映画ランク2007年

作品番号	☆5	作品番号	☆4.5	作品番号	☆4.0
33	それでもボクはやってない	45	*赤目48滝心中未遂	3	長い散歩	39	*カポーティ
63	ひめゆり	78	キサラギ	18	*ブレイブ・ストーリー	46	*アンジェラ
				25	*赤い橋の下のぬるい水	47	サンジャックへの道
5	*帰郷（comiｎg　home）	40	約束の旅路	29	*キューポラのある街	51	*母たちの村
23	善き人のためのソナタ	76	ブラック・ブック	52	*あ・うん	53	*アフガン零年
41	パラダイス・ナウ	85	ヒロシマ・ナガサキ	58	地球交響曲第6番	62	ラッキーナンバー・7
48	ベルリン天使の詩（旧作上映）	95	エッディト・ピアフー愛の賛歌	82	河童のクウちゃんと夏休み	64	*ブラック・ダリヤ
49	パリ・テキサス（旧作上映）	98	*バベル	83	夕凪の街・桜の国	65	*7月4日に生まれて
		103	*ボビー	87	*シムソンズ	67	*21グラム
				104	Mayuーこころの星ー	69	*靴に恋して
						74	*クリクリのいた夏
				1	愛される為にここにいる	81	*アデルの恋の物語
				10	*オーシャンズ11	84	世界最速のインディアン
				13	麦の穂をゆらす風	91	*007カジノ・ロワィアル
				14	*チョコレート	96	フランシスコの二人の息子
				26	*レイジング・ブル	101	*今宵、フィッツジェラルド劇場で
				28	*カーズ	105	ミス・ポター
				31	*真夜中の紅	111	*ある女の存在証明
				32	*浮き雲	112	*テオレマ
				115	*我が道を往く	113	*ネバーランド
				116	*ベニスの商人	117	*ニュー・ワールド
				120	*不都合な真実	121	*ツォツィ
				122	*ブラッド・ダイヤモンド

＜目次2＞　2007年　総目次　作品番号は日付順です

邦画					洋画
3	07.01.10	長い散歩	2006	☆4.0	1	07.01.05	愛される為にここにいる	2005仏	☆4.0
4	07.01.11	武士の一分	2006	☆3.5	2	07.01.08	*インサイド・マン	2006米	☆3.5
6	07.01.20	*県庁の星	2006	☆3.5	5	07.01.15	リトル・ミス・サンシャイン	2006米	☆3.0
9	07.01.26	*間宮兄弟	2006	☆3.5	7	07.01.21	*帰郷（comiｎg　home）	1978米	☆5.0
16	07.02.16	*花よりもなほ	2006	☆3.0	8	07.01.25	*シリアナ	2005米	☆3.0
18	07.02.17	*ブレイブ・ストーリー	2006	☆4.0	10	07.01.27	*オーシャンズ11	2001米	☆4.0
25	07.03.02	*赤い橋の下のぬるい水	2001	☆4.0	11	07.01.30	*SAYURI	2005米	☆3.0
27	07.03.03	*兵隊やくざ	1965	☆3.5	12	07.01.31	恋人たちの失われた革命	2005仏	☆3.5
29	07.03.05	*キューポラのある街	1962	☆4.0	13	07.01.31	麦の穂をゆらす風	2006英	☆4.0
33	07.03.08	それでもボクはやってない	2007	☆5.0	14	07.02.01	*チョコレート	2001米	☆4.0
34	07.03.12	*東京タワー	2004	☆3.0	15	07.02.03	*ジャーヘッド	2005米	☆3.0
35	07.03.13	*ナイスの森	2004	☆2.5	17	07.02.17	*ニュースの天才	2003米	☆3.5
36	07.03.13	*下妻物語	2004	☆3.5	19	07.02.18	*ロード・オブ・ウオー	2005米	☆3.5
38	07.03.29	*地下鉄（メトロ）に乗って	2006	☆3.5	20	07.02.18	*ユナイテッド93	2006米	☆3.5
44	07.04.08	*東京マリーゴールド	2001	☆3.0	21	07.02.19	*ブリジット・ジョーンズの日記	2001英米	☆3.5
45	07.04.10	*赤目48滝心中未遂	2003	☆4.5	22	07.02.21	*オリバー・ツイスト	2005英	☆3.5
50	07.05.14	*やわらかい生活	2005	☆3.0	23	07.02.22	善き人のためのソナタ	2006独	☆5.0
52	07.05.15	*あ・うん	1989	☆4.0	24	07.02.27	*ワールド・トレード・センター	2006米	☆3.5
54	07.05.17	*出口のない海	2006	☆3.5	26	07.03.03	*レイジング・ブル	1980米	☆4.0
57	07.05.21	黄色い涙	2007	☆3.5	28	07.03.04	*カーズ	2006米	☆4.0
58	07.05.22	地球交響曲第6番	2007	☆4.0	30	07.03.05	*リバティーン	2004英	☆3.0
59	07.05.53	*北の零年	2005	☆3.5	31	07.03.05	*真夜中の紅	1988フィン	☆4.0
60	07.05.24	*夜のピクニック	2006	☆3.0	32	07.03.06	*浮き雲	1996フィン	☆4.0
63	07.06.04	ひめゆり	2006	☆5.0	37	07.03.16	ディパーテッド	2006米	☆3.5
66	07.06.15	*Udon	2006	☆3.5	39	07.03.31	*カポーティ	2006米	☆4
75	07.07.11	舞妓haaan!!!	2007	☆3.5	40	07.04.05	約束の旅路	2005仏	☆4.5
78	07.07.14	キサラギ	2007	☆4.5	41	07.04.06	パラダイス・ナウ	2005仏独他	☆5.0-
82	07.08.08	河童のクウちゃんと夏休み	2007	☆4.0	42	07.04.07	*イルマーレ	2006米	☆3.0
83	07.08.09	夕凪の街・桜の国	2007	☆4.0	43	07.04.08	*パイレーツオブカリビヤン・dmcheｓ	2006米	☆3.0
86	07.09.12	*木更津キャッツ・アイ	2006	☆3.5	46	07.04.12	*アンジェラ	2005仏	☆4.0
87	07.09.12	*シムソンズ	2006	☆4.0	47	07.04.13	サンジャックへの道	2005仏	☆4.0
88	07.09.13	*ハチミツとクローバー	2006	☆2.5	48	07.05.11	ベルリン天使の詩	1987西独	☆5.0
94	07.10.01	めがね	2007	☆3.5	49	07.05.11	パリ・テキサス	1984西独	☆5.0+
104	07.11.08	Mayuーこころの星ー	2007	☆4.0	51	07.05.14	*母たちの村	2004仏・セ	☆4.0
114	07.11.23	オリオン座からの招待状	2007	☆2.5	53	07.05.16	*アフガン零年	2003afgn	☆4.0
					55	07.05.17	*天国の青い蝶	2003加・英	☆3.5
					56	07.05.18	*崖	1955伊・仏	☆3.5
					61	07.06.01	あるいは裏切りという名の犬	2004仏	☆3.5
					62	07.06.01	ラッキーナンバー・7	2006米	☆4.0
					64	07.06.13	*ブラック・ダリヤ	2006米	☆4.0
					65	07.06.14	*7月4日に生まれて	1989米	☆4.0
					67	07.06.15	*21グラム	2003米	☆4.0
					68	07.06.16	*僕と未来とブエノスアイレス	2004アルゼ	☆3.5
					69	07.06.16	*靴に恋して	2002西	☆4.5
					70	07.06.28	*泥棒成金	1954米	☆3.0
					71	07.06.29	*遠い雷鳴	1973印	☆3.0
					72	07.07.01	*フランティック	1988米	☆3.0
					73	07.07.02	*ナインスゲート	1999西・仏	☆3.5
					74	07.07.06	*クリクリのいた夏	1999仏	☆4.5
					76	07.07.13	ブラック・ブック	2006和蘭	☆4.5
					77	07.07.13	モーツアルトとクジラ	2004米	☆3.5
					79	07.07.31	街のあかり	2006フィン	☆3.5
					80	07.08.02	*冒険者たち	1967仏	☆3.5
					81	07.08.05	*アデルの恋の物語	1975仏	☆4.0
					84	07.08.19	世界最速のインディアン	2005NZ.米	☆4.0
					85	07.08.24	ヒロシマ・ナガサキ	2006米	☆4.5
					89	07.09.14	*セックスアンドマネー	2006米	☆2.5
					90	07.09.15	*冬のライオン	1968英	☆3.5
					91	07.09.17	*007カジノ・ロワィアル	2006米英	☆4.0
					92	07.09.18	*満月の夜	1984仏	☆3.5
					93	07.09.24	*魔の山	1981西独他	☆3.0
					95	07.10.04	エッディト・ピアフー愛の賛歌	2007仏他	☆4.5
					96	07.11.01	フランシスコの二人の息子	2005ブラジ	☆4.0
					97	07.11.01	ボンボン	2004アルゼ	☆3.0
					98	07.11.02	*バベル	2006米	☆4.5
					99	07.11.03	*キンキーブーツ	2005英	☆3.5
					100	07.11.06	*ダーウインの悪夢	2004奥	☆3.5
					101	07.11.06	*今宵、フィッツジェラルド劇場で	2006米	☆4.0
					102	07.11.07	ONCEダブリンの街角で	2006アイル	☆3.5
					103	07.11.07	*ボビー	2006米	☆4.5
					105	07.11.08	ミス・ポター	2006英	☆4.0
					106	07.11.09	ミリキタニの猫	2006米	☆3.5
					107	07.11.13	*プラダを着た悪魔	2006米	☆3.5
					108	07.11.14	*マリー・アントワネット	2006米	☆2.5
					109	07.11.15	*記憶の棘	2006米	☆3.0
					110	07.11.15	*人生は奇跡の詩	2005伊	☆3.5
					111	07.11.17	*ある女の存在証明	1982伊、仏	☆4.0
					112	07.11.20	*テオレマ	1968伊	☆4.0
					113	07.11.22	*ネバーランド	2004英米	☆4.0
					115	07.11.25	*我が道を往く	1944米	☆4.0
					116	07.11.26	*ベニスの商人	2004英	☆4.0
					117	07.11.27	*ニュー・ワールド	2005米	☆4.0
					118	07.11.28	*カンパニー　マン	2002米	☆3.5
					119	07.12.05	*チャーリーとチョコレート工場	2005米・英	☆3.5
					120	07.12.08	*不都合な真実	2006米	☆4.0
					121	07.12.17	*ツォツィ	2005南ア英	☆4.0
					122	07.12.20	*ブラッド・ダイヤモンド	2006米	☆4.0

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☆5.0満点　3.0が普通。　　　*ｖｔｒ

122.ブラッド・ダイヤモンド　社会派ドラマ

監督　エドワード・ズウィック

レオナルド・デカプリオ（アーチャー）、ジェニファー・コネリー（マディー）、ジャイモン・フンスー（ソロモン）

アフリカにおける各種の紛争の影には、ヨーロッパを中心とする先進国の魔の手が見え隠れしている。

映画でも「ロード・オブ・ウオー」「ダーウインの悪夢」「ナイロビの蜂」「ホテル・ルワンダ」などの秀作があり、実態があばかれつつある。

長年の植民地支配の延長で、独立後も影の支配者が旧宗主国であったり、それに反発する勢力に別の国がついたり、白人に好きなようにされている面が強い。

白人がコントロールを止めない理由は、紛争で旧式になった武器を捌けることや、石油、銅、ウラン、金、ダイヤなどの天然資源が豊富に眠っているからである。

又、食料不足やエイズなど疫病でどんどん人が死ぬので命の価値が相対的に低く、白人にとって罪悪感も希薄なことも、問題解決を難しくしている要因でもあろう。

国連の平和維持軍も名目だけの派遣で何の役にもたっていないらしく、食料支援も後手後手で1っ箇所で100万単位の難民部落もあるらしい。

要するに、先進国は問題を本当に解決しようと思っていない。

国単位の利害だけでなく、危険地帯だけに白人の悪人が野放しにされ、ハイエナみたいに漁り尽くす。

この映画にも「アフリカは神に見放された呪われた地」という表現があるが、善良な民がいつも犠牲になる。

この映画は「ダイヤを買う先進国の女性が、現地人を殺している」図式を説明している。

ダイヤ産出国では採掘をめぐる政府軍と革命軍の戦いがあり、ダイヤを武器に交換するから、ダイヤが取れる限り戦争が止まない。

紛争国のダイヤを買わなければ良いのだが、隣国から輸出され、インドで他国産と一緒に加工されるので、いわば洗浄され見分けがつかないのだ。ダイヤを買わなければ需要がなくなるので良いのだが、ダイヤ信仰は無くならない。

この映画はこのような国際問題（少年兵の問題提起もある）を世界に知らしめた点で大きく評価されよう。

又、映画としてのできばえも、アクション、家族愛、恋心、などややもするとドキュメンタリータッチにおちいりそうなテーマを、完全な人間ドラマとして完成させているので、見ごたえのあるものになっている。

アメリカ映画なのでハッピーエンドかなと思っていたが、アーチャーの自己犠牲でより彫りの深い映画になった。

4.5か4.0か迷ったが、間違いなく推薦映画である。

121.ツォツィ　シリアスドラマ

監督　ギャバン・フッド

プレスリー・チュエニヤハエ

2006年アカデミー賞　外国語賞受賞

ツォツィは現地語で「不良」のこと

南ア・ヨハネスブルグの黒人貧民窟が舞台。そこに住む窃盗集団の一員が主人公。

世界的に有名なこのスラムは、高台にあり荒地を隔てて遠くに市街地を望む、まるで隔離地。

そこに押し込められた人間は、皆壮絶な生い立ちや経験をしたのだろう、この物語の主人公もことのほか冷徹で暗い人間である。

彼は人を殺すことなど何でもないが、盗んだ車に残された赤ん坊はどうしてか殺すことが出来ず、その愛らしいしぐさに心が次第にほぐされ、育てようとする。

「無垢」の持つ力は大きい。

でもそれをテーマとしている訳ではない。

この映画は「不良」にもまだ「心」が残っており、その少ない心を信じて尚心を通わせてくれた周囲の温かい人達を丹念に描くことにより、人間の持つ「善を信じる」力の大きさを語っているのだろう。

殺伐としたスラムと人間の温かさを対比させ効果的だ。

主人公を演じたプレスリーはなかなかの俳優で来日も果たしている。

乳母役の女優もとても良い。

１２０.不都合な真実　ドキュメンタリー

監督　デイヴィス・グッケンハイム

アル・ゴア　米元副大統領

急激な地球温暖化が人類滅亡の危機を招いている。

人類はCo2削減をやろうと思えばできるのだから、ライフスタイルを変えて、一人一人が努力しようと熱っぽく語るゴア氏。

語り口はソフトでユーモアに富み極めて上手だから、見ていて飽きない。説得力に脅かされる。

*****

私が勉強になったこと：　　過去16万年の寒暖、CO2濃度、は南極の氷から正確に分かるが、最近の値は明らかに自然の周期を超え異常値であること（CO2以外の原因ではないかと、まだ思っている人も多いと思うが）

水俣病は因果関係がはっきりするまで何の手も打たなかったので被害甚大になった　のと同じに、因果関係がはっきりしないので放置すると、そうでなかった時はよいものの、やはり犯人だった場合既に地球は滅んでしまっており取り返しがつかないことになるので、ここは人類が一致してCO2削減に取り組むべきだと思う。

わが国では学者の座談会記事を読んでも、悠長な人が多い。危機意識が乏しいと思う。

このクリスマス時期になると街には無意味なイルミネーションが目立ち、繁華街はネオンサインで溢れている。

この映画を見て、エネルギー節約の重要性を再認識させられた。

皆さんにも是非見ていただきたい。（ゴア氏はノーベル平和賞を貰った、IPCCと一緒に）

119.チャーリーとチョコレート工場　SF

監督　ティム・バートン（「ネバーランド」）

ジョニー・デップ（中央）、フレディー・ハイモア（左から２番目）、デヴッド・ケリー（左端）,ちなみに小人はウンパルンパ。

あらすじ：極貧一家の子供が世界一の幸運をつかむというシンデラストーリー。

見所は工場内のワンダーランドで繰り広げられる音楽とショウ、小人が出てきたり御菓子の国が夢多き子供達の目を奪う。

おとぎ話だから当然教訓もある。

「お金より家族の絆が大事」

温かいラストにほのぼのさせられるのは前作「ネバーランド」と同じ。

ジョニー・デップは「パイレーツ・オブ・カリビヤン」シリーズとか「ネバーランド」とか「本作」とか子供を意識した作品に積極的に取り組んでいる。

最早世界のトップ・スターとなった彼が何故？

推測に過ぎないが多分健全な子供を育成し、地球の未来を託そうとしているのではないか。

そんな意識が最も多くでたのが本作と思う。

工場に招かれたのは５人の子供。

食いすぎで肥満の男の子、電脳に浸りきった冷たい科学少年、金持ちの親に欲しい物何でも買ってもらえる超わがまま娘、相手との競争に勝つことだけが目的のコンテスト娘、それに特別の能力は何もないが家族を愛するごく普通の子。

このうち一人だけが大工場の社長になれる。

普通の子以外は全員自滅。

選ばれた普通の子は断るが。

原作は４０年以上もベスト・セラーらしい。

現代の子供は病んでいいるとかいう。

こんな本や映画を見て生きる意味を考えてほしい、そうデップは願っているのだろう。

１１８．カンパニーマン　サイエンス・ミステリー

監督　ヴィンチェンゾ・ナタリ(「CUBE」）

ジェレミー・ノーサム*1、ルーシー・リュー*2

あらすじ　A社はB社に産業スパイを潜り込ませる。

B社で情報収集中のスパイ*1は、実はA社の作ったトリックにはめられており、薬物と機械で二重スパイに改造人間化されつつあった。

これを阻止しようとする謎の女*2が登場、命の危機を救うがこの背後にいた実力者が実は、入社・改造前のスパイ本人であったというどんでん返しが用意されている。

予測不能なあっと驚く筋書き、ちょっと無理あるものの、結構面白い。

それは脳を操作するという未来社会が興味をそそることと、

会社人間とは何か、会社が人間を変えるとはどういうことか、会社間競争に許されるものと許されないものとは何か、などなど今日的課題を連想させるからだろう。

117.ニュー・ワールド　伝記映画

監督　テレンス・マリック（「シン・レッド・ライン」）

コリン・ファレル（ジョン・スミス）、クリストファー・ブラマー

あらすじ

ネイティブアメリカンのプリンセス　ポカホンタスの伝記である。米国ではかなり知られた人物らしい。

1607年英国の船が金を求めてバージニアに上陸、その中に探検家ジョン・スミスがいた。

ポカホンタスと恋に落ちるが国王の命令で新航路の探索のため離別。彼女には死亡と告げられた。

その後優しい英国士官と結婚し、英国王に謁見するほどの見事なレディーになったが、彼を忘れられず、こころはいつも晴れなかった。

あるときスミスの生存を知り再会するがもう既に心は彼には無いことを知る。

そして、初めて夫の直向な愛に気づき愛を誓うが、皮肉にもバージニアへの帰路船中で病死してしまう。

ひとこと

白人はインディアンから土地や文化や言葉さえも奪った。広大で肥沃な大地を殆どタダで手に入れた。理由は大砲や銃を持っていたから。

こんなひどいことをしていた開拓時代の物語なのに、反省の色は無い映画。

しかし映画としてみれば、詩的表現に徹底しており、音楽、映像ともに非常にきれい。

論理を排除した、その意味ではユニークな作品と言える。

ポカホンタスから奪ったもの、奪えなかったもの、激動する時代の被征服民の悲しみが静かに拡がってくる。彼女が真に愛したものは？

116.ベニスの商人　文芸作品

監督　マイケル・ラドフォード（佳作イル・ポスティーノの監督）

アル・パチーノ（シャイロック）、ジェレミー・アイアンズ（アントーニオ）、ジェセフ・ファインズ（バッサーニオ）

ユダヤ人とシェークスピア

当時(16c末）のベネチアではユダヤ人はゲットーに住まわされていた。

ゲットーはヒットラーの専売特許ではない、ヨーロッパ各地に昔から普通に存在している。

夜になると門に鍵がかけられ外出できない。

昼も外にでる時は赤い帽子を被らなければならず、ツバを吐き掛けられたり、いんねんをつけられ運河に放り込まれたり、徹底的に差別されていた。日本の部落差別もひどいが、西洋では宗教問題が絡んでいるのでもっと露骨なのだろう。

彼らはカソリックが当時良しとしない利息をとる行為、即ち貸し金業を生業としている者が多く、中には相当の財力を持った人もいたので、生殺与奪権を握られた一般市民にとっては一目置かざるを得ない存在でもあったので余計に嫌われたのだろう。

ユダヤ教を信じているユダヤ人は貸し金業は神の意思に反しないので悪いことをしている自覚は無い。

シェークスピアはこんな状況のユダヤ人を可哀想に思ったのか、同じ人間なのに何故差別するのかシャイロックに長い台詞をつけて喋らせている。

でも結局はシャイロックを詭弁で陥れ、最後は無理やり改宗させているところをみると、反ユダヤ主義の域を出ていない。

これはシェークスピアが保守的なのではなく、これでも当時は進歩的に見えるほど根強い偏見が存在していたと言うことに違いない。

映画について

戯曲の神様が書いたものを映画化するのは本当に厄介なものだろう。

従来のままだと作る意味が無いし、かと言って求める斬新さの方向を間違えると原作の完璧な構成美が崩れる。

でも本作はかなり成功していると思う。

「ユダヤ人は悪キリスト教徒は善」という所謂「反ユダヤ主義」的な原作を、現代の風潮に合わせて、言われ無き差別をするキリスト教徒も悪

いとしたから、この映画ではシャイロックの心の痛みが分かる仕組みで作られている。感情移入さえしてしまうからだ。

お決まりの勧善懲悪の単純な図式にはなってない。

これが成功の第一。

次にパチーノとアイアンズの迫力ある演技、さらに泰西名画を思わせる重厚な画面。

もっと面白いのは１６世紀末のベニスの恋愛・風俗・衣装が面白い。

例えばロングドレスを着た女性のネックラインが何と乳首の下に下がっており、オッパイ丸出しで歩いている。

全員と言う訳ではないが、娼婦のようには見えないので一般的であったのだろう。

時代考証も大変だろうが、400百年前に戻れる、これも映画の楽しみであろう。

原作うろ覚えの方は勿論、絶対に楽しめるお奨め映画である。

115.我が道を往く　　クラシックｖｔｒ

監督　レオ・マケリー

ビング・クロスビー、バリー・フィッツジェラルド、リーゼ・スチーヴンス

１９４５年アカデミー作品賞、４４年ゴールデングローブ賞に輝いた名作クラシック。モノクローム。ビンクロの歌がいっぱい聴ける。

６０年前のアメリカは牧師が教区の住民の生活指導、福祉を一手にやっていたらしく、そこの住民にとって牧師の存在は極めて大きかった。

何たる変り様かびっくりさせられる。それに登場人物が善人しかいない。今こんな映画を作ると袋叩きだろう。

昔も悪人は居ただろうけど、NYと言えども純朴な人が多数だったのだろう。これもまたびっくりである。

音楽教育を通じて不良少年を善導していくのは、今も行われているから実際にあったのだろう。日本の坊さんは無力。

キリスト教における「愛」の力を具現する牧師。戦時中でもあるが物はいまより格段に少なかったが、人を愛する力は今より強かった。

アメリカは（多分世界も）確実に悪い方へ向かっている。そんなことを感じさせる映画。

114オリオン座からの招待状　丸の内東映他上映中

監督　三枝健起

宮沢りえ、加瀬亮（青年）、原田芳雄（晩年）、宇崎竜童、田口トモロヲ（夫）、樋口可南子（妻）

原作に一言：無法松を下敷きにするのなら、加瀬とりえを結婚させるな。

監督に多言：田舎周りの旅芝居のようにクサくて観ていて恥ずかしくなる。ここでお涙頂戴致しますみたいな場面が露骨（竜童の死後、朝の鰹節削りの音への懐古など幼稚園児相手に映画を作っているのではあるまいに、くどくて席を立ちたくなったのは私だけでは無かろう。大人向けだったら気づかないぐらいにさらりとすべきだと思うが）。

