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My Diary

東京便り19号　モーツアルトの協奏曲�B

ＭＶ（モーツアルティアン・フェライン（日本にある同好会））でのフルート協奏曲の演奏は、一昨年Ｄ-dur K314、昨年FlとHpの為のＣ-dur K299、と演奏して来たが、今年は最後。Ｇ-dur K313をいつものとおり石黒さんに伴奏をお願いして演奏した。今回は残念ながら体調を崩された名誉会長の若松氏は欠席したため、講演は澤田会長がおこなった。以下はＭＶのホームページから。 -------------------------------------------------------------------------------------------------- ●１１月例会の報告（第３２０回／２０１２年１１月２０日） モーツァルティアン・フェライン創立３０周年記念例会記録 第１部　　フルートとピアノによるミニ・コンサート �@フルート演奏　木村 好伸氏　ピアノ　石黒裕丈氏　フルート協奏曲　第１番　ト長調 一昨年より、恒例となったフェライン会員の木村―石黒両氏によるミニ・コンサートから、記念例会は開始された。今回は、金、銀、木製三種類のフルートの音の聞き比べから始まった。 それぞれ意外に音色が異なり、興味深い体験をさせて頂いた。フルート協奏曲の演奏は木製のフルートで行われた（古楽器ではなく、現代楽器）。演奏はとてもアマチュアの演奏とは言えない素晴らしいもので、一体、現役のビジネスマンがいつ練習しているのだろうと疑問に感じるほどであった。ピアノのフォローぶりも抜群だった。 �Aピアノ演奏　石黒 裕丈氏　ピアノ・ソナタK.333　変ロ長調 石黒会員はモーツァルトのピアノ・ソナタの最高傑作と言われるK. 332とK. 333の二曲中、変ロ長調ソナタK.333 を演奏された。石黒さんの演奏は音楽性豊かで、我々はその美しさに、しばし我を忘れて身動きもせずに聴いていた。時間の関係でアンコールをお願いできなかったのが、残念である。

2012年11月19日

東京便り14号　ホームコンサート�D

今年２回目のホームコンサートをいつものＩさん宅で開催したが、私は先月までモーツアルトの協奏曲に掛かりきりだったため、新たな曲を準備する余裕が無く同じ曲を演奏した。先月よりミスは少なくＰｆもより良いものであったが、残響が少し短くなった。 アンサンブル・ボストンは、来月の老人ホームでの演奏に向け準備中だったため欠席となったが、息子のＶｎの先生であるＹさんとＰｆのＩさんと練習してきたルイエのトリオソナタを演奏。ルイエはフランスバロックの作曲家の一人であり、時のルイ王朝などが好んだ甘美なメロディーの多い曲であった。 今回のゲストは、川崎市の公立中学の音楽担当教師をされているＩさんの教え子とその仲間。彼女は音大で作曲を勉強しているが、仲間達も同じ大学で励んでいる。教え子は、詩人金子みすずの詩に自分で作曲した歌曲を、ソプラノと自身の伴奏で演奏。仲間達は、Ｃｌやサックスの独奏とサックス・カルテットで、バラエティに富んだ楽しいクリスマス・コンサートとなった。更に、いつも聞き役に徹してきたＫさんが、やっと重い腰を上げリュートの演奏を披露してくれた。 演奏会後は、いつものとおり楽しい懇親会が、夜の更けるまで続いた。若者からエネルギーも貰った一日でもあった。

2010年12月12日

東京便り１２号　渡り蝶、再び

マーキングされた渡り蝶のアサギマダラが蓼科から放たれた後、２ヶ月後に約３００Ｋｍ離れた大阪府池田市の五月山で捕捉されたのは２年前であった。（東京便り３号「蝶のマーキング」参照）   今年も８月半ばの夏休みに、２０羽にマーキングをして女神湖近くから放した。１０月も終り諦めていたが、１１月に入ると嬉しい知らせが届いた。「キカイ島で捉えた」との電話、翌日詳しい内容と写真をお送り頂いた。 「キカイ島」とはどこか？奇怪島？恥ずかしながら知らなかったが、奄美諸島の一部の喜界島であることが分かった。ということは、約１２００Ｋｍの旅程である。前回の４倍も飛んだ。以下は喜界島からの便り。 昨日はうれしい電話をさせていただきアサギマダラに感謝です。地図で見られたように喜界島は離島中の離島です。よくぞピンポイントを目指してきてくれました。 再捕獲したところは、百之台公園といって島で最も高い（標高２００ｍ）でアサギマダラのポイントともなっています。画像をお送りします。豪くんマークと再捕獲場所のほぼ上空で過去の取材時に撮ったものです。ご自由に使って下さい。 キカイマークを追加して飛ばしています。さらに南を目指し思わぬところで見つけられてほしいものです。 これから最終目的地の台湾やフィリピンを目指して飛び続けていくのであろう。今年地球に帰還し話題になったハヤブサと重なった。目的地までは未だ遠いが、何とか無事に到達して欲しいと願った。

2010年11月2日

東京便り７号　ホームコンサート�B

７月１８日の土曜日の午後、いつものIさん宅で「サマー・コンサート」を開催した。プログラム 【息子の新バイオリン、デビュー】 息子の身長がようやく１４５ｃｍを超えた。バイオリン奏者にとって１４５ｃｍは重要である。フルサイズの楽器が使えるようになるからだ。楽器の鳴りは、当然本来の大きさが一番。４歳で始めた時は、ダンボール製のペーパー・バイオリンが与えられ、以来 １２分の１、１０分の１、８分の１、４分の１、２分の１、４分の３、と身体の成長と共にサイズアップしてきた。１０分の１はボストン市ニュートンにある Johnson String Instrumentで購入したものの、全てのサイズを買い揃えるのは経済的負担が大きいので、それ以外は教師や生徒のお古をお借りして使用してきた。 フルサイズはこれから一生使えるので、先月家族で楽器屋を回り、大枚を叩いて息子の気に入った１８４０年頃のフランス製バイオリンを買った。（私は通常ケチだが、楽器には甘い！）バイオリンの購入までの顛末は、売ってくれたお店のホームページに、多少営業用に脚色された記述があるので、ご参照あれ。⇒ バイオリン購入 今回の演奏は、有名なモーツアルトのアイネ・クライネ・ナハト・ムジークの４楽章をピアノ伴奏で演奏。楽器が良くなったからと言って、直ぐに上手く演奏出来るわけではないが、楽器の音色の良さに気づかれた方も数名いらした。今後、もっと練習して楽器に相応しい音楽を演奏できるように、と願うばかりである。早く、対等に合奏したいものだ。 【難曲プーランクに再挑戦】 この曲は、２００１年の２月に１度挑戦し大変不満足な出来であった。力んでしまい、特に高音域での早い動きの多い３楽章は惨敗状態だった。（以前の日記「ホームコンサート」参照）　今回はそのリベンジとなるが、特にこの２年間「如何に力を抜いて吹くか」を心掛けてきた成果が徐々に出てきたので、このタイミングとなった。 フルートとピアノは対等であるため、ピアノも極めて難しいソナタであるが、Ｉさんの伴奏で前回より良く演奏ができた。８０点位の出来栄えだったと思う。 プーランク作曲フルートソナタ：　今世紀最高のフルート・ソナタと言われ、ドビッシーの曲に触発され１９５７年に作曲された。第２次大戦後の作曲にしてはオーソドックスな内容であるが、楽章ごとの変化が激しく構成が難しい。第１楽章は個性的なアフタクトの１６分音符から始まるモチーフにより、これから始まる不安な心理状況を暗示する。第２楽章は極めて情緒豊かでアンニュイなメロディー。メロディスト、プーランクのおそらく最上に美しいカンティレーナ。第３楽章は一変して３オクターブ目の高音での速い動き（この運指が難しい）が多い軽快でエスプリ溢れる曲である。 【ガンバが戻ってきた】  アンサンブル・ボストンには、今回からＴさんのビオラ・ダ・ガンバ（以下ガンバ）が戻り、低音部が拡充された。２００２年から２００３年の２年間Ｔさんは入っていたが、その後私のフィリピン転勤でアンサンブルは中断。私が帰国したら、今度はＴさんが上海へ転勤していた。Ｔさんのガンバはその間に壊れてしまったので、今般新品を購入し、６年ぶりに当アンサンブルに復帰した。 Ｔさんは、私と同じ会社に勤めており、若い頃も合奏したことがあった。元々ギターから古楽器に移り、ガンバ、リコーダーなど演奏している。ルネサンスからバロック時代の音楽については、相当造詣が深いので、バロックを中心とした当アンサンブルでは、ブレーン的存在。 今回は、ヘンデルのトリオ・ソナタを演奏。通常Ａ＝４３５程度でチューニングしているガンバには、現代楽器のＡ＝４４２に無理して合わせてもらった。ガンバの弦は７本あるが、何れも本物のガット（羊の腸）を使用しているため温度や湿度の変化に敏感で、時には楽章ごとにチューニングが必要となる。以前、真冬に教会で演奏をした際、室温の上昇と共に音程が大きく狂い困ったことがあったが、今回はそういうことは起こらず比較的スムーズに演奏できた。 折角なので、Ｔさんにはガンバの独奏曲も演奏してもらった。息子にバイオリンを教えていただいているＹ先生の演奏、Ｉさんのピアノ独奏もあり、いつもの様に演奏前のおしゃべりや演奏後の懇親会と、楽しい夏の１日となった。 【我が家が取り持った再会】 Ｙ先生は、その昔Ｉさんの通った中学の音楽科教諭だった。 我が家とＹ先生は、隣人の紹介で７年前から息子にレッスンをしていただくようになったご縁。一方、Ｉさんは、奥様が私と同じ会社に勤めている関係で昨年ご紹介頂いた。 昨年１２月、Ｉさん宅でのホームコンサートに息子が出るのでＹ先生が聴きに来られた際、Ｉさんと２０数年ぶりに偶然再会した。（最初は、Ｙ先生の名字が変わっていたので、気づかず）　そこで、今回はＹ先生も演奏に参加することになった。

2009年10月17日

東京便り6号　マクサンス・ラリュー公開レッスン

ある楽器店主催による、世界的フルーティストとして名高い、フランスのマクサンス・ラリューの公開マスタークラスレッスンを聴講した。 フレンチ・フルート奏法の伝統を保ちランパルと双璧といわれたラリューは、今年７５歳を迎える。約５時間に亘り５名の音大生或いは卒業生（例外は中学生の新村理々愛さん）のレッスンを行った。聴くほうも大変だが、教えるほうも大変なはず。しばしば見本を吹いて見せたが、往年と変わらない音とテクニックに感動した。全体にまろやかで輝きのある音、特に高音のppは艶のある美しい音だ。 レッスンの内容で、印象に残ったコメントを書いてみる。 【基本】 　  ・曲の練習と同じ分量でテクニックの練習が必要 　  ・練習曲は、いろいろなものをやってみること 　  ・オクターブ→半音→倍音の順で練習 　  ・ブレスのお腹の支え、身体のリラックス、音の響きを常に意識して練習 　  ・ブレス：曲を壊さないため目立たぬ様身体の上部に空気を溜め小刻みに吸い込む 　　　　  　　 きちんと空気が吸い込まれていない事があるので要注意 　              ブレス前の音は短く切らないよう意識して長く伸ばす 　  ・タンギング：同じ音で、四分音符、八分音符、十六分音符で練習 　                    ベートーベンの交響曲第七番の「6/8のタッタター」の要領での練習は効果的                       タンギングは練習すれば効果が必ず現れる     ・音：力で押さない。上唇に力が入りすぎると音が硬くなる　     ・取組み中の曲と同じ調で練習 【演奏】     ・解釈に確信を持って演奏する     ・静かな曲は、始めからストーリーを見せない     ・音の響きを止めない。流れるように     ・フレージングが重要。日本人は弱い     ・区切りは聴き手に伝わり難いのでハッキリと 【その他】 　  ・印象派から近代のフランス人作曲家（ドビュッシー、プーランク、イベール、ジョリベ等）の速度指示はいい加減 　  ・フレンチ式、ドイツ式、英国式などの奏法の伝統は、今や無くなり違いは師事した先生 　  ・最後は好みの世界。ランパルはドイツで人気がない。一方ドイツで人気のあるニコレはフランスでは不人気 レッスンの５時間は、一気に終わってしまった。それだけ熱中できたからであろう。あと、何回日本に来れるか分からないが、この高齢の名人の音や考えを生で聞けたことは、この上ない幸せであった。

