CD鑑賞記

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2004年5月31日 (月)

NHK「思い出の名演奏」テンシュテット

昨日の番組は良かった。感動的。
　「思い出の名演奏」

クラウス・テンシュテット、ロンドンフィル、1988日本公演
１．「リエンチ」序曲：チェロに出る主題のカンタービレが自然、雄大で、音色もまろやかで、DUで聴いたALTUSのクナッパーツブッシュより、良かった。
２．「ラインの旅」：ファンファーレになる前の盛り上りのスケールが極大。
３．「葬送行進曲」
４．「マイスタージンガー」前奏曲：リズム、カンタービレ、テンポと決まっていて、本領発揮。
アンコール：「ワルキューレの騎行」：どろどろしたものなく、明るく、リズミカルで、アンコールとしてはふさわしい。名手コンマス、デビット・ノーラン（？）の指さばきもすばらしい。

実は、私、テンシュテットも、その雄大さとロマンティックさが好きだった。高校2年の時に、BPOとのワーグナー「指輪からの曲集」と、序曲集が、LP（EMI）で、出た時に買って、「ワラハラ城への入場」、「ワルキューレの騎行」、「マイスタージンガー」をよく聴いた。BPOの重厚なサウンドに支えられたロマンティックさに感動し、「マイスタージンガー」は、ボールト聴くまではベスト演奏だった。当時、LPOとのマーラー交響曲全集もリリースされていたが、そちらは、高額で小遣いなく買えなかった。

　最初の来日公演（1985？）の時に、シューベルト「未完成」とブルックナー「ロマンティック」のプログラムを、五反田のゆうポート簡易保険ホールに聴きにいった。当時は、サントリーホールもまだなく、外来オーケストラの東京公演は、東京文化会館をメインに、昭和大学人見記念講堂やゆうポートなどだった。

一昨年から、マーラーの交響曲シリーズが、EMI、ダブルフォルテシリーズで、2枚組1200円程で買えるようになった。1番から9番と「大地の歌」を18年待ちで聴いた。 1番2番は、美しさと雄大さがマッチしてよい。5番もそうだが、金管がかっこいい。期待したのは5番、6番、9番だった。
5番は良い。
6番は、アルマの主題や、3楽章の主題が淡白すぎて、バルビローリにかなわなかった。
9番は逆に暗すぎて、バルビローリ、ジュリーニに迫れなかった（次元は違うのだが）。

2004年5月28日 (金) MELODIYA「ドン・ファン」、「エロイカ」1952.12.7　M＆A盤

神保町古書ビルの新世界レコードの青空市で、　MELODIYA盤「ドン・ファン」新品500円。音質はリアルなんだが、擬似ステで霞かかっているという摩訶不思議なもの。
DUで、「エロイカ」1952.12.7、M&A盤。高く評価される（？、評価しない人もいる）12.7盤を探していた。以前にDUでTAHRA盤見つけたが、SHIN－Pサイトで「期待はずれ」とあったのでやめていた。CrownPalletePAL1023が音質的には良いようだが、あったとしても高額になるでしょう。まあこれで我慢しますか。CDレビューへ

2004年5月19日 (水) OPUSKURA、ALTUSセール

今、タワレコ、HMV、山野などで、上記タイトルセールで安い。DUの中古よりも安い逆転現象。山野に注文し、ダブルポイント日に購入。
1.ロマンチック管弦楽曲集
2.ベートーヴェン第5（1937）、新星堂盤との比較はこちら　
3.ワーグナー「パルシファル」、「トリスタン」、フラグスタートのブリュヒンデ、リファレンス盤や新星堂盤との比較UP

4.ショスタコ5番、ムラヴィンスキー73東京ライブ（ALTUS）。子どもが音楽会でティンパニーやってから、この曲大好きなんで。

2004年5月13日 (木) 「合唱」1952.2.3　ドイツ協会盤

御茶ノ水DUで、なぜか、ドイツ協会盤の未開封が幾つか入っていた。1952.2.3の名演を入手（高いが）。いやー、久々に感動した。ANDANTEと同じということだが、この盤の音質音色は良い。

