCmaj7の時にB△/Cなどを使える様になりますが、これは基本的に裏コード的な
考え方で処理しないのでご注意下さい。行く所まで行くと、そう考えても・・・・どう考えてもいいんだけどね♪）
大体こんな感じで、解ってくれたかなあ・・・・・。
【 sa ke さんからのお礼のメール】 こういう返事があると嬉しいです。お返事有難う
お忙しいところをわざわざ有難うございます。
裏コードと言ってもワンパターンではないのですね！本当に感謝です！
これからも頑張って色んな勉強を続けていきます。本当に有難うございました。
KAさんから頂いたご質問です。
Ques:いきなりなんですけど、今まではいろんなバンドの曲をコピーしながら練習してたんですが、
最近自分で曲を作りたいと思ってるんですがいまいち作曲のやり方がよくわかりません。
まずはじめにどんなことをすれば良いのでしょうか？
Ans:作曲は、色んな方法があると思います・・・。一つの例をあげながらお答えします。
まずは自分で思い浮かんだメロディを口ずさんでそれがどんな音程でどんな譜割になっているかを調べます。
それに続くメロディをくっつけて同じ作業をすれば大方のメロディが出来上がります。
やはり譜面を書けるようにするのが理想ですね。（譜面が書けなくても作れますけどね。）
音符を書ける様にするには音符を片っ端から読む練習をする事から始めましょう！
そのメロディにコードをつけていけば曲は出来ますが、どんなコードをつけるかで雰囲気がかなり違ってきます。
（コードの概念がなくても曲を作る事は出来るけどね。）
コードに詳しくなって自由に使える様になりたいと思うようでしたら音楽理論を勉強すれば、
絶対にプラスになります。
それで自己流といった部分が消える事はありませんが、覚えた事を使うだけでは
自己表現にはつながらない場合もありますので注意して下さい。
自己流を追求すればいいわけですから、まずは何も解らなくても作りたいと思うのであれば、
作り始めて良いと思いますよ。
作り始めればおのずと、そのために何が必要な事かという事が見えてきますから勉強になります。
何が必要な事かという事がしっかり見えて、解らなくて困ったらまた質問して下さいね。
sa keさんから頂いたご質問です。
Ques:はじめまして、ビッグバンドでジャズ（の真似事）を最近始めた者です。
私の参加するバンドでは、いつも初見での演奏を要求されます。
スローな曲はいいのですが、アップテンポの曲は、正直、まったくついていけません。
リズム１８０で１小節に４回もコードチェンジするような曲って、プロの人だったら
初見でいきなり弾けちゃうんでしょうか？「そんなの人間業とは思えない。
きっと何か、ズルしてそれなりに聞こえるようなコツがあるに違いない！」と
思っているズボラな私に何かアドバイスいただければ幸いです。
ソロは全くとっていません、バッキングオンリーです。
Ans:最近ビッグバンドを始めたそうですね。頂いた質問に答えさせていただきます。
「いきなり弾けるんですよ～！！」 っていうか弾かないと仕事では通用しないんです（笑）
まあ始めたばかりという事ですから、そう思っても仕方ありませんよね・・・・・
コツは、譜面を配られたらすぐに難しそうな所を発見してさらう事です。毎回やって下さい！
早い曲では簡単な押え方で、尚且つジャズの刻みに適したコードをチョイスする事が重要です。
同じタイプの押え方で統一すれば、整った良い響きのバッキングに聴こえます。
そのためには色んな押さえ方を研究して、瞬時に使い分けられる様にならなければなりません！
今は出来なくても、一生懸命やっていれば、だんだんなれてきて『必ず出来る』ようになりますからね♪
いずれソロパートもまわってくるよ～！その時の為にメロディやアドリブも弾けるようにしないとね～。
レッスン生のH・Iさんからの質問です。
Ques:アボイド・ノートととは、Chord Tone,TensionNoteにならない音と何となく解釈していますが、
Cm6のときCドリアンでAの音がアボイド・ノートになるのが、なかなか理解出来ません。
C7sus4ーC7 1小節づつのパターンでCミクソでファ、ミーとおもいっきりのばしたり出来るのは何故ですか？
アボイド・ノートの魔術に取り付かれてしまったレッスン生のH.Iです。どう考えたらいいのでしょうか。
ans:ご質問有難うございます。とても良い質問だと思います！
アボイド・ノートとはコードの機能、例えばトニック、サブドミナント、サブドミナントマイナー、ドミナント等の上で
常識的に使えるスケールの中の音で和声を邪魔する様に聞こえる音、というのが一般的な捉え方でしょう。
ちなみに「それ」以外にも邪魔になるように聞こえる音（テンション）は幾つも出て来る訳ですが、
それらの音を使って面白くさせる技法が沢山有る事を付け加えておきます。
メジャーKeyのⅠ△7（等）のアボイドは４度の音ですよね。Ｃ△7の場合はＦの音がアボイドになる訳です。
△7コードの場合Ⅰ△7以外の場合でも、とりあえず全て同じ考え方で構いません。
Ques:Cm6のときCドリアンでAの音がアボイド・ノートになるのが、なかなか理解出来ません。
ans:ドリアンは、とりあえずCm7(Ⅱm7)サブドミナント上で使う物と考えましょう。
オーソドックスなフレーズの場合６度であるＡの音は経過音としてしか使いません。
Cm6もドリアンは使えますが、これはドリアンと構成音が同じであるブルーノートスケールと考えましょう！
何故かというとm6コードはトニックマイナーの響きを持っているからです。
Cm6コードには６thがあるわけですから当然6thであるAの音は使えます。
ブルーノートスケールと考えれば6thの音はアボイドではありません。
ちなみにCm6のばあいメロディックマイナースケール等も使えます。
Cm7はⅡm7以外にも、わりと何処にでも合うのですが、Cmの時にＡを使えばⅡm7-Ⅴ7(Cm7-F7)の
F7的な機能とCm6は同一化されます。要するにドミナント的な響きにも聞こえる訳です。
またCm6はマイナーKeyのⅠmの機能の響きも持ち合わせているのでブルーノートスケールの13thである
Ａの音を使えばブルージーな響きにも聞こえるという訳です。
あと、最近コンテンポラリー的な物等ではドリアンCm7のアボイドＡは使っても良い事になっているんですよ。
Ｂ♭△KeyのサブドミナントはＣm7やＥ♭△7(Ⅱm7やⅣ△7)ですが、
Ｅ♭△7の時に＃11thであるＡの音は効果的に響かせる事が出来るでしょ♪
サブドミナントである(Ⅱm7とⅣ△7)Ｃm7とＥ♭△7と考えれば代理コードだから交換可能だからね。
ですから、どちらのコードにもＡは使える訳です。
ただし、意識して使わないと効果的に聞こえません。
経過音として使う場合も逆の意味での意識が必要になってきたりします。
>Ques:C7sus4ーC7 1小節づつのパターンで Cミクソでファ、ミーと、
おもいっきりのばしたり出来るのは何故ですか？
ans:そうですね。これもさっき答えた事と同じ様な事が起こっているのです。
F△KeyのドミナントであるC7のアボイドは４度のＦの音ですが、ここでＦを使うとC7sus4の響きになります。
C9sus4の事をGm7/Cと言ったりもします。このことから解るようにC7sus4とGm7(Ⅱm7)はほぼ同じ
機能を持っていると言う事が言えますから、サブドミナントの響きになっている訳です。
ですからＣ7(Ⅴ7)と何小節か書かれていても、ドミナントでないサブドミナントやサブドミナントマイナーを
組み込んで行ったり来たりして構わないという事なのです。
結論：ドミナントと、サブドミナントと、サブドミナントマイナーは皆『ドミナント仲間』 だったんだね！
ジャズを始めようと思っているギター歴1年 Y.Sさんからの質問です。
Ｑ１コピーをしてフレーズを５線紙に書いているのですが、曲が何調なのか分からないのですが、
何を目安に調を書いているのでしょうか？自分はいつもｂや＃が多くて困っています。
相当くだらない質問かもしれませんが、できる範囲で教えてもらえると嬉しいです。
ans１おそらくテーマやアドリブといったメロディのコピーはしていると思いますが、「その曲のコード進行」をコピーする事をお勧めします。
（無調の曲や、民族音楽等のコードの概念の無いものは別です。これらの中にはモードによって処理することが出来る物もあります。）
コード進行には一定の法則があります。その法則にのっとって調は判別出来ます。ⅠM7-Ⅵm7-Ⅱm7-Ⅴ7やⅡm7-Ⅴ7-ⅠM7 や
Ⅱm7(♭5)-Ⅴ7-ⅠmやⅣM7-Ⅳm-ⅠM7等コード進行には様々なものがあります。（ⅠMやⅠmがその場所での調になります。）
それ以外にも「ブルース」など「モード」を主体とした曲もあります。フリージャズっぽい物（例えばECMレーベルの物）等の中には、
トーナルセンター（中心になる音）を決めてオープンなプレイをする物もあります。
ジャズはこれらの理論的根拠をもとに色んな調に転調していったりします。
オーソドックスな曲はあまり過激に転調するものは少ないので分かりやすいと思いますが、めまぐるしく転調するハードな曲等は
僕も頭を悩ませる物もあります。そう言う場合は調に関係無く、Cメイジャーで書いた方が理解しやすい場合もあります。
このように色々と転調する訳ですが、曲全体の調を決めるには、最初何の調から始まって何の調で終わっているかという事に
注目すれば調は決められるはずです。（作曲者のアイディアが伝わってくればしめたものです。）
また編曲（アレンジ）による転調はよく見られる手段の一つです。この様な時、五線紙に書く場合、
意図的な転調の場所を見つけたら、毎回「調号」を書きなおす必要があります。
これらを念頭に置いて調を判別してみて下さい。説明不充分ですが、お解り頂けましたか？
PS：解からない場合は、ベースの音をじっくり聴くと何か解るかもよ！それでも分からない時はまた質問してね。
Ｑ２まず自分はスケール練習、そしてリズムトレーニング、最後にウエスやロベンフォードのコピーをして終わり
と言った感じなのですが、これではジャズでアドリブができるような気がしません。そこで質問ですが、
塩崎さんなら1日に4時間練習時間があるとして、ギター歴1年の者に何をどれくらいやるべきと教えますか？
ans２「1日に練習時間が４時間か～」まず大切なことは、自分が本当にやりたいことをしっかりと考えながら、ギターを弾くと言うことです。
スケール練習、リズムトレーニング、コピー等をされているようですね。とてもいい訓練ですよ。新しい物を聴くためにライブハウスやジャズ喫茶などに
いってみるのもいいでしょう。ジャズはその場の空気や、相手の音に、反応しながら自分を表現する音楽です。（ステージマナー等も大切ですよ。）
したがって現場（ライブステージやジャムセッションなど）での経験がモノを言うことになってきます。音楽は練習量もたいせつですが、
量よりも質といった部分もあるのです。まずは、あせらずに地道に、コツコツと続けていく事をお勧めします。
Ｑ３理論を全然知らなくても大丈夫でしょうか？
ans３１９３０年位までのデキシ－ランドジャズは理論にとらわれないシンプルな演奏が主流でしたが、
現代のジャズは時代と共に理論も進化しています。理論に頼らなくても才能があれば「知らないが故の」良い演奏は出来るはずですが、
当然の事ながら理論を学ぶ事により、表現がより自由になり、幅も広がり、より深い内容の演奏が可能になります。
まずは、発見することの楽しさを、発見せねば（笑）
Ｑ４スタンダードなどを弾く時に自分はまずコードを鳴らしながら、口で歌ってその後、
歌ったフレーズをギターに置き換えて弾く（要するにアドリブではない）というようなことをしていますが、
こんな感じでいいのでしょうか？もっといい方法があるならば教えて頂きたいのですが・・・
ans４今は１度口でメロディーを歌ってから指板に置き換えているとの事ですね。間違えた方法ではありませんが・・・。
大事なのは即興演奏になっているかどうかという事です。即座に指板に置き換るようにならなくてはアドリブ（即興演奏）とは言えません。
理論を身につけている人も思いを込めて、覚えたメロディー、コード、スケール、リズム等を楽器を通して（即興で）歌っている事にすぎません。
「もっと良い方法は僕の教室に来て色々学べば最高・・・なんちゃって！」
★Tさんから頂いた質問です。
Ques:初めまして、いつもここのサイトをとても興味深く拝見させていただいております＾＾。
私は、ジャズギタリストを目指して上京して４年になります。学校にも通いそれなりに勉強したつもりではあります。
セッション等にも参加するなど活動してきたのですが、知れば知るほど難解・・というか、
あと数年でどうこうできるという、簡単な音楽じゃないと、痛感する毎日です。
一般的には、春に同世代の大学生たちは就職し社会に出ていく訳ですが、ここで就職の道を選ぶべきか、
現在のフリーター生活を続けていくか迷っています。就職しながらも、地方でも趣味という枠を超えた活動は
可能でしょうか？？また塩崎さんならどういう選択をなさいますか？
プレイとは何ら関係のない質問は甚だ失礼かとは存じますが、ヨロシクお願いします。
Ans:僕も同じ様な事を考えた時期があるんですよ。
壁を乗り越えても、次の壁にぶち当たりますよね。趣味でやるにしても、プロでやるにしても、根気良く続けていく事が重要です。
プロになるか（を目指すか）、プロにならないか（になれないか）等を考える前に、つねに自分の個性を信じて前向きに行動し続けましょう。
そうしていればどう転んでも夢を捨てた事にはならないはずですよ。
ちなみに、脱サラミュージシャンは何人もいます♪プロになるのに年齢は関係無いともいえませんか？
あせりは禁物なのです。うさぎと亀の競争みたいになる事だってあるはずですから。
プロを目指す場合、今はメジャーデビューが無理でも、インディーズデビューなら可能ですよね。でも安易にレコードを作っても後で後悔するかも
しれませんから注意してください。僕は未だレコードデビューはしていないつもりですが、なぜか僕が参加している物があったりします（笑）。
ジャズの場合、実力がある程度身に付いていなければ話しになりませんが、足りない物はこれから身につければ良い事です。
より複雑な事をマスターするのも良いですが、（仕事をするための）「必要最低限の基本」をマスターする必要が有ります。
音楽専門学校や音大を出てもプロになれる保証は全くありません。音楽の専門ではない学校のジャズ研やビッグバンドサークル等で