2009年5月10日 23時00分0秒

東京便り5号　懐かしの写真

毎年GWは家族で立科に行くが、次男が今春からサッカーのクラブチームに入り試合や練習があったため、今年は１人で行き、笛の練習、散策、読書、温泉と気ままに過ごした。 ところで、蓼科の家のリビングルームには懐かしい大学時代のオーケストラの写真が掛けてある。 １９７５年１２月の定期演奏会の模様で、曲目はベートーベンの交響曲第九番「合唱付き」。 歌のソリストや合唱団が起立しているので、４楽章の場面であることが分かる。残念ながら録音（LPレコード）を無くしてしまったので、どんな演奏か振り返ることは出来ないが、フルートのソロで目立つところが少ないので最初は乗り気でなかったものの、３楽章のアンサンブルの美しさ、そして４楽章フィナーレに圧倒されたことを今でも鮮明に憶えている。 また、当時のエピソードとしては、私が運営委員長をしてたので良く憶えているが、合唱パートは学内（混声合唱団、グリークラブ）だけでは足らず、学校周辺の同好会も募ったこと。ステージに並ぶ時、同好会のオバタリアン（失礼？）達が最前列を強引に陣取ったことがあった。 爾来、第九は交響曲の中で最も好きなもののひとつとなっている。

2009年5月9日 20時00分0秒

東京便り４号　ホームコンサート�A

１２月２１日の日曜日の午後、前回と同じIさん宅で「クリスマス・コンサート」を開催した。 息子のバイオリンは今回がデビュー。本人の希望で、ヴィヴァルディの四季より「夏」の第一楽章を演奏した。息子が４歳になった頃、我が家は仕事の関係でボストン郊外に住んでいた。ある日曜日、近くの教会で「Musical Instruments Petting」という催し物があり、息子はそこでいろいろな楽器に触れてみた。それがきっかけとなり、息子の希望で始めたのがバイオリン。かれこれ８年のキャリアとなった。 日々の練習は、１５分程度。興が乗っても３０分位と短いが、ほぼ毎日続けてきたので、曲りなりにも四季が弾けるようになったのは驚きである。演奏では、細かい動きや音程の不完全な部分が多々あったものの、早いパッセージをこなしヴィブラートもそれなりにかけていた。伴奏のＩ氏のお陰もあり、途中止まらず最後までしっかり弾けた。これを聴いたバイオリンをやる方からは、「四季の『夏』を選ぶとは玄人好みの渋い選曲だ」とのコメントも頂いた。 ボストン・アンサンブルはメンバーの都合が付かなかったため、私の演奏は今回Ｉ氏とのデュオのみで、�@タイスの瞑想曲、�Aドビッシーの小組曲より「小舟にて」、�BＪＳバッハのフルート・ソナタ変ホ長調を演奏した。前回よりは練習ができていたため、ある程度余裕を持ち全体の流れが良くなったと思う。Ｉ氏は、現在印象派を得意とする青柳いづみこ氏に指導を受けており、ドビッシーについても有益なヒントを頂いた。 ご一緒させて頂いた他の出演者でソプラノのＭ氏は、公立中学校の校長を勤め上げ、現在は音楽大学で後進の指導にあたられている。余分な力の抜けた良い声を出され、その結果特に高音は豊かに良く響いていた。私も今春寺本義明氏（東京都交響楽団）のレッスンを受けた際、力を抜く重要性を教えらた。以来課題として常に意識しながら練習した結果、ある程度成果が出てきた。演奏はスポーツと同じで、余計な力を抜けば抜くほど力が効率的に働き、遠くまで届く良い音を出すことができる。Ｍ氏の声を聞き再認識した。 前回と同様に、演奏前のおしゃべりや演奏後の懇親会で、楽しいクリスマス・デーとなった。

2008年12月29日 12時00分0秒

東京便り３号　蝶のマーキング

今年の盆休みは、例年通り蓼科で過ごしたが、昼間は息子と蝶の採取を楽しんだ。 息子は、捕まえた蝶を展翅台に貼り付け標本にするのだが、アサギマダラという種類は、大変丈夫で長旅をするいわゆる��渡り蝶�≠ﾈので、標本とは別に羽にマーキングをして放した。アサギマダラは浅黄色が主色で 斑模様があることから、その名が付いたそうだが、春は南（沖縄・九州など）から北上し、秋には北（本州北中部など）から南下する。体の特徴は、アゲハ蝶ぐらいの大きさ、りんぷん（鱗片）が少なく、羽が丈夫。捕獲したアサギマダラの羽に、油性マジックでマーキング（今回は自宅の電話番号を記入）をして、放蝶する。それを、捕らえた人が羽に書いてある電話番号に気づいて連絡してくれたら、どのくらいの距離をどのくらいの時間で移動したかが分かる。今回は、１０羽にマーキングし8月１５日に蓼科山の中腹、標高１６００mの女神湖付近から放した。 １０月のある日、私は出張先からいつもの様に家族に電話を掛けた。すると、息子が興奮した様子で、「留守電に夏に放したアサギマダラを捕まえた人から連絡が入っていた」と知らせてくれた。マーキングの放蝶は今年が初めてではなかったが、従来連絡を受けたことは一度も無かったので驚いた。 後日、次のメールが届いた。 はじめまして。池田・人と自然の会です。夏休みに信州でマーキングしたアサギマダラがはるばると大阪府池田市までやってきて当会の会員さんに捕獲されました。おめでとうございます。大阪市立自然史博物館のアサギマダラの渡りを調べる会のMLに載った内容を転送します。 大阪府池田市五月山で捕獲したアサギマダラに電話番号が記入されていました。東京の電話番号でしたが、問い合わせた結果、小学6年生の子供さんが信州でマーキングしたものということが確認できましたので移動情報にまとめます。 標識：03 3467 XXXX、標識日時: 2008年8月15日 午前、標識者：木村  (東京都世田谷区在住)、標識地: 長野県北佐久郡立科町芦田八ヶ野蓼科山、標高: 1600m、性別: ♂、備考: 10頭にマーク、個体識別番号はなし、天気: 晴れ 再捕獲地: 大阪府池田市五月山市民の森、標高: 260m、N 34度50分06秒 E 135度26分12秒、再捕獲日時: 2008年10月19日 14時30分、再捕獲者: Ｍ氏、前翅長: 52mm、状態: 鮮度O 破損あり 飛翔中、撮影後再放蝶、天気: 晴れ      あんな小さな身体で、蓼科から大阪まで約３００Ｋｍを６５日で飛んだことになる。羽の一部破損は天敵の鳥に食べられそうになったのかもしれない。よくぞ大阪まで飛んだものだ。渡り蝶の行動は聞いてはいたものの、身近に起こったことで、生命と本能の素晴らしさと不可思議を実感、感動した。今頃は、何処かの南の島で羽を休めているのかな。 アサギマダラよ、頑張って目的地まで辿り着け！ＧＯＯＤ　ＬＵＣＫ！！

2008年10月30日 12時00分0秒

東京便り２号　ホームコンサート�@

「トロントにいらした木村さんですか？」 ある日、仕事の関係で他部門の女性主任から電話を頂いたが、第一声がこの言葉だった。「もしかして、国際業務にいたOさん？あ、ご結婚されてＩさんになったんだね」　２０年ほど前に海外事務所のお世話をしていただいた方だったことを思い出した。「ところで、ご主人はピアニストだよね」 それをきっかけに、ご主人が仲間とご自宅で定期的に行っているホームコンサートへの出演依頼を頂いた。 Iさん宅は、拙宅から小田急線で３つ目の駅を降りた閑静な住宅街にある一戸建。リハーサルのため初めてお邪魔した時、普通の家と若干違うことに気が付いた。敷地は平均的な広さだが、白い外壁と特注の窓枠は、アイゼナハにあるJ.S.バッハの生家を模したそうだ。１階は玄関と洗面所以外は床張りの1部屋のみで、その奥には家庭用にしては大きなセミ・コンサートタイプのヤマハ・ピアノが鎮座していた。生活空間は２階に集約されている。コンサートはこの1階で催された。 ７月の穏やかな日曜日の午後、出演者の家族や知り合いなど約３０名の方々に集まって頂き、ホームコンサートの本番を迎えた。私はＩ氏のピアノ伴奏でシューベルトのアルぺジョーネ・ソナタ、そしてアンサンブル・ボストンでJ.S.バッハの音楽の捧げ物からトリオ・ソナタを演奏した。他には、I氏のピアノ独奏や彼の友人によるモーツアルトのホルン協奏曲などが演奏された。 I氏は、小林道夫氏の薫陶を受けたが、アルぺジョーネソナタのピアノの出だしがオーレル・ニコレと小林道夫による同曲のCDを彷彿とさせるものだった。私は、練習不足で細かいミスがあったものの、I氏のお陰で良い演奏が出来たと思う。全楽章２５分間の演奏も、我が人生の最長不倒記録である。また、トリオ・ソナタは、アンサンブル・ボストンが結成された１０年前から時々合わせていたので、「非常によく合っていた」との感想を頂いた。 ホームコンサートは、物心両面で聴衆との距離が近く、演奏前の解説やユーモアのあるエピソードなども入るアットホームな雰囲気の中で演奏ができるので大変楽しい。演奏後は、聴衆も交えた軽食やワインのある懇親会で、至福の時が流れていった。

2008年7月29日 12時00分0秒

東京便り１号（フィリピン便り１０号）　眞さんへのレクイエム

突然の訃報でした。 秋分の日の代休となった静かな月曜日の朝、寝覚めにメールを開けたところ、マニラグリークラブのメンバーから知らせが入っていました。 「悲しいお知らせですが、昨日、マニラ・エックスプレスのメンバー（ベース）であった眞さんが、心臓発作にてお亡くなりになりました。一昨日も同バンドの練習に元気に参加されていたと伺っておりますので、本当に突然の出来事でした」 眠気が一気に覚め、詳しいことを当バンドのメンバーに尋ねてみました。 「日曜日、朝マクドナルドで家族と食べた後、ちょっと胸が苦しいな、ということで薬を飲んだらしいです。その後、楽になったので、ギターで作曲をしているときにそのまま逝去されたそうです。眞さんらしい死に方だなと思ってしまいました。僕もあまりにも突然でなにも考えられない、というのが本音です。しかし、眞さんの優しい笑顔が頭から離れず、今にも「今夜も早いね。」と声をかけてくれてそうな気がしてなりません。困りました。音楽での精神的な支えが無くなった感じがします」と言うのが、返事でした。 眞さんは、ご家族について以前こんなことを私に話したことがありました。 「フィリピン人の妻と結婚して２０年余り、３人の息子に恵まれ、可愛い孫も一人いる。自分はベーシスト、妻はダンサーとして六本木の同じクラブで働いていたのが馴れ初め。その後フィリピンに渡り、以来幸せな家庭を築き上げた」と嬉しそうに言ったことが思い出されます。 ご遺族にはご主人の突然の死を受け入れるには余りにも急過ぎて、未だ心の準備が出来ていないことと思います。 私と眞さんとは、２００５年の５月にマニラグリークラブがマニラ・エックスプレスと初めてジョイントで開催した「ほろ酔いコンサート」で知り合いました。その際、グリーの余興でメンバーと私のフルートでイパネマの娘を演奏しましたが、コンサート終了後眞さんからマニラ・エックスプレスに誘われたのが、一緒にバンド活動を始めたきっかけでした。眞さんは元々プロのベーシストでしたので、彼から学んだことはたくさんありました。フレージング、間奏や副旋律のつけ方等々・・・・・・。でも、彼がいつまで経っても本番ではあがり性だったことも記憶してます。 今年の５月１９日に、３回目となる「ほろ酔いコンサート」を行いました。私が翌月に帰国したこともあり、それが一緒に行った最後のコンサートになってしまいました。マニラ・エックスプレスでは４曲披露しましたが、内３曲が眞さんの作品で、ロマンチックなラブソングから駐在員の生活をコミカルに描いたものまで幅広く、非常に才能豊かな方だったと思います。 一方、実験的に行ったジャズバンド（詳しくはフィリピン便り９号を参照ください）では、手探りの中彼からたくさんのアドバイスやアイデアを頂き、皆初めてにしては良い演奏であったし、アドリブを楽しむことも出来ました。 私はポピュラーやジャズについてど素人でしたが、眞さんから学んだことは決して少なくなかったと思います。今後、そういったジャンルの曲を演奏する際は、いつでもきっと眞さんの事を思い出し、また彼の分まで頑張り楽しみたいと思います。 眞さん、マリキナ市（フィリピン）、享年５１歳 合掌

