その子二十・・・近代短歌

まず、「短歌」って何かな、というところから復習をしましょう。
５・７・５・７・７と文字を並べれば、「短歌」になります。
これは日本の最も基本的な「詩」の形です。
しかし、古文で「詩」といえば「漢詩」のことですし、現代文で「詩」といえばいわゆる藤村以来の文語定型詩や口語自由詩、つまり５７５７７にこだわらないほうの詩を指しますから、注意してください。

上で「最も基本的な詩の形」と言ったのは、普通の言葉以上の力を持つ不思議な言葉（散文に対して韻文と呼びます）という意味で「詩」である、ということです。

さて、この５７５７７の詩形が日本に生まれたのは、ほとんどその起源を特定できないほど古い。
しかし、残っている一番古い歌集「万葉集」（奈良時代）には既にその詩形が最も数が多いので、「確立していた」といって差し支えありますまい。
次の平安時代には「古今和歌集」、またその次の鎌倉時代には「新古今和歌集」が編まれ、それぞれ時代の最高峰の歌集となっています。
ではその次の室町時代には？
そしてまたその次の安土桃山時代は？
江戸時代は？
日本人は短歌を作らなくなったのでしょうか？
いや、そんなことはない、そんなことはないのです。
室町時代から江戸時代にかけても、ほんっとにたくさんの人が短歌を作り、すばらしいものも多い。
しかし、やはり全体としてみると、万葉古今新古今を超えるような斬新で力のある、大きな潮流にならなかったのですね。

室町から安土桃山に掛けては、｢連歌｣、江戸時代には｢俳諧の連歌｣(これがいずれ｢俳句｣になります｣)に人々の興味が移っています。

そしてさあ！明治時代です。
日本が近代へと方向を変えた特別の時代。
短歌や俳句も今までの伝統を守るだけでは、もはや新しくなった人々の気持ちを捉えることはできません。
改革の機運が起こります。
短歌も俳句もまとめて新しいものにしてしまった人、それが｢正岡子規｣です。

彼は｢古今和歌集｣を否定し、日本の優美ではあるが決まりきった花鳥風月観を否定し、凝った修辞を否定し、｢万葉集｣と｢写生｣を重んじました。
いわば、もっと素朴に、ものそのものに即して、男っぽく歌う歌を目指したのです。
彼によって、短歌は再び力を得、ほとんど明治の文壇を引っ張るくらいの隆盛を見せました。

便覧の３４７ページに歌人の系譜が載っていますが、彼から出発した一派(根岸短歌会系)はすぐ｢アララギ派｣へと続き、伊藤左千夫・斉藤茂吉・長塚節・島木赤彦と万葉長の重厚な歌を作った高名な歌人を輩出します。
現代でもシロート歌人の大半はこの派の影響を強く受けた先生・弟子関係の中にあるといえます。

しかししかし明治時代の人全員が、子規派の歌に満足していたわけではありません。
伝統的なおとなしい短歌には飽き足らないが、そうかといって子規派の歌はあまりにも朴訥でごつごつしてて、どうも自分の気持ちにはしっくり来ない。
あまり写生写生というのも窮屈だ。
もっと自由に、もっと激しく、もっとロマンチックに自分の気持ちを歌えないか、という人たちが拠ったのが、与謝野鉄幹・晶子を中心とする新詩社。いわゆる｢明星派｣です。

こちらはアララギ派に比べるとかなり女性的。ロマンチック。自由。若々しい。

クイズです。

教科書の歌人たちを、歌の感じからアララギ派と明星派に分けて見ましょう。

答え　アララギ派・・・島木赤彦・斉藤茂吉

　　　　明星派・・・与謝野晶子・若山牧水・石川啄木・北原白秋

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