優秀だった人達が、プロに多く存在します。他にも色んな人がいますが（笑）。僕の場合は、音楽専門学校にも行きましたが、
あまり実践的な事を学べなかった様に思います・・・。僕の場合は『バンドボーイ』を長くやった経験がためになりました！多くの事を学び、
壁を乗り越える努力をし、演奏し続けました。大変で辛い事が多く悩むこともよくありましたが、夢を追いかけ続けてきて良かったと思っています。
描いた夢とはかけ離れてはいるものの、プロのはしくれで「生きている」自分に誇りを持っています！僕はこれからも前向きに行動していく所存です。
「悩んだ分だけ前進すると考え、常に行動を！」
★就職して実家に帰るという考えを、もう少し（だけ）後に出来ない物ですか？
Tさんから返事が届きました。載せておきます。
初めて質問させていただいて、しかもこのような内容の質問にもご丁寧に答えてくださって、本っ当にうれしく思っております。
一人自宅で感極まってました・・（笑）
本当に最近は混沌とした自問自答の毎日だったんです。壁を乗り越えたらすぐぶちあたってその繰り返しで・・・
「この先にゴールはあるんだろうか」とかそんな事ばかり考えていました。私は、プロとかアマとかこだわりすぎているのかもしれません、
だから次々に就職していく同世代の仲間を見ていて、惨めに思っていたのだと思います。（でもやっぱり少し考えてしまいます・・・笑）
＞つねに自分の個性を信じて前向きに行動し続けましょう。そうしていればどう転んでも夢を捨てた事にはならないはずですよ。
胸に響きました。そうですよねっ、自分で選択してこの道を選んだのですから、前向きに行動し続けたいと思います。頑張ります！
私も「夢を追いかけ続けてよかった。」と後々そんな事を言えるようになりたいと心底思いました。
実家に帰るという事なんですが、可能なかぎりこっちでやってみようと、返信頂いたメールを見ながら考えました。
もし帰ったとしてもあきらめないで、ジャズを弾き続けたいと思います。 これからも色々思い悩む事あると思います（というか
毎日が試行錯誤の連続ですが・・笑）頂いたメールを思い出して頑張りたいと思います！ほんっっっとうにありがとうございました。
COZY また連絡してください。応援してるからね！
★DIZさんに頂いた質問です。
Ques:今回お聞きしたいのはアドリブのモチーフというものについてです。
以前ジャズの本で、（モチーフをつくり、そのモチーフを発展、展開させてアドリブのつながりを作っていく）
のような事をどこかで読んだのですが、具体的にどういったもの（フレーズ）の事をいうのでしょうか？
Ans:モチーフとは、主要素的なもので、「１つ１つのフレーズ」の様な物と捉えると良いでしょう。
この「１つ１つのフレーズ」とは、２音以上のフレーズの形と捉えて下さい。最小単位を、単音ではなく「１つ１つのフレーズ」に置き換えた考え方をする
という事なのです。フレーズ自体色んな音形が有る訳ですから、制約が無い場合は無限にあると言えます。まずは、２音で構成されるもの、
３音で構成されるもの（トライアドも含む）、４音、５音、６音、７音、８音・・・・など、色んなモチーフを思い浮かべてみて下さい。
リック等も全てモチーフと言って過言では有りません！色んな「１つ１つのフレーズ」をつなぎ合わせるといった単純な考え方では無く、
「１つ１つのフレーズ」を発展、展開させてアドリブのつながりを作っていく事なのです。
★具体的な例ですが、Dm7(♭5)-G7-Cmとあった場合にmadd9のアルペジオで展開させる解り易い例を１つ
載せておきますね。Dm7(♭5)の所でFm add9（やCm add9）、G7の所でA♭m add9（やD♭madd9）、Cmの所で
Cm add9（やE♭m add9やGmadd9）などと考えてみるのも良いんじゃないでしょうか？
●その他にも音の数という決まりだけで展開、発展させるといった事も良くやります。３つの音のグループ、４つのグループ、といった感じでやる訳です。
音数以外の音使いに制約が無いので簡単なのですが、かなりセンスの問われる方法なので、やる時は気を抜かない様にしましょう！
★R.Jさんから頂いた質問です。
Ques:曲を始めるときのカウントの出し方ですが、４ビートの場合、２，４拍を指で鳴らしたりして
テンポを出すのが一般的だと思いますが、ボサノバの場合はどうなんでしょう？やはり２，４拍を
鳴らすのでしょうか？ボサノバのノリからするとちょっと違うような気もしなくもないのですが。。。
Ans:ボサノバのカウントで、注意しないといけないのは、あたり前の事ですが８分音符をはねない様にする事が大切です。
普通に「１ ２ ３ ４」と出したり、ダブルカウントで出したりもしますが、なれれば「３ ４」だけで出す方法もシンプルでカッコいいと思います。
指を鳴らす場合、ドラムのハイハットと同じ所だと、何故かスイングするイメージがあるので、鳴らす場合は「１ ２ ３ ４」か
「３ ４」の位置で鳴らすのが良いでしょう。ボサノバやラテンの曲の多くは4分の２拍子で演奏します。
よくボサノバで4分の４拍子の譜面を見かけますが、その場合2分音符を一拍にとらえて演奏しましょう！
このことをインツーと言いいます。ラテン音楽は、インツー（一小節を２拍）で感じるのが一般的です。
曲は「カウントからすでに始まっている」と考えて、皆が出やすい様にする事を心掛けましょう！
ボサノバのリズムを感じながら踊るような気持ちでカウントを出せば上手く行くはずです。
カウントを出さずに打楽器から出てもらうとか、イントロをギターかピアノが先に出るなんてのも有りだよ！
★Ｍ Ｎさんから頂いた質問です。
Ques:最近、４０の手習いで譜面を読む練習をしていますが、どうしてもわからない事があります。
譜面を読む時に、例えばキーがＦの時、ドレミファソラシドと読むべきなのか、ファソラシドレミファと読むべきか？
この点について皆さんはどうしているのでしょうか？もちろんギターの譜面です。例えば、アドリブをする時は
どんなキーであれ、そのキーのスケールポジションでドレミファソラシドって頭の中で移動ドで感じながら演奏する
のではないでしょうか。例えばキーがＢの時、シドレミファソラシって感じながらアドリブはしないと思います・・・・。
そうこう考えていると「譜面の読み方と指盤上の音の確認」の方法がわからなくなりました。
ans●音符（メロディなど）を見てすぐ楽器で演奏する場合は「固定ド」をお勧めします。
譜面を読む方法は、人によって若干異なりますが、僕はＣの音はあくまでＣ「固定ド」で
読みます。移動ドで読むやり方もありますがジャズの様に転調が多いジャンルは、かえって
読みにくくなってしまうのです。転調するたびにＣの位置を変えて読むのは困難なのです。
初見で読む場合は特に相応しくないのです。調号が何のキーで有るかを良く考えて
「固定ド」で読む様にしてみて下さい。（ギターの場合、調合の数が多い曲は
移動ドで読んだ方が簡単な場合があります。Ｃ＃key、Ｃ♭key、Ｆ＃key、Ｇ♭keyなど）
ans●コードのルートは、まずは「固定ド」で探しましょう。なれたら「移動ド」でも考えられる様に
しましょう。そのコードがその曲のキーの何度なのかという事がすぐに解る様になろう！
ans●アドリブをする時は、その場所のコードに対して何度の音かという事を考えながら
演奏する方法が主流なので、「移動ド」的な考え方でやって下さい。
（アドリブをとる方法は色々あります。）
ans●アドリブのコピー譜を読む場合は「固定ド」で読みながら、その音がその場所のコードの
何度の音なのかという事を考えながら読むのがベストです。
出来ればメロディを読む時もこの方法をお勧めします。
★Y.S さんから頂いた質問です。
Q１まずリズムについてです 自分は音楽で1番大切なのはリズムだと思います。
ウエスやマイルス、コルトレーンなどを聞くと感覚的にですが重く感じます。
そして、メセニーやスターンなどを聞くと感覚的に軽いさわやかな感じがします。
自分が思うに黒人にしか出せないノリというものがあるような気がします。（演歌の溜めは一番日本人が
あってるのと同じように）ウエス、メセニーどちらも素晴らしいリズム感だと思うのですが、
自分はウエスみたいな重いノリが出したいと思います。しかし自分の考え方だとそれは不可能になります。
そこで塩崎さんのリズムに対する考え方を知りたいのですが、よろしいでしょうか？
ans1大変重要かつ有意義な質問を有難う。音楽は、リズム、メロディー、ハーモニーという要素から成り立っていると言えます。
音楽はジャズに限らず、何物にも勝って時間的存在である事からリズムは最も大切な共通語であると私は考えています。言うまでも無く
メロディー、ハーモニーも大切です。時間は普通、地球の一自転に費やす時間を２４時間としていますが、実際地球の一自転は、ほんの少しずつ
遅れているらしく、現在では宇宙のどこでも共通である光の波動を時間の標準にしています。現実の時間はタイムマシーンでもない限り
後戻りする事は殆どなく、過去と現在と未来によって構成されていると言えます。なんかスゴイ話になってきちゃいました・・・・。
リズムは時間に対して存在しています。元をたどれば、ジャズはアメリカの奴隷解放と同時に自由になった黒人達から生み出されたブルースが
元になって出来た素晴らしい音楽です。「黒人にしか出せないようなノリ」は「ジャズの紀元が強く感じられるノリ」という風に考えることができます。
ジャズは現在に至るまでに様々な文化の交流を経て、無限の過去から無限の未来に向けて受け継がれ続けています。
僕もメセニーやスターンは素晴らしいリズム感だと思いますが、どちらかと言うと「ジャズの紀元が強く感じられるノリ」ではないような気がします。
時間はその人の状態によってによって感じ方が違ってくる事もあります。退屈な時、時間が長くなったように感じたり、
興奮すると心拍数が多くなったりします。表現者はリスナーに、広い意味での時代を超えた色んなタイム感覚を感じてもらっているのです。
僕達は過去や未来を創造しながら生活しています。リズムの種類やタイム感覚を覚えて、音価や抑揚を大切に練習しましょう。
感情（エモーション）を込めて演奏する事を忘れない様にすることも大切です。
Q２モードの曲（インプレッションやマイルストーンズ）の時アドリブするにはどうしたらよいのでしょうか？
ただ、アベイラブルノートスケールだけだとスケール練習みたいな感じがしてしまうのですが・・・？
ans２複雑にすればきりがないのですが、色んな可能性を考えてみるとためになりますよ。
これらの考え方が解ってくると楽しいですよ。
ちなみに、D ドリアンの場所で Dドリアンスケールだけを使ってアドリブを取っている人はあまりいません。
Dドリアンの時に、D ドリアン♭２、D エオリアン、D フリジアン、D ディミニッシュ、Dロクリアン、
D (F、A♭、B) メロディックマイナー、G HMP5↓、A HMP5↓、A ホールトーンなどを
「だまされたと思って」使ってみて下さい。その他にも色々な民族音楽のスケールなどを使ったり、
ペンタトニックスケールやトライアドなどを色んな角度から当てはめて使ったりもします。
モチーフとなる音数がすくなくなると、色んな可能性も増えてきます・・・。
手っ取り早くカッコイイ演奏がしたい場合はCDなどを聞いて気に入った所をコピーする（パクる）のが一番良い
と思いますよ！最初はマネで構いませんが、理解して自分の表現の一部にしていきましょう。
やっぱり最終的には「歌心」が肝心です！
★t.iさんに頂いた質問です。
Ques:最近ウェス・モンゴメリーのアルバムSo MuchGuitarに入っているTwisted Bluesのコピーをしているのですが、Ｋｅｙの解釈が分かりません。ある教則Videoで「この曲の解釈は今でも明確には出来ない。」とありました。その教則ビデオでは、KeyをG♭として、「ソロはその５度うえのD♭マイナーペンタを弾く」と言っていました。確かにD♭マイナーペンタの音はG♭7のミクソにある音だし、どっかの教則本にもそんなことが書いてあったと思うのですが、Wesは実際そのような想定でアドリブを取っているのでしょうか？
Ans:僕の考えでは、この曲のKeyは D♭△です。最初の G♭7は４度セブンスです。ですからD♭のブルース的な解釈で演奏出来る訳です。アドリブソロをコピーすると解かるとは思いますが、最初の９小節部分では、G♭7(13)のアルペジオやD♭ブルーノートペンタ（マイナーペンタ）＋♭５やD♭ブルーノートスケールなどが使われています。たまにD♭メジャースケールも使っていますよね。これはまさしくKeyがD♭△である事を意味していると言えます。（・・・ですから人によって解釈法の差がある事をお解り頂けたと思いますが、出来れば一つの曲を色んな解釈法で演奏出来るようにする事をお勧めします。）
G♭7とG7が、１小節おきになっているところで、なぜD♭のブルース的解釈が出きるかというと、普通のブルースを演奏する時も１度セブンスや４度セブンスの所で、半音上（実際は５度上の裏コード）に行ったり来たりさせてバッキングする事が良くあるからです。なぜ半音上に行けるかについては話がそれますので説明を省略させて頂きます。
「自分の耳を信じて判断する事が出来るようになるといいですね！」
★t.iさんに頂いたもう一つの質問です。
Ques:「ウェス・モンゴメリー・スタイルの研究」という教則本のフレーズ例で分からない音使いがあったので教えてください。
ハ長調のＥｍ７♭５→Ａ７→Ｄｍ７→Ｇ７→Ｃという進行のＥｍ７♭５のところでド♯がでてきたんです。Ｅ ロクリアン スケールにド♯はないから使えないと思うんですけど。Ｅｍ７♭５を鳴らしてメロディを歌っても、合わないと思いました。ちなみにそこの音は全部８分音符で１拍目頭から＜ シ♭（高） ファ ド♯ シ♭（中）＞です。
Ans:まずは、ハ長調のＥｍ７♭５→Ａ７→Ｄｍ７→Ｇ７→Ｃという進行のＥｍ７♭５のところで、何故ド♯を使う事が出来るのか解り易い例をあげて説明してみますね！
●Ｅｍ７♭５→Ａ７の場所で「Ａハーモニック・マイナー・スケールパーフェクト・５th↓」というスケールが使えます。このスケールには当然ド♯が含まれています。なぜ使えるのかというと、このスケールのダイアトニックコードに Ａ７とＥｍ７♭５があるからなのだ！
●それ以外にも、ちょっとオオザッパなやり方ですがＥｍ７♭５→Ａ７をＡ７（♭９）と捉えてＡ７（♭９）系のスケール（Ahmp5↓、Ａalt、Acomdimなど)を使うという楽な方法もあります。これらのスケールには全てド♯が含まれているのです。
