★　ジャンゴの後継者と呼ばれるビレリ.ラグレーン　　2000.10.4

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私の知人が経営している今年できたばかりのLIVE SPOTお台場のトリビュートトゥラブジェネレーションに招待していただき私のギター教室の生徒さんの小澤誠志氏といっしょに見に行った.私もジャズギターを追及する1人として以前からビレリは気になる１人だったので楽しみにしていた.なんと前座のバンドがあってプリスムという(和 田アキラのプリズムではない)ピアノトリオでピアニストは故ドン.グロルリニックを彷彿とさせるプレーぶりであった.この店はフランスの小劇場の様(ステージ全体が1回 転する大掛かりな仕掛けがある)ゴージャスな造り,肉汁たっぷりの分厚いステーキを味わいよく冷えたうまいビールを喉に流し込みビレリの登場を待った.いきなりアップテンポなブルース,CDでしか聞いたことがなかったがかなりボリューム,ト ーン,ペグを忙しくいじる人である.ノリは抜群.おもわずひきこまれてしまうバップブルースだった.２曲目は朝日のごとくさわやかにアップテンポでさらに繋げる.弾 きまくりのビレリ,あまりに弾きまくって疲れたのでエンディングは俺が終わりたくなったら終わるというかなりいい加減なものだったがやっている音楽が本物だからカッコ良い.以後グリーンドルフィン,ソロギターでナイトアンドデイ,なんとボサノバでステラバイスターライトとスタ ンダードの王道まっしぐら.豪快にスイングしソロギターでは切々と唄いあげる.まさにギタートリオのお手本、フィナーレにはフライミートゥーザムーンを自らボーカルを取り軽やかなタップダンスつきで魅せる.周りの影響で子供のころから人を楽しませる芸人を目指していたのだろう.超 絶技巧のギターに加えエンターティメント性も兼ね備えた素晴らしいステージングであった.あのアルディメオラをしてあいつは怪物だと言わしめたビレリ,ジャンゴの後継者といわれて久しいがジャンゴを消化し自分のスタイルを確立したようだ.世界は広いアメリカではなくフランスの片田舎の遊牧民族からの出にこんな凄い奴がいる.新 しい発見をさせてくれた一夜であった.

 

★　ジェフベックに対する憧憬　　　　　　　2000.12.5

 

1999年のジェフベックの来日公演の素晴らしさを友人ミュージシャン多数から聞かされもう引退して悠悠自適な生活を彼は送っているのだろうと思っていた私はティーンエイジャーの頃、死ぬほど好きだったジェフに再び興味を抱き、私のギター教室の生徒さんの木村清一氏と一緒に東京国際フォーラムを訪れた。場内が暗くなり重厚なリズムセクションが唸る中ステージ左袖から白い

ストラトを手にジェフベック現る.しばらくは座って見れると思っていたが、いきなり場内スタンディング！最新作から2曲ノリノリ！短めな曲なので聞きやすい。ＴＨＥ　ＢＵＭＰの8ビートにのり延々と展開される物語のようなソロからＢＲＵＳＨ　ＷＩＴＨ　ＢＬＵＥＳにつなぐ。これが絶品！！！感情の趣くまま、心の感じるままにギターが泣き叫ぶ。

私は現在ジャズ系のギター教室を主宰しており巷のジャズギタリストの演奏は大体耳にしてきたと自負しているのだがジェフこそジャンルを越えた真のインプロバイズドギタリストではないのかとこの瞬間思った.これだけ人の心を打つギターを弾ける人はそうはいない。ジェニファーのサポートも素晴らしかった。女性でこんな素晴らしいギタリストを見るのはアメリカで見た故エミリーレムラー以来だ。ボーカリストとしても魅せジェフのサウンドを根本から支えていた。彼女の存在はこのバンドには大きい。エンジェルでのジェフのトーンの出し方も本日の白眉であった。天に突き刺さるようなジェフのトーン。これは彼にしかできない独自のものであまりにも

