映画ランキング2009年

荻虫（てきちゅう）の100映画　2009年版

評価別索引　　　邦画・・黒字　　　洋画・・緑字　　　*印・・ｖｔｒ.

☆5.0		☆4.5		☆4.0
No.	タイトル	No.	タイトル	No.	タイトル	No.	タイトル	No.	タイトル
11	ミツバチのささやき	2	ヤング＠ハート	3	反恋愛主義	8	西部開拓史*	17	マンマミーア
12	エル・スール	6	アパッチ砦*	4	レッドクリフ　part1	9	三悪人*	18	ダークナイト*
35	スラムドッグミリオ・・	10	ハリケーン*	19	ベンジャミン・バトン	22	さよなら。いつか*.	23	オーストラリア
36	グラン・トリノ	13	トウキョウソナタ	28	エレジー	29	スカイ・クロラ*	32	ｐ.ｓ.アイ・ラブ・ユ-
52	赤い風船*	16	大阪ハムレット	33	レッドクリフpart2	34	ミルク	41	ジュノ*
		21	チェンジリング	46	もがりの森*	47	ザ・マジックアワー*	49	剣岳　点の記
		26	ぐるりのこと*	54	題名のない子守唄*	58	百万円と苦虫女*	60	愛を読む人
		37	つみきのいえ	62	恋人までの距離*	65	25年目のキス*	67	いのちの食べかた*
		38	おくりびと	68	ポー川のひかり	70	人生に乾杯	73	浮草*
		39	12人の怒れる男*	81	私の中のあなた	83	幸せはシャンソ・・・	87	ハリーとトント*
		50	シェーン*	88	老親*	89	百年恋歌*	90	ダイヤルMを廻せ*
		51	白い馬*	92	ブタがいた教室*	94	ゼロの焦点	98	バリー・リンドン*
		61	扉をたたく人	100	ボルサリーノ*	106	レ・ミゼラブル*	107	シャイング*
		69	縞模様のパジャマの・・	108	夜行列車*	111	フラッド*	119	絞死刑*
		71	流れる*	120	ヴィーナス*	122	タクシードライバー*
		77	蕨野行*
		97	乱れる*
		101	鬼畜*
		102	おとうと*
		116	心中天網島*
		117	女の歴史*
		118	下山事件*

☆3.5						☆3.0以下
5	捜索者*	7	チェ　28歳の革命	20	人のセックスを笑うな*	1	ル・プレ（ｃｓ）　2.5
14	京義線*	15	チェ39歳別れの手紙	24	愛おしき隣人*	66	長江哀歌*　3.0
25	悲しみが乾くまで*	27	ディスタービア*	30	シリアの花嫁	76	蛇にピアス*
31	ブロークン・イングリッ	40	4分間のピアニスト*	42	チャーリー・ウイルソンズ・ウオー*	85	アンを探して
43	告発のとき*	44	天使と悪魔	45	老人と海*	86	沈まぬ太陽
46	闇の子供達*	52	マリア*	55	わが教え子、ヒトラー*	103	ラッシュライフ*
56	恋空*	57	嗚呼、満蒙開拓団	59	ターミネーター4
63	ビフォア・サンセット*	64	恋しくて*	72	幸せのちから*
74	96時間	75	色即ぜねれいしょん	78	パリ*
79	イーグル・アイ*	80	アララトの聖母*	82	1000年の山古志
84	あの日、欲望の・・・	91	消されたライセンス*	93	メリンダとメリンダ*
95	大列車強盗*	96	ヘアースプレー*	99	夜の終わりに*
104	フィラデルフィア物語*	105	大理石の男*	109	カティンの森
110	宮廷料理人ヴァテー*	112	続・3丁目の夕陽*	113	チェコの古代伝説*
114	2番目のキス*	115	ダーティーダンシング*	121	新・動く標的*

No.122

タクシードライバー　1976ｄｖｄ　社会映画　091226

マーティン・スコセッシ　監督

ロバート・デニーロ、シビル・シェパード、ジョディー・フォスター

当時、アメリカはベトナム戦争の傷跡が深く、若者を中心に厭世的気分が横溢していた。

NYも財政難で街の清掃が行き届かず、汚い様子が画面に描かれている。

退廃した若者はベトナム帰還兵（デニーロ）からみれば、許せなかったのだろう。ランボーと同じ構図である。

出口の無い絶望青年の苦痛をデニーロが好演して、本作はカンヌで金賞を得た。

今見ると、訳の分からないストーリーだが、当時は共感を呼んだ。「共感映画」と呼ぶべき作品ではないか。

ジョディー・フォスターの少女姿にびっくり。

No.121

新・動く標的　0975米ｄｖｄ110分　犯罪サスペンス　091225

スチュワート・ローゼンバーグ　監督

ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード、アンソニー・フランシオサ

探偵　ハーパーシリーズ　第2弾

P・ニューマンのフアンは多い。彼のいたずらっぽい目つきがいい。

大した映画ではないが、フアンにとって見過ごせない映画。少し年取っているが。もうこの世に居ないのは本当に淋しい。

No.120

ヴィーナス　2006英　120分ｄｖｄ　　愛のドラマ　091225

ロジャー・ミッシェル　監督

ピーター・オトゥール、レスリー・フィリップス、ジョディ・ウイッテカー、ヴァネッサ・レッドグレーブ

P・オトゥール　あのアラビアのロレンスのブルーの瞳が印象深い。アイルランド生まれの英国育ち、名優の一人だがアカデミー賞は6回候補に上がったが、結局名誉賞止まりなのは意外である。最もゴールデン・グローブ賞は3回受賞しているから凄い俳優である事には変わりない。

本作ではボロボロの老体を曝け出している。俳優として立派ではないか。

生意気で誰からも愛された事の無い、跳ね返り娘をこの老人が可愛がり、このヒロインが人に愛される事によって変わっていく様を、シリアスに描いて、感動のラストを迎える。

この老人も離婚したりして、奔放な役者人生を送ってきたが、無二の親友がいて、別れた妻も温かく見守ってくれている幸せ者である。

でも、死を待つばかりが老人ではない。彼は前立腺の手術で不能だが、若い娘への興味は衰えていない。この恋愛感情が滑稽でまた純真であるところに、人生の機微が散りばめられて、独特の老人映画となっている。

悲しいが、人生の終盤は絶望ばかりではないことを教えてくれる。素晴らしい映画である。

No.119

絞死刑　1968　ｄｖｄ　テーマドラマ（死刑廃止）　091224

大島　渚　監督

佐藤　慶、渡辺　文雄、石堂　淑朗、下松方正、小山明子

絞首刑ではなく、絞死刑というタイトルである。

死刑廃止か否かは、今日尚大問題である。

絞首刑を執行したが死なずに失神、気がついたら人格が一変して善人になっていたという仮設を立て、それでも執行すべきか否かを、半ば喜劇仕立てで、面白おかしくドラマ化した。

死刑は囚人が正常な精神でなければ法的に執行されない。罪を悔い改める心が無いのに殺しても無意味であるというのがその理由。

犯人は過去のいきさつを色々説明されるが、それが自分であるようなないような一致観が沸いてこない。

心と体は無関係なのか、想像で人を殺めたり犯したりすることは罪ではないのか、認識と現実の堺はかなりあいまいである。などの認識論の他に、在日朝鮮人論、戦争論、官僚論、など多岐にわたる問題提起が展開する。

キリスト教の教戒師が台詞棒読みなど、勝手にそれぞれが演技したような、アマチュアっぽいつくりが滑稽で、シリアスなテーマを楽しく考えさせているのが良い。

在日朝鮮人の悲惨な生活、日本人の蔑視観、を知るだけでも、必見の映画ではなかろうか。

No.118

日本の熱い日々謀殺・下山事件　1981ｄｖｄ　サスペンス　091223

熊井　啓　監督、　矢田喜美雄　原作

仲代　達矢、山本　圭、隆　大介、井川　比佐志

ｓ.24下山事件からｓ.39東京オリムピックまでの戦後史的映画。

熊井監督社会派の巨匠というレッテルを貼られているが、劇映画でも

はっとする場面展開などに、非凡な才人を垣間見る、切れ者だと思う。

本作も、出だしからラストまで一気に走りぬける100ｍ走のように、時間を感じさせない、極めて面白い作品。

立場は色々あるだろう。三鷹事件も松川事件も進駐軍犯人説。いや、戦後の日本はすべてアメリカの傀儡で動いていたというのがこの人の基本である。

そうみれば見えるので、下山事件はまだ現代も続いているのかもしれない。

・・・・

当時の日本は共産主義革命前夜での雰囲気であったことは間違いない。日本だけではない、ソビエト共産党が各国の共産党を指導していたから、世界的な動きだった。

朝鮮半島やベトナムでは、阻止しようとするアメリカと戦争にもなった。

アメリカはアジアにおける防波堤として、日本共産党を潰しにかかったのは当然として、やり方が標榜する民主的な方法ではなく、旧日本軍の諜報組織を使った、非合法テロだったことが問題を残した。