楽器の分離は良く、一つ一つはきれいに奏でられる。楽器の音色が鮮明ですばらしい。雑然としたところがない。穏やかで落ち着ついた美音。静かな美しさ。
Vnのむせび鳴き、弦の滴りは、小さくても輝くダイヤモンドのようで、ため息がでるほど美しい。バス独唱もはりと何よりも伸びがあってすばらしい。背後の男性合唱もリアルで。Hilde Gudenのソプラノも一輪の花のよう。Patzakもニヒル（？）で良い。
コーラス部のVnのうねり、Tpの挿入も明瞭。 Seid um～のコーラスもすばらしい。音も歪みなく割れない。驚異的に良い音質。最後のコーダでも音がよく入り、すべて鳴りきっている。ただし17:24-27だけ一瞬音質が変わる。その後の打楽器もよく入っている。
この盤のこの音質なら、これがフルヴェン第9中ベストだ。

TAHRA盤：同じボリュームだとこちらの方が音大。Vnの音像はぼやける。少々粗い。生々しいのだが。Ⅲの第2主題など音像は厚いが、音色は粗い。Ⅳの「否定」のチェロも鳴っているが音色は混沌。Vnのむせび鳴き、弦の滴りは、今ひとつ。TAHRAとしては良いのだが、この演奏に関しては、値段の違いが音質の違いと比例しているようだ。

2004年5月9日 (木) N響定期：ブルックナー第5番

5月8日土曜日、NHKホールでのN響定期に、子どもと出かける。E席（3階自由席）2人で3040円なり。指揮は、ユッカ・ペッカ・サラステ。曲目はブルックナー第5番。
一度生で聴きたいと思っていた演目。この曲は、大建造物に例えられるが、各フレーズはいたって単純で素朴（子どもでもすぐに口ずさむことができる）。そして美しい（かわいらしい）。それが音響的に効果を上げるよう設計されている。

この曲の解釈は次のようになる。
①フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュに代表されるような超ロマン的解釈。但し前者には宗教的奥行きと静謐さもあり。
②ヨッフム、ブロムシュテットのような、インテンポで、そこに瞑想（黙想）性を与える解釈。
③朝比奈大先生のように、インテンポでただ曲のみに向かうスタイル。
④ヴァントのロマン的＋③スタイル。

サラステさんは①を目指しているよう。それ2楽章第2主題とコーダ、それに4楽章のテンポ変化から感じた。金管にはほとんど指示をせず、もっぱらVnとチェロを歌わせるようにしていた。
N響の各楽器は音色よく鳴っていた。特に弦がよくなった印象強し。3階席なので、フォルテでは金管の音のみ上がってきて、弦が消されてしまったような感がした。いい席で聴けば、もっと良かったのだろう。

2004年5月5日 (木) ベートーヴェン交響曲イタリアEMI

連休前の収穫は、これ。音質最上との評判だが、その通り。CC35と聞き比べると、CC35の楽器の音色をさらに分厚くした感じである。これは美しさと迫力を兼ね備えたリマスターだ。曲ごと詳細UPします。

2004年4月22日 (木) 「バイロイトの第9」1951.東芝EMI初期盤

昨日は、再度、新宿クラシック館に赴き、「バイロイトの第9」CC35シリーズ購入。これは、擬似ステ効果が強すぎて、広がり迫力あるが、楽器の音色は「英雄」「田園」ほどにはならない。フォーカスしたように凝縮したART盤とは好みの問題でしょうか。でも良いと思います。
これら初期盤3点は、色あせ、ブックレットのホッチキスばりもさび付いていまして。ＤＵで200円くらいで買い取っているのでしょう。でも音質は「宝物」。これら持っていれば、それ以後のリマスターはいらないくらいですから。

2004年4月21日 (水) 「エロイカ」1952スタジオ録音、東芝EMI初期盤

「エロイカ」1952スタジオ録音のベストCDは？ということでshin-pサイトに問い合わせたところ、長野S氏より、「東芝CC35-3161　これはEMIのマスターテープを東芝が世界初CD化したもの。弱い擬似ステ効果つき。英EMIのCDC7474102と同じものです。爽やかで好感が持てます。」との返事を頂いた。
探していたが、昨日の帰り、DU新宿クラシック館で発見。ケース古く、ジャッケットのホッチキスさびていたが。

