日記

今日お薦めの一曲

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楽しい仲間達へ

その６５．今聞くならこの音

ま、何を聞こうと誰かの迷惑になどなることはありませんが、最近のヒット曲と称されるものに世代を横断する作品がほとんど見かけなくなりました。それでも数年前の「おじいさんの古時計」や「アメイジンググレイス」などのスタンダードや去年ぐらいから'７０代のフォークなどが親子で聞かれたりしてちょっと変化の兆しも見えるようです。
こんな現象には作りこみの行き過ぎた商業音楽に飽き足らなく感じる人が出始めたからでしょうか？
音楽には心を癒す効果があるのは誰でも承知してる筈なのに、癒し音楽というキャッチコピーで売り込んでるレコード会社にも呆れます。最近の店頭での音源が売れない状態が続いているのでこんな訴えかけをしてでも呼び込む必要があるのかもしれません。
この間ある音楽番組を見ていて驚いたのは、若者が好む散文、会話文、ため口、などで書かれた歌詞の楽曲に、ここが好いとかあそこが心に響くとか発言してる評者達の国語レベルが詞に小学生低学年のようであった事です。洋楽のスタンダードナンバーなどではそれほどたいそうな歌詞のものなどあまり多くは無いのでしょうが、'７０前後から台頭し始めたシンガーソングライターによって少しは気の利いた歌詞が見られるようになってきましたし、その後ロック系のライター達が好んで凝った歌詞のものを書き出していたりしてます。作者の取り巻く国状（クラス社会の軋轢や淀んだ社会環境など）による問題意識の発露なのかもしれません。翻ってわが国では、同じような家庭環境で、同じような生活のなかから、それほど人と違った経験もなく、遊びといえばビデオゲーム、目にするものはコミック。映画を見るときも、うまく宣伝が仕掛けられたマスコミ依存の選択によるものであったり、と言う状況では切羽詰った詞など出てくるわけが無い。
ところで、娯楽の王様であった映画は、テレビによって駆逐されるといわれながらも未だ生き残っています。テレビ番組には映画も欠かせませんし、それ以外の番組と言えば中途半端なニュースまがいものか、東京のキー局でも行なわれている関西の低予算番組の手法のもの。よくあるのはどのチャンネルもタレントがものを食べてるか、タレントがどこかの町をぶらつくような作りのもの。呆れるのは本番組の中で延々と繰り広げられる店舗の数分に及ぶ詳解なただ乗りの宣伝。よくもまあ番組のスポンサーが文句を言わないでいると、いつも不思議に思ってます。ほかにはクイズをちょっとアレンジした番組ぐらいでしょうか。音楽番組も辛うじて幾つかあるものの、およそ音楽などどうでもいいとしか考えていないような司会者によってアーチストがおちょくられるような紛い物番組が主流のようです。たよりの某国民放送も若者に擦り寄ったつくりのものもでてきてる。あるいはステージで派手に歌われる演歌物か、どれだけの人が聞いてるのか知らないがクラッシック系のもの。まずクラッシック系はいいのですが、演歌などはじっくり聞かせる番組などありませんね。金をとる有料放送なのに理不尽な法律で保護されているから気の緩んだ社員が多く、不祥事は絶えない。放送と関係ないホテル事業を某協賛国家の政府とやったりして、知らぬ間にわが国の国民の金で始めた事業を出資者の何の断りもなく廉価で叩き売ったりしてる。
話を戻しますが、最近は昔と違い何処の家庭にも音楽再生の機械が備わり、聞きたければ個人が好きなときに聞くことが出来る所謂オンデマンドの時代ですから、音楽番組などは既にその役割を終えているのかも知れません。大衆音楽というものは押し付けられてるのを知らぬ間に耳にして、いつの間にか記憶に刷り込まれているようなしろものでしたが、POPSでさえも自分の好みの作品を探さなければいけない時代になりました。古典音楽や純邦楽、ジャズなどはそこそこ自分で下地を作らないと楽しめないものですが、そういう種類の音楽でさえ以前にはこの種類の音楽番組が結構ありました。来日したジャズマンなどの番組を良く楽しませて貰ったものです。いまでは若者達は携帯電話とポータブルゲーム機が手放せないそうですから、携帯電話に繋がる音楽しか聞く事もないし、それ以外の音楽など存在しないに等しい、と言えるのでしょう。かつての書生節や街頭で歌っていた楽士が姿を消したように、多くの大衆音楽の名曲も消えていくのでしょう。かつて歌謡曲と言われた大衆音楽には文学者が詞を提供したものです。会話文の作品でさえ味わい深い「買い物ウギ」などのような作品が存在していました。そして'７０代からいままで小椋佳などが良質の作品を発表してます。他にもこのような人が多く居る筈なのにそんな人々の楽曲はなかなかマスメディアには登場してこないですね。で、わたしが最近久美子のカバーバージョンで聞いたちょっと前の曲ですが、美空ひばり唯一のプロテストソングと言われております、「一本の鉛筆」です。まあ彼女にいい曲の発掘を任せるのは申し訳ないですけど、つまりオリジナル曲で勝負できるからですから。でもどんどん発掘してもらいたいですね。「ざんげの値打ちもないけれど」とか・・

その６４．大衆音楽の行く末Ⅱ

先進諸国といわれてる国々では前回述べたような混沌の中に旧作品を弄繰り回し切り刻んだトラックを繋げて編集者(決して作者と呼べるような人間ではない。まるで泥棒か破壊者のような存在）が己の汚いMCを被せる。そんなしろものが溢れ、およそ音楽と呼べないものがのさばってる。その一方ではスーダンなど政府がアラブ系の民兵(中身は暴力団）を使い南部の住民を殺しまくって何１００万もの難民を生み出し大衆が音楽を気軽に楽しめるような状況にはないように思える。他民族国家の多くは共通語を外国に求めるように、この国も外国語を公用語にしてる。（アブデル・アジズ・エル・ムバラクのスーダン音頭もアラビア語で歌われてる）
フジテレビが台湾のラーメンをニュース番組で紹介したときにちゅうきょうの旗を使ったのでフジテレビの真意が何処に在るのか、またその処理を巡って多方面に物議をかもしている。そんなこんなで、世界中全てが怪しい雲行きの中にあり、こんなときこそぴったりの音楽があります。あなたならどんなものを推薦しますか？

