最期の晩餐でキリストが弟子たちに酒を注いだ銀の盃＝聖杯のその後にまつわる物語で、Ｐ・ニューマンのデビュー作。彫刻に巧みな少年バジルは成長後、十二使徒の一人ルカから聖杯の枠の製作を依頼され、枠に使徒たちの像を掘り込むために、各地に散った使徒を訪ねるべく旅立った……。
　舞台はギリシアからエルサレム、そして時あたかも暴君ネロ支配下のローマへ。これに聖杯の争奪戦を織り込み、反乱をたくらむ革命家や魔術師が絡む。成人後のバジルを演じるニューマンがれっきとした主人公ではあるが、当時は未知数の新人のため多彩な登場人物の一人といった扱いを受けている。冒険活劇風の内容ながらそれに徹せず、また、セットが極端に様式化されているので、特に室内のシーンなどは芝居がかったセット・ドラマの様な印象を受けてしまった。それでも、アカデミー賞では撮影賞と劇映画音楽賞にノミネート。

飲んだくれの父、じっと耐える母、フランク少年と幼い弟たち。30年代のアイルランドに生きた、ある少年の過酷な記録

世界中が不況にあえぐ1930年代。未来を夢見てアイルランドからＮＹへ渡ったマラキとアンジェラは結婚し、フランク、マラキジュニア、双子のオリバー、ユージーン、マーガレットの５人の子どもに恵まれる。しかし父親に仕事の口はなく、わずかな失業手当も酒につぎ込んでしまう始末。そんな満足な食事もできない生活のなか、マーガレットが死んでしまう。打ちひしがれた家族はアンジェラの実家を頼ってアイルランドに戻るが、家族の仕打ちは冷たい。食べるものもなく、双子の弟たちも次々に死ぬ。愛する子どもたちのために、母親はプライドを捨てて教会で施しを受けるが、父親はますます酒に溺れていくのだった。

自らの貧しいアイルランドでの少年時代を綴った、ピュリッツァー賞受賞のフランク・マコートの同名ベストセラーノンフィクション小説を、『エビータ』のアラン・パーカー監督が映画化。映画ではフランク少年がアメリカに旅立つまでを描く。でもこの物語は続きが。81年に母のアンジェラがこの世を去り、フランクと弟のマラキはその遺灰を故郷アイルランドに持ち帰った。これがタイトルの由来である。

伊達者で、道に落ちた炭を拾うことさえしないプライドばかりが高い父親をロバート・カーライルが絶妙に演じる。現実の情けなさに耐えられず酒に溺れる彼を、それでも愛する母親のエミリー・ワトソンもさすがの演技。月明かりに照らされ、フランクと弟の姿がシルエットで浮かび上がるラスト・シーンが美しい。

エドワードは自分の人生を、常にロマンティックなおとぎ話のように語る。魔女や巨人、そして村の伝説だった“大きな魚”との出会い─。誰もが彼の話を楽しみ、彼を愛していた。ただ一人、ジャーナリストになった息子ウィルを除いて…。子供の頃は父の話に夢中だったウィルも、今は父の本当の姿を求めていた。だがその思いをぶつけても、エドワードは一向に事実を話そうとしない。しかたなくウィルは、ホラ話に隠された父の人生を探り始める。

エドワードが語る冒険に満ちた壮大なストーリーと、病床に伏した父と子の確執。監督のティム・バートンは、このファンタジーと現実を絶妙のバランスで交錯させ、同名のベストセラー小説を見事に映画化した。特にイマジネーションあふれるおとぎ話の世界は、まさにティム・バートンの真骨頂！ それがあまりに美しいので、シビアで容赦ない現実とのギャップが際立ち、見るものの心を揺さぶる。

危険な道をわざわざ選び、冒険を心から楽しむ若き日のエドワードに、ユアン・マクレガー。長年語ってきた物語にひそむ、“事実”にはない“真実”を見出せない息子に、落胆する老年の彼にアルバート・フィニー。２人の素晴らしい演技が、２つの世界を結んでいる。