2007年9月29日 12時00分0秒

フィリピン便り９号　ジャズに初挑戦

私は仕事柄転勤が多いため、新任地に赴任するとその都度アンサンブルを一緒にやってくれる仲間を見つけてきました。楽器の組合せはまちまちで、取組む曲はその楽器編成に左右されます。例えば、ある時はバイオリン、ビオラ、チェロとの組合せでフルート四重奏であったり、時にはバイオリン、チェロ、ピアノでトリオ・ソナタであったりしました。また、どうしても見つからなかった時は、カラオケＣＤ（マイナス・ワン）を相手に合わせるという時もありました。 今回は、幸いにもグリークラブのメンバーにアルト・サックス、トロンボーンとドラム、別にピアノとエレキ・ベースの奏者も見つかりました。私からジャズを持ち掛けたところ、皆ほとんど経験の無い者ばかりでしたがやってみようということになりました。私自身音楽に関しては、ジャンルに拘わらず良いものは良いし、ジャンルの異なる音楽同士が刺激しあってそれぞれが高まる、と考えています。また、プロの演奏家でも、バッハをジャズにしたジャック・ルーシェや、クラシックとジャズ双方の世界で有名な演奏家としては、古くはクラリネットのベニー・グッドマンや現在ではトランペットのウィンストン・マルサリス等がいます。 幸いにも、発表の機会がすぐにやってきました。グリークラブが毎年ホテルのレストランで開催しているコンサートに、ジョインできることになったのです。１５分の持ち時間があるので、�@イパネマの娘、�A虹の彼方に、�BＡ列車で行こう、の３曲を選びました。ところが、練習を始めてすぐに難しい問題に直面しました。それは、アドリブです。メンバーは、クラシックで楽譜に書いてあることのみを演奏してきた者や、アドリブと言えばロックの経験しかない者ばかりでしたので困りました。ジャズからアドリブを除いたら、（少し古いですが）クリープのないコーヒーのようなものですから、何としてもやらなくてはなりません。 とにかくやってみようと言うことで、練習は暗中模索、孤軍奮闘の中でスタートしました。当初アドリブは旋律を少し変えた程度でしたが、回を重ねるごとに徐々にそれらしくなってきました。私も車の中でプロのアドリブを繰り返し聴きました。プロの足元にも及びませんが、段々とそれなりの形になってきたと思います。また、アドリブが入る場合演奏の順序や長さを間違えないよう気をつけることが肝要ですが、練習で確認しても次回ではよく忘れたり間違えたりしました。そこで、それを防ぐため、「演奏マップ」なるものを考案し活用しました。（以下は一例（Ａ列車で行こう）） 回数 イントロ A A' B A' 1 Pf, Dr 4 All All All All 2 - Pf Ad Pf Ad All All 3 - Tb Ad Fl Ad 　 　 4 - Sx Ad Gb Ad All All Coda - 前１　3回 Dr Ad 後3　All 　 本番は、大したミスもなく、お客さんにはそれなりに喜んでもらい、演奏者達も大いに楽しめました。第１回目にしては満足のいくものだったと思いました。クラッシックのコンサートとの違いにも気づきました。先ず第一に、お客さんも含め、良くスウィングすることが出来て身体も自然に動きました。次に、マイク、アンプ、スピーカー等の機材を使用し、ミキサーの調整もあったため、音のバランスが取れかつお腹に響くような迫力も感じました。また、当初苦しんだアドリブもステージでは楽しむことが出来ました。 今回はジャズ初挑戦でしたが、これで音楽の楽しみが演奏面でも鑑賞面でも更に広がりました。今後は、メンバーと共にジャズ演奏に更に磨きを掛けて行こうと思いますし、クラシックの演奏でもこの経験を活かせたらと願っております。

2007年6月10日 19時00分0秒

フィリピン便り８号　社　歌　“Smile ‘Til Tomorrow Comes”

フィリピンに赴任してから約３年が経ちましたが、赴任当初、従業員や保険営業エージェントの一体感を高めたり社是を憶えてもらうことなどを目的に、社歌製作を計画しました。そこで、作る段階から皆に参加者意識を持ってもらう一方低コストで済まそうと、歌詞に社是を盛込むことを条件に公募することにしました。 フィリピン人は元来音楽や踊りが好きなので、予想通り従業員達の合作やら、エージェントの知合いなどから、数曲の応募がありました。何れもアメリカン・ポップスのような聴きやすい曲で、歌詞もしっかりしており良く出来ていましたので、選考は容易ではなくフィリピン人は音楽の天才かと思いました。最終的には憶えやすく歌いやすいものという観点から選びました。選ばれた歌の作者を表彰する時、従業員の隣人という女性が子連れ現れましたが、作ったのはお子さんの方で、なんと僅か１４歳の可憐な女子高校生（当地は小学校６年の後４年制の高校へ進学する）でした。歌詞は多少修正しましたが良く出来ていました。 その後、プロのアレンジャーにオーケストレーションを依頼、シンセサイザーに私のフルートを加え、従業員の妹（写真、プロ歌手）に吹き込んでもらいました。録音にはプロ用のスタジオを使用しましたが、コンピューターを用いて部分々々でやり直しが出来ることを発見し、テクノロジーの発達に驚嘆しました。伴奏の録音が終わった後、歌手からキーを下げてと言われ、難なく２度下げて収録が行われたことも驚きでした。 完成した社歌は、結局編曲以外は全て手作りでしたが、イベント時歌われたり始業時間などにオフィスで流れたりと大いに活躍しています。日本の本社社歌（これは相当古く、５０年代に大作曲家の古関裕爾に依頼、作詞は従業員）の歌詞は「くる朝ごとに〜」と始まりますが、偶然にも当社の社歌も「Ｅｖｅｒｙ　Ｍｏｒｎｉｎｇ　〜」で始まります。ここからお聞き下さい。 社歌 “Smile ‘Til Tomorrow Comes” I Every Morning when we see the sun shining bright Today has come to see our dreams come to life A new world is here for you and me as a family Feeling good and inspiringly Security is a reality and a reason to every smile Refrain 1: In Nippon Life hand in hand What we promise we keep for you What we commit we will surely do See you smile when tomorrow comes True, sincere and dependable Nothing can be more secure Refrain 2: In Nippon Life we are one In making your dreams come true Where your future is what matters Where there’s radiance in your smile You can trust, you can depend on us With Nippon Life … of the Philippines II Everyday will always be a better day Our care will take the uncertainty away Nippon Life is here where you and I can build a dream Serving with a heart and built to last Assurance of our peaceful thoughts is the reason To every smile (Refrain 1 and 2)

2007年2月15日 19時00分0秒

フィリピン便り７号　マニラ・グリー・クラブ

昨年３月よりマニラ・グリー・クラブに入り、毎週土曜日ゴルフの後練習に参加しています。歌うのは特に好きというわけではありませんでしたが、始めてみると、そのハーモニーやその後の飲み会にはまっています。また、歌を聴く興味も増し、オペラなどに接する時間も増えてきました。以下は、日本人会報掲載用に書いたクラブの紹介文です。 初めにやや堅い話ですが、歌には、癒しや元気付け、或いは共同作業での調子合わせなど、腹の足しにはなりませんが、人類にとって大きな効用があると言われています。（９月に終了しましたが、ＮＨＫの朝の連続ドラマ「純情きらり」でも、主人公が戦時中周囲の抵抗を受けながらも似たようなせりふを言ったかと思います）我がクラブのメンバーも、一週間の疲労回復、共同作業の喜びとそれに伴う心の交流、そして上達感や達成感を求め、毎週集まってくるのです。 グリー（Glee）とは英語ですが、古期英語の「冗談、ふざけ」が「大喜び、上機嫌、歓喜」となり、それが転じて男声合唱団を意味する言葉となりました。家族を守るために戦っている男達が、グリーで冗談を言い、歌い、喜ぶことによって明日への鋭気を養う、そんなことから命名されたのでしょう。 ところでグリー・クラブのメンバーは多種多様。合唱や楽器演奏など長年音楽に親しんできた人もいますが、多くは合唱が初めて。日本人学校の熱血先生、第二の人生を楽しんでいる悠々自適の方、練習後の懇親会で毎回上質のおつまみを持ち寄りダ洒落連発の元落研の現法社長、これまた元落研と紛うぐらいに面白い公務員、のろけか亭主腕白か発言が気になる新婚さん。グリーの語源「冗談、ふざけ」や「大喜び、上機嫌、歓喜」が良く似合う、面白くて楽しい、和気藹々の集団、これがマニラ・グリー・クラブなのです。 もちろん、毎回、身体のストレッチ、呼吸法、音符の読み方、音程の取り方などを行った上で曲を練習します。事前にパート別音源もメール配信しますので、誰でも着実に上達し、それにつれ合唱の喜びが増してきます。その後の懇親会は、先述のとおり、和気藹々の仲間と極上のお酒が味わえること請け合いです。楽しすぎて深酒をしてしまい、翌日のゴルフに響くことはよくありますが。

2006年10月9日 19時00分0秒

フィリピン便り６号　映画「アマデウス」〜目黒のさんま的モーツアルトの味わい

私は東京の下町、向島で代代続いた鳶職の家に生まれ育った。そこには、３月１０日の東京大空襲でも奇跡的に焼け残った古い家並みが見られ、代代住む人々の生活の中からは、普段から長唄、木遣り、都々逸、お囃し、日本舞踊、民謡等歌舞音曲が聞こえてきた。江戸情緒の色濃く残るところであった。 ところが、子供の頃は隣の芝生が青く見えるのが人の常。私も伝統文化への反発からか次第に西洋音楽に傾倒していった。小学校で一番好きだった科目は音楽で、音楽史を学び多くの作品を熱心に鑑賞した。「音楽の父バッハ」、「音楽の母ヘンデル」、「交響曲の父ハイドン」、そして次に「神童モーツアルト」となる。モーツアルトの音楽では弦楽合奏曲のアイネ・クライネ・ナハト・ムジーク（小夜曲）を聴いた。これが、モーツアルトとの出会いであった。綺麗な曲ではあったが、特段の感動はなかった。 私の子供の頃までの音楽の授業は、（西洋の）クラシック音楽と各国の民謡が主であった。（最近は「イエスタデイ」や「翼をください」などのポピュラー音楽もあるそうだ）クラシック音楽については、明治以来の教育の潮流と第２次大戦の同盟国であったことから、ドイツ系音楽の偏重（先に挙げた作曲家達でハイドンまではいずれもドイツ人。モーツアルトはオーストリア人であるがここもドイツ文化圏）と「高尚で近寄り難い」印象を生徒に与えるような堅苦しい教え方があった、と記憶している。 そのような初等教育を受けた結果、私にとってのモーツアルトとは、「幼少時マリア・テレジアやその娘のマリー・アントワネット等オーストリア王家の御前でバイオリンとピアノを見事に演奏し、７才で交響曲を作曲した神童であり、６００曲以上の美しい曲を作り、３５才で夭折した天才」であったが、特に魅力を感じた作曲家では無かった。少なくとも映画「アマデウス」を観るまでは。 さて、ここで漸く映画「アマデウス」の話に入る。 この映画は１９８４年の作品で、シナリオの素晴らしさに加え、ネビル・マリナー指揮のアカデミー合奏団という世界有数の音楽家を使い、旧市街が色濃く残るプラハでのロケ、配役のイメージを壊さないためにほとんど無名の役者を主役級に据えるなど、細かな気遣いが奏功した特上の作品である。 あらすじは『生まれながらの天才アマデウス・モーツァルトと、その才能を妬む音楽家サリエリの物語。この映画では、モーツァルトは天才的に作品を作っていくが、日常は下品な若造として描かれている。サリエリは、オーストリア王家お抱えの音楽家という築き上げてきた地位にあったが、モーツァルト登場後は、彼の生活がモーツァルトを妬むだけの日々に変わっていく。やがて彼は、モーツァルトを暗殺しようと計画を立てる。』 随所に見られるモーツアルトの小気味良い天才ぶりと、それとは対照的に色好みで駄々っ子のような子供っぽさも残す自然児的人間くささや、世慣れぬゆえの生活苦。半面、宮廷音楽家サリエリの嫉妬や葛藤、自分を裏切った神への復讐としてその化身と見做したモーツアルト暗殺の企て。それらが織り成す悲喜劇が巧みに表現される。また、すべてが史実に則しているわけではないが、その通りだと思わせるリアルな描写。映画の作り方も素晴らしく、音楽に興味ない方でも思わずストーリーに引き込まれていく。だからこそ、アカデミー賞では、作品賞を始め数多くの部門（主演男優賞、監督賞、脚色賞、美術監督・装置賞、衣裳デザイン賞、メイクアップ賞、音響賞）で最優秀賞を獲得したのである。 ここで演奏される曲は、いずれも２００年以上に亘る歴史の選別を経て、今やクラシックとなり「高尚な」音楽と見做されているが、実際のところはモーツアルトも通常の人間と同様に、歓喜、欲望、葛藤、悩み等を抱える中でそれらを作曲した。また、オペラ「魔笛」のように、当時の庶民の娯楽のための作品もある。それは、例えば現代の歌謡ショーか旅回り芝居のようなもの。そのようなことが映画によってビビッドに伝わってくる。「そうか。モーツアルトの音楽は本当はこのような背景で作られ、血の通った人間くさい音楽だったんだ。」と改めて認識し、併せてモーツアルトへの理解の深まりと親近感の高まりを感じた。 さて、私は土地柄江戸落語も良く聴いた。そのひとつに「目黒のさんま」がある。あらすじは、『ある大名が馬の早駆けに目黒へ行った時のこと、空腹となり百姓家で焼きたてのさんまを分けてもらった。屋敷に戻ったが、脂が乗ったさんまの味が忘れられないので、家来にさんまを注文。しかし、家来達が殿の体を気遣いさんまの脂を蒸して抜いてしまった。ひと口食べたがおいしくも何ともない。「このさんまは、いずれより取り寄せた？」「日本橋魚河岸にてございます」「それはいかん。さんまは目黒に限る！」』。要するに殿様がさんまの本当の美味しさを偶然知ったことを、コミカルに描いたものである。 この映画を観るまでモーツアルトの音楽は単に美しい曲と捉えがちであったが、この映画によって初めて彼自身の体温が伝わってきた。私にとって学校で習ったモーツアルトは脂（＝人間くささ）の抜かれた味気ない「御殿のさんま」だったが、映画「アマデウス」でやっと脂の乗った美味しい「目黒のさんま」を見つけたような気がする。 今年はモーツアルトの生誕２５０年（１７５６年生）。世界各国でイベントが企画されている。また作品の癒し効果も昨今話題になっている。クラシック音楽をやや敬遠される方々には、この記念の年に映画「アマデウス」をご覧頂き、まずは脂の乗った美味しい「目黒のさんま」的モーツアルトから始められたら如何だろうか。人生の楽しみが、またひとつ増えるかもしれない。 　（モーツアルトの誕生日１月２７日を記念して）