・・・・

社会主義国家が崩壊した今日、結果論的に言えば米国支配下にあったことは、正解だった。

ベルリンの壁崩壊は1989年だから、本作はその前。

監督もそれ以外の多くの知識人も程度の差こそあれ、社会主義に淡い期待をもっていたので、反米思想が底流にあった。

今では、この事件など映画化されないだろう。「黒い霧」は無かったかのようだ。

・・・・

反論するようだが、進駐軍べったりの総裁を殺さなくても、別の有力な国労つぶし策はいくらでもあっただろう事を考えると、半ば常識化したGHQ犯人説も霞んでくる。

No.117

女の歴史　1963モノクロ　ｄｖｄ　女の一生　091223

成瀬　巳喜男　監督

高峰　秀子、宝田　明、山崎　努、仲代　達也、賀原　夏子

ｓ.12年から戦争、戦後の混乱期を経て安定期までの波乱万丈の女性の一生を描いた作品。これは映画だが、これと同じような人生を送った

女性はかなりいると思う。その意味で、半分ドキュメンタリー映画、歴史映画ともいえる作品。

成瀬監督を日本のNo.1監督に推す人も少なくない。私も「流れる」でやられた。女性の立場から、庶民の立場から、世の中を見ているところが良い。小津が使う家庭は鎌倉などに住んでいる、少しハイクラスな設定で抵抗を感ずる。

高峰秀子は芯が強く、耐え忍ぶ役が「絵」になる人。暗いイメージだが、チャーミングで、かわいい。崩れた奔放な役はまだ見たことないが、何処か不良的な匂いもする。謎めいた、実に魅力的な女優さんではないか。成瀬監督もコンビで何本か撮った。

本作の主張は、「男は勝手、女性が損をする社会」である。

義父は妾と心中、夫も浮気の後、戦死。息子は交通事故死。夫々残された連れ合いの女性が子供を養育する。

女手で家を守り、子供を育てるのは、女性差別されているから大変だ。

幸せが薄く、苦労が多かったこの時代の女性のおかげで、わが国の人材が育ち今日の繁栄を築いたことに、気づかされる作品である。

No.116

心中天網島　1969　モノクロｄｖｄ　近松もの103分　0912.23

篠田正浩　監督

岩下　志麻、中村吉右衛門、小松方正、滝田栄

当時、斜陽の映画界ではヤクザもの　とかポルノものとか色々な転換が試みられたが、前衛的な映像美を追求する動きも台頭した。新宿文化劇場を拠点としたATGもその一つで、本作もその一つ。

モノクロで予算1千万で作られたらしいが、今見ても尚、意匠的で新鮮な映像である。

文楽、歌舞伎の伝統を踏まえている事も、チープにならない理由かもしれない。黒子が影役でなく、表役として使われる　新しさ。白塗り小春はまるで文楽のカシラのように造形的（岩下志麻）で特異、モノクロならではの表現が心中ものにぴったり。

終盤の道行きの場面、居眠り中の番頭の目をかすめて、抜け出す緊迫感からエンドまでが特に引き込まれる。心中場所は、網島の大長寺近くの小川のほとりの藪の中という原作設定であるが、本作では墓地、何とそこでセックスまでしてしまう。極めつけは、水門でなく鳥居で治兵衛は首吊りする。素晴らしいクライマックスである。

原作の力を借りているとはいえ、究極の愛が周囲を巻き込んでいく悲劇の展開に、あらためて感動を覚える。

No.115

ダーティーダンシング　1987米　ｄｖｄ　青春ドラマ　091221

エミール・アルドリーノ　監督

パトリック・スウェイジ、ジェニファー・グレイ

スウェイジは世界中の涙を絞った「ゴースト」の主役。

本作ではプロのダンサーを演じているが、もともとダンサーだったらしい。踊りがびっしっと決まっている。

良家の娘と被差別視されていた1963年当時の芸人の恋物語。

身分を越えた恋物語は数多いが、かなりシリアス路線で、ロマンチックな雰囲気は無く、それだけ青春の残酷さみたいなものも描かれている。

ダンスは才能と努力が必要な難しい世界らしいが、今日尚、アーチストというより職人としてしか評価されていない。

本作のダンスを見ていると、文句無く体がうきうきしてきて、素晴らしいと思う。認められる為には、民衆がもっと踊りを楽しんで底辺の底上げが必要だろう。ダンスの映画はかなり多いが、どれも楽しい。

No.114

2番目のキス　2005米103分　ｄｖｄ　ラブストーリー　091221

ボビー・ファレリー　監督

ジミー・ファロン、ドリュー・バルボア、ジミー・ファロン

ボストン・レッド・ソックスにも狂信的なフアンがいるらしい。

1シーズン全試合観戦などしているから、結婚も遠のく。そんな彼が野球を捨てて彼女を選ぶ話である。フェンウエイ・パークは松阪や岡島のせいで最近TV放映されることが多いが、映画の方が大リーグ球場の雰囲気をTVよりもっと楽しめて、愉快。

野球映画も名作が多いが、本作はフアンから見た野球映画という意味で変わっている。

そんなにソックスが好きでも、球団はあなたの事好きなの？と少年に言われたり、3連敗後でも選手がディナーをパクパク食べているのを目撃して、負ければ食べ物も喉を通らないキチガイに、そうだ彼らは仕事で野球をやっているのだ、と気づかさせたり、一石を投じている。

アメリカ的な映画で理屈っぽくないのが良い。

No.113

チェコの古代伝説　1952チェコ　ｄｖｄ人形劇　091221

イジー・トルンカ　監督・脚本

戦後間もない時期にチェコでこんな作品が作られていたことが不思議なくらい、物凄い手間をかけて、精巧な人形を動かしている。ウールの布端で、兵士や動物や農民を味わい深く作っている。東洋のものと人形の持つふんいきが違う。独特である。ロシアの「チェブラーシカ」が評判になったが、少し似ているがこちらの方が手が込んでいる。チェコには人形劇文化があり、トルンカは3巨匠の一人との事。

No.112

allways　続・3丁目の夕日　2007　146分　ｄｖｄ　ホームドラマ　　091220　

山崎　貢　監督

吉岡　秀隆、小雪、堤　真一、薬師丸　ひろ子、堀北　真希

続編は駄目と相場が決まっているが、興行的にはまずまず。

でも私は評価しない。

146分長すぎる。テンポが遅くだらだら。復古風景が作り物っぽく余りに安上がり。お涙頂戴があざとい。

寅さんの贋作ではないか。

No.111

フラッド　1998米　クライム・サスペンス　dvｄ　091218

ミカエル・サロモン　監督、グラハム・ヨスト　脚本

クリスチャン・スレーター、モーガン・フリーマン

とにかく面白い。

「スピード」の脚本を書いた人だからだろう。

善人と悪人がコロコロ変わり、スレーターだけが正義を貫く。

エンドでフリーマンも金を手にしないのが常道だが、1袋だけ持っていくのが面白く、しれを黙って見逃すスレーターとの目線のやり取りが秀逸。

本作の見所は「洪水」。

水をサスペンスの題材にするのは珍しくないが、これは凄い。

今ならCG処理かもしれないが、実際にどえらくでかいプールにセットをつくり実写したとの事、信じられない。

俳優も大変だ。

テンポも良く、拾い物の作品に会えた。

No.110

宮廷料理人ヴァテール　2000仏・英　ｄｖｄ　歴史ドラマ　091216

ローランド・ジョフィー　監督

ジェラール・ドパルデュー、ユサ・サーマン、ティム・ロス

17ｃ、フランス。コンデ候は居城シャンティイ城に、ルイ14世を招いて3日間の饗宴を催す。

その際の料理、アトラクションの総責任者がヴァテール。実在したらしい。

観光名所だが行ったことが無いので、その広さと庭の見事さに、たまげてしまった。

水や花火を使ったアトラクションも凄い。

貴族間の足の引っ張り合いも物凄く、しっちゃかめっちゃかで進行。

最後はこれはラブストーリーであったことが分かる。自殺で終わるから悲恋。

でもとって付けた観あり。

豪華絢爛さを楽しめば良いか。

No.109

カティンの森　2007ポーランド　ドキュメンタリー・ドラマ　岩波ホール公開中　091217

アンジェイ・ワイダ　監督

マヤ・オスタシェフスカ、アルトゥル・ジミイェフスキー

民主化後、80才を越えたのワイダが渾身の力を込めて作った作品。

実は彼の父親もカティンの森で消えた一人だった。大佐の家族、大将の家族など、幾組みかの銃後の守組を描いているのだが、主役の大佐の家族が自分の家族だから、自叙伝といってもよい。

