ベルトミュー作曲　組曲「猫」

• 入りのアウフタクトはしっかりうたう　１拍目でインテンポにもどす（以下同じフレーズは　同じように演奏する）
• ２小節目三拍目からフレーズにそって山をつくる
• ８小節　２拍目の裏の入りははっきり
• １１小節から２小節ごとにcrescとdimで山をつくる
• Aの一小節前のアルトはゆったりとはいる
• Aの３小節急がない
• Bの一小節前の頭はピアニシモ
• Bの９小節目の和音は陽が差してくるようにｄｕｒの音程でとる
• 最後２小節前からリタルダンド

• 伴奏は軽く　アルトはつっこみ気味でちょうど良い
• アクセントをはっきりつける
• Cの２小節前から伴奏はアッチェレランドし１stをあおる
• Dの８小節前の４拍目のアルトは早くはいる
• Ｄの１小節前リタルダンド
• 最後５小節前からクレシェンドしながらアッチェレランド
• Ｄの４小節前からＤまで　および　最後から４〜３小節前は　市販の楽譜では　１ｓｔ　２ｎｄのアーティキレーションが違うので　揃える
• 最後はｒｉｔしないほうがよい

• 全体的にタンギングをはっきりと
• ３小節目　拍をきちんと数え、入り遅れない
• ６小節目は早めに入ってアッチェレランドをかける
• Eの頭はっきり入る
• Ｆの１小節前リタルダンド
• Fのダブルバーから２小節目は前がかりで入る（alto）
• 最後のフェルマータの前はブレスなし

• インテンポでなく１stが動いている音楽に合わせる
• メロディ（呼びかけ）　伴奏（応答）が対話をするように表現していく
• Ｉからは　メロディも伴奏もｄｕｒで演奏
• Jのダブルバーからの旋律は元気に（alto）
• Ｋからは　最初のテーマをくりかえすので　入りはためらいがちに
• Lの１小節前の入りははっきり（alto）

• メロディ　対旋律のそれぞれが　演奏する人によって　違いがないように
• 旋律のアウフタクトはあわてず、落ち着いて入る
• Oの９小節目はピアノに（alto）
• Pの１小節前はフォルテシモに持っていく
• Ｐからのアクセントを強調
• Pアテンポの８小節目は頭の８分音符はフォルテシモで裏拍からスビットピアノ

ボザ作曲　３つの小品

• ２小節目　２拍目から３拍目にかけてcresc.ピークはフォルテに
• ３小節目のデクレシェンドを効かせる
• ５小節目の４拍目cresc
• 6小節目の３、４拍目の間でブレス
• １の一小節前のピアノはきちんと
• １からの入りは歌う
• １の５小節目　頭の音を吹いてからブレス。最後の３つの音はテヌート
• ２の１小節前はrit
• 2の３小節目　２拍目cresc３拍目dim
• ２の５小節目から　１６分音符の入りははっきり
• ３の３小節目　ppを効かす
• ４の３小節前cresc。３、４拍目の間でブレス
• ６の前１６分音符の入り遅れない
• ６の１小節前cresc効かす
• ６の１小節目　最後の３つの音テヌート
• ８の２小節前　頭でブレス
• ８の頭でブレス
• ８の５小節目　たっぷりと出す
• 最終小節のセカンドのEは低めにとる

• 2nd 入りの前打音は短く
• 2nd　３小節目のEは高めにとる
• １からは動きを大切に
• １の２小節目はたっぷりと
• １の４小節目の２拍目の伸ばしは息を抜かない
• ２の頭はフォルテ
• ２の４小節目はppに
• ３の前はrit
• ３の頭はpp
• 2nd３の１１小節目の２拍目はDb
• 最後はrit

• 4小節目のアクセント効かす
• １の２拍目はフォルテ
• １の３小節目頭はp
• １の１６分音符はしっかり吹く
• １の旋律　アクセントを効かす
• ３の８小節前の２拍目の入りをそろえる
• ３の３小節前は２拍目からdim
• ３の後打ちは短く
• ３の３小節目の頭はフォルテ
• ３の中盤の１６分音符は元気に
• ４の頭はmp
• 4のスタッカート短く
• ５からの１６分音符４つずつの山は前半をアウフタクトに感じる
• ５の１６分音符の入りはクリアに

川崎優編曲　故郷

• ２４小節目でくりかえし
• ４小節ごとのフレーズにする
• ２５小節目フォルテ２７小節目ピアノ
• ２９小節目からたっぷりと
• 最後の７小節はやまをしっかりつくる（４１小節目１拍目が頂上）