その６３．大衆音楽の行く末

最近音楽のソースとしてＣＤなどある意味入れ物としての商品が売れなくて、ネットによる情報としてのデータで売られてる方式が伸びてるらしい。結構なことなんでしょうか？なるほど音楽は音でしか捉えられないから、最終的に音を取り出せればその方法は何でもいいわけで、けちをつけるわけではないが、好きな音楽が耳に残れば、それはどんな人がどういう経緯で誕生し、どんな思いで世に出したのか、というようなことにまでイメージが膨らむのではなかろうか？わたしのように古い人間はどうしても昔のレコードを入れていたジャケットのデザイン、そしてライナーに書かれたいろんな情報は音源としてのレコードと同じぐらい重要な存在であった。もちろんネットでテキストや画像などもダウンロードできるのであるが、これをプリントアウトすれば印刷の為の機械やインク、用紙なども要るわけで、それはユーザーにコストを押し付けているわけだ。これは今問題になってるＮＨＫの受信料問題に似た内容にも通づる。受像機を買えばそのコンテンツを利用しようが使用しなかろうが料金を支払うような法律になってる。そして放送方式が変わることについてなんのお詫びも無く、おまけに放送局の機材の為の設備投資が大変だからと言い、ユーザー不利のいろんな方策が練られてる。地上ディジタルの為の受像機を多くの国民は買わされることになるが、(あくまで政府の都合。このＦＭ波の帯域は非常に安定していて尚且つアナログの為に少ない局で広い帯域を使用している)以前この放送法について少し書いたことが在るけど、公共放送とか民間放送とか、言う括りは非常に欺瞞に満ちたいい加減な言い方です。法務省が電波を割り当てていて（つまり国が管理してる）民間放送も公共もない。放送のやり方一つで国はどうにでもなるのはルワンダでも第三帝国でも証明済みですから。
話を元に戻しますが、しからば、どうしてネットでの音楽販売は問題化というと、先ず、音しか要らない客と画像もテキストも周辺の情報も欲しい客とが同じ料金を払わされることです。おまけに当然とされる情報も手に入れるためにはユーザーがそのコストを負担するというおかしなことが起きることです。ちょうどクレジットカードの保持者である買い物客と販売する者の両者がカード会社の客であるにもかかわらず、営業者であるクレジットカード会社は何もしないのに、伝票の発行、請求書の発行、領収書の発行から、売り現場でクレジット会社の客である売主と購入者の客とがそのすべての書類を作成するのである。どうですか？これらすべては共通する何か腑に落ちないことがあるように思いませんか？ＮＨＫはいよいよ法律をかさにきて集金する気で居ます。北京で中国と一緒になってホテルを経営したり、中国よりの報道や間の抜けた日曜政談番組、韓国のくだらない放送を増やしたり。放送で使用したコンテンツを資金提供者に断りも無く高額で販売したり。まぁ５０分のドキメンタリー番組のＤＶＤが５０００円以上もするんですよ。国民の金で作ったコンテンツを国民に何の挨拶も無く勝手に子会社（実は同根でしょう？）で儲けをプールするやり方は旧道路公団と同じやり方でしょう。で、音楽をＷＥＢで売るやり方もすべてがこの傲慢でユーザーに作業を負わせ自分は何もしないで金を儲けるやり方なんですよ。自分でアクセスして自分でダウンロードして自分で料金を支払うように入力してるにもかかわらず、本人は「あー上手くいけた！」と喜んでる。おまけにダウンロードできるコンテンツしか聞けないことにも疑問を感じることも無くどんどん囲い込まれている。かつて、多くのロッカーが恐れたジョージ・オエルの社会が近付いてるように思えてなりませんな。そこで今日、是非聞いていただきたいJudas Priest（宣教師ユダ）の一連の作品のすべてとセックス・ピストルズ等など。まあ、RAM IT DOWN あたりからどうでしょうか？

その６２．カバー曲考

以前に話題にした事のあるＵＳＪのアトモスフィアのモータウンエキスプレスの演目はカバー曲のオンパレードです。ご覧になったことのない方の為にちょっと説明しますと、通常４名で構成されるメンバーが６０年代のモータウンミュージックを出来るだけ原曲に近く且つ新しい感覚のアレンジで聞かせてくれます。オリジナルよりはるかにいい出来のチューンもあります。わたしはいいものならカバー大賛成ですからこのアトモスは凄く楽しめてます。大阪に来られたら是非ご覧になることをお薦めします。チャージだけで何万もするブルーノート以上のショウを楽しめるだけでも5,500円のスタジオパスの価値があります。過去の書き込みでザ・マンハッタンズの曲を紹介しましたが、他にもいい曲をいっぱい聞けます。一日に数回ステージがありますが同じ演目ではなく半分ぐらいは曲を入れ替えますし、オケを止めてア・カペラのドゥー・ワップも即興でやりますから、聴衆のフロントは殆ど常連の痛い方々で占領されてます。
アトモスの説明が長くなりましたが、こんな素敵なショウでも苦言はあります。ベテイ・エヴェレット＆ジェリー・バトラーのヒット曲をザ・テンプテーションズがカバーしたThe way you do The things you doというのが在るんですけど、この曲のリードボーカルがちゃんと歌いきったのを聞いたことがない。どうしてあんなに上手いプロが梃子摺ってるのかその対策をわたしは知ってる。行き詰れば元に戻れ。と言うことなんですけどね。