凄すぎて総立ちの観衆の中私は座り込んでしまった.ティーンエイジャーの頃学校に行く前に必ずブローバイブローを聞き一日のエネルギーとしていた. 20年以上もあれから月日が流れたが本日のステージを見てジェフベックに対する憧憬があらためて強く芽生えたと同時に自分が10代の時に聞いて感動した音楽はやはり本物だったと再認識できてうれしかった。フィナーレはブルーウインド,ジェフはアクションを交え客に反応を求めながら余裕のステージングであった. フェンダーのジェフベックモデルのストラトはこの公演の影響で必ず売れると予言しておこう. (私も欲しい)思うに彼はレコードを出さなかった10年の間いろいろ言われていた. あくまで私の想像だがファンを驚かせようと滅茶苦茶練習していたのではないだろうか?;　かなり練習していないとああいう風には絶対弾けないと私は思う。御年56歳で名声を得た後、更に上手くなっているギター弾きを私は彼以外に知らない。

ジェフベックはジャンルを超えた別格のギタリストである。。。。。

 

★　世紀末に現れた名馬テイエムオペラオー　　　　　2000.12.24

 

私は某ホースクラブのメンバーで現在6頭の馬を仲間たちと共有している,クラブ馬主になって痛感したのがまずデビューするまでが大変ということと１勝することが凄い事だと教えられたことである。某調査によると大体毎年1万頭のサラブレッドが生まれそのうち買い手がつくのが7000頭（残りの３０００等は飼育後ほとんど食肉になるようだ・・・）選ばれた7000頭はその後、育成調教し2年後に入厩出来るのがその中の６割、４２００頭前後さらにデビューできるのがその中の７割約３０００頭。そして1勝できる馬はこの中の１割の３００頭！！！しかいないという話である。いくら経済動物とはいえその競争率たるやすさまじく３歳までに勝てなければ建前では乗馬と言う名の食肉になってしまうので日本特有の受験戦争など子供のままごと遊びに思えてしまう。

この厳しい世界で世紀末に不世出の名馬が現れた. 2000年の中長距離G1総なめ,今年一回も負けなかったテイエムオペラオーだ.この馬の凄いところはぶっちぎりで勝つというレースはせず最後に必ず抜け出しこのあといくら走っても後続馬は抜けないだろうとクロウト筋に思わせるところとメチャクチャ丈夫なことである。僕は後々のレースのことを考えてゴールでちょっとだけ君たちより前に出て勝つからね。と他の馬をあざ笑っているかのようでもある。

市場取引馬で当時は人気がなく,たった1000万円で売られたテイエムオペラオー　もう20億円を稼ぎ出したようだ. 馬刺しにしたら1切れ100万円位になるのか？？？オーナーの竹園さんは世界一幸福な一人であろう。超一流のものに触れるのはどんなジャンルでも心がときめき自分の芸の肥やしになる。

オペラオーよ私たちに2001年も熱いレースを見せてくれ！！！

 

★　バトルロワイアルを見て　　　　　　　　　　　　　　　　2000.12.27

 

ひさしぶりに凄い映画であった.。深作監督御年70歳くらいであろうか？恐るべしである。彼の作品の仁義なき戦いも当時問題作であったが本作品はふだんろくなことをしない国会議員たちが上映中止すべきだと騒ぎだしたため大問題になり逆に大宣伝効果になり久々の邦画の大ヒット！という結果になった。怖いもの見たさの大衆心理をまのあたりにした出来事である。もともとバートバカラックが好きで映画音楽に魅せられギターを手にした私は映画を観る時、常に出演者を自分にダブらせる。

42人中1人しか生きられない…もしその立場になったとしたら？？？映画の通り気の弱い人は自殺するだろうし,ある者は仲の良い人間とつるみ行動する。いくら仲の良い友人と一緒でも７２時間後には1人しか生きられないのだが・・・・・灯台で5,6人でつるんでいた女の子たちは間違って青酸カリ入りのパスタを１人が食べ中毒死したことをきっかけに壮絶な撃ち合いになり結局全員死んでしまう、ただでさえ女の友情ははかないというが実際、極限の状況ではこうなってしまうのであろうか？