2006年1月11日 20時00分0秒

フィリピン便り５号　チャリティー・コンサート参加

フィリピンでの合奏仲間をやっと見つけアンサンブルを始めたところでしたが、早速地元の教会から「貧しい子供達の救済」のためのチャリティーコンサートに招かれ、演奏することになりました。これは教会所属のオルガニストの発案で、オール・バッハのプログラムとしましたが、オルガンだけではフィリピン人は厭きてしまうので他の楽器に声が掛かった、そうです。 アンサンブルはフルート、バイオリン（弁護士）とピアノ（プロ、ソビエトと英国で研鑽を積む）です。当初トリオ・ソナタを考えましたが、フィリピン人には地味過ぎて受けない、ということから、「２つのバイオリンのための協奏曲 d moll」となり、私は第一ソロ・バイオリンを担当することになりました。（ところどころオクターブ上げないと演奏できませんが）また、併せてフルートの小品をピアノ伴奏で演奏しました。小品は�@フルートソナタ Es Dur よりシチリアーノと�Aフィリピン人の受けを狙って、管弦楽組曲２番 h moll のあの早くて派手なバデネリです。フィリピン人は学校でもクラシック音楽を聴く機会がほとんど無いため、関心のある人は相当少ないようです。会社の従業員でもクラッシク音楽について詳しい者は、ほとんど見付かりません。ま、信者ぐらいは来るかな、と予想していましたが、実際のところ３００人以上集まったと思います。 我々以外には、オルガンに加えソプラノとバリトンが出演しました。私とバイオリニスト以外は全員プロの音楽家で、取り分けピアノとソプラノはフィリピンでもトップレベルで素晴らしい演奏でした。オール・バッハの制約の中で、ピアノはバッハの曲（無伴奏バイオリン・ソナタからブーレ）をラフマニノフが編曲したもの。これはかなり高度な演奏が要求されます。また、ソプラノはヴィラ＝ロボス作曲のブラジル風バッハ５番から有名なアリアを歌いましたが、高い声も豊かで楽々と出ていました。 我が演奏ですが、シシリアーノ、バデネリと協奏曲で何れもまあまあの出来でした。特にバデネリは演奏中は気が付きませんでしたが、練習でのテンポ四分音符=120が、本番130となり結構早く演奏したものですから、ワイノワイノの喝采で驚きました。やはりフィリピン人には大受けでした。バデネリについては、本番前々日から必死に練習しました。これほど一曲に集中して練習したのは、多分学生時代以来初めてだったと思います。その甲斐あってか、早いテンポでもズッコケずにできたのでしょう。そこで思い出したのが、相撲解説者曰く『稽古が全て』。 次回は彼らとカンタータやマタイ等が出来たら、と願いつつコンサートを終えました。 (Philippine Star, November 24, 2005)

2005年10月20日 20時00分0秒

フィリピン便り４号　フィリピン人の愛国心

こちらに住んで1年５ヶ月経ちました。未々知らないことが多いのですが、現時点でのフィリピン人についての感想です。 フィリピン人の愛国心をあまり感じることがありません。 自国の政治には、大統領から末端（警察官も含む）まで賄賂や不正が蔓延し、一向に貧富の差は無くならず、アジアの中で最大の低成長国（’８６年以降経済成長率は年平均で僅か１．２％）になってしまいました。‘８６年にマルコス政権を倒して大統領になったアキノ夫人はそれまで専業主婦でしたし、国民はエストラーダといった俳優も大統領に選んでます。現大統領のアロヨは昨年の再選時、選挙管理委員会へプレシャーをかける等不正を行い、夫と息子は不正賭博で上納金を巻き上げた、と国民のほとんどが信じています。国民の金を搾取したイメルダ夫人も未だに当地で、のうのうと暮らしています。 その結果、国民には自国に対しての諦めムードが蔓延しており、半面海外へ行ってお金を稼ぐことが多くの夢となっています。従って、親も子供に英語を一所懸命学ばせます。この国の海外労働者はＧＮＰの一割を稼いでおり、国際収支もこれによりどうにか黒字を保っています。 ところで、アジアで成功した国は何れも国を思う国士がいて、その中から強いリーダー（シンガポールのリー・クアン・ユーやマレーシアのマハティール等）が生まれ、国を上手く誘導してきました。これが所謂開発独裁による成功例です。 一方フィリピンは、むしろ民主主義を尊重すると言っていますが、大衆はそれを理解する程発達していないため、選挙では政治的手腕に関係なく、単に知名度の高い映画俳優、ニュースキャスター、政治家二世などに投票してきました。 歴史的な背景としても、それ迄多数の部族社会で国の統一が無かった地域が、突然スペインに征服された１６世紀以降、米国そして日本に支配され、また第２時大戦後もアジアの反共拠点として米国の援助受けその意向を強く反映した政権が続き、国民には真の民主主義教育の欠如と被征服民としての遺伝子が長い間引継がれてきました。（「フィリピン」という国名自体スペインの国王フィリップから命名）農地改革も行われないまま（ピープルズ革命で生まれたアキノ大統領の実家は、この国で１、２を争う大荘園主）、貧富の差は拡大し、国民一人当たりの年間平均所得はこの20年間ドル建てで１０００ドル前後と変わっていません。誰もが、祖国よりも自分と家族さえ良ければと考えていており、愛国心は希薄です。 最近地元紙でフィリピンに関して風刺に富んだ説明を見つけました。以下はその一部ですが、なかなか言い得て妙です。 　　　　　・誰にも海外で生活費を稼いでくれる親類がいる 　　　　　　　    ・俳優が法を定め、政治家が娯楽を提供する 　　　　　　　　　         ・金を払えば法に反することが出来る 　　　　　　　　　　　             ・弁護士、技術者や医師に職が無い 　　　　　　　　　　　　　                  ・コールセンターの従業員が、教師や看護士より多くの所得を得ている 　　　　　　　　　　　　　　　                      ・誰もが海外へ逃亡したがっている せっかくこの国でお世話になっていますし、従業員の純粋な顔を見ると、微力ながらこの国の発展のために何とかしたいと考えていますが、、、、次は、フィリピンの良い面を書こうと思います。

2005年8月1日 20時00分0秒

フィリピン便り３号 イントラムロス

マニラ湾に近いパシグ川に面したところに、昔の城塞（じょうさい）都市跡、イントラムロス（旧マニラ市街）があります。１６世紀後半から３００年余りにわたってフィリピンを支配したスペインの栄華のあとをしのばせます。　スペイン語で「壁の中」を意味するイントラムロスは、その名の通り、周囲４．４Ｋｍの城壁が都市を取り囲み、碁盤状に整備された道路は七つの城門を結び、マニラの歴史を物語る観光名所の一つだそうです。 この城壁を囲むように、ゴルフ場が設置されています。フィリピンでは最も古いゴルフ場の一つですが、ゴルフ好きのラモス大統領（１９９２−１９９８年）が改善工事を施したことでも有名です。 パー６６のミニコースですが、狭いのと水が多いので易しくはありません。昨夜初めて回ってみましたが、人工的な光に浮出た歴史的な建造物を見ながらのラウンドは、独特の雰囲気がありました。但し仕事の後のラウンドで、終わったのが午後１１時過ぎとなり疲れました。当コースはパブリックで、コストは「グリーン＋キャディ」で１２９０ペソ（約２６００円）でした。（但し、フィリピン非在住者はもう少し掛かります。）

2005年5月6日 6時00分0秒

フィリピン便り２号　スイス旅行

昨年の保険営業優秀者を連れて、スイスに行ってきました。旅程は全部で７日間で、ルツェルンとチューリヒに滞在しながら、ティトリス山やリヒテンシュタインを訪問しました。 チューリッヒには以前にSwiss Bank Corporation（現ＵＢＳ）へトレーニーとして派遣され半年ほど住みましたが、それ以来１６年ぶりの訪問でした。欧州の他の町と同様に、町並みはほとんど変わっていませんでしたので、とても懐かしい思いをしました。昔通った楽器屋（Musik Hug）に行きましたが、当時レッスンを受けたハンガリー人の先生（Mr. Istvan Nagy）には会えませんでしたが、この街で健在とのことでした。 ただとても寒く街中で１０度以下、ティトリスで乗ったロープウエーにスキーヤーもおり、山の上では雪が降っていました。気温は氷点下７度ながらも、雪が初めてのフィリピン人は子供のようにはしゃいでいたのが印象的でした。 （チューリッヒ市街とチューリッヒ湖）

2005年4月27日 08時00分0秒

フィリピン便り１号

２年間の日本勤務のあと昨年３月よりフィリピンに転勤となりました。少し余裕が出てきましたので、これから「フィリピン便り」でこちらの雑感を書いていきます。 下の息子（小２）が家内と先週（終業式の２日前から休んで）からこちらへ遊びに来ています。先週は聖週間（＝イースター）で木曜日から週末まで４連休でしたので、セブ島に行き皆でのんびりしてきました。息子は未だにパパっ子で、常に僕の隣に座るし寝るときも一緒です。これは生まれたときからそうなのですが、何故だか分りません。２ヶ月早産だったため、出産２時間後に別の病院に搬送され、最初に見た顔が僕だった。つまり、ひよこが最初に見たものを親と思う習性と同じ、かも知れません。 フィリピンは貧富の差が激しく、先週もまたそれを実感しました。プールサイドでタオルを配ったり、ごみを取ったりする青年は日給が約５００円。一方、我々の食事のサンドイッチ一皿が約７００円。その青年は父を亡くし、母と弟妹を養っているそうです。マニラでも信号待ちには、５−１０歳程度の子供が夜でも花を売りに来たり、レストランの出口付近で金をせびったりします。 大統領から一介の公務員まで皆賄賂で私腹を肥やす一方、政治は貧困でアジアの他の国にどんどん置いていかれているのが現状です。 生命保険ビジネスは、裕福層（国民の１０％程度）のみを狙ってやっています。中間層は保険に入れるほどの余裕は無く、日々食べるのがやっとです。 だから、日本に行ったフィリピン人が日本人と結婚すると、故郷に錦を飾れるわけです。フィリピン人たちは、マレー系にスペインや中国等の血が混ざっており、目は大きくスタイルも日本人より良く、また気持ちも家族思いで温かいので好きですが、この国の現状を考えると将来は決して明るくありません。国民の多くが出来れば米国などに移住したいと考えているような、愛国心のあまり無い国民性ですが、これは主に政治の貧困から来るのでしょう。

2005年3月30日 08時00分0秒

「経営改革と株主価値経営」

（以下は顧客向けニューズレターのために執筆したものです） ボストンにあるパナゴラ社は日本生命と米国パトナム社を株主とするクオンツ運用会社で、日本のお客様にも外国債券や外国株式などの商品をご提供し好評を得ております。筆者はパナゴラ社へ数年間（１９９８年〜２００２年）派遣されていましたが、米国の会社では経営と所有を分離した運営がごく一般的に行われていたことや、経営者に対する過度なインセンティブが引起こしたエンロン事件などが記憶に残っております。 一方、わが国は３年続きのマイナスリターンや公的年金を中心としたパッシブ運用化の動きなどから、年金スポンサーの受託者責任として株主価値増大への要請が高まりつつあります。今年の２月には、厚生年金基金連合会が自家運用に伴う株主議決権を本格的に行使するために、具体的な行使基準を細かく規定しました。 今月（２００３年４月）から改正商法が施行されました。最も注目すべき点は、監査役制度を持ち取締役会が経営の執行と監督機能を同時に担う従来型の経営組織に加え、両者の機能を分化する会社形態（委員会等設置会社）を選択可能としたことです。後者の場合は、経営の執行は執行役に任され、その評価・監督は取締役会が担うことになりますが、取締役会には評価・監督機能の充実のために、過半数の社外取締役で構成される指名・報酬・監査の３委員会の設置が義務付けられています。 今回の改正は経営強化や株主価値の増大という意味から基本的には好ましい動きと思われます。実際のところ、先述の厚生年金基金連合会の株主議決権行使基準も、「『委員会等設置会社』への移行は、積極的に評価する。」としています。 今月と来月の年金ストラテジーではこの改正商法を取り上げます。年金運用にとり株主価値経営がどの程度担保されるかが重要と思われますので、その視点からの分析を行います。今月は施策という観点から、�@情報面での株主劣位の立場と、�A経営者への有効なインセンティブや、留意点を検討します。続いて次号では、執行役員や社外取締役制度などの経営組織形態について検討します。

