日時：８月９日（木）〜１０日（金）
場所：三重県総合文化センター　中ホール
審査員：小熊　ヒデジ
            （俳優・演出家　てんぷくプロ所属　KUDAN Project代表）
　　　　浜村　修司
            （アトリエ劇研スタッフルーム代表兼技術監督）
　　　　中條　健太
            （愛知県・名城大学附属高等学校演劇部顧問）
審査結果
最優秀賞（三重県知事賞）
　いなべ総合学園高校　「Liar Liar 〜はなの演劇部〜」
最優秀賞（中日賞）　　　
　神戸高校　「ともことサマーキャンプ」
優秀賞　　　　　　　　　
　久居高校　「聞こえないあなたと人魚姫」
　津商業高校　「痛み、傷み、悼み」
優良賞
　四日市高校　「From I to Y」
　三重高校　「なんとかなる」
　四日市農芸高校　「モンスターテール」
　暁高校　「あけよ」　
創作脚本賞
　いなべ総合学園高校「Liar Liar 〜はなの演劇部〜」
　　作・蔦野　若葉
　四日市高校「From I to Y」
　　作・四日市高校演劇部
舞台美術賞
　いなべ総合学園高校

上演順　　　　※　▲は創作作品

８月９日（木）　開場　１２：３０　開会式　１２：４０

（１）１３：００〜　津商業高校

浜村　修司　先生
　オー プニング、アカペラの歌は素晴らしかったです。作品への導入のためにも、緞帳の上がる時、暗転時の途中から歌い始めても良かったかもしれません。山台と ドームで構成された抽象舞台。非常に努力して作っているのは感じられましたが、物語が進む主なアクティングエリアのガマが下手寄りになっており、レイアウ トが悪いと感じました。ランタン、骸骨、櫛などの小道具や衣装の精度は高いのですが、美術の抽象性とのバランス、ガマへ続く通路のマイム表現とのバランス がうまくいっていない気がした。脚本について。内容への意識の高さは素晴らしいのですが、詰め込みすぎていて、こんなに入れると作品中で回収されず、やる 側は勉強する要素が多くて良いと思いますが、観る側は受け取りきれないと感じます。ポテンシャルの高さは感じますが、非常にもったいない部分が多く、上演 の精度をあげるためにも要素の選択を出来たらと感じました。全般としては、不安の無い素晴らしい上演でした。

中條　健太　先生
　戦争と差別という難しいテーマを、役者自身がよく理解して演技していました。ただ、どうしても従軍慰安婦の人生の重みが伝わりにくい。女子高校生に従軍慰 安婦の人生の重みを求めるのは酷なのかもしれませんが。　年齢の近い女性の演技は自然でしたが、年齢差のある人物の演技にもう少し研究が必要と感じまし た。日本軍人は男性なのに演劇部には男性生徒が不在。それを演出の工夫で処理していたのは大変良かったです。舞台装置はガマの暗さを表現しようという努力 の跡が見られました。ただ、照明が暗くてせっかくの演技や表情が見えにくかったのは残念です。また、演技の場所が舞台の下手に集中し、中央をあまり使って いないのも気になりました。

生徒講評委員会
　この劇は多様な「いたみ」を扱います。題名の「痛み、傷み、悼み。」は、てるこ、あつこ、貞妃、兵士、その他の人にそれぞれあてはまります。兵士の怪我 などの「痛み」、てるこやあつこの精神的な「傷み」、そして残されたてるこやマリーたちの死者への「悼み」などの多様な「いたみ」を表しています。その 「いたみ」はてることあつこ、貞妃らが差別や戦争と向き合っていく中で生じてきます。てるこは貞妃と出会ったとき汚らわしいものを見る目で彼女を見ており ３人の心の距離は離れていました。しかし、互いのことを知っていくにつれて距離が縮まります。別れの際、てるこはミンサー織りの大切なお守りを貞妃に渡す ほど、貞妃はてるこにとって大切な存在になったのだと感じました。沖縄戦の後には、マリーが直面しているイラクでの戦争があり、戦争が終わっても次の戦争 があることが示されます。戦争と無関係だと感じている現在の私たちも、強烈に戦争を実感させられました。