23歳のアン（サラ・ポーリー）は、失業中の夫、ドンと、２人の娘とトレーラー暮らし。彼女の毎日は、清掃の仕事と娘たちの世話で過ぎていく。ある日、突然の腹痛で病院に運ばれたアンは、ガンを宣告され、余命２、３ヶ月だと告げられた。頭が真っ白になった後、ぼんやりしたアンの頬に、涙がつたう。トレーラーに戻ると、１年がかりの工事の仕事が決まったドンが喜んでいる。アンは、病気のことを内緒にしたまま、夜更けのカフェで「死ぬまでにしたい10のこと」をノートに書き始めた…。

人生の終わりがわかったら、人はそれまで何をする？　しかも、それが２ヶ月後だとしたら…？　不幸じゃないけど、毎日がただ闇雲に過ぎていくだけの生活を送っていたアンは、突然訪れた転機に、そんな悲しい問いをぶつけられる。アンの一人称の語りで進んでいくこの物語は、人生で幸せだと思う瞬間や、かけがえのない宝が、いつも自分の周りにあることを教えてくれる。自分がいなくなっても、この世界はずっと続く。それは当たり前のことだけど、終わりを知った人間はとてつもなく孤独だ。

アンが、孤独と切なさに向かい合い書き綴った10の事柄は、死にゆく自分への慰めと、家族への愛情に満ち溢れている。この映画を見ると、愛する者との別れの辛さや、彼らの幸せを願う心が、深く深く胸にしみこんでくる。それはまるで、ジンジャー・キャンディのような、ピリッとした甘さ。でも、一生忘れられない味なのだ

佐倉明日香は28歳のフリーライター。ようやく手にした署名コラムの執筆は行き詰まり、同棲相手ともすれ違いが続く微妙な状態。そんなある日、明日香は気がついたら、真っ白な部屋のベッドに拘束されていた。やってきたナースに「アルコールと睡眠薬の過剰摂取により、丸２日間昏睡状態だった」と説明されても、記憶があちこち欠如した明日香は戸惑うばかり。だが非日常的な空間で見知らぬ人々と出会ううち、明日香の中で何かが変わり始める…。

劇作家、俳優、コラムニスト、小説家などマルチな才能を持つ松尾スズキ、待望の長編監督第２弾。しかも今回は、芥川賞候補になった自作小説の映画化だけに、松尾ワールド全開だ。ちょっと風変わりな人々が繰り広げる、ゆる〜い笑いの奥から現れるのは、意外にもリアルで等身大の“人間”たち。舞台が精神病院の閉鎖病棟だけに、ともすればへビーになりすぎる内容だが、役柄を自分のものにしてサラリと演じきった俳優たちと、監督の絶妙なお笑いセンスで、軽やかに仕上がっている。特に“ごく普通の28歳”（本当は違うけど…）を自然体で演じた内田有紀が、彼らの世界と私たちの日常は紙一重なんだ、と感じさせてくれる。それにしても蒼井優の“患者ぶり”は、真に迫りすぎていて怖いほど。必見！

第二次世界大戦前夜のルーマニア。年老いた言語学者のドミニクは、一生をかけた研究も未完のまま、かつて愛した女性ラウラのことばかり想い続けていた。そんな日々に耐え切れず自殺を決意した日、彼を落雷が直撃する。全身火傷の重傷を負いながら、彼は奇跡的に一命をとりとめたのだった。驚異的なスピードで回復していくドミニクの身体―。不思議なことに肉体と頭脳は驚異的に若返り、さらに超常的知能を発揮するようになる。

『レインメーカー』以来、10年ぶりとなるコッポラ監督作だ。原作は、幻想文学の鬼才ミルチャ・エリアーデが円熟期に著した「若さなき若さ（Youth Without Youth）」。66歳の時にこの原作と出会ったコッポラは強い共感を覚え、すぐに映画化の交渉に入ったという熱の入れよう。主演は、若い頃からコッポラとの仕事を熱望していたという演技派ティム・ロス。26歳から101歳までのドミニクを、知性たっぷりに熱演している。ヒロインにはルーマニア出身の美人女優アレクサンドラ・マリア・ララ（「ヒトラー〜最期の12日間〜」）が抜擢され、花を添えている。また、コッポラと縁の深いあの俳優がカメオ出演しているところも、ぜひ見逃さないでほしい。