結局最後には2人生き残るのだが…いろいろ考えさせられた…前から思っていたのだが一部の自分のやりたいことをやっている人を除き今の若い人たちは可哀想である。最近17歳の犯罪というのが問題になっている。私が１０代の頃はシラケ世代ともいわれていたが今の若い人たちと比べてはるかに夢と希望があったしエネルギッシュであった。大学を出てもサラリーマンにしかなれないのかよ・・・と私たちの世代は嘆いていたが今はこの平成不況で大学を出ても4割近くが就職できないそうである。大学を出てもサラリーマンにもなれないのかよ・・・という時代になってしまった。

そんな世の中で前記の17歳のいわゆる落ちこぼれの人たちも今が良けりゃいいんだよとツッパてはいるが1人になると先が全然見えないうえに周りの大人たちも疲れきっている.日本全体がダメになってしまった。。。。。.

働きざかりの私たちの世代が今の若い人たちの手本になっていかないといけないのだが…こういう時代に音楽のはたす役割は大きい. リンゴの歌のメロディに戦後の日本人みんなが励まされたように・・・不況で本物の音楽がやりにくくなっている状況ではある、微力ではあるが私は少しでも本物の音楽の啓蒙、追及に尽力したい。私も頑張るので同世代の働き盛りの方々、疲弊し元気のなくなった日本を少しでも良くしＢＲ法などというものが制定されないよう前向きに頑張っていきましょう。

 

★　楽しかったライブパーティーの仕事　　　　　　　　　2001.4.7

 

私の居住する川崎市宮前区のＶＩＰな方々が集まる花見をかねたパーティーに出演してくれないか？　と依頼がありベーシストの竹下康志氏と会場である白百合幼稚園の講堂に向かった。今年は例年に比べ暖かく桜もそろそろ終わりだが散り行く桜を送る演奏というのも風流なものだ。ＰＭ４時頃講堂に入ると主催者の方から手厚く迎えられる。どうぞどうぞと舞台横の楽屋に案内され、まあ飲みましょう！といきなりよく冷えたビールがでてきた（笑い）滅多にない大好物のビールを飲みながらのセッティングである。

本日の機材,ギターは愛器紹介にでてくるフルアコのオリジナルジプシー手塚モデルと40年物のガットギター,PA機器がしっかりしているので演奏するのが楽しみになってきた。アンプはフェンダーＴＷＩＮ６５ＡＭＰ。最近購入した新しいツインリバーブ。古くからのフェンダーアンプユーザーの私には広い会場でこのアンプを鳴らすのは至福の瞬間だ。セッティングが終わるとまたどうぞどうぞと今度は客席に案内される。お客様が続々と入ってくる。席に座ると豪華な食事の洪水とこれまた極上の日本酒が用意されている、一人暮らしのベーシスト竹ちゃん大喜び！！！

幼稚園の若い可愛らしい先生が代わる代わるお酌に来てくれるジプシーも竹ちゃんも大喜び！！！とほろ酔いで夢のような時を過ごした後,客席が満員になり再び楽屋へお客様200人以上は楽勝にいる.大勢の人達の前で演奏できるのはジャズメン冥利に尽きるでPM7時に開演1部は私と竹下氏のデュオ,お客様の年齢層が高いので渋めの演奏を心がける.。１曲目はお約束のアップテンポのブルース、竹ちゃんとは最近よく一緒にやっているのでやりやすい。２曲目はオヤジうけを狙ってエリントンナンバーから１曲。3曲目は私の大好きなバラードでＩ’ＶＥ　ＧＲＯＷＮ　ＡＣＣＯＳＴＯＭＥＤ　ＴＯ　ＨＥＲ　ＦＡＣＥから４曲目ボディアンドソウルにつなぐ。大人のお客様ばかりなので反応が良い。嬉しい！最後にオールザシングスユーアーを演奏したくさんの拍手を戴く。我ながら良い演奏ができた。