正直、ART盤と、これほど違うとは思わなかった。しかも盤面汚れある状態で、通勤時用の粗末なウオークマンで聴いても、その差は歴然。（*P歯科のパイオニア最高級装置で聴けばその差は歴然とするはず。）
冒頭ホルンからして、楽器の音色がしている。チェロはマイルド、そこに刻むVnが一音一音はっきり聴こえる。Vnのヴィブラートぎみのところもよくとらえられているし。下の譜例にある低弦が刻む部分もよく聴こえる。全体に鮮度アップし瑞々しい。
帰宅後翌朝、バランスウオッシャー液で丹念に磨き、自宅の粗末な装置でヘッドフォン再生。さらに情報量多くなり、自然な音色とサウンドに。経年経過によるボソボソノイズも大きくなってしまったが。それでも、この盤の音質音色はすばらしい！！！！！！堪能できた。
CC35を好むなら、ARTの価値はなくなるでしょう。

すがすがしい季節で「田園」を聴くに良い時期になってきた。「田園」や「バイロイトの第9」は、ARTとCC35シリーズで、どちらが良いのだろう。ARTの「田園」は透明感ある作りだが、リファレンスのMONOの方が、結晶度は上だったが。
CC35との差も明らか。やはりCC35の方が、広がりある中で、各楽器の分離と音色が鮮やか。ARTは土俵小さくなり、音像の厚みは増したものの、楽器の分離、音色は減退。だんご状態だ。
劉邦氏はCC35を高く評価している。遠回りしたが、原点に戻るようだ。あと「第5」「バイロイト」「第4」と4枚買い換えよう。

*P歯科：かかりつけの歯科。院長先生が、良い音を求めており、パイオニアの最高級オーディアがある。録音の良し悪し、新旧を見分けてしまうこわいもの。

2004年4月19日 (月) 「エロイカ」1950.6.20　MYTHOS盤

先週金曜昼休みに、佐々木レコード、イディアとはしごして、TAHRAの1947を買おうと思ったのだが、イディアでMYTHOS1950あったので買ってしまった。HARUさんや「菜エンス」の石田さんが高く評価しているのもあって。「ウラニア」聴いてのあとだと、何か物足りないな－。その後VENEZIA1952.11.30聴くとさらにそう思うのですがね－。

2004年4月14日 (木) 「ウラニアのエロイカ」BAYER、TOCE盤

先週金曜に、タワレコ新宿店に問い合わせて、BAYER盤ゲット。オークションで10000円になっているけど。確かに新宿店の在庫もなくなってしまったが。擬似ステであるが、それゆえの広がりが自然で音色も良く、これは良かった。
本日昼休みに、神保町TACTOで、東芝TOCE8518をゲット。迫力と豪快さあり、悪くない。これで、「ウラニアのエロイカ研究」に必要なCDは、ほぼ揃った。あとメロディア盤かな。神保町古書ビルの新世界レコードに中古あるけど。これは、劉邦さんのコメントで充分かと。

2004年4月7日 (木) 「ウラニアのエロイカ」PREISER盤

PREISER　90251
Shin-pサイトの書き込みや、劉邦氏「フルトヴェングラー劇場」のリストに触発されて、「富士レコード社」（神保町古書ビル９F）にあったのを発見。佐々木レコードにあった「英雄」1947のTAHRA（山岸氏によるとⅣ後半ピッチが高くなるとのこと。新星堂復刻盤同一演奏）と迷ったがこちら。
1944.12.18と表記
ピッチ修正
Ⅰ最初の2音は迫力不足。ブーンというノイズ入っている。音質良好、音色は柔らかい。エコーあるが他盤のような加工的要素は少ない。また、キーンと張り詰めたようなものもない。がその分、高域Vnの伸びもない。Ⅰ展開部の追い込むところは、低域の解像度は悪い。チェロの音色はまろやかでTAHRAよりよい。主題などまろやかでこくがある。高域はffでも濁らず。Vnに人工的な所がなく、自然。
Ⅱブーン音ではなく、針音入る11:30（トランペットの警告音の前）。コーダppもブーンではなくLP復刻のよう。聴きやすい。コーダの静謐さも自然に手にとるようにわかる。
Ⅲブーン音。途中はLPのような。ホルンまろやか、くっきり鮮やかで、音質的でき良し。 Ⅳハウゼ部は針音。音色は自然で生々しく、濁らず澱まず良い。後半は音質良くすばらしい。最後の和音はワカメ状態で、尻切れは興ざめだ。