●しか～し、そこで使われている音は＜ シ♭（高） ファ ド♯ シ♭（中）＞という事ですから、Ａ７（♭９）系のスケールの中から考えると Ａオルタードスケール という事が判明します。（Ａ７の裏コードと考えるとＥ♭リディアン７thとも言えます。） Ａオルタードの構成音は＜ラ・シ♭・ド・（レ♭）ド♯・ミ♭・ファ・ソ＞です。
●ウエス・モンゴメリーがよくやる演奏解釈法に「裏コードのツー･ファイブ」でアドリブをするというのがあります。ちょっとそこだけ宙に浮いた様なカッコよさがあります。今回頂いた質問のフレーズは音数が少ないので解り難いのですが、その解釈法で演奏していると僕は確信しています。
●どう考えるのかと言うとまずは、Ｅｍ７♭５→Ａ７をちょっとオオザッパなやり方でＡ７（♭９）と捉えて、Ａ７の裏コードである Ｅ♭７の ツー・ファイブであるB♭ｍ７→Ｅ♭７と考えているのです。
●ですから、B♭ドリアン か Ｅ♭ミクソリディアン で弾いていると考える事も出来ますが、アルペジオの音で組み立てられる事も多いようなので、B♭ｍもしくはＥ♭９のアルペジオと考えるのが妥当でしょう！
「かなりオシャレな音使いです・・・参考にしてください。」
Ｑｕｅｓ：WESMONTGOMERYの「ROADSONG」（１曲目にある演奏）で分からない音使いがあったので、教えて頂きたいと思いまたメールしてしまいました。
この演奏のオクターブソロ２コーラス目のAABAのAの部分、
Gm→ Gm → Ａｍ(♭5)→E7 →Gm・Gm/Ｆ→"♭M7→Ｅm7(♭5)・Ａｍ(♭5)→"7・Gm の５小節目のフレーズが、
ソ(4分音符)ソ(8分)ファ♯(8分)ファ(8分)レ(8分)シ♭(8分)ラ♭(8分)となっていました。
このフレーズの最後のラ♭が何故使われているのか分かりません。
５小節目のGｍ・Gm/Ｆのところでの音使いはGナチュラルマイナースケールかハーモニックかメロディックか、その他使えるスケールがあるのかは知らないのですが、でも♭２度の音なんて使えるのか？と思ってしまいました。メロディを覚えてしまっているからか分からないんですが、２度のラで弾くとコードと合わない感じはするので、やはり「ラ♭がしっくりくるなぁ」とは思うのですが・・・。
「Gマイナースケールを使う」という解釈が悪いのでしょうか？
ans:頂いた質問にお答えします。
要するに「Gmの所でＡ♭が出てくるのはなぜか？」とうい事ですね！・・・色々考えられますが、普通に考えるとフリジアンスケールを弾いているという事になりますが、他にもドリアン♭２（ドリアンスケールの２度をフラットしたもの）なども考えられます。
●しか～し、ここで使われているＡ♭の音は前述とは異なったものだと思われます。Gm の所で使われているフレーズは、ソ(4分音符)ソ(8分)ファ♯(8分)ファ(8分)レ(8分)シ♭(8分)ラ♭(8分) との事ですから、次の音に向う装飾音符（アプローチノート）なのではないかと思います。クロマチックアプローチであれば次の小節の最初の音が、Gまたは Aから始まるのが、よくやる普通のやり方です。
次の小節の最初の音はＧなので、やはりここでのＡ♭はＧの音に向う装飾音符と言えそうです。
「一・件・落・着～！」
★DIZさんに頂いた質問です。
Ques:お聞きしたいのは、「酒とバラの日々」のテーマのメロディと、コードのアナライズの事です。自分は理論を独学でやっているので（勉強不足なだけだと思われますが…）、転調した時のキーのコード進行からメロディがはずれていると、どう分析していいのか解りません。「酒バラ」の７小節目の転調箇所、Bbm7の時のテーマのメロディがAの音なのですが、これはどう解釈すればよいのでしょうか？ キーAb（Fm？）だと、Aは理論的にあわないし、キーBｂmのハーモニックマイナーだとコードがBbmM7になるのか？などと、答えが解りません。響き的には全く問題ないので、なおさらです。あと、このBbmの時のアドリブのアプローチなども、教えて頂けたら幸いです。自分はなんとなく、ドリアンで弾いてしまってます。
Ans:DIZさんの悩みが解消される事を祈って、質問にお答えさせて頂きます。
この曲のキーはＦ△ですよね。普通に考えれば、Bbm7→Eb7の部分はサブドミナントマイナーという事になります。サブドミナントマイナーであるⅣmは、そもそもサブドミナントであるⅣ△7のM３度がm３度に変化した物ですから、Ⅳm△7と考えても良いのです。他にもサブドミナントであるⅣ6のM３度がm３度に変化した物と捉えると、Ⅳm6とも言えますよね。ですから「酒バラ」の７小節目の部分はBbm6（ドリアンまたはメロディックマイナー）またはBbm7（ドリアン）またはBbm△7（メロディックマイナー）のどれが来ても良い場所なのです！ここでのメロディーであるAの音は、B♭メロディックマイナー（E♭リディアン7th）で処理すると良いでしょう。この場所でBｂのハーモニックマイナーを使うのは、あまり良く無いという事も覚えておいて下さい。ちなみに、Bbm7→Eb7はドミナントにも進みますが、トニックコード（F△orAm7）によく進む習性があると言う事も覚えておきましょう。ですから転調をしている訳では無く、Ａ♭に解決するツー・ファイブでない事もお解り頂けたでしょう！
Bbmの時にドリアンで弾いているそうですね。大正解～！なのですが、メロディックマイナーも使ってみて下さいね。Bbm7の所でBbm△7（メロディックマイナー）的な解釈で演奏すると7th と △7thとがぶつかってしまいますが、思いきって使ってみましょう。そのぶつかった音が、「何ともジャズらしいな～！」と思える様になる時が来るのもそう遠くはないと思いますよ。次に来るコードのEb7は、Ebミクソリディアンでも構いませんが、Ebリディアン7th（Bbメロディックマイナー）で是非演奏してみて下さい！スケールの類似性を考えてコンビネイション・ディミニッシュetcも使ってみて下さい。どんな風に考えても、どんな音を出しても上手く響けば問題ないんだけどね。（笑）
★キムラさんに頂いた質問にお答え致します。
Ques:４度上行や５度下行を強進行といってドミナント進行に使われますがなぜ強進行が解決をもたらすのでしょうか？
Ans:熱心に勉強されているみたいですね！では早速お答えします。
・・・不安定な響きのⅤ7・ドミナントが安定した響きのⅠ△7（Ⅰm）・トニックに進行する原因はⅤ7のトライトーン（全３音）にあり、この進行の事をドミナントモーション（解決）と呼ぶのはご存知だと思います。これは最も強く感じられる進行です。Ⅴ7の３度と♭７度のインターバルがトライトーンになります。Ⅴ7の３度はⅠ△7（Ⅰm）の１度に、Ⅴ7の♭７度はⅠ△7の３度（又はⅠmの短３度）に解決します。
このドミナントモーションの連続（順に５度下に解決）するものをサイクル・オブ・パーフェクト・フィフスと呼びます。
４度上行や５度下行の強進行は、7thコードの連続だけではなく、コードのルート進行として現れる状態も含んでいます。ルートはサイクル・オブ・パーフェクト・5thで動いていて△7やm7、m7(♭5)、7thコードの組合せで出来ていてスムースな動きをするコード進行と考えましょう！この事をモーション・オブ・フィフスと呼びます。
これら、４度上行（５度下行）の強進行はコードのルートである短音自体がモーションオブ5thの法則を生んでいる事は言うまでもありません。コードのルートである単音が強進行の謎を解く鍵になっているのです。
短音から自然に発生する倍音がありますが、その積み重なった物に、コードネームを付ける事が可能です。どんなコードネームが付くと思いますか？・・・・・それはですね、実はセブンスコードなのです。（ものすごく高い倍音には9th、#11th、aug、△7th等の音も有りますが除外して考えます。）（ルートの）短音は倍音構造によるセブンスコードの役割を自然に持ち合わせておりドミナント・モーションの連続をしたがる、と言う風に考えられる訳です。ルートがサイクル・オブ・パーフェクト・5thで進む強進行の原因はここにあると言えるのです。「強進行が解決をもたらす」というよりも「解決が強進行をもたらす」という風に考える事も出来るのではないでしょうか・・・。
自然に派生するスケール（音階）は倍音の積み重ねから得られた物と考えられます。ちなみに、それ以外のスケールの事をコンポジットスケールと呼びます。どうです倍音はスゴイでしょ！
「ちょっとややこしかったかな？僕もまだまだ解ってない事は多いので、ご勘弁を（笑）」
★Ｓ．Ａさんから頂いた質問です。
Ques: メロディックマイナースケールは下降で使ってはいけないのでしょうか？教則本などを見ると下降のところにはナチュラルマイナーと書いているのですが・・・ 使ってはいけないとするとそれはなぜなのですか？
ans :ジャズの場合、メロディックマイナースケールは上行でも下行でも自由に使う事が出来ますが、クラシックの場合はメロディックマイナースケールを下行する場合、6番目と7番目の音を半音下げる（ナチュラルマイナースケールにする）事になっています。クラシックは、ジャズと違いコードでしばった状態で即興演奏をするといった概念がないために起こる差だと考えましょう。（注：コードでしばらない状態で即興演奏をするジャズもあるけどね。）
●「ここでちょっと基本的な事を説明します！」
ＣメジャースケールのＡの音から始めたものがＡナチュラルマイナースケールです。Ａナチュラルマイナースケールの7番目の音を半音上げたものが、Ａハーモニックマイナースケールです。
●音階を階段にみたててみましょう！
Ａマイナースケールの主音であるＡの音に登っていくとき手前の音がＧよりもＧ＃のほうが主音に向う時なめらかに進む事が出来るので、ＡハーモニックマイナースケールはＡナチュラルマイナースケールよりも登り易いスケールと考える事が出来ます。しかし、ＦとＧ＃の間が１音半になってしまい逆に登り難くなっている所もあるので、６番目の音であるＦの音も半音あげ、ＥからＦ＃、Ｆ＃ からＧ＃の間隔をそれぞれ１音にすることで、もっと登り易くしたスケールがＡメロディックマイナースケール（Ａナチュラルマイナースケールの６番目と７番目の音を半音上げたもの）なのだ！登り易いスケールという事は、歌いやすいスケールという事が言えるのです。
●クラシックは、ジャズに比べてメロディー（旋律）を優先して組み立てられる度合いが多いので、歌い易い状況の例を基本として考えるのです。下行でメロディックマイナーを使ってはいけないのでは無く「下っていく時は使わなくても歌い易い」と考えれば良いのです。ジャズの場合は、上行や下行に関係無い訳ではないのですが、その場所のコードに対してスケールを選ぶといった考え方の度合いが多い、といった感じで捉えておくといいでしょう！ジャズは、それ以上に色んなスケールを組み合わせて演奏する事が良くあります。コードなんかに縛られてたまるかー！といった感じでね・・・。 「なんとなくでも解ってもらえたかな？」
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cozystune@yahoo.co.jp
TEL : (03)3788-6165 |
★弟子＊号さんのブリッジについての質問です。
Ｑ１マニアックな話題ですが、COZYさんはブリッジについてどのようなこだわりがありますか？私は、木のブリッジの音のダイレクトな感じも好きですが、金属のまとまった感じも好きです。COZYさんは木のほうが好みですか？
ans１マニアックなフルアコのブリッジについてのご質問と承りました。
●オクターブ調整が容易に出来る金属のブリッジは、輪郭のはっきりとした音が得られ、金属特有のピンピンとした音が特徴です。弦が金属なんだしブリッジも金属で支障はありませんが、箱鳴りを追求すると、もう少し柔らかい音？にしたくなる人（木のブリッジに交換する人）が現れます。ちなみにウエス・モンゴメリーは金属のブリッジを使用していましたが柔らかい音ですよね。なぜだか解りますか？ウエスは親指弾きスタイルだから、ピックで弾けばカリカリに硬い音になる状況でも、独特な柔らかい音が出せるのです！金属のブリッジも弦と接する駒の部分がセルロイドの様なのもあります。その駒の部分を木にするなんてどう？すでに有るかもね。
●木のブリッジは、金属の物と比べて柔らかく、軽くて明るい音がします。材質は黒檀(エボニー)か紫檀(ローズウッド)が主流です。
黒檀は黒っぽい色をしていて堅くて重く、水に入れると沈んでしまう木材です。
紫檀は茶色っぽい色で木目が大きく見えます。黒檀に比べて低価格で、柔らかく軽い材質です。ES-175は指板が紫檀でブリッジは金属の物も多いですが、紫檀で出来た純正のブリッジが付いた物もよく見かけますよね。
特注は費用はかかりますが弾き易いように（弦の幅、ピッチを補う段々？表面のアール、ブリッジ自体の形や大きさ等を）作り変えられる事が出来ますが、金属ブリッジ加工を受注する個人は少なく「木」の方に集中しています。
木のブリッジにする場合、僕は指板とブリッジを同一材にするのが好ましいと思いますが、ブリッジの反対側にあるフレットは（色々あるけど）金属なわけで・・・。（さすがにフレットを木にしようなんて思う人はいないよね。）同一でない物も良く売られているし、組合せによっていい音になれば良いとは思っています。
僕が使っているGibsonスーパー400のブリッジはもともと金属制でしたが、黒檀の物に変えました。ブリッジが乗っている台は純正の黒檀の物。同時にナットも自分の好みに交換しました。
前に使っていた（今はサブギター）GibsonL-5も同じ箇所の交換をしましたが、ブリッジが乗っている台は、ナント！紫檀だったんですよ～。←ココだけの秘密でもないか（笑）
金属のブリッジは約１０ｍｍピッチの物が主流ですが、指板の幅等が様々に違う色々なギターに対し、なぜ殆ど同じ幅なんでしょう？大きなフルアコなどでは違和感を感じても僕は不思議ではないと思います。
もし直すというのであれば気構えが必要です。１回のリペアでバッチリ決まる事はマレです。何回も往復する気構えと根気が必要です。費用をつぎ込んで妥協するんじゃ意味が無いでしょ。（無駄な交換は妥協の産物以下になりかねません。）
僕が思うフル・アコースティックギターのブリッジの好みは「木」という事ですかね・・・。でも僕のGibsonES-175は（今は）金属のブリッジを搭載しています。
