100年前の日本では、ある日突然、耳が聞こえなくなったり、角が生えたりする奇妙な現象が起きる事があった。人々はそれを、目には見えない“蟲”の仕業と噂した。そして、その蟲の姿が見え、封じることが出来る者を蟲師と呼んだ。蟲師・ギンコは、筆で書いた文字で蟲を封じる足の悪い美しい娘、淡幽に会うため長い旅を続けていた。しかし、ある事件に巻き込まれ、ギンコ自身が蟲に冒されてしまい…。

漆原由紀原作の同名のコミックを、『AKIRA』『スチーム・ボーイ』の漫画界の鬼才、大友克洋が実写映画としてスクリーンに描いた。大友克洋というと、アニメ作品のイメージが強いが、本作は実写ということもあり、現存されている本物の古い日本を映し出すことにこだわったという。ロケで使われたのは、京都、滋賀、福井県など。もちろん、CGのセンスも言うまでもない。芸達者な役者たちも存在感ある日本の美の中に違和感なく溶け込み、“大友克洋・不気味ワールド”を作り上げている。主演は、『ゆれる』など、出演作が続いているオダギリジョーと、『フラガール』の蒼井優。ほか江角マキコ、りりィなど。

銃の乱射事件で夫を失った女性が、銃器メーカーを相手に訴訟を起こした。経営者たちは、陪審員の表決を勝ち取るため、伝説のコンサルタント、フィッチ（ジーン・ハックマン）を雇う。最新技術を駆使し、あらゆる手を使って陪審員を探るフィッチ。しかし、彼の思惑を大きく裏切ったのは、経歴が謎に包まれた青年、ニック（ジョン・キューザック）だった。そして冒頭陳述の日。原告の弁護士ローア（ダスティン・ホフマン）とフィッチの元に、「陪審員売ります」と書いたメモが届く…。

訴訟と銃、アメリカ社会を表現するうえで欠かせない２つの要素を軸に、先の見えない緊迫の法廷ドラマが誕生した。ベストセラー作家、ジョン・グリシャムの「陪審評決」を、タバコ訴訟から銃訴訟へと置き換えての映画化だ。無作為に選ばれる陪審員候補を徹底的に調べ上げ、裁判を優位に運ぶのが陪審コンサルタント。この映画では、被告と原告の対立に加え、一流コンサルタントのフィッチと、陪審員のひとり、ニックとの駆け引きがスリリングに描かれていく。

フィッチを演じるのは、ジーン・ハックマン。傲慢で自信に満ちた男が、追い詰められていく姿は絶妙。また、弁護士ローアを演じたダスティン・ホフマンは、感情の起伏を微妙な表情で見せ、ベテラン俳優たちの充実の演技が光っている。それに対抗するのが、ジョン・キューザックとレイチェル・ワイズ。物語の上でも演技の上でも、大物たちを相手に飄々と立ち回っていく。評決を制するのは誰か？ 最後まで目が離せない。

北半球に春が来ると、鳥たちは生まれ故郷である北極の地を目指して飛び立つ。フランスの田舎の湖、足に網が絡まったガンは飛び立つ仲間に遅れまいと、網が絡まったまま飛び立つ。１年後、彼らはこの湖に戻ってくることができるだろうか。一方、アジアの鳥たちはヒマラヤ山脈を迂回して西や東を目指す。砂漠の上では、力つきた鳥がもう飛ぶ事が出来ない。とそこに蟹たちが群がり弱った鳥を襲う。容赦ない弱肉強食の世界がそこにはある。ペンギンだってペリカンだってコウノトリだって生き抜くため、より良い地を目指すのだ。

世界中の渡り鳥がどのようにして大陸を横断し、どのような経験をしながら目的の地にたどり着くか知っているだろうか。本作は、彼らの移動する様子を克明に追ったドキュメンタリーである。本作がすごいのは、鳥たちの目線でその様子を描いていることである。撮影期間３年、20カ国以上を訪れ、６チームに分かれて撮影を敢行したという。撮影費用はドキュメンタリーとしては破格の20億円！

大空を舞い、時に必死で羽を振るわせる鳥たちの映像にもちろんＣＧは一切使っていない。こんな作品をまとめ上げたのは俳優としても知られているジャック・ペラン。最近では『キャラバン』で米アカデミー賞外国映画賞にノミネートされている。

フランス南西部の田舎町、牧畜を営む一家の息子ニコラ（エリック・カラヴァカ）は、何も変わらない日々に疑問を感じながらも、日々漠然と過ごしている。夫を失った女性マリアに出会い、恋をしても、積極的にもなれない。しかし借金や狂牛病の影響で、一家は破産。絶望した父親は自殺。バラバラになっていく家族を前に、ようやくニコラは大切なものは何かに気づく…。

カトリーヌ・ドヌーヴ、ジェラール・ドパルデューの「夜のめぐり逢い」（88）で長編デビューを果たしたフランソワ・デュペイロンの新作。
撮影が行われたのは、フランス中西部の息を呑むような美しい自然が息づくセヴェンヌ国立公園。
雄大な大地と空を背景に「自分らしさの発見」という永遠のテーマが活き活きと描かれている。
１９９９年のサンセバスチャン映画祭では圧倒的な支持を得て見事にグランプリを受賞。
また映画祭側が本作のために異例の特別賞（OCIC賞）を授与。祖父役のジャック・デュフィロは最優秀男優賞を受賞。
オークルな光で美しい自然を丁寧に汲み上げるのは日本人カメラマンのテツオ・ナガタ。心に沁みいる音楽は、大島渚監督の「マックス・モン・アムール」や「シェルブールの雨傘」など多くの作品を手掛けているベテラン、ミシェル・ポルタルと、琴奏者のプライアン・ヤマコシが担当している。

原題「C'est quoi la vie ?」の意味は「人生って何？」。誰もが一度は自分に問いかけたことがある言葉だろう。主人公ニコラもそう自分に問いかけつつも、人生を受け身で過ごしている。この映画はそんなニコラが、自分の居場所を発見して行く物語だ。そうしたテーマだが、この作品が決して重苦しくならないならないのは、物語がポジティヴに生きようとする人々を追っているからだろう。

そしてこの映画のトーンを作っている、撮影のテツオ・ナガタの力も大きい。秋から冬にかけてのフランスの農村の風景を、黄金色のフィルターで画面を包み、まるで絵画のような味わいを出している。これからの注目株だ。また大地に根ざした祖父を演じているジャック・デュフィロの好演も見逃せない。1999年サンセバスチャン映画祭グランプリ受賞。2000年のセザール賞では、主人公のニコラを演じたエリック・カラヴァカが最優秀新人男優賞を受賞している。