全体にテンポがのろい。

貧乏の苦しさも、りえちゃんのキャラクターではチョイ無理。

鉄道員や新撰組で涙を絞られた浅田次郎氏の原作なので、期待し過ぎたのが反作用だったかもしれないが。今年度ワースト5に入る出来だったように私には思えた。

竜童も加瀬も映画が好きで好きでという感じがイマイチ表現できてない。ニョーシネマパラダイスと比べている訳ではないが。私の好きな題材だけに残念でならない。

113.ネバーランド　ｖｔｒ

監督　マーク・フォースター（チョコレート）

ジョニー・デップ、ケイト・ウインスレット、ジュリー・クリスティー、ダスティン・ホフウマン

参考：ネバーランドはピーターパンに登場する架空の国。そこには親とはぐれ年をとらなくなったロスト・ボーイ達が住んでおり、ピーターパンはその頭領。インディアンのタイガーリリーや妖精ティンカーベルもいる。彼の敵は海賊フック船長だが、最後は彼をチクタクワニのいる海に葬る。子供と大人の特性を的確に捉えており、単なるおとぎ話ではない。

ピーターパンの原作者はジェームス・バリ。

1903年彼は公園で４人の子供達と未亡人と出会う。

この一家と親しくなり、特にひねくれ者の末子ピーターとの交流を通して、子供の世界の豊かさが本を生むきっかけとなった。

この過程を映画化した。だから実話である。

この世に初めて産まれた赤ちゃんのため息から1,000の妖精が誕生した。その後「そんなのいる訳無いよ」という度に一つづつ消えていったんだ、大切なことは「信じること」そうすれば不可能なんてない。そんなことを疑い深いピーターに少しづつ教えていく。

この映画が感動映画として定着しているのは、人間の想像力の大切さを説いている点だと思う。

言い換えれば心の中では不可能はない。馬鹿馬鹿しいと片付ける大人には罰としてチクタクワニが待っている。ピーターパンは死なないのだ。

大人も真面目に考えるが良い、身の回りには色々な人や、出来事や、いろいろな自然があるのに、ただ漠然と過ごしたり、眺めたりしてないだろうか。

自分の想像力の力で見直すと、この世には素晴らしいことがいっぱいあるのではないか。

ネバーランドはある。きっとあるのだ。上の写真はラスト・シーンで泣かされる名画面を選んだ。

デップも実にいい。

１１２．テオレマ　　　旧作vtr

監督　ピエル・パオロ・パゾリーニ

テレンス・スタンプ（来訪者）、シルルバーナ・マンガーノ（母）、ラウラ・ベッティー（メイド）

音楽エンニオ・モリコーネ

パゾリーニ：マルキスト、無神論者、同性愛者。右翼に殺害される。作品は前衛的で、非道徳的、いつも世間から叩かれていた監督。

１９６８年といえば世界的に学生運動が盛んで、フランスのパリ・コミューン、日本の浅間山荘事件などあり、イタリヤでも左翼運動が活躍した。

この時代感覚がないとよく分からない。

この時代は資本主義は間違いで、共産主義こそ正しいと多くの学生や知識人が考えていた。

この映画はブルジョワ家族が一人のキリストらしき男の出現で、根底から覆されると言う現代社会構造批判と言える。

人間裸にすれば欲望丸出しで、神を簡単に裏切る。

一家４人全てと肉体関係を持つ訪問者。セックスがそんなに力を持つとは思えないが、訪問者が去ると全員破滅して旧約エミリア記の砂漠をさまよう敗残者。

それにしても、誰も試みたことの無い空前絶後のユニークさだけを追求するエネルギーは、相当なものだろう。

宗教の扱いが不明確（奇跡がでてくる）だが、セックスと宗教を並べたところがカソリックの本家らしいお騒がせな問題提起。

もうこんな映画を作れる人や歴史環境が無いという意味で傑作に近いだろう。

テオレマとは「定理」のことらしい。ブルジョワ社会は本来の人間を狂わせ、やがて滅びると言いたいのだろう。

111.ある女の存在証明　旧作ｖｔｒ

監督　ミケランジェロ・アントニオーニ

トーマス・ミリオン（ニコロ）、

ダニエル・シルヴェリオ（マヴィ）

70歳の作品である。鮮烈な映像で「愛の不毛」を語り続けた巨匠も本作は少し疲れたかという、芳しからざる評判だったように思う。

年老いて理解できる「愛の不毛」：

　恋愛状態に入ると時間が止まり、「愛は永遠」であると信じられる。でも恋愛状態というのはそう長くは続かない。

　愛は疲れ変質する。それでも離婚が相対的に少ないのは、社会制度がそれを簡単に許さないだけで、愛は姿を変えながら生活という生存の　重きに同化する。あるいは自己愛に取って代わる。

　古今東西エロスの「愛」が絶対視され過ぎてきた。これを若くして「不毛」とばっさり切り捨てたアントニオーニに敬服する。

　私は年をとりよく分かるようになった。

ある女とは誰のことか：

　前の女と別れたニコロは新しくマヴィーと恋仲になる。だが本当にささいなことで仲たがい。逃げたマヴィーは同性愛嗜好でもあり戻って来　ない。

　男にとってマヴィーも又、女の存在証明たりえなかった。

　次の彼女こそと思いベニスへ一緒に旅行する。

　着いたら、途中は楽しかったと過去を振り返えり、「我々は今の幸せを見ない、だから苦しむのだ」「踏み込まずに、結果が得られないと考える　クセがついてしまった」「結婚して、結果を探してみよう」。

　そこで、結婚を申し込んだら、皮肉にも彼女は既に他の男の子供を宿していた。

　「子供を産むことは、女にとっての女の存在証明」ではあっても、ニコロにとっては又、又「女の証明」足りえなかった。

不毛とは：

　求める態度があって不毛が存在する。初めから「無いもの」でも求めてさ迷い歩くのが人生なのだろうか。

本当にきれいな映像である。

110.人生は奇跡の詩　旧作ｖｔｒ

監督　ロベルト・ベニーニ（ライフ・イズ・ビュ－ティフル）

出演　本人主役、ニコレッタ・ブラスキ（奥さん）、ジャン・レノ、トム・ウエイツ

好きな人に全身全霊のボケ役。最後の場面が良く、無駄な場面が無いなど良い映画だが、イラク戦争が舞台など変化を意識しているが前作と全く同じパターン。もう飽きた。

それにしてもきれいな奥さんでうらやましい。でも笑った場面は無かったな、うまくいっているのかしら？

トム・ウエイツは俳優でもあるそうだが、個性的な歌はここでも光っている。

109.記憶の棘　旧作ｖｔｒ

監督　ジョナサン・グレーザー（英国新人監督）

ニコール・キッドマン、キャメロン・ブライト、ローレンバコール

ショートカットなので別人キッドマン。百面相である。

舞台はマンハッタンだが何処かヨーロッパの冬の町の雰囲気。ハリウッドらしくない暗さ。

生まれ変わりを主題とする話は多いが、夫が子供に乗り移るのは趣味が悪く、それに惹かれる妻と言う設定に無理がある。

最後は子供の悪だくみとするなど、前後半が首尾一貫しない。

題材不足なのかな？

108.マリー・アントワネット　　旧作ｖｔｒ

監督　ソフィア・コッポラ（ロスト・イン・トランスレーション）

マリー：キルステン・ダンスト（スパイダーマンのヒロイン役、私生活ではジェイク・ギレンホールとカップル）

ルイ16世：ジェイソン・シュワルツマン

時代考証を敢て無視。ファッションもスイーツも現代の匠が創造したらしい。舞踏会ではロック音楽が流れたりする。

ハプスブルグ家のマリア・テレサの子供で14歳でブルボン王朝にお興しいれ。ヴェルサイユのしきたりに戸惑いながらも、今日尚我々の記憶のどこかに存在し続ける数々の逸話を残した偉大な女性といってもいいだろう。

この映画はそんなアントワネット観を探っているのではない。女の子が夢中になる要素、衣装、スイーツ、恋愛、子供、家庭（プチ・トリアノンでの生活）をドンドン映して、ため息をつかせているだけの映画。

だからそれに興味のない男性には退屈極まりない映画。ロスト・イン・トランスレーションではそこそこいいムードだったのに、アメリカ人の単なるヨーロッパへの憧れでしかない。最大の欠点はテンポが遅い。これからこの人の映画に期待しないことにする。

107.プラダを着た悪魔　　旧作ｖｔｒ

監督　デヴィッド・フランケル

中央の女性が鬼編集長ミランダ役のメリル・ストリープ、左が新米社員アンディー役のアン・ハサウエイ、ミランダの右後方の女性が先輩社員エミリーを演じたエミリー・ブラント。

ファッション雑誌のカリスマ編集長は公私の区別無しに、24時間部下をこき使う。眼や手腕が抜群でファッションの評価がこの人の一言で決まるので、皆ついていく。天皇である。

業界事情を知らない人（私）にはどうでも良いことに命を懸けて働いている人たちの裏話なので、つい眠くなる。（ファッション雑誌を見ているような気分の映画）

キャリアウーマンに憧れているファッション感度の高い女性は喜ぶこと請合い。ベストセラーだったらしいから大衆の興味を引く題材でもあるのだろうが。ミランダが憎めない鬼役を好演。他女優も可。

106.ミリキタニの猫　ユーロスペース上映中

監督　リンダ・ハッテンドーフ

ジミー・ツトム・ミリキタニ

手持ちのハンディカムで撮ったらしい。

ドキュメンタリーである。

路上生活者を我が家に入れて面倒をみて、親族を探してやったり、いろいろ面倒な手続きをしてやり福祉施設に入れてやるリンダさんという女性は立派な人だ。

この人の一生は映画になるぞと、見込んだのだろうが、そうならない場合もあるのでなかなか出来ない事だ。

アメリカ生まれだが18才まで広島で暮らしアメリカに戻るも、日米開戦により日本人収容所に入れられ市民権を剥奪される。

故郷は原爆で消滅し日本にも帰れず、かと言って市民権を剥奪されているから働くことも出来ず、已む無く路上生活者になったらしい。

でも2万人近くいた収容所の日本人がその後全て路上生活者になった訳でもなかろう。

戦争後市民権は回復しているのでそれを知らなかったのがミスで、本人にも責任がある。

路上生活して、孤高の武士道といきがられても、日本人の恥以外の何者でもないので、私はこの老人の生き方を評価しない。

福祉の世話にならなかったのは立派だがそれは自立出来た人がいう事だ。

ツールレイクというところに収容所があって60年を隔てて再訪する老画家がもう恨みはない時が過ぎ去っただけとつぶやく。戦争をまたいだ波乱万丈の人生で、苦労の連続だったろうが絵は不思議と明るい色彩である。

本当に絵を描くことが好きで、そのことばかりで生活に無頓着な人なのかもしれない。

北国の春の歌は何処で覚えたのだろうか。

異国人ながら心はいつも日本にあったのだろう。

可哀想ではある。

105.ミス・ポター　　ガーデンシネマ上映中

監督　クリス・ノーナン（ベイブの監督）

レニー・ゼルウイガー、ユアン・マクレガー

ピーター・ラビットを知っていてもその作者を知る人は少ない。

ビアトリクス・ポター：20ｃ初頭に活躍した英国の女流児童作家。幼いころから色々な動物を飼い、精確に写生した。きのこにも興味を持ち科学者になろうとも思ったが当時の女性には許されなかったらしい。要するに感性、理性、両具した才人。

しかも長期的視野を持った人で、当時どんどん開発されて宅地化されゆく湖水地方の美しい自然を守るため、農地を買占め最後はナショナル・トラストに寄贈した信念の人でも会った。

今日尚、ピーター・ラビットのふるさととして湖水地方の自然は保護され、我々の眼を癒している。

それにしても、100年ぐらい前でしかないビクトリア王朝と今日の英国の習慣の違いにまずびっくりさせられる。

当時は身分の高い女性は働いてはいけないとされ、単独行動は厳禁、いつも婆やが付いてくる。結婚は親の反対があれば出来ず、身分違いの縁組は許されなかった。

ポターは印刷所にも出入りし自分の本作りに積極的に関わったし、身分の低い恋人と結婚しようとしたり、当時の上流階級の掟をことごとく破っていった強い女性であった。

それを支えていたのは、動物が友達のように思えた優しい感性と、「愛」を何よりも大切なものと考えていた純粋性だったのだろう。

ポターは最愛の許婚を亡くしてから、ロンドンを離れ、田舎の悠然とした自然と動物達と終生暮らした。

彼女の絵や話がそれでも今尚、何故か身近に感じられるのは、多分誰しも子供のころ心に在ったがもう忘れてしまった　動物や木々たちとの会話の記憶を呼び覚ましてくれるからではないだろうか。児童文学というジャンルを超え、ピータ・ラビットは現代生活の中に各種のデザインとして活かされている理由だろう。

この高貴でつつましく、強く弱い愛すべき女性をゼルウイガーが熱く演じて、随所に泣かされる場面もあって、重厚な油絵をみているような重量感のある映画になっているが、個人的な好みからすれ、前半の溢れるような笑顔が少しオーバー演技で気にはなった。

しかしさすが英国映画である、格調高いではないか。

お奨めする。

104.Mayu-こころの星-　　バルト9上映中

監督　松浦雅子

平山あや（Mayu）、塩谷瞬、池内博之、浅田美代子、三浦友和

大原まゆ「おっぱいの詩」の映画化である。

21歳で乳がんにかかった。リンパ節への転移もあるらしい。だから手術後も何時再発するか分からない。毎日が恐怖である。

何故、若い私が乳がんにならなければならないのか。

彼女の高校の天文サークルのメンバーが支えになってくれている。

既に12年も癌闘病歴のある母はじめ家族の懸命な支えもある。

そしてピンクリボン運動を通して、同じ乳がんと戦っている人たちも支えあっている。

若い乙女の苦悩と周りの人たちとの交流を通して、決してめげない爽やかな生き方が鮮烈に描かれており、場内が涙いっぱいになる秀作である。

平山あや　さんの主役は初めて観たが　ピッタリはまった。

乳がんの早期発見の重要性、病気への気持ちの対処、女性必見の映画でもある。

103.ボビー　旧作ｖｔｒ

監督　エミリオ・エステヴェス

アンソニー・ポプキンス、デミ・ムーア（歌手）、シャロン・ストーン（美容師）、リンジー・ローハン（花嫁）、ヘレン・ハント（富豪夫人）、ヘザーー・グレアム（電話交換手）、ジョシュア・ジャクソン、クリスチャン・スレーター

1968年のアメリカは暗い年だった。

ベトナム戦争の行き詰まりや公民権運動の高まりが背景にあり、各地でデモ隊と警官が衝突、暴力に訴える風潮が強まっていたが、ついに

4月にはノーベル平和賞の受賞者であるキング牧師、6月にはリベラル派でアメリカの星と言われたローバート・ケネディーが暗殺された。

今、テロ撲滅の大義名分で海外派兵に忙しいアメリカだが、この時分は国内にはテロが横行していた。

この映画はボビー（RFK）が暗殺されたカルフォルニアのアンバサダー・ホテルの1日を映画化している。

あの名作「グランド・ホテル」と同じスタイルで、ホテル内で繰り広げられるいくつかのエピソードを別個に進行させ、最後に夫々の登場人物が銃弾の犠牲になることで、一つにくくられる。

群集劇は往々にして、個別の話が薄く語られがちだが、この映画は夫々がきっちり語られているから一級の映画になった。

例を挙げれば、ホテルの支配人が電話交換手と浮気していることを、部下の密告で妻の美容師が知ることとなって、誰もいない美容室でシャロン・ストーンがカクテル・グラス片手にさめざめと泣くシーン。

又、売れっ子歌手（デミ・ムーア）ながら酒びたりの歌手のわがままに振り回されて、我慢に我慢を重ねるマネージャーの夫の情け無い心情（監督自身が演じている・・かつての本当の夫婦）などなど、イキイキと撮られている。

RFKが死ななかったらベトナム戦争はもっと早く終わっていただろうし、その後のニクソンのような反動政治は行われなかっただろう。

歴史に逆戻りは無いが改めて痛恨の極みを感じる。

豪華キャストで配役だけでも楽しめる。

102.ONCE　ダブリンの街角で　渋谷シネアミューズ上映中

監督　ジョン・カーニー

グレン・ハンサード

U2やエンヤに代表されるケルティッシュ・ミュージックはCD屋さんでも専用のコーナーがあるほどわが国でも支持されている。

本作は監督も主演もアイルランドの人気バンド「ザ・フレイムス」のメンバーである。

低予算映画だが米国で思わぬヒットをし、日本でも評判がいいので観にいった。

ひとことで言えばプロモーション・ビデオである。

音楽好きな人はふんだんにでて来る音楽で感激するだろう。

「falling　slowly」はじめ、確かにいい音楽である。

でも映画としてみると、意味の無いカットが多く完成度が低い。

例えばで出しの小銭泥棒を追いかける場面は迫力あるが、それっきりでその後の展開に何の絡みもない。又、オートバイを運転したがる彼女を制する場面もしかり、普通の展開ならこれで交通事故でも起こして死ぬとかの前ぶりに使われるが、それもなくこれでお終い。

ラブストーリーという事になっているが、不倫らしい緊迫感もなく本当にこの二人は愛し合っているのだろうか、愛に苦しんでいるのだろうかという現実感に乏しいので、別れの悲しみも伝わってこない。

ただ救いは、お互い元の鞘に納まろうという自己抑制的な選択が今日逆に新鮮にうつることであろう。

音楽を通してこころが通じ合うそれ以外のアプローチも欲しいなというところ。

徹夜続きのレコーディングのあと浜辺で皆とフリスピーをして遊ぶ場面は、さすが現役のミュージシャンの感覚がいきてすばらしい。

仮定だが音楽抜きだったらとても映画になってない、音楽のすばらしさにおんぶした映画である。そのつもりで。

101.今宵、フィッツジェラルド劇場で　旧作ｖｔｒ

監督　ロバート・アルトマン

メリル・ストリープ、ギャリソン・キーラー、リリー・トムソン、ケビン・クライン

アルトマンの遺作。

古臭いカントリー・ウエスタンを中心とした音楽映画で、事件らしい事件もなく盛り上がらないから退屈な映画ではある。

でもよ～く観ると味が出てくる不思議な映画である。これを観ろというでしゃばりが丸で無い。淡々と流していく淀みないテンポ。それでいて既に遺作を意識している。

死神が出てくるのである。そうとは見えないが後で考えると金髪の美女がそうなのである。同乗した男を二度も殺している。

支配人がこの美女に俺に何を感じるかと問えば、美女曰く「愛」を感じると。そうするとケビン・クライン演じる支配人がアルトマンなのだろうか？

それにしても、実在の司会者だというキーラーの芸達者には舌を巻く。

このラジオ番組が終わるのだが、人生は舞台のようなもので、いずれ終わりが来る。司会者はもうしゃべりたくないから倉庫番に転進、支配人の二度と舞台に立つ気は無い。やるきがあるのは女性芸人のみ。わが国でも通用するジョークである。

そして最後に死神が又現れアルトマンの分身らしい司会者と目で挨拶を交わす。

精気が無い映画それが不気味に見える。大監督でも人生にあまり意味を見出さなかったのかもしれない。

100.ダーウインの悪夢　旧作ｖｔｒ

監督フーベルト・ザウパー

アフリカ中部ビクトリア湖のあるタンザニアのルポ映画。アフリカを題材とした映画は最近多く作られるようになった。アフリカ諸国の貧困や紛争の根源がヨーロッパ諸国や国連にあるとの指摘が広く知られてきて、気兼ねなく作れるようになった背景があるように思う。

ニコラス・ケイジの「ロード・オブ・ザ・ウオー」はヨーロッパ武器商人の目からアフリカの紛争を捉えた。本作はヨーロッパ資本による魚取引の実態から迫っている。資本主義は下層階級を生むが、世界貿易の輪の中に組み込まれたビクトリア湖の漁民は最下層階級を生んだ。魚輸出は現地に新たな、飢餓状況→暴力→犯罪→売春→エイズ蔓延を生み、かつては部族で平和に暮らしていた人類発祥の地の生活を根底から覆してしまった。

環境問題も深刻でダーウインの箱庭とよばれた豊かな魚種も誰かか放した「ナイル・バーチ」という大型の肉食魚のせいで激減し、世界第二の大きさの湖は汚濁し始めている。でもこれをヨーロッパや日本に売って生活するしか生活が成り立たない。搾取されるので、貧困が貧困を生む出口の無い連鎖。

食べ物を奪い合って殴りあうストリート・チルドレンやウジのわいた解体後の魚の頭を油で揚げて食べざるを得ない状況を見せられると、アメリカや日本もイラクやアフガンより先に解決しなければ行けない世界の問題があるのではないかと痛感させられる。

インタビューで元兵士が言う：皆戦争になればいいと思っている。戦争になれば兵士を募集するので就職できる。食べ物も与えられる。戦争で死ぬのは彼らも怖いはずである、でも今のままでも餓死や病気、エイズで死んでしまう。確率は戦争の方が低いということか。ショックである。

問題が大きすぎて何をなすべきか見当もつかない。

援助物資も公平に分けられないらしいし。暗くなるばかりの映画であった。

99.キンキーブーツ　旧作ｖｔｒ

監督　ジュリアン・シャロルド

ジュエル・エルガートン（チャーリー）、キウェテル・イシュフォー（ローラ）

ドラッグクイーン→ゲイ文化の異性装。

ノザンプトンはロンドンの北にある田舎町。長い歴史をもつ靴工場では一生履けるトラディショナルな紳士靴を作っている。

このような手造り靴は英国でも衰退らしく、倒産寸前である。

そこでニッチ市場を開拓したのがドラッグクイーン用のブーツ。これに特化して成功したという実話を映画化した。

この方向転換に貢献したのがドラッグクイーンのローラ。

余談だが靴も使い捨ての時代になり、発展途上国で安価に生産されているが、私はこれまで自分の足に本当にフィットした靴に出会っていないので、職人不足も世界的になると最早そのチャンスが無いことになる。靴は文化そのもの、淋しいと思う人も沢山いるはずだ。

この映画は手造り靴の作り方が部分的ではあるが出てくるので、とても面白い。

それはさておき、本作の見所はローラを演じているイシュフォーだろう。

筋肉隆々菜なナイスガイだが、未経験な役柄を演じてキモ悪くない。ゲイ達者なオトコだ。

脚本もお決まりパターンで途中で結末を読まれたりするが、風俗の他、歌、音楽も楽しめるので、笑って泣ける佳作に仕上がっている。

観て決して損は無い。人によっては大いに評価すると思う。

98.バベル　新作ｖｔｒ

監督　アレハンド・ゴンザレス・イニャリトウ

ブラッド・ピット、ケイト・ブランシェット、菊地凛子、役所広司

＜菊地凛子＞

左の女優が菊地さんである。数々の国際女優賞をとり、本作でも体臭まで匂ってくるようなリアリティー溢れる演技を披露している。凄い。ただし、アカデミー助演女優賞を取るのではないかと随分騒がれたけど、これはマスコミが調子に乗りすぎた無責任な行動だと思う。何故なら本作は、アメリカ、メキシコ、モロッコ、東京という別個のシーンがオムニバス風に進むから、彼女の出番はカット数からすれば多分10～15パーセントに過ぎず、別の分かりやすい表現を借りればチョイ役に過ぎないからだ。

今後もっと重要な役をもらっての活躍にこそ期待したい。

＜作品＞

「21ｇ」を作った監督である。矛盾と苦悩を抱きながらもそれでも人生は続くという、提起すれど結論を急いで求めない態度が本作でもみられる。人生は簡単にパズルを解くようなものではないから、安直に結論をだしてはいけない。だから好きな監督である。

本作は評価が分かれた。感動が薄いのが欠点ではある。それに映画のテンポがポンポンと畳み掛けるように進むので、じっくり考える閑が無く、一見難解だからだ。

でも映画も色々あって、観てから考えさせられるものもあるのだ。本作の意味も考えてみよう。

この映画には4カ国の言葉も習慣も異なる民族が登場し意思の疎通がうまくいかずイライラする場面も少しあるが、よく見ると異なった民族間は言葉こそ通じなくても心が通じてあっていることが分かる。世話をしたモロッコ人にブラピがお金を渡そうとするが彼は受け取らない。メキシカンのベビーシッターは米国人の子供をわが子のように可愛がり必死で危機から守ろうとするし、日本人のハンターはモロッコ人のガイドに感謝し大切なわが銃をプレゼントしている。

心が通じ合っていないのは同国人同士だ。ブラピとブランシェットの夫婦仲、役所と凛子の親子関係、モロッコでの親と子。

監督が言いたかったのは人と他人が繋がるのは「言葉」だけではないよということで、身の回りの人的関係で言葉が通じているから分かり合っていると錯覚してはいけない、ということではないか。

