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千年女優

2002年劇場公開 日本アニメーション映画

英語タイトルは、「CHIYOKO MILLENNIAL ACTRESS」。

アイドルが主人公だったサイコスリラー「パーフェクト・ブルー」のスタッフが作成した映画。

キャラクターデザイン・映像の傾向は前作と全く同じ。ただしこちらは主要キャラを人気・実力を供えた声優で固めつつ、画面転換のケレン味が増したため、映像・音響のつくりが数段グレードアップした感がある。
平沢進による音楽も良い。

しかーし、本作で最も素晴らしいのは、シナリオである。

アニメに限定せずとも、日本映画として文句なく最高水準。
現実、空想、劇中劇をない交ぜにしたらせん階段を上りつめ、一つの焦点に到達する。

日本映画でこれに並ぶシナリオの作品を挙げよと言われても思い付かない。「ファーストガンダム3部作」くらいか。
海外なら「市民ケーン」「カサブランカ」「第3の男」「黒いオルフェ」「ゴッドファーザー(part1)」、その他にも数本は知っている。合わせて両手の指で足りるけれど。

主な登場人物は5人。

主人公、30年前に引退した伝説の大女優、高橋千代子。(年代により3人の声優を使い分ける)

千代子がデビュー直前に心で結び付いた初恋の男性。(謎の男)

後に千代子の夫となる、謀略肌の映画監督。

千代子の魅力に嫉妬する先輩女優。

謎の男を追う、国家の犬。

狂言回しは2人。

大女優を盲目的に信奉する弱小映像プロダクション社長。

ツッコミ役の同社社員の若いカメラマン。(20代後半〜30代前半に見える)

で、千代子が、少女時代に短期感交流してから、以後一度も会えない謎の男を一途に愛し、彼に会うために努力し続けるのが、この話の主軸。それを、他の登場人物が、邪魔したり助けたりする。

長年に渡って一途に追う、ということを観客に見せるために、「伝説の大女優が、自らの歴史を語るドキュメンタリー作品のインタビュー」という設定を使用した。

ゆえに本作は、プロダクション社長と部下のカメラマンが、現在は70才となり隠居中の伝説の大女優宅を訪ねて、インタビューを撮りに行くシーンからはじまる。

つまり、この映画の時事系列の現在における主要登場人物は、千代子、社長、カメラマンの3人である。

この3人の対比も重要だ。

千代子は、人生=女優ゆえ、自らの語るドキュメンタリーに”即時に没頭でき、別の世界に飛ぶことができる”。
社長は、一般的な社会人であるために、当初はインタビュアー・傍観者の立場をとっている。
しかしその一面、”千代子の映画の相手役のセリフを画面に合わせて口にしてしまうほどの”熱狂的なファンであるがために、中盤以降は彼女の話に没入し、助演男優として登場することができる。
他方、若いカメラマンは、大女優の現役時代を知らないために、一貫してツッコミ役を演じることが出来る。
だが、ある決定的なエピソードの後からは、ツッコミを抑制し、存在感が希薄になる。2人の真摯さがそうさせたのかもしれない。もしくは、彼もまた、女優の世界に引きこまれたのかもしれない。

(蛇足)
緑の太字
で書いた個所は、非常にわかりやすい形で映像化されている。

ファンタジーとして、いささかの無理もない優れた設定である。

また、全盛期の日本映画界を舞台としたおかげで、舞台は平安・鎌倉・幕末・戦中・未来・怪獣など、日本のメモラブルな時期を自由に飛ぶことが可能となった。

舞台と設定は移り変わるが、5人+2人=7人それぞれの役どころは、不変である。
また、千代子と謎の男の心をを結び付ける魔法のアイテム、「一番大切なものをあける鍵」の使い方も、定番だが理想的だ。

それぞれの舞台の時代考証が確かであるからこそ、人のあり方の不変を描く手法が生きてくる。
それが良くわかっている。

最後のオチがもう最高。

オチの前まではズバリ書く。

ラストで千代子は死ぬ。

ここまではお約束で何ということもない。ありがちであり、ネタバレとして隠す必要は感じない。

この次のシークエンスが完璧。

千代子の今際。

「でもいいの(満ちたりた表情と、セリフ回し)、だって、私は」

ここまで言って、息を引き取る。

見ている人は誰でも、「だって私は」って、その続きは何やねん!?と思う。

その続きは、冒頭も冒頭、ド冒頭の伏線をふまえて、ちゃんと聞ける。

そしてこの映画の全てが、その一言に収束する。

以下は大ネタバレなので、フォント色を背景と同じにして、読めない状態にしておく。
すでに映画を見た人、ないしはネタバレの覚悟が完了した人だけ、下の枠内をマウスで選択して欲しい。

本作における最後のセリフは、

↓ネタバレゾーンその1 (読む場合は枠線内をマウスで選択)