ギターの鳴りは１本１本違いますから箱と相談するのが良いでしょう！
★Ｔ．Ｅさんからまた頂きました。
Ques：JAZZの伴奏はどんな感じで練習したらよいのでしょうか？
↑そもそもこんな質問はアリかどうか理解してませんが。。
Ans：ジャズはハーモニーやリズムに特徴があります。
ロックやポップスの中にもジャズに影響を受けて「カッコイイ」表現になった物があります。練習方ですが、伴奏をする時はコードトーンやテンションを理解し、ジャズっぽい押え方もマスターしましょう！代理コードの使い方なども表現の幅を「ドカーン！」と広げるために役立つので覚えましょう！僕のＨＰに「ジャズ理論基本講座」を載せていますので、ちょっと難しいかもしれませんが覗いてみて下さいね。
ジャズには色んなリズムがありますが、「４ビート」が一番多く基本になっていますのでスイング感を上手く出せる様にしましょう！「ノリが良くないと楽しくならないですよね♪」
★ ギター教室のレッスン生である Ｍ．Ｍさんからの質問。
Q1：先生といつも練習するとき、僕がテーマを演奏する裏でカッコいいベースラインを弾いてますよね？あれって（ベースラインの組み立て方）どういった方法でやるのですか？僕としてはアドリブで使うスケールの延長と認識してるのですが、特にコツなどあれば教えてください。
ans：ご質問にお答えします。
①基本となる音は、その場所でのコードトーンです。
②殆どコードのルート音から始まると考えるのが良いでしょう。（違う音から始めても面白いよ。）
③スケールを使って音と音をつないでいきます。（スケール以外の音も使います。）
④注意する事は次ぎのコードのルートに向って滑らかに進んで行く事です。
⑤余裕のある場所ではコードも鳴らすとカッコいいよ。
試してみて下さいね。
Q２：A7→Dmという時のA7の部分で、Edimが出てきました。どのような解釈なのか教えて下さい。
ans：この場合のEdimは、A7(♭9)の一部と考えます。Edimの構成音は E. G . B♭.C#です。A7の構成音である A . C#. E .G にフラット9thである B♭ の音を加えるとA7(♭9)になるのですが、ルートであるAの音をオミット（省略）すると、Edimになります。EdimとGdimとB♭dimとC#dimは、構成音が同じことから、これらは全てA7(♭9)と考える事が出来るのだ！
★福岡のSさんから頂いた質問です。
Ｑ ２：質問ですが、ビックバンドで演奏したときに知り合いのセミプロのベーシストから、コード弾くのは3,7だけで良いよと言われたのですが、どうなのでしょうか？確かにルートはベースが、テンションは他のセクションが吹いているかもしれないのですが、ただでさえ楽譜にはコードかユニゾンくらいしかないのに、コードでたった２音出すだけではギターっているの？って感じがするんです。まだビックバンド(ジャズとラテン)で演奏する時、譜面以外の音で途中にどんなフレーズを付け加えれば良いのか模索している状態です・・。
ans２:バッキング（伴奏）の事で悩んでいるギターの方は参考にして下さい。
ビッグバンド編成でのバッキングは人数が多い分、音と音がぶつかってしまう可能性が高いといえます。サックスセクションやトロンボーンセクション、トランペットセクションのアドリブを除くアンサンブルの部分はがっちりとアレンジされているのでその邪魔をしてはいけません。
それ以外にもジャズのバッキングは大体の場合、コードネームに則ってその人なりのアプローチでバッキングをしようとするので、ギターとピアノ と ベースが調和するためには、お互いの音を良く聴きあって演奏しなければなりません。当然相手が今やっているバッキングを感じ取り瞬時に反応出来なくてはならないのです。
したがって、かなりの注意を払わなくてはなりません。これはビッグバンドにおける「ギタリストの究極の醍醐味」と言える部分なのだ！
ピアノ（キーボード）とギターは、一人で和音を奏でられる楽器（コード楽器）という共通点を持っているので、ビッグバンドに限らずどんな編成でも、ピアノとギターが同時にバッキングする場合には注意が必要です。
「３度と７度の音だけで良いよ！」と言われたそうですね。これは、お解りとは思いますが他人の音とぶつかる可能性が低い押え方です。１度（ルート）はベースとぶつかりやすい音で、５度の音は頻繁に＃させたり♭させたりするのでぶつかりやすい音なのです。単純な押え方で退屈かもしれませんがギターならではのいい響きが得られるので、自信を持って多用することをお勧めします。集中して良いリズムを刻みましょう！
その他の色んなやり方をバンドサウンドの中で「効果的」に使える様にならなくてはなりません。バンド全体の音をとらえるには「木を見て森を見ず」の状態ではいけないのです。
むやみにバッキングをしないで効果的に何も弾かない（ピアノを自由にさせたり、コード楽器の無い状態にする）長い部分も作ってみましょう！「効果的に弾かない部分を作る」と言うのがキーポイントですよ。
又、今演奏する曲が、どんなリズムであるか、トラディショナルなのかメインストリームなのか、オーソドックスなのかアバンギャルドっぽいのかということを判断して演奏しましょう。
「バッキングの深さを知れば、もっと楽しくなるよ！」
Q 1:こんにちは。ジャズのビックバンドに誘われているのですが、困ったたことにギターではTAB譜に慣れすぎたために、本来ピアノで養成していたはずの初見力がかなり低下していることに気がつきました。ギターの場合コードやスケールは平行移動すればいいことなんですが、初見ではどうしてもポジショニングも複雑になって頭が混乱してしまって、コードは自分なりのヴォイジングを除けばなんとかなるんですが、メロディラインとかはもう・・・・・。.どうすれば初見力を身につけることが出来ますか？教えてください。
ans 1:ギターはピアノと違って同じ音程の音が幾つもあるので当然譜面の読み方にもコツがあります。２２フレットのギターの場合押える場所は１３２あります（２２×６、開放弦を含む）。こんなに押えるが所があるのに、音域は４オクターブ弱しかないって知ってました？最終的にはそれら全ての音とポジションを使えるようにならなくてはなりません。しかし最初は、ひとつのポジションにしぼって、それを完全にマスターしてから徐々に膨らませていくことをお勧めします。最初、一つのポジションに絞るわけですが、出来れば４フレットから１０フレットの中にあるポジションを使うのがいいでしょう。初見力を向上させるコツは知らない曲などを、とにかく沢山読む事です。ひとつ最後に言っておきます。「 初見は、なれだと思うよ！」
★本番間近のレッスン生Ｓ.Ｏさんに頂いた質問です。
Ques:BigBandでわりとコンテポラリーっぽい曲でフレディーグリーンのような４つ刻みがちょっと合いそうもない曲の場合のリズムギターの役目ですが、師匠はどういった感じでリズムギターを演奏されてますでしょうか？
Ans:簡単に言えば、コンテンポラリーっぽい曲であれば、コンテンポラリー的な考えでギターを弾けば良いんじゃないの？それが出来ないのであれば、色々試して徐々に出きる様にする必要がありますよね。まずはバッキングの練習を積んで、リハーサルの時に色々試してやるべき事をしっかり出来るようにして下さい。色んなリズムに対応したバッキングのイメージを成長させる事を重要な目標にして下さい！おわかりですか？
Ques:・・・やはり統一感のあるリズムを刻むというのが一番でしょうか？
Ans:刻みはリズムを大切にするのはあたり前ですが、周りの音を良く聞きながら自由自在に近い抑揚で周りに反応出きる様、いつも心掛けましょう！まずはリズム重視で、「 リズム命！」と心の中で叫んでみて下さい。その気になってきましたか？
Ques:・・・それともオカズを、ピアノとベースの隙をぬってポイントとなるところだけ入れるというのもありでしょうか？（ほとんど弾かないで、管のリフやオブリと同調？）
Ans:色んなカッコ良いことをやって、バンドのサウンドに貢献したい気持ちは解りますが、周りの状況をしっかり把握するまで、無理をしすぎない様にして下さい。自分の出した音が、どのような効果をもたらすかと言う事を、いつも考えてバッキングする様にしましょう！まずは、１つか２つの場所に絞って、それを練りに練って「凄まじく大きな音量（勇気）？」で試してみると今後のプラスに繋がると思います！その音に対しての評価を貰えると思います。それが悪い評価であっても、自分のプラスにしていけば良いのです。これは上級者になるまでの特権ですので勇気と自信を持って挑んで下さい！
Ｓ.Ｏさんから返事が届きました。載せておきます。
質問にお答えいただきまして感謝いたします。どれもごもっともだと思います。
アドバイスを頂き自分の中では次の様に理解しました。
① 曲想にあわせたギターが弾けるように経験とスキルを磨く。
② リズムギターの基本はやはりリズム！ リズムギターの役目はしっかり果たす。
でも、たまには自己主張も全体に貢献できればＯＫ！
③ 自分のイメージを実践できるスキルと経験が必要。 失敗は成功の元であるが、
独りよがりにならないで客観的評価を忘れない！ですよね。
まずは自分の出来る範囲で考えてみた事を実践してみてメンバーの評価を受けようと思います。
COZY 「僕の言いたい事をこの様にまとめて頂けるとは・・・（感心感心）。頑張って下さい。」
★H . S さんに頂いた質問です。
Ques:まだギターを始めて一年ほどの高校一年生です。あの、作詞して作曲まではいくんですが、ギターでつくった曲の伴奏みたいなもの（コード進行？）をつける方法をおしえてください。
Ans:何て答えたら良いか・・・。こういう正面切っての質問は苦手なんだけど答えさせて頂きます。
【 コードのつけ方について】
①当然の事ですが、コードの仕組みや、押え方を勉強しましょう！
②まず、コードをつけようとするメロディ（曲）が何拍子であるか確認します。4/4、2/4、3/4、 6/8、 5/4、等色んな拍子があります。そして小節線を書き込む。「曲の途中で拍子が変わる場合もあるよ。」
③次にメロディーのどの部分に♯や♭がついているかを調べます。それを手がかりに「キー」を決めます。中心音を決めて、メジャーキーかマイナーキーか（それともモード？）を判断します。「曲の途中で転調している場合もあるよ。」
④オーソドックスな曲の場合、殆どの「メロディー音」がコードの構成音になります！「小節頭の音」は、コードの１・３・５・のいずれかになる場合が多いといった風に考え、それを手がかりに、色々と考えながら「小節頭のコード」を決めていきます。メロディを歌いながらコードを鳴らしてみれば確認することが出来ます。（コードの構成音以外の、装飾音符やブルーノート、テンションノートの音も有るので注意しましょう。）
⑤コード進行には幾つかのパターンがあります。これら（コードの機能や、ケーデンスの定理）を知っていれば簡単にコードが付けられるかもしれません。（モードという考え方で処理する方法もあります・・。）曲調やジャンルによってコードは多少異なるので、それらをイメージ出来るといいですね。ロックっぽいとか、それともＪポップ調？それともジャズ、ブルース、ボサノバ、ラテン、フュージョン、ソウル、ヒップホップ・・・演歌だったりして？（笑）
⑥今度は小節頭以外の場所で「ここにコードが欲しいな～」っと思う部分にコードを付けて見ましょう。コードの付け方は色々あり「どっちがいいかな？」なんて考える所が、いくつも出てくるわけです。
⑦どうしても解らなくて困る所も出てくると思いますが、自分を信じて色々工夫して探っているうちに良いコードが見つかるはずです。「 理屈は後付けなんだから、自分のイメージを大切に自信を持ってトライして下さい！」
⑧最後に、付けたコードが滑らかに進んでいるか確認して終了。「おめでとう！」
⑨思い通りにいかなかった場合は思い通り出来るようにするための努力が必要です（笑）。ジャズ理論を勉強したり、色んな素晴らしい音楽（ＣＤ等）を沢山聴いて音を探ったりしてみる事をお勧めします。
ＰＳ 言葉足らずで上手く伝わったかどうか解りませんが、良いコードが付くといいですね！
★H.F君から頂いた質問です。
Ques:メロディーにコードを付けていくハーモナイズのコツのようなものってありますか？？コードのトップの位置にメロディーを置くのは解るんですが、ベースを何弦ルートにするとか、どのコードを使うのとかいまいちよく解りません。後どのメロディーをハーモナイズすればよいのでしょうか？？
ans「質問にお答えします！」
●＜ハーモナイズとは＞ メロディをその場所でのコード進行にそってハーモニーの声部を適切に組み立てていく方法の事を言います。声部を組み立てていく事をヴォイシングといいます。ハーモナイズにはクロース・ヴォイシング（１オクターブ内）とオープン・ヴォイシング（１オクターブ以上）があります。
●＜簡単なハーモナイズのし方＞ メロディの音がその場所でのコードの構成音（コード・トーン）の場合は、その音がリードノートになる様にコードを転回させてハーモナイズします。 メロディの音がコードトーン以外（ノン・コードトーン）の場合は、そのすぐ下の音を、省いて（オミットして）同じ様に転回させてハーモナイズします。またフォース・インターバル（四度音程）ビルドやクラスター（密集位置）やアッパー・ストラクチャー・トライアド等を使う方法もあります
●ハーモナイズを、すべてのメロディーに施すことも当然出来ますが、要所要所にした方が聞きやすい場合が多々あります。メロディのどの音をハーモナイズかは演奏者次第ですが、経験やセンスが必要だと思います。
●ギターソロ（一人だけ）での演奏の場合はベース音も大切になってきますが、必ずしも弾かなければいけない、といったワケではありません。全体のバランスを考え、コード進行を強くアピールしたい部分にベース音を使うと効果的です。基本的に５弦か６弦ルートがいいのですが、４弦ルートも場合によっては使わざるをえないでしょう・・・。
●＜ジャズっぽいハーモナイズ＞ メロディラインの中にあるアプローチノートをハーモナイズする方法があります。この方法をマスターすると、こったハーモナイズも可能になるでしょう。この方法の種類を幾つかあげてみます。
①ディミニッシュ・アプローチ②ダイアトニック・アプローチ③ドミナント・アプローチ④オルタード・アプローチ⑤りーピング・アプローチ⑥ディレイド・リゾルブ⑦クロマチック・アプローチ⑧ダブルクロマチック・アプローチ などです。
★Nさんから頂いた質問です。