「旧約バベル」の新解釈。

監督はメキシコ人だ。アメリカで活躍している。分かるような気がする。

（蛇足）凛子は聾唖者だ。他人と繋がらないもどかしさは人一倍。何とかしたいと疼いている。セックスもその手段と考えるのも分かるが、いきなり裸にさせるのも残酷すぎるかな？

97.ボンボン　ギンレイシネマ上映中

監督　カルロス・ソリン

ファン・ビュガス

アルゼンチン映画。舞台はパタゴニア。荒涼としてパサパサした大地。

ボンボンとは大型の狩猟犬ドゴの愛称。

物凄く勇敢で強い犬種。

ボンボンは血統書つきの名犬。不運続きのお人好しがエンコした車を助けたことからこの犬を貰う羽目に。

持て余していたが、この犬が稼いでくれて恩返し。

素人らしいがファン・ビュガスのこの上ないお人好しの表情がとても良い。年をとってもこんな癒し系の顔になるなんて羨ましい。

肝心の犬だが、主人との心温まる交流のひとつも紹介してくれれば好きになるだろうけど、それがないので犬に感情移入できない。

だからこの犬はかわいくない、こわいだけ。これがこの映画の欠点になっている。

此処掘れワンワン、アルゼンチン版。独特の風土感はあるが。

96.フランシスコの二人の息子　ギンレイシネマ上映中

監督　ブレノ・シウベイラ

アンジェロ・アントニオ、ジラ・パエス、ダブリオ・モレイラ

珍しくブラジル映画である。これが結構泣かされる。

人里離れた地で夫婦が小作人をしている。仕事が終わると夫はラジオの音楽ばかり聞いている。

仲のいい夫婦はどんどん子供を作り7人にもなった。生活は苦しく地代不払いで地主からも追い出され都会に出るが、食べるものが無い悲惨な生活が続く。でもこの父親は子供に音楽をさせ、スターにさせることを一貫して諦めなかった。夢ばかりみているアホ扱いされても。

家族はこんな父でも尊敬している。極貧だが家族愛に満ちた温かい家庭。日本人が忘れてしまったものに心が騒ぐ。

苦しみの後に成功がやってくるお決まりのシンデラストーリーなのだが、ゼゼ・ヂ・アマルコ＆ルシアーノというブラジル人兄弟デュオがレコードを2200万枚売り上げ、国民的スターとなった実話を映画化している。

お決まりのパターンにどうして泣けるのだろう？

やはりフランシスコという親父のせいだろう。さくらパパでもジャクソン・ファミリーでもない。親父は楽器も歌も駄目、子供に先生をにつけてやることも金が無いので出来ない。ラジオを聞かせるだけ。でも芸は身を助くを信じて疑わない。最優先のその熱意を子供が感じて、家計を助ける為密かに街で歌い始める。この掛け値の無い家族の絆が作品の力なのだろう。

でも成功すればそれで良いという訳ではない。影も濃い。親元を離れることを嫌い、本当はサッカーをしたかった次男坊を親のエゴで結果的に死なせてしまった。

又、貧しさの為手当ての遅れた末子はポリオで一生歩けない。

取り返しの付かない犠牲をはらう。

数々の苦難が続き、もういいという頃にゼゼが恋人とダンス・ホールでラブソングを聞きながら踊る場面がやってくる。この場面の音楽が実に良い。砂漠に水が流れる気分だ。音楽の持つ力を再認識させられる。

映画後半は配役交替などもあり前半との一貫性に乏しく早足に過ぎる欠点は否めないものの、両親を招いてのコンサートに心が熱くならない人はおるまい。

シンプルな家族愛を正面から謳えるブラジルの風土に乾杯。

何時の場合も成功は偶然やってこない。音楽の場合は特に幼少時の親の教育がものを言う、親ばかといわれても子供を信じてやる事の大切さも重要だ。

95.エッディト・ピアフ　愛の賛歌　新宿バルト9他上映中

監督　オリビエ・ダヌン

マリオン・コティヤール

ピアフの歌が好きでたまらない人は、歌の度に何度でも泣ける素晴らしい映画ができた。

なじみのない人は泣かないだろう、あるいは監督自身も激しい思い入れが少ないのかもしれない。それが欠点かもしれない。

ピアフの伝記は義妹が書いて過去映画化もされているので、逸話のいくつかはかなり知られている。世界中でこの人の歌をけなせる資格を持った人は多分居ないので、作り手としては制約もあろうし、新鮮味を出すのにも苦労する。このことをまず理解しよう。

芸術とは不思議なものだ。世界中の人を感動させられても、自分には悲劇的な人生が付いて回ることがある。ゴッホやモリジアーニ、モ-ツアルトやベートーベンなどなど枚挙にいとまがない。湧いてくる内的な衝動の方が強すぎて対人関係のバランス感覚が弱いのかもしれない。だから誰にでも好かれる好人物なんて逆に贋物くさい。

映画上のピアフに感情移入出来なかったから泣けなかったという人もいるだろうが、芸術家とはそういうものだと思う。

肝心の「内的な衝動」はどうして生まれて来るのだろうか。それは多分生まれながらの才能だけではないと思う。それより幼児期の教育や環境で種まかれる場合方が大きい。そしてその後、人生の転機みたいな出来事に出会って急に芽を出し始めたりする。

ピアフの母親は育児放棄型の路上の歌手で、結局子供を捨てたが「歌ごころ」を与えたと思う。皮肉なことに憎むべし母なくしてはピアフの歌も生まれなかったと言うことだ。

その後、売春宿で生育したがそこで可愛がってくれた娼婦もいつも歌を歌って聞かせていたので一役買っているのだろう。

還ってきた父は旅回り芸人。これは人を喜ばせて金を貰うという芸人の原点をおしえたことになる。

でも、路上で父の演技が終わってから、ある客が小さな子供にも何か芸をやらせろと囃し立てなかったら、その後のヒ゜アフなど無かっただろう。

窮した子供はその時「ラ・マルセイエーズ」を歌った。フランス国歌を路上の乞食の子供が歌うなんて場違いだが、それしか知らなかった。これがやんやの大喝采をあび多くの貧民が小銭を投げ入れた。

これがピアフの歌人生の始まりである。この聴衆こそピアフの真の生みの親ではないか。即ち、パリの貧しい下町ベルヴィル。これが彼女の生涯のバックボーンとなった。

ピアフは美人ではないが、モンタン、マルセル、2度の結婚、などなど恋多い女性だった。きっと過酷な生い立ちに関係しているのだろうか、愛されたい為常に激しく愛した。

でも相手はいつも去って行った。仕事仲間との衝突も絶えず、結局は孤独だった。

自分に嘘をつかず純粋な魂でのた打ち回るが、人との溝は埋らない。「死」よりきらいな「孤独」を余儀なくされる。

孤独は彼女を酒と麻薬に向かわせる。

だから歌しか残らない。

聴衆の前で熱唱すると反応が返ってくる。大喝采が続き、観客が自分を認めてくれた証を実感できる。

聴衆が応えてくれる限り「私は孤独ではない」。

倒れても倒れても舞台に上がる。壮絶な生き方である。

死の1963年にも録音し、今日聞くことが出来る。すばらしい。実は殆ど廃人だったのだが。

この映画の作りであるが回想方式で作られている。それも徹底したやりかたで、最近流行の時間軸をずらせモザイクにするのに近い感じだが、私はついていくのにさほどの違和感が無かった。

人生は年齢に応じて階段みたいに進むのではなく、人生は常に今という現在しかない。

47歳にしては80の老人かと思われるような、ボロボロの体の現在が自分。

その人が人生って何だったのかを考えることに意味がある。

いわば現在が鏡の役割をして、それに過去を映しているのである。

老若の落差についていけないと考えることはない。

一つの人生なのだ。

誰しも死は免れぬ。

この作り方でいいと思う。

題名は「愛の賛歌」だが映画の主題は　「いいえ、何も後悔してないわ」(邦訳曲名「水に流して」）。

94.めがね　銀座テアトル　他上映中

監督　荻上直子

小林聡美、市川実日子、加瀬亮、光石研、もたいまさこ、橘ユキコ

「かもめ食堂」のスタッフが2匹目のどじょうを狙った。

ゆるゆる生きる「たそがれるのが得意なメガネをかけた人達」が登場人物である。

さくらさんも、たえこさんも春にこの島にやってくる。梅雨が来たら都会に戻る。多分「たそがれ」てばかりいては生活が成り立たないのだろう。

「リゾート映画」である。でもこの島は観光地ではないので見るべきものは何もない。だから何もしない。ぽけーと海を見てひねもすnotari notariだけ。非日常とは何か？観客に考えてもらう。

日本人はリゾート地でせかせかと動き回る。一日木陰のベンチで座っている外国人の真似が出来ない。

「リゾート映画」ではやんごとなき過去を背負っているそれを隠して逃避してきた陰影の深い人物が定番である。

ある出来事を通してその狭いホテルの中で、次第に心が結びついたりする。

でもこの映画は登場人物が何者でどんな過去を持っているのか、人間関係などなど一切の説明が無い。

でもさくらさんは言葉少ないが凛とした態度が修行僧みたいで近寄りがたいし、ユージも癒しを演じているだけで、何処と無く訳ありげで、料理の内容とかきれいに出来すぎて、ちょっと近寄りがたい。

要するに他の人物も含めメガネ５人衆は、精神レベルが大衆より高い設定だ。だから私はこんな民宿では落ち着かない。

人品骨柄を試されているみたいではないか。

この映画は「たそがれ」がテーマで、ゆるい感じがウリということになっているが、それは制作者の思い違いで、白砂の敷き詰めた禅寺風の庭に緊張感がみなぎっているように、油断のならない映画になってしまっている。

その訳はもう一つ、登場人物の過去とか現在の仕事とか、人間関係とか全くといってもいいほど説明がないので、観衆はあれこれ考えてしまい見るほうは疲れてしまうからだ。

れでも空想してみようかな：

ユージは何者だろう？コージは犬だが前世はユージの親友だったのだろう。

二人は死ぬためにこの島に来たが、さくらのかき氷に出会い、生きる希望を見つけた。

さくらさんと薬師丸さんは「たそがれ」派と「農耕」派と対照的であるがもともとこれも親友。

コージは薬師丸ひろこに恋をするが、ふられて自殺。あるいは三角関係だったかもしれない。

それは多分雨の多い季節だったのだろう。

ユージは友の死から立ち上がれていない。

さくらがいう「待つこと」じっくり待てばきっと。

「たそがれ」とは働きかけないで受容すること。

逃げることではない、苦しい時間であろう。

映画を観た後考えるたのしみはあるけど、すべて白紙のノートの印象。

飯、音楽,いい。

最後、犬が子犬を産むところはもっといい。

登場人物はたそがれ、癒されているようには見えない、苦しんでいるように見えるのは私だけだろうか？

93.魔の山　旧作ｖｔｒ

監督　ハンス・W・ガイヤルドルファー

ニコール・ホロフナー、ジェニファー・アンストン、フランシス・マクドーナンド、ジョン・キューザック、キャサリーン・キーナー

シャルル・アズナブール

トマス・マンの名作。二回目の映画化。スイスの山深きサナトリュームが舞台。

第1次大戦前のヨーロッパの新旧の思想のぶっつかり合い、階級の衝突、恋愛、生と死、病とはなどなど、深遠なテーマが登場人物の会話を通して語られるが、映像で語るにはやはり無理がある。

一応の筋書を勉強するための映画でそれ以上ではない。文芸作品は難しいと言う典型。

92.満月の夜　旧作ｖｔｒ

監督　エリック・ロメール（冬物語　海辺のポリーヌ）

パスカル・オジェ、チェッキー・カリョ、ファブリス・ルキーニ、クリスチャン・ヴァディム

監督はヌーベルバーグの旗手の一人。

一貫して男女の恋愛模様を軽快なタッチで描いた。本作は喜劇と格言シリーズ6作のうちの一つ。

格言「二人の女を持つ男は魂を失い、二つの家を持つものは理性を失う」

ヒロインは映画の中で二つの家を持つので確かだが、二人の女を持つ男とは誰なのか？　

それは多分、妻を大事にしながら女友達に結局は体を求めようとする破廉恥な物書き男を指しているのだろうが、はっきりしない。

題名は終半、明け方のパリのキャフェで童話絵を描いている男がヒロインに対して言う言葉「満月の夜は誰も眠れない」からきている。

女性の一つのパターンを知る上で男性には勉強になるし、女性には自身の隠れた本性を知る上でとても参考になる作品。

筋書：美人で男にちやほやされる。男に不自由しないので一人の男に拘束されたくない。同棲中の男は女を拘束するので、女は自由を求めてもう1軒家を持ち、週一そこに外泊する。回りにちやほやされるのでたまには孤独が欲しいと言って、俄か独身生活するが退屈、結局電話しまくって色んな男と会ったり、深夜まで遊んだり言行不一致。

同棲中の男にはお互い独立して、干渉し合わない自由な愛をしましょうなんて言って置きながら、それは自分だけが自由で相手が自由になることを本心では快く思わない。男が他の女と会っていると知ると気になって調べたりする。これも言行不一致。

パーティーで知り合ったバンドの男を連れ込んで満月の夜ベッドを共にするが、空疎感で部屋を抜け出し早朝郊外の我が家に帰るが男は居ない。男も朝帰り、そこで他に女が出来たので別れたいとの話。女は抵抗するが結局追い出されて、パリのもう1軒の我が家に帰るという話

女の一つのパターン：ある男を愛しているが、同時に他の男にも軽く愛させたい。でもある男が他の女を愛することは許さないという勝手な性格

新しい自由な恋愛関係を標榜しているが、本心は女王様。意外とセックスには淡白で毎晩刺激を求めて徘徊するが、そこには何も無い。

愛は束縛するもの、監督は一撃を加えている。

ある種の女性はこのヒロインを見てドキッとすることだろう。

91.007カジノ・ロワイヤル　ｖｔｒ

監督　マーティン・キャンベル

007ダニエル・クレイグ（６代目）、エヴァ・グリーン、デービッド・アーノルド

寅さんや水戸黄門みたいに大体筋書が決っているのだが、それでも楽しめる古典のような映画シリーズ。でも日本では決して作れない映画の要素が詰まっているところがたまらない。エンターテインメントとしてやはり脱帽である。

派手なアクション、豪華なモンテネグロのホテル、アフリカ、バハマ、ロンドン、ベニスなど世界を又に駆けてのロケ。

出だしはフィルム・ノアールばりのモノクロでOO7?　てな感じで始まり、次にカラーのしゃれたタイトルが続いた後、建築現場での物凄いアクロバットが展開する。この出だしがいい。アクションシーンだけでも絶対日本人は作れない。

144分。一味違ったヒーロー。英国人で「ミュンヘン」で名をあげた男。一見悪役顔なのが損をしているが、かなりのマッチョ。

尚、本作は1967年ピーター・セラーズのリメークだがこちらの方が上？

90.冬のライオン　旧作ｖｔｒ名作

監督　アンソニー・ハーウイー

P・オトゥール、ｋ・ヘップバーン、A・ポプキンス

140分大作。演技力で勝負、だから基本的に舞台映画。

映画特有の展開や技術は無い。

ヘッピバーンは本作でオスカー連続受賞。若いポプキンズも見られる。

12世紀の英国王（フランスも半分）ヘンリー2世の跡目相続をめぐる、兄弟げんか、親子間闘争、夫婦間葛藤を描いている。

シェークスピアばりの台詞と心理まわしが見事。ジェームス・ゴールドマンの原作が良いのだろう。

それに音楽、調べたらジョン・バリーという人だった。

演技力のガチンコ勝負だから140分退屈しないし、12世紀の時代考証も王の宴会に犬が吼えまわっているなど面白い。

が、私に言わせれば繊細な感じのオトゥールが暴君を演じること、ヘップバーンがやたら醜いばかりで少しも可愛げが無いことなど、キャスティングに不満が残った。

時代を超えた名作には今一歩か？

89.セックスアンドマネー　ｙｔｒ

監督　ニコール・ホロフセナー

ジェニファー・アニストン、フランシス・マクドーナンド、ジョーン・キューザック、キャサリン・キーナー

この映画は売れないと判断したのだろう。

題名で客をよぶ魂胆ありあり。原題はfriendｓ　with　moneｙ　金持ちの友達。セックスとは関係ない映画。

真面目な映画だが4人の女優の演技以外は見るべきものなし。退屈。

3人は金持ち1人が貧乏。

夫婦関係はどれも上手くいってない。

これが夫婦の現実だろうが、人生って辛いことばかりでもないのではないか？

88.ハチミツとクローバー　ｖｔｒ

監督　高田雅博（CMディレクター）

桜井翔（嵐）、伊勢谷友介、蒼井優、加瀬亮、関めぐみ

原作は羽海野チカのコミック。

全員片思いの青春群像。

このところ青春映画を続けて見ているが、若者は独自の単語と表現力を持ち、みずみずしい感性にはっとさせられるものだが、この映画はそのような冴えが皆無。

お寺の屋根に満月が出たり、年寄り感覚が許せない。

過ぎ行く青春だけでは内容が無さすぎではないか。

伊勢谷友介が才能があるが棘のある役柄をこなしているだけ。桜井君もどんな人物なのか分からない。残念。

87.シムソンズ　ｖｔｒ

監督　佐藤祐市

加藤ローサ、藤井美菜、高橋真唯、星井七瀬、大泉洋、田中桂

佐藤祐市監督　「キサラギ」の前作である。

さすがである、何を撮っても様になっている。

実話なので現実はスポコンなのだろうが、映画ではそう見なくて良いと思う。

常呂町はホタテと酪農、じゃが芋、玉ねぎの町。辺境の町といってもいい。

卒業を間近に控えた地元女子高校生達は自分の将来を考える。

卒業後、家の手伝いをし、時期が来れば農家や漁業関係者と結婚し子供を作り育て、狭いこの町で一生を終える。

あ～いやだいやだ、何かピカッとした人生を送りたい。

こんな気持ち皆も経験したと思う。

そこで、カーリング。そう常呂町はカーリングがとても盛んな町。

でも全員初心者。

でも「嘘のある勝者より嘘のない敗者」を選び仲間からつまはじきされていた元カーリング選手のコーチによって、少しづつ上達していく。

悲壮感は無い。くったくのない女子高校生が楽しんでチャレンジしていく。

オホーツク海に面し、爽やかな風が吹きぬく風土を朝夕の斜光撮影で実にきれいに写し取る。

若い女の子の会話も楽しいし、明るさがとても救いだ（スポコンものは何処か暗い）。

こんな小さな町から、しかもど素人達がよくオリンピックまで行けた者だ。

その意味ではサクセス・ストーリーなので観客にも余計生きる自信を与えたのかもしれない。

爽やかな映画。脇役陣も良い。

86.木更津キャッツ・アイ　ワールドシリーズ　ｖｔｒ

脚本　宮藤官九郎

監督　金子文紀（TVと同じ）

岡田准一、　桜井翔　、酒井若菜

木更津キャッツ・アイ　とは地元高校出身の青年たちが作っている野球チーム名である。

TBSドラマでヒットし、劇場版第二作目（一作目　日本シリーズ）これが完結編である。

テーマは社会の底辺らしきところで、就職、生活、女性問題、孤独などなどの悩みを持ち、将来の希望が描けず悶々と暮すない夫々の青春の中で、あるきっかけでかつての野球仲間が又集まってくる。そこで貴重な友情を再確認し、癌で早世したリーダーの死を乗り越えて、夫々が再出発するという青春映画である。

喜劇で　つくりが舞妓hahaaanに似ていると思ったらクドカンだった。

若者言葉、若者風俗、若者感性も勉強になるし、第一テンポがよく奇想天外。

でも、ちょっぴり淋しさも漂う意外といける映画であった。

ロゴがタイガースに似ている。阪神フアンだろうか？

85.ヒロシマ・ナガサキ　岩波ホール上映中

監督　スティーブン・オカザキ（日系3世）

今年の夏、原爆告発映画が2本発表された。

「夕凪の街・桜の国」と本作。

前者は邦画のドラマ、本作は洋画のドキュメンタリー。甲乙つけがたい出来ではあるが、ドキュメンタリーのせいか本作の方が衝撃的である。

その他戦争を題材にした「ひめゆり」という秀作もあった。酷暑の続く今年の夏ではあったが、62年前の悲劇を映画体験することとなった貴重な夏であった。

本作の冒頭に渋谷の若者に1945.08.06って何の日だか知ってますか？とインタビューするシーンがある。

「誰も知らない」のにびっくりさせられる。

岩波ホールも観客は年配者ばかり。本当に観て貰いたいのは若者であるのだが。

もっと言えば核武装を推し進めているブッシュや金正日、さらに核保有国の国民なのだが。

必要な人に情報が伝わらないで空回り、芸術は無力なのか？

14人の被爆者と投下した4人の米兵のインタビュー。

戦争終結のため仕方なかったと信じて疑わない米兵は未だ米国民の世論でもある。

そういう見方も出来ないことは無いが、死人に鞭打つ必要があっただろうか。

広島にはそれまで空襲が一度も無かったそうだ。

だからB29が8/6に襲来しても誰も逃げなかった。

他都市は空襲警報が鳴り地下壕に避難した。

最大の効果を出す為、敢えてそれまで落とさなかった、残酷な長期戦略だ。

生産能力破壊を名目にしているが、狙ったのは罪の無い一般民衆の命であるのは明白。

5000度で焼かれて死に、生き残ったものは伝染病とされて忌み嫌われ、就職差別、結婚差別など悲惨な人生を送った。

私も知らなかったが、後遺症の苦しみと生活苦の為、保護者を失った少年を含む自殺者がその後も絶えなかったそうだ。

（原爆は過去の話か？）

こんな残酷な兵器が、現在世界に広島の原爆40万個分も配備されているという。

いつか又、必ず使われるのだろう。

それは日本ではないという保障はない。

核先制攻撃ドクトリンからすれば、核発射基地は攻撃を受ける可能性が高い。

沖縄や横田、岩国など米軍基地に核を搭載した爆撃機は配備されている事ははないのだろうか？

長崎の爆心地は浦上天主堂近くで、キリスト教信者の多い地区だった。

異教徒の死より同胞の死として米国民も感じるに違いないと読んだ監督の目はさすがだ。

「ひめゆり」も語り部たちの迫力に圧倒されたが、悲惨を舐めた14人の語りの中にまぎれもない真相を見ることが出来る。人間に絶望してしまいそうになるが、とりあえず語りつないでいくしか無いのだろう。

84.世界最速のインディアン　　下高井戸シネマ上映中

監督　ロジャー・ドナルドソン

アンソニー・ポプキンス、クリス・ローフォード

あらすじ：老人の一人暮らし。作業場に寝泊りしている。

何をしているかというと1920製のインディアンというポンコツ・バイクの改造である。

若い頃からのスピード・キチ。

わずかな年金で暮らしているから部品が買えず、すべて手作り。

でも捉われない自由な発想で凄いマシンに仕上がっていく。

スピード・キチのメッカはネバタの塩平原。

ニュージーランドから苦労して大会に参加する。

ブーツも無いので靴下にズボンのすそを入れ、借りたヘルメットとゴーグルをつけスタート。

周りは110ｋｍがいいとことたかをくくっていたが、何と340ｋオーバー。世界記録を達成する。

ひとこと：実話である。記録は未だに破られていない。だから反論の仕様が無い。凄いの一言。

レース中のカメラブレからしてスピードが物凄く怖い。地面は塩サンドペーパー、転倒、即、死。この一瞬に人生をかける。若者も負ける精神の強さ。

命を懸けて生きることの少ないぬるま湯の中の現代人に一発かましたので、この映画の評判はすこぶる高い。でも人柄が良くなかったらヒットしなかっただろうが、この老人はどんな人にも心を開くので観客にも愛され、又、実際に多数の援助者が現れてこの道楽老人を支えた様が描かれている。だから人生ひとりでは生きられない。基本は人柄。

それにしてもこの監督は老人のことを良く知っている。おしっこが近く、出も悪く、狭心症でニトロが手放せない。チョット不潔だが実利的。アンソニー・ポプキンスが好演。老いることはどういうことかこの映画でも見て反省しようかな。

映画としては不要な場面もあったが面白い。

83.夕凪の街・桜の国　シネマスクエアーとうきゅう他上映中

監督　佐々部　清

原作　こうの史代（コミック）

田中麗奈（七波）、麻生久美子（皆実）、藤村志保（母）、堺正章（旭）、伊崎充則（旭）、吉沢悠（打越）、中越典子(東子）

この映画は1945年に広島に原爆が投下されてから今日までの62年間のある被爆家族の家族史である。皆実と七波という叔母、姪の二人の女性を軸に原爆症で次々と家族を失い、今日まだ尚暗い影を落としているさまを淡々と語った静かな反戦映画である。