林氏は、１楽章は、「返還テープ」＋52.12.7BPOで修復（13:17-40、確かにVnの音色が違い、編集らしい）、２楽章は、ウラニア盤板起こし、３、４楽章は「返還テープ」であろうと説明している。長野氏は、2楽章はVOX盤LP板起しであろうとしている。

全体として、不思議な編集であるが、不自然さなく、うまくいっている。音質もノイズ少なく、聴きやすい。MYTHOS、SERENADE色なく、TAHRA的でもなく、自然で柔らかな音色。ピッチも修正されているし。ただ高域Vnの伸びがないのが残念。
TAHRAの方が情報量多い。柔らかい音色と響きはPREISER。音質は最も良いと評価する人いる。

長野氏による「ウラニアのエロイカ」4系列
1.新テープ系：TAHRA
2.旧ソ連テープ系：PREISER
3.ユニコーンテープ系：BAYER、東芝、他、同一ソースとのこと
4.LP起し系：MYTHOS、SERENADE、GREENDOOR
カプリング：「レオノーレ第3番」1944.6.2　ムジークフェライン
DGのVPOとのブラームス2番とカプリングのもの。DGの方が弦Vnは美しい。こちらは多少粗雑であるが、迫力ある。

2004年4月5日 (木) 「トリスタンとイゾルデ」

劉邦氏「フルトヴェングラー劇場」のサロンや、HARUさんのコメントに触発されて、「トリスタン」ゲット。4/2に残業で、途中調布パルコ下車、山野で購入。EMIヒストリカル5858732、タワレコで値下げと広告あった輸入盤、ART処理。税込3900円くらいだから、安い。歌詞対訳ないが、トラックは細分化されている。解説には英語ドイツ語であるが場面分けされている。劉邦氏のコメント見ながら聴いてみよう。前奏曲は音色がPOの明るさで、重々しさがない。軽く宙に浮かんでいくようだ。楽器の音色は鮮明、特にチェロ。夜をイメージするというより、明け方という感じだなあ。

2004年3月30日 (木) 「ウラニアの英雄」比較

SERENADEを聴きなおし、比較する。そのあとGD（GREENDOOR）聴くと、ピッチ無修正感じずに、自然な音色に驚いた。MYTHOSもそう。よって、本当に「ウラニアのエロイカ」聴くならGDで。SERENADE、MYTHOSは人工、人為、加工を感じる。

2004年3月11日 (木) グリーンドア「ウラニアの英雄」

山野楽器調布パルコ店に注文しておいた。富士レコード社にもあったが、山野だとダブルポイントなので。
グリーンドア：針音大きい。1楽章2:18くらいからボーという波のような音が持続する（ffでは気にならないが）。左右の広がりあり自然さと低域の音色、分離重視。Vnは多少頭打ち、窮屈感あり。低域はよく重厚な安定感がある。それゆえ冒頭チェロや2楽章など低域の音色はよく出ている。金管もMYTHOSのように濁らず良い。
MYTHOS：針音小さい、広がりよりは、中央に位相あり。楽器の分離は良い。針音小さい分、聴きやすい。加工臭も強くない。特にVnの飛翔するが如き音色がよくとらえられているが、その分、フォルテでの歪（特に金管）も大きくなる。高域にスペース、余裕ある感じで伸びやか。反面、低弦はぼやける。

2004年3月8日 (月) DUお茶の水店のフルヴェン特集

DUお茶の水店からメールで「フルヴェン特集」の知らせあり。昼休みにいく。セブンシーズ中心。VPOストックホルムでの「ザグレイト」と、EMI国内初期盤のチャイコ4＆弦楽セレナード2曲を購入。他にあったセブンシーズ盤は
・戦後復帰の「第5」「田園」2000円
・ルガノのモツP協20、「田園」2000円
・1953の「ザグレイト」2000円
・BPOメニューニンのVn協とVPOのベト1　2000円
・1953.6.10ブラ1
・トリノでのワーグナー、これはURANIAで再発されたせいか1000円
・エッシュバッピャーとのブラP協2
・1954のブラ3　など。
TAHRAより音がよいとのことだがどうだろう。