Ques:ちょっと聞きたいんですが。シタールのCDなんかを聞いていると、何とも怪しい音色がするんですが、いったいあの怪しい音階はどおなっているんですか？ちなみに僕は二十二歳のロックギタリストなんですが、あの怪しい音階をギターで弾いてみたいんですが、スケールはどおなるんですか？ハーモニックマイナースケールの四度を半音上げた音階がちょっと近いかと思うんですが、よくわかりません。どおか教えてください。お願いします。
ans シタールは不思議な音がしますね「ビヨ～ヨ～ン」。普通のスケールを弾いても怪しげな感じに聞こえるはずですよ。シタールギター（シタールに近い音のするギター）って知っていますか？楽器屋で見かけたら試奏してみて下さい。
インド音楽で使われる音階の事を、ヒンズースケールと言います。載せておきますので試してみて下さい。
● ヒンズースケール （昔からジャズでよく使われています。）
| C | D | E | F | G | A♭ | B♭ | （ミクソリディアン♭６） |
| C | D♭ | E♭ | F | G | A | B♭ | （ドリアン♭２） |
注：ハーモニックマイナースケールの四度を半音上げたスケールもインド音楽によく使われますが、名前はハンガリアンマイナースケールと言います。ハンガリアンマイナースケールはビザンチン（ペルシャン）スケールの四度から始まるスケールです。（スケールの名前は呼び方が違ったりする物もあり、ややこしいですね！）
PS 僕が１０代のころ映画「ガンジー」のテーマを聞きました。シタールや打楽器のはいったインド音楽で、シタール奏者はラヴィ・シャンカールという人でした。その人の教則テープなるものを友人から借りて聞いてみました。いろんな変拍子で演奏しているのですが、ジャズやクラシックには、あてはまらない様な音楽表現をしているのに驚き、唖然としたのを覚えています。 「また質問して下さいね。」
★S.Mさんに頂いた質問です。
Ques:ボーカルとギターのＤＵＯをやる場合、日ごろやっているキーではない場合も出てくると思いますが、そういうときに気をつけることは何ですか？
Ans:まずボーカルの人が一番歌い易いキーを選ぶ事が大切です。（とは言っても喉の調子が悪い時は高い声が出にくくなる事もあるし、曲に馴れたらもっと高い声が出る様になったりする事もあります。）やりなれていないキーで演奏することはとてもいい勉強になるんですよ。半音違うだけでもかなり違った雰囲気になりますよね。とにかくボーカルとギターのDUOでキーを決める場合、あたり前の事ですがボーカルを優先します。（人によってキーは異なりますが、だいたいの場合男性は日頃やっているキーでも良い場合が多く、女性は日頃やっているキーの４度位上の場合が多いように思います。）とにかくボーカルを生かすも殺すもギターのバッキング次第なんだと思いながら演奏する事をお勧めします。そうする事によって息の合った良い演奏につながってくるのです。
Ques:また、どういう練習をしていけばよいでしょうか？イントロやエンディングのアイデアも日ごろからパターンをいくつか用意しておく方が良いのでしょうか？
Ans:そうですね。イントロやエンディングは、ソロギター状態の場合が多いのでアイデアは日頃から練っておく必要が有ります。また間奏も、ソロギター状態になる場合が多いので、無理をしてずっこけない様にする事が大切です。練習方についててすが、ソロギターの入っているCDを聞いて気に入った所だけでもいいですからコピーしてみるとためになります。また間奏は一人だけになる訳ですから、色んな曲をアカペラ状態でアドリブを長々と弾くといった練習をしてみて下さい。（シングルノートだけでやってみたり、コードワークだけでやったりしてみて下さい。）最初は無理をせずに、簡単なアプローチでやりましょう！そして少しづつ難しい事にもチャレンジしてみましょう。
Ques:ボーカルＤＵＯで何かオススメの参考ＣＤがあれば教えてください。
Ans:FITZGERALD &PASS...AGAIN/エラ・フィッツジェラルド＆ジョー・パスがお勧めです！
タック＆パティーなんかも参考になると思うけど奏法がちょっと特殊なのでどうかな～？
トニーニョ・オルタもボサノバで素晴らしいDUOアルバムを出しています。
DUOではありませんが、ダイアナ・クラ-ルやステ-シ-・ケントは分かり易く最近よく耳にするボーカルです。
★ハマッチさんに頂いた質問です。
Ques：改めて ナインスってなんでしょう？セブンス、６ｔｈは音的にわかりやすいところもあるんですけどね。
Ans：ナインス（９度）とはコードのテンションノートのことです！
ご存知の通りコードは基本的に３度重ねの累積により構成されます。四和音の場合は １度（ルート）、３度、５度、７度 という具合です。９度（ナインス）、１１度（イレブンス）、１３度（サーティーンス）はテンションと呼ばれコードの性格をより繊細に表現する時に使われます。
【ナインスの効果について】ナインス（９度）はセカンド（２度）と同じ音と考える事が出来ます。ルートとサードの音と近いため緊張感のある響きが得られるのです。
【９度は３種類有ります】
①ナチュラルナインスはルートから１音上と考えると解りやすいよ！書く時は７度を表す位置に７度を省略して ９ と書く場合と、一番右の高い位置に小さく書かれる場合とが有ります。注 add９ というのがありますが、これは７度を省いてナチュラルナインスを使うという意味のマークです。
②フラットナインスもルートから半音上と考えると解りやすいでしょう！書く時は一番右の高い位置に ♭９ と書かれます。
③シャープナインスもルートから１音半上と考えると良いですよ！書く時は一番右の高い位置に ＃９ と書かれます。注 シャープナインスとマイナーサードは同じ音になりますが、メジャーサードが含まれる場合シャープナインスと判断されます。
ＰＳ 詳しく知りたい方はＨＰの理論基本講座Vo.2を見れば少しは解るんじゃないんすかねー！
★ごーやんに頂いた質問です。
Ques:近々僕の勤める会社のパーティーがあるのですが、そこで余興として社内の楽器が出来る人が集まって（そこそこの人数が集まるちょっとしたビッグバンドになりそうです）演奏する事になり、ギターでなんと僕に声がかかっちゃいました。
演目としてはジャズのスタンダードや映画音楽なんかの有名どころ、まあ、ムードミュージック的な感じの曲をやるとの事でした。４つきざみのバッキングのみの地味な参加でも良いとの事でしたので、一応前向きに検討すると言っては見たのですが、僕みたいな初心者で基本的な３声のコードくらいしか弾けないのに大丈夫でしょうか？
で、質問なんですが、僕みたいな初心者がビックバンドで演奏するときのコツみたいなものってどの辺にあるんでしょうか？注意点などとあわせて教えていただければうれしいです。
Ans:ごーやん！話は聞いたで～！
どないなバンドになるんか知らんけど、仕事仲間の足引っ張らん様、頑張って弾いてや～！「４つきざみのバッキングのみの地味な参加でも良い・・・」と言われたそうやけど、実はそれがけっこう難しかったりするんやで～！
≪４つきざみの、ためになる練習の例を1つ載せておきます。≫
４ビートのリズムでバッキングをする場合に、まず「チャンク・チャンク・チャンク・チャンク」といったイメージで刻んでみて下さい。チャンクの「ク」の所はコードを押えている方の手の握力をゆるめて音を切ってください。（ちなみに４つきざみの事をチャンクと言ったりもするんですよ。）
ピックを持っている方の手の振りは、「ダウン・ダウン・ダウン・ダウン」になりますが、注意して欲しいのが、一拍一拍の「裏の音」です。裏の音の手の振りは「アップ」になる訳ですが、チャンクの「ク」と同時になる様にして下さい！馴れたらチャンクの「ク」の音価をもっと短くしたりする練習もしてみて下さい。その反対も練習しましょう。早くなったり遅くなったりしない様注意し、一定のテンポで「キレ」の良い刻みをマスターしよう。
こういったストロークを続ける訳ですから、よほどリズム感を鍛えておかないと、たちまち手首がこわばってきてリズムを外してしまいます。コードの押え方のバリエーションや音の強弱のセンスも磨きましょう！
４ビート以外にも色んなリズムがあるのでマスターするのは大変だと思いますが、応援していますので、やれるところまでやってみましょう。
「 継続は力なりです！」
★Ｅ.Ｙ君に頂いた質問です。
Ques:唐突な質問ですが、フローティングピックアップタイプのフルアコと、ビルトインピックアップのフルアコはどちらがいいと思いますか？塩さんの個人的見解をお聞かせ下さい。
Ans:ビルトインはピックアップの高さ調節がしやすく、フローティングの物よりもハウリングしにくいのが特徴です。あたり前ですが、ビルトインはボディーに穴をあけてピックアップをマウントしているのに対し、フローティングは穴をあけず宙に浮いた様な状態でピックアップが装着されている他、ブレイシングも生ギターの構造になっている物もあり、「箱鳴」した自然な音が得られますが、音量を上げるとハウリングしやすいのが難点です。
僕は、コンボからビッグバンドまで、幅広い音造りが安心して出来るビルトインを使っています。
★Jazzyさんに頂いた質問です。
Ques:現在所有のアンプは、マーシャルの３０Ｗです。クリーン・トーンも出せるタイプなので、クリーン・トーンで使用しているのですが、ビッグバンドでは出力が足りないと感じました。アンプ・ギターのボリュームを全開にすると、当然ながらハウッてしまいます。音も気に入りません。それで、アンプを買うべきか迷っているのですが、高出力（１１０Ｗなど）タイプのアンプでも、３０Ｗと同じレベルを超えるとやはりハウるものでしょうか？本来はマイクで拾えば良いのでしょうが、パーティー会場などでは、そういう設備が無い場合もあり、返しもないので、下手をすると自分の音さえ聞こえなくなることがあります。サスティーンを効かせたいのに、ハウるぎりぎりのところでMuteせざるを得なくて、尻切れトンボのようで、非常に気持ち悪かったりもします。また、パーティー会場のような場所での演奏をする際のアドバイスも頂けますでしょうか？知人によると、ベースアンプはレンジも広く、Ｊａｚｚギターには良いのではないか、とのことなのですが、どうなのでしょう？
Ans:ジャズで良く使われるフルアコースティックギターは、ソリッドギターに比べてハウリングしやすいため、その件で困っている人は多いのではないかと思います。
まず、ギターのハウリングがどうして起こるのかというと、 ≪スピーカーから出た音が、空気の震動を通して弦に伝わり、それをピックアップで拾って、またスピーカーから出て同じ事を繰り返し、ループ状態になる事≫（スピーカーのボイスコイルの磁界がピックアップに直接作用して起こる事もあります。）などの原因があげられます。
●ハウリングの音は、ディレイやリバーブのループした音とは全然違いノイジーで、意図しない時に起こる困った物です。（ロックの演奏では意図的にやる場合があります。）
それらは、殆ど「キー！」・「クー！」・「ビー！」・「プー！」などの単音で起こります。これは、その場所の空間の状況や、ギター・アンプ・スピーカーなどの構造上で、それぞれのハウリングしやすい得意とする周波数が存在するからなのです。ですからアンプの種類を変えれば解消されることもあります。
●今使っているアンプは、マーシャルの３０Ｗと言うことですね・・・。（３０Ｗと言っても真空管であればトランジスタの約６０Ｗ～９０Ｗの出力に匹敵します。）ハウリングして困っているそうですが、僕が思うに低音を出しすぎているのではないかと思うので、ためしにアンプのトーンのBASSのつまみを「０」もしくは「１」で音造りして音量を「必要な所近く」まで上げ、ハウリングしない所までBASSのつまみを上げてみて下さい。（注：BASSのつまみを上げるとボリューム全体も上がるので、ＢＡＳＳを上げたらボリュームを下げるなどしてバランスを取って下さい。）必要以上に音量を上げすぎないこと！ギターアンプの周波数特性は、ステレオやＰＡ・ベースアンプ等とは少し違い、高音域と低音域をカットぎみにしている物が多く、中音域が極端に出やすくなっており、中音域の震動を吸収してハウってしまう事が多いのです。ですからBASSを絞りぎみにして音造りをするようにして下さい。それでも直らない場合はイコライザーを使って周波数を調整すると上手くいくはずです。硬めの音色になるかもしれませんが、ビッグバンドは周りの音量にあわせるために大音量にせざるをえない場合が多い訳で、この様な場合硬めの音の方が通りやすく都合も良いのです。小さい音量の時には柔らかくて暖かい音でもはっきり聞こえ、ハウリングの恐れも無いので自分の好きな音を自由に作る事が出来ます。
●ハウリング対策は、ギター側の原因を取り除いてやる事も大切です。良く鳴るギターほどボディで震動を拾い易いので、fホールを塞いだり、弦高やピックアップの高さを調節したり、弦の種類を変えてみたり、魂柱を立てる等、色んな事を試してみる必要がありますが、なかなか一筋縄ではいかないと思います。それ以外にも、それぞれの弦に対応しているピックアップの高さ（音量）のむらが原因の場合もあります。（ピックアップのコイルの震動が原因の場合はピックアップとピックアップカバーの間をロウ付けしたりもしますが、元に戻らないのでお勧めできません。）
●アンプを購入する時は、必ず使用しているギターを持って行って試奏して、ハウリングなどのチェックを入念にして下さい。（ハウリングはギターとアンプの相性で改善される事が多いからです。）ステージで演奏する場合、アンプの出力はある程度大きい物の方が安心ですが、使いやすさと好みの音色にこだわりながら選びましょう。
●パーティー会場などで演奏する場合のハウリング対策は、まずギターアンプをギターのボディ側である右後ろになるべく置かない事、要は左後ろ（左利きの場合は逆）に置く方が良いのです。それでもハウリングする場合は、ギターアンプをギターのボディから出来るだけ遠ざけてみましょう！
●周りの音が大きすぎて自分の音が聞こえない場合は、アンプの角度を傾けたり、高さを変えて、自分が聞こえ易い様に調節して下さい。
「 これらの事をハウリング対策に生かして下さい。」
当教室のレッスン生(Ｆさん)からの質問。
Ques:先日、職場のパーティーがあり、ギターを弾きました。
歌の伴奏の方は無事できましたが、ソロ演奏が駄目でした。例のごとく指がもつれてひけずです。
人前で指がもつれず、練習しているように弾くにはどうすれば好いのですか?