又、世代を超えた長いスパンで皆実と七波を重ね合わせ、貧しくけなげに生きた古風な女性と、豊かに明るく生きる現代女性を対比させ、又血のつながりと直接間接の被爆という共通項でくくって、戦争の恐ろしさを訴えると言う、スケールの大きいつくりが感動を呼ぶ。

でも惜しいが少し不満も残る。

重いテーマなだけに、麗奈のスコーンとした明るさに救われ、その意味では麗奈の映画であるが、よく見るとこれは両刃の剣にもなっているからだ。

即ち、題名も二段構えになっているが、前半と後半があまりにもきっちり分離して作られているので、小作品の連結みたいで安っぽく見える欠点あるのではないか。

月並みではあるが後半を前にもってきてフィードバックさせたほうが良かったかもしれない。

そうすれば麗奈が際だた無いかもしれないが。

もう一つ、戦争場面はクレヨン画を使っているが、これも何かもう一つ工夫が欲しい。敢えて使わなくてもいいと思うが、使うのならちゃんとしたデッサンが欲しい。

非常に感動的で真面目な映画であるが何処か軽く、チープさも感じるつくりであることも否めない。

それにしても、いつ発症するかもしれない世代を超えた原爆症を抱えたひとの気持ちってどんな気持ちなのだろう。日々米国を恨むのも疲れ果てたことだろうし、過去のこととして世間の人は忘れてしまった。じっと自分だけ抱えて生きながらえている人もいることを忘れてはいけない。

82.河童のクウちゃんと夏休み　歌舞伎町ジョイシネマ他公開中

監督　原恵一

5年をかけた力作。小中学生向きだけど、大人も楽しめる夏休みお奨めアニメ。

失われた自然への憧憬。文明批判と人間の愚かさ、をベースに、老犬「おっさん」の献身的な愛。クウちゃんの穢れない心。。初めての恋心の処理に戸惑う少年。出会いと別れ。新しい出発への勇気。そんなものが淡々と盛り込まれてさわやかな作品になっている。

遠野部落の清流の中でクウちゃんは河童として夢のようなひと時を過ごすが、「座敷わらし」に、もう仲間は誰も居ないことを知らされ涙する。

おもえば昔の子供は自然の中で育ったので、妖怪や河童や色々な生き物が友達だったのだろう。現代の子供はｔｖゲームしかない。学校へ行けばイジメもあるだろう。かわいそうだ。

おかあさん、おばあちゃん、子供にせめてこんな映画でも見せてあげようよ。大人もきっと失った懐かしいものに心をくすぐられることだろう。

81.アデルの恋の物語　旧作ｖｔｒ

監督　フランソワーズ・トリフォー

イザベル・アジャーニ、ブルース・ロビンソン

ヌーベルバーグの監督の中でトリフォーは「愛」をテーマにし、決して否定していないので分かりやすい。

この映画も「片思い」でボロボロになった挙句、ついに狂ってしまう女性の物語である。

文豪ビクトル・ユーゴーは文人としてだけでなく、ナポレオン3世に反抗した愛国の志として国民的ヒーローであった。その国葬には300万人が参列したと言われている。

アデルというのはユーゴーの次女。従ってこの物語は実話。

英国士官の許婚となるが、彼の心変わりで結婚できない。彼を追いかけ追いかけ、その恋路を邪魔するうちに気がふれる。

想いが断ち切れないケースは死ぬか破滅か狂うかしかない。

普通は忘れて次の展開になるのだけど、忘れられないと悲劇である。

偉大な親を持った子供という立場も恋愛にはマイナスなのだろう（相手がひいてしまう）。

彼女は精神病院でその後40年生きたそうだ。

狂うことは生命を守る。

トリフォーは「盲目的な恋」を描いた。徹底的である。「愛」は残酷な面をもっている。

イザベル・アジャ－ニは何と19歳。かわいいだけじゃない、幅広い役どころを見事に演じて、これで大スターになった。

80.冒険者たち　旧作ｖｔｒ

監督　ロベール・アンリコ

アラン・ドロン、リノ・バンチュラ、ジョアンナ・シムカス

ドロンの青春映画。中高年の青春の思い出の中に生きつづけている名作の一つであろう。未だにフアンが多い。

中高年だけでない、私の息子などvtrでこの映画のとりこになり、最後の場面に出てくるシャラント県の海に浮かぶ古い監獄島を一度訪れたいと言っているほどだ。

今度見直してみてみたが、正直さほどの感銘は無かった。私が若くないからと言われれば返す言葉は無いが、冷静に観て普通の映画ではないか。

気になるのはドロンよりリノ・バンチュラの渋さの方が好きというというフアンが多いらしいが、そのバンチュラは当時既に40台、青春を演じるには軽快さが不足している。

次に、前半の運びがだらだらと退屈である。宝探し映画の定石は見つけた宝は実はガラクタだったとか、手に入れても祟りで破滅するとか、それが原因で仲間割れとなり殺しあって全滅するとか、いづれにせよ見つけた宝でその後安穏に暮らしましたとさ！というハッピーな話はない。

この映画も想定の範囲を超えないと思っているから興味が半減してしまう。

でもさすが、フランス映画である、後半に来てこの映画は追いつ追われつのハリウッド流ハラハラ映画でないことが分かってくる。

死んだレティシア（ジョアンナ・シムカス）に代わりその遺志を果たしてやったり、友の為に身を危険にさらし死んでいくなど、信じることの美しさを謳いあげ、この純粋さこそが青春だといっているかのようだ。

青春はほんの一時であり儚い。

夢はいつも果たされない。

甘いマスクで全世界の女性の憧れの的だったアランドロンも早いもので70台になった。淋しい。

79.街のあかり　渋谷ユーロスペース上映中

監督　アキ・カウリスマキ

ヤンネ・フーティアイネン、マリア・ヤンヴェンヘルミ

すじがき：家族も家庭もなく、職場でもいじめの対象という淋しく、孤独な青年の物語。職業は警備員。彼の真面目で決して他人を裏切らない性格を利用され、マフィアのボスの女にたぶらかされ宝石店のガードを破られる。おまけに犯人に仕立て上げられる。それでも女をかばい服役する。人生の転落の道を歩き始めるが・・・。

監督：フィンランドの鬼才。何が鬼才かというと、犬も人間も倉庫も花もすべて同格の景色に過ぎない。だから人間は笑わない。全員が無表情。叙情性を排除している。美人も使わない。でも運命に翻弄される弱い人間の側に立って、最後は小さな幸せを予感させるところで終わるので捨てがたい。観ていて苦しいが。独特な余韻が残る。

三部作：負け組み三部作。「浮き雲」・・・これでもかこれでもかと不運が続く夫婦に、最後は運命の女神が微笑む。

　　　　　「過去のない男」・・・記憶を亡くした男の悲劇、でも最後は愛を見つける。

本作は一番地味な終わり方をするので多少もの足りない。嫌っていた身近な女性が唯一自分の味方だと気づく、ありきたりといえばありきたり。主人公は不運続きなのだが何故か同情する気になれないのはどうしてだろう。最初から最後までタバコばかりすっているだけ、監督の意志が伝わらない。

ヤンネの表情が反抗的に見えるせいかもしれない。

3部作の中では一番インパクトが弱いのではないか。

チャップリンへのオマージュ。

「街の灯」の意味：盲目の少女は貧乏人チャップリンの涙ぐましい努力で、手術を受け視力を快復した、そして真の恩人の誰であるかをその時初めて悟った。カウリスマキの今回の主人公はいままで盲目で、近くに居た真の理解者を知らなかったということだろう。

78.キサラギ　　新宿武蔵野館上映中

監督　佐藤祐市（「シムソンズ」）

脚本　古沢良大（「３丁目の夕日」）

香川照之、小栗旬、ユースケ・サンタマリア、小出克介、塚地武雄（「間宮兄弟」）、

あらすじ：如月ミキというアイドルが死んで今日は1周忌。熱烈なフアンだった５人がサイトの家元の部屋で初めて顔をあわせる。自殺ということになっていたが、これは果たして本当に自殺だったのだろうか？　猛烈な推理合戦が繰り広げられ、他殺説、自殺説、事故説と真相に迫っていく。

ひとこと：「低予算でも作れる秀作の見本」

カメラは部屋の中を１歩も出ない。完全な会話密室劇なのだ。

「１２人の怒れる男たち」のような重厚さは無く、むしろ喜劇調の作りが「死」という暗いテーマとバランスしていい映画に仕上がった。

５人もそれぞれ個性的でいい演技をしているが、よく考えるとこの映画は脚本の勝利だ。

推理が見事だし、散らばった事実を角度を変えて見れば夫々違う事実が見えてくることの痛快さ。無駄の無い、計算されつくした脚本である。

だからこの映画は70％ぐらい脚本力によっている。

それでも久しぶりの邦画秀作であることに変わりがない。お奨めである。

77.モーツアルトとクジラ　　ギンレイホール上映中

監督　ベター・ネス

ジョシュ・ハートネット（ラッキーナンバー7）、ラダ・ミッチェル（サイレント・ヒル）

脚本　ロナルド・パス（レインマン）

自閉症患者同士の恋愛物語である。アスペルガー症候群。モデルとなった人が監修している。

色々な症状が突発的に出るが、それほど極端ではないが健常者にも時々あるみたいだ。例えば物を捨てられない人とか、身近に在ったものが無くなるとパニック障害に陥る（古びたタオルを何時までも離せない子供とか）、自信が無く他人の目を見て話が出来ないとか・・・。

結婚生活は健常者より困難を伴うかもしれないが、重症でない限り何とかなるようだ。

恋をし、悩み、相手を束縛し、別れたり、よりを戻したり、普通人と同じ。かえって、純粋さが際立ち心を打たれる。

でも掘り下げが浅いのか「レインマン」のような感激は無かった。今ブレーク中のハートネットはいいが、ミッチェルに感情移入出来ないからかもしれない（多分健常者とあまり変わらない症状に設定した為だからではないだろうか）。

真面目な映画だけど、印象が薄かった。

蛇足：モーツアルトは彼女の好みでハロウイーン・パーティーではモールアルトの衣装を着る。クジラは彼氏が自宅に持っている縫いぐるみでやはりそのパーティーに着ていく。

７６．ブラック・ブック　　ギンレイホール上映中

監督　ポール・ヴァーホーヴェン（オランダ人　「ロボコップ」「氷の微笑」）

カリス・ファン・ハウテン（オランダの新人女優）、トム・ホフマン、セバスチャン・コッホ（善き人のためのソナタ）

あらすじ：ドイツ占領下のオランダ。ユダヤ人の美女はレジスタンスの一員としてドイツ将校の愛人になりすまし情報を収集する。が信頼する仲間が実はドイツ軍のスパイだった。その巧妙な罠に翻弄され多くの仲間を失ったあげく、戦後、独軍協力者として民衆の敵となる。その身の潔白を証明してくれたのが「ブラック・ブック」。意外な裏切り者に観る者もびっくりさせられる。

ひとこと：オランダ映画の重厚な大作である。「善き人のためのソナタ」に良く似た雰囲気で、甲乙つけがたい出来栄えであろう。ただ違いはこの映画は徹底して「裏切り」を描きいわば人間のネガティブな面を描いているのに対し、ソナタはやはり過酷な状況の中でも「正義」を貫くというポジティブな面を描いている点であろう。だから観おわったあとの爽やかさに違いがある。でもドイツ人の出演者も多く、つくりが重々しいので、オランダというのは結局ドイツ文化圏ではないかと思わせる。

・カリス・ファン・ハウテンの演技もいいが、そのバランスのいい裸体の美しさは特筆に価するだろう、一度ご覧頂きたい。

・又、日本にはパルチザンとかレジスタンスとかの経験がないが、敵陣の中で行動するその勇気は正規軍の中で求めれる勇気より遥かに高いものだと思う。恐怖いっぱいである。ヨーロッパ人にも凄い人たちがいた事実に敬意をあらためて表したい。

・仕方なく、人間は拷問とか暴力に屈する。金銭欲や保身で他人を騙す。その仕返しもある。醜く美しく・・・・。戦時がテーマだが、平和な今もきっと出口のないテーマを抱えて皆生きていることに変わりはない。今はキブツで先生をして幸せな家庭を持っている彼女（実話）にもきっと又違う不幸があるのかもしれない。

・極限状況の中でとる行動の美醜の根は、実は平時でも心の奥底に潜んでいる事に変わりがない。人間の奥底が露出するか否かの違いだろう。やはり人生っていやなものなのだろうか。

75.舞妓haaan!!!　　渋東シネタワー他上映中　

監督　水田伸生

脚本　宮藤官九郎（クドカン）

阿部サダオ、堤真一、柴咲コウ

何故この映画を観たかというと、観客動員数現在4位、何と邦画ではトップだからだ。

内容はドタバタ・ナンセンス。だが京都芸妓界という特殊な世界を題材にしていることが新しいのだろうか、結構な入りでしかも若い女性が多いのにはびっくり。

舞妓も最近は女子大出など現われ少し盛り返していると聞くが、萌え系メイド・キャフェの流行といい、男性に媚を売ることに抵抗を感じない女性が増えているのはどういう事なのだろう。一昔はすべて生活の為に已む無くそうしたと思うが、今は窮乏感とは程遠い。

あらすじ：阿部サダオは修学旅行で舞妓さんを見て以来この世界に憧れを持ち続け、舞妓さんと野球拳をするのが「夢」。サラリーマンになって憧れの京都転勤がきまり貯金をはたいて花街にようやく繰り出すが「いちげんさんおことわり」。有力な人の紹介が必要（紹介した人は金銭面やマナーを含め責任を持つしきたり）。そこで社長に頼むが、仕事の実績を上げたらと言うことになり、獅子奮迅の活躍で企画製品が大ヒット。やっと同行を許されるが、下足番に靴の減り方を見られ「あんさん病気や、すぐ病院に行きなはれ」。仕事のしすぎで胃に穴があいており即手術。

退院後晴れてお座敷に上がれるが、隣の座席で派手に遊んでいるプロ野球の大スター堤真一が自分のｈｐのネット荒らしの犯人ということが分かり激しいライバル意識をもつ。社長に京都フランチャイズの球団を作ってもらい、自身野球も大活躍。次の試合で投手真一と打者サダオの対決がきまったところで、真一が男優に転進。サダオも転進。さらに真一は京都市長選に、サダオも選挙へ。すべてことごとく真一に負ける。

なじみの御茶屋の看板娘の舞妓と結婚出来るかどうか、歌舞練場出場の際の衣装を彼女がサダオが贈った「赤」を着るか、真一が贈った「青」を着るかで占う。

彼女は結局「青」を着た。彼女はそれまで知らなかったが実は真一の娘であったことを知る。「赤」を着たのはサダオの昔の恋人で今は舞妓となってサダオを追いかけてきた柴咲コウだった。

一度は花街から足を洗おうと決心したサダオだったが、結局下足番になって、来客の健康診断をしているところで幕。

ひとこと：劇場で都度馬鹿笑いをしているおばさんが居て、周りが遅れて笑っていた。確かにそれなりに面白いが阿部サダオが適役だったかどうか判断が分かれるかも。理屈ぬきに面白ければいいという向きに作られた、たまには観るべしこんな映画も。

74.クリクリのいた夏　（原題　沼地の子供達）　旧作ｖｔｒ

監督　ジャン・ベッケル

ジャック・ガンブラン、ジャック・ウイルレ

あらすじ：時代は1930年初頭。ベルダンの激戦を経験した帰還兵ガリスは放浪旅の果てにフランスの片田舎の郊外の沼の畔に住み着いた。そこには先住民もいて、カエルを捕ったり、魚を釣ったり、エスカルゴを採集したり、すずらんを売り歩いたり、石炭運びや街のひとの庭の手入れなどをして、生業を立てていた。ガリスは有能で頭もよく、酒飲みの隣人リトンの家族の面倒も見ていた。貧しいが紳士の気概に溢れ、施しを嫌い筋の通った暮らしをしている。かつてこの沼地に住み今は町で大成功したぺぺも、ここを訪れ自由で自然と一体となったかつての生活を懐かしむのだった。12年の歳月が流れ、ガリスは１人で又旅に出た。リトンにも新しい相棒が出来て暮らしも心配ないと考えたのだろうか。ぺぺも友人を救おうとして心臓麻痺で死に、優しかったぺぺの隣のおばあちゃんも死んだ。時は過ぎて1945年、ほんの子供だったクリクリは初恋の相手と結婚し、もう相当のおばあさんになった。皆死んでしまい時代は移り変わり、沼も埋め立てられて工場が出来てしまった。

ひとこと：第一大戦と第二次大戦の間は20年ぐらいしかないが、きっといい時代だったのだろう。いわば自然と一体となった晴耕雨読の生活をしようと思えば出来、この映画にも出てくる１人暮らしの医師は音楽と本と自由があれば他は何もいらないと、相当の知識人でありながら沼の生活に憧れている。この自然志向がひとつのテーマであり、もう一つはぺぺが金持ちになってしまった事を心底悔いていることで反物質主義がテーマとなっている。産業資本の台頭で激変する経済環境に戸惑いを感じたのは想像に難くない。

登場人物が全員善人である。他人にとことんやさしく、友情に厚く、それでいて自由で、自然体に生きている。見終わって何か心の奥底で忘れ物をおもいだすような懐かしさが拡がってくる。多分、お金では得られない本当の豊かさを教えているのだろう。

誤解を与えるような邦題だが子供を描いているのではない。「沼畔の子供たち」というのは多分、子供のような純粋な気持ちを持ち続けている大人たちのことをいっているものと思われる。

詩のような映画だから言葉では表現しにくい。是非観て体験して欲しい映画である。

７３．ナインスゲート　旧作ｖｔｒ

監督　ロマン・ポランスキー

ジョニー・デップ、エマニュエル・セイナー

あらすじ：古書収集家に頼まれ世界に３冊しかない「悪魔の手引書」の残り二冊の調査を依頼されたデップはフランスとスペインに向かう。この本には版画が挿入されているが、３冊にばらけて本物の版画９枚が装丁されている。本物だけ９枚揃えば悪魔の力を人が得ることが出来る。この本の争奪をめぐって争いが続き死者もでるが、最後はデップが手に入れる。手に入れた後どうなったかは明らかにされない。古城が金色の光に包まれたところでおわる。そこんとこがいい加減？

ひとこと：中世への憧れが題材となるのは珍しくはない。古くは名作「薔薇の名前」、最近の話題作「ダビンチ・コード」・・・。ゲーテの「ファウスト」はじめ悪魔に現実的な力を信じた中世は遠くなったけど、ヨーロッパキリスト教圏の人にはいまだ原風景として忘れがたい存在なのだろうか。

希少古書蒐集の世界といい題材に重厚感があり、「フランティック」よりは優れているがこれもB級映画の域をでていない。

見所はデップ。セイナーはフランティックと又違う面が見れる。

72.フランティック　旧作ｖｔｒ

監督　ロマン・ポランスキー

ハリソン・フォード、エマニュエル・セイナー

あらすじ：サンフランシスコの医師夫妻が学会出席の為パリ空港に降りたった。がトランクを取り間違った。ホテで間違いに気づいたが、中身は核爆弾の起爆装置。テロ集団が取返す為に妻を誘拐。医師はパリの娼婦と二人で悪と敢然と立ち向かい、妻を奪い返し、起爆装置もセーヌ川に捨てる。だが娼婦は銃撃戦で死亡して少し淋しい結末。

フランティックとは狂気。テロ・グループのことをいっているらしいが凄みもなく、ハラハラドキドキ度も低く、出来としてはイマイチ。

セイナーさんのあんよがきれいだったな。

71.遠い雷鳴　旧作ｖｔｒ

監督　サタジット・レイ（「チャルラータ」）

ショーミットロ・チャラルジー、バビータ

1942年インド・ベンガルで食糧危機が起こりこの映画の中では５００万人が死んだと説明されている。原因は日本軍のシンガポール占領、ビルマ侵攻で英国軍の食糧確保の為民衆に米が行き渡らなかった人災が主因。カースト最上級のブラマン（バラモン）は飢饉の時どう対処したのかを映画化した。

掘り下げが浅く、結論も導き出せないまま突然終わる。インド・ベンガルの田舎風景が独特だが。

70.泥棒成金　　旧作ｖｔｒ

監督　A・ヒッチコック

ケーリー・グラント、グレース・ケリー

リビエラの高級別荘地に出没する宝石泥棒「キャット」。嫌疑をかけられたグラントが真犯人を突き止め、疑いを晴らす。

単純な筋書でヒッチコック作品にして緊張感に乏しい。でも豪華な中世衣装変装パーティーやオープン・カーが見事。

69.靴に恋して　ｖｔｒ

監督　ラモン・サラサール

アントニア・サン・ファン（淫売屋女主人/「オールアバウト・マイ・マザー」）、ナイフ・ニムリ（靴屋女店員/「オープン・ユアー・アイズ」）、アンヘラ・モリーナ（小さな靴蒐集/「めざめ」）、ビッキー・ベーヤ（女運転手）、モニカ・セルベラ（知的障害者）

借りてきて見始めたらどうも見覚えがある、そのうちはっきり思い出した。既に観た映画だった。記録を調べたら　200510.15。

2年経っていないではないか。恥ずかしい。単行本では時たまあるが映画は我ながらめずらしい。

何故忘れていたのだろうか？

印象が弱かったのかも。

それは多分群集劇でストーリーが分散して同時並行で進むからかもしれない（集中度が分散）。

でも映画というのは面白いものだ。2回目のほうがすばらしいということがあるのだ。

だから忘れていたような映画でも☆4.5をつけた次第。

二回目は細かいところに目が行くので、監督の意思が伝わってくる。

荒野に立つ淫売宿の外観も凝っているし、セラピストの診察室も白い壁に小さな窓が空いており真っ青な空が見えたり、どの場面も神経が行き届いている。

視覚だけではない、古風なアルゼンチン・タンゴのダンス・フロアーの床を擦る音など効果的だし、音楽もスペインやポルトガルのリズムだけではない。シャンソンも多く使われており、それぞれぴったりなのだ。

邦画名は内容にそってないと思う。キャッチコピーもいけない。確かに靴がキーワードで使われているがそれは群集劇を横につなげる道具に過ぎないので意識しないで観た方が良い。

原題は「石」。

監督の言によれば人生とは、愛情、友情、家庭、職業、など大きな石を系統立てて置き、その隙間に些細だが必要なものを置いておくことが大事。そうでないと大きな石のスペースが無くなってしまう。ということらしい。

碁の布石に似ている人生の大局観の重要性を語っているのだと思う。

登場する女性はこの原則を守らなかったから全員不幸。

女達は大きな石の置き場がなく窮して初めてやるべきことを知る、が今の生活を修復できずそれぞれ新たな道へ旅立っていく。

ここが女性の強い由縁。

かなり重苦しい事件がつづき最後にリスボンでの平安な時間をうる。だから観るものがほっとさせられる。

難を言えば、モリーナさんはじめ全体的にもっと若くても良かったとは思うが、なかなかの映画の一つ。

68.僕と未来とブエノスアイレス　ｖｔｒ

監督　ダニエル・ブルマン（30歳若手ホープ）

ダニエル・エンドレール

アルゼンチン映画。

小津作品ではないが日常の淡々とした出来事を映画にしている。

こんな映画を観ると、普通の映画なるものは普通では起こらないような極めて特異なケースだけを作品にしているのだと、逆に気づかされる。

地味だから事前の勉強が必要だろう。アルゼンチンは経済危機で大変だった頃、祖父母の出身地であるヨーロッパ（国民の97％は白人）の国籍をとってヨーロッパに行こうと（出身を証明するものがあればOKだった）誰しも思った。

主人公もポーランドに行こうとした。

この一家はユダヤ人。ちなみに国民の2％がユダヤ人で南米最大。ブエノスアイレスのガレリア商店街もユダヤ人街。

この下町はユダヤ以外にも多国籍な住民がいて、人情溢れる生活をしている。

刺激の少ないつまらない街は若者にとって退屈だが、結局ポーランドに行かず戻ってきた父と失われた時間を取り戻す、現状維持路線を選ぶという「身近に幸せがある」ありきたりの筋なのだが、今のアルゼンチンにとっては意味のあるメッセージになっているものと思われる。

ベルリンで特別大賞、最優秀男優賞を獲得した。アルゼンチンの若手映画界もなかなか思う。

尚、脚本も書いた監督もユダヤ人街出身。

フラフラと定職につかない若者は世界中何処にでもいるらしい。

67.　　21グラム　ｖｔｒ

監督　アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ（アモーレス・ペレスを作ったメキシカン）

ショーン・ペン（ミスティック・リバー）、ナオミ・ワッツ（マルホランド・ドライブ）、ベニチオ・デル・トロ（トラフィック）

三人の演技が評判になった。

ナオミ・ワッツのベッドシーンや泣き喚く演技など見ていると日本人女優にない凄さを感じる。日本は明らかに遅れている。親友のニコール・キッドマンと同じオーストラリア出身でシドニーで演技を学び、演劇環境としては日本と変わりないと思うが、何が違うのだろう。名の通った有名女優でもオーディションに合格しないと出演できないようなハリウッドの競争社会がそうさせるのか、血筋なのかよく分からない。もう39歳、ノミネートだけでなく早くアカデミーを取らせてやりたい。

人間は死ぬと体重が21ｇ軽くなるそうだ（事実ではないらしい）。要するに魂の重さ。人生の意味を問う映画。

時間軸をずらせて撮っているので少し判りにくいが、マルホランドやスイミングプールなどに比べると無理がなく、分かり易い。

前科者のジャックのテーマは「罪と罰」。それを宗教がらみで説明しようとしている。彼は宗教に目覚め厚生したが、皮肉にも交通事故で3人を殺してしまった。ひき逃げの後、自首し牢獄で自殺を図るが失敗、出獄ご家庭を捨てて贖罪の旅に出るが、冒した罪からは逃れられない。「それでも人生は続く」。茨の道。

宗教の無力を悟りながら、最後は宗教がらみの教導員になる。何故だろう。死ぬに死ねず、殺されたいが殺してくれない（ポールとクリスティーナに）。予想もつかないような展開を見せる人生、神の意思は生きろといっているのに従うしか方法が無いと観念したのか。あるはそれでも未来（子供の将来）を信じようとしたのだろうか。

そういえば子供が一つのテーマになっている。

ポールの妻は人工授精をしてでも子供を作りたいと思っているが、中絶の後遺症でどうなるかわからない。

クリスティーナの妹は妊娠したが、ヤク中で無事出産できるかどうか分からない。

クリスティーナは二人の子供を亡くした。

人生に一筋の光があるのか否か、無くても続くのだろうが。

ポールのテーマは自己犠牲。彼はいずれ死ぬ運命だ。愛するクリスティーナを殺人者にしない為に自分の命を犠牲にした。

クリスティーナは嘆き悲しみ憎むだけの女なのだがヤクから離れられないとしたら悲劇のままで終わってしまう。

哀しい。「それでも人生は続く」。

66.Udon　　ｖｔｒ

監督　本広克行（踊る大捜査線、交渉人真下正義）

ユースケ・サンタマリア、小西真奈美（写真右）、鈴木京香,小日向文世　

ヒットメーカー・コンビで期待した割には「？」　という感じであるが、Udonブームだけでこれだけ作れるのは大したものだ。

私はソバを打つので、うどんの奥深さは理解できるので楽しめた。

でもこの映画はウドン打ちの参考にはならない。

主題は、息子が父親の死後初めてその仕事のすごさを理解して涙するという、親子物語であるからだ。

子供の時食べたうどんを、中年になっても同じ店で、まだ食べられるというのは、今日極めて貴重なことだ。

長く店を続けられると言うことは、ブームに乗らず地元のフアンを大切にしていくことしかない。

それを実践してきた父。

でも派手好みの息子には親父の真似は出来ない。

結局姉夫婦に後を任せ、NYでうどん店を出す。

肩がこらずに面白く、あとに何も残らない。たまにはいいよ。

サンタマリアは少し老けたかな、早いとこ演技賞をとらねば。

小西、小日向両人は役柄ぴったし、アクがないところがいい。

65.7月4日に生まれて　旧作ｖｔｒ

監督　オリバー・ストーン（プラトーン）

トム・クルーズ（この映画で演技派のお墨付きを得た）

原作　ロン・コヴィック（体験小説）が1946.7.04（独立記念日に生まれた）

数々の賞に輝いた名作。見逃していたのでｖｔｒで観た。

ベトナム戦争を題材とした作品は数多く作られた。

印象度という点から言えば「ディア・ハンター」「帰郷」に劣る。

でも考えさせられるハットする点が鋭い。

①傷痍軍人になって下半身不随の車椅子で帰還したトム・クルーズが夢の中で歩いている。健常者は歩けない人の気持ちなど理解できないがこの場面で初めてその残酷さを理解できる。

②健常者は、女性に愛される資格に勃起があるなんてことを普通は忘れている。若い青年が戦争でその能力を失い誰にも愛されない失意の深さを思い知らされる。

ストーン監督のテーマである愛国心。他山の石としてわが国も再考すべき時期と思う。

ベトナムへ志願するのも愛国心、撤退を叫ぶデモ隊も愛国心。それが帰還兵一人一人の個人の内部で対立し、暴力をふるったり薬や酒におぼれ悲劇を生んでいく。結局反戦側に変身して心の平安を得る結末になっているが結果論の臭いもする。

愛国心を考えることはタブーだった戦後の日本。どうする日本。

64.ブラック・ダリヤ　新作ｖｔｒ

監督　ブライアン・デ・パルマ（ミッション・インポッシブル）

原作　J・エルロイ（L・A　コンフィデンシャル）

ジョシュ・ハートネット（ラッキーナンバー7、写真左）、スカーレット・ヨハンセン（真珠の耳飾りの女）、アーロン・エーカット（写真右）、ヒラリー・スワンク（ミリオンダラーベイビー）

1947年実際に起きた極めて異常な猟奇殺人事件は未解決のままだが、これを題材に数多くの作品が書かれた。

原作は犯罪捜査小説の第一人者のエルロイの代表作と言いわれている名作。それだけ映画化が難しいのだろうか、映画の評判はそれほどでも無い。

私は原作を読んでいないのでこの映画を充分楽しめた。

前半は話が複雑で証拠品のポルノ映画が度々何故登場するのかなど、判らずいらいらするが、最後に謎解きしてくれてやっと納得する。

それでも疑問点がいくつか残るのでこの映画の欠点になっている。

同時進行的にいくつかの違う事件を走らせ、最後に関係づけて終わらせる手法だから、何かを省略すると余計分からなくなるのだろう。映像化の限界かもしれない。

実は前科持ちで、今も犯人をゆすっている捜査相棒にも自分の恩義を忘れず、敵討をする硬骨漢をハーシュネットが好演している。既に地位を確立している俳優だが荒業もこなせると言う意味で存在感高い。

パルマ監督はハラハラ映画の大御所。これも面白い。さすがである。

蛇足：ブラックダリヤとは女優を目指しているが上手く行かず、売春婦まがいの生活をしている全身黒尽くめの女のことで、この女が1947年惨殺された。遺体は腹で真っ二つ、内臓を抜かれ、口は耳まで裂かれ、血抜きされ、白い蝋人形のような形で草原で発見された。ロス警察の懸命な捜査にも拘らず迷宮入り。伝説的な事件となった。

63.ひめゆり　　ポレポレ東中野　上映中

柴田昌平　監督

「ひめゆり」の生き残り22名のインタビュー映画。

激戦地を訪れ、そこで当時の体験談を語っているだけの映画なのだが、作り物の戦闘シーンなど無いのが逆に真実を重さを知らせてくれる。人間の「語り」ってすごい力がある。

女学校卒業式の2日前に、米軍の攻撃が始まり、急遽2百数十名が日本陸軍野戦病院の看護要員として、分散配置された。

卒業式の為に新しく作られた「歌」はついに歌われること無く、この映画の中で62年ぶりに初めてうたわれた。

各地の狭い洞窟の中の名ばかりの病院は負傷兵であふれ、生徒は寝る場所も与えられず立って仮眠する有様。

生きながらにしてウジがわいた兵隊の体を食い破る音が止まない。

取ろうにもピンセットも無く、やわらかい干草のようなもので取ってやるがきりが無い。

尿瓶の声がかかっても、患者が多くてとても手が回らない。

切断した手や足を運び出す、その異常な重さ、もう涙も枯れ果てている。

そのうち、弾薬が投げ込まれて洞窟は内蔵と脳と血の海、兵隊と一緒に学生も死んでいく。

でも、211名が死んだがその殆どがこの病院看護の後だった。

日本軍は米軍の本土上陸を1日でも遅らせる為、玉砕戦法をとり最後の1兵まで戦う自決戦闘をとっていたが、海も平野も米軍が溢れ完全に包囲されて身動きが取れなくなったので、兵隊は手榴弾による自決、非戦闘員の女学生は任務解除。

解除になっても囲まれているから行くところが無い。

それでも分散して海岸に到達するが多くの住民や兵隊などで溢れそこを機銃が掃射していく。

鬼畜米英でつかまれば股を裂かれたり、肉を細切れにされたりすると教え込まれており、皆本当に信じていた。

「生きて俘虜の辱めを受けるな」

教育とは恐ろしい。

白旗降伏すれば助かるのだがそうすれば、家族一族まで卑怯者として累が及ぶ。

学生も手榴弾を兵隊から貰っているものもおり、選択肢は「死」しかなかった。

ごく自然に死を選んだ。

生き残ったわずかのものは偶然だったのだけど、戦後長く心の傷として引きずってきた。

沖縄の悲劇（南方諸島他各地玉砕地の悲劇はもっとひどかったかもしれないが）の特徴は、こうして日本人民間人を巻き込んだことによる。

悲劇を深刻にしたのは「教育」だったのだろう。

「愛国心」は大切だが「行き過ぎると」悲劇を増大すると言うことだろう。

それと、日本人特有の村社会意識「世間様から笑われたくない、かっこよくしていたい」これが間違いを起こし易い。

事実、かなりの住民の何人かは白旗を上げて降伏している。

この「生き恥をさらす」ことが大切なのだ。

今日、学校でも、職場でも、地域でも、他人に嫌われてもいい「かっこ悪く生きてやろう」こんなことの大切さを思った。

62.ラッキーナンバー・セブン　飯田橋ギンレイホール

ポール・マクギガン　監督

ジョシュ・ハートネット（ブラック・ダリヤ）、ブルース・ウイルス、モーガン・フリーマン

2本立て映画は大体1本はB級映画だ。そのつもりで見たら、こちらの方が面白かった。

最初から劇画であるという認識で入るから、「ありえね～」という疑問を持たないし、芸術くさい緊張感無く見られる。

かといって作りが安っぽいかというとそうでも無いのだ。

第一、筋書が凝っている。

分からないうちにドンドン進み、最終段階でこれでもかというぐらいに謎解きをしてくれる。

此処が味噌で、謎解きはぼかして、余韻を残し、見たものに1日ぐらい考えさせるぐらいがいいのだど、この映画はやりすぎた。

でも痛快極まりない。

ユダヤの金貸しも題材として面白い。

思わぬ拾い物をした。

61.あるいは裏切りという名の犬　　飯田橋ギンレイホール

オリビエ・マルシャル監督（警察官の経験があるらしい）

ダニエル・オートイユ、ジェラール・ドパルデュー

期待して名画座に行った。俳優がどれも実績ある人で風格があり、音楽も重厚な感じで、外見は一流映画の貫禄あるが。

実話らしいが脚本が悪いのか、ドパルデューのあこぎさが際立たず、オートイユよミスしたお前もドジだぜという作りなので、全体としてすっきりしない作品。

でも、実話というのはこんなものかも知れない。

この映画最高の出来は邦名「題名」のつけかた。

原題は　オルフェール河岸36番地、即ち「パリ警視庁」。

これをこんなインパクトのある題名に変えた担当者に敬意を表したい。

私が見たいと思った原因もそこにあるかも。

冒頭のシーンが終半で生きてきて、映画の作りとしては手慣れた手腕は評価。

二大俳優の競演が見ものの映画だが、あの年でオートイユの裸体を映す事は無いだろうに。

が演技は他含め一流。

戦闘シーンや暴力シーンはフィルム・ノアールの再現というより、ハリウッド的派手さで意外。

子供の時の娘はかわいいが大人になった時はイマイチ、父親と娘の愛情をもっと描かなければラストが活きないだろう。

それにしてもフランス警察は荒っぽくヤクザぽい、にも拘らず日本以上に官僚的で、内部も腐っていることが勉強できる。

過去1人の女を争ったことなど、それとなく説明するなど節度は保たれているが、何となく漫画ポイのは何故だろう？

評価している人も居るが、単純な筋書で結末が予測できるのが気にはなった。面白いが。残念。

60.夜のピクニック　旧作ｖｔｒ

原作　第2回本屋大賞受賞作品　恩田陸氏同名作品

長澤雅彦監督、多部未華子、石田卓也

何処かの高校でまだ行われているらしい24時間80ｋｍ踏破。過酷な1日だが助け合ったり日頃気になっているが近づけない人と話をするとか、思いがけない展開になる。同じテーマの「サンチャゴへの道」は面白かったが本作は退屈。いくつかの事件をいれ、先々の町の変わりようをいれるなどもっと抑揚をつけないと、ただ歩いてぼそぼそしゃべるだけではあきてしまう。異母兄弟が主たるテーマだが、底が浅く、リアリティーに欠ける。高校生なのに垢抜けしてキレイな女性ばかり。親近感も持てない。ださくなければね。

59.北の零年　旧作ｖｔｒ

行定勲監督

吉永小百合、渡辺謙、豊川悦司、柳場敏郎、石田ゆり、香川照之

明治初頭淡路島から北海道開拓を命じられ大勢が慣れない極寒の地で苦労したさまが大河ドラマになった。

「桜の園」と「風とともに去りぬ」を一緒にしたようなムードだが、開拓の他、廃藩置県とか断髪令とか価値観の転換を大きく求められた我々先輩の苦労を呼びおこす価値は充分あった映画。

明治新政府も警官の「オイコラ」に代表されるように、形ばかりの民主国家でその実、徳川幕府の首を挿げ替えた感覚で、国民を圧迫していたのだろう。開拓民の敵のように描かれているが、本当だったのだろう。

西南戦争もそんなエネルギーが底にあったのではと思う。

時代の変革期には成り上がりものが必ず出てくる（桜の園も）、香川照之が好演。

小百合さんは汚い役は無理（これで賞を確か貰ったようだがリアリティーがなぁ～。

58.地球交響曲第6番　東京都写真美術館

http://www.gaiasymphony.com/co_guide6.html

私は1番からすべて観ているがみんないい。そして何故か何処かで泣かされる。

これは劇映画でなく、インタビュー映画なのだが不思議なことだ。

その理由ははっきりしないが、多分以下のようなことなのだろう。

宇宙が出来て、地球を含む天体は規則正しく運動し、エネルギーを放出したり吸収したりして、約137億年生きてきた。

時間も空間も無い「無」から1秒も満たない短い間にすべてのものが出来た。

我々人間を作っている物質もその時生まれた。

地球も人間もすべてのものは物質に支配され、物質は宇宙の法則に支配されている。（原子の周りを電子がある法則で回るとか）

無から有が生じることなど物理学者で無いものは分からないので、わたしはこの宇宙を支配する法則を「神」と呼んでいる。

神は大地や水、動植物などを作ったが、そのいかなるものも人間が作った物で無い以上存在理由があるはずだ。

風が吹く、何故吹くか？　気圧を平準化するためだが、風に吹かれて植物の胞子が飛んで受精に成功したり、臭いを運んだ結果ライオンに存在を知られ、食べられる鹿がでたりして、ある事象が際限なく連鎖しはじめ、互いに緊密に影響を与え、与えられ、のっぴきならぬ存在の坩堝となっているのがこの宇宙ではないか。

要するに宇宙には無駄なものは無いし自分も存在の意味があるし、だから生き抜く必要があるのだ

言い換えれば神の意思で自分も存在する。

そう思うと、悩んでいる自分も苦労している自分も全て許される気がする。

自分の意思でああしようこうしようと思えば悩みは尽きない。

でも見たまえ、俺と俺の周りを形作っているすべての物は、神の法則にのっとった物質の奴隷に過ぎない。

第六番に、目に見えるもは自（おのず）から然（しか）る　という字幕が流れる。

あるべくしてある。

石も火もネズミも海も風も。

偶然にただあるわけではない。

耳を傾けよう！

さらば見えてくるだろう。

一言で言えば宗教観が与える安堵。

自己催眠。

これがこの映画の魅力なのだろう。

57.黄色い涙　恵比寿ガーデン・シネマ上映中

犬童一心　監督

二宮和也、松本潤、香椎由宇、（嵐メンバー勢ぞろい）

原作は「花いちもんめ」「柔道一直線」などの漫画を描いた故・永島慎二の青春漫画。（青春漫画作家といわれた）。

東京オリンピック前年の1963年の阿佐ヶ谷の安アパートの一室に芸術の志高い4人が共同生活をしている。

極貧だが魂は売らない。夢ばかりが大きい。夫々の恋も破綻し、生活も枯渇、ついでに才能も枯渇。漫画志望の二宮だけがかろうじて夢を追い続けているが、他3人は普通のサラリーマンになってしまった。

まだ田舎っぽかった阿佐ヶ谷の風物の中に、青春の挫折の記憶が懐かしさとともに読者に伝わってくる。

力作ではなくさらりとしたタッチ。

夢をみることも大切だが、人がこの世の中で生きると言うことは、結局春をひさぐ売春行為に似ているということを、今の若い人たちにわかって欲しいと思う。

豊かな世の中で、今の若者は勘違いして「好きなことをして生きたい」と在りもしない才能に賭けて何年も親のスネを齧りながら、芸術家気取りしている人も多い。

そんな人に見て欲しい映画だ。

56.崖　　旧作ｖｔｒ

F・フェリーニ監督

ジュリエッタ・マシーナ、ブローデリック・クロフォード、リチャード・ベイスハート（道）

イタリヤの詐欺師は芸術的。

こうもうまくいくのかと感心してしまう。

この映画の詐欺師どもは、貧乏人や善良な百姓からなけなしの金を巻き上げる「悪党」なところが本物っぽい。

フェリーニが単なる勧善懲悪映画を作る訳が無い。

意味を考えてみたが、よくは分からない。

「道」を外したら「崖におちる」。

詐欺師にとっての「道」は極悪道。

娘を可愛がることも許されない厳しい「道」だから、娘の為にしたことが命取りになった。

そんなことを言っているのか？

55.天国の青い蝶　　旧作ｖｔｒ

レア・プール監督（女性）

ウイリアム・ハート

アマゾンの昆虫がとても色鮮やか。

まだまだ世界の秘境って感じ。

おとぎ話のようで変な感じがしたが、3ヶ月で死ぬはずだった脳腫瘍の少年がまだいているというのは本当らしい。（実話の映画化）

魔力を持ったブルー・モルフィーが居るのだろうか。

54.出口のない海　旧作ｖｔｒ

佐々部　清　監督（半落ち）

横山秀夫原作、山田洋次・富川元文(赤い鯨と白い蛇原作）脚本、

市川海老蔵、伊勢谷友介、上野樹里、塩谷瞬

ほどなく命が尽きようとしているものこそ美しいものはない。

満開のさくら、特攻隊出撃の若者など。

生きる儚ゆえに、一瞬一瞬が重い比重を持つ。

数多くの戦争映画が作られたが、だいたい泣かされる。

死ぬって何だろう、可哀想だと心の深いところが刺激される。

この効果を利用して、特攻隊を美化し、結果的に国の為に死ぬことを正当化してしまう映画もある。

逆に、若くして命を無駄に散らす悲劇から反戦を唱えるものもある。

又、戦争映画の悲劇性には賞味期限があるようだ。

関が原の戦いとか南北戦争とかになると、勇敢さとか、戦術とかゲーム性が主眼になるが、先の大戦で家族を失ったりしたことのある世代が大戦を映画で再現されると、他人ごとでなく自分ごとで感情移入してしまう。

太平洋戦争で30歳で戦死した人の孫が現在30歳ぐらいである。

この世代がこの映画みたいなのを観るとどう感じるるのだろうか？

遠い遠い過去として、自分との関連性を感じられないのだろうか。

だから作り手は単なるお涙頂戴や、お決まりの反戦映画でお茶を濁してはいけないと思う。

現在との接点をたぐり、若人も感激する映画を作って欲しいと思う。

潜水艦には4艇の人間魚雷「回天」が積み込まれている。

日本海軍捨て身の自爆攻撃。

しかし戦争末期で粗製濫造だったので4艇のうち発射され成功したのは1艇だけ、残りはエンジンがかからず出撃できない。

出撃できなかった3人は傷心で涙を流す。

今の若者はここを「何故？」と思うだろう。

「死ななくて良かったじゃない」と思う。

この点を分かりやすく説明すべきだろう。

ひとは他人からどう思われるかを気にして生きている。

本音とは別に世間が強要している方向に合わせてしまう。

当時は潔く国の為に命を捧げることが価値あると世間が思い、教育でもそうした。

これは戦争だけではない、江戸時代の敵討ちにしても、しないで生き恥をかくことを世間が許さなかった。

本音はやりたくないし、特攻隊員も死にたくなかったのだろう。

こんな状況は現代社会でも掃いて捨てるほどある。

その社会の平均的な価値感に合わせてしまう。

間違ったことも皆で渡れば怖くない。

正論が世間水準から遠ければ、排除される、いじめられる、已む無く押し出されて自己を曲げる。

世間様は本当に怖いのである。

先の大戦で冒した罪の真犯人は之である。

軍部の独裁だけで突っ走ったんではない。

隣組の組班長や婦人会、先生や役人国民皆が狂った価値観で、他人を縛ったのである。

あらためて怒りを禁じえない。

合掌。

53.アフガン零年　　旧作vtr

セディグ・バルマク監督

＜タリバンは危険な狂信武装集団＞

この映画を観るまでタリバンの実態をしらず、密かに親玉のビン・ラーディンを英雄視していた。

アメリカの専横が目に余るからそう見えたのだが、反米が必ずしも正義の味方と言うわけではなかったのだ。

監督は言う「この映画はタリバンの実態を世界の人々に知ってもらい、二度と彼らの支配を許さ無い為アフガン人だけで作った」

目論見どおり、私自身反省させられた映画。

タリバンは極端な男性中心主義で女性の人権を認めない。

学校へも行けず、外では働けない。少女の外出は禁止。その他さまざまな拘束があり、違反者は銃殺される。

家庭内の唯一の働き手である男が戦死したりして居なくなると残された女性は食べていけない。

仕方ないから少女が頭を刈り上げ男の子になって働くが、バレてしまい刑務所へ、そこには看護婦や医師など沢山の有能な女性もいた。

刑務所を出ると、民衆の前で裁判が行われ、石打ちの刑で殺されたり、銃殺される。

主人公の13歳の少女は、タリバン派の老人と結婚することを条件に死刑は免れるが、連れて行かれた家には同じような境遇の女性が監禁されている。

少女の未来も見えず、映画は終わる。

宗教の美名に隠れているが、実態は恐ろしい武装軍団。

こんなことが許されていいのだろうか。

2003年にタリバン政権は崩壊したが、まだ残党もいるらしい。

他の国の原理主義者がすべてタリバンと同じとは思えないが、教条主義は往々にして過酷な内部粛清を伴うので注意が必要だろう。

52.あ・うん　旧作vtr

降旗康雄　監督

高倉健、富司純子、坂東英二、富田康子、宮本信子、山口芳江

18年も前の映画である。

向田邦子原作をヒットメーカー監督が健さんを使って作った映画だから、想像どうりの出来、いや思ったよりいい映画であった。

漱石の「心」は親友を裏切って女を奪った。

佐藤春夫は谷崎潤一郎の妻を奪った。

友情と恋は相反する場合がある。

向田邦子はお茶の間向きの劇作家なので、反道徳的な展開にはしない。

だから、観る方は自身の価値観を転換する必要なく、安心して付いて行けるのだろう。

この映画でも、友情を第一におき、その妻とはプラトニックな関係に収める。

そして、その距離感の微妙な伸縮を追っている。

決して深追いしないが、天性の話のうまさで、抜群の面白さを持っている原作だと思う。

昭和12年のレトロな風景や風雲急を告げる社会情勢がドラマに陰影を与え、男の友情を演じたら不足ない高倉健、17年ぶりに映画復帰した冨司純子の溌剌とした奥様ぶりなど、登場人物も皆素晴らしい演技を見せてくれる。

さすがの出来である。

51.母たちの村　旧作ｖｔｒ

ウスマン・センベーヌ　監督（アフリカ映画の父と呼ばれている）

旧フランス植民地セネガルの小さな村が舞台。

回教徒は割礼すると私自身思っていたが、教義ではなく単なる因習にすぎず、今日は必ずしも一般的ではないらしい。

でもアフリカでは今尚、30ぐらいの国で行われているとの事だ。

女性の割礼はクリストスを切り取る。

性の快楽を奪い、男に奉仕させることが目的と言われている。

赤い御揃いの服を着た魔女みたいな集団が、幼児を割礼する。

麻酔もしないので激痛を伴い、医学知識皆無のおばさんがナイフを使うので、死者も絶えない。

それを嫌がって自殺するものもいる。

忌避すると、結婚できない掟。

村の長老達は頑迷に因習を守ろうとする。

犠牲者など問題にせず、因習に反抗的な男を殺害したりする。

まだまだ「暗黒大陸」。

こんな村で母達が団結して割礼廃止を訴えて男達と対峙する。

この勇気ある母達の姿を見事に映画化している。

この映画はアフリカの私のイメージを変えた。

その一、村や屋敷が整理整頓されておりキレイにたもたれている。

その二、モスクをはじめ泥で固めた建物が独創的ですばらしく、カラフルな服装同様「文化」を感じさせる。

その三、母達の抗議行動も唄が交じったりして、こんな場合でも明るさを失わない。

近代化の波と因習とのぶつかり合い、いずれ悪しき因習は無くなるだろうが、日々現在に身をおく人間は犠牲を強いられている。

哀しいけどそれがアフリカの現状だ。

50.やわらかい生活　旧作ｖｔｒ

唐木隆一　監督

寺島しのぶ、豊川悦司、松岡俊介、妻夫木聡

絲山秋子原作　「イッツ・オンリー・トーク」の映画化

2003年文学界新人賞受賞作品。

その後、芥川賞ももらい現在活躍中の作家らしいが、私はまだ読んだことがない。

自身うつ病で入退院を繰り返した体験があり、この映画の主人公もそうで、症状が悪化した場面が唯一の見せ場となっている。

が、この映画には「結」がない、だからもの足りない。

一人の孤独な女性が少し変わった男性（うつ病やくざ、痴漢、EDの同窓生、ヒモ）と付き合っているが、気がついたらもう誰も傍にはいない。

私かわいそうでしょうと同情をかっているのか、人は所詮一人なのねと諦観しているのか。

かわいそうなのは君だけじゃないし、一人なのは言われなくても知っている。

だからどうしたのと次が欲しいのは私だけではないだろう。

うつ病など精神的持病を持っている他人には、人はある程度哀れみから近寄って来るが、決して中には入ってこない。

気がついたら自分ひとりで、皆自分の世界に戻ってしまう。

置いていかれたその寂しさはよく分かる。

その心情を書いたまでのことだろう。

だから作品としての構成に難があり、だから「ひとりごと」という題名にしたのだろうが、これを映画化すると変になると言うことだ。

蒲田の街も魅力的には撮られていない。

49.パリ、テキサス　早稲田松竹特別週間

ヴィム・ヴェンダース　監督、　サム・シェパード　脚本、ライ・クーダー　音楽

ハリー・ディーン・スタントン、ナスターシャ・キンスキー、ディーン・ストックウエル

「愛」を語った傑作である。

恥ずかしながら今まで見逃していた。

でも劇場で初めてこの映画に会えた僥倖に感謝したい。

ウェブ・サイトを開いても如何にこの映画のフアンが多いかが分かる。

是非参考にしていただきたい。

愛するあまり破滅してしまう自分。

結果、相手も、子供も犠牲になる。

奪いつくす愛から、与える愛へ。

男の結論は「去る」ことだった。

砂上の楼閣「パリ、テキサス」。

愛は悲しい。

酷すぎる。

DVDも出ています。

48.ベルリン天使の詩　早稲田松竹再上映中

ヴィム・ヴェンダース　監督・製作・脚本

ブルーノ・ガンツ、スルヴェイグ・ドマルタン、ピーター・フォーク

上記映画館での同監督特集。その最終日に出かけたが、何と！入れ替え無しの2本立て。

映画全盛時代は何処もそうだった。

急に暗いところに這入るので、何処の席が空いているのか目が慣れるまで行動を起こせない。

お金の無い人の時間つぶし。朝から観て、眠くなったら寝る。そんな人もまだ健在。

入場料も格安。

場所柄若い人も多い、今時珍しい映画館風景だった。

代表作と言われているが当時、時間つぶしでなくても眠くなるという評判もあった。

20年の時を隔ててあらためて観なおすと、ブランコ乗りの少女の台詞など詩的で美しいが、かなり哲学的でもある所以でもあろう。

でも、やはりあのラブシーンほど精神的な美しさが際立っているものは無いと思う。

今回の私の解釈：

天使は恋をすると堕天使になって、天国に戻れないことはフランス映画「アンジェラ」と同じ。

即ち、寿命があって「死」ななければいけない。

天使には「死」が無く、人間の心のつぶやきを聞くことができるなどの「特殊能力」ももっているが、「温度」「色」「臭い」「馬鹿騒ぎ」・・・いわゆる人間的な能力を持っていない。別の言い方をすれば「死後」の世界と「現世」の違いがある。どちらがいいか？

人間は死を恐れ不老長寿を願うけど、現世にある「恋」をはじめすばらしいものを失うとしたら。

どちらがよいか難問である。

堕天使は「死」と引き換えに「恋」を得た。それが意味あると思った。

上記のように一般的には愛のメルヘン物語と言われているが違うと思う。

確信がある。

天使を捨てて人間になった者はこの主人公だけでなく沢山いると、「刑事コロンボ」のピーター・フォークは言う。

ここで「堕天使」はベルリンの壁を越えて西側に逃げてきた人を指しているのではないか、とふと思う。

天使を辞めると、色が見える、温かいコーヒーの温度を感じることが出来る。

この映画はモノクロームとカラーを使い分けている。

西ベルリン的世界が色つき、東ベルリン的世界が色無し。

「壁」が崩れたのが1989年。この映画の2年前である。

ヴェンダースは社会主義の幻影を振り払った。

空中ブランコ乗りの少女は西ベルリンの象徴、堕天使（ガンツ）は東ベルリンの象徴でもあるのだろう。

堕天使は街の子供に聞かれて自分は病気だという。「何か」が無い病気。それは西側のベルリン?

少女はいつも心の空白が満たされないでいた、虚無的な不足感。それは東側のベルリン?

恋が成就され、古い価値が捨てられ新しい子孫が増えていくイメージが語られる。

恋の成就はベルリンが一つになり、今は何も無い荒地になっているポツダム広場が昔のようにカフェが立ち並び暖かいコーヒーが飲める街を夢見ているのではないか。

壁が崩れ暗い東ドイツ社会が消滅した今だからこそそう思えるのだが。

愛を謳ったのではない証拠にこのカップルにエロスの臭いはまるで無いではないか。

観客に阿ねない自由奔放な映像や台詞が際立ち、印象度がとても高い名画である。

47.サン・ジャックへの道　上映中

コリーヌ・セロー監督

ミュリエル・ロバン、アンチェス・ドゥ・バルゲルン、ジャン・ピエール・ダルッサン

サンチャゴ・デ・コンポステーラを目指して9人が夫々の思いをこめて、巡礼のたびが始まった。

うち3人は兄弟。兄は社長、姉は教師、弟は福祉で暮らすアル中。

日頃猛烈に仲が悪く、没交渉。

でも母の遺言は3人で巡礼のたびをすれば、遺産をあげる、そうでないと慈善団体に寄付する。

旅は結構過酷。

お互いの本音が出てきて、しっちゃかめっちゃか。

でも次第に助け合わなければたどり着かないことがわかり、絆が出来てくる。

利己主義に埋没している現代人に、本音でぶつかり合うことによって、理解することの大切さを教えている。

一人では生きられない困った人を助けてあげるのも、人生の大事なこと。

性善説だけど、共通の目標の下に苦労すれば、通じるものは確かに出てくると思う。

要は共通の目的を何にもてばいいかだろう。

特に無ければ四国88箇所巡りでもして、自己を鍛えるしかあるまい。

温かい、景色のきれいな、すばらしいロード・ムービー。

佳作である。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/46500198.html

46.アンジェラ　ｖｔｒ

リュック・ベンソン　監督

ジャメル・ドゥブーズ、リー・ラスムッセン

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/46396598.html

アンジェラとは英語でエンジェルのこと。

アレクサンドルⅢ世橋の身投げシーンから始まり、同じ場所で終わる。

でも彼はもうダメ男ではない。

自分のいいところを見つめて自信が持てる人間に変身した。

そして、人間は「愛する」存在であることに気がつき、全身全霊で女に向かっていく。

そうこの映画は、複雑な社会の中で他人との交流に自信を持てなり、孤独の淵に佇む現代人共通の寂しさに対し、天使が処方箋を書いてくれると言う、いわば我々共通の変身願望を映像化したものである。

モノクロトーンがとてもキレイだし、180ｃｍのスーパーモデルもサイボーグを連想させる人間的でないところがピッタリはまっている。

心に対する根源的な問いかけがかえって新鮮に見える映画。

45.赤目48滝心中未遂　ｖｔｒ

荒戸源次郎　監督

大西滝次郎、寺島しのぶ、大楠道代、内田裕也、新井浩文

車谷長吉　原作

原作が良いのだろう、秀作である。

かなり評判だったが、もっと評価されても良かったと思う。

インテリはどこか尼崎のドヤ街みたいな、場末で人間が丸出し裸で生きているような環境に憧れるものを持っている。

自己破滅願望だろうが、現実に脊を向けて、全く違う環境に隠れたいのだろうと思う。

でもその実、存在する暴力や犯罪を目の当たりにして体を張る度胸など無い。単なる憧れの延長に過ぎないアマちゃん。

でもそこに生まれそこしか住めない人間は憧れではなく現実なのである。

この場合の現実逃避は死しか無いのだろう。

女は男を道ずれにしない為に、心中を止めたが、はっきり霊界を覗いた。

女にその後待っている人生は死後のような生活が予測されていたから、死体が滝に流れるイメージなのだろう。

それに反して男は下駄しか流れなかった。

全体重をかけて生きているものと、そのふりをして生きていくものの違いのような気もした。

寺島しのぶの体当たり演技は勿論のこと、大楠道代と内田裕也もすごい。

44.東京マリーゴールド　ｖｔｒ

市川　準　監督

田中麗奈（エリコ）、小澤征悦（田村）、樹木希林、斉藤陽一郎、小林沙世子

「トニー滝谷」、「仰げば尊し」　ですっかりファンになってしまったので、その前の作品を観てみた。

期待に反して、大分つくりが違うのに戸惑った。

映画の最初の部分は、やたらカット数が多く、落ち着かず、断片的な映像が連続し、それが何かに繋がっているかと思えばそうでもなく、いわばムード映画的である。

中盤から落ち着いて、その後の作品に繋がるようなしっとり感が出てくるが、やはり軽い感じである。

エリコはファッションなど見せるが、どんな人なのか性格などがあまり描かれておらずぼんやりしており、、田村が何処に惹かれたのだろうかが分からない。

だから、最後しつこく迫る場面ではただ怖く感じるぐらいである。

主人公に感情移入できないのが最大の欠点。

でも若く孤独がちなOLの気持ちに、共感を覚える人がいるとは思うが。

43.パイレーツ・オブ・カリビヤン　デッドマンズ・チェスト　ｖｔｒ

ゴア・ヴァービンスキー　監督

ジョニー・デップ、オーランド・ブルーム、キーラ・ナイトレイ

ディズニイーランドのアトラクション「カリブの海賊」の映画化。

シリーズ二作目。

衣装とか、装置、CGなど「こけおどし」技術を正確に把握しているひとにとっては、もしかして評価できる映画の一つかも。

チェストとは怪物の親玉の心臓を入れた箱のことをいう。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/46222798.html

42.イルマーレ　新作ｖｔｒ

アレハンドロ・アグレスティ　監督

サンドラ・ブロック、キアヌ・リーブス

夢見がちな瞳もやや陰りの見えたサンドラ・ブロックとキアヌ・リーブスという、大物組み合わせによるラブストーリー。

会えないがゆえにつのる想いとか、過ぎ去ったものの中に大切なものが実はあったとか、もっと違うアプローチで盛り上げる方法はなかったのか？　失敗作ではないが、平均的な作品の枠を出ていない。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/46204381.html

41.パラダイス・ナウ　　東京都写真美術館,アップリング上映中

ハニ・アブ・アサド　監督（パレスチナ人）

主人公サイード/カイス・ネシフ、ハーレド/アリ・スリマン、ルブナ・アザバル、アメル・レヘル、ヒアム・アッバス

すごい映画である。

エンド・ロールで字幕だけ流れ、音楽は流れない、沈黙である。それでも、誰も席を立たないし、立てない。

・・・・

昨日はイスラエル国内問題であったが、受けたショックは少なくはなかった。

今日はパレスチナ人が作った映画を観た。更にショックは大きくなった。

私だけではない、既に世界が驚いていた。

何とあのゴールデン・グローブで外国映画賞をとっているのだから。

アカデミーにもノミネートされてが、反対運動で駄目になった。

・・・・

自爆テロというとイスラム過激派の跳ね上がりぐらいに思い、馬鹿な奴だと思っている人が少なからずいる。

そうゆう人に見て欲しいと監督は語っている。

・・・・

自爆テロはパレスチナ側にとって自爆攻撃。

イスラエルは空爆する、パレスチナは何もない。

だから体だけで戦うしかない、といって体当たりで若者が死んでいく。

回教は死後の世界に重きを置くから、簡単に現世を否定できるという話がある。宗教のせいにする、本当だろうか。

日本だって神風特攻隊があったではないか。

サイードはあまり宗教心は強くない。街（ナブルス）を占領されて、非人間的な暮らしを続けているより、一命を犠牲にしてでも敵を倒して我が街を取り戻したい。生き地獄にいるのはもう沢山だ。

一方、ハーレドはすぐお祈りするなど宗教心が強いが、決行をためらい、生き延びる。

必ずしも宗教と結びついていない。

・・・・

死を恐れて止める人間の気持ちも分かるし、現状を変えるにはこの他に何があるの？といって、家族や恋人まですてて自爆する人間の気持ちも分かる。

自爆は反撃の口実を与えるだけなのよ、もっと違う方法もあるでしょうという、恋人の叫びもよく分かる。

・・・・

問題の坩堝みたいな地域では、全ての個人が立場立場でぎりぎりの選択をする。だから誰も責められない。

要するに何処に逃れようも無い道を歩いている。

先に何があるのか分からない。

親子の愛情、友情、恋、そんなヒューマンものが、祖国愛と常に天秤にかけられる。

・・・・

自爆攻撃は他人からの命令ではない。志願制度である。

個人の生き様そのものなのだ。

・・・・

無駄が無くすっきりして映画としても素晴らしいが、憎しみの連鎖という過酷な現状を理解させるだけに終わっているので、観たあととてつもなく暗い気持ちになる。

もともと人生なんて過酷なものと割り切って、少しだけでも、「未来に光」みたいな救いが欲しい。

でも、現地にいるとそんなまやかしは通用しないことはわかっているのだが。

どうすればいいのか。

せめて恋人の気持ちを察して、逡巡するぐらいのそぶりが欲しかったなあ。・・・

40.約束の旅路　　岩波ホール上映中

ラデュ・ミヘイレアニュ　監督

ヤエル・アベカシス、ロジュディ・ゼム、モシュ・アガザイ、モシュ・アベベ、シラク・M・サバハ

紀元前10ｃ頃イスラエル王国の大王ソロモンの元を訪れたシバの女王の出身地はイエメン説とエチオピア説の二つある。

シバは旧約には出てくるが新約には出てこない。旧約時代の因縁話が下敷きとなっている。

ソロモンはユダヤ教だからエチオピアも当時はユダヤ教だった。

エチオピアはその後ユダヤ教からキリスト教への改宗が行われ、現在はほとんど原始キリスト教の特徴を残した、独特なキリスト教国家である。

現在エチオペアは旱魃などで作物が採れず、悲惨な状態が続いている。

その北部山岳地帯にまだ改宗せず密かに暮らしているユダヤ人がいるという。この人たちを「ファラシャ」という。

ユダヤ人はイスラエルをローマに占領されて以来、世界を流浪している訳だが、その一部がいるということらしい。

これが国内で迫害され、ユダヤ教徒であることが分かると殺されるという状態が続いていた。

人権問題としてアメリカ、イスラエルが1984年腰をあげ、大脱出作戦を敢行した。

花と蜜の溢れるイスラエルへの民族帰還、これを称して「モーセ作戦」という。

隣のソマリアまで大移動、そこからイスラエルまで空輸という作戦。

でも4,000人がソマリヤに着く前に、殺害されたり、餓死で死に無事にイスラエルに着いたのは8,000人だけだった。

この映画はソマリヤの過酷な難民キャンプの描写から始まる。

主人公シェロモの母は貧困から逃れる為ユダヤ人になりすまし（実はキリスト教でエチオピア人だったが）キャンプに着くが、本人はばれるかも知れないが息子は子供だからユダヤ人に頼めばその子供として無事脱出できるかもしれない、と思い子別れする。

いつかきっと、母親を救いに来るという少年の約束がこの映画の題名になっている。

シェロモは無事イスラエルに来ることが出来るものの、新たにユダヤ教の勉強をしなければならず、又黒人だった為学校でいじめられ、はて又恋人の父親に結婚に反対されるなど、苦労の連続だった。

イスラエル国民も移民を差別し、現在尚ファラシャは苦労している。

辛い青春時代を養母が献身的に支えてくれ、パリ留学の末、医師として難民キャンプにむかうことになった。

いわば、この映画は政治的なプロパガンダではなく、シェロモの人生への戦いが主眼。

そして子供が生まれ、親子3代にわたり命が輪廻するというスケールの大きさももっている素晴らしい作品になっている。

5点満点にしなかったのは、①　養父と最後はうまくいかなかったがその理由がイマイチはっきりしなかったこと　②　最初は食べ物を拒否していた、その理由が環境の激変によるストレスなのか、宗教的なものなのか、イジメのせいなのか、説明不十分　③美人局の場面など無くてもいいと思われる無駄な場面が多かったことによる。

それにしても、アフリカの状況、イスラエル内部の状況、ユダヤ宗派対立、アラブとの摩擦、などなど、平和日本には無い難題の中で暮らしている人たちに心から敬意を評する。

39.カポーティ　　ｖｔｒ

ベネット・ミラー　監督

フィリップ・シーモアー・ホフマン、キャサリン・キーナー、クリフトン・コリンズ・JR、クリス・クーパー、ブルース・グリーンウッド、ボブ・バラバン、エド・ハリス

アメリカの裁判制度は日本とは随分違っている。

判事の官舎に拘留期間中の犯人を留めおく。自宅応接間の隣に鉄格子の入った部屋があるのだ。

又、犯人と面会するのはガラス越しの部屋でなくとも、許可あれば牢屋の中に入って話が出来る。

事件後6年間もトルーマン・カポーティーは刑務所通いをして、同じ部屋で犯人と親密になった。

私自身殺人を犯す人間の心理状態にすごく興味をもっているが、カポーティもそうだったらしい。

物取りで農家に押し入り、金が無かったので顔面めがけてじゅうを発射、一家4人を惨殺した犯人。

普通の人なら物取りに這入っても殺さないし、たとえ歯向かったので銃を発射しても、こんな残忍極まりない殺し方はしないだろう。

残虐殺人の引き金は何だったのか？

農場主がおびえた目で犯人を見た時、犯人自身被害者と違う人種であると区別されたと思ったことが、真の殺意であるとの結論だ。

それでも、監獄でカポーティと意思疎通をしている時は極めてまともなナイーブな犯人なのに、何故と言う疑問がまだ残る。

人間を普通の人と生まれつき異常な人と分けて、残虐殺人犯を異常な人の側にいれてしまえば簡単に納得できてしまう。

反対に、普通の人の側に入れてしまうと、難問になってしまう。

普通の人が環境で変節するさまを追わなくてはいけないし、犯罪心理学そのものになってしまうからだ。

「冷血」という大傑作が生まれた背景と作家自身の苦悩を題材とした、極めて興味深い映画であった。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/46006923.html

38.地下鉄（メトロ）に乗って　ｖｔｒ

篠原哲雄　監督

堤真一、岡本綾、常盤貴子、大沢たかお、田中ミン

本人はそうとは知らずに、異母兄弟間で恋愛に陥るストーリーは昔からある。

それは罪である。その罰を死でもって贖うのが、みちこ（岡本綾）である。影の薄い薄幸な女の淋しい影を演じて不足ない。

逆に親父役の大沢たかお　は若すぎて二面性のある強い男のイメージから遠い。

筋書が荒っぽく気になる。

最も気になるのは、何となく安上がりの映画に見えること。

少し、バタバタと撮り過ぎたか。

伊東市のロケが多かったようだが、セピア色の昭和はそれなりの出来だと思う。

地下鉄で昔に戻れるという格好な題材、惜しい。

でも何となく好きなタイプの映画ではあるが。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45974983.html

37.ディパーテッド　東急プラザ　他　上映中

マーティン・スコセッシ監督　ご存知今年のアカデニー　作品賞他4冠に輝いた話題作。

レオナルド・ディカプリオ、マット・デモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウオルバーグ、マーティー・シーン、

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45689187.html

筋が分かりにくく、スリルだけの映画。ハッピーエンドではないぶんだけが救い。

36.下妻物語　ｖｔｒ

中島哲也　監督

深田恭子、土屋アンナ、宮迫博之、篠原涼子、阿部サダヨ、岡田美理、樹木希林

女性の友情を描いた青春ドラマ。

「嫌われ松子の一生」と同じように、深刻に真正面から取り組むのではなく、茶化しながらコミカルに、それとなく迫っている。

常磐線取手駅から水戸線下館駅までローカル・常総線が走っている。

下妻はその沿線にある農村。

駅舎も古く、昔へタイムスリップしたような場所だがことさらどうってことない場所。

よりもよって、こんなところに目をつけたものだ。

そこに女暴走族のアンナちゃんと　ロココ時代の貴族社会風俗に憧れるフカキョンが暮らしている。

ヤンキーとフランス人形の奇妙な友情を現代若者風俗を通して、軽快に描いて、全く罪の無い映画に仕上げて、結構面白い。

二人とも、年寄りからみれば許しがたい風俗だろうが、それは一つのファッションに過ぎず、根は結構しっかりしている。

彼女らは体を張っても守らなければいけないものを知っていた。

「走れメロス」。

友情の尊さが若者にも共感を呼ぶことがうれしい。

でも一言：「ふんたりはどうすて茨城弁しゃべらね～んだ？」

35.ナイスの森　ｖｔｒ

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45575609.html

面白くない映画をわざと作って、それが何か展開をするのではという実験。それにしては150分。冗談じゃない。

34.東京タワー　　旧作ｖｔｒ

源孝志　監督、江口香織原作、

黒木瞳、岡田准一、松本潤、寺島しのぶ、宮迫博之、平山あや、余貴美子、岸谷五朗

ノラ・ジョーンズ「スリー・プレース・ナイト」、山下達郎　などの音楽と　メルヘンチックな映像が良い。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45538409.html

33.それでもボクはやってない　　　渋谷　アミューズＣＱＮ他　上映中

周防正行　監督

加瀬亮、瀬戸朝香、山本耕史、もたいまさこ、役所広司、尾美としのり、小日向文世、竹中直人、本田博太郎、大和田伸、光石研、田中哲司

日本の警察、検事、裁判も、戦後60年の間にまたぞろ国民不在の機関に変貌し、国家権力の名の下に民衆と対峙する存在になっている事をこの映画で初めて知った。

人間が人間を裁くことは難しいが、聴く耳を持たない権力者はそれ以前の問題。

起訴すれば勝たなければ行けない検察側、無罪にすれば国家権力を批判したことになり、左遷される裁判官。

いわゆるロクな捜査もせず、でっちあげることは陥りやすい権力者側の間違いである（早く一件落着になるから）。

痴漢などは、容疑者になれば99.9％有罪。

否認して起訴しても勝率3％。

無実だと言う確たる証拠が無ければ有罪になる。

痴漢容疑者だけではない刑事事件はアヤシイ。

ピストルに素手の勝負だから、過去どれだけの冤罪があったか恐ろしくなる。

結果、真犯人は野放しだが、被疑者におっかぶせれば検挙率も上がるし、組織は安泰。

被害者だけ泣かせれば、一般国民も関係者もみなハッピー。

こんな構図が平和が長く続けば出来上がってくるのだろうか。

三権分立というが考えてみればどれもガタガタ。

怖い国になってしまった。

でも、権力を持っている人が皆腐りかけているわけではない。

関係者は夫々の立場で、正義感を忘れず踏ん張って欲しいと、切に願う。

警察、検察、裁判の実態を世間に知らしめた社会派映画。

映画の持つひとつの存在意義として、この映画を大きく評価したい。

これをきっかけとして、国民自らの問題として、考えてみようではないか。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45427936.html

32.浮き雲　　ｖｔｒ

アキ・カウリスマキ　監督、カティー・オーティネン（妻）、カリ・ヴォーナネン（夫）、エリナ・サロ、

サカリ・クオスマネン

全く無駄が無い。簡素なつくり。No.31とちがって真面目路線の映画。

でも笑わない、機械的な人間。

これもまた、不運、不運、裏切られ、裏切られ、スッテンテンになって、こんな夢も希望も無い映画をよく作るなと思わせておいて、ドン詰まりで好転、ハッピー・エンド。

ほんとに良かった。

ペーソスいっぱいすぎる。

哀れで途中で観るのをやめてはいけない映画。

どれも似ているのが欠点だが、この独特さはかなりいける。凄いと言ってもいいだろう。

客観的に、他人事として人間をよく扱えるものだ。

これに出てくる車種はビュイック。

31.真夜中の紅　　ｖｔｒ

アキ・カウリスマキ　監督、イウロ・パヤラ（主人公）、マッティー・ペロンパ（務所仲間）、スサンナ・バヴィスト（女性友人）

昨年来惹かれているカウリスマ。

例によって登場人物が無表情だが、やっていることはみな滑稽。

カサカサに乾いたタッチでテンポが独特。

今まで誰も作らなかったオリジナリティー。間違いない。

徹底的に、悪い方、悪い方に展開する主人公。

これはどんなクロージングにもっていくかと思えば、メキシコへ不法脱出するという、一応のはっぴー・エンド。

ああ良かった。

コメディータッチで描いている。

かなり深刻な題材だが、おかしい。

での作品も似ているな？

ムシュ仲間の演技が秀逸。

自殺した親父から遺言で貰った、分不相応なキャデラックのコンパーチブルに乗っている。

故障の筈の開閉が最後に開くのも皮肉。

30.リバティーン　ｖｔｒ

ローレンス・ダンモア　監督

ジョニー・デップ（詩人伯爵）、サマンサ・モートン（舞台女優）、ジョン・マルコビッチ（王）、ロザムンド・バイク

イギリス歴史ドラマ。

1642ピュリタン革命が起こり、49年チャールズ1世が処刑。クロンウェル独裁の共和制へ。

58年彼の死後60年に王政復古。チャールズ2世即位。

彼に可愛がられたロチェスター伯爵。

彼のドラマティックな人生を映画したもの。

舞台を愛する詩人だったが、その純粋さゆえの奇行から周囲に嫌われた。

又、この伯爵の酒と女へののめりこみようは尋常ではなく、最期は惨めな姿をさらして若死した。

でも、病に冒された末期でも王への忠誠は忘れず、議会で名演説をして、王政擁護に貢献した人物でもあった。

この映画の見所は　後半のただれた醜いジョニー・デップの顔とその凄まじい演技をみられる　ただそれだけだと思う。

セックスや破廉恥度は宣伝どおりでなく、たいしたことは無い。

が肝心の、この詩人の破滅していく悲しみが何なのかに迫っていない。

多分、貴族社会や、揺れ動く政治に対する絶望から現実否定に走り、酒と女にうつつを抜かし、夢のなかに生きようとした（舞台は夢）詩人というイメージだろうがそれだけでは月並みすぎるし、いずれにしても今一歩迫ってくるものが無い。

日本で言えば元禄時代。

遊郭も盛んだった。

ロンドンも娼婦がたくさんいたらしい。

それだけは分かった。

29.キューポラのある街　ｖｔｒ

「夢千代日記」の浦山桐雄監督デビュー作、脚本は師匠の今村昌平が手伝っている。

吉永小百合、浜田光男、東野英二郎、杉山徳子、加藤武、吉行和子、菅井きん

音楽　黛俊郎　　　原作　早船ちよ

45年前の映画である。

たまにはこんな映画も観るべきと思った。

街、仕事、家族、学校、仲間　などの激変を目の当たりにできるし、この間に日本が得たもの、失ったものを確認できるから。

一番の変わりようは組合活動だろう。

当時の川口の中小鋳物工場は職人が多く、組合はアカ　として嫌われてもいたが、労働条件が厳しい上に疾病時の保障とか不況時の人員整理などの時、頼りになるのはやはり組合であった。

浜田光男演じる隣の若い組合員も　貧困の東野英二郎一家を組合と一緒に支えた。

貧しいから組合の具体的な在価値があったことがわかる。

組合活動が輝いていた時期（今考えれば文化活動、レクレーションなど組織化の為とはいえ余計なことまで休日返上でやっていた）。

今と大違いだ。

今は高校に進学しない者は少ないが、当時鋳物工の子供では貧しくて上に行けず工場に働きにでる者もいた。

小百合も成績優秀で県立第一女子高に行く予定だったが、大企業だが工員として働きに出ることにした。

そんな子供が多かったので、働きながら勉強する夜間高校が盛況だった。

勉強したいけどお金が無くて上に行けないのが当時の学生事情。

今は勉強したくないけど、高校ぐらい行かなければいけない。

大きな違いである。

浦山監督は多分左翼的洗礼を受けていたのだろう、貧しくても仲間と手を取り合って生きていけば、きっと幸せになる。

学歴なんて大したこと無い、働くことこそが勉強だ、明るく頑張ろう！　そんなエールを送っている。

今考えれば少し嘘っぽいが、当時恵まれない人たちにとって生きる希望になったことだろう。

吉永小百合さんは中3を演じているが、実際は高校生だったろうけど、実にはつらつとしてけなげな娘を演じている。

「夢千代日記」も良かったが私はこの方が好きだ。

木造の小さな川口駅、大宮駅、ダートコースの川口オート・レース場、河川敷の様子、どれを見てもその変わり様にびっくりする。

ただ川口市役所だけが立派な鉄筋建物である。

何時の時代もお役所の建物は立派ということが分かる。

北朝鮮への帰還事業がでてくるが、心が痛む。

重く暗い題材だが、黛俊郎の軽い音楽がその重さを軽くして効いている。A級の映画である。

28.カーズ　ｖｔｒ

米国のアニメ制作会社ピクサーは「ファインディング・ニモ」「Mr.インクレディブル」などを手がけた優秀な会社だがここのジョン・ラセターが監督している。

だからディズニーとの共同制作である。

3Dアニメでとてもキレイだし、競争で勝つことより、友人を慮ることのが大切だというメッセージも明確で整理されている。

そして何より、R66へのノスタルジー、古き良き車社会へのオマージュが根底にあり、詩情溢れるグランド・キャニオンの背景がたまらない。

車を擬人化する手法も斬新だし、一味変わったアニメに仕上がっている。

この映画はほのぼのとした内容なのだが、ｔｖゲーム世代を意識してか、メチャクチャ　テンポが早い。

声の吹き替えが間に合わないほどスピーディー。最近の子供も昔と違って早く勝負にでなければいけない。

モタモタしていると時代遅れになるぞ、そんなことを感じた。

アカデミー賞にノミネートされたが残念ながら授賞は逸した。

アニメは日本だけでない。米国も水準高い。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45351344.html

27.兵隊やくざ　ｖｔｒ

増村保造　監督、　有馬頼義原作

勝　新太郎、田村高広、淡路恵子

日本映画史に残る大ヒットで、その後8作も作られた。ただし、監督は違う。

東京オリンピックが1964年。本作は65年だからやや反動で山一証券などがつぶれたりして不況であった年だが、戦後20年経って旧日本軍の真面目な内部告発路線から、喜劇として楽しむ精神的余裕が出来たのだろう、このビンタ痛快活劇映画が大ヒットした。

勝新太郎のあたり役だ。演技でなく地でやって笑わせる。

体制に反発するヤクザものの力強さが、反権力闘争という時代の風潮に乗った（健さんのヤクザ・シリーズもそういわれている）ものと思われる。

映画としては面白いだけで、特筆すべきものは無い。

ただ田村高広はこの頃からなかなか良い。浪花節調は民衆の支持が結構深い。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45314922.html　

26.レイジング・ブル　ｖｔｒ

マーティン・スコッセッシ　監督

ロバート・デニーロ、キャシー・モリアーティー、ジョー・ペシ

実在のボクシング　ミドル級チャンピオン　ジェイク・ラモッタの自伝の映画化。

・マスカーニの名曲　カバレリア・ルスティカーナ間奏曲が主題歌として使われたり、

・「デニーロ　アプローチ」とよばれる役作りのための激太（体重＋27ｋｇ）

でこの映画を知っている人も多いと思う。

ボクシング映画はスポーツ題材としては最も多く映画化されており,しかも名作揃いである。

激しい格闘シーンや減量苦などドラマ性に優れているためだろう。

スコセッシはアカデミー賞に本命視されながら過去2度逆転負けをしている。

「タクシー・ドライバー」「アビエーター」だが「ロッキー」「ミリオンダラー・ベイビー」に負けた。

勝ったのは2本ともボクシング映画だった。

ジェイク・ラモッタもイタリヤ系、デニーロもそう、血の気の多い暴れん坊を見事に演じている。

デニーロはマッチョ系ではないがこの映画では肉体俳優である。

格闘場面が凄まじい。口から水が吹き出て、目から血が飛び散る。

最近作られた映画では「シンデレラマン」のシーンも凄かったが、本作のほうが凄惨かもしれない。

しかも引退後の激太りを演じる為に、実際に太った。

その役者魂をその後継いでいる人は多い。

女優でさえ、ニコール・キッドマンやレニー・ゼルウイガーなどそうだし、ハリウッド映画の役者間の激しい競争を反映している。

又、短時間で痩せるのだからすごい。

ダイエットの苦しみなんて役柄作りからすれば当然なのだろう。

当然デニーロは本作で主演男優賞を獲得した。

もう30年近く前の映画で殆ど白黒だが、デニーロを見るだけで絶対に見る価値のある映画だ。

自叙伝で最後はまだ死んでないところで終わるので、観た後の感動はさほどなく、終わり方にもう一工夫欲しい映画だが、全体として息もつかせない迫力がある。

「猜疑心」身から出たさび！

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45290718.html

25.赤い橋の下のぬるい水　　ｖｔｒ

今村昌平　監督　、辺見庸原作、富川元文脚本

役所広司、清水美砂、北村和夫、倍償美津子、北村有紀哉、中村嘉津雄、ミッキー・カーチス

常識にとらわれずに、自分の頭で徹底的に考え、自分のやりたいことに正直にやれ。

皆○○○をやりたいと思ってるんだろ、でも正直じゃねーんだ、○○○は硬いうちに使え。

死を目前にした老監督の言葉だけに説得力ある。

てらいや気取りを捨てて身軽になった心境が映し出されているではないか。

この映画は役所とｓ清水の映画だが、北村和夫演ずる老人が鏡になって進行する。

主役以上に重要な役目を見事にこなしている北村に敬服。

セックスを暗闇から引っ張り出して、性愛を愛の原点にすえたおおらかさが良い。

多量の水を分泌する女性は何をメタファーしてるのだろう？

女性の生理は潮の満ち干に似ている、性欲も周期的にやってくる、そのことをオーバーに表現したのか、良くはわからないが奇抜なアイデアにびっくりしない人はあるまい。

映画の作りとしては結構伝統的な日本映画ではある。

東京を逃げ出した男、暗い能登半島の冬、古びたあばらや、暗い過去を背負った老婆、前科者のじいさん・・・。

みんな暗い題材だが対照的に、開放的なセックス、のうぜんかずらの黄色、愉快なアフリカからやってきたマラソンランナーなどを配置し、陰影を作っている。

コメディーみたいな軽いタッチの映画だが、いろんなところに才能ちりばめられた、佳作である。

一言：汽水で釣りをしている3老人が「すっべっている」ようにみえるが。

あまりヒットしなかったがこれは題名のせいではないか。

24.ワールド・トレード・センター　　ｖｔｒ

おりばー・ストーン監督

ニコラス・ケイジ、マイケル・ペーニャ、マギー・ギレンホール、マリア・ベロ

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/45190987.html

救助に向かったNY港湾警察の隊員が何もしない間に、ビル倒壊に巻き込まれ、瓦礫の下敷きになって救助を待つ身の上になった。

このうちの二人に的を絞り、帰りを待つ家族のいらだちや、勇気ある突撃隊の行動を描いた大作。

ニコラス、ケイジの二人が迫真の演技。

ビルに働いていた人のほかに救助隊にも犠牲者がでた。

この人たちはいやいや現場に向かったのだろうか？

いやきっと、「今ひたすら救助を待っている人たちを見捨てていいのか？」　とか、「俺がこの世に生まれてきた理由は何だろうか？」とか

一種の使命感、人類愛みたいなものが魂を揺さぶったに違いない。

阪神大震災や新潟大地震の時も大勢の人が献身的な活躍をした。

きっと人間はこんないいところも持っているのだと思う。

古今東西を問わずそんな一瞬に人類の歴史の輝きを見ることが出来る。

23.善き人のためのソナタ　　　渋谷シネマライズ上映中

フローリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク　監督

ウエルリッヒ・ミューレ（ヴィースラー）、マルティナ・ゲテック（クリスタ）、セバスチャン・ゴッホ（ドライマン）、ウルリッヒ・トゥクール、トマス・ティーマ、ハンス・ウーベ・バウアー

ベルリンの壁が崩れる（1989/11.10未明）前の旧東ドイツが舞台。

腐りかけた社会主義国家は危険分子の住民による密告制度と相互監視、官憲による（シュタージ・・国家保安省）スパイ、拷問という陰湿な力で維持されていた。

自殺者数はハンガリーについで多く、特に芸術家は不幸だった。

敏腕シュタージのヴィスラーも厳しい官憲だったが、腐敗しきった上層部の人間より、人間らしい芸術家たちの生き方の方に次第に惹かれていく。・・・・・。

表題はレーニンがベートーベンのピアノソナタ「熱情」を聞くことを禁じた。これを聞いたら悪人になれないと言ったため・・が下敷きとなり、軟禁状態の作家が遺書として「善き人のためのソナタ」を書きドライマンに贈ったことによる。

出だし恐ろしい調査方法をみせつけ、どんでん返し、愛は永遠かと思うと又どんでん返し、最後はとっておきのどんでん返し。

圧政下の重苦しい雰囲気と開放後のコントラスト。

演技人も素晴らしい（特にヴィスラー）し、骨太のすばらしい映画である。

しかも感激は安直に用意されたものではない。

こんな人も実際にいたのだろう。人間って捨てたものではない。

こんな映画にたまにぶち当たるから止められない。

22.オリバー・ツイスト　ｖｔｒ

ロマン・ポランスキー　監督

バーニー・クラーク（ツイスト）、ベン・キングスレー（フェイギン）ハリー・イーデン（ドジャー）、ジェイミー・フォアマン（ビル・サイクス）、エドワード・バードウイック（ブラウンロー）、リアン・ロク（ナンシー）

ディッケンズ原作、ロナルド・ハーウッド脚本

映画化はこれで4回目。ポランスキーが今更何故？

今餓えなどで苦しんでいる世界の子供達に　どんな境遇にあっても人間としてのキレイな心を持ちなさいと　語りかけているのかも知れない。

だとすると、この映画は子供に見せるべき映画だろう。

自身、幼女淫行でヨーロッパに逃げている人が子供を題材にした映画を作るなんて想像しなかった。だから観た。

ディケンズのこの物語はもともと少し矛盾がある。幼児から孤児として育ち、過酷な環境に生きたオリバーは、行き倒れ寸前にスリの親分に助けられ、仲間からも親切にされて、人間らしい姿に戻った。この恩義ある人と仲間を結果として警察に売り、オリバーだけ裕福な老人家庭に拾われて幸せに暮らすからである。

地獄から抜け出せたのは、純粋で心正しいところを目のある人が見抜いたということだが、心正しいなら、親分を死刑にするような事態を選んだのだろうかという矛盾である。でもこれはポランスキーの責任ではないので、省略する。

ディッケンズ自身、年少より働きに出され苦労した。だから彼の作品はいつも貧しい人、弱者の側から書かれている。正義感の強い人だろう。

19ｃの英国はビクトリア朝（1812～1870）で華やかに見えるが、激動の時代で貧富の差が大きく、まともに食事が出来無い人がわんさといた。

あまりにひどかったので、救貧法も改正されたが逆に懲治院で少年が強制労働される始末。でも今日世界で行われている各種福祉政策の原型をこの時代の英国に見ることが出来るようだ。

このような社会情勢を描かせたらポランスキーは1級である。「戦場のピアニスト」でも1ヶのキャラメルを5ヶに切って食べる場面や路上の嘔吐物を食べるシーンが出てくるが、この人は収容所から逃げ出した経験もある人だから、「餓え」の恐ろしさが骨の髄まで染み込んでいる。

少年の惨さの描写は過去の3作に勝ると思う。

映画の作りも手慣れている。冒頭と末尾がモノクローム、葬儀屋から逃げ出して自由になると、明るい色調に変化したり、音楽も良い。

ただ、オリバーの矛盾を知っているだけ、心に残った暗い影を描写して、少しも幸せそうな表情の無い、人生のつらさが強調された映画。

観た後、暗い気持ちになる作品。少年が観るとどう思うかしら、と疑問も感じる。

２１.ブリジットジョーンズの日記　　ｖｔｒ

ヘレン・フィールディング原作

シャロン・マクガイアー　監督

レニー・ゼルウイガー（中）、コリン・ファース（左）、ヒュー・グラント（右）

芸の為なら何でもやりますレニー。パンツ丸出し、おっぱい半出し、バニー姿に消防士・・。おまけに痩せたり太ったり、大女優だけど見上げたものです。

英国の二大色男との競演が面白い。ヒューは無節操なプレイボーイを演じているが少し無理があり、堅物男を演じたコリンに軍配を上げたい。

英国はお堅いお国柄にも拘らず、ラブ・コメディーの佳作が目立つ。本作もそのひとつだろう。

フランスのラブ・コメディーは軽く洒落ているが、英国は骨太でしっかりした脚本で定石を外さないところが、比較として面白い。

本作は32歳のハイミスの赤裸々の内面を描いて同じ境遇の女性から喝采を受けたらしい。

職場でハイミスを使いこなさなければいけない管理職は、この映画でも観て、無神経な言動をしていないかどうか勉強したらよい。

原作者も女性だから本音と思う。

又、女性にとっても男性の良し悪しの判断材料には多少役立つかもしれない。

レニーは映画の都度印象を変えるが、本作は敢えて素人っぽく、さっと演じている。

ハイミスが身についた自然な演技である。

３人の競演が楽しい。

20．ユナイテッド９３　　　　ｖｔｒ

ポール・グリーングラス　監督（「ボーン・スプレマシー」）

ハリド・アブダラ、ポリー・アダムス

作られたドキュメンタリー。

ただし、綿密な聞き取り調査や遺族の了解などの手間をかけて再現されているので、事実に近いとは思う。

ユナイテッド93便は9/11ハイジャックされた4機の一つだが、唯一体当たりできず失敗に終わった。

その原因は、乗客の勇気ある反撃だった。

ワールド・トレイド・センターばかりに目が行き勝ちだが、全員死亡のこの事件に注目、遺族への鎮魂歌とした。

それにしても、徹底したニュース映画にしたものだ。

ハイジャック犯にさえ悪玉の烙印を押してない。回教徒といえども恐怖におびえる人間と見ている。

ただ、本当の機内はこれほど冷静だったのか？

もっと阿鼻叫喚状態ではなかっただろうかという気もするが。

アメリカの上空には当時4200機の航空機が飛んでいたそうだが、これだけ多いと異常事態発生時の対応はかなり混乱するのだろう。

米軍の対応も遅く、全く機能していない。

世界一の軍事大国も、想定外の危機には意外ともろい。

わが国をはじめ航空管制の限界点を越えた飛行機が飛んでいるのかも知れない。

恐ろしい話だ。

19.ロード・オブ・ウオー　　ｖｔｒ

アンドリュー・ニコル　監督

ニコラス・ケイジ、イーサン・ホーク

全世界には5億丁の銃があるらしい。これは12人に1丁。

戦争等の死者のうち9割が銃によるもので、うちAK47という旧ソ連製（カラシニコフ）が最右翼。

従って、大量殺人兵器No.1はAK47ということになる（核兵器ではない）。

これは武器商人の物語。

映画であるが、厳密に実証された事実に基づいた脚本ということだ。

平和ボケ日本人こそ見るべき武器拡散の実態である。

本当に恐ろしい。

東西冷戦が終わって、貯めに溜め込んだ武器が不要になった。

この映画では武器商人がウクライナから攻撃用ヘリ、戦車、ミサイルなど銃以外のものまで、混乱に乗じて国外に持ち出された。

売買だけでなく、盗まれた武器の値段だけでも350億ドルに上るということだ。

ベルルンでの武器見本市も異常だが、武器は最早開かれた貿易の一種になってしまった。

アフリカなどの内戦も武器販売の絶好のチャンスで、和平は困る。

軍需産業はそれがどのように使われるかは関知しない。

対立する双方に売る。

子供や女性をさも虫けらのようにドンドン殺す「革命軍」。実態は欲と狂気。

さらに恐ろしい言葉が続く。

武器商人の1年の売買高が、米、ソ、中、英、仏　の5つの安全保障常任理事国が合法的に武器を販売する何と1日分にしかならないということだ。

合法的に販売できない場合、このヤミ組織を使って武器を渡すので、武器輸出禁止で捕まえても、政府の弱点を握っているので、すぐ釈放されるらしい。

映画としては起伏に乏しいが貴重な映画であり、映画の持つひとつの役割を示した力作である。

拍手をおくりたい。

18.ブレイブ・ストーリー　ｖｔｒ

千明孝一　監督

アニメ制作「GONZO」

声優：　松たか子、大泉洋、常盤貴子、ウエインツ瑛士、今井美樹、田中好子

宮部みゆきのベストセラー小説のアニメ化。

小学校5年のわたるは両親が離婚で父が家を出ていってしまう。母も心労で倒れ（自殺？）病院で瀕死の状態。

転校生の友達ミツルも家族や妹を事故で亡くして生きる目的を見失っている。

現代の子供は悩みが多い。

空の彼方にあるビジョン（希望）国に行って、叶えられるたった一つだけの希望を得るため、二人の受難の旅が始まる。

「ドラゴン・ボール」や「おやゆび姫」や「千と千尋」にどことなく似たおとぎの国で、冒険ファンタジーが展開する。

目的の為に手段を選ばないミツルは内在する自己の矛盾（ジキルとハイド）で自滅する。

一方、わたるは元の家族を取り戻したいという最初の願いを捨てて、ビジョン国の平和を女神にお願いした。

ワタルは言う「不幸は何度もやってくる、一度しか叶えられない願いでは足りなくなってしまう。不幸の数だけ、幸福のかずもある。だから不幸に耐えて生きることにする」

ブレイブ　真の勇気はみんなの為に自分を捨てられる人間というのが　テーマ。

この映画は脚本の素晴らしさと「GONZO」というアニメ制作会社の色の素晴らしさにつきる。

アニメでなく普通の映画だと、「こんなことありえね～」ということがアニメは最初からの約束があるから、すべて自由に想像の世界で勝負できる

もともと映画は人間の頭の中で起こっているイマジネーションの世界を、映像化したもの。

現実を使わない分だけアニメの方が表現しやすい。

ただ、実際の人間の表情の複雑さ、迫力、深さみたいなものは、アニメの顔作りでは無理で、やっぱり人間を使った方が上だけど、これも研究が進んでくると、将来的には人間に近い表現が可能なような気もする。

そうすると、俳優さんは失職か？

優れたアニメを観るとそんなことも頭をかすめる。

17.ニュースの天才　　ｖｔｒ

ビリー・レイ監督

ヘイデン・クリステンセン、ピーター・サースガード、クロエ・セヴィニー、ハンク・アザリア

記者はウラをとる。でも取材メモは盲点。記事捏造が可能。いずれはばれるのだが、後を絶たない。

かつて私も会社勤めをしていた時、平気で嘘をつける人を何人か知っている。

その言葉で会社が動く。真実が何なのかわからなくなったことがある。政治家なんてもっとそうなのかもしれない。

主人公は生来の嘘つき。でも上司が部下に甘く、上にきついので、捏造記事の発覚が遅れる。

人気のある上司はこんな盲点を持っているものだ。

人望は無いが、部下に迎合しない上司の中に本物が居る。そんな映画だ。

映画作りのパターンとしてどんでん返しという手法がある。

最初は正義感が強い真面目な優等生と観客に思わせる。そのため母校を訪問させ、学生にマスコミ界の実情を話させたりもする。

同僚からの信頼も厚く、観客はすっかり騙される。

編集長も前任が善で後任が悪みたいな描き方をして、最後どんでん返し。

犯罪映画に多い作り方。

「フライト・プラン」「サクペクト・ゼロ」などの脚本を書いている監督。しぶい。

最後はマスコミ界の自浄作用の健全なことを示しているが、括弧つきで米国の方に軍配を上げておこう。

サースガードが地味な役を好演している。

16.花よりもなほ　　vtr

是枝裕和　監督 (「誰も知らない」）

岡田准一（ｖ6）、宮沢りえ、古田新太、浅野忠信、香川照之、国村隼、木村祐一、上島竜兵、寺島進、中村嘉津雄

原田芳雄、田畑智子、加瀬亮、夏川結衣

時は元禄、赤穂浪士討ち入り前の1年。

深川貧乏長屋に住む、剣術の弱い親の敵討ちをめざす侍が主人公。

「武士の一分」が実際は「男の沽券」だったが、本作は敵討ちだからこれこそ「武士の一分」。だが敵討ちして桜の花のように見事に散る武士道ばかりが生き方ではないことを、長屋の住人が教えてくれる。不発弾におわる「武士の一分」。

江戸時代というと武士道こそ精神的支柱と一般的には考えるが、サムライに批判的な庶民は自由な発想で奔放に生きたということだろう。

掃き溜めに鶴のような後家さん（宮沢）とその息子の貧しくても凛として生きる精神性の高さに武士道を見出せるが、刀を振り回して死に急ぐ武士を滑稽な存在としてこき下ろす。

人生の中心を生活におく庶民と、形式におく武士、この対比が面白い映画。

ただ江戸時代は腕扱きの大工ばかりだったので、長屋にしてはお粗末過ぎる。

無法地帯のスラムと混同している（長屋は大家さんと自治組織でちゃんと管理されているはず）。

多士済々の脇役だが主役が平板で、大きく損をした映画と思える（岡田さんゴメン）。

15.ジャーヘッド　　ｖｔｒ

サム・メンデス監督

ジェイク・ギレンホール、ピーター・サースガード、ルーカス・ブラック、ジェイミー・フォックス

海兵隊員は辛く長い訓練の後、やっと湾岸戦争の現地に出兵したが、あっという間に戦争は終わってしまい、何をしにいったのか分からないまま、本国に帰還した。でも砂漠での共同生活が彼らの人生に与えた影響は終生続く。

軍隊生活や戦争と平和な日常の落差みたいなものを見つめている映画だが。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44510606.html

１４．チョコレート　ｖｔｒ

マーク・フォスター監督

ビリー・ボブ・ソートン、ハリー・ベリー

人種差別、男尊女卑　と言う白人層がまだ米国にはいるらしい。

黒人や女性を自分と同じにみていない。

黒人は白人と違うところに住むべきだと思い、女性は男のセックスのはけ口以上のものではない。

こんな男は決まって男らしさを自分の息子に求める。

勇気と強さを押し付け、優しさは軟弱で女性的なモノとして遠ざける。

親父、彼、息子はそれぞれ、人種差別や女性感が異なる。だからいさかいが続く。

男３人一緒に暮らしているが、家庭の温かさなんて何もない、殺伐とした日常。

親父も妻を自殺させ（女性蔑視）たが、彼も息子の優しさが許せず自殺においこんでしまう。

頑迷な保守主義は常に、母系的なもの（軟弱さをもつもの）を犠牲にする。

悲劇の連鎖。

黒人死刑囚の妻や子供の生活、買春の様子、死刑執行　等々、リアルに徹したすごい描写が続き、夢も希望もない結末を予想（むしろ誰かもう一人殺さなければ収まらない？）する。

ところが、死刑執行になった夫のみならず、最愛の息子まで交通事故で亡くし悲嘆にくれている黒人女性と、息子を死なせてしまった絶望の淵に佇む彼が、悲しみを共有することで、深く理解愛し合うようになる。

嫌っていた黒人との恋というのも設定として皮肉で、こんなことが起こる訳無いという意見もあるようだが、恋愛とかは事故みたいに突然起こるものでそれまでの自分の考えを、いっぺんに変えてしまう事だってあるのだと思う。

ハリー・ベーリーは本作で黒人初の主演女優賞に輝いた。

そのすごさは是非ｖｔｒを借りてご覧頂きたい。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44488416.html

13.麦の穂をゆらす風　　アミューズCQN　他上映中

ケン・ローチ監督

キリアン・マーフィー、ボドリック・ティレーニー

この映画は過酷だったアイルランド独立戦争を世に知らしめた。監督は英国人、愛国者でないという批判もうけた。

大英帝国の異民族支配は武力によるものだったので、インドやアフリカでの悲劇は想像を絶するものだったろう。チャーチルは英雄などで無く大罪悪人として、歴史の教科書に登場すべきなのに。　・・・・喉元過ぎれば、世界には無知が横行する。

結果としてアイルランドは独立したが、中途半端な妥協が後世の火種として残り、北アイルランドでのIRAの抵抗に繋がった。

強硬路線と妥協路線の対立がその悲劇を生んだ。歴史の分岐点の決断は難しいものだが、汚点だった。

この映画は同名の歌を題材にしている。参照　http://www.muginoho.jp/music.html

息子を目の前で殺される母親の気持ち。

幼馴染の友を自分が殺さなければいけない弟の気持ち。

弟を自分の手で銃殺しなければいけない兄の気持ち。

そのことを弟の許婚に告げに行かなければ行けない兄の気持ち。

戦争は何時の時代も身と心を深く傷つけるものだが、アイルランド南部のコークという小さな田舎町での話しだから、その濃密な人間関係の中に戦争と言う刃が振り下ろす悲劇は、一段と影が濃い。

アイルランドの緑がきれいだ（でも草の陰には石がゴロゴロみえているので多分耕作には不向きな痩せた土地だと思う）。

大国を隣に持つ小国は悲劇がつきものだ。

だから文化が花咲くともいえるが。文学ではイエーツ、ショー、ベケット、ヒーニー、ジョイス、ワイルド、スイフト、ハーンなど。

戦後はエンヤ、U2、コアーズなどケルティッシュ・ミュージックの発信が顕著。

IRA諦めるなと遠くからエールをおくろう。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44460053.html

12.恋人たちの失われた革命　　東京都写真美術館上映中

フィリップ・ガレル監督

ルイ・ガレル、クロティルド・エスム、モーリス・ガレル

小画面のモノクロ映画　182分

一昔前では前衛的映画と言われただろう。

私の見るところでは、精密に計算された脚本で成り立ってはいない。画面も無駄なものが多い。

即ち、映画作りの常道をあえて外している。

何を狙っているかと言えば、押し付けがましい考えや、革命運動の総括を一切せず、あの炎のように燃えたパリの5月革命（1968）、日本で言えば全共闘の学生運動を、40年近く経った今だから、たんたんとその戦いぶりを画面で再現させて、「あれは何だったの？」　と一人一人の観客に投げかけて、あとは自分で考えてよ、と放り投げているシネマだと思う。

その意味で、当時の学生運動に多少とも接点があった人むけの映画といっていい。

パリのきれいな石畳を根こそぎはがし、バリケードを築き、火炎瓶を投げる。

学生・労働者と機動隊との衝突が延々と長まわしされる。

これが意味がないかといえばそうでもないのだ。その間に観客は自分のあの時を思い出し、あの熱気はなんだったのだろうとか、別のことをしきりと考えているから。こんな映画作りもあるのだ。

戦い、挫折、逃避、転落（薬）、自殺　お決まりのレールだが、さして意味を持たない。

人が国家をつくり暮らすということは、本来の個人の自由又は愛と相容れない。

妥協してお金に迎合し愛を捨てる女もいれば、夢の中にしか生きられない男は捨てられて自殺する。

皆で共有していた夢って、本当に夢で、実態の無いものだったのだろうか。

今、民衆は幸せなのか。

あの熱い炎を潜り抜けた人たちに贈る、謎のメッセージ。

コントラストの強いモノクロームがインパクトとなって、寒い。

11.SAYURI　　旧作ｖｔｒ

ロブ・マーシャル監督（「シカゴ」）

スピルバーグ製作・総指揮

チャン・ツィイー、渡辺謙、コン・リー、工藤夕貴、桃井かおり、ミシェル・ヨー、役所広司、大後すずか、舞の海

音楽にヨー・ヨー・マ（ｖｃ）、パールマン(vｎ）　を使ったり、日本ロケなどありやたらお金がかかっている大作。

ハリウッドが日本を舞台にしたものを撮ると、昔から中国と混同したものばかり。

日本人が観るとアラが目に付き、気になって映画どころではなくなるのが弱み。

この映画もその類だが、一昔前のものよりはかなり改善されている。現地ロケをナマで使っているところもあるので、部分的には混じりけなしの日本だ。

もともと脚本は良いし、ラブロマンスとしてまとまってサマになっている。

芸者を娼婦と勘違いしている外人には「動く芸術品」として認識を新たにさせている効果はあるだろう。

でも残念なことに、最早日本には芸者は極めて少なくなった。この映画を観て外人が日本で芸者を所望すると、老人ホームから連れてこざるを得ない状態だから、現れたら腰を抜かすだろう。罪作りな映画だ。

ハリウッドも中国人俳優が多い。この3人も大物で演技も実にうまい。渡辺謙を除いてここは中国に軍配だろう。

日本庭園で藤と桜が同時に咲いていたり変なところはあるが、カメラはきれいだ。

☆2.5か3.0か迷ったが娯楽も大事ということで上方修正した。

10.オーシャンズ11　　旧作ｖｔｒ

スティーブン・ソダバーグ　監督

ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピッド、ジュリア・ロバーツ、マット・ディロン、アンディー・ガルシア、ドン・チードル　など４番バッターをずらりと揃えた超大作。

大宣伝映画は観ないことにしているので、今まで近寄らなかったが、ソダバーグ監督でもあり、シリアナのクルーニーと本作のクルーニーと太り方を検証したくて、ｖｔｒ鑑賞した。

驚いた。面白い。

ギャングは最後は逮捕されることになっているが、本作は成功。しかも賭博場の金を盗るだけでなく、女も奪還するという、しゃれた終わり方に恐れ入りやした。

必見の娯楽大作である。J・ロバーツはちょっと年取ったが、写真の二人は実にかっこいい。

9.間宮兄弟　　旧作ｖｔｒ

森田芳光監督

佐々木蔵之介、塚地武雄、常盤貴子、沢尻エリカ、北川景子、戸田菜穂

男兄弟は普通別々の価値観を持ち、対照的。だがこの兄弟は恋人同士みたいな親密さを保っている。

出張先からも必ず寝る前に電話するなど。

まずこんな兄弟が新鮮。

次に身の回りのある普通のものにやたら拘りがあり、思いいれが激しい。生活が飽きないからこれも新鮮。

ほのぼのもてない兄弟が共同生活。他人がどうこう言うものでもないが、将来が余り展望できないのがイマイチ。

スナップ・ショットでこんなのもあるよ、てな洒落た映画だが、結論がないので、感覚だけの映画になってしまった。

この柔らさが好きでもあるが。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44286582.html

8.シリアナ　旧作ｖｔｒ.

スティーブン・ギャガン　監督

ジョージ・クルーニー、マット・ディモン

列強の中東支配は王族だけにしこたま甘い汁を吸わせて、社会的インフラも整備せず、民衆を貧しいままにして、国力を低く抑えることだった

そして最重要物資である石油を確保する為には暗殺や戦争は朝飯前で長い間、民衆の権利を抑圧し続けてきたし、現在もその姿勢は変っていない。

このような構図がイスラム過激派によるテロを生んだといってよい。

この映画はアメリカの腹黒さと、過激派の純粋さを対比させ、先進国民に判断を迫っている、力作。

元CIA情報部員が書いたベストセラー。高性能ミサイルを過激派と対立する現地人組織に売り飛ばしたり、対米強硬派の皇太子にテロ分子のレッテルをはり、暗殺したり、やりたい放題のアメリカの中東政策が暴露されている。

その意味では評価するが、映画としてわかりにくく、モロ上がりに欠けるという致命的な欠陥をもっている。

7.帰郷　　旧作ｖｔｒ.

1978年　20ｃ.fox　

ハル・アシュビー監督　ジェーン・フォンダ（サリー）、ジョン・ボイト（ルーク）、ブルース・ダーン（ボブ）

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44138377.html

＜たまに　こんな映画に出会うから、映画はやっぱり止められない＞

昨夜ｖｔｒで観たが、今朝の方が哀しが増している。

ベトナム戦争：アメリカはベトナム人民を開放するという大義のもと大量の兵士を戦場に送り出したが、毎日現場で行われていることは開放どころか、逆に民間人の大量虐殺であった。上官の命令で刎ねた首を見せしめに棒でさらしたり、残虐の限りを尽くした部隊も多い。

そのため多くの米軍兵士が本国と戦場との落差を精神的に処理できず、社会への適応力を失くしてしまった。それを支えてくれるはずの市民も反戦運動の高揚で、帰還兵士に冷く、国にも市民にも裏切られた感情だけが後に長く残った。

ボブが出征したのは1968年テト攻勢の時だが、この映画の舞台は戦場ではない。

ちょこっと香港で家族面談の場面があるが、米国内それも傷痍軍人病棟と海兵隊基地が主である。

なのに、一級の反戦映画となっている。

実は、戦争は国内にこそ深刻な影を落とすことを忘れてはいけない。そんなことを語っている映画でもある。

傷痍軍人病棟は人手不足で充分なケアーが出来ないから、悲惨である。自殺者もでる。

でもルークは看護助手サリーの助力もあって前向きに生きる気持ちになる。そして退院でき、車椅子ながら自立の生活を始める。

水泳教室の講師をしながら、ベトナムを志願する若き青年を押し留め、身を挺して反戦の意思表示をする。

サリーとルークは次第に惹かれあって、ベッドを共にする間柄になる。

このベッド・シーンは愛に満ちてきれいだ。ジェーン・フォンダが抜群に良い。

でもこの愛も長くは続かない、恐れていた夫ボブが帰還する。

浮気もFBIによって既にボブに知らされる。

ボブは寝る時も拳銃を離せないほど、精神を病んではいるが、心根のやさしい愛すべき男だった。

サリーはルークとの間を清算し、この夫と暮らしていく決心をするが。

そうはいかなかった。

クライマックスのラストシーン。

これは観てのお楽しみだ。

6.県庁の星　　旧作　ｖｔｒ.

西谷弘　監督

織田祐二、柴咲コウ

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/44114992.html

県庁には住民対策マニュアル本があって、苦情には「前向きに検討します」と応えろ、それは何もしないということだ、ということらしい。

エリート「県庁の星」は何処にもいそうな出世指向。住民からの視点など持ってない。民間会社ならお客の方など向いていない本社企画部エリート社員というところか。

こんな男が中堅スーパーに研修に来る。パートタイマーのコウちゃんにしごかれながら、奮戦努力、経営危機を見事切り抜ける。

やっと、消費者の視点から考えることが出来るようになり、役所に帰っても住民の視点から県庁を立て直そうとするが、最早居場所がない。

県庁の放漫経営を題材として、県庁の腐敗振りやスーパーの内幕など、喜劇調でポンポンとっており、確かに歯切れの良い映画になっている。

コウちゃんは何をやらせてもピッ足しうまいが、本作も裕二君より、目立つ。

彼女なしでは、こうもヒットしなかったであろう。

書類、書類のマニュアル人間と、何でも飲み込み実利に徹するコウちゃんの対比が見所の面白い映画。

地方公務員が見たら実態と違うこともあるかも知れないが、知る権利がある市民に知らされてないから、こんな映画がヒットするのだろう。

その意味で、地方公務員よもっと民間との壁を低くしろと言いたい。

5.リトル・ミス・サンシャイン　池袋シネ・リーブル他上映中

ジョナサン・ディストン、バレリー・ファリス　監督（夫婦）

グレッグ・キニア（パパ）、トニ・コレット（ママ）、スティーブ・カレル（叔父）、アラン・アーキン（爺さん）

パパは「勝ち組」になる為のノウハウを考えたが、「勝ち組」としての実績が無かった為出版社がその本の出版をやめる。ママはバツイチ。おじさんは彼氏？にふられおまけにライバル学者に先を越され、自殺未遂。おじいさんは奔放さが過ぎホームを追い出される。お兄ちゃんはパイロットを目指しているが、色弱でがっくり。家族は末娘を除いては皆負け組。

末娘だけが希望の星。カルフォルニアで行われる、ちびっ子ミスコンでクイーン「リトル・ミス・サンシャイン」を目指し、全員が黄色のワーゲン小型バスでアリゾナからカルフォルニアへ向かう。

この旅行を通して、家族の絆を取り戻すというロード・ムービーで、東京国際映画祭でも3冠獲得するなど評価の高い映画。

たしかに駄目人間の開き直りと再生をとおして、一般ピープルへの応援歌とはなっているが、映画としては平板で高揚感がなく、かといってブラックユーモアものでもなく、正直私には退屈だった。

黄色のバスは夢を感じさせるが。う～ん。やっぱり乗りたくないな。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/43944235.html

4.武士の一分　　吉祥寺バウス・シアター他上映中

藤沢周平原作、山田洋次監督、舞台も庄内で同じで「たそがれ清兵衛」とそっくり。

小林稔侍は全く同じ役回り。

木村拓哉、檀れい　が主演　笹野高史、坂東三津五郎など脇役が若いカップルを補佐し、好演している。

周平先生に苦情を言うわけではないが内容からして、「武士の一分」というより「男のこけん」の方が適当と思う。

何故なら、武士でなくても妻のうらみを夫が晴らすだろうし、武士の一分という志の高い「さむらい道」固有の問題ではないからだ。

映画としてはｂｌｏｇ記載のごとく、欠点もある映画だが、今時相思相愛の夫婦愛が余計、際立って見えることも事実だ。

真実の愛には自己犠牲がともなう、サムライ道にも自己犠牲が求められる、現代人が失った一番大きな日本人の特性ではなかろうか？

こんな映画は大いに泣いてみるべし。余り考えずに。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/43855857.html

3.長い散歩　渋谷ユーロスペース上映中

奥田暎二　監督

　緒方　拳　、高岡早紀、松田翔太

幸（さち）は背中に天使の羽をつけている。

母による虐待でアザだらけの体。フトンもなく、猫のようにテーブルの下で丸くなって寝る。母がヒモと情事の最中は、夜中でも外に出される。母親が投げ与えた100円を持ってコンビに生き、メロンパンと牛乳を買って食べる。ご飯を作ってもらったことが無い。他人は誰も信じず、友達もいない、河原の茂みで一人で人形遊びするだけ。

5歳の女の子は既にこの世の地獄を知っており、天国にあこがれている。だから、決して羽を手放すことは無い。

夫に逃げられる前の母はまともで、部屋も片付け、食事も作り、子供を保育園に通わせていた。その時の学芸会で天使の役を演じた幸は、母が転落したので、羽が手放せなくなったのだろう。

虐待の連鎖。母はその母から愛情を受けなかった。だから、子供の愛し方を知らない。暴力を振るうことを止められない、さがといえば哀しすぎるさが。

松太郎は校長先生だった。一人娘が万引きした。しかりつけ、母親のしつけのせいにもしたのだろうか、何時の間にか妻はアルコール中毒になっていた。家庭を顧みることの無い仕事一途の松太郎は、子供や妻の心の中を何も理解しようとしなかったため、娘も父を憎み、家庭崩壊していた。

そして、妻の死によって初めて、精神的な加害者だったことを悟り、家を出て贖罪の旅に出る。

たった1枚の家族写真は楽しかった頃の3人が笑っている。青い空には綿飴のような雲が浮かび、白い鳥が舞っていた。

再びこの場所を訪れ、多分人生を清算しようとしたのだろう。荷物には位牌をしのばせていた。

ところが隣室での幸の虐待に我慢が出来ず、幸を救出すべく、二人で旅にでる。

客観的には幼女誘拐である。

指名手配され、逃げながらもついに、目的地へたどり着く。

そこは幸にとっても、天国のようなところだった。

大好きな鳥が空を舞い、青い空には白い雲が浮かび、自分も羽根を使って飛ぼうとジャンプする。

追いかけしっかり受け止めてやる松太郎と幸の間に、信頼の絆が生まれる。

・・・・・・

松太郎は、人間不信の幸を人間らしい優しい気持ちをもつ女の子に出来たが、その挙句別れが待っており、幸に又寂しい思いをさせることになった。だから、余計なことをするな無責任ではないかともとれる。

この点が論点の分かれ道だろう。

例え一瞬でも他人を信じられた記憶は、どこか火種となってその後も残るような気がするし、またまた殻に閉じこもってしまう可能性もたしかにあるだろう。

でもいえることは最後に刑事（奥田瑛二）がいう言葉「誰かが抱きしめてやらなければいけないのだよ。幸だけでなく、ワタルも松太郎自信も、傷ついた人間を誰かが」

それは、見て見ぬふりをしている、観客ひとりひとりに投げかけられた重い責任である。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/43807033.html

2.インサイド・マン　　　旧作ｖｔｒ

「25時」のスパイク・リー監督

デンセル・ワシントン、クライブ・オーエン、ジョディー・フォスター

社会派監督と呼ばれているが「25時」は社会問題が主たるテーマではなかった（刑務所内の実態は強烈だったが）。

本作は社会派らしい作品である。

人質と犯人が同じ服を着ているので、脱出時も見分けが付かず逃げおおせるとか、銀行内書庫に穴を掘りそこに隠れてほとぼりが醒めてから正面からでるとか、なかなかのアイデアではないか（ありえね～という人もいるだろうが、まあ許される範囲だろう）。

それはそれとして、戦争犯罪ていうのは時効がないのだろうか？

無いとしたら、これからでも日本版で暴いて欲しい連中がいるぞ。

この映画は一風変ったサスペンスで、犯人が正義漢という設定だ。

サスペンスとしてではなくドラマとして観れる、さすが切れ者監督ではないか。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/43743597.html

1.愛される為にここにいる　　渋谷ユーロスペースで上映中

ステファヌ・ブリゼ監督

パトリック・シネ（読書する女）、アンヌ・コンシニ（燈台守の恋）

人は突然恋に落ちる。まじめ一方な50歳の差し押さえ執行官もタンゴ教室に通う、若い女性に恋をしてしまった。

老いらくの恋である。

定番どおり一度はふられる。でも彼女の拒否は本心ではなかった。そう忠告してくれる人がいた。

二人とも気持ちを抑えなければいけない。

でも、胸の奥にある恋心をかき乱すように、タンゴの情熱的な調べが高く響いてくる。

２代にわたる親子の葛藤も、皆が素直になりさえすれば傷つけ合う事など無かったのに。

父の死によって自分に素直に生きる事の大切さを知った。

息子を家業から解放してやり、自身も愛に殉じようと又、タンゴ教室に通い始める。

この映画で最高の場面は先生のタンゴ発表会に生徒が劇場に駆けつけるシーン。

来るはずの彼女がまだ来ない。

どうしたのだろう。でもぎりぎり遅れてやってきて斜め前の座席に彼女が座る。

彼女も彼を目で探し、後ろを振り返り、二人の目がぴったり合って、恋が始まる。

こんな瞬間って誰でもあるのではないか。

ドキドキさせられる、素晴らしいカットだと思う。

少し気になったところ：

1.年が離れたカップルでの似合う場合とそうでない場合がある。この映画のカップルは少しアンバランス過ぎる。シネは設定より年をとり過ぎているし、やや不潔な印象もある。コンシニが好きになるのが不自然だと思うが。

2.父の不器用な息子への愛仕方が定番どおりで、優勝カップのエピソードは完全に観客に先に読まれてしまっている。

3.ダンス教室にいる横恋慕男は出しすぎで意味が無い。カットしても良いと思う。例のセリフはイチゲンの生徒で充分。

・・・・

でも全体的には、かなり良質な映画。

濃厚なキッスやベッドシーンは無く、静謐なタッチで淡々と展開する。

抑え目のタッチが、観客が忘れてしまった恋心を逆に、刺激して若返らせてくれること必至。年配者必見の映画ではなかろうか。

http://blogs.yahoo.co.jp/teki_cyu/43655536.html