2003年4月15日 08時00分0秒

クリスマス・コンサート

１２月１５日土曜日当日は、開始時間が午後７時と遅かったものの、天気は曇りながらも比較的穏やかで１００人以上のお客さんが来てくれた。会場は、ボストンの北５０kmの静かな町にある築１１年と新しくきれいな教会で、天井が高いため残響が長くクリスマスの雰囲気を十分醸し出していた。舞台の正面にはオルガンの長短のパイプが見えこれも素晴らしい背景となっていた。 プログラム 曲目解説（写真はクリックすると拡大されます） 合奏曲を中心に１時間強ゲネプロを行った後開場、予定を５分遅れて演奏が始まった。全２部構成で、第一部は未成年の部。すばらしい高校生のバイオリンとピアノの後、小学生と大人の合奏でパッヘルベルのカノンとＪＳバッハのブランデンブルグ協奏曲第５番を演奏した。私もブランデンにはフルートで加わり全楽章を演奏した。練習を開始した約３ヶ月前は、子供達は1楽章ができれば◎、と考えていたがＫ先生や親御さんのの執念と努力で全楽章を完演した事は正直言って驚きであった。曲の一部を聞いて下さい。 1楽章 2楽章 3楽章 休憩後は大人の部。私は２番目にＪＳバッハのフルートの為の無伴奏パルティータを演奏した。これはバッハが教会など残響の長い場所での演奏を想定、残響と実音とのハーモニーを加味して作った曲である。いつか演奏してみたいと希望していたが今回やっと実現できた。（あがっているせいで）口の中が渇き演奏しずらかったものの、自分の音と天井から下りてくる残響が良く聞こえ、内容はともかく大変気分良く演奏が出来た。 パルティータ 最後の曲はＪＳバッハのコーヒー・カンタータから4曲目のアリア。既に９時半を過ぎていたが大部分のお客さんが最後まで聞いてくれた。曲の紹介をすると、１８世紀初頭、欧州ではコーヒーを嗜むことがブームとなっていた。ソプラノにより演じられるリースゲンという若い女性はコーヒーが大好き。半面父親は日頃からそれを止めさせたいと思っていた。このアリアでは娘のリースゲンが如何にコーヒーは芳醇かを歌い上げる。歌詞は次の通り。「ああ、コーヒーの芳醇な香りと味は千回のキスよりも素晴らしく、マスカット・ワインより口当たりが良い。私はコーヒーを飲まずにはいられない。コーヒーを入れて頂戴！　そうすれば私は心地よい気持ちになれるわ。」 さて、その後の結末は。一計を案じた父親は娘に「コーヒーを止めるならお婿さんを見つけてあげる」と提案する。娘はそれを受け入れたが、父親に内緒で未来のご主人とコーヒーが飲める事を条件に婚約、娘はしてやったり。 コーヒー・カンタータ 私が演奏したこの３曲は、いずれも好きなＪＳバッハの予てより演奏したい曲ばかりであった。細かいミスは合ったものの（やり直しが出来ればそうしたいと、いつも演奏後思うことだが）、たくさんのお客さんと素晴らしい教会で好きな曲が演奏できたので、私にとってこのコンサートは非常に思いで深いものとなった。

2001年12月26日 03時49分31秒

ボストン交響楽団三題

♪シンフォニーホールのオープンハウス♪ ある演奏会で隣に座ったプリマス町の教育委員という熟年女性から、ボストン交響楽団（以下BSO）の拠点であるシンフォニーホール（写真はホーム・ページを参照）のオープンハウス（一般公開日）があることを聞きつけ面白そうなのでやってきた。もちろん入場料は無料。土曜日の１１時から４時までの開催でいつでも出入り自由。普段はノイズをたてるため入場禁止となっている幼児もＯＫなので、子供連れが多かった。 内容は、大きく分けて、1) コンサート、2) 小澤とボストンポップスの指揮者であるロックハートのインタビュー、3）楽器を触りトライ出来るコーナー、4）館内ツアー、と盛りたくさんである。 プログラム1 プログラム2 （●は実際に聴けたもの）写真はクリックすると拡大 コンサートはBSOそのものではなく、メンバーによる室内楽やメンバーが指揮をしている団体の演奏。どれも、演奏の質はさすがに高い。但し、ロックハートが、彼の奥さんでありBSOのバイオリニストであるリンとピアノで共演するという滅多に聞けないコンサートが、会場が満員のため聞けなかったは残念だった。演奏は同時に２〜３個所で行われ全てを聴きたい人もいるため、演奏中の出入りは自由。 館内ツアーは楽屋、リハーサル室、ライブラリー等をボランティア（ほとんどが定年退職後の男性）の説明付きで回る３０分程度のもの。101年の歴史を誇るホールだけに面白い逸話もあった。第２次大戦前初めての女性がハーピストとして入団した時のこと、女性用のロッカー室が無かったため、小柄だった彼女はハープのハードケース内で着替えたそうである。そのケースは今でも残っている。また、ライブラリアンの重要な仕事のひとつに、演奏会終後楽譜を破らないように鉛筆書きのメモを跡形も無く消すこと、があった。次回の演奏では指揮者が変わり別の指示が出るかもしれないので、まっさらにしておく必要があるためだ。それにしても大オーケストラの各パート譜を注意深く消す作業は大変だ。 ２人の指揮者のインタビューも身近に感じられ、オープンハウスの意味合いや主催者の狙い（より理解を深めることによって聴衆や寄付を増やす）が感じられた。特に小澤のインタビューでは、9/11の連続テロ事件を松本のサイトウキネン音楽祭でのコンサート終了後食事中にボストンにいる奥さんからの電話で知らされ、直後にテレビでＷＴＣの２回目の衝突をリアルタイムで見たこと、シンフォニーや室内楽等の器楽曲と声楽芸術の極みであるオペラが音楽の両輪であり双方を理解して初めて音楽が解ると言うシャルル・ミンシュの教え、その実践のためウィーンへ行かざるを得ないこと、等非常に身近に（内容もさることながら、至近距離で）聴くことができた。 ロックハートは、聴衆からの質問にも答えた。私は少し意地悪な質問をした。「もしコンサートの本番で楽員が指示と異なる演奏をした場合どうするのか。」これは、私自身がオーケストラにいた時仲間と「気に入らない指揮者には、練習中『はい』と答えておいて、本番では自分流に演奏してしまう。」と話した事を思い出したからだ。これを「本番になればこっちのもの」と呼んでいた。この質問は聴衆の笑いを誘ったが、これに対し彼は最初に手をピストルの形にして「そいつを撃つ」とのジョークの後、真面目に「オーケストラは共同作業なのでそういう事はめったにないが、万が一起こった場合は当人とじっくり話し合う」と答えた。 ♪次期音楽監督♪ BSOは現音楽監督である小澤が今シーズン限りでウィーン国立歌劇場に移るためここ数年後任を探していたが、漸く次期音楽監督としてジェイムズ・レヴァイン（James Levine、58）が決まった。 BSO120年の歴史で初めて米国生まれの音楽監督が誕生することになる。 レヴァインは現在、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の芸術監督、ミュンヘン・フィルの音楽監督を務めており、ミュンヘン・フィルとの契約期間が 2004年の6月まで残っているため、2002年の9月からは次期音楽監督としてのみ関わり指揮者は専ら客演を使う。フルタイムとしては2004年の9月からとなり、任期は5年間、年間の定期公演の23週のうち の12週、タングルウッド音楽祭での3週間を指揮する。 レヴァインはシンシナティの生まれ。ジュリアード音楽院で学んだ後、クリーヴランド管弦楽団 の音楽監督を務めていたジョージ・セルの元で研鑽を積み、64年からは副指揮者を務めた。 71年にメトロポリタン歌劇場に「トスカ」を指揮してデビューした後、73年に首席指揮者、75年に音楽監督、86年には芸術監督に就任した。また、99年からは故セルジュ・チェリビダッケの 後任として、ミュンヘン・フィルの音楽監督も務めている。BSOの音楽監督候補には、 9月にベルリン・フィルの芸術監督に就任したサイモン・ラトル以下、コリン・デイヴィス、 ベルナルト・ハイティンクなどの名も挙がっていた。 レヴァインについては、ＮＹメトを発展させた実績がありまた米国生まれの音楽監督なので総じて地元では歓迎されているものの、ＮＹメトとの掛け持ちでBSOが手薄になるのでは、と心配する向きもいる。 ♪交響楽団の財政状況♪ 11月９日付けの読売アメリカで、「同時多発テロ以来、北米で交響楽団の経営が悪化し、破産、赤字経営表明が相次いでいる」という記事が目に留まった。これによると、今月初めにカナダのトロント響とセントルイス響が破産宣告、シカゴ響がこの１５年で初めての赤字転落、だそうである。原因は、昨年からの景気減速でチケットの売り上げや企業の寄付が減少していたが、９月の連続テロ以降は多くの寄付金がテロ犠牲者の支援に回されたことも寄付金減少の一因となっている。 トロント響、セントルイス響では団員の給与カットが既に行われ、スッタフや公演回数の削減等建て直しに懸命である。一方、BSOは財政赤字迄は行っていないようだが、たまたま今日「BSOの友へ」と題した手紙が届き、更なる寄付を訴えている。昨年までこのような手紙を目にしたことはない。BSOもやはり苦しいのだろう。 ところでBSOの寄付は、従来からそのプロモーションのためにいくつかの金額段階を設け、それに応じた特権を寄付者に与えている。例えば、最少段階の$75の場合寄付者には、シンフォニー・ホールの売店での10%ディスカウント、２つの非公開リハーサルへの招待、BSOニュースの無料配布、が与えられる。その上の刻みは、$150、$350、$500、$1,000、$2,000まであり金額と共に特権が増し、$2,000の場合上記に加え、売り出し前のチケットの購入、小澤征爾指揮によるレコーディングの立ち会い、各演奏会のプログラムへの名前の掲載、シンフォニーホール内の特別室の使用等の特権が与えられる。もちろん米国なので上記寄付のほとんどが税控除の対象になる。 BSOの説明によると、チケット収入は全体の運営費の６割しかカバーされない。残り４割を寄付等に頼るわけだが、企業と個人の収入減が直接寄付に影響するため、景気の後退と同時多発テロはこうして芸術面へも大きく影を落としている。

2001年11月16日 06時48分00秒

米国テロ事件の今後

今回の米テロ事件に際しましては、多くの方にご心配をお掛けしましたが、お蔭様で我が家は皆無事に過ごしております。 この事件は未だに現実という実感は希薄ですが、事件後１週間経ち今後について次のように考えています。 米国は圧倒的な世論に支えられて報復の準備をしてますが、これを行うと暴力の悪循環が懸念されます。これでは解決の糸口が見付かりません。イスラム人は聖戦で死を恐れませんので、テルアビブで見られるような自爆が起こると本当に怖いと思います。また、ベトナムでの米国やアフガニスタンでのソ連で見られたとおり近代兵器を使ってもゲリラを殲滅する事は大変困難なことです。相当な長期戦になると思われますし、いったいどのように解決されるのか見当がつきません。 今回の事件で飛行機に乗るのが恐ろしくなりましたが、今後も乗らざるを得ないでしょう。取り分け、今回同時に４機のハイジャックが成功した事は、警備の甘さもさる事ながら多分内通者がいたと言う事でしょう。またどんなに警備を強化しても、例えば、検知されにくいセラミック等の非金属凶器、機内食で出されるナイフ等を使われる危険、またプラスティック爆弾の検知率が相当低いという事等心配は尽きません。 景気への影響も懸念されます。米国連邦準備銀行は機動的に利下げや通貨供給を行っていますが、設備投資の減退やＧＤＰの３分の２を占める個人消費の陰りが見られる時にこの事件が発生。企業業績の悪化、人員整理、業務縮小、株価下落、出張や旅行の手控え等更に消費を冷やす材料ばかりです。もっとも、復興需要や軍需の裾野への波及はある程度あるでしょうが、この困難な局面を政府の機動的な財政金融政策で乗り切る以外に方法は無いと思います。 いずれにせよ今後の米国政府の対応やイスラムの反応が気になります。 米国でもいくつかのマスコミが、報復攻撃ではテロ事件を解決出来ない。という論調が出てきました。やはりこの事件の根は深く、これらを解決しない限り報復合戦に陥る危険性を孕んでいます。以下は９月３０日付朝日新聞の記事です。 ＜＜ テロの背景にイスラム世界の根強い反米感情−米分析 ＞＞ 　同時多発テロ事件の背景にイスラム世界の根強い反米感情があるという報道や分析が、米メディアに現れ始めた。イスラエルに偏った中東外交、唯一の超大国となったことから来る「傲慢（ごうまん）さ」などが遠因だと指摘。テロを糾弾しつつ、米国が憎悪の対象にされる理由の分析なしにテロは根絶できないとの視点がある。発生から約３週間。米国の論調は多面的な広がりを持ってきた。 　「なぜ彼らは我々を憎むのか」。外交記事に定評のあるクリスチャン・サイエンス・モニター紙は２７日付で、ブッシュ大統領の議会演説の言葉を表題に特集を組んだ。 　大統領演説は、テロリストを糾弾し「彼らは民主的に選挙された政府が憎いのだ。我々の自由が憎いのだ」と米国民に説明している。一方、同紙は、イスラムの人々は米国の理念を嫌っているのではなく、米外交の実態が理念を裏切っていると見て、それがテロリストの土壌になると指摘。 　「米国とは、私たちを殺し、家を破壊するＦ１６戦闘機、攻撃ヘリなどイスラエルが使っている道具のことだ」（パレスチナ難民）、「リビアへの報復爆撃で巻き添えになった娘への謝罪ひとつない。米国民は自分たちの政府が世界で何をしているのか見て欲しい」（レバノン在住者）などの声を紹介する。特集はイスラム世界の声をこう総括する。「彼らはこの攻撃が『文明』ではなく米国に対するものであると理解している」 　ニューヨーク・タイムズ紙も２３日付で「（米国は）民主主義の理念を宣伝しながら、（サウジアラビアなど）権威主義的な政府を支えていることが裏切りと感じられている」。 　ＡＢＣテレビの看板番組「ナイトライン」も、２１日の放送で「軍事力による反撃は過激派の力を強めるだけだ。注意深く正義を実行せねばならない」とまとめた。 　政治専門誌「ナショナルジャーナル」の最新号。米国のアフガニスタン政策を振り返って、冷戦時に侵攻したソ連に対抗させるため、米国はビンラディン氏らイスラム過激派を援助したが、ソ連が敗退するや同国を混乱の中に放置、タリバーン政権を生んだとする。 　同誌は「原因を根絶しなければ過激派が繁殖する沼を放置することになる」と警告。イスラム世界の民主化や経済発展を助ける長期的な政策への取り組みを提案する。