Ans:そうですね・・・とにかく現実から目をそらさずに進んでゆく事が大切でしょう。大体の教室では人前で演奏するのになれて頂くために発表会を行なっている所が多いと思います。僕の教室でも発表会を行なっていますが、発表会で冷静に演じている人は、これらをとりあえず克服していると見る事が出来ます。他のいろんな場所でも冷静に自分をコントロール出来れば良いわけですがね・・・。
個人差はありますが、人は多かれ少なかれ緊張する物です。これを打破するには、今より、もっともっと実力をつけて、緊張してもなんとか切りぬけられるステージを何度も経験し、自信をつけていく事が必要です。
上手く出来なかった時は「次は必ずやってやる～！」と思えばいいんです。またダメだった時は「いつか必ずやってやる～♪」と『冷静に』思えばいいのです。（これでいいのだ～！）
現実をしっかり見つめながら、夢を忘れないで、コツコツとやっていきましょう♪
★Ｄ．Ｎ さんの質問です
Ｑ左利きなので出来れば左利き用のギターが欲しいのですが、右用のギターを左用に変える・・なんてことは可能なのでしょうか？
ans右利き用のギターを左利き用に変える事は可能ですが当然、改造費がかかるでしょう。ナット部分の溝の大きさは弦の順番になっており、反対にするには交換するしかありません。ブリッジは自分で反対にすることの出来るものも有りますが、作りなおす必要のある物もあります。ピックガードも付け替えなければならない物もあるでしょう。それと見た目が反対になるのは当然の事ですが、ボリューム等のつまみやスイッチが（アームのついている物はアームも）上下反対になることをお忘れなく。これらをすべて克服するためには純正の左利き用ギター（左利き用ギターは右利き用より料金は少し高めです）を買うことです。
これからギターを始めるのでしたら自分が左利きであっても右利きのギターで良いと僕は考えます！なぜかというと、誰かにギターを借りたくても左用でなければ弾けないし、楽器屋に行っても殆どのギターが右利き用なのです。参考にして下さい。（右利き用のギターをそのまま、左利きで弾くスタイルの人もいますよ。）
★脚本家であるベーシストの大塚さんから頂いた質問です。
Ques:いま三軒茶屋中央劇場で「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」を見てきました。ものすごく楽しくかつ感動しました。渋谷のシネマライズで封切られて以来ずっと見たかった映画です。
「きみのことを忘れようとおもうんだけど、どうしてもできない。あぁ、よだれが出そうなほど、きみがほしいよ」なんて歌が流れるなか、ハバナの町の風景が映し出されて映画が始まりました。なんともいかした音楽と映像。次々と出てくる老ミュージシャン達の格好いいこと。スタジオの録音風景だったのが、歌のエンディングになると、いつのまにかカーネギーホールの大ステージだったりして。なんともたまらないほど楽しい。監督のヴィム・ヴェンダースは「パリ・テキサス」でも沢山のスタンダードジャズをうまく使っていたことで印象があります。
ところで、教えてください。この映画のなかで、ピアニストのルーベン・ゴンザレスがバレエを踊る子供達に弾いて聞かせた、ポピュラーな曲の名前。「アマポーラ」ではなかったかなぁ。その程度に良く知られた曲でした。彼はラストのカーネギーでは、「シボネー」を弾いて客をおおいに湧かせていましたね。
質問その２ この映画の製作者でもある音楽家ライ・クーダーってどういう人なんですか？
以上、教えてくださーい！
ans:この映画最高でした！人間と音楽は、いくら歳をとっても、美しく、ロマンチックにいられるものなんだなーと感動しました。
さて、質問ですが、さすが大塚さん、「音楽を愛する脚本家魂」細かいところまで見逃しませんね。ラストの「シボネ－」（ラストの前だったかも・・たしか最初と最後は同じ曲でした。）を聞いていて涙がこぼれました。ルーベン・ゴンザレスの「アマポーラ」は確認できませんでした。何曲か演奏してましたね。今度また見る時、注意して聞いてみます。ルーベンは伝説的なピアニストでありながら、家にピアノがなかったそうです。
質問その２、ライ・クーダーはどういう人？
本名ライランド・ピーター・クーダー。１９４７年ロス出身。６０年代後半から、スタジオ・ミュージシャンとしてプロの道を歩き始めタジ・マハ－ル、ローリング・ストーンズ、キャプテン・ビーフハート、ポール・リブィアー＆レイダース等と共演。１９７０年アルバム「RyCooder」でソロデビュー。アメリカ南部、ハワイ、メキシコ等のルーツ・ミュージックを次々に消化し独自の音楽性を獲得。８０年以降は映画のサントラの仕事もこなすようになる。９０年代はマリ、インド、キューバ等のミュージシャンとのコラボレーション・アルバムを発表しワールド・ミュージックの分野でも活躍しています。「今日、最高の、そして最も正確なボトルネック・ギタリストであり、ブルース・マンドリンの最高の芸術家」との賛辞をローリングストーン紙から送られています。 ・・・また質問してね。僕も勉強になりました。
ハバナで録音された＜ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ＞はキューバから届いた至福の音楽である。「このアルバムは、私が参加したアルバムの中で最高のものだ！」＜ライ・クーダー＞ グラミー賞受賞アルバム！このアルバムに魅了され、ブィム・ベンダース監督一行はキューバに向うことになったのだ・・・ この映画必見物です。
アルバム ＜ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ＞曲目リスト
1.ブルカ・マニグア 2.エリド・デ・ソンブラ 3.マリエータ 4.グァテケ・カンペシーノ 5.マミ・メ・グスト 6.最後のデート 7.シエンフエゴス 8.沈黙 9.あの緑の瞳 10.なんと上手なあなたの踊り 11.コモ・フェ
★KEN頂いた質問にお答え致します。
Ques：ジャズ理論講座、楽しく拝見させていただいています。
ところで、ご紹介頂いているポリトーナルコードで質問です。
＜Vol.7 Polytonal Chords＞アッパーストラクチャーがメジャートライアドとマイナートライアドの場合ｍコード系 ＜トニックマイナー＞ の>Cm△9＝G/Cとありますが、トニックマイナーの調整上でも、Cmのマイナー3ｒｄはポリトーナル時に落としてしまう、という考え方でよろしいでしょうか。
ちょっと頭がこんがらがってきたのでご質問させていただきました。ドリアンマイナー上での基調ｍ3をオミットしていく考え方は4ｔｈビルドで馴染みがあるのですが・・・
Ans：良い質問を有難うございま～す。「答えてみるからヨ～ク聞いて下さいね！」
アッパーストラクチャ－トライアドとは基本構成和音の上部に作られるテンションやブルーノートの音を含むトライアド（３和音）の事です。←あたりまえだのクラッカー？
普通の分数コードは基本構成和音上にアッパーストラクチャーを積み重ねた状態のコードの事を言いますが、ここで表している分数コードは分母をルート単音のみとして表しています。
分母は時として（アッパーストラクチャーと濁らない様にするために）基本構成和音ではなくルート単音のみにする事があります。
ここでの「G/C」は＜トニックマイナー＞のカテゴリーな訳ですから、分母はCのトニックマイナー系の基本構成和音でその上にGメイジャートライアドが乗っていると考える事も出来ます。分母の音はこう考えてもいいと思います→「Cm△9－G」。Cm△9の構成音「ド・♭ミ・ソ・シ・レ」からGメイジャートライアドの構成音「ソ・シ・レ」を引いた物「ド・♭ミ」といった感じで考えるわけです。もちろん「ド」だけでも構いませんよ。上部の音を支えるために３度や、その他の音を省略するかどうかと言う事はハーモナイズを左右する重要な作業です。
「♭ミ」が無い事で抽象的になり、自由な空間の響き（色んな風に取れる和音）に近づきます。ですから1つの分数コードが色んなトーナリティの場所に出てくる訳です。ポリトーナル（復調）性を帯びたコードなわけです。
ちなみにピアノ等と同じく和音楽器であるギターは弦が６本しかないので不通の状態でも必要でない音を省略したりして、明確なサウンドを追求する事が要求される楽器です。
僕はアッパーストラクチャートライアドはモチ－フの展開のトライアドバージョン的に考えています。
★これを読んでも解らない人は、僕の教室に来れば謎が解けるかも・・・（笑）。
★前回に引続きKENさんからまた質問が届きました。
KEN:丁寧なご回答を頂きまして大変感謝しております。だいぶ頭の中が整理されてきましたが、さらにお聞きしたい部分が出てきましたので質問させて頂きます。
COZY:ご連絡有難うございます。少しでも意が伝わった様でうれしく思います。また質問を頂きましたが容量が多いので上手く伝えられるかどうか解りませんが僕の考えでお答え致します。
KEN①Ques:以前に質問した、「トニックマイナーの調整上でも、Cmのマイナー3ｒｄはポリトーナル時に落としてしまう、という考え方でよろしいでしょうか。」にお答え頂いた部分、♭3ｒｄは落としても可、ということでしたが、僕としては、「トニックマイナー上では♭3ｒｄは落とせない」という考え方になったのですが・・・・。
COZY①Ans:「madd9」はトニックマイナーで良く使われますが♭3ｒｄを落として使うのが常識ですよね！「トニックマイナー上では♭3ｒｄは落とせない」という考えで音楽をやるのも別に自由（個性的）で悪いとは思いませんが、希薄なサウンドを求めるスタイルの人も沢山いるという事をお解り頂ければ幸いです。
KEN②Ques:お返事頂いた中で、アッパーストラクチャ－トライアドとは基本構成和音の上部に作られるテンションやブルーノートの音を含むトライアド（３和音）の事です。と頂いておりますが、そうすると「Jazz理論基本講座」Vol.７のポリトーナルコード、メジャー7ｔｈコード系にある、C△7＝Em/Cは、ポリトーナルコードではないと考えてよろしいでしょうか。
（Emはアッパーストラクチャートライアドにはなりません。）
COZY②Ans:ご指摘の通りです。きっとそうくると思っていました。Emもアッパーストラクチャートライアドと同じ扱いをします（C△7－C）。実際にはC△7の事をEm/Cと書く事は殆ど無いですよね。(CのことをC/Cと書く人もいないですよね。）このEmは正確にはロウワーストラクチャーです。（でもそこまで書くと解りにくくなると思い省略しているのです。）
KEN③Ques:それとも、ちょっと強引ですが、Emを（Key in GMajor)、Cを(Key in CMajor)と考えたらポリトーナル、でしょうか。
COZY③Ans:それも面白い考えだと思いますが、もっともっと沢山出来ますよね・・・。
KEN④Ques:単純にC△7だけをとる場合、I chord（Ion) または IVchord (Lyd)のどちらと考えるかで捉え方が違ってきますから、そういう意味で曖昧さを残せば、ポリトーナルと考えられなくもないですが・・・この場合 C△7 = I Chord (Lyd)は除外してもよろしいですか？
COZY④Ans:除外しても構いませんが、復調性を求めるのであれば、あまりにも基本的なリディアンを除外するのはどうかとも思います。
KEN⑤Ques:同様に、C6＝Am/Cはインヴァージョンであって、ポリトーナルではないと思うのですが、いかがでしょうか。C6が登場するプログレッションにおいて、AmがAeo以外のコードスケールを持ってくる可能性はないと思いますが、間違ってますでしょうか？？
COZY⑤Ans:Aeo以外の可能性は沢山あるんですよ！今の状況では僕が説明すると逆にこんがらがるかもしれませんね。音楽理論は色んな考え方の物が有ります。「リディアン・クロマチック・コンセプト」等の本に目を通して頂ければ、今よりもポリトーナルな世界が開けてくると思いますよ。
KEN⑥Ques:マイナー7ｔｈコード系＜ドリアン＞のCm7＝E♭/Cもポリトーナルコードとは考え難いのですが、僕の理解不足でしょうか。（この場合のE♭はアッパーストラクチャートライアドの定義に入りません。）
また、マイナー7(♭5)コード系のCm7(♭5)=E♭m/Cについても、E♭ｍは7ｔｈコードの構成音になりますので、アッパーストラクチャートライアドではないと思います。
COZY⑥Ans:これは②Ansと⑤Ansで説明した事と同じ内容の答えになります。
KEN⑦Ques:まず、トニックマイナー（以下、Tｍ）の定義について。僕は以下のように考えています。
スケール／ハーモニー共に、1） 特徴音として、♭3ｒｄ があること2） ♭6ｔｈ がないこと（SDMの機能がないこと）
つまり、あるコードにTｍファンクションを持たせようとした場合、あるいはPivot機能のある瞬間（おもに前半になりますが）としてTｍ感を持たせるためには「ルート＋♭3ｒｄ」が必要であると考えます。
COZY⑦Ans:①Ansでも述べましたが、♭3ｒｄを除外する事は間違いではありません。和音は希薄な状態の部分もあって良いのです。ベースのルートの音だけが鳴っていても前に鳴っているハーモニーから鳴っていない音を想像することも出来ます。（但し当然の事ながら復調性は帯びます。）
KEN⑧Ques:ジャズ理論講座VOl.7＜トニックマイナー＞ のCm△9＝G/Cとありますが、
Cm＝Tｍとして、Gメジャートライアドが乗ったとすると、
G
―――
Cm△9
分母を（ド、♭ミ）と考えるならば、Cm△9＝
G
―――
Cm
Cm＝Tｍと考えるならば、E♭は外せませんので、やはり Cm△9（Tm)＝G/Cは、表記上、成立しないと思うのですが。（G/Cの分母が単音のCであることは理解しています。）
COZY⑧Ans:⑦Ansで述べた事を理解して頂けたら幸いに思います。そうですね・・・ECMレーベルのビルフリゼ－ル(gt)等を聞けば「なるほどこういうことか！」と思って頂けるかもしれませんが・・・。でも（KENさんはベーシストだそうなので。）ウエザーリポートとかを沢山お持ちなはずなので、それを聞くだけでも理解できると思います。①ansで述べた様に「トニックマイナー上では♭3ｒｄは落とせない」という考えで音楽をやるのも別に自由（個性的）で悪いとは思いませんが、もっと勉強すれば考えも変わってくると思いますよ。アバンギャルドなスタイルの中にもカッコイイ物が沢山あります。
KEN⑨Ques:また、「♭ミ」が無い事で抽象的になり、自由な空間の響き（色んな風に取れる和音）に近づきます。ですから1つの分数コードが色んなトーナリティの場所に出てくる訳です。ポリトーナル（復調）性を帯びたコードなわけです。と頂いている点について。
「いろいろな風に取れる和音」---抽象的な和音、ハイブリッドコードの響きについては理解しています。そのコード単独でも、プログレッションの中でも、そのサウンドが複数のケイデンスを示唆し、スケールの展開においても複数の方向性を含有しますね。ただ、ハイブリッドコードは、インヴァージョンコードとは異なり、ルート音がルートファンクションを持つと考えます。ルートファンクションがあることで、逆に幾つかのトーナリティーを推測、判定できると考えます。