1939年ポーランドは独ソ不可侵条約により、東西に2分され、ドイツとソ連に分割された。スターリンはポーランド将校を捕虜として各地に収容した。大戦末期になってこれらが大量に消息不明であることが判明、赤十字が調査に入ったところ、ロシア領内のカティン近くで何千人もの惨殺死体が発見され問題となった。

戦勝国のソ連は、これをナチスのせいにしていたが、その後幾多の証言で赤軍であることが判明、ソ連も公式に謝罪した。

ソ連はカティンだけでなく、各地の収容所で捕虜を抹殺しており、総数は数万人に及ぶらしい。

ユダヤ人虐殺に隠れてあまり問題にならなかったが、重大な戦争犯罪として、ワイダが映画で告発した。

****

この作品はドラマ仕立てになっているが、ドラマとしては盛り上がる場所が無く平板だから、彼はドキュメンタリー作家の域を出れないのだろう。

真面目といえば真面目な態度。しかし記録としてみても、何を訴えたいのか焦点がボケているため、複雑な気分で劇場を後にする事になる。

不謹慎ながら多少退屈である。

戦争反対だったら独ソ両方を叩くべきだが、バランスを欠いているし、赤軍の残虐性をあぶりだす単なる反ソ映画にしない為には、ソ連の蛮行の根拠を探らなければいけない。スターリンの独裁体制なのか、ロシア人は冷酷な民族なのか、民族蔑視観なのか、社会主義下の人間性否定なのか、・・・、そうでないとこのような悲劇は又起こる可能性が高い。その論及が無いのが淋しい。

私が余りこの映画を評価しないのは、この悲劇を既に知っていたから、それ以上のものを期待した為だと思うが、知らなかった人たちはショックをうけ、多いに評価するだろう。　念のため。

No.108

夜行列車　1959ポーランド　ｄｖｄモノクロ　　群集劇　091216

イェジー・カヴァレロヴィッチ　監督、ルチーナ・ウイン・ニッカ、レオン・ニエムチック、スピニグエフ・チブル・スキー

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ワイダとは一味違うポーランドの名監督のひとり。

女優さんが全員美人である。エリザベス・テーラーを少しごつくしたような魅力満点の女優さんが２人出てくる。目が大きい。ポーランド人はスラブ系とのこと。肌も真っ白で、大きく背中が開いた黒いブラウスが決まっている。監督は美人好みなところがワイダさんと違う。

寝台列車が舞台。同時代の国内の寝台車より内装が立派。

深夜走り、朝目的地に着く。

その間、色々な人生を背負った客が夫々話をしたり、飲み食い歌い、朝おさらば。

殺人犯が乗りこんでおり、乗客を交えて大捕物もある。

宗教否定のご時世に、司祭や十字架や宗教問答が登場する。

人は簡単に変われないし、男女間の恋愛のもつれや、浮気心も健在。

失恋、浮気、追っかけ、すべて愛がテーマ。

映像がことのほか美しい。モノクロならでは。走り去る窓の風景、レールの軌跡。白い肌。

列車も人生も過ぎ行く。

こんな映画が私は好きだ。

No.107

シャイニング　1980米　ホラー　ｄｖｄ　091215

スタンリー・キュ－ブリック　監督、S・キング　原作

J・ニコルソン、シェリー・デュヴァル

シャイニングとは言葉を出さなくても相手の言わんとしている事がわかる超能力。

以心伝心とか阿頼耶識とか東洋にも概念がある。

この作品では息子とホテル料理人がこの能力を持っている。

その後作られた佳作「グリーン・マイル」「シックス・センス」はこの映画を真似たのではないかと思うぐらい発想が似ている。さすがキューブリックである。

ニコルソンの鬼気迫る狂人ぶりの演技だけでなく、雪で半年間孤立する怖さとかが身にしみてきて、本当に怖い映画である。

閉所に長時間閉じ込められると、潜水艦の中のように、精神に異常をきたす人間がいる。

大都会に居る我々も、閉所ではないが孤立しており、この症状に襲われる危険性がある。

家庭でも、余り閉鎖的なのは精神に良くないのだろう。

夫婦も子供も外に目を向けて、精神のバランスをとることも必要か。

余計な事まで考えてしまった「ホラー」であった。

No.106

レ・ミゼラブル　1995仏　174分ｄｖｄ　大河ドラマ　091214

クロード・ルルーシュ　監督

J・P・ベルモント、ミッシェル・ブジュナー、アレサンドラ・マルティネス

原作を20ｃ初頭から第２次大戦までに置き換えて作られているから別物と考えた方が良い。

勿論、ジャン・バルジャンンをイメージした人物が主役だが、これにナチスに追われるユダヤ人一家を絡ませて物語りは進行する。

何とジャンは老いたベルモントが演じている。顔が太って別人のようでびっくり。

この作品は、大長編だが殆どの時間が登場人物が苦難にあえぐ様にあてられているので、エンディングのハッピーエンドが実にそう快に感じられる仕組みになっている。

この一瞬のために作品が存在し、観客が誰しも幸福感に包まれて終わる。

ヨーロッパも波乱万丈の世界で歴史そのものがドラマティックであることに、あらためて感動する作品。

No.105

大理石の男　1977ポーランド　161分　ｄｖｄ　ドキュメンタリー　091214

アンジェイ・ワイダ　監督

イェジー・ラジヴィオウイッチ、ミハウ・タルコフスキ

構想してから２０年、進歩的な共産党幹部の許可を得て、映画化された作品。

各種の制約の中で製作されたドキュメンタリーだから、暴露的な価値も少なく、長いだけで盛り上がりにかけるきらいはあるが、それでも当時の民衆から支持されたことを思うと、変革の芽を育てた存在価値の高い作品だと思う。

50年代、クラコフ郊外に新しい都市を建設すべく全国から多数の労働者が刈りだされ、劣悪な待遇で過酷な労働を強いられた。官僚化した幹部は自分の点数稼ぎに、レンガ積み競争で抜群の成績を収めた主人公を「労働英雄」として映画化し、彼は大理石像となって労働者の模範に祭り上げられた。

彼自身は名誉の為でなく、純粋に労働者に住居を！という目的で行動し、その後も労働者の為という事を終生忘れなかった像そのもののように頑なな男だったが、その一徹さのために妻に逃げられ、党からにらまれ、みじめな一生を送った。

党の腐敗、それに汚染された人間の腐敗が真面目な労働者を殺していく様を追って行き、結局は社会主義国家を断罪しているのだが、これはドキュメンタリーだから事実そのような人間が少なからず居たということを他山の石としたい。

映画人として、逆境下告発を続けたワイダの根性に敬意。

No.104

フィラデルフィア物語　1940米モノクロ　ｄｖｄ　ラブ・ストーリー091213

ジョージ・キューカー　監督

キャサリン・ヘップバーン、ケイリー・グラント、ジャームス・スチュワート、ジョン・ハワード

1956年にグレースケリー主演で「上流社会」としてリメイクされた。テーマ・ミュージックは未だに世界中で使われており大ヒット。

本作はそのお家元。スチュワートがアカデミー主演男優賞を獲得した。

ｋ・ヘップバーンが勝気な「女神」「女王」を演じているが、好みもあろうが余り美系ではないのが残念。

脚本もよくみれば凝っており、ケチの付けにくい作品ではあるが、正攻法過ぎてハラハラしないので少し飽きる。

７０年前にしては凄いが。

No.103

ラッシュライフ　2009dvd　オムニバス　091213

真利子哲也他3人の監督、　伊坂　幸太郎　原作

寺島しのぶ　他一流俳優出演

東京芸大映像研究科による習作。

ホラー、犯罪、男女愛、サラリーマン悲哀　の4作が継ぎ目はあるもののオムニバス形式で、違う監督により作られている。

売れっ子作家の原作なので、まともかと思って見たが、ついていけなかった。

ホラー部分は人間の解体シーンがある。される人間は神とよばれているから、解体しても生き返るとおもっている狂信者。神でなくても共産主義のようなイデオロギーでもいい。一度壊して、又復活する。そんなメタファーかとおもったら、違う人間を殺して神が死んだと思わしめ、実は神本人がTVにでて、神がかりを演出するのだという。あまり深い意味は無い様だ。ホラーだって映像だから、それを作って学生自信がどう変わるかという制作する価値はあるが、見せられる側は嫌なだけで迷惑。何か表現したいものがあれば、もっと素直な表現で足りると思うが。出だしの一発で、その後を見ない人が多いと思う。芸術は見られてナンボ。

次のスリはありえない話だが、スマートで面白い。男女愛はストーリーが村田喜代子の世界でオリジナリティーが無い。サラリーマン悲哀は犬がコインロッカーの鍵を銜えているあたりから物語になっているが、ありきたりで1作目とのアンバランスが大きすぎる。

4作ともすべて主人公は犯罪者である。殺しても生きていたりする（意識だけ殺人者なのか、生と死の堺を消したのか良くわからない）。何を作ろうが勝手といえばそれまでだが、自己満足にもなるまい。