２部は私のいとこで日本でも指折りの津軽三味線の名手。手塚文雄さんの率いる雅楽ユニット。いつ見ても文雄さんのプレイは素晴らしい,小唄の人も和太鼓の人もいい味を出していた. 3部は私たちJAZZ UNITと文雄さんの雅楽UNITとのジャムセッション,これが盛り上がった！.津軽じょんがら節は私たちが入るとロックンロールに変貌し幼稚園の先生たちが踊りだし,あいや節をやる頃には日頃VIPなおじさま達もハメをはずして大騒ぎまさに飲めや歌えや大ドンチャン騒ぎに発展してしまった,.気がついたらPM11時。仕事で来たんだけどこんなに楽しんじゃって良いんでしょうか？すごい待遇だし食事も酒も最高だしこの仕事だけは人には回せませんな。主催者の方からありがとう来年もぜひ来てくださいといっていただき後日過分なギャランティーを戴いた（感謝です。）

とても楽しかったライブパーティーの仕事でした。

 

★　私がゴルフを愛する訳　　　　　　　　　　　　　2001.5.5

 

私は御殿場の某ゴルフコースのメンバーでオフィシャルハンデを所持している。早いものでゴルフを始めてから今年で14年目になる物事を始めるには何事にもきっかけがある.私がギターを始めたきっかけは映画音楽に流れてくるギターの音に魅せられた事であるがゴルフは生涯ずっと続けられるスポーツをやりたいというのがきっかけだった.。初ラウンドの時、今でも鮮烈に憶えているのは体を動かしたあとの昼飯の美味さであった。(ゴルフはハーフで約5KM歩く.ましてこの日は初ラウンドなので走りっぱなしだった)まず生ビールを一気にのどに流し込む!!! 当時のビールのCMでどこかのオヤジがノーベル賞をあげたいねーと叫んでいたが私はあまりのうまさにクラブハウス全体に響き渡る声でアントニオ猪木ばりにダーーーッと嬌声をあげてしまった!.そのあとでてきた今想えば何の変哲もないカレーライスだったのだがこれがバカウマでこんなうまい昼飯をいまだに私は食べたことがない.最大の料理の調味料は空腹だというがそれと初体験のゴルフ効果が重なったからこそなんの変哲もない生ビールとカレーライスがメチャクチャ美味かったのであろう.ジャズはゴルフに類似点があり結構勉強になる同じプレーというのは2度とないしとっさの判断(アドリブに通じる),考える局面が常にくる(ハーモニー感覚か?)　瞬発力(リズム)等.共通している.私は社会人にとってのマナーもゴルフに学んだ挨拶の仕方,初対面の方に対する接しかた年上の方に対する謙譲心,ラウンド数はかなり減ったが素晴らしいゴルフというスポーツをゴルフ仲間達と一生楽しんでいきたい.

 

 

★　21世紀のはじめに寺内タケシさんを見て　　　　　　　　　2001.7.21

 

私の居住する川崎市宮前区の区民ホールにあの寺内タケシさんが出演するというので私のギター教室の生徒さんの斉藤直樹氏と一緒に見に行った. 会場は満員,チケットは完売だそうである.寺内さんを見るのは私が高校1年の時の夏休みに中学時代のクラス会を向が丘遊園地(惜しくも来年3月末で閉園するそうです)でやった時,たまたま寺内さんのショーがあり見るチャンスがあった..当時流行っていたイーグルスのホテルカリフォルニアなどを完全コピーでギター5.6人くらいで演奏していたのを聴いた記憶がある.20数年後再会した寺内さんは息子さん(VOCAL,PERCUSSION)と一緒にやっていた.編成はTWIN GUITARS,TWIN KEYBOARDS,BASS,DRUMS,VO(PER)の7人編成、ステージングは寺内さんの語りつきで進行する,さすが半世紀以上のキャリアを持つエレキの神様だ.,私ごとき若輩者が語るのも僭越であるがピッキングがしっかりしているし何よりも心で弾いている.エフェクターの使い方も上手い! ノンエフェクトのイメージがあったので意外.アンプはピーターソンをステレオで鳴らしていてた.最後のベートーベンの曲と津軽じょんがら節は圧巻であった.最前列の若者をお前は俺の息子と一緒だと舞台に上げる演出など私たちを楽しませてくれた.寺内タケシさんいつまでもお元気で私たち後輩ギタリストのお手本となっていてください