ここで、G/Cというハイブリッドコードの構成音を考えてみると、C-G-B-D
Cをルートとするスケール・ディグリーはRoot-P5-△7-9で、3ｒｄがありませんので、響きの上では、メジャーとマイナーのどちらの特徴も持たず、 G/Cという響きをC△9とCm△9のどちらのコードにも当てはめる事は可能だと思いますが、G/CがトニックマイナーとしてのCm△9を表現するには不十分だと思うのですが。（機能的にも、響きとしてもです。）
COZY⑨Ans:ここでのG/Cはトニックマイナーカテゴリーの中での状態なので原則としてメジャーサードの音は相応しくありません。マイナーサードの響き内での空間なのです。解ってもらいたいのはマイナーサードは鳴らさないだけで、メジャーサードをそこでイメージすることでは無いという事です。楽曲にはメロディだけの部分や、メロディとベースだけの部分もあるし、２声、３声の部分もあるでしょう。音の無い部分を作ったって構わないのです。極論に聞こえるかもしれませんが、自分が表現したい事を実現するためには、どの様に考えて演奏することも自由だと言う風に考えます。ぼくの書いた答えも一人の考えにすぎないと言う事を理解しております。
ＰＳ 応援してるから頑張って下さい。またいつか・・・・・あと質問はなるべく短めでお願いしますね！
僕と同郷（愛媛）のAさんから頂いたご質問です。
Ques:COZYさんにききたいことがあります・・・
プロの道を選んでよかったと思いますか？音楽を仕事として生きていくってことはどういうことでしょうか・・？
私が昔習っていたギターの先生は、趣味で音楽をしていたら、もっと楽しかっただろうと言っていました。
また、私の友人は、ヤ○○の講師に受かったものの、沢山のセミナーや課題曲をこなさなければならず、
すぐに働く事も出来ないそうでその先生のつてで バンドに参加したりするがお金にならないとこぼしていました。
だから、私は趣味で音楽をするほうが楽かもしれないと思い、 プロになることをあきらめてしまいました。
COZYさんの考えを教えて下さい。
Ans:貴重な質問有難うございます。
そうですね・・・・ちょっと長くなりかもしれませんがお聞き下さいね。
プロのミュージシャンにも色んな方がいますので、その人数分のサクセスストーリーがあると思います。
僕は中学時代にギターを始めましたが、高校時代のバンドは猛練習バンドでした。
ヤマハのコンテストやコンサートにも出たりしていました。いくら辛くても学生だったし楽しかったですよ。
プロを目指すために、高校を卒業後、業界でも厳しい事で有名だった寺内タケシとブルージーンズの
バンドボーイで殆ど休み無しに裏方で働きました。頑張りすぎて救急車で運ばれた事もありました（笑）。
生活するにはお金もいるし業界に身を置いていたかったし本当に大変ではありましたが、
今の僕があるのはその頃の厳しさのお蔭だと感謝しております。
その後、武蔵野音楽学院でジャズを学びバイトをしながらプロを目指しましたが、なかなかうまくいかず
借りてるアパートで夜中もギターを練習しすぎて大家さんに追い出され野宿したこともあります（笑）。
ジャズのビッグバンドで、またバンドボーイをやる事を決めて、だんだん皆にみとめられてプロのステージで
弾かせて頂くようになりました。１９９４年には正式なメンバーに迎え入れられ
その他色んな所で演奏出来るようになりました。＜ プロフィール参照＞
僕がバンドボーイで丁稚奉公していた頃を知っている人は、僕がどれだけ努力をしていたかよく知っています。
辛かった時の経験を生かしながら、僕は人と善意でしか付き合わない様に努力しています。
僕は、たたきあげミュージシャンなので、大きなチャンスより『小さなチャンスを大事に、大切に』
して来たかなぁ。もちろんお世話になった人達のことは忘れません。
一時は仕事が多すぎ大変で困りましたが今は逆で、少なくて大変な時代です。
僕は現在、ジャムセッションのリーダーや、ギター教室の運営や、自己のグループや
フリーでのひろいの仕事の他、２つのビッグバンドにも在籍し営業等しているほか、
リハーサルバンド（あまりギャラにならないライブハウスなど）の演奏も全力で行なうなどして、
多角的に僕のギターを伝える努力をしていま～す。
大変な仕事ではありますが、全く辛く感じません♪僕達の仕事はボーナスも退職金もないので
今からどうなっても不思議ではありませんが、大勢の素晴らしいミュージシャンや、事務所の方や、
スタッフの方々や、生徒さんや友人に囲まれ幸せな日々をなんとか送らせて頂いています。
だから、「プロの道を選んでよかったと思っていますよ～！」 誇りに思っています。
途中、何度もくじけそうになりましたけどね♪
この大変な仕事を選んだのは『僕である訳』です。
やり始めた頃から今まで思い続けて来た僕の夢は、そんなに変っていないんですよー♪
変わったのは自分の他の人達にもっと幸せになって（楽しんで）もらいたいという気持ちが
強くなって来た事等です・・・・・
忘れてた！あと、僕すっごいオヤジになってました！現在４２歳←気持ちは２０代。
これからも苦？（僕にとっては楽なんですけどね～！）を乗り越え続けて行きます。それが僕の才能なんです！
必要な才能が揃っていないと話しになりません。なんの『仕事』にしても同じ様な事ってあるよね。
とにかく僕にとって、音楽を仕事として生きていくって事は、『 そう言う事』なんです♪
本気で仕事としてやれるようになりたいのであれば、やりたくない事も乗り越えられると思いませんか？
とにかく健康に気をつけて、お互い前向きな姿勢で頑張りましょうね。
★E.Y君から頂いた質問です。
Ques：近々オランダ・ベルギー・ノルウェーに行くのですが、塩さんの言っていた、オランダ（でしたっけ？）のジャズクラブやその他面白かった所などを教えていただければ幸いです。
Ans：オランダ・ベルギー・ノルウェーに行くそうですね。どこも最高の所ですよ！
オランダのアムステルダムには「CAFEALTO」・ﾍﾞﾙｷﾞｰのブリュッセルには「THE MUSICVILLAGE」・ノルウェーのオスロには「Smuget,Storm」「Gamla」「StortorvetsGjaestgiveri」というジャズのライブハウスがありますので、暇があったら行ってみて下さい。みやげ話が楽しみです！
★Ｆさんに頂いた珍しい質問です。
Ques:質問させて下さい。塩崎さんがオランダに行った時、立寄ったユトレヒトのレコード屋はどこでしょうか？来月行く予定がありますので。それとスキポールからユトレヒトまでバスがありますか？
Ans: 頂いた質問にお答えしますね。
実は僕は観光旅行で移動していたので詳しくは解りませんが、ユトレヒトのCDショップの名前は「FreeRecord Shop」、住所は Oude Gracht 113,3511 AG Utrecht、電話番号は030-2343712、なのですが普通のCD屋さんですので、わざわざ行く程の価値が有るかは疑問です。街は美しい川が流れ教会のある眺めの良い所でした・・・。観光バスでの移動だったため、交通の便に関しても残念ながら全く解りません。アムステルダムからは電車で30分位でユトレヒトに着くはずです・・・。中途半端な答えでスミマセンが、楽しいご旅行を！気をつけて行ってきてください。
Ｆさんから旅行後の情報が送られましたので載せておきます。↓
ご丁寧にどうも。実は、コペンハーゲンからアムステルダムへの機中でユトレヒトでレコードを仕入れに行くという都内のレコード屋と出会いました。なにかコンベンションのようなもので入場料５０００円ほど払うとレコードを仕入れることができるそうです。欧米各地で、この種のコンベンションがあるそうで、ユトレヒトが一番魅力的だという解説でした。。。
★ギター教室のレッスン生であるS . Aさんに頂いた質問。
Ques:先日、家の近くの市営スタジオでノンジャンルセッションをやっていました。そこにいた人から、とあるライブハウスの年末ジャムセッションに来てみる？と誘われたのですが、何か良いアドバイスを頂けませんか？（まだ早い！等、、）
Ans:行ってみるといい勉強になると思いますよ。そのお店の常連客と話をしてみたり様子を見て、どのように振舞えば良いかという事を考える様にしましょう！演奏に集中する事は当然ですが、落ち着いて周りの音を良く聞くようにしましょう！自分のアドリブのサイズが長すぎない様に、音量は小さすぎない様、注意しましょう。なれるまでは謙虚な気持ちで接する事が大切ですが、自信を持ってはっきりと聞こえるように弾かなければなりません・・・なれてからも同様。一生懸命な心と、初心を忘れずに、色んな人に接してみれば必ずためになるはずです。
（ジャムセッション定番の数々の曲を事前に知っておくと良いでしょう。）
★Ｓさんから頂いた質問です。
Ｑ １:ジャズギターについてはほとんど知識がないのですが、ブルースギターの練習法と、どの辺が違うのでしょうか
ans１:そもそもジャズとブルースはアメリカの黒人音楽です。大きな違いは「自由に演奏するための方法論」にあります。ブルースはストレートに表現する事が多いのに対し、ジャズはアドリブやコード進行の理論が複雑に進化しています。（ブルースのようにストレートな表現もします。）ですからジャズは、色々なスケールやコードを使いながら自由に演奏出来る様になるための練習が必要になってきます。
Ｑ ２:「枯葉」アタマのＣｍ７を４拍で展開させていく方法を教えて下さい。
ans２:枯葉の1小節目のCm7はⅡm7（ドリアン）ですよね。
Cm7からF7に向う時、低音部がベースラインのように流れる経過音的アプローチをお教えします。
低音部は、Ｃ→ Ｄ → Ｅ♭→ Ｅ と進んで行きます。
最初の１拍目はCm7です！２拍目はDm7ですが、Cm9sus4・13的な解釈です。３拍目はＥ♭6です。これは、Cm7と構成音は全く同じです。４拍目はEdimですが、これはCm7的解釈ではありません。F7に進もうとする性質の強いC7（♭9）的な解釈です。
この他にも色んなやり方があります。色々ためしてみましょう。
★R.Jさんから頂いた質問です。
Ques:曲の最後のトニックコードの部分でマイナーペンタ＋(b5)が使用可能と思われるブルージーなパ
ターンは、ブルースや曲がブルージーな雰囲気の曲以外の、例えばステラや他のメジャーで終わる曲などにも普通に使えると考えて宜しいのでしょうか？
Ans:使えます。トニックがメジャーの場合もマイナーの場合も使う事が出来ます。ブルーノートの音である ♭３度 と ♭５度 と ♭７度 を使う事によりブルージーな響きを得る事が出来ます。当然 m７(♭5 ) のアルペジオや、♭７度を６度の音に変えて（トニックコードで６度の音はよく使われるので。）ディミニッシュのアルべジオとして使う事も出来ます。
Ques:実はこの前、ジャムセッションでモリタートをやった時、最後にこのパターンをやろうと思ってマイナーペンタを弾いたんですが、なんかいきなり雰囲気が変わって違和感があったので弾くのをやめてしまい、結局コケてしまったんですが。。。
Ans:そういったケースもあります・・・。使う事が出来るとは言っても、他にもやり方がイッパイあるので、違うやり方どうしがぶつかると、ハーモニーが濁って聞こえる事があります。場合によってですがブルーノートは元のコード（やブルーノート以外のスケール）からOUTしたテンションとなる場合がある訳です。違和感を感じて困った時は、急に弾くのをやめるのでは無く、フレーズをスルスルっと調和のとれた方向に持って行く様にしましょう。（緊張感のある演奏にする場合や、勢いのある演奏にする場合などでは、そのまま弾き続けるというやり方も有ります。）ですから相手の音を良く聞いて、必要だと思った時だけ使ってみて下さい。
★Ｅ.Ｙ君に頂いた質問です。
Ques:スタンダードを覚えるときはやはり１２キー全てで弾けるようにするべきなのでしょうか？
Ans:自分でテーマを弾く時は、いくつかのキーに絞って、じっくりハーモナイズなどに凝ってみるのがよいと思いますが、プロを目指すのであれば、せめてアドリブは、１２キー全てで取れる様になる事が必要です。人それぞれ色んなキーで演奏する事がある訳ですから、それに対応出来るようになっておく必要があります。対応できないと足手まといになっちゃうでしょ！自分に必要な色んな技術や経験を身につけよう。
●しか～し不器用でも、それに優る才能があれば問題にならない場合があります。
器用貧乏にならない様に、いつもエモーションを大切に演奏して下さい。
★E.Y君から頂いた質問です。
Q:質問です。この前オルタードドリアンスケールについて教えていただきましたが、これは一体どういう使い方をするのでしょうか？
ans:m7(♭5)コードの時に使うスケールです。Am7(♭5)の時にCメロディックマイナースケールを使うと、Aオルタードドリアンを使っている事になります（Am7(♭5)の時にCドリアンを使うとAロクリアンになります）。これはAm7(♭5)をCm6と解釈する方法です。Am7(♭5)の構成音は、AとCとE♭とG、そしてCm6の構成音は、CとE♭とGとA、なので同じ構成音を持つコードなのです。Cm6の時にCドリアンやCメロディックマイナースケールを使うのと同じ考えです。BオルタードやFリディアン7thスケール（Cメロディックマイナースケール）をイメージすると歌いやすいでしょう。なれるまで当分「m7(♭5)コード」の時に、このスケール（オルタードドリアン）を使ってみて下さい。
★Ｆ．Ｕさんから頂いた質問です。
Ques：ジャズをアドリブするときにコードトーンから組み立てますか？スケールから組み立てますか？またジャズを演り始めた頃はどのような練習をしました？
Ans：アドリブ（即興演奏）をする時はコードトーンやスケールを考えながらやるのが普通です。大きく捉えたり、小さく捉えたり、直感を生かすのもいいですね。車のギア－チェンジの様な感じで、色んなアイディアをつないでいく訳ですが、クラッチでギア－を上手につないでいく様に、アイディアを滑らかにつなぐ事が大切です！（運転免許を持ってない方には解りづらいかも・・・）
僕がジャズを始めた頃は、コードとスケールがどういう関係にあるかという事を理解するためにアルペジオやスケールをいっぱい練習しました。沢山のアルバムを聴いてコピーしたり分析したりしましたね。
ジャンルを問わず（アドリブは ）コピーして者真似をする「だけ」ではいつか物足りなくなるはずです・・・。
★Ｍ．Ｋさんからまた頂きました。
Ques：お久しぶりです。楽譜見てたら、×みたいな記号が出てきたんですけど、どうすればいいんですか？
Ans：久しぶり！早速ギター始めたんですね！毎日練習してるって本当？スゴイね！
♯（シャープ）という記号は、半音上げるという意味だという事は知っていると思います。×は「ダブル・シャープ」と言って、シャープが２つ付いた状態を表す記号なのです。お解り頂けましたか？
Ques：あと、押さえている弦だけをはじくのか、全部の弦を毎回はじくのかどっちですか？教えて下さい！
Ans：色んな弾き方が有りますが、押えている弦だけをはじく場合と出したい音以外をミュートして「ジャキ～ン！」と弾く場合の両方が有ります。押えている弦だけをはじく場合も、出したくない音は出きる限りミュートしましょう！コードをストロークで弾く時も５つの音から、４つ、３つ、２つ、１つしか無い物まで綺麗に音が出せるように出来るのが本当はいいんです！全部音を出さずにカラ・ピッキングで弾いたりもするんですよ。解って頂けたかな？