2004年3月3日 (月) ALTUS「第9」1953.5.30

御茶ノ水DUで中古入手。 DGと同じくデジタル・リマスタリングは、ゴットフリート・クラウス、オトマール・アイヒンガーの両氏。どうして最初からこうできなかったのかという人がいるが、後述するようにマスタリングのメインをどこにおくかの違い。 DGに比べノイズ減り低域のパンチ力は増した。ただボンボン鳴るが解像度、各楽器の音色の明瞭度は悪い（もともとなのだろう）。低域パンチ力に比例して、木管（DGは木管主体だった）と弦の抜けが悪くなった。要は、低域重視のマスタリングで低域主体にシフトしたということ。昼休みに1楽章聴いたが、たぶん3楽章までに関しては、好みの問題。木管と弦の明瞭さを取るか、低域のパンチ力をとるか。できのよいソロの音質がかぎになるはずだが、バスのソロ、エコーがかかり霞の中のよう。低弦ぼそぼそ。ソプラノの伸びもない。ソロとコーラスはDGの勝ち。
DG：各楽器の音色の分離はよい。Ⅰソロの最初のバス、Tは臨場感ある。Sの伸びも良い。
結論として、DGは会場にいる臨場感、ALTUSは加工されたFM音。DGの方がVPOの音色に近い。

2004年3月1日 (月) モーツァルト：Ｐ協20番＆「田園」

金曜日に佐々木レコードで見つける。この店って、国内盤メインで、輸入盤はほとんど入らない、が時々入ったりする。たとえばTAHRAの「第５」3点セットや、ヴィースバーデンの「ブラ４」、テラフンケンのブル７の２楽章など。NDRとのブラ１は何枚もあるが。毎日寄って、いつも無なし手で店を出るのでお姉さんからいぶかられているが、今回は1000円払った。
ERMITAGE　ERM120　　1954．5.15　ルガノでのライブ。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番、P＝Yvonne　Lefebure。音質良好、ステレオ的広がりと残響あり。オケの各音色の明瞭さ分離は今一つ（TESTAMENTのVPOワーグナーに比べて）だが、ピアノの音色、分離、明瞭度、バランスは驚異的に良い。
「田園」12:36 14:25 5:56 4:12 8:55
Ⅰ冒頭いつものように遅いが、これは振幅大きくリズミカル。
経過部もいつになくリズミカルで一音一音明確。展開部の「タ、タラ、ラッタ」もリズミカル。クライマックスも一音一音、中身が詰まっている感じで引き締まっている。完成度高い。Ⅱ冒頭Vnの音色より引き込まれる。こちらは一音一音心を込めて歌い抜かれる。Ⅴ弦の音色がよい。Vnのアンサンブルは各フレーズ最後で不揃であるが、かえってそれが広がりと豊かなカンタービレ感を生み出す結果になっている。
完成度高く格別。最高の「田園」。

2004年2月17日（火） ディスクユニオン新宿店

やっとDU新宿店に昼休みに寄れた。下に看板ない。店内きれいでよい。フルトヴェングラーも充実。他から回してきたね。協会盤も多数あり。まだ回転率は悪そう。吉祥寺、お茶の水の方が、新着はあるでしょう。
HARUさんの「この日のライブ」に触発されて、TAHRA1954トリノのライブを探していたが、TAHRA1954.5.4のパリライブがあったのでゲットした。ケースひび割れだったので、新品交換した。それから、ブラームス「ダブルコンチェルト」も聴きたかったEMI、リファレンス盤で、 Vn協メニューインとのカプリングがあったのでゲットした（このカプリングが理想でしょう）。
パリの「第５」は評価分かれる演奏。shin-p氏は「愛聴」だし、山岸氏はアンサンブル乱れ失敗例としている。音質はとてもよい。明瞭で細部までクリアである。その分冒頭２回目のフライングや、所々のアンサンブルの乱れもよく聴こえてします。でも音色はすばらしい。BPOでもVPOのような音色が出るではないか。それにBPOの凝縮さもある。重厚すぎず軽すぎず、晩年様式の覇気のなさもなく、音色と流れに浸れる。
ブラームスVn協：ARCHIPEL、TAHRA（ルツェルンのエロイカとカプリング）より自然でこの音質が良い。
ダブル協(1952.1.27)：いやー、これはすばらしい。ブラベッツの色とりどりに曲想に合わせて変化する音色、そこに重なるのがボスコフスキー、そしてフルヴェン、言うことなし。