「だって、あたしは、あの人を追いかけるあたしが、好きなんだもの」
 (注・他の場面での千代子の一人称は、わたし)

やられた!と思った。
「謎の男」はすでに死んでいる、ということが判明した終盤近く、様々な年代の千代子が”あの人を追いかける”シーンが走馬灯のようにめぐった。
それまでも、何か変だな、とは思っていたのだが、この時、明らかな疑問が湧いた。
「この人(千代子)は、自分に酔っているのでは?」

そして、この最後の一言に全てが帰着した。

後に、千年女優のオフィシャルホームページを訪ねて、「始めに浮かんだこの最後の一言から、物語を創っていった」ことを知った。

うーむ、すっきり。

ただし、以下の2点に留意する必要はある。

↓ネタバレゾーンその2 (読む場合は枠線内をマウスで選択)

  1. 最後のセリフを言ったのは、声優区分で行くと、2人目の”大女優期”の千代子。
  2. ”大女優期”の千代子が、あの人を探して北海道に失踪した後、一作だけ復帰した作品をモチーフに語られるセリフ

つまり、「あの人を追いかける自分が好き」ということを確認して、女優復帰したが、その撮影中に「今の私は、あの人と出会った頃の私とは変わってしまった」ことに気付いて、隠居する微妙な時期の言葉ということだ。

だから、隠居後の現在の千代子が今際に言いたかったこととは、ニアリーイコールではあるだろうが、イコールではない。ここに余韻が生じる。

名作映画「市民ケーン」の”ばらのつぼみ”の謎に匹敵する、見事な収束である。

最後に。

音楽そのものは優れているが、使い方がベタで大げさ。このベタさは、音楽のみの印象にとどまらない。
音楽を控えめに、もっと絞り込んで使って、全体的に演出を控えめにすれば、冒頭に何点か挙げた名作映画 (注*)と比べても引けを取らない傑作になっただろう。
残念ながら、本作はそれらの名作映画と比較すれば、劣り、あざとい。これだけのシナリオはそうそう出るものではないだけに、もったいないと感じる。比較の対象が悪いと言えばそれまでだが、逆に言えばシナリオはその水準に達しているのである。

注* 「市民ケーン」「カサブランカ」「第3の男」「黒いオルフェ」「ゴッドファーザー(part1)」

また、場面転換の多い映画を見なれていない人には、若干ややこしいと思える部分も出てくるが、この程度は普通である。
ほとんどアニメしか見ない人、伏線を誰にでもわかるように見せ付ける娯楽映画ばかり見ている人には、一見しただけでは理解できない部分が出てくると思う。

それは仕方がないことだし、素直な目で何度か見れば、必ずわかる。

エル・トポでも書いたが、素直な目で見る、というのは大切だ。

本作での「社長とカメラマン」のような狂言回しの存在、進行ペース配分など、演劇・映画を含めた劇場作品の伝統的な手法を、アニメの手法・オタク受けの手法と指摘して、悦に入る人たちは、感性の貧しい人たちだと思う。

自戒を込めて記す。

何事にも、教養的なセンスと、実際的なセンスがある。
教養的なセンスがなければ、伝統を理解できず、実際的なセンスがなければ、新しさを理解できない。


余談 スティーヴン・スピルバーグのドリームワークスが世界配給することを受けて

「千年女優」が「千と千尋」や「攻殻機動隊」のような評価を海外で得るかと問われたらノーと答えます。
理由は、日本人なら常識的に知っている歴史背景ネタや、映像文化ネタ(ゴジラ、鞍馬天狗、くノ一(くのいち)、時代劇の各種お約束)が、一般的な外国人にはわからないから。
ただ、その分”日本通”の外人受けは良いかもしれません。

あと、音楽(含む効果音)の使い方と、演出センスが、悪い、とまでは言わないけれど、日本のアニメの平均よりちょっと良い程度に過ぎないため、映画全体の足を引っ張っているのが痛いです。

例えば、難しいことは全く言わない、ただの娯楽アクション作品(しかし傑作)の「ブレイド」における音楽の使い方、演出センスとは、雲泥の差があります。

「ブレイド」のような作品を日常的に見ている欧米のファンを納得させるには、少なくとも「千と千尋」「攻殻機動隊」(=「ブレイド」と見劣りしない)、できれば、全盛期の黒澤明作品レベル(=「ブレイド」に勝るとも劣らない)音響センス、演出センスが要るのでは、とも思います。

世界配給で、その辺のキズを徹底的に直したら、結果は変ってくるでしょうが。
すくなくとも、セリフはともかくとして、音楽と音響(いわゆるMEトラックと言うんでしょうか?)は全てミックスをやり直すなど、根底から叩きなおしてもおかしくないです。そうなれば、今度はちゃんと映画館で観てみたいですね。

■ End Of Text


作成2003/03/21
更新2003/03/23