（２）１４：３０〜　四日市高校

浜村　修司　先生
　 パネルと吊り革、ベンチだけでシンプルに電車を表現したのは好感を持てました。セットチェンジも変に頑張らないで堂々とスタッフが出ているのが良かったで す。SEとの連動が悪かったので、そこは事前の準備で解決できることなので、努力しましょう。照明についてですが、白パネルは見た目にきれいなんですが、 照明的に難しい装置です。パネルがハレやすく、光量を押さえ気味になって、舞台上の人が暗くなります。今後、変更を許すのであれば、グレーパネルに変更し たり、ステージスポットを使用したりと、色々研究をした方が良いです。間が悪い瞬間もありましたが、楽しいお芝居でした。楽しみました。

中條　健太　先生
　男子高校生のインナースペースという興味と共感を得やすいテーマでした。舞台装置はシンプルでしたが、それだけに細かいところのツメを徹底した方が良い と思います。ホリゾント幕の芝居でしたが、ホリが白いことが多く、照明にもう少し工夫が欲しいと思いました。配役、演技、脚本、全てがバランスよく、見て いて安心できる芝居でした。特に前半のギャグが好印象です。ただ、後半の女子キャラの演じ分けに工夫が欲しかったと思います。テーマに迫る部分だっただけ にもったい無いと感じました。

生徒講評委員会
　『この電車の行き先は僕の未来・・・』電車は前に進み止まることを繰り返す。だが、後ろに戻ることは出来ない。人生が、過去には戻れないのと一致してい ると思う。篠部は、友達や親に流されるばかりの人生だった。嫌なことから逃げてしまった。私たち人間は自分が出来ないこと、向き合いたくないことから逃げ 出したくなる。そして、篠部はどこでもいるような人間だ。が、他の皆と違うところは自分を見直し、行動に移すことが出来るところだ。それは彼の心の支え、 彼の大好きなアイドルかりんちゃんが彼に教えてくれた。逃げたら何も解決できないのだ。そして彼にとって神同然のかりんちゃんがそれを教えてくれたからこ そ彼は素直に受け入れ、未来に向かって一歩踏み出せたと思う。一時間前の彼よりも「今」この瞬間の彼は成長することが出来た。そして次の瞬間彼の人生の１ ページを刻むのだろう。私たちの生きてきた人生も、深く振り返ることが出来る劇だった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


（３）１６：００〜　三重高校


浜村　修司　先生
　 既成の台本であり、ある程度装置や小道具の指示があったと思われますが、高い精度で実現出来ており好感が持てました。転換や照明の工夫も好ましかったで す。劇中劇の「銀河鉄道の夜」はかなり良く出来ており、楽しみました。ダンスは悪く無かったのですが、もっと向上できると思います。一度専門家に見てもら うって、ひたすら踊れば更によくなります。演技も構成も演出も破綻の無い素晴らしい作品でした。

中條　健太　先生
　高校演劇のよくある話をテーマにしており、等身大の演技が好印象でした。前半のギャグなどはもう少し思い切りが欲しいと思いました。
元の脚本の問題かもしれませんが、劇中劇の「銀河鉄道の夜」がテーマと関係することなかったのがもったいないです。演出家の解釈で意味のある劇中劇に仕上 げても良かったかもしれません。道具は大変凝っており、部活の雰囲気がよく出ていました。それだけに、PCの画面がオフだったり、カゴに名前が書いてある のかどうかよくわからなかったり、細かいところのツメが気になりました。

生徒講評委員会
　この劇のタイトルになっている何が起こっても『なんとかなる』が私たちに一番伝えたいことなのだろうと思いました。「高校生って、無限大やもん」という セリフが将来に対する期待を感じてとても印象に残りました。ただ、実際に『なんとかなる』というよりは、『なんとかできる』の表現の方がべその行動から劇 の内容にあっている気がします。また、語りの演出を多用しており、リアルさを重視してるのであれば語りの内容をセリフに入れたほうがより自然なのではとい う意見もありました。　語りがあることにより全員が主人公だという解釈もできるので演出方法としては効果的だと思いました。それぞれの役の個性が強く、見 る人が登場人物の性格を捉えやすい演技も魅力的でした。会話のテンポもよく、また「○○やん」などの方言を使ってあったので、物語の世界に入りやすかった です。ダンスの時の手拍子はお客さんとの一体感が生まれ、会場全体が盛り上がりました。黒パネルを場面転換に上手に使っており、移動がスムーズになる工夫 も良いと思いました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（４）１７：３０〜　四日市農芸高校