2004年2月10日 (月) 「第5」聴き比べ

「ブラ１」「英雄」に続く、聴き比べは「第5」、4枚。
1943：ゾゾゾゾーン。重心の低さとVnのポルタメント的な高さの危うさ。
1947.5.25：落ち着いて聴ける。アンサンブルも良い。この日独特の音色。DG5.27はノイズ多し。
1954.VPO：オケが違うから。でも晩年様式にならずに、美しさと落ち着き、そして速力がある。

2004年2月5日 (木) 1947.5.25復帰演奏会ライブ

昨日仕事帰りに御茶ノ水DUで、TAHRA　FURT1016、ベートーヴェン「田園」「第5」1947.5.25をゲット。840円。Bで擦れあるが、バランスウオッシャー液で磨けば、情報量多く再生できる。音質はたいへん良い。こもりぎみというのではなく、くすんでいるが、これがティタニアパラストの音＋加工なのでしょう。同会場にいるような感じ。DGの5.27よりもよいと思う。DGの方が、音がでてこない。

「第5」は、ほのかに明るさが聴こえるこの日独特の音色。「これが第5」と納得させられる。落ち着きと安らぎがある。Ⅳ最後のアレッチェンドも決まっている。オケの精度が、シューリヒトなどの振っているオケより断然良いのはいうまでもない。

「田園」、フルヴェンの「田園」は好みの問題ですが、私は、ブラ４と並んで、どれもすばらしいと思っておる。これもそう。
Ⅰの芝居気のない自然な出だし。第2主題が弦から弦へと高まっていくときの振幅の大きなカンタービレは美しい。Ⅱ1943より自然で、後年のスタジオ録音より覇気があり、だれることなくあきない。Ⅴ冒頭も自然でいて奥深く惹きつけられる。ⅠⅤともクライマックスへの盛り上げ、そして高揚、その後の静美と絶妙な設計である。

前日、聴いたのは、VPOの音色に魅せられて、ORFEOのブラ４、べト７＆８、どれもVPOの音色、カンタービレとすばらしい。特にベト７の2楽章。あとはSERENADEの「ザグレイト」、これには癒されます。ほんと。おっと今週は講演だ。

2004年2月4日 (水) 「エロイカ」1952.11.30　VENEZIA盤ゲット

ベートーヴェン「英雄」1952.11.30VENEZIA　1017を購入。

「清水完全本」HPで、1952.11.30の「英雄」のディスクの中で音質が一番良いとされている。山野楽器調布パルコ店で先週、1952.11.30のTAHRA（FURT1086－87）盤を買いに行った時に見かけたので、また行きなおした。在庫最後の1枚だった。音質は1楽章でボリューム上げすぎるとVnがキンキンしてVPOの音色が損なわれるが、2楽章以降は、キンキンせずVPOの音色もよく聴ける。要するに、TAHRA盤はドライで低音強調のため、低弦はザンゾンと迫力増すがその分Vnの高音は少々粗雑な感を与える。VENEZIA盤は高音強調のため、Vnは一部キンキンしすぎ、低弦の迫力が減る。伸びやかなVnの響きや、音量落としてもVPOの音色が楽しめるのはTAHRA盤。全体のバランスではVENEZIA盤となる。

2004.1.30　

マーラー：交響曲第6番、バルビローリ　BPO　TESTMENT　　1966年ライブ。

大好きな第6、BPOとの「復活」がMONOでありながらSTEREO的、感動的だったので期待感大だったが、その分はずれ感も大きい。オケの各パートの精度はよい。バルビローリの唸りも凄い（特にⅣ最後のffの所、この唸りさえ芸術だ）。だが全体的に見ると、バルビローリ節に充分に反応していない。NPO盤の方がバルビローリ節が徹底され、左右に揺れるがごとき振幅の大きなカンタービレがある。やはり手兵と客演、ライブとスタジオ録音の違い。Ⅰの第２主題、Ⅱ（ほとんどⅢになるが）のアンダンテ・モデラートのクライマックスも薄い感じで、分厚いカンタービレのNPOの感動に及ばない。ⅢⅣはオケの合奏力が量られるが、こちらは良い。

この曲は極大でありながら、メロディーラインは単純、室内楽的なため、弛緩することのない結晶化されたアンサンブルとバルビローリ節のような官能的かつ理性的なカンタービレが要求される（ただ迫力あれば良いというものではない）。それゆえ実演で感動できることは到底ありえない。それを成し遂げていたのが、NPO盤であった。