その６１.続原曲とカバー曲考

この間中国CDのバックアップを取っていたら曲名がネットで検索されてちゃんと表示されていた。凄い進歩です。つい最近、といっても１０年ぐらいになりますけど、ジャスラックでカバー曲を調べていた友人が、ジャスラックから送られてきたFAXのリストに可也間違いが見つかり教えてあげたりしていたのに。
ドイツのテクノ系ユニットのエニグマがミュージックライブラリにあった台湾の先住民の音源を使用して大ヒットさせたことがありましたけど、この事件もなんかうやむやになりましたね。まぁ声の大きいものだけがいろんな保護を受けるというのはどの分野でも同様のことなのかな。
本当に権利を守ると言うのであればどの方向に対しても同等の保護がなされてないと無意味ですし、実効性は反故されてしまう。ルールを国会で作ったとしてもそのルールが定着するのは簡単ではない。NHKの受信料不払い問題がいい例だ。テレビと言う受像機を買えば強制的に受信料を払わせる義務を法律で明記した。しかし、基本的議論を経ないで作ったルールは無視される。そこで実効性を強化する法律を又作ることになる。このルールには契約の相互の立場の平等性に問題が在るし、自由選択の原則にも反するなど非常に問題の多い。役人は自分の存在理由を強化するためにやらなくていいことをするものだから権益拡大の為に更なる新しいルールを作り、益々整合性に欠ける継ぎ接ぎだらけのものになる。庶民は忙しさにかまけて何も対処しないから役人のやりたい放題になってる。
話をもどして、著作権をどうしたらいいか、は天下り官僚に任さず広く議論したほうがいい。もういい加減に他人任せにする国民のお上至上主義をやめないと、武じゃないけど、とんでもないことになりますよ！
で、こんなことから始めてみましょう。メロと詞だけにあるものを編曲にまで広げる必要が在る。それから著作権を放棄した作品もちゃんとリストして別人が登録しないようにしなければならない。自分の作品を演奏するのに先に金は支払うなどと言うのも非常に奇妙な気がする。作者の不便さより己の不便さをなくす事が主になり本当の意味でのサービス機関になっていない。つまり、役人はどんな作品でも取り合えず通行料をよこせ、あとでちゃんとするから、という役人根性がここでも露呈している。
そこでジャスラックさんお伺いしますけど、セロニアス・モンクの「ジャパニーズ・フォークソング」と言うジャズの曲、メロがマイナーからメジャーぽく変わってるけど滝廉太郎の荒城の月のようですが、どのような扱いになってるんでしょうか？

その６０．原曲とカバー曲考

カバー曲の話の前に、著作権の及ぶ範囲についてちょっと考えて見ますと、こんなケースは如何ですか？メロディーが同じでアレンジや詞が違ってもカバー曲。メロが同じでリズムが違うのはパクリと裁定が出ましたね。あの「何処ま～でもー行こう～」というやつですね。では、コード進行が同じで新しいメロディーならいかがでしょう？モダンジャズJazzのインブロビゼーションは殆どそうですね。コルトレーンの「マイフェバレトシングス」のインブロビゼーションを思い浮かべて頂ければわたしの言ってる事の意図をわかってもらえるのではないでしょうか。日本だとメロが違えばＯＫのようですが、アメリカではJAZZインブロ文化による圧力がはたらいた所為なのか事情が違うようです。
それではこんな場合はどうでしょう？歌詞が同じでメロが違う。例えば、サム＆デイブのyou　don't no　what　mean to me　のケースですが、ＢＢバージョンのものとはサビのメロが明らかに違う。サム＆デイブのブルーススーケルと平均律によるスケールのメロディーの所為でまるっきり違うメロになる。
ビリー・ホリデーの場合などは彼女は音域が狭いために出せない音のメロディーを自分で作り変えて歌う。明らかに改変行為で古典音楽の世界では絶対にありえないですが、アメリカではこれは芸術性の高さの証となる。
作者の死後７０年存続する著作権だが、瞬時にして情報のやり取りをするようになった今では、基準をどう作り変えていくか、多くの問題は未整備のまま。著作権料込みで購入した音楽CDはコンテンツ情報の使用権だけしかないという解釈の日本では、二次販売は出来ないはず。でも販売してるね。しかし、国によっては音源を買うことでその音源をコピーして販売するところまで担保してるところもある。
また、別の問題もある。例えば、個人が身につけてるスケールというものはなかなか変えることが出来ない。民謡歌手はブルーススケールの作品を歌うのは困難だし、古典畑でいくら勉強していてもいきなりPOPSシンガーにはなれない。そこでこんな例はどうでしょうか？①平均律でできたＰＯＰＳをブルースシンガーがカバーしたら？それは別の曲でカバーではない？②バッハの２つのメヌエットの一つを４分の４拍子に変えて歌詞をつけてサラ・ボーンヒットさせたラバーズコンチェルトの著作権は？
こんな問題に納得がいく解答をジャスラックが出せるのかな？
つづく

その５９．香港POPSのタイ語版

香港も外国曲のカバーが多いけど、その香港POPSをカバーしてる国の一つにタイがあります。まぁここでも中華系が多く日本語を勉強してるようなタイ人は大抵中華系といって間違いない。一時多く見かけたジパ行きさんにはネイティブが多いですけど、留学生や就学生は中華系が多いようです。中きょうでは日本人を嫌ってる人が多いようですがタイの中華系ではそんなことはありません。（勿論大陸にも隠れはんきょう華人はいる）概ね対日感情は良好と言えます。バンコックで現地の人と知り合えて少し親しくなったら、中華系かと聞けば可也の確率で「そうだ」の声が返ってくる。そんな事情でと言うわけでもないですが中華圏のPOPSは結構タイの大衆音楽に入り込んでいます。大衆音楽以外にも、自分のように広東語や台湾語、潮州語、客家語に通じたものでないと知りえない巷間実しやかに伝えられてる事柄の真実を知る機会がこの国には結構あります。例えば、タイの中華系にはマンダリン（中国語という言語はない）は通じない。タイの多くの中華系は広東語（この広東語というカテにも問題があるけど、又の機会に説明します）を話すから。というようなものなど。実際はバンコクの中華系の多くは潮州系が多いので潮州語が通用してるからで所謂広東語ではない。昔々出張でバンコクに行ったとき、現地スタッフと食事会を持ったことがある。たまたま紅包の話になったとき現地スタッフ全員が「あんぱお」と発音したのだ。是がきっかけで彼らが家では潮州系の言葉を話してるというのが分かった次第です。不思議なことに彼らは自分のしゃべってる言葉が潮州語だとは自覚してません。あるスタッフのおばあちゃんは潮州語で演じられる劇が好きで一緒によく見るらしいのだが、それを演じるのはタイのネイティブでその彼らは自分たちが歌ったり語ったりする劇のことばは話せないそうです。知らない言語で金持ちの潮州系タイ人に生活のために劇を見せる。その話を聞かされたとき、なんか変な気持ちにさせられたことを今思い出した。日本人には分からない外国の事情、微笑の国でも同じですね。そんな微笑みの国から台湾でも香港でも、おまけにシンガポールのＤ・リーが英語でカバーして日本までやって来たタイのヒット曲がある。オリジナルはちょっと手に入り難いのでＤ・リーので我慢するかな。お薦めは『ワンソング』です。