浜村　修司　先生
　 オープニングのアナウンサー登場の演出は面白かったです。不自然なシチュエーションですが演技で成立していました。緞帳が上がってからの劇中劇がやや長い と感じました。稽古も日常なんだろうけど、なんでもない日常的な会話がもう少し見たいなと思いました。装置はきちんと具象で作ってあったのですが、窓の位 置がどうしても不自然で、観客にも窓の外の状況を共有してもらおうという意図かもしれませんが、客席側を俳優が向くだけで、窓と外の状況は観客には想像で きたと思います。テーマや作品の状況は非常に面白いと思いましたが、セリフだけでシーンを進めてしまうところがあり、台本の情報をスタッフワーク（音響、 照明、装置、衣装、小道具）で足すようにもう少し工夫した方が良いです。そして、それは出来るはずだと思いました。厳しめに書きましたが、俳優の演技は良 く稽古されて立派でした。

中條　健太　先生
　緞前芝居からの快調なオープニングと、緻密な舞台装置で一気に芝居に引き込まれました。ただ、それだけに「ここはどこなんだろう」という疑問がずーっと 頭に残ってしまいました。セットがしっかりとした具体であるがゆえに、創造の入り込む余地がないのです。ホリゾント幕の使い方が効果的でしたが、具体だか らこそ、目線や窓の方向にもっと注意すべきだと思いました。演技は大変自然で、共感しやすく、好印象でした。しかし、後半に感情的なセリフを「不自然に」 感情的に演じることが多くなり、前半とのギャップが気になりました。友情のこと、上演の可否のこと、進路のことと、ややテーマを盛り込みすぎたかもしれま せん。焦点がぼやけた印象は否めませんが、最後がハッピーエンドで安心できました。
　
生徒講評委員会
　この劇を見て全体で伝えたいことは「３年間努力してきたことは将来につながっているはず」ということだと思いました。この言葉は、劇中劇と本編の登場人 物の心情が重なっていくことを示す重要な台詞であると感じました。「尻尾を踏まないように」という台詞も劇中劇での誰よりも練習を重ねた和美と現実での吃 音で悩む洋子が重ねられていて、「尻尾を踏むこと」＝「リスクを冒すこと」と考えることができる構成が巧みでした。また、登場人物の立ち位置がそれぞれの 関係性を表しているととらえることができ、台詞がないようなシーンであっても対立している人物やグループを形成している人物などが視覚的にわかりやすく伝 わりました。役者の技術が高く、全員が自分の登場人物の設定を十分に理解して演じていると思いました。だから、ケンカ中のピリピリとした空気感や緊張感、 感情の起伏を素直に受け止めることができました。さおりの服が紫色で特別警報の色と同じなのもさおりが「警報によって運命が決まる部員たち」の中でもキー パーソンであることを示しており、細かな演出も行き届いていました。


８月１０日（木）　開場　９：１０

（１）９：３０〜　久居高校

浜村　修司　先生
　 テーマに感心しました。現在起こっている身近な問題の解決でも無く、過去からの教訓でも無く、今から未来の話。表現者としての話。素晴らしい視点だと思い ます。演技やセリフがつたない部分がありましたが、サスやSSなどの照明の使い方が良かったです。転換も意思を持って見え方を選択していたのは好感が持て ました。また、劇中劇の「人魚姫」の俳優の演技も手話もシンプルな演出も、精度が高く非常に楽しみました。本当に素晴らしい作品でした。ありがとうござい ます。