若者育成の観点から、どうどうと店頭に並べたtutayaはエライ。

No.102

おとうと　1960　ｄｖｄ　文芸作品　091211

市川　昆　監督、幸田　文　原作、水木洋子　脚本

岸　恵子、川口　浩、田中絹代、森　雅之、岸田　今日子

この映画で監督と宮川カメラマンが開発した「銀のこし技法」はその後プライベート・ライアンなど海外でも多用されているらしい。

昔話の雰囲気を出す為に、フイルム全体のコントラストを落として、「古ぼけた写真」ふうに加工してある。

「バーバー」はカラーをモノクロに変換して成功した例だが、フイルムを加工することにより独特の味がでることを教えてくれた。

ただその効果は見ようによっては色の出が悪くキレイではないので、プラスマイナスあるのは当然。

舞台は大正、撮られたのはｓ.35である。何処でロケしたのか大正時代の向島は半農村の田舎、露伴はこんなところに住んでいたのだろうかという疑問はわくが、和服、畳、火鉢、炭アイロン、書店や写真館、医院などの時代的な建てかたなどなど、時代考証は優れている。

市川監督は凝り性だったのだろう。

幸田　文さんの「流れる」も映画化され傑作だった。本作も映画作品としては傑作になった。文さんは幸せだろう。

気になるのは、両方とも主人公（文さん自身）を美化し、回りの人を少しだが悪者にしている。

本作品では継母がそれで、又田中絹代が底意地のわるい、どうしようもない女を気持ち悪いぐらい演じきっている。

こんな女優さんはそうでるものじゃない。

「おとうと」は女を描いた作品である。岸　恵子は超美人だから実感が沸かないが、おとうとを恋人代わりに可愛がるケースはよくある。

その死が彼女に与えたショックの大きさをラスト・シーンがみごとに語っている。

別の機会で見たときは死んでしまったおとうとのために、おかゆを作らねばという台詞があったと思うが、今度見たものには割烹着をきて部屋を出るところで終わっている。ラスト・シーンは画竜点睛であるから、オリジナル版に忠実にして欲しい。

日本映画の頂点の一つ。

No.101

鬼畜　1978　ｄｖｄ　犯罪ミステリー　　091211

野村芳太郎　監督　松本清張　原作

緒方　拳、岩下志麻、小川真由美、蟹江敬三

鬼畜とは岩下志麻そのものではないか、と思えるほど凄い演技力だ。

自我が強烈で、他人に対する優しさがまったく無く、邪魔だと言って子供さえ手に掛ける。

これは極端な例だが、男も女もその本性が鬼みたいな人間がいるのは事実だろう。新聞では幼児虐待や、小額の金のために親兄弟でさえ殺める記事が絶えないのだから。

この女も結婚当初は猫をかぶっていたのだろうが、時が経つにつれ又貧乏とかの理由で、本性が露呈する。

結婚当初は鬼なのか否かは判らないので仕方ないが、その後露呈しても我慢して悲劇的な生活を送っているひとも多いことを思うと、これは単なる他人事のサスペンスでないことがわかる。

能登金剛もでてきて、ゼロの焦点と舞台が重なるが、東武東上線の男衾（おぶすな）という珍しい駅名や鉄道を多く使うところは清張の作品の特徴で楽しい。

又、北陸の安宿で父が貧しかった半生を子に聞かせる場面でわかるように、清張という人は悲惨な人生をよく知っている。

他作でもそうだが、それがために犯人でありながら同情を誘うという、へんなことになってしまう。

本作品の中でこのシーンが私はことのほか脳裏に焼きついてしまった。とてもいい。

本作は緒方拳と岩下志麻の演技だけでなく、子役や脇役全員が申し分ない芝居をしている。監督の力量だろう。

カメラ・ワークは平凡だが、３０年前の昭和の景色が懐かしく楽しめるのも又いい。

No.100

ボルサリーノ　1970仏・伊　ｄｖｄ　ギャング・ドラマ　091210

ジャック・ドレー　監督　アラン・ドロン　製作

ジャンポール・ベルモント、アラン・ドロン、ミシェル・ブーケ

1930年代のマルセイユのやくざ抗争を題材。

ベルモントとドロンの二人組みが、ケチなチンピラから成り上り街の支配者になるまでは想定の範囲だが、エンディングが秀逸で単なる娯楽路線を一歩踏み出したか。

かなり荒っぽい進行は否めないが、クラシック・カーや往時のダンス、太いズボンを始めファッションが良く復元されており、又豪勢な邸宅など素人が製作したにしてはふんだんに金を使って、贅沢な雰囲気を出すのに成功している。

この映画はこのベルモントの方が目立つと言われ、ドロンイマイチが定説らしいが、ドロンも終盤暗い影を感じさせるそれなりの深い演技だと思う。

映画は楽しい。これを外してないのが何より良い。

No.99

夜の終わりに　1961ポーランドｄｖｄ　ラブ・ストーリー　091210

アンジェイ・ワイダ　監督

ウオム・ニッキー、スピグニエフ・チブルスキー、クリスティーナ・スティブウコフスカ

ラブストーリーは形だけで、自由気ままな若者の生活をスケッチしているだけ。

本人が言っているように、当時、共産党が一番恐れたのは若者が自分の頭と心で行動することで、それが国家統制を危うくすると考えられていた。この作品は若者の恋愛という所作を借りてはいるが、個人の自由と尊厳が許される西欧への憧れを描いていると思う。

恋愛ドラマとしてはかなり頭でっかちで、異性を愛するという自然な行為が描かれておらず、評価できない。

検閲の厳しかった往時だからの苦肉な手段だったのだろうが。

No.98

バリー・リンドン　1975英　ｄｖｄ　西洋時代劇　091204

スタンリー・キューブリック監督、W・M　サッカレー　原作

ライアン・オニール、マリサ・ベレンソン

アカデミー賞　’76　撮影賞受賞作

18ｃアイルランド、イングランド、フランス、プロシャ　を舞台にした大スペクルタクル映画とも言うべき重厚な作品。

とにかく、画面、画面が泰西名画のように決まっており、実に美しい。

流行の言葉で言えば「美しすぎる」。見た人はびっくりするだろう。

アイルランドの食い外れ者が、嘘とはったりや暴力でのし上がり、金と名誉を手に入れたが、最後は野たれ死にしたという話である。

18ｃ半ばの西欧社会は、既成社会にヒビが入り始め、金銭欲や名誉欲にかられた俗物が暗躍し、バリーみたいに波乱万丈の人生を送れた時代背景があったのだろう。

欲に駆られた人もそうでない人も、今は等しく墓の中という言葉で終わる。

キューブリックの初期の作品だが、汚い人間性に目をつけたのはさすがである。（主人公に感情移入できないめずらしい作品）

No.97

乱れる　1964ｄｖｄ　恋愛ドラマ

成瀬巳喜男　監督、松山善三　脚本

高峰秀子、加山雄三、草笛光子、白川由美、三益愛子

高峰秀子４０歳の作品。薄化粧の女優さんだったらしいが、本作でも自然で、それで色っぽくもあり、とても魅力的だ。

これはデコちゃんの映画。

戦争未亡人を演じているが、現代と違い例え半年の夫との生活にも拘らず、その後の操が堅い美しい女性を演じている。

それが為、義弟の愛を受け入れられず、ひなびた温泉街で思いもかけない結末を迎える。

脚本もいいし、三益愛子など脇役がすごい演技。

加山雄三も好感が持てる。

忘れられない映画の一つ。

No.96

ヘアースプレー　2007ｄｖｄ　ミュージカル　091205

アダム・シャンクマン　監督

ジョン・トラボルタ（写真左　母親役）、ニッキー・ブロンスキー（写真右）、ミッシェル・ファイファー

60年代のボルティモアーが舞台。黒人、ロック、ジャズなどが白人に差別、毛嫌いされていた。

差別は良くない、黒人もデブも差別されるということで同類だという、かなり無理ある論法の映画。

振り付けもさえないし、踊りもイマイチに見えるが、この作品は楽しいという人が多く、評価が高い。

その一つが、思いっきり食べていいのよ、デブで何が悪いみたいな、ダイエット・リバウンド的開放感があるからではないか。

60年代の輝けるアメリカ文化は覗ける。

No.95

大列車強盗　1972米ｄｖｄ　西部劇　1125　

バート・ケネディー　監督

ジョン・ウエイン、アン・マーグレット、ロッド・テイラー

乾いた西部大平原で繰り広げられる金をめぐっての男の戦い、かと思ったら、じつは女に操られた男の滑稽譚だった。

無骨で動きの鈍いジョン・ウエインの西部男ぶりがすばらしく、又当時の人気女優アン・マーグレットも良い。

インターテインメントとして息抜き用。

No.94

ゼロの焦点　2009　犯罪サスペンス　新宿ピカデリー　1126

犬童一心　監督、松本清張　原作

広末涼子、中谷美紀、木村多江、杉本哲太、加賀丈史

昭和３４年当時の時代考証はかなり良く出来ている。３丁目の夕日などとは比べ物にならない。これが最大の長所（手抜きしていない）。

立川時代の写真とか、選挙運動とか夫の自殺だとか原作をかなり変えてあり、原作を再読してから見た私にとっては、それが逆に新鮮に映ったが一般的には評価されないかもしれない。