その５８．香港POPS

最近はとんと聞かなくなった大衆音楽は香港ＰＯＰＳ。香港関連のサイトも☆砂さんのところ以外殆ど見に行かなくなった。音楽以外にも魅力のある地域なのに、自分にはいつの間にかそこら中にある単なる友人の住んでる町の一つになってます。トランジットでカイタックに降りたことはあるけど空港から外には出たことがない。空港の中で搭乗を待つ間、現地の放送をテープ３本録音したぐらい閑をもてあましてた。印象に残ってるといえば、空港警察のアーマーはよく使い込まれていて機関銃のコーティングが剥げて地金がピカピカに光っていたと言うことぐらい。
そんな香港に友人が何人かいて、いつもお呼びがかかるのだが時間の都合がつかないで未だに行った事がない。往年のアマンダ・リーやベロニカ・イップは今どうしてるんでしょう。カラオケ仲間の友人にこの手の大人の女性歌手がお好きなのがいてよく聞かされたものだ。他にプルーデンス・ラウにアリス・ラウとか色々いますね。香港POPSといえば美系のアイドルのものが直ぐに思い浮かびますけど、こんな大人の女性物にもいいのがあります。例えばベロニカ・イップの『如果你乖』などはちょっとおしゃれな軽めの曲で素敵です。

その５７．プロと素人の間でⅡ

演歌歌手は自分の持ち歌を３０００回ぐらい歌うらしいですね。だいたい吹き込むまでに１０００回は歌い込む。ヒットするまで宣伝のため歌うのが１０００回で、ヒットすれば歌う回数も１０００回どころでないかもしれません。USJにレ・ビジュというユニットが毎週５日、１日に３,４ステージをこなしています。毎回同じ曲ではないけど必ず歌う最後の曲はもう半年ぐらい続いてるから大凡５００回ぐらいはステージで歌ってるはず。この曲のリードボーカルはこのユニットでは一番歌のうまいエメラルドと言う人ですが、最初の頃は低音が出にくいのか、ちょっとくぐもった感じの箇所があってなんか安心して聴けない感じでした。この人を贔屓にしてますから尚更そこの部分に近付くといつも不安で、そこを過ぎるとやれやれ、と胸を撫で下ろしてました。まるで我が子の発表会を見守るオヤジのような気分で見てます。最近はだいぶ安定してきましたが、ま、一言で言うと練習不足であったかも。彼女のために補足して置きますが、音符は合ってるけど音つなぎがまだこなれてないと言うことです。彼女はPOPSセンスも充分で、偶にヘルプで登場するピカ一のシンガー、クリスタルさんよりポップス系なら上かもしれません。
ちなみに素人は５０回ぐらい歌って新しい曲を覚えますが、カラオケで１００回も歌うと飽きてきて歌う気持ちが萎え始めます。流行歌手がステージに備えて毎日何時間練習するのか知りませんが、器楽奏者なら８時間から１０時間は練習します。でも歌手は喉を酷使し過ぎるのはよくないのでもうちょっと短いかもしれません。余談でした。
彼女たちはプロですから素人がカラオケで歌うのとはレベルがちがいます。それでもまだまだ不満があります。特にアメリカ人の歌手なんですけど、歌はちゃんとしてるけどPOPSのつぼにはまった歌い方ではないのです。まじめなかたのようです。上品過ぎて蓮っ葉さがないので古典畑の出自ではないのかと推測してますが、訊いて見たいですね。狭いステージで踊りながら歌ってる彼女たちを見ると、もっといい条件のステージでやらせてあげたいと思ったりして、歌の鑑賞以外でも楽しませてくれています。
女性コーラスのユニットはいっぱいありますけど、やはり歌って踊って見せる、それもシースルードレスにNO-SITAGIの「３度」ですね。で、今日のお薦めはハーモニーの音圧の凄さも懐かしい「Dirty　oldman」、邦題は「荒野のならず者」です。

その５６．プロと素人の間で

最近、生の歌を聴く機会が増えてきました。ステージを眺めていると、若い頃に友達と音楽談義したことをあれこれ思い出してきました。あるとき素人の歌とプロの歌との違いは？と訊く人がいて、まあ当時はラジオやレコードでしか聞いたことがない人が多かったので実際プロの歌を聴けばすぐに分かることなんですけどこんな質問が出ました。ちょうどプロの歌手がその場にいまして先ず言いましたのは、声量が違うということでした。そんなもんマイクの音量を上げればいいという人がいましたけど、オーケストラのブラスセクションの咆哮から浮かび上がってくる歌声は簡単にPAでは作れません。勿論、歌詞をクリアにするためのカツゼツを善くする訓練法や腹式の発声法を身につけてる事などマスターした上で。
その歌手は私に何か言ってあげて、と振ってきましたので、他に２つあるね。その１、音符の長さが不正確。その２、素人は歌いたい歌を覚え覚えたころに飽きて歌えなくなる。プロはどんな歌でも飽きないで歌える。歌いたい歌だけ歌うのは素人。
２つとも説明が要りますね。先ず１ですが、音符通りの長さが保てていない。特に休符前の音符はほとんどプロの歌手でも歌を端折ってる。専門用語で音の粒が小さいという。
日本で金を払ってでも足を運ぶ価値のあるコンサートなんてあるんでしょうかね？乞食してでも音楽をやりたい人にお情けで５００円ぐらいは恵んでやりますが（音楽の対価としてではなく殆ど同情心の発露です）これは例外中の例外です。
あ、金を払ってでも聴きたい歌、モータウンエキスプレスのアンドレが歌う「ザ・マンハッタンズ」のLET'S　JUST　KISS　AND　SAY　GOODBYE　です。で、USJにいけない方はオリジナルバージョンでお楽しみください。