中條　健太　先生
　耳が聞こえない人にとっての演劇とは？　という演劇の本質迫るテーマを、高校生ならではの視点から大変丁寧に構成してありました。最初のシーンはもっ と、手話で通して、観客を手話の世界に引き込んでも、良かったかもしれません。劇中劇の人魚姫と本編の関係性が明確で好印象でし。ですが、最後に「青春」 でまとめてしまったのがもったいないと思いました。自然な演技は好感が持てましたが、年齢差の演技に工夫が必要だと思います。スタッフワークについて、黒 子の腕が目立ちました。暑い中大変ですが、長袖の方が良かったと思います。照明について、劇中劇、高校時代、現在、というのをホリゾント幕の工夫で説明し ても良かったかもしれません。プロジェクターの利用は効果的でした。

生徒講評委員会
　『言葉が無くても伝わる、・・・』台詞が無い舞台は本当に観ている人に伝えることが出来るのでしょうか。はるかは、耳が聞こえないけれども自分が伝えた いことを相手に伝えようと必死です。その姿をきっかけとして物語の展開を大きく動かす人物になっていると感じました。聞こえる、観える人にとって言葉の重 みはどれくらいでしょうか。聞こうと思えば、いつでも聞こえるし観ようと思えば、いつでも観ることが出来ます。そこからはるかにとっての言葉の重みを特別 に感じました。はるかをきっかけに、台詞が手話という形で観ている私たちに伝えました。はるかは、観ていた私たちにも勇気を与えてくれるような存在だと思 いました。出来ないからと言って諦めてしまう人に向かってメッセージも感じることが出来ました。


（２）１１：００〜　いなべ総合学園高校


（３）１３：００〜　神戸高校
（４）１４：３０〜　暁高校

浜村　修司　先生
　 話はめちゃくちゃで穴だらけでしたが、全員楽しんでいて、しかも、一定以上の技術があったのでなんだか楽しめました。舞台奥の山台とホリでツラ側にエリア 明かりを作ってと、ある意味、王道の演出技術を駆使していて安心して見ていることが出来ました。大人数のひとの使い方もうまいなと思いました。ただ、過疎 の村なのにあの大人数の若者は設定を否定しすぎていて、ちょっと困惑しました。太陽も無事昇って、祭りも存続して、まあ安心しました。よくわかりません が、楽しかったです。次はどんな作品を作るのだろうと気になります。

中條　健太　先生
　ダンス、ギャグ、演技、全てがハイレベルで見ていて安心できました。特に会話の自然さは特筆もので、圧倒的な演技力・演出力を感じます。友情が積み上げ られる過程や、同世代の対立など、大変自然でした。ギャグの切れも良く、何度も笑いました。それだけに、リアリティの甘さが気になりました。まず、「廃れ る一方」の漁村なのに18歳だけで20人くらいはいる。となると、20歳以下で400人くらいはいるのだろうか？　高齢化を考えると、村の総人口は結構多 いのではないだろうか？　といった疑問が浮かびます。また、若者の演技・衣装に対して、村長があまりにもステレオタイプなギャグ的老人かつ衣装も不自然 で、一考の余地があります。祭りの由来等に関しては大変良い設定を作り上げているだけに残念です。舞台装置は漁村の雰囲気が出ていました。最後の太陽も効 果的でした。

生徒講評委員会
　ある村での、カイトたち高校生と、転校生ユイとの「あけよ祭り」に向けてを描いた劇です。わかりやすい対立構造を軸に、ある意味漫画チックに描かれる シーンの数々は、怒涛の迫力でした。転校生のユイは、カイトたちと過ごすにつれて、その「あけよ祭り」で踊りをしたいと思いました。しかし、父に祭りは今 年限りと言われ、ユイはみんなに言えずにいましたが、村人たちとなんとかユイの父に、踊りをみてもらおうと説得し、祭り当日、踊りは成功。さらに、父に来 年も楽しみだと言われ、祭りはこれからも続いていくという大団円を迎えました。私たちも、すっきりした気分になりました。この劇を観て、ユイとユイの父と の距離がはじめは遠かったように感じました。それゆえ、ユイは村のことを良く感じていても、父には窮屈だ、みんなとうまくいってない、など思いのすれ違い がありました。挿入されるシーンから、ユイは本当はお父さんに話を聞いてほしかったという思いがとても伝わりました。なんでも人は話をしないとわからない ことがたくさんあると改めて思い返すことができました。