★O．Nさんから頂いた質問です。
Ques：最近､ジャズギターのＣＤを聴いて、「かっちょえぇ！！」っておもいました。
アコギでジャズって無理っすか？？簡単なアルペジオやコードは（アコギですが）弾けます。
･･･やっぱ、無理なんですかねぇ？？
Ans：アコギでジャズをやっている人もいますよ。ナイロン弦とスチール弦とでは音色がかなり異なるのでスタイルが変わってくるのが普通ですが、僕は常識をくつがえすような方向性も認めます。まずは自分のやりたいジャンルを自分の持っている楽器でやればいいんです・・・。ビレリ・ラグレーン、スティーブン・キング、アール・クルー、トニーニョ・オルタ、チャーリー・バード、ジャンゴ・ラインハルト、ラルフ・タウナ－達は殆どアコギのみでジャズを演奏します。ジョー・パスやケニー・バレルもそうですが、殆どのジャズギタリストが、たまにアコギに持ち変えて演奏する事があるんですよ。何でだと思いますか？是非ギターの原点であるアコギ（アコースティック・ギター）でジャズやってみて下さい！
ところで「かっちょえぇ！！」ジャズギタリストって誰だったのかな～？
★Ｍ．Ｋさんから頂いた質問です。
Ques：まだ何も解らないのですが、ギター買う時って、アンプも絶対必要ですか？
Ans：これからギターを始める訳ですね。
そうですね。最初はギター（エレキ）だけでも良いと思いますが、音を出したくなって、自分の大切なオーディオにつないで音量を出しすぎ、スピーカーを壊さないようにするためには最初から（ギターアンプを）買っておくのも良いかと思います（笑）。家での練習用のアンプは低価格の物で充分だと思います。どこの練習スタジオにも、そこそこ良い物が置いていますからね。でも、思うにギターを買って指がそこそこ動くようになってからアンプを買う方が順序としては好感がもてますね。要はですね、アンプは有った方が良いですが、後からでも構わないという事です。
Ques：あと、アンプが無いと音が出ないんですか？練習は家でやっても大丈夫ですか？一応、一軒家に住んでます。友達とバンドやるんでその時はスタジオ借りるんですけど、やっぱり家でも練習したいし・・・。
Ans：アンプが無くても音はでます。1人で練習等する場合には問題ありませんが、エレキギターの生音は小さ～い音しか出ません。ですから練習は家でやっても大丈夫です！生音でやれば小さな音しか出ない訳ですし、アンプを通したとしても音量調節をして小さな音にすれば近所迷惑にもならないでしょう。
エフェクター（音色を変える機械）を通してカッコイイ音作りをしたい時には、エフェクターとギターアンプがあったほうがいいですが、便利グッズ（TASCAM CD-GT1等）を利用しても良いと思います。音作りは練習スタジオに入った時だけでもそんなに問題ないので、最初はアンプやエフェクターは無くても構わないと思いますよ。
★chetさんから頂いた質問です。
Ques：ビッグバンドの曲で、ギターフューチャーの曲はありますか？
Ans：BigBandでギターをフューチャーする事は多くありませんが、ソロパフォーマンスなど上手なギタリストのいるBig Band（LouieBellsonオーケストラ、ケニー・ホイラーBig Band、GRP All Stars、L.A BigBand、etc）ではギターをフューチャーした曲は少なくありません。チャーリー・クリスチャンはベニー・グッドマンオーケストラでフューチャリングされていますし、ウエス・モンゴメリーやケニー・バレルはビッグバンドの伴奏で何枚もレコーディングしています。ジョージ・ベンソンやジョン・ピザレリもビッグバンドを従えて何度もコンサートを開いたりレコーディングしています。そしてジョン・スコフィールドやブライアン・セッツァーもビッグバンドを従えてレコーディングしています。曲目は沢山ありますが、それらのレコードを聴けば解るでしょう！一言でビッグバンドと言っても、色んな「様々なジャンル（スタイル）」があるので、そんなことも注意しながら聴いて下さいね。
Ques：あったら譜面買いたいです。
Ans：アマチュアビッグバンドの中にも自分達のグループのために描いたアレンジや曲を数多く持っているバンドも少なくない様ですが、手っ取り早くコピー譜を購入して（又は耳コピー等して）演奏するバンドが多いようです。「市販の譜面」は楽器屋の譜面売り場で店員の人に聞くか、コンピューターで検索して調べれば購入可能です。僕は昔アマチュア・ビッグバンドのためにギター・フューチャリング曲（ツイステッド・ブルース等）を自分の勉強を兼ねてアレンジした事もありますが、今何処にあったかな～？何処にあるか解っても、そのバンド用に書いたアレンジを他のバンドに演奏してもらおうなんて、大それた事は考えていません・・・。自分でアレンジするのも良い勉強になると思うので、いつかチャレンジしてみるのも良いと思います。「僕がしても良いけど・・・・（笑）」
★Ｍ．Ｉさんから頂いた質問です。
Ques：ギターを始めようかと思うのですが、楽譜読めないんですけど・・大丈夫ですか？
それにギターも持ってないんですが・・・
Ans：思いきってはじめるといいと思いますよ！
やはりギターを購入する事が先決ですね。譜面はなれなので読み方が解ってコツコツやっていれば、少しづつ読めるようになるものです。何はともあれ夢に向って進み続けてくださいね！
★掲示板に遊びに来てくれたＣさんからの質問です。
Ques 1:ハコのギタ－なんて最近はだれも使っていないんでしょう？今どんなの？アンプは？
Ques 2:最近良く演奏するレパ－トリィって何？
ans１:ハコのギターの音が好きで使ってる人は今でも多いですよ。ちなみに僕の使っているギターもハコです。 Gibson L 5 とGibson Supper 400と Gibson ES 175 をおもに使っています。 最近、たまにはソリッドギターも弾こうかなと思ったりもしますが・・・。ギターアンプは大きいステージではブギーの100W を使っています。 小さいお店のギグは持ち運びの便利な ポリトーン です。 自宅ではフェンダーデラックスリバーブで練習しています。 ツインリバーブ（古いやつ）も持っています。 僕はアンプへのこだわりが薄いのかもしれません。
でもいつも最大限にいい音を作る作業はおこたらない様に努めています。
ans２:最近のレパートリーですが自分のバンドではオリジナルが多いです。コンボだと枯葉 , Just Friends, Take The A Train , Night And Day ,Shadow Of Your Smile , On A Slow Boat ToChina , My Foolish Heart , Out Of Nowhere , How Deep Is Ocean , In Your OwnSweet Way ,My Funny Valentine , Have You Met Miss Jones , All The Things YouAre , Round Midnight , Dolphin Dance・・・・挙げるときりがないのでこのへんで。
よくやる曲で好きな曲をあげてみました。これからも、たくさんの素晴らしい曲に出会いたいです。
★レッスン生の I. Y さんに頂いた質問です。
Ques:練習してて左手の握力がないなあと感じるのですが握力をつけるために何をしたらいいのでしょうか？
Ans:ギターを弾きながら握力をつけるのが一番良いと思いますが、とりあえず弦を今使っている物より細くしてみてはどうでしょうか。弾き易くなりますよ！思いきって２ランク位細い弦に張り替えてギター沢山弾きましょう。
★レッスン生のT.Gさんに頂いた質問です。
Ques:今日ここのホームページをみていたのですがBm7♭５の♭5はなんて読むのですか？
コードを覚えようとしているのですが難しい～イライラでっす！（笑）
Ans:目のさめるような質問をありがとう。「フラット・ファイブ」（フラット・フィフス）と読むんですよ。僕は「ふらっと・ご」と言ったりもしますが・・・（笑）。
コードは、順をおってしっかり覚えていきましょう。
★レッスン生の I. Y さんから頂いた質問です。
Ques:ギターの練習をスタジオを借りて個人でやる場合どのくらい料金はかかるか知ってますか？
お勧めの場所があったら教えてください。
Ans:感心ですね！殆どのスタジオが個人練習のための貸し出しをしていますが、当日予約になります。当日電話をかけて予約の入っていない時間帯しか使えない所が殆どです。料金は６００円～１０００円位/時間が相場です。前もって予約する場合は正規の料金（２０００円～３５００円位/１時間）になってしまいます。
場所はインターネットで検索すると沢山ありますのでアクセスしてみて下さい。
「晴れた日に近くの公園で練習するのも健康的でいいかも！」
★Ｍ. Ｏさんから頂いた質問です。
Ques：最近ストラトを買ってギターを始めたんですけど、コードチェンジが上手くいきません；
何かコツとかありますか？あったら教えて下さい！
Ans：まだ、始めて間も無いわけですからあまりにも難しいコードは後回しで構いません。やりはじめの時に「F」のコードが押えられなくて挫折した人は多いらしいです。まず簡単なローコードを一つ一つしっかり押さえられる様に練習しましょう。コードチェンジのコツは色々ありますが、移り変わる音に注意を払い、指の動きに無駄が無いようにしてみてください。
★レッスン生のI .Y さんに頂いた質問です。
Ques:ジャズについてちょっとでも知識をつけたくてそのためにはCDを聴くのが一番はやいと思うんですがたくさんありますよね。そこで先生おすすめの曲やこれは有名だからきかなきゃ！っていうのがあれば教えてください。
Ans:僕のＨＰに、「みんなで選ぶお勧めJAZZ○○」という掲示板と、僕が選んだ「JazzGuitar Album Best 100」というコーナーがあるので参考にして下さい。
★Ｋさんからの質問です。
Ques:国歌「君が代」の音階名を教えてください。
Ans：昔、企業パーティーで「君が代」を８人編成で演奏して欲しいと依頼を受けた事がありました。
某放送曲の放送終了間際に流れているのを録音して資料にさせて頂きました。
さて、僕が国歌「君が代」について、どうのこうのと言える立場では有りませんが、頂いた質問に答えさせて頂きます。
この曲のメロディに使われている音階名はジャズ的に言うと「ドリアン・スケール」です。（ドリアンはメジャースケールの２番目の音から始まる音階です。）曲のkeyがハ長調（Ｃメジャー）の場合「Dドリアン・スケール」になりますが、６番目の音（ファ）が使われていないのが特長ですね！
「四七抜き音階」にも似ています。でも七番目の音（シ）が１回使われているので、日本の曲によくある「四七抜き音階」（=Cイオニアンomit４＋７＝Cメジャーペンタトニックスケール＝陽音階＝スコットランド）とは呼べません。
「律音階｣（=Dドリアンomit♭３＋♭７or、Dミクソリディアンomit３＋♭７ or、Dイオニアンomit３＋△７）にも似ていますがCの音がないし、ちょっと違と思います。
ですから、ジャズ的に考えると「Dドリアン・スケールomit3」と考えるのが正しいと思います。Dm(Dドリアン)の曲にマイナー3rdであるファの音が、メロディに一切出てこないのが面白いですね！マイルス・デイビスのSoWhatは、もしかしたら君が代に影響を受けていたりしてね・・・？（SoWhatは転調前の一小節を転調されるKeyで演奏される部分が深いと思いますが、これは意図的な作曲だったのかなあ？あ！話がそれそうなので・・・。）
＜結論＞僕は『ハ（ド）の音から始まる陽音階の２番目の音から始まる音階に、６番目（シ）の音を足した音階』と考えるのが日本的で良いと思います。まあ、あまり深く考えなくても僕達には自然に響きますからぁ（笑）。
注：ハーモニー的に、ドリアンでない普通の状態の部分もありますよ。
出だし七つの音のユニゾン部分から、ハーモニーの付いたメロディの部分に続く所から少し盛り上がり、最後の方で山場を迎え、静かに終わるといった起承転結のはっきりした楽曲です。
ちなみに、作曲は林さんという日本人の方で、よく耳にする吹奏楽とピアノの編曲は、ドイツ人の方によるものだそうです。「君が代」の歌詞は古今和歌集からだそうで、なんと！メロディは３種類もあったらしいです・・・。
★次ぎは M.Uさんからの質問です。
Ques:・・・Ｄｍ7♭5のコードの押え方ってどうなりますか？
ans:Dm7♭5は色んな押さえ方がありますが、簡単でためになる物を、２つお教えします。
●「６弦ルートのDm7♭5」６弦１０フレットに中指、４弦１０フレットに薬指、３弦１０フレットに小指、２減９フレットに人差指となります。（１、５弦は音出さない）
●「５弦ルートのDm7♭5」３、４、５弦の５フレットを人差指でセイハ、４弦の６フレットに中指、２弦の６フレットに薬指となります。（１、６弦は音出さない）この押え方がsus4を使う時、便利です。
「お解り頂けたかな？ではさっそく押えてみよう！」
★ギター教室についての問合せの一例です。
Q ギターを持ち歩くことが無理なのですが、借りられるでしょうか？
A O K です。 教室にある物を無量でお使い頂けますよ。
Q レッスン料は、実技と理論では別々にかかるのでしょうか？
A いいえ。すべて込み込みで３５００円/1lessonです。 学生と女性の方は３０００円/1lessonです。
１レッスンは基本６０分間で、それを越えても超過料は頂きません。
Q 入学金等は必要でしょうか?
A 不要です。
Q レッスン料の支払いシステムは？
A １回ずつのお支払いです。その日のレッスン料１回分を、その日に頂くだけですので、
気楽に通えると思います。
Q レッスンの時間帯はどうなるのですか？
A 時間帯は特に決まっておりませんので、お互いの都合のよい日時を話し合ってやりましょう。
出切る限りご希望にお応えします。
Q 教材費等は、どれぐらいかかるのでしょうか？
A 教室専用の曲集代を希望する方のみ２０００円がかかりますが、それ以外はかかりません。
Q 弾き語りのレッスンは受けられますか？
A 大丈夫です。歌詞などは自分で憶えて頂く事になります。
Q 実際入学するとなると、いつからはじめられますか？
A いつからでも結構です。あくまでも個人の教室ですので、入学というほど大層なものではありません。
Q また、教室の見学はできますでしょうか？
A いつでもどうぞ。レッスン室は防音されていますが、普通の民家の一室とさほど変わりません。
Q 現在レッスンされている方は多数いますか？時間がぶつかる可能性も多いのでは？
A レッスン日の決め方は、レッスンが終わった際又は帰ってから連絡を頂いて決めます。
早めに予約して頂ければ、希望の時間帯で受けられると思います。
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TEL :(03)3788-6165
TEL 090-9978-2299 |