その５５．ダンスのための音楽

こんなタイトルだと一大論文が仕上がりそうです。ただしこの方面に知識があれば、という前提ならばですが。まぁ、音楽と舞踏は切っても切れない間柄ですから知識が不足でもふれない訳にはいきません。
ちなみに、皆さんは３拍子の舞曲をワルツ以外に幾つご存知ですか？メヌエットやサラバンドなどの古いものから、フラメンコならソレアレスやアレグリアスなど３拍子のものがファルッカなどの偶数拍のリズムよりよく使われます。そしてこのフラメンコはダンス中に出すダンサーの音が伴奏や歌と一つに成ります。
昔々わたしはフラメンコが好きでしたので、やりかけたのですが、バイレ（舞踏）カント（歌）なしのフラメンコは不完全なものでしかなく、踊り手も歌い手も見つからずあきらめたことがありました。
今までに世界中の音楽を聴いてきましたが、コンゴのリンガラにしても、スーダンPOPSなどアフリカものでも、インドネシアのダンドゥット、ジャイポンガンなども踊りながら聴く音楽として存在していますようにダンスと密接なPOPSが圧倒的に多いようです。
音楽を歌に限定して考えれば「語りもの」と「謡いもの」に分けられます。語りには韓国のパンソリや日本の浪曲に民謡の音頭などがあり、その他西アフリカのグリオ、ブリテン島のバラッドetcetc。謡いものには語りもの以外すべて、と言いたいのですが、この折衷型、複合型がほとんどです。すぐに思いつく謡いものの典型はモンゴルのオルティンドーや追分ぐらいかな。そして舞踏や舞踊と密接に関係しているのは謡いものが多い。パンソリや浪曲も語り手が振りをするけど聴衆にまでその振りを強いることはない。音頭やラップは語り系ですがダンスが付き物ですね。
ということからダンスは表現の補助強化が始まりではないかと推測します。それは振りで始まり足踏みで終わる。
ダンスの添えものであったJAZZが踊り手も聞き手も振り切り、（つまり奏者自己陶酔型のものもある）じっくり聞くものになる経緯も面白いですが、逆に日本の直立不動の流行歌手が振りつきで歌うようになる過程も調べれば面白いかも知れません。
日本のPOPSに明確な意図をもって振りつきの歌が現れたのはザ・ピーナツからといわれてます。渡辺プロが万全を期して売り出した企画主導の歌手第１号ではないかな？もっとも、POPS以外での振りつきは大正時代から宝塚少女歌劇が既に始めてますけど。
そこで１つ疑問が。振りと踊りは別物か？ということ。ダンスを舞踊とか舞踏とか言うように舞う(旋回）踊（ゆらゆら動く)　踏（飛び跳ねる～)ものであり、これらの解釈からすれば、振りは「踊」の要素の一つでありダンスと言えます。ついで別の分け方も考えて見ると、古典音楽や歌謡曲のように只管拝聴するものと、座席は単なるチケット番号の座標にしか過ぎない始まるまでの休憩のためのものでしかないシートの、ひとたび演奏が始るや否やその狭いスペースで踊りまくるアフリカ音楽などがある。つまり踊れる歌(又は音楽）と踊れない歌（音楽）が存在することが見てとれます。
やはり大抵音楽はダンスとともにありますね。
このザ・ピーナッツ登場以来日本の大衆音楽は一変しました。現在のJ-POPを見たら実感できますね。まぁそれは渡辺晋が偉いのではなくその前にロカビリーの流行というのが有ったわけで、その意味ではビートルズの武道館なんかにしても既に日本の聴衆は経験済みの振る舞いで有りました。ちなみにわたしはビートルズをリアルタイムで聞いてましたが、主に古典音楽やJAZZが中心のリスニングスタンスでしたから、アメリカンポップスの朴理音楽ぐらいの感覚でした。それでもアビーロードやGETBACKあたりからちょっと見方が変わってきましたが。
で、ザ・ピ－ナッツやビートルズで踊れたか？といえば、これでみんな踊っていましたね。ザ・ピーナッツの時代はダンスホール、ビートルズ時代はゴーゴー喫茶と言い、その後ディスコティック、等等と踊れる場所の名前は変わっていきますけど。
ビートルズ時代にはもう一つの潮流が大衆音楽に現れます。フーテナニーと言ういわゆるフォーク・ソングブームメントですね。で、この音楽でみんなは踊ったかといえば、大半の聴衆は身体を揺すっても踊ることはなかった。その後黒人発明のR&Rがロックとして再生。（ジミー・ヘンドリック以降ファンク・ロック以外に黒人のロッカーは減少する。まぁ白人に庇を貸して母屋を取られたわけです）ウッドストックの映像でもそのように見えます。
音楽の刺激を受けて反応した聴衆はダンスで答えるわけですが、それが叶わぬときの身体動作がヘッドパッキングや拳や指などのサインで腕を上げるという行為として出現するわけです。こんな音楽を体験したければ毎日朝から晩まで楽しめる場所が大阪にあります。２０分から３０分ぐらいのステージを４,５種類３回は見ることが出来ます。で本日のお薦めはダンス天国。誰のがいいかな？ウイルソン・ピケッ？ウォーカー・ブラザーズ？まだ他にも居たね。