 

 

★　ニューヨークの惨劇　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2001.9.11

 

いままで40年近く生きてきてこんな酷い衝撃的な事件を現実に目にすることになるとは思わなかった…崩壊するNWで1番高いビル２棟,逃げ惑う血まみれの人たち,この事件については様々なメディアでとりあげられ色々な意見があるが私が思うに根は深く相当に深刻だ.西洋民族とアラブ民族の4000年前からの対立という学者もいるがやはり決定的な対立はどさくさで第二次大戦後アメリカ主導でユダヤ人の国家イスラエルを当時住んでいたパレスチナ人を追い出し中東に建国したことだろう。アラブ民族とユダヤ人が仲良くなるなんてイスラエルがなくならないかぎり絶対にありえない。まして石油という莫大な利権がからみ世界中の国家間の利害関係損得勘定が生じるから余計厄介だ.第二次大戦中ナチスドイツに迫害され大量虐殺されたユダヤ人が現在中東でアラブ人相手に同じことをやっている.そんなイスラエルの味方をするアメリカにアラブ人が憎しみを抱くのも当然であろう.人間とはつくづく罪が深い.マンハッタンの夜景を海側から初めて見たとき自然が創った素晴らしいもの（ポピュラーで言えば 富士山,ナイアガラの滝,グラウンドキャニオン等であろうか）はいくつも見てきたが私は人間が造ったものでこんなに美しいものは見たことがないと思った.その象徴的なビルが一瞬のうちに永遠に失われてしまった.

 

敬愛するウエス、ジョーパス、ジムホール
人気エッセイ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002.1.1
今回のエッセイは私が影響を受け敬愛してやまない3人のギタリスト。ウエス、ジョーパス、ジムホールを取り上げてみたい。まずジョーパス。最初の出会いは約24年前にさかのぼる。当時のジプシー少年はバートバカラックの映画音楽のメロディなどが弾けるようになり当時流行っていたフォークソングなどを生ギターでかき鳴らしていた。そんなやんちゃ盛りのある日。ラジオから‘ギター殺人者の凱旋です！‘と物騒なＤＪの掛け声のあとジェフベックのブローバイブローが流れてきた。なんじゃこりゃ！大衝撃を受けた。時代はクロスオーバーフュージョンブームに突入したのであった。このラジオ番組のファンになった私はある週、ラリーカールトンを初めて聞く。おっ！これもすげえや！ペンタも使ってるけどフレーズがすごく多彩で色気がある。カールトンの大ファンになった私は某雑誌で彼がジョーパスというジャズギタリストに師事し自分のスタイルを築きあげたことを知る。‘ヴァーチュオーゾはレコード1枚完璧にコピーしたよ‘という記事を目にした私は早速そのレコードを買いにいった。聞いてみるとメチャウマ！1人だけで何でこんな音楽が創れるの？とぶっ飛んだ！と同時にこうい うギターが弾けるようになりたいという強い願望でまだいたいけなジプシー少年はヴァーチュオーゾの完全コピーという難行苦行に足を踏み入れた。最初は1小節も満足に採れなかったがあきらめずに何度もトライしてくるとすこしずつ採れるようになってくる。半年くらいたったある日ついに1曲完成した。1曲完成すると面白いもので次の曲を採るのが楽になる。この難行は約5年間続きヴァーチューゾ1と2は完全にコピーした。私の現在のスタイルの礎になっている。彼のレコードで私が一番好きなのはコルコバードだ。リラックスしてメロディがきれい。いまでも時々聞く。ちなみに私は最後にジョーと話をした日本人の1人かもしれない。ブルーノートで彼のステージを一番前で見ていた時、灰皿が無いとジョーが捜している。すかさずアッシュトレイプリーズ！と灰皿を手渡すと彼はニコッと笑いサンキュー！君は英語が出来るのかと言い、うまそうにタバコを吸いながら話をしてくれた。。その後すぐ新聞で彼の訃報を知ることになる。憧れの人と最後に話が出来たのは私の一生の思い出だ。

