Actual Technique

　久々の講座になりますが、久々ついでに、これまた久々に今回はバッハの曲を紹介します（＾＾）

　今回紹介する曲は、この講座の第５回で紹介したのと同じ“Burandenburg Concerto No3 in G major”ですが、この曲は簡単に説明すると３部構成になっており「Allegro → Adagio → Allegro」と言う流れになり、今回紹介するのは後半のAllegroになります。←チョットややこしいかも知れませんが、気にしないで「違う曲」だと思ってもらう方が良いかな？（＾＾；；

　え～、皆さんが「同じ曲なのに違う曲？？？？」っと混乱する前にデモ音源を載せちゃいます（笑）

　曲のポイントを紹介する前に、楽譜について注意点を１つ・・・・

　掲載してある楽譜には、スタッカートの記号が表記されていませんので、デモ音源を聴いてスタッカートになる部分は“それっぽく”弾いてくださいm(＿)m

　でわ、本題に入りましょう。

・Point 1 １～３小節
　このフレーズを通常のオルタネイト・ピッキングで弾く場合、１弦１２フレットの“Ｅ”の音をアップで弾く事になります。このフレーズで１弦を弾く部分はココだけなので、ピッキング時にリズムが崩れないように注意してください。
（ちなみに、私は改弦時には連続ダウン・・・いわゆる“エコノミー・ピッキング”で弾いてます。）

・Point 2 ５～7小節
　同じようなフレーズが３小節続きますが、注意してほしいのは６、７小節目のアタマの音。それぞれ、前の小節の最後の音と、弦が違うだけで同じフレットを押さえる事になります。
（例えば、５小節目の最後の音は、２弦１７フレットの“E ”、次の６小節目の最初の音は１弦１７フレットの“Ａ”）
　よって、５小節目の最後の音と、６小節目のアタマの音、６小節目の最後の音と、７小節目のアタマの音が同時に鳴ってしまいがちです。（和音になってしまう）
　そこで、きちんとミュートをしなければならなくなるワケですが、右手のミュートを使うと音のトーンが変わってしまう為、左手のフレットを押さえている指（このフレーズでは恐らく皆さん人差し指を使うハズですが・・・）を上手に使ってミュートしなければなりません。
　具体的に説明すると、例えば５小節の最後の音と６小節目の最初の音。１弦１７フレットを人差し指の“腹”で押さえている時、人差し指の“先”を少し浮かせて２弦をミュートし、２弦１７フレットを人差し指の“先”で押さえている時、人差し指の“腹”を少し浮かせて１弦をミュート。。。。っと言った具合です。

・Point 3 １９～２０小節
　ここでは、１弦から４弦、４弦からから１弦にスキップするフレーズが出てきますが、当然の事ながら、余計な弦を弾かない様に気をつけましょう。コツとしては「最後の音より、次のフレーズの最初の音を意識する」ってトコでしょうか♪

・Point 4 ２１小節
　Point 3が「弦移動」だったのに対し、コチラは「ポジション移動」に気をつけてください。具体的には、２１小節目のフレーズの移り変わりがそれで、最初のフレーズの最後の音、２弦２２フレットの音を弾いたら、次のフレーズに移る時にスライド音が出ないように心がけましょう（＾＾）ｂ

・Point 5 ２３小節
　ココはPoint 3の「弦移動」と、Point 4の「ポジション移動」がいつになった感じ。。。。２３小節目の最初の１弦２２フレットの音がキチンと出せるように注意っ！！