選挙に勝った喜びと、殺人者として追い詰められたヒロインがシンクロするクライマックスは見事だが、これでクロージングしないで、一旦冷まして、原作どおり海をラスト・シーンに持ってくるのは如何なものか。ここまで改作するのなら、海の場面もカットしても良かろう。

まったく原作を読まないで観る人にとって、犯人追い詰め過程が不自然なことも否めない。夫の後任者が優れた探偵者だった描写が省かれたせいだろう。純粋の犯罪サスペンス・ドラマとしては落第かも。

だが原作も時代に翻弄された「女の悲劇」を書いているのだから、占領という暗い時代に焦点を当てた本作もこれだ良いのだろう。

中谷美紀さんの渾身の演技が光る。原作を読んでから観ることをお薦めする。

No.93

メリンダとメリンダ　2004米　コメディー　ｄｖｄ　1123

ウッディー・アレン　監督、脚本

ラダ・ミッチェル、クロエ・ゼヴィニー、ジョニー・リー・ミラー

作家仲間が４人で飲んでいる。悲劇がいいか喜劇がいいか、議論の最中。

映画はほぼ同じ筋書きで悲劇と喜劇を同時進行させる。勿論結末は違うのだが、ほんの些細な事で人生悲劇にも喜劇にもなるものよ。

くよくよしないで、人生楽しもうぜ、みたいな作品である。

ウッディー・アレンは皮肉屋で、サブカルチャー的な作風。もし私に映画を撮らせたら、同じ方向かもしれないという予感はある。

重大なテーマを真正面から堂々と切り裂いていく勇気がなく、喜劇風に茶化してしまう。きっと恥ずかしがりやなのかもしれないと思う。

似ているから、大嫌いな監督の一人である。

人生は小さなことで、上下が分かれる。ターニング・ポイント。これが現実で怖い。笑って済まされない。だから本作駄目。

No.９２

ブタがいた教室　2008　教育ドラマ　ｄｖｄ　11121

前田　哲　監督

妻夫木　聡、大杉　蓮、田畑　智子、原田美枝子、戸田菜穂

私たちは他者の命を貰って生きている、という現実を子供に考えさせているが、実は大人も深く考えるべきだという素直な問題提起が素晴らしい。

1.貰う命を最小限にするため、感謝し食べ物を無駄にしない。

2.ペットで飼ったブタとスーパーで買ったブタを区別するのは、わがままではないか。人間の差別にも繋がる。

3.殺された他者の命は人間の中に引き継がれる、命を大切にしよう。

4.殺されたブタも命を捧げるという役目があった。貴方の役目は何？

5.自分たちで蒔いた種は自分たちで刈り取らねばならない（問題先送りで下級生にブタの飼育を引き継がない）

6.最初は食べるために飼育を始めたが、食べられないのはどうして、契約は守るべきか否か。約束とは何か。

7.ブタの飼育は臭くて、掃除が大変、そんな事を体験して、ブタ飼育者の苦労を知ろう・・・などなど命の問題は無限の広がりをみせる。

No.91

007/消されたライセンス　1989英・米　ｄｖｄ　アクション・サスペンス　　1120　

ジョン・グレン　監督

ティモシー・ダルトン（４代目J・ボンド）、キャリー・ローウエル、タリサ・ソト、ロバート・ダヴィ、ベニチオ・デルトロ（今年カストロ２作でブレーク）

１６作目の007。

故ダイアナ妃が最もセクシーなボンドと言ったダルトン。本作で２本目だったがこれが最後だった。スタントマンを一切使わなかったそうで、ヘリから綱でぶら下がるなど、相当な事をこなしているのは立派。但し印象が堅物で、定番通りのおふざけ路線を期待している観客にとっては拍子抜けだったのかも。ボンドガールもセクシー度イマイチか。

相変わらずの秘密武器、タンクローリー・カーチェイスなど見所満載。

No.90

ダイヤルMを廻せ　1954米　ｄｖｄ　スリラー・サスペンス　1119

アルフレッド・ヒッチコック　監督

フレデリック・ノット　原作・脚本、　ディミトリー・ティオムキン　音楽

レイ・ミランド、グレース・ケリー、ロバート・カミングス

何度もtv放映されたヒッチコック作品だから、かなりの人に知られた作品。左の写真はモノクロだが、映画はカラーである（立体画像として作られたが普通版として公開）。

出演者は殆ど物故者ということを考えると、今も生き生きとスクリーンに生き続ける俳優や監督というものの職業の凄さを感じる。又、新人のグレース・ケリーが少し硬いキッス・シーンを演じているのも今となっては新鮮。

この作品は大監督の力というより、脚本の魅力の方が勝った珍しい映画だと思う（ブロードウエイで既にヒットしていた）。

推理小説は読者が犯人探しに参加して、最後に意外なひとが犯人だというパターンと初めから犯人を知らしめておいて、そのアリバイ崩しをどうするかに読者が参加するのと二通りあるが、本作は後者。

ところで、電話機のダイヤルの丸い穴に数字6の下にMNと書いてあるのはマンハッタンの市外局番なのか？これから題名がとられたのか？果て又murderの頭文字という架空の設定なのか否か、私には未だ謎？

でも筋書き的には「ダイヤル」はどうでもよく、「鍵」がポイント。見抜けるひとは相当頭が良い人だ。こんな映画は廃れまい。

No.89

百年恋歌　2005台ｄｖｄ　　ラブ・ストーリー　091114

ホウ・シャオシェン　監督（「悲情城市」）

スー・チー、チャン・チェ（「レッド・クリフ」）

異なる3時代のラブ・ストーリーをオムニバス形式で、しかも野心的な試みで描いた。

登場順番で言えば、「恋愛の夢」「自由の夢」「青春の夢」。

恋愛ジャンル的には、淡い恋、忍ぶ恋、奔放な恋。

劇作ジャンル的には、純情ロマン、古風ロマン、現代風俗ロマン。

出来の良さでいえば、「自由の夢」「恋愛の夢」「「青春の夢」。

俳優は同じだが、作風は違えて撮ってある。監督のそれぞれ異なった個性の表出と言ってもいいだろう。

「恋愛の夢」

1966年の設定。田舎のビリヤードが舞台。自転車に乗った自分の影が路でくっきりと移動するシーンが印象的。ビリヤードの室内と扉の外の世界、留まるものと去るもの。移ろいやすいい恋の感覚が鋭い。

「自由の夢」

1911年からの設定。辛亥革命（1911年）前後の民衆蜂起の機運を背景に、芸妓と自由主義信奉青年の古風な恋愛を描いている。

台湾は1895年、下関条約によって（日清戦争）日本の統治下におかれた。

条約締結の春帆楼とか、日本への亡命とか、この作品にも日本の影が色濃く落とされている。

当時は一夫多妻性とか遊郭が公的にも認められていたので（日本でもそうだが）女性の立場は弱く、恋しくても影でただ忍ぶだけの哀しい恋愛であった。

驚いたことに、この作品は無声映画的に作られている。台詞は字幕を読む。但し各種の挿入歌には音声があり、感情をオリジナルの歌詞で表している。これが観客の想像力を増大させ効果をあげているのはさすが。