その５４．誤解

世の中、誤解で成り立ってるのかな？と思えるほどそんな現象が目に付きます。
先ず思い浮かぶのがピアノという楽器の名前がそうです。
弱くと言うイタリア語が楽器のイメージになってますが、元々はピアノフォルテクラビアコードの名称であったものが短くなっただけ。大きな音も小さな音も出せる打弦鍵盤楽器、というのが名前の由来。エレクトーンなどの電子鍵盤楽器が主役になれないのはここの部分がクリアーできないからなのか。
音が生まれる瞬間の音量を微妙に制御することの出来るピアノのレベルには電子鍵盤楽器は劣ります。ギターやバイオリン属などでは音を出す構造はそのままで、作り出された音をそのまま電気的に増幅させるやり方なのでこの辺が違います。体験すればよく分かるのですが、奏者の気分を表現する時にどうしても隔靴掻痒の感覚が残るのがエレクトーンと言える。
で、ピアノは素晴らしい楽器なのか？確かに素晴らしい、そしてよく出来た楽器です。しかし、完全な楽器なのか？といえば否としかいえない。
ピアノの鍵盤ごとに複数張られた弦の調律は絶対音からずれて調律される。なぜなんでしょうね。少し濁ったほうが、つまりずれてるほうがふくらみのある音色になるから。おまけに平均律で調律してるからコーラスの伴奏には邪魔になる。ギターをちょっと齧った人なら誰でも体験するチューニング時における地獄ですね。どの辺りで音階を妥協するかを知るまで苦しみつづける。
ピアノの持つ構造的特徴（欠陥ではない）にオーケストラのほかの楽器は妥協する。つまり絶対音から狂った音に合わせるわけである。ピアニストは傲慢で嫌な奴が多いのは他の楽器奏者が協力してくれてる事実を無視してるか、そんなことはピアノ様には当然のこと、と信じて疑わない輩が多いから。対照的にバイオリン奏者で成功してるのは傲慢だけどちょっとは世間様におかえしをしたいという人だ。例えばアイザック・スターンのようにちょっとくだけたような人。
またここで誤解が生じそうなので一言、ある人が持つことになった傲慢とは、中国なら「自慢」に毛の生えたぐらいの意味でしかない。他人を巻き込まない限りとやかく言えるものではない。「いい」と「わるい」ではなく、「好き」か「嫌い」で評価されるしろものですから。
ある言葉とある言葉が同じであったり、逆にとんでもない別の意味であったりすることが分かって吃驚したことはありませんか？わたしの場合で言えば、ローマ字の「ヘボン」と有名女優の「オードリー・ヘップバーン」が同じ姓を表す日本語音であったことです。
まぁわずかな例で全てを説明することはできませんが、このようなことがいろんな分野で見かけられることを提起しておきます。
本日のおすすめは「悲しき誤解」

その５３．ちょっと寄り道です

友人の踏台さんからのチェーンメールですが、

1.今パソコンに入っている音楽ファイルの容量は？
Total volume of music files on my computer is...

全く入ってません。

2.最後に買ったCDは？
The last CD I bought was...

何かな？

3.今聴いている曲
Song playing right now is....

テレビを見てる

4.よく聞く、または特別な思い入れのある5曲
Five songs I listen to a lot or mean a lot to me are....

THIS HERE,ボビー・ティモンズ。ファンキー・ジャズに嵌るきっかけ。AFRO BLUE,コルトレーン。アフリカ音楽に入るきっかけになった。GRAND　SOLO　フェルナンド・ソル。ギターで最後に挑戦して未完に終わった曲。向前走、みんなで歌えばのれます。LAST　THING　ON　MY　MIND、ドグ・ワトスンのギターと歌がいいです。

以上ですが、ここで止まりそうで次は別ルートにお任せいたします。

その５２．似た話ですが

CMではないけど、昔のPOPSを聞けるスポットは少なからずあります。
先ず、シニアねらいのキャバレーですね。ちょっと補足しますが、日本独特の風営法で、キバダナ照５ユウというのがある。
キはキャバレー。バはバー、ダはダンスホール。と言う具合です。ここの登録は風営法のどれなのかは不詳ですが、ステージがありそこでショウがある。ホステスの接待は無い。と言う形式はキャバレーなのでそうしておきます。以前何箇所もあったナイトスポットの主役も最近は少なくなりました。生き残ってるのは５０年代のＲ＆Ｒがメインの店です。若者は少ないですが４０代以上の遊びなれた大人達で盛り上がっています。わたしが連れて行かれたところはロックンローラーのコスチュームのお姉さんが歌い踊り、ウエスタンスーツにステッツスンハットのお嬢さんがテナーサックス吹きまくりの熱い店でした。何でも一度閉店していたけど６０００人の署名活動があって復活したとか。
バンドの演奏ははっきり言って下手でしたが、そこは充分盛り上がれる装置としてＯＫでした。この店の中ではR&RがPOPSとして今でも現役です。
次にお薦めの場所はＵＳＪのストリートライブスポットです。毎日最低でも３回ぐらいはストリートの３箇所でやってます。ドライブインの駐車場を使ったモータウンミュージックのライブや、ストリートの脇に止めたトラックの荷台をステージにして２０年代のコットンクラブのショウのようなタップダンスのライブです。彼らのタップはなかなかのものでクレージー・リズムなどを見せてくれます。もう一つは常設ブルースブラザースのショウ。映画でご存知のように白人ロッカーが音楽のジャンルを超えて歌いまくりますが、ここでもドゥワップからＲ・ストーンズのサティスファクションまで聞かせてくれます。見せ方はなんと言ってもショウの本場からやって来てますから見ごたえありです。そんななかでタップデュオがやるクレージーリズム。ローリングトゥエンティーを彷彿させてくれます。

その５１.ＣＭ音楽Ⅱ

昔聴いたことのある曲がＣＭに使われて、偶々聞き、これが切っ掛けでＣＤの購入につながるというようなことがあります。
それらの曲が流行っていた時代、大抵ラジオで聞くだけでした。
音源を購入する人は、よほど経済力がある人か、音源のレコードやテープを購入しなければならないなにか特別の理由がある人でした。
電気蓄音機がそれほど普及していた時代ではありませんでしたから。
そんなわけで、ラジオから流れる音楽を聞き流してるケースがほとんどですが、かなり年月を経て聞いても結構覚えてるものです。
ちゃんと覚えたいと熱心に聞いたのはOne　way　ticketぐらいでした。
当時、従姉妹が購読していた雑誌にドーナツ盤のこの曲のジャケットが付録についていた。
表がニール・セダカの写真で裏には歌詞カードが印刷してあった。音楽番組などでこの曲がかかればラジオの前に飛んで行きこの歌詞カードを見ながら覚える為に聴きました。
ここまでして聴いたPOPSはこの曲ぐらいのものでした。
大抵ヒット曲は街中至る所で流れてるから自然に覚えさせられます。
そんなわけで昔聴いた曲が何年も後にCM等で流れたりすると古い記憶が蘇り、つい買ってしまいます。
そんな中でも気に入っていて今でもよく聞くのが幾つか有ります。
今日のお薦めは、イージー・ゴーメの『ギフト』。