2001年09月17日

木管フルート

木管フルートが日本で流行っている。最近読んだ雑誌によるとその理由は、１）クリアでブリリアントな音を出す金属製に比べ、落ち着いた音で癒し効果もよりあること、２）他の楽器（木管、弦は全て木製）とより音が合いやすいこと等。ちなみにボストン響の主席フルーティストの Jack Zoonは以前から木管を使っている。（右写真） フルートは元来木製で、それが１９世紀の中ごろより音楽の大衆化に伴う聴衆の増加からホールが大きくなったため、より遠達性の高い金属製（真鍮、洋銀−＞銀−＞金（14k、18k、24k）、プラチナ）と変化してきた。木管には木の温もりがあり、自然の創造物から来る人体への受け入れ易さがあるのかもしれない。但し、近代現代の作品は金属フルートを前提として作られているため、これらは原則として金属を使ったほうが良い。（写真は、木管（Ｃ管）、銀管（Ｈ管）、金管（Ｃ管）いずれもHaynes社製） というわけで、当方も原則としてバロックや古典は木管に近い音が得られる、ボストン在住の永原氏作製による黒檀リッププレート付き銀の笛を、近代現代ものはPowell社製の管体金（14k）を使用している。フルートを始めた頃は、村松の銀製スタンダード（当時１８万円で、親から借金して買った）。その後、金製が欲しくなり就職後２回分のボーナスを叩いて14ｋの村松製頭部管を購入、銀の管体と合わせプロでもたまに見かけるような金銀ミックス笛を使っていた。 いつも思うことだが「どの楽器が良いか」と選択する前に常に「吹き方は正しいか」と言う疑問がある。正しい吹き方なしに正しい楽器の選択はできないわけで、これはいつも吹き方に悩んでいる当方にとっては一生解決できない問題であろう。加えて経済的な問題もある。今まで楽器に相当大枚を叩いてきた。弦楽器を除くとフルートは高価な楽器である。先日大阪のドルチェ楽器の決算セールのパンフレットを見たが、1００万円出すとフルートを除き木管、金管ともほぼベストに近いものを手に入れることができる。 フルートの値段は、メーカーにより若干異なるが管体金（14k）で２−３百万円、総金（14k）で４−５百万円、プラチナで５−６百万円、と値が張る。先日雑誌（「The Flute (ザフルート)　５０号記念号」アルソ出版）でプロの保有状況を見たが、総金製、それに銀やプラチナと何本も持つ人が多い。これらの設備投資は、弦楽器奏者を除き大変なものだと思う。（尤も数千万円もするようなストラディバリウスなどは、貸与されているケースも多いが） それでは、数万円の洋銀製フルートとその１００倍近くする総金製のそれと、どれ程音に違いがあるのか、と言うと、それは笛吹きとそうでない人にとっては限界効用が違い過ぎる。すなわち、笛吹きにとっては、ほんの少しの音の差（それは笛吹きにとっては、ほんの少しの差ではないが）が百万円の価値に値するが、そうでない人にはせいぜい数万円の差にしかならないだろう。このことは楽器に限らず、絵画、宝石、盆栽等それらを好む人には効用に限界はないのかもしれない。唯一の限界は財布の紐だけであろうか。

2001年09月05日

我がバイオリニストさよならコンサート

バイオリン奏者のＳ氏が仕事の関係で８月に帰国が決まったため、今回はＳ氏のさよならコンサートと銘打って行われた。会場は拙宅であったが、当日は激しい雨にも関わらず１５家族、４１人が集まった。その中には、フルート製作者Ｎ氏と次男のバイオリン教師Ｆ先生といった音楽関係のお仕事をされている方々もいらした。 Ｎ氏の作られるフルートは高級品のみであるが、このところ欧州のプロに高い評価を得ているそうである。日本でも銀座の山野楽器で売られている。私の銀フルートの頭部管もＮ氏製作であるが、一部（リッププレート）は黒檀が使われており木管の持つ柔らかな音色を出せるため、専らバロックや古典に使用している。 今回のコンサートで、我がアンサンブルは、バッハの音楽の捧げ物からトリオソナタを演奏した。また帰国されるＳ氏はサンサーンスの難曲「序奏とロンド・カプリチオーソ」を披露した。 プログラムはこちらをクリック 自宅でコンサートを開催したため、ピアノはヤマハのクラビノーバを使用。ピアノ音はやや物足りなかったが（それでも昔（例えばコロンビアのエレピアンや旧式のエレクトーン）と比べると極めて原音に忠実になってきたと思う）、チェンバロ音を使えたためバッハには都合が良かった。 私はフランクのバイオリンソナタから１と４楽章も演奏したが、これは非常に美しい曲であるだけに難しい。特に１楽章は如何に透明な音を出すか苦労した。ピアノも大変難しい。ピアノは伴奏ではなくフルートと対等かそれ以上だと思う。ちなみにゴールウェイはアルゲリッチと録音している。 Ｔ夫人によるチェロの独奏は、メキシコで唯一世界的に有名な作曲家ポンセの作った、有名なスタンダード・ナンバー「エストレリータ」。（題名はご存じなくとも多分聞いた事がある方は多いでしょう）ポンセは著作権を知らず、この曲からの収入は一切無かったとの逸話を残しているが、チェロの暖かい音色での演奏はシックで良かった。 (写真はクリックで拡大) Ｏご夫妻の演奏は、アランフェス協奏曲で有名なロドリゴの歌曲。これは、スペインの土の匂いと宗教性がミックスされた興味深い曲であった。イタリア歌曲、米国現代歌曲に続き、Ｏ夫人の新分野へのチャレンジ精神は素晴らしいと思う。 Ｓ氏のサンサーンスは、練習に力を入れられた様で、最後の演奏への深い思い入れが聴衆に良く伝わった。勿論演奏自体も素晴らしく、カルテットのメンバーは、このバイオリンにもう一度惚れ直し別れを惜しんだ、と思う。 バッハ(J.S.Bach)は、その晩年（1747年5月）に次男のカール・フィリップ・エマヌエルが仕えていたフリードリッヒ大王に招かれポツダムの宮殿を訪問した。その際バッハは大王から受けた簡単なメロディーをモチーフに即興演奏を行い、大王を大変感激させた。その後ライプチヒに戻り、大王のテーマで、2曲のリチェルカーレ、10曲のカノンそして1曲のトリオソナタからなる曲集を完成させ大王に献呈された。これが「音楽の捧げ物」である。 トリオソナタはその最後の部分で、トリオソナタの中でも完成度が高くファンも多いはずである。通常トリオソナタは楽器が指定されていない事が多いが（例えばバイオリンでもフルートでも良い場合が多い）、この曲については、大王がフルートの名手であった関係上フルートパートは指定されている。 演奏者から見ると、素晴らしい曲ではあるものの他のトリオソナタと比べ重量感がある。練習はカルテット結成時（99年11月）から始めたが、前回までのコンサートでは取り上げずに温めていた。今回Ｓ氏との合奏が最後である事や他に良い曲が手元に無くなったので、今回やっと演奏が実現したわけである。従ってこの練習は足掛け２年を費やした事になる。個人的には大学時代からこの曲が好きで、例えば当時オーケストラの合宿で、練習後の自由時間に（通常午後9時以降だが）、有志を集め夜通し合わせた事もあり（その結果、翌日のオーケストラ練習では居眠りをしたため演奏個所を落としてしまった）特別愛着のある曲。今回初めて人前で演奏する機会を得、感無量であった。 コンサート終了後、いつもどおり懇親会で話が盛り上がり楽しい時間を過ごした。幾つになっても演奏前は緊張するものだけに、演奏後の充実感と懇親で心は晴れやかになったのは私だけでは無いだろう。外は依然土砂降りだったが。 さてカルテットはどうなるのか、というのが読者の疑問でしょうか。幸いにも、Ｏ氏の長男にバイオリンを教えていらっしゃるＫ氏が参加してくれる事になり、またカルテットを続けられることが決まった。Ｋ氏はボストンリリックオペラのオーケストラ奏者で室内楽等アンサンブルの経験もあり、教えて頂ける機会もあろうかと期待され、一緒に合奏するのが大変楽しみである。次回の曲目は未だ決まっていないが、Ｏご夫妻とバッハの世俗カンタータをやろうと言う計画は進んでいる。

2001年07月01日 06時19分11秒

春の出来事

♪花粉症♪ ボストンも本格的な春になりましたが、この時期暖気と寒気がこのあたりで攻めぎ合っており、最高気温でいうと１０℃から３０℃の幅があります。先週は３０℃の日が数日ありましたが、今週は平年並みの２０℃に戻っております。このあたりの花の咲きかたも東京と違い、いろいろな花が同時に開きます。こぶしに似た花、桜、りんご、チューリップ、クロッカス等今満開です。 先週土曜日より陽気のせいで花粉が大量に浮遊し（例えば車のボンネットは黄緑色の粉で薄く覆われる）、目、鼻、喉までやられ散々でした。薬屋でアレルギーを抑える（実際にはアレルギー反応を起こす抗体の活動を抑える）薬を買い服用してますが、眠くなるのが困ります。別件で昨日眼医者へ行きましたが、花粉症については「あ、そう。」とつれない返事、「薬を」と訪ねると、従来より使用していたが最近効いていない薬を指定され、「これしかない」と言われました。花粉症は、花粉が無くなるのを待つしかないようです。 ♪長男現地高校へ行く♪ この春我が家に少し変化が起こりました。それは、長男（写真左）は高校生ですが、今まで通っていた日本の学校（長男は日本で単身残留）を休学し、こちらの現地高校へ留学したことです。本人の希望もあり、米国の高校に通うことにより、英語、米国の文化や考え方（グローバル・スタンダードとされる米国スタンダード）外からの日本観察、自主性や創造性の醸成等、ができればと思い渡航させました。 今週からいよいよ現地校で本格的な授業が始まりました。スクールバスのローテーションの関係で、高校が一番早く始まり（その後、同じスクールバスが中学生、次に小学生をピックアップ）、授業開始が７：３０と朝は早い。その代わり２：１５で帰れる。昨夜は早速宿題の手伝い。数学はLogの計算、常用対数、自然対数、何だったっけ？日本の教科書を見せてみろ。そうそう、こうだったなあ。自然対数は数III、判らないわけだ、父は文科系だった。しょうがないから、暗記しろ。次は、物理。光の反射と屈折。フムー難しい・・・・・・等と格闘し、出来たのは１１：００過ぎ。今後これに国語（英語）と短いためすごく細かい米国史が入ってくる。当面睡眠不足になりそうだけど、つまらなくはない。自分にも勉強になる。でも健康には留意しなくては。

2001年05月09日 21時45分16秒

ホームコンサート

♪ 手作りホームコンサート ♪ ボストン日本語学校の２５周年記念行事の一環である音楽会への出演が、音楽会そのものが中止となったためキャンセルされ、昨年6月のコンサート以来発表の場がない状態であった。目標がないともう一つ練習に身が入らないのが演奏家の常で、我がカルテットは毎月第２日曜日の午後に我が家で練習しているものの、皆何か目標を求めていた。昨秋近隣に住む日本人の知り合いの家に呼ばれた時にその話をすると、「それならＯk氏宅がすばらしいホールとグランドピアノをお持ちなので、そこでホームコンサートをしたら良いじゃない、私から頼んであげる。」とのご厚意に甘え、開催に漕ぎ付けたのである。参加者は、我がカルテットのメンバーの他に、昨年６月のコンサートを主催されたＯi氏、会場を提供してくださったＯk氏、Ｏk氏に頼んで下さったＭ氏とそれぞれのご家族達。Ｏk氏のお宅はボストンの西にあり森に囲まれたペンション風の立派な家で、軽井沢でミニコンサートを開くような雰囲気であった。 ♪ 我がカルテット ♪ 今回は、TelemannのTafelmusikよりQuartet e-moll 全楽章を演奏した。元来Tafelmusik（英訳はTable Music）とは宮廷や貴族が食事の際聞いた音楽であったが、今回はスケジュールの関係で食事前の空腹を我慢しながら聞いてもらった。小さなミスはあったものの、直前にメンバーのＯb夫人宅でのゲネプロが奏効し割合まとまった演奏が出来た。FlとVnがVcを挟み後ろにPfを配置したが、今回はBachのTrio Sonataと異なりVcはContinuo+Solo （Pfの左手とは別の動き）であったので、中央配置は効果的であったのではないかと思う。但し、モダン楽器で奏でるバロックはどういうのが良い演奏なのか、正直未だ良く判らない。経験と研究がもっと必要なのであろう。 ♪ プーランクにチャレンジ ♪ 今回のコンサートでは、カルテットのメンバーがそれぞれ別に行う演奏も盛り込まれている。私はというと、２０世紀最高のフルート・ソナタと言われ１９５７年に作曲されたプーランクのソナタを、Ｏi夫人のPf伴奏で全楽章を演奏する機会を得た。ドビッシーの曲に触発されたということで、第２次大戦後の作曲にしてはオーソドックスな内容であるが、楽章ごとの変化が激しく構成が難しい。第１楽章は個性的なアフタクトの１６分音符から始まるモチーフにより、これから始まる不安な心理状況を暗示する。第２楽章は極めて情緒豊かでアンニュイなメロディー。メロディスト、プーランクのおそらく最上に美しいカンティレーナ、第３楽章は一変して３オクターブ目の高音での速い動き（この運指が難しい）が多い軽快でエスプリ溢れる曲である。演奏は、案の定第３楽章では指がよく滑ったし満足できるものでは無かったが、後で録音を聞いてみると悲観したほどではなかった。これほど難易度の高い曲に挑戦したのは始めてであったが、出難い音や難しい指使いなど工夫し練習したのは、この曲への挑戦があったからであった。またいつかこの曲を仕上げて演奏してみたいものだ。 ♪ ビートルズ ♪ Ｍ氏の御子息達を中心にポピュラー音楽をやってくれるとのことで、何が出されるか楽しみにしていたが、全てビートルズ、しかも4曲とも知っている曲でうれしかった。同席した親御さんは私と同世代なので、皆同様な感慨を抱いたのではと思う。ボーカルは中学生の次男君であったが、発音はネイティブで歌もリズムに乗りなかなかのものであった。変声後間もないためか高音がやや苦しかったようだが、いずれ直るだろう。Ｍ氏のベースとＯｋ氏お嬢さんのPf（彼女はこの後ショパンを弾く）が曲を支え引き立てていた。 ♪ ショパンのバラード ♪ Ｏｋ氏のお嬢さんは地元の高校に通いながらPfを勉強している。お母さんがPf教師であったこともあり、幼少の頃より始めた。現在ニューイングランド音楽院（Vnの潮田益子、Flのポーラ・ロビソンはここの教授）の先生につき研鑚している。ということで期待は極めて高かった。演奏曲目はショパンのバラード第１番であったが、聞いてみるとやはり上手い。取り分けタッチが多彩であることが印象的であった。来月オーケストラとの共演で、ショパンのPf協奏曲第１番も予定されているという。数年後ニューイングランド音楽院に入学し将来プロを目指すのであろうか。先が楽しみである。 ♪ 打ち上げ ♪ 楽器を演奏する者に、「なぜ演奏会をしたいのか」と問うと「打ち上げで美味しい酒を飲むため」と答える人が多いと思う。今回の打ち上げも大いに盛り上がった。食事は当地でポトラック・パーティーと呼ぶ各自持ち寄りとしたので、多種多彩となった。どれをとっても美味しい。立食形式にしたのでいろいろな人と話しが出来、これも良かった。また「美味しい酒を飲むため」に演奏会を企画しよう。 ＜プログラム＞ 　 Title Composer Performers 1 Gavotte  F. J. Gossec  Tomomi Oi Vn, Naomi Oi Pf 2 O Come, Little Children  N/A Kota Misawa Vn, Go Okumura Pf  3 May Song German Fork Song N/A 4 The Happy Farmer  R. Schumann  Tomomi Oi Pf 5 Clair de lune  C. Debussy  Nozomi Oi Pf 6 Dolly No. 1, 3, 6  G. Faure  Nozomi Oi Pf, Izumi Oi Pf 7 Violin Concerto No. 4 D major, Mov. 1  W. A. Mozart  Yuka Obara Vn, Yukiko Obara Pf  8 Sicilienne  J. B. Loeillet  Melanie Tamura Vc, Yukiko Obara Pf 9 Spring Sonata, Mov. 1   L. V. Beethoven  Narizumi Shindo Vn, Naomi Oi Pf 10 Let It Be and more  J. Lennon & P. McCartney  Takahiro Misawa Gt ,Eisuke Misawa Dm, 11 Emi Okumura Pf, Naoko Okumura Syth  12 Spring  D. Argento  Naomi Oi Sp, Izumi Oi Pf 13 Sure on this shining night  S. Barber 14 Diaphenia  D. Argento 15 Flute Sonata  F. Poulenc  Yoshinobu Kimura Fl, Naomi Oi Pf 16 Ballade No.1  F. F. Chopin   Emi Okumura Pf 17 Quartet E minor  G. P. Telemann  Yoshinobu Kimura Fl, Narizumi Shindo Vn, Melanie Tamura Vc, Yukiko Obara Pf

2001年02月26日 07時39分08秒

我がアンサンブル発表会

我がアンサンブル発表会の日（６／１８（日））までの一週間は、親類の不幸で家族が帰国したことと引っ越しとが重ったため、練習不足と疲労のまま、直前のゲネプロはどうにか出来た。いろいろと出来事が重なるもので、ゲネプロ直前に近くの高速道路93号線でタンクローリーが事故で炎上したため通行止めとなり、その結果、それを利用している我がメンバーが遅れたため我が家でのゲネプロは３０分しか出来ず、テンポの確認のみを行った。 ゲネプロ後、急いで会場に向かったが、着いた時には開演のアナウンスメントが始まっていた。私は録音係であったので急ぎセッティングを行いどうにか間に合った。ところで、この発表会は、前半が子供達が日頃のレッスンの成果を、後半は大人たちが同様に成果を発表するための自主的なコンサートなので全て手作り。お父さん達は、司会、写真、ビデオを担当した。そんなわけで私も録音を担当したのである。録音は、ＭＤ(Mini Disk)と秋葉原で薦められたSonyのステレオマイクを使用したが、結構良い音で取れたし、他のＭＤへのダビングはデジタルなのでほとんど劣化せずに出来た。ＭＤの利便性を痛感した。 プログラムは、１０人の子供達がＰｆ、Ｖｎ、Ｆｌを演奏した後、休憩を挟んで大人の部が行われた。子供たちの演奏は、可愛いだけではなく一生懸命さが良く伝わってきた。音程が悪い等粗削りであるが、先生の言われたとおりキッチリ弾こうとする努力はひしひしと伝わってきた。私も自ら襟を正さなくてはと感じた。休憩後、大人の部の始めは当発表会の発起人であるＯ夫人が、御主人の伴奏でDonizettiとArditiのイタリア歌曲を披露、ソプラノが会場内を響き渡った。次がＯさんで、３０年やられているPfでChopinのBarcaroleを演奏、難曲をうまく弾きこなした。 さて、我々の演奏はプログラムの最後、所謂トリであった。まず、私から簡単に曲と当アンサンブルの紹介をさせて頂き、それから演奏に入った。（シマッタ、Ｂａｃｈ没後２５０年を言い忘れた）第一楽章は、♪＝９５で行くつもりだったが、案の定（本番は早くなる傾向）♪＝９７と若干早かったがConfortableだったと思う。続けて第２楽章と、あっと言う間に終わってしまったような気がする。細かいミスはあったものの、練習よりは上手くできたと思う。録音を聞いてみたが、各楽器のバランスもまあまあであった。Ｏ夫人によると子供たちが、自分と同じ楽器を食い入るように見ていたとのこと。ある親御さんによるとプロの演奏会に子供を連れていってもなかなか落ち着いて聞いてくれないそうで、この点だけは、プロの演奏家を上回ったのではないかと思う。 後日、録音とビデオの両方でプレイバックしたが、「細かいミスはあったが、全般的には上手く行った」と少し達成感と充実感を味わい、一生忘れないと言うと少し大袈裟だが、ボストンでの大きな思い出ができたと思う。さて、次の仕事はいつ来るのやら我がマネージャー様（奥様）宜しくお願いします。

2000年07月21日 13時16分01秒

ＨＰ簡便作成法

お問い合わせが多数ありましたので、ここに掲載します。 HTMLを知らなくても、ジオシティのウイザード通りやれば、簡単に自分のホームページが作成できます。しかも、無料で掲載でき、ソフトも付属のものがただで利用できますので、是非トライして下さい。 手順は、以下の通りです。 １、ジオシティズの市民登録 まず、以下の手順で住民登録（アドレス取得）します。 １） http://www.geocities.co.jp/ にアクセスし、分類の中で好きなコミュニティーを選ぶ（私の場合はミュージックホール） ２） 「このコミュニティに住む」をクリックし、空き家から好きな番号を選ぶ ３） 必要事項を記入し住民登録を行う ４） 登録完了後、２０分程度でＨＰ作成に必要なパスワードがＥメールで連絡される ２、ウィザードでＨＰ作成 １） http://www.geocities.co.jp/ にアクセスし、 下にある 「ホームページ作成法 」をクリック ２） STEP1 (初級編)の「ホームページ作成ウィザードを使う方法」をクリック ３） 登録した市民ＩＤと連絡されたパスワードを入力し送信をクリック ４） 質問に答えて完成 ３、日記の書き込み ＨＰの日記の書き込み方法は、 http://www.geocities.co.jp/members/tools/diary.html へ入ると簡単に出来ます。 以上の通り、画面上の説明に沿って行けばＨＰを作れると思いますが、詳しくは「ジオシテイーズ公式マニュアル（ソフトバンク社1600円）」を見ると良いとの事です。 これはあくまでもイージーオーダーです。好みに合ったオーダーメードにするためにはやはりＨＴＭＬ言語でプログラムする必要がありますのでＨＴＭＬ言語マニュアルが必要となるそうです。ジオシティのお勧めは、「カラー版HTMLタグ辞典（アンク著、翔泳社1500円）」だそうです。 私の場合は、ホームページの作り方教室 http://www.urban.ne.jp/home/kibochan/html_0.htm （無料）を参照しております。

2000年05月31日 20時18分58秒

我がアンサンブル

我がアンサンブルをご紹介しよう。 昨年11月に結成し、原則として毎月１回、第２日曜日の午後に練習を行っている。名前は未だ決まっていない。 ♪メンバー♪ 編成は、Fl、Vn、Vc、Pf(チェンバロ)。Vnは同じ町に住む唯二の日本人家族で、某日系大手電機メーカーにお勤めのS氏。米国の高校からハーバード大を卒業した秀才、Ｖｎも幼少の頃より勤しんでいるとのことで音程は極めて正確。Ｖｃは、米系銀行にお勤めの日本人と国際結婚された奥様で英系米国人Ｍさん、日本人女性の如くシャイだが暖かい音を出す。Ｐｆは、Ｓ氏とは異なる某日系大手電機メーカーにお勤めの方の奥様で、日本人Ｏさん。某音楽大を出られ初見も抜群に上手い。 ♪公用語♪ Ｍさんは、日本語をある程度理解出来るがコミュニケーションは英語を望まれるので、当アンサンブルの公用語は英語となった。私は仕事で英語を使っているが、業務上の英語は判るが音楽用語はほとんどちんぷんかんぷん。イタリア語（音楽用語）を混ぜＳ氏の助けを借りて話しをしている。欧米に通算７年も居るが、専門外の英語は知らない単語が多い。試しにクロスワード・パズルをやってみるとぜんぜん出来ずがっかりするし、スーパーでの買い物や生活関連は家内によく教えてもらう。やはり英語はいつまで経っても外国語である。少し横道に逸れたが、音楽用語では例えば初見はSight Readingと言うそうである。これから少しずつ蓄積して行こうと思う。 ♪練習している曲♪ 現在の楽器編成から、まずJ. S. BachのTrio Sonataをやろうと思い、BWV1039のG dur（オリジナルはViola da gamba Sonata BWV1027）から始め、BWV1079、c mollの音楽の捧げものも並行して練習しいる。練習場は、いつも私の拙宅だが、ＰｆはヤマハのクラビノーバなのでTrio Sonataではチェンバロの音を使用している。昔、エレクトーンの音が電子音臭く好きになれなかったが、さすがに音響エレクトロニクスでは世界のトップを行くヤマハの技術はすばらしく、最近のエレクトーンや電子ピアノの音は極めて原音に近くなったと感じ購入した。チェンバロを使用したBachはやはり良い。 ♪第1回発表会♪ 隣町のAndoverにお住まいのＯ氏ご一家は、ご夫婦共に熱心な音楽愛好家である。ご主人は日系のハイテク会社にお勤めだがピアノを弾き、奥様はソプラノで歌われる。今回ご縁がありジョイントでの発表会の機会を与えて下さった。当アンサンブルのメンバーは皆大いに喜び、曲目はBWV1027と決め目下準備を進めている。目標があるという事は良い事で、練習時の真剣さと集中度が増し、音楽を深堀した充実感を味わっている。発表会は６／１８（日）に、O氏の奥様がレッスンを受けているPhillips Academyの施設を借りて行われるが、わくわくした気持ちと緊張感は若い頃といささかも変わっていないように思える。「青春とは不安とときめき」と誰かが言ったと記憶しているが、発表会を控えちょっぴり青春が戻ったような気がする。 ♪マネージャー♪ 私の家内は楽器の演奏をほとんどやらないし、一度だけせがまれて小澤を見る為だけにボストン響に連れていったものの、家ではクラッシック音楽はほとんど聴かない。ところが、私がボストンに来て以来、ずーとアンサンブルのパートナーを探していたのを知っている家内は、こちらの日本人との繋がり等から見つけてきてくれた。ＶｎとＰｆは家内のお陰である。Ｐｆは彼女の友達に頼んで見つけてくれた。Ｖｎは奇遇。昨年夏、家内と息子が一時帰国した帰り道悪天候のためＪＦＫ空港で足止めを食らったが、たまたまその折同席した日本人家族と知り合った。このご一家は、ちょうどカリフォルニアよりボストンに転勤される途中であったが、先方の娘さん達（双子）が当方の息子と歳が近かった事もあり、意気投合し以降親しくお付き合いをさせて頂いている。これがなぜＶｎと関係があるかと言うと、その後ご主人がお勤めの会社でボストンへ転勤される方が居り、これがＶｎのＳ氏だったのである。また、先述のＯ氏も家内が見つけてくれた。家内様々である。かくして、家内は光栄にも私のマネージャーに任ぜられたのである。

2000年05月29日 14時17分25秒

ボストン便り（1999年12月）

今は既に紅葉も終わり寒くなる一方で、昨日は裏庭の池が今シーズン初めて凍りましたが、音楽シーズンは酣です。 昨夜、ＢＳＯを聞いてきました。プログラムは、 Boston Symphony Orchestra Yakov Kreizberg, conductor Lynn Harrell, cello VASKS Cantabile for strings SHOSTAKOVICH Cello Concerto No. 2 RACHMANINOFF Symphony No. 2 でした。 都合で、ラフマニノフは聞けませんでしたが、ロシア人の指揮者によるロシア人作品の演奏でした。指揮者はなかなかハンサムな（先日無くなったＪＦＫジュニアに似ていると思います）若手（４０歳）できびきびとしておりましたが、未だ表現に余裕が無くやや青い感じがしました。彼をご存知ですか？ また、ショスタコのＶＣコン２番のチェリストのHarrellは知りませんでしたが、なかなか良い響きと通る音を出してました。1楽章の２重音で高音部分の音程が悪かった事を除けば、全体的には素晴らしい演奏をしておりました。この人知ってますか？ この曲は、初めて聞きましたが、ショスタコらしくスネアドラムを使ったマーチ風のところや、シロフォンを適宜使っており（Ｐｆはありませんが）、時々グロテスク（？）な箇所があるか思うと、古典風にメロディーを締めくくる所もありました。編成はやや歪で、Ｈｐ２本、コントラ・ファゴット、パーカッションでは、鞭も用いたりしている一方、Ｔｐ、Ｔｂは抜けておりました。 また合奏の方は、探しておりましたＰｆが漸く見つかりました。これで、ＶｎとＰｆが揃いましたが、明後日の日曜日にいよいよ我が家で初顔あわせです。J.S.Bach のトリオ・ソナタのＧdur（ＶＣソナタにもなっているものです。） と音楽の捧げ物をまずはやってみます。 ＶＣが欲しいところですが、未だ近所で物色中です。 寒くなりますが、風邪などに気を付け音楽ライフをお楽しみください。

ボストン便り（1999年11月）

ボストンもコンサート・シーズンに入りました。先日は、アバド指揮ベルフィルとポリーニで、シューマンのPコンとブルックナーの９番を聞いてきました。小澤のボストンと比べると弦が格段に素晴らしかったです。ちなみにコンマスは安永 徹氏、Vｌaには白髪の土屋氏もおりました。また、昨日はエマニュエル・パユ（ベルフィルの主席）のFLを聞きに行ってきました。尚、ベルフィルは一番高い席で＄９５でした。また、昨日のパユは２番目の席（と言っても脇の席ですがパユから１０mぐらいのところ）で＄３５でしたが、日本と比べて如何でしょうか。 こちらは、ＢＳＯやニューイングランド音楽院（教授陣にＶｎの潮田 益子やＦｌのポーラ・ロビンソン）があるため音楽事情が良く、彼らが気軽に室内楽をしてくれます。財政面では、企業や個人の寄付によりサポートされてますが、寄付は全額課税控除となるため、する方は税金か寄付の選択が出来るわけです。（但し、寄付の場合は、税軽減額は寄付金額Ｘ税率ですが）結果的には、政府による補助金を引き出す形になり、各個人が寄付する先を選べるわけで、これも民主主義の伝統に根差したものだと思います。 と言うわけで、最近はコンサート三昧ですが、加えてスピーカーをＪＢＬに買い換え（今迄２０年間ＹＡＭＡＨＡのブックシェルフ型を使ってましたが）ＣＤを買い漁って聞いております。（ちなみに家では次男が寝た後、深夜や早朝に聞いてます。次男はパパっ子のため、起きてる間はゆっくり聞けません。）グラムフォンの６０−７０年代、 ８０年代前半の録音（例えば、アバド／アルゲリッチのプロコフィエフＰコン）が＄１０前後、何故かＥＭＩのフィラデルフィア管弦楽団（サバリッシュ、ムーティー）が＄４の特売（これがなかなか良い）を中心に買いました。 また、演奏の方は最近やっと近所に引っ越してきたVn（日立の人）と練習を始めました。あとメンバーにPfとVｃが最低限欲しいのですが、知っている人がいたら教えて下さい。 日本の紅葉はこれからでしょうが、こちらはもう終わりかけてきました。朝晩は霜が降ります。

ボストン便り（1999年6月）

このところ、暑い日が続いており連日３０℃を超えております。今年は 雨が非常に少なく、キャンプファイヤ−禁止令が出たり、来る独立記念日の花火を中止する町も出てきております。 さて、ご承知の通り小澤が２００２年シーズンでウィーンに行ってしまうというニュースは、地元ボストンでも大々的に取り上げられ、地元紙の１面や、イブニング・ニュースのトップでも報道されました。 但し、私もその頃には転勤でしょうからあまりがっかりはしておりません。 むしろ、西洋音楽の本場ウィーンで認められた事や、６０歳をとうに過ぎても未だ現状に安住せず（ＢＳＯでは地位が終身約束されていた）、新たな挑戦をすることのへ敬意を表したいと思います。 私の転勤は、今迄 トロント−＞ＮＹ−＞（チューリッヒ−＞）ボストンと小澤の道筋を追っているようなので、次ぎはウィーンかなと、期待しております。（ウィーンにはビジネスはありませんが） 話は変わって、先日フルートの世界的なメーカーのひとつであるヘインズ社を訪ね、工場を見学してきました。 二階建てで、私の故郷の東京都墨田区にあったような小さな町工場という感じです。工員は全部で７名です。最初、何本かフルートを試奏させてもらいましたが、出てきたのはイタリア移民の気さくな社長で、そこは社長室でした。（日本では、フルート・メーカーを見学した事はありませんが、多分こんな事はないでしょう） 社長の話によると、ボストンの主席奏者であるゾーンは、目下頭部管の改良中で頻繁に来るそうですし、ランパル（ヘインズを使用していたと思います）をはじめ世界的な奏者が、ここに来るそうです。 ほとんどがハンドメイドなので、最先端の機械はなく、タイムマシンで戻ってこの工場が第二次大戦前の姿と言われたとしても、違和感はありません。例えば、キーの一部を型取りするプレス機械（現役）は何と、１９００年製だそうです。 年間生産量は、たったの２５０本（約５本／週）だそうです。修理・調整もヘインズ製のみを受け、予約は既に来年２月まで埋まっているそうです。 興味深かったのは、工員は全員フルートを嗜みません。当社のパンフレットにも書いてありましたが、演奏家と製造者は、その専門性を高める上で別個であるべき、とのことからだそうで、現社長も工員上がりでフルートは吹きません。（日本はどうでしょうか） 従って、最終段階での試奏はボストン交響楽団等のプロに依頼し、週１回ここで行われるそうです。 ボストンには、世界的なフルート・メーカーがあと２社（パウエルとブランネン）ありますので、また暇を見付けて行ってみようと思います。

ボストン便り（1999年3月）

こちらは、地の利を活用し、小澤のBoston Symphonyに時々行っております。 今年は、小澤の音楽監督就任２５周年記念との事で、市の中心にある公園での屋外無料コンサートでのベト９を皮切りに、特別プロとして春祭や蝶々等をを行っております。 また、拠点のSymphony Hallに小澤の特設ディスプレイ（満州での幼少時代、桐朋学園で斉藤先生と、欧州でのコンクール、タングルウッドでのデビュー等昔の写真やらプログラム、ポスター等）を設けたり、記念のＴシャツ、手帳やキーホルダー等も販売されております。 小生も、春祭や蝶々は聞きに行きました。小澤得意の春祭は実に上手い。オケも相当慣れている感じがしました。また、全体的には、弦が美しいのと、やはりアメリカらしく金管が抜群です。加えて、Ｆｌは１年前にコンセルトヘボウからやってきた名手Ｊａｃｋ Ｚｏｏｎが木管Ｆｌで柔らかく美しい、そして遠鳴りのする音を出してました。 こちらは、よくゲネプロを公開で行いますが、春祭はそうでして、小生これも行き、Ｖｎの第2プルトのすぐ下最前列に、小澤の左下約５mの距離に席をとりました。木曜の午前９：３０開始と言うこともあり、客は大方年金生活者で、他は音大生らしき若者でした。小生は私服童顔（アジア系は皆童顔）でしたので、目立たなかったと思ったのは、本人だけでしょうか。 先ず、演奏にさきがけ、音楽評論家による曲目説明が約３０分あり（親切ですね）、休憩を挟んでいよいよオケの登場となりました。当然の事ですが全員私服です。小澤は背中に穴の空いた洗いざらしの白いシャツにラフなズボン、そして、これまた穴の空いたスニーカーを履いており（夫人のベラはちゃんと面倒をみているのか、それとも７０年代にヒッピー姿でセンセーションを巻き起こしたのと同様に個性を出しているのか、それともノーケアなのか？？？）アメリカとはいえ驚きました。オケのメンバーは、もう少しましな格好をしてましたが。 さて、曲順は、ペレメリ、ＭｏｚａｒｔのＦｌコンＧｄｕｒ（Ｆｌ：Ｊａｃｋ Ｚｏｏｎ）そして春祭。各曲とも１度通した後、何個所か指示を加える等レビューしましたが、メリハリをもっと大きく付ける指示が目立ちました。但し、時間の関係もあったのか修正の必要が無かったのか、春祭は一切のやり直しはありませんでした。料金は＄１４均一で本番の＄７５−＄２４と比べ安いので、本番の代りに聞く人も居ると思われます。 ここＳｙｎｐｈｏｎｙ Ｈａｌｌは出来て１００年も経った古いホールですがしっとりとした良い音を出すと思います。但し、席の配置は、1階はほとんど勾配が無く後ろが見難くそう。また、２−３階はバルコニー形式で正面はステージから相当離れています。バルコニーの側席は３列ありますが、２列め以降は１列目の客の頭でやや見難いのと、席が横向きなので、ステージを見るためには身体を斜めに向け乗り出す必要があり、少し疲れます。但し、音は何処にいてもバランス良く聞こえ、聞くだけであれば安い席でも十分です。 また、廊下に出てみると、壁面にBoston Symphonyの歴代音楽監督やポップスの指揮者の顔写真と簡単な説明。反対の壁面にはBoston Symphonyの全メンバーの顔写真とタイトル（ｅｘ. Principal Ｆｌｕｔｉｓｔ) があり、親しみを感じさせます。こういう事は、日本でも大いにやったら良いと思います。

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