さらに、このパートのスー・チーの衣装が抜群に良い（写真参照）。台北の芸娼　というよりパリコレのモデルのように斬新である。

又、カメラ回しが超スローで、しっとりした独特のテンポが哀しさを際立たせているのだろう。

私はこのパートの出来が抜群に優れていると思う。

「青春の夢」

2005年台北が舞台。オートバイ、高速道路、繁華街の喧騒、携帯電話、パソコンメール、クラブダンス、など現代風俗が次々登場。

スー・チーさん演じる歌手が男と女の二股恋愛に悩むなどするが、現代の混沌の中の恋愛も実は百年前と変わらないのではないかと言いたげ

でも、あまり伝わるものが少ないパートだと思われたが。

No.88

老親　2000　ｂｓ　老人介護ドラマ　11.12

槙坪　多鶴子　監督、門野晴子　原作

萬田久子、草笛光子、米倉斉加年、榎木孝明、小林圭樹

長男の嫁に老親介護の皺が一手によるという、日本の風習を叩いた快作。

一段落ついたところで、仕事にかまけ父や母の介護を妻に任せきりだった夫に、ついに三行半。

四十路になって自立、女としての生きがいを追求する女性を、明るく描いた介護ドラマの教科書的作品。

家人にすがるだけで、家事が何も出来ない男の人に是非観てもらいたい。

又、親の介護を兄弟にまかせっきりで手伝っていない人も、必見。

もっといえば、要介護にいづれなる老人は、どのような態度で臨めば嫌われずに済むか、この映画を観て勉強して欲しい。

・・・・

私は、周りに多大な負担をかけるようになったら、「自殺」すべきだと思った。

そう思っている人は多いと思うが、実際には出来ない事も知っている。

「ピンピンコロリ」といくように、死ぬまで自立の気概を持とうぜ、諸君！

草笛光子のイジメ役、義母の妹役のイジメ役、かなりリアル。女性の怖さを感じる。

小林圭樹も凄い。

No.87

ハリーとトント　1974　ｄｖｄ　黄昏ロードムービー　11.11

ポール・マザースキー　監督

アート・カーニー、エレン・バースティン、チーフ・ダン・ジョージ

ハリー役を演じたアート・カーニーがアカデミー主演男優賞を貰った作品。

人生の黄昏を描いた名作は多いが、本作もその一つ。

家出老人がポンコツ車に乗って家出少女と一緒に旅をして、既にボケ老人となった昔の恋人を訪ねる話や、喋らない孫、など奇抜な設定が凝っている。

又、生きる自信を失った息子や4回も離婚した娘や街の馴染みと交わす会話、度々登場するトント（猫）との名作文学や歌詞を交えた会話、その内容がすごくいい。

この老人は子供の世話にならずに、世の常識などに囚われずに、自由な気持ちを持ち続けている。

そうである限り、年はとらないのであろう。

老人の生き方という点で次のNo.88の「老親」とセットでビデオ鑑賞されることをお薦めしたい。

No.86

沈まぬ太陽　2009　社会派ドラマ　11.11　大泉Jシネマ

若松節郎　監督　山崎豊子　原作

渡辺　謙、三浦友和、松雪泰子、鈴木京香、石坂浩二、香川照之

大作の触れ込みで大宣伝した。観客動員数も上位。一般的な評価もそう悪くない。

果たしてそうか？　私はかなり疑問を感じた。

日航の再建は現在の時事問題であるから時宜を得ただけだと思う。

世間は既に、道路族や厚生族、郵政族などなど、実質国営会社や下請け民間企業を使って、税金を合法的に天下り役人や政治資金にまわすシステムを知ってしまったので、ここで暴かれた日航の10年為替予約、日航商事による高値海外ホテル買収などに、最早新鮮味も感じないと思う。

税金山分け族が余りにも多すぎるから、作品が目立たないというのも皮肉な話だが、社会不正を正すインパクトは殆ど無い。

又、安全重視への転換、過激組合擁護論、どの視点をとっても情け論で陳腐。

肝心の社内において「骨太く生きろ」と叫ばれても、後ろ盾の無いサラリーマンが従う訳が無い。

要するに、何を訴えたかったのかわからず、なんの感動もない。

おまけに、御巣鷹山の遭難現場など「チープ」そのもの。

インターミッションの前半は特に悪く、後半普通てとこか。

時間が長いばかりの大作であった。

No.85

アンを探して　2009　日、加　　　旅ドラマ　　11.02　シネカノン有楽町1丁目　11.02

宮平　貴子　監督

穂のか、ロザンナ、吉行和子、ダニエル・ピロン、ジョニー・サー

仲の良かった祖母の死の直後、祖母の初恋の人を探して手紙を渡すべく、「赤毛のアン」の舞台であるカナダのプリンス・エドワード島に17歳の女の子が旅をする。宿泊先である祖母や母のメール友達である日本人妻（イタリア人）はやたら優しく、隣人や島民も善人そのもの。探し当てた恋人は死んでいたが、バラの名前に祖母の名をつけて愛を誓っていたという美しい愛の物語。すべてが甘い設定で、無駄も目立つ。

言葉が下手な日本人がその壁を越えて理解しあうなんて事はまず無いのに、東洋人は差別されがちな事も無視して、心は万人に通じるなんて言われてもどうしたものか。題名が良く、美しい海外の自然、赤毛のアンなんて設定が上手いだけで、少女漫画の域を出ない。女子中学生は評価するだろうが。少しうるっとは来るが、後で腹が立つ映画である。

No.84

あの日、欲望の大地で　2008米　母娘孫の悲劇　新宿武蔵野館　11.02

ギジェルモ・アリアガ　監督（21ｇ、バベルの脚本家、監督初作品）

シャーリーズ・セロン（写真左娘役　ハリウッドNo.1の美人とよばれている）、キム・ベイジンガー（母親役）

上記二人が裸体を曝け出しての大熱演。他の出演者はまったく影が薄くなった。これは親子2代の「女の一生」物語だから仕方ない。

親子2代というのは途中から判る。現代をセロンが演じ、過去をベイジンガーが演じ、それを時間軸を前後にずらして、判らないようにカモフラージュしているから。最近良く用いられるモザイク法。

余り多用されると、あざとくなる。本作品はその効果も評価するが、やややりすぎの感ありと思う。

この脚本家は人間の「業」をテーマとした重い作品が多い。

暗く逃げられない心の闇、上のセロンの眼差しがよく表していると思うが。

No.83

幸せはシャンソニア劇場から　2008仏、独、チェコ　芸人エレジー　　シネスイッチ銀座 10.30

ジャック・ペラン　製作、クリストフ・バラティエ　監督（コーラスのコンビ）

ジェラール・ジュニョ（バティニョール叔父さん）、クロヴィス・コルニアック、カド・ミラッド、ノラ・アルネゼディール（19歳新人）

1936年のパリ下町。Faubourg36が原題。地図で探すとバスティーユ広場から東の通り名にそれらしいものがあるが、どうも違うらしくfaubourgを辞書で引くと「場末」とあるから架空の地名なのだろう。

劇場の屋上からエッフェル塔とサクレ・クール寺院が見える高台の眺めの良い設定になっている。

なぜ場所に拘るかというと　旧き良きパリの空気が主役の作品だからだ。

私は戦前の東京、特に明治、大正に憧れを抱いているが、同時にルネ・クレールなどの映画に登場するパリの下町とそこに住む気取らない庶民にも惹かれる。

多くの人の「憧れのパリ」に抱くイメージは黄金期のフランス映画と町並みを描い名画、シャンソンの歌詞で作られていると思う。

要するに架空の産物に過ぎないのだが、惹きつけられるのは貧乏人や食えない芸術家や芸人に優しい「下町人情」が根底にあるからだろう。又底辺の人たちは既成社会に対する反発心を無意識に持っている。だから左翼に対するシンパでもあるのだ。

・・・・

この作品も　客の入りが悪く潰れそうなシャンソニア劇場を買収しようとする金持ちと　そうはさせまいとする下町に住む人たちのぶっつかり合いを主軸に　ゼネスト前夜の労働争議という暗い社会情勢を舞台に　シンデレラ歌姫と左翼青年の恋の行方を追った　コメディー・タッチの内容である。

その意味では新鮮味に欠け、ホロリ度もイマイチだが、初めつまらない不入りの舞台が　「20年ラジオ人間」の社会復帰によって演出や音楽ががらりと変わり　大入りになるあたりの舞台の変わりようが　素晴らしい。

「ラジオ人間」を演じたピエール・リシャール老人が秀逸、特に指揮ぶりが見事。

ヒロインを演じた新人はミソつけたかも。

No.82

1000年の山古志　2009　ドキュメンタリーポレポレ東中野上映中　10.29

橋本信一　監督

山古志村に人が住み始めてから1000年だそうだ。

2004.10の中越大地震大地震で甚大な被害をうけ　全村民が長岡に避難し　その仮設住宅暮らしは4年に及んだ。

この作品は　村の復興にかけたその間の村民の汗と涙の記録である。

個人的には　月初めに仲間と棚田を撮りに行ったので　ことさら親近感を憶えた映画でもあった。

5周年記念を迎えた今年の山古志は　山の斜面などにその傷跡が残ってはいるが　道路や建物は新しくなり　陸の孤島のイメージは払拭され　誰でも気軽に行ける「日本の原風景」が復活していた。

でも住民の3割は戻って来なかったというから　淋しくはなったのであろう。

ここも老人が多い村なのだが　老骨を押して　崩れた法面を補修し田畑を再現させた気骨にまず驚かされる。

****

山古志は平地が無いので　山を崩して田んぼや畑を作る。1000年の昔からこつこつと自然を改造してきた。

冬は4ｍを越す雪に閉ざされる。作物を作ったり、住んだりするには条件が悪い。

ラスト・シーンのナレーションが秀逸である　「自然が人間を磨き　人間が自然を磨いてきた　災害国家日本は何処もこんなつつましい生活を続けてきたのだ」

厳しい自然が不屈の人間を作ったから再興したのだろう。それにしても都会の生活から「つつましさ」が消え「ぜいたく」が溢れている。夏は冷房　冬は暖房で年中春　そのぶん都会の人間はひ弱だから　復元力は劣るのだろう。