ジャズギター界の巨人。ウエスモンゴメリー。ライブウエスは何でも名盤だと思うが私はハーフノートとウィローウィープフォーミーが合体してＣＤになったハーフノート２が今現在のフェイヴォライトアルバムだ。最初聞いたときオクターフ゛奏法、コードソロ等もちろん凄いと思ったが何より流れるようなアドリブラインに心を奪われた。それにジャス゛ギタリストみんなが憧れたあの分厚い音！いくら真似しても同じような音が出ない。今思うと当たり前なのだが。ずいぶん経ってからウエスは親指1本でピッキングしていたことを知ることになる。ピック弾きではあの音は出ないはずだ。コピーしてみると今だから言えるのだか゛ジョーパスの方が音を採るのは楽だった。ウエスを分析するのが難しいのは多分に彼独自の親指奏法に拠るところが大きいのではないか？．．．．．あれはもう7,8年前になるであろうか。ウエスがイギリスＢＢＣで演奏した時のビデオが突然出回り世界中のウエスファンを驚喜させた。私も当然その1人であったのだがあんな楽しそうにニコニコしながら演奏していたとは！今見ても全然色あせないどころか新しい発見もあるくらいだ。技術的には得意の裏コード解釈、ディ ミニッシュの絶妙な使い方、コードワークの巧さ等色々研究させてもらった。私がフェンダーの真空管アンプを使うようになったのもウエスへの憧憬からである。前記のＢＢＣの2本のビデオと他のＣＤを挙げるとフルハウス、ボスギター、イングレディブルジャズギター、ジミースミスとのダイナミックデュオ等はジャズギタリストのバイブルと言えるだろう。

ジャズギターを操る吟遊詩人。ジムホール。彼は40年前から禿げていたので現在とヘアスタイルはたいして変わってないのだが昔より服とか選ぶセンスが良くなったので現在のほうが私には彼は若く見えるのだ。最初は彼のことはあまり好きではなかった。始めて聞いたのがインベルリンだったのだがボディ＆ソウルなどはトーンを絞りすぎていて何を弾いているんだか分からない。‘モコモコした音を出す禿げた爺さんだなぁ。‘と当時少年だった私は正直に思っていた。だがある時ビルエバンスとのデュオのアンダーカレントを聞いて今までの認識が全く変わってしまった。1曲目マイファニーバレンタインの演奏のなんと斬新なことか！この1曲だけでもかなり勉強させてもらった。ハーモナイズドベースラインを私が弾けるようになったのもこのジムホールの演奏を聴き研究したからだといっても良いくらいだ。それとホーンライク志向のジャズギタリストが多い中、彼はギターならではのアプローチというか表現方法で私たちの心を捉える。技術的には2声でいくやつとかわざと弾かないでスゥイングさせる技とかピアノ等では到底使えないコードを平気で使ったりとか彼から学ばせてもらったことは一 杯ある。彼は唯一この3人の中でご健在である。これからも素晴らしいプレイを我々に見せてただきたいものだ。他に私の好きなアルバムを挙げるとソニーロリンズとやっている‘橋‘、リータ゛ーアルバムではウェアウッドアイビー、アロントゥギャザー、ライブイントーキョー、ライブビレッジウエストなどもお気に入りである。