その５０．ＣＭの音楽

KIDSのKISSのパロデーCM、面白いね、と友人と話していたら偶然にも別の友人がブログに書いてる。あの世代はなんか考える事が似通ってるのかな。
ジーン・シモンズってスパルタカスに出ていた美人かと思ったら、気色悪いメイクしたロッカーだったりして。
あれはLOVIN'YOU　BABYという曲名なんだ。無茶苦茶流行ってたから歌詞が自然に出てくる。あれ？ちょっと違うぞ？記憶違いか？専らレコードを借りて音楽を聞いていた頃だから、いろいろ聞いてるわりに歌詞も題名もうろ覚え。
ここ数年は昔のロックをCMに使ってるのをよく聞きますね。あのころの曲はすっきりしてる。シンプルだけどすきがない。CMだからそう言うが好まれるのかもしれませんが、送り手は受け手を信頼した上で選曲してるのだと思う。そして大衆音楽はこんな切っ掛けで世代を越えて聞き継がれていく。
ダンスや演劇にはあまり興味がない方だからどうしても聞く音楽は軽い物が多くなる。
JAZZで重いのはビリー・ホリデーの作品、コルトレーンの作品などの一部がそうですが、いつも聞いていたいと言うようなことはない。
気候の変わり目、夏から秋、秋から冬など、そんな時に聞くことが多い。
でも４０年も前の作品でも未だに賞味期限が来る事もなく聞けると言うのは古典音楽を越える存在だ。
７'８０年代のロック作品にもそう言うのがある。そんな中から
PFMの「APPENA UN PO'」イタリア語題名は「ほんの少しだけ」　です。

その４９.不思議なことあれこれ

このあいだ漂泊者について書いていたとき親しい友人がサラサーテのツィゴイネルワイゼンを聞いていたそうです。そのときわたしはジャンゴ・ラインハルトのジャンゴロジーなど聞いていましたが、どちらも弦楽器の天才ですね。サラサーテを超えるバイオリン奏者は現在いるのかいないのか？ジャンゴを超えるギター奏者はいるのかいないのか？興味あります。ジャンゴは火事の消火で火傷を負い左手の指を数本失いますが、なんと以前にも増して凄いギターを聞かせます。リストが高い鼻を使ってピアノを弾く為、譜面を３段（ト音記号の譜とヘ音記号の譜の間にもう一つ付け加えた）に書いたという話以上の驚きです。
弦の音の高低は張る強さに比例し弦の長さに反比例します。ところが管楽器は管が長くなるとピッチが上がるらしい。オケで喇叭を吹いていた友人にも確認したが理由は不明。このことでさるサイトにいろんな書き込みがあったが、その中で、空気の流れの速さに起因すると言う意見がなんとなく納得できそうであった。
近所に拝み屋のおばさんがいてうちのばあさんとよくコックリさんをしていた。箸を３本コの字型に持ち、先っぽをお互いがくっ付けて長方形をつくり其処に何かが出てくるらしい。２人が何かぶつぶつ言ってると、暫くして、あっ出て来た！出て来た！と言い合ってる。えっー？何処にー？傍で見てるわたしには見えない。ほら、そこにいるやろ？見えないの？２人は言うけど全然見えない。２人とも今はいなくなったから未だに謎のまま。
中学生のとき、北の空を友人と二人で見ていたら西から東へ移動する明るい星があった。その星が大きくなりながら光は段々弱くなる。大きくなりながら薄くなっていく。やがて窓から外れたので外に出て見た。北の空いっぱいに広がり光は殆ど夜空と見分けがつかなくなって消えていった。あれはいったいなんだったのだろう。多分スーパーノバ（超新星）の誕生だったのか？それにしては大きくなるスピードが速すぎる。
みんなでブーメランを作って公園でテストときのこと。当時は見様見真似で大きさもまちまち。そのなかで50cmをこえる大きなブーメランがあった。肉厚もありかなり重いもので、年長の子供が作った物だった。彼が試投したら高く上がって視界から消えた。みんなは大きな木の下に集って見ていたから木の葉に隠れたらしい。投げた彼が「みんな木の下から出ろ！」と叫んだ。ほんの少し後にその大きなブーメランがさっきみんながいたところに落下してきた。
コルトレーンは晩年神の声を聞いていたという話がある。今日のお薦めラヴ・シュープリームス（至上の愛）はそんな晩年の作品。
この題名を真似た作品がこれもまたPOPSに存在する。EXILEやこの至上の愛など、命名した人間を殺したくなる。どんな意図があって先人の作品を貶めるのかと。

その４８．漂泊の民あれこれ

ロマは他称ジプシーの自称ですが、彼らが奏でる数々の音楽は大作曲家に影響を与えています。他称ジプシーの起こりは、土地の者がよそ者ロマに何処から来たのか、と尋ねた答えがエジプトのほうから来た。であった為。しかし、実際はもっと東、インドの奥地らしい。
'６０年代の若者に彼らの生き方から影響受けてビートニクやヒッピーが生まれています。そして、それらボフェミアンライフとは少し趣こそ違えどアイルランドの大飢饉からふるさとを捨て移住する多くの人々がアメリカに向かったように、世界中の国々からも内戦や政変に起因する難民が生まれ新種の漂白者としてこの２１世紀にまで続いています。
スーダンのイスラム政権が南部のキリスト教徒を圧迫して内戦が勃発したのもこのような状況の実例と言えます。最近やっとおさまりつつあり、日本政府も復興のための支援準備を始めたようです。
友人のスーダン人学者ハミルトン（仮名）は京都大学で研究していますが、何十年ぶりかにスーダンに帰れるのでしょうか、気になります。彼はフランスでソルボンヌに、イギリスではケンブリッジに、話せる言語は日本語を含め５ヶ国語ぐらいは流暢に話せます。しかし、アラビックだけは聞きたくない言語だそうです。
よくキリスト教系国家がアラブ系イスラム国家を圧迫という図式で語られる事が多いようですが、世の中決してそんなに単純ではありません。ここスーダンの例がそれを示してます。宣教師がやってくると十字軍（略奪軍）がその後に続いてやってくる。とイスラムでは語り継がれているが、その反対に、スーフー（旋回舞踏歌舞団）がくれば後からイスラムがやってくる。などとも言われています。その旋回歌舞団も芸能を広げる役割を西から東にかけて影響を与えてる。アーリア系インド音楽はルーツ的にはアラブですし、芸能以外の数学や化学におけるアラブ文化の貢献は否定できません。
キリスト教のドグマに覆われたヨーロッパでは中世の暗黒と言われるように教義に合わない全ての思想は圧迫を受け、さらに破棄され、発言者は場合によっては火焙りにされたわけです。そんな時代が長く続いたためにギリシャ、ローマを経た多くの学問は衰退していましたがイスラム圏でそれがバックアップのような形でルネッサンスまで保存されていたわけです。
アラブの民はスーフーに限らず、遊牧従事者も、隊を連ねる商人も、漂泊者といえます。
しかし、これから述べようとするアイルランドのケースはちょっと違うようです。彼らはふるさとがありながら、其処を何がしかの事情で出て行き、異国を放浪するというような悲壮感が有ります。アイリッシュトラッドに多くのモチーフを提供する彼らの漂泊の歴史。実はこのコンテクストでのみExileという言葉が当てはまるのです。もともと、この言葉には流刑や追放者など意味から派生した亡命者や放浪者と言うものであり、普通の漂泊者とは区別されなければならないと思うのです。決していちびって安物のPOPSグループの名前に使うと言うようなものなんかじゃない。
ブリティッシュ・フォークには、I have Wandered in Exileと言うタイトルのものがあります。
1973年,Peta Webb の同名アルバムの中の一曲がそれです。彼女はイングランド南東部エセックス州の生まれでオックスフォード大学在学中からフォーク系音楽に関心を持ち活動を始めています。７０～７３年、OAKというバンドのあと自分の名前でWEBB'SWANDERSなどで活躍。イングランド生まれですがアイリッシュのルーツらしく、このタイトルで先に述べましたアイルランドの故郷を追われた流浪の民の心情を歌ってます。
なお、このアルバムにはそのような作品が集められています。

その４７．ジャンゴと言えば

なんと言ってもMinorSwingだと声が掛りそうだが却下。理由は、あまりに有名である事。かつてラジオ番組のオープニングテーマにも使われていた事。そんなこんなんで、耳が反応してしまい、ちょっと手が止まってしまうから。
まぁ音好きのあなたなら彼のギターがいくら軽やかにそして静かに鳴っていても手が止まるのはしょうがないかもしれない。でも、不思議です。彼はどのようなやり方でフィンガーボードを押さえていたのか。DVDなどのビデオが出ているそうで、それらを見て研究してる方もいらっしゃるようですが。'７９にフィリップ・カテリーンとラリー・コリエルがグラッペリと組んでホットクラブの曲を再演してるけど、録音は良くなったためかグラッペリのバイオリンばかりが目立つ。そしてフィリップやラリーのメロは音がひっこんでる。それにサイドに周ったコードワーク（ラスゲヤード奏法で弾いてる）もこころなし重い。マイナースイングもグラッペリ以外ではベースのニルス・ヘニング・エルステッド・ペテルセンが一番元気。やっぱりジャンゴは凄いギター弾きだったのだと痛感させられる。ラリーは決して下手ではないのだがジャンゴを聞いてしまうとどうしても比較してしまう。中国のことわざに「曾って海を見たもの大河を見ても大きいと思わない」と言うのが有ったけどこう言うことなんでしょうか。
でしつこく今日もジャンゴのアルバムからNUAGES（雲）を。ロマンチックな曲です。
雲と言えば先ほどの中国のことわざに続くのが、「巫山の雲」で、戦国時代のある武将がうたた寝をして夢を見る。それは巫山で仙女と戯れる夢でした。この仙女があまりにも美しく、このような美女を一度見てしまうともう他の女性には目が行かなくなる。いいものを知るということはある意味不幸な事かも知れません。この「雲」は仙女の暗喩に成ってる。蛇足でした。

その４６．気楽に聞くなら

　何か他の事をしながら音楽をBGMとして流すような時、詞があると言葉が耳に着いてちょっと主たる作業の邪魔になりますが、インスト物でそれほど起伏に富んでいず、且つ生活音を適度に消してくれるような音楽はありがたいものです。
気楽に聞ける軽妙な、又はあまり自己主張しない音楽は決して低級ではありません。寧ろ、相当構想を練ったうえで、余計な装飾や凝った旋律を排除し、それでいて直ぐに飽きられるような作品にならないよう周到な仕掛が必要といえます。
最初から自分の音楽作品がそのような扱いを受けることを想定して作られてる作品なんてあるのでしょうか？有る時期イージーリスニングというジャンルわけされた作品群がありましたが、始めからマーチャンダイジングに基き製造されたのでしょうか？それはバロック時代の音楽作品群同様の誕生の動機を一つにしてることになるわけですが。
王侯貴族が楽師を侍らせ、食事どきや歓談のBGMとして奏でさせたように、現代では誰もがメディアと再生機器があればそれは可能になってる。少なくとも音楽環境に関しては中世の王侯貴族並みの生活レベルを享受してることになります。
ただし、自分が選曲に主導権を持っていたら、という条件を満たした上でないと、それこそ王侯貴族に傅く使用人並になります。
あなたはどちら側にいますか？与えられた条件を上手に使いこなせる才気が無いとせっかく与えられたいい環境も無きに等です。音楽業界も産業界の一部ですから商業音楽が蔓延るのは当たり前の事で、そんな作品群から自分にとってのいい物を拾い上げられる感性を持つことが肝要ですね。
話がそれましたので元に戻しますが、そんな時は音楽付きクラブやレストラン等の物（所謂ハコバン）がその目的からしてぴったりです。
しかし、上手いバンドは食事の手を止める力を持っていたりしますけどね。まぁ主旨からすればこれは掟破りのようなものですが。
そんなややこしい条件に絶妙な位置で楽しませてくれるのはこれしかありません。
　それはジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリの双頭バンド、The Quintet Of The Hot Club Of France　です。何から聞きましょうか？
先ず、Cole Porter　の　NIGHT AND DAY から

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