塩谷信洋編曲　上を向いて歩こう

• ８分音符はスウィングする
• 伴奏　ベースは長め、裏打ちは軽く

茂木真理子編曲　浜辺の歌

• メロディは４小節ごとにブレス
• メノモッソから　メロディをはっきり、飾りはｐｐで
• 最後の４小節でやまをつくる

荒城の月

• メロディはｆ（フォルテ）で　伴奏はピアノで
• ２１からテンポをあげる（最後まで）
• ３３小節目のクレッシェンド
• ４７小節目　はっきりとｒｉｔ

田代ユリ編曲　赤とんぼ

• 低い音程なので注意して演奏するテンポ＝９０の箇所からははっきりとテンポアップ
• 最後から３小節前　要！練習

パラディス作曲　シシリエンヌ

• シチリアーノのリズムに注意(３,６拍目の八分音符が強くなりすぎない)
• 長い音は　始まってからクレッシェンドしないこと！(最初から音をコントロールすること)
• エコーは　３小節目にはいってからピアノ（前の小節からピアノにしない）

ベルトミュー作曲　エオリア組曲（風の組曲）

• 音階の刻みはパートを替えて次があるのを意識し、素早く切る
• 楽想が変わる直前の刻みは歯切れ良く、合わす
• 13小節目からの旋律は少しレガートに
• 伴奏のアルペジオは急がない。山谷つくらずにクレシェンドする
• 37小節目の始まりを合わす
• 48小節目の伴奏は軽く
• 52小節は軽く。セカンドは最低音がフレーズの始まり。大事に

• ２nd 17小節目からの旋律の２拍目裏拍はテヌート気味にたっぷりと
• ３４小節目２拍目、３拍目は均等に
• 最終小節の１拍目は音を上昇気味に、

• 付点の音は短く、響かせる。「ポン」という感じで、素早くはっきりタンギングをする。ビブラートをかけるように腹筋を使って動きを出す。３拍目の８分音符が長くならないように
• ２nd13小節目の４拍目はラの間違い
• ダブルバーのppはしっかり落とし、４拍目からクレシェンド。付点４分音符のスラーは同様に４拍目からクレシェンド
• ２６小節目４，５，６拍目は軽く

• 始まりはフォルテ
• ４小節目、伴奏の２拍目の８分音符は鳴るように
• １０小節目伴奏の８分音符は裏拍を抜かない
• １５から１６小節目にかけデクレシェンド
• ２１小節目伴奏は軽く
• ２８小節目デクレシェンド
• ３６小節目２ndの6連符はクレシェンドし、そのまま響かせて旋律に入る
• ５６小節目２拍目からクレシェンド

クヴァンツ作曲　ソナタニ長調

• 全体的に歯切れ良く。
• 9小節目のスラーの２つ目の音は抜かない
• 同じ旋律は最初の人の演奏にならう
• 1stの１９小節目の２番目の音からは音量を落とす
• ２１小節目の音は長すぎない
• 1st　の２９小節目以降の１音目はアクセントにならないように
• ３５小節目の８分音符は均等に
• ３８小節目の1stと2ndの頭の音は長さを合わせる

• 4分音符は裏拍を感じて演奏する
• ５小節目以降の1st 2ndの最後の音は長くならないように
• ９小節目の伸ばしをクレシェンドするときに音程があがらないように
• 1st　１０小節目のスラーは均等に鳴らす。１３小節目に向かって先へ進むように演奏する
• １４小節目の４分音符は音を早く抜かない。ニュアンスを大切に歌う。最後の音をｐで伸ばす
• １８小節から少しずつクレシェンド
• ２１小節目丁寧に
• ３２小節目の入りを合わせ、軽くはじける

• 明るく演奏する。一つ一つの音を生き生きと弾ませる
• １１小節目は歯切れ良く
• １３小節目３拍目の前打音がアクセントにならないように
• 1st　２１小節目は弾む
• 1st 30小節目のアウフタクトははっきり
• ３１小節目はっきり
• ３５小節目以降、弦楽器のダウン、ダウンの感じで

• 1拍目と３拍目が強拍
• １３小節目などのスラーの２番目の音はしっかり出す。音を切らない

• アウフタクトの８分音符を合わす。はっきり入る
• 6小節目からの八分音符ははっきり
• １３などトリルの前のアウフタクト大切に
• １７小節以降弾む
• ７１小節からたっぷりと鳴らす