村民は　協力しあえばかなりの事が出来ることを皆知っている　だから孤立しては生きていけない　村人全員が一つの家族であらざるを得ないのだ。こんな関係があったから復興も出来た。プラスの面である。

こんな事は個人主義の都会人からみれば驚異にみえる。集団主義/個人主義、農業社会／工業社会、同じ日本でも正反対である。　

村意識を支えるのは　数々の神事を共同で行う作業や祭り　墓や仏壇を大事にする先祖崇拝　など精神的なシステムであろう。先祖の知恵の深さもあらためて認識させられる。

日本的なものを否定し続けてきた戦後の風潮も　災害を期に少し見直してもいいのではないか　そんな気にもなった作品であった。

No.81

私の中のあなた　2009米　ホームドラマ　全国公開中　091016

ニック・カサベテス　監督（君に読む物語）

キャメロン・ディアス（母親）、ジェイソン・パトリック（父親）、アビゲイル・プレスリン（次女・・リトル・ミス・サンシャイン）、アレック・ボールドウイン（弁護士）

泣ける映画が好きな私にとって☆4.5をあげたい作品だが、前半は文句無いにしても、先が読めた後半にだれたので、心を鬼にして☆4.0に落とした。しかし、特に子供を持つ母親にとっては、愛する子供を失うつらさが身にしみて号泣するだろう。又、溺愛し勝ちな母親には必見の映画と思う。

生まれながらの白血病の子供を救うため、遺伝子操作のような細工をして次女を産み、その子は骨髄移植はじめ過度な提供を重ねる。

今度は腎臓まで提供しなければいけない。・・・・。

母親は長女を救うため次女の人生を大きく犠牲にする、こんな事が実際には無いのではないかと私は思う。次女だってかわいいはずだ。でもそんな筋書きになっている。

でもそんなことは無視してもいいかもしれない。要するに妹は犠牲になることをためらっていないし、姉は妹の幸せを願って死を覚悟するという、美しい姉妹関係を描く為の土台なのだから。

「死」がテーマだから、暗くならないように軽く明るいタッチで仕上げたけど、やや安っぽくなったか。

音楽もなかなか良く、私のフェイボリットであるジミー・スコットの「heaven」が流れるシーンは特に良い。

11歳の妹役を演じたリトル・ミス・サンシャインのプレスリンちゃんの可愛い事。素晴らしい演技でもある。

ニック・カサベテスは泣かせ上手な監督だが、テーマの割に軽さが目立ち、残像が消えやすいのはどうしてだろう。

又、兄の幼い頃の逸話とか、兄が描いた長女の肖像画を屋上から破り捨てるシーンなど、どことどう繋がっているのだろう。私の理解不足のせいかもしれないが、もっと整理した方がいいかも。

自分が泣いたわりには文句を多くつけたけど、お薦めしたい映画Aランク。

No.80

アララトの聖母　2002仏・カナダ　ｄｖｄ　歴史ドラマ　091014

アトム・アゴヤン　監督

デヴィッド・アルペイ（息子）、アルシネ・カンジアン（母）、シャルル・アズナブール（映画監督）、クリストファー・ブラマー（入国官吏）

観始めて、「しまった」。　　2度目のレンタルだった。　　調べたら5年前。　　かなり良い映画と思うが印象が長続きしなかった作品という事か。

アルメニア人はユダヤ人と同じで、世界の嫌われものであった。今もそうらしい。

10ｃに故郷を追われ、流浪の民となったことが大きいのだろう。

301年に世界で初めてキリスト教を国教とした歴史ある国なのだが、トルコ、ペルシャ、ロシアなど大国に囲まれた小国の定めで、絶えず侵略され、略奪される方だった。ソ連邦から独立した現在でもアゼルバイシャンと紛争中、トルコとは犬猿の仲が続いている。

***

この作品は1915～22に起こった、トルコによるトルコ領内アルメニア人の虐殺を扱っている。（アララト山に近いトルコ北東部はもともとアルメニア領だったのでアルメニア人が多く住んでいた）

歴史が抹殺しようとしているが、証言や文書からそれはかなり組織的、かつ大規模であった事がわかり、一説では百万人とも言われている。

ヒットラーはユダヤ人虐殺のおり、部下にトルコの虐殺もすぐ忘れられてしまったから、迷わずやれと檄をとばしたそうだが、ユダヤ人のほうはその後未だに繰り返し映画化され記憶に鮮明だが、トルコの方は完全に風化してしまった。

もっと暴かれるべきだと言うのが。この映画の主張である。もっともである。

***

ピアフと旅興行をしたシャンソン界の大御所シャルル・アズナブールの母はアルメニア人であることから、彼はアルメニア系と呼ばれ本作品でも重要な役を演じている。

アララト山は国境にある神聖な山、ノア伝説もある。世界に散っって嫌われている可愛そうな人たちはこの山に深い思いを抱いているらしい。

アルメニアだけでない、黒海とカスピ海に挟まれた小国は、未だに紛争を夫々抱えており国民に安息は無い。

世界の人々はもっとこの地帯のことを知るべきと考えさせられる作品だ。

No.79

イーグル・アイ　2008米　スリラー・サスペンス　ｄｖｄ　　091011

D・J・カルーソー　監督（「ディスタービア」）、S・スピルバーグ　製作

シャイア・ラブーフ、ミシェル・モナハン、ビリー・ボブ・ソーントン（バーバー）

イーグル・アイは何者か、最初はイスラム過激派のテロリストと思わしめ中盤から国防省直轄の危機防御システムであることが判る。FBIが追いかけるから結局、仲間同士の戦い。しかもイーグル・アイは実は人間の組織ではなく巨大コンピューターなのだ。携帯電話など電磁波を出すすべての機器なら自由にコントロール出来、左の二人（一般市民）に次々に指令を出し大統領など要人を暗殺しようとする。コンピューターの暴走なのだが、人の作ったモノがコントロール出来ない存在になる恐怖を描いている。敵がコンピューターであるという事がアイデア賞。とにかくハラハラドキドキの映画で面白いが、娯楽映画だけに一人も死なないハッピーエンドは商売上手なスピルバーグでも如何なものか。ラブーフは何時も緊張ぎみな面差しなので、はまり役。上手いと思う。

No.78

PARIS　パリ　2008仏　群集ドラマ　ｄｖｄ　091007

セドリック・クラビッシュ　監督

ロマン・デュリス、ジュリエット・ビノシュ

「猫が行方不明」の監督である。

「スパニッシュ・アパートメント」が代表作らしいが未見である。

文章で言えば「物語」でなく「散文」的な作風と思う。

猫も本作も、市民を空からの目、永遠の存在である神からの目、要するに遠くから人間を鳥瞰する視点が特徴である。

市井にそれとなく生きる普通の人々を、オムニバスで描き、それぞれ喜びや苦労を描きながら、けなげに生きているではないかと言っている。

・・・

だから劇的な感動がなく、これな～にと評価しない人も居るだろう。

前衛風ではあるが、斬新さは薄い。好き嫌いの分かれる監督。

・・・

ビノシュは45歳だが、皺が目立ち印象が変わった。少し淋しい。

No.77

蕨野行　2003　ｂｓ　0927　社会派ドラマ

恩地　日出夫　監督、村田喜代子　原作

市原悦子（レン）、清水美那（ヌイ）、石橋蓮司（馬吉）、李麗仙、中原ひとみ、左時枝

＜飢饉について＞

久しく飢饉は無いし、今後も無いだろう。冷害に強い品種改良がなされ、水不足や大水は過度なダム建設でほぼ解消した。ウンカ等病害虫の大発生も農薬で駆除できるし、国家備蓄米も廃棄するほどある。いざとなれば、外国から小麦等の代替食料調達も可能だ。

だから、現代人は飢饉の感覚を失ってしまった。

ところが、たった75年前の昭和9年にも飢饉があり、農村女性の身売りが6万人にも及び、昭和11年の2.26事件の引き金になった。

記録によれば、西暦567年から今日までの約1400年間に飢饉は506回あったそうだ。2.8年に1回の割合だから、ほぼ「日常的な出来事」であった。

飢饉は命を奪う。江戸時代にあった享保の大飢饉では、当時の人口2700万人のうち死者100万人の記録がある。

今でも東北地方には「人塚」が残っている。死んだ人間を食べた罪滅ぼしの塚である。悲惨の極地である。

＜捨老について＞

動物は遺伝子のリレーが本能に組み込まれている。淘汰によりより強い遺伝子が残り、より良い種を形成する。

飢饉も人類が淘汰される機会である。ライオンなどは弱肉強食がルールだが、人間は江戸時代、高地にある棚田など条件の特に悪い地域では、巧妙にも「捨老」を社会システムの中に組み込んだ。全滅しないで済むシステムである。システム化しなければいけない程「飢饉」が定期的にあった。そうすることにより種を絶やさず生き延びてきた。

そのシステムを又、村意識が強要する。無視しても村八分で生きてはいけなかったのだろう。

＜姥捨ては悲しいが美しい＞

捨てられる老人は、孫や子のために自己の命を犠牲にする。祖先もやった事だし、孫や子供も同じ道を辿るということで納得もする。

自分の死は決して無駄ではない、人のために命を捧げることの充実感さえあったのではないか。

だから悲しいが、どこか美しい。

＜飢饉を題材にする今日的意味＞

1.わが国では、今日食料の3割ぐらいが捨てられているらしい。どう考えてバチ当たりである。「もったいない」回帰。

2.食料安保。

3高齢社会の老人福祉のあり方。

4.自己犠牲

＜本作品について＞

・今尚、豪雪の寒村地帯、山形県飯豊山塊で撮影された。大自然の四季の移ろいが素晴らしく、特に雪景色が美しい。見事なカメラである。

・台詞が文語体的になっており、きりりとした格調高い作品に仕上げた。（東北弁ではないので設定はどこだろう？）。

・レンはヌイに人生を教える間が無かったことが心残りで、蕨野にさってからも心配でならない。又、ヌイはレンを慕い続け、家に帰って来ると信　じている。この嫁と姑の美しくも悲しい人間関係が全編を貫く糸となって、残酷な話を昇華させる効果をあげている。

・飢餓状況では修羅場となる。人間性がはがれ本能丸出しとなる。こんな地獄を題材とした作品では、エゴのぶっつかり合いを通して、各人の性　格や生い立ちまで描き分ける人間探求がテーマになる。ところが、本作では墓場を掘り起こす（李麗仙）場面がすこしある程度で、言わば全員　が善人で大人しい。これに人間の救いをみる。これはあながち嘘ではないと思う、年寄りは諦めが先に立つし、腹が減りすぎると意識が薄く　　なり楽になってくると聞いたこともある。いずれにせよ、この控えめな描き方が品格を落とさないでいることは確か。

・諦めないで出来るだけ生き抜こうと皆に訴え、食糧確保に努力する馬吉みたいな人間は確かに居る。企業人間はこのリーダー像に希望を感　じるだろうし、人生を自分で切り開いて生き抜く象徴でもある。この石橋蓮司の演技がうまい。

・市原悦子は汚れても汚れても汚れない女優であるが、李麗仙は芯から汚れられる女優である。このキャスティングのなかで重要な役わりを果　たした。蕨野行は全員老俳優である。それぞれ凄い。邦画の老人パワーに圧倒される。

・私の好きなシーン　老女たちの「川での洗濯」。原作者の女性らしい感性がうかがえる。

最後に注文：皆死んだ後に生き残った若者や子供が腹いっぱい米を食べるシーンが欲しかったな。

No.76

蛇にピアス　2008　ｄｖｄ　0828

蜷川幸雄　監督、金原ひとみ原作

吉高由里子、高良健吾、ARATA

20歳で芥川賞を貰った作品を蜷川が映画化した。

若い女の子が背中に龍と麒麟の刺青を彫ったり、スプリット・タンという舌先を蛇のように割ったり、マゾありサドあり、ホモあり、激しい暴力あり、恋人の抜けた歯を砕いて飲み込んだり、渋谷センター街あたりに生息している一般人には理解できない特殊な若者の生き方そのものを暴露した気持ち悪い映画である。（正視できないシーンが多い）

平凡で閉塞的で面白くない現代社会で、この異様さはある種の自己存在の確認に繋がっている事は認める。

でも生きていることの証を求める方向が間違っており、反社会的であるが故に結局は若い命を奪ってしまう悲しい結末がいつも待っている。

この作品にはアルコール依存は出てくるが不思議に薬は出てこないのが救いではあるが、今日多くの若者が薬依存症になっていると聞く。

蛇にピアスの世界と麻薬は結局根は同じで、若者にとって社会は耐え難く、反社会的であることが生きる証なのだろう。

・・・・

生きる事は苦しいことだと25百年前の人は言ったが、人生に希望を持ちすぎるとこのような現実逃避になるのかもしれない。だから豊か過ぎる日本に問題があるような気もする。どれもこれも若者に責任は無い。

芥川賞の選考委員の一人が、原作をボロクソに貶したらしいが、若者の心情を理解できなくなった大人の方にこそ、問題があるのではないか。

それにしても蜷川は何故この作品を映画化したのだろうか。

まさかオバケ屋敷にも人が来るという狙いではないだろう。女性の持つマゾ的な本性を追求したのかもしれない。又は破滅願望を描いたのかもしれない。・・・・

残念ながら正直、私にはよく分からなかった。

No.75

色即ぜねれーしょん　2008　青春ドラマ　新宿バルト9他上映中　0829

田口トモロヨ　監督、みうらじゅん原作

渡辺大知、岸田繁（ヒッピー）、堀ちえみ（おかん）、リリー・フランキー（おとん）、臼田あさ実（オリーブ)、石橋杏奈（足立恭子）、峯田和伸（ヒゲゴジラ）

原作者の自伝的ストーリー。セックスとか女性とかに異常な関心を持っているが、何も分からないで悩む高校生の普通の心情をさらりと描いて押し付けの無い青春群像を描いた。

自伝を作品にする為の通しのテーマが「色即是空、空即是色」。仏教高校の教師が授業で説明するが、良くはわからないと言っているように、

難解なのが仏教の強みでも弱みでもあるが、それでは前に進まないので一つの考え方をご披露しておく。

「千の風にのって」で有名になった新井満氏は般若心経を次のように約している。

空に浮かぶ雲はそこに在ったと思ったら、刻々と姿を変え、いつの間にか消えて無くなる。「色」とは存在。永遠の存在なんて無い、すべて移ろい変わっていく幻影に過ぎない「空」しいものなのだ。・・・・・色即是空。

でも面白いことに、滅び去った次の瞬間空に新しい雲が生まれてくるのだ。「空」を認識すれば、この世に絶対的な存在なんて無くて、自立的でなく相互依存的、絶対的でなく相対的であることが分かり、因と縁で新しいものが生まれ消える世界の仕組みが理解できるのだ。・・・・空即是色

青春の隠岐島も過ぎ去り、オリーブも去り、足立恭子も白血病で死んだ。過ぎ行く儚さと青春をダブらせたメランコリックさを描いているが、基本は仏教哲学。

監督はもともとロックミュージシャンだった。オリーブを演じた臼田あさ実（25歳らしい・・短大生のせっていだったが）活躍中の歌手。大勢のオーディションで選ばれた主演の渡辺大知君も高校生ロックバンドで活躍中、ヒゲゴジラも「アイデン＆ティティ」に続き出演し、劇中音楽もそれぞれなかなか聞かせる。

音楽だけが永遠ときっと信じているのだろう。

No.74

96時間　2008米　アクション・スリラー　新宿バルト9他上映中　0827

ピエール・モレル　監督、リュック・ベンソン　製作

リーアム・ニーソン（シンドラーのリスト）、マギー・グレース

OO7とかボーン・アイデンティティなどのシリーズ同様、主人公が超人的な活躍をする。

断っておくが、この作品は画面に釘付けにされるほど面白い。だから一般的な評価はもっと高いと思う。

アクション映画の主人公は強いのが当たり前だ。でもボーンの場合も権力の被害者であったり、ランボーもそうだが、同情をさそうヒーローが定番。本作も離婚で娘と別居という可愛そうな設定にしてある。要するに「決まり」の範囲にある。カーチェイス、カンフー、空手などなど必要な決まりも盛り込まれ、仕掛けが決まりすぎているから平均点にしただけで、出来そのものは良い。

アクションは携帯などハイテクの新鮮な使い方のアイデア勝負の時代に入っているが、本作もまずまずの出来だが、素晴らしいというにはイマイチ。結局は父親と娘の親子愛に頼り仕上げたとい感じ。

それでも、もっともらしい映画になっているのは、ニーソンの力であろう。シンドラーのリストからは想像できないアクションとにこりともしない風貌が画面を引き締めてハラハラさせる。

No.73

浮草　1959　旅芸人物語　ｂｓ　0825

小津安二郎　監督

2代目中村雁治郎、京マチ子、若尾文子、川口浩、杉村春子

小津のカラー映画。カメラ目線はそんなに低くないが印象的な切り取りが随所にありハットする。川口浩はミスキャストでは？ごく平凡な脚本だがラストはさすが文句なし。日本映画の伝統である滅びの美学を、ドサ周り旅芸人を題材にさらりと描いている。ある意味古き良き昭和を懐かしめる博物館的映像。

No.72

幸せのちから　2006米　ｄｖｄ　親子愛の物語　0824

ガブリエル・ムッチーノ　監督

ウイル・スミス、その息子、タンディー・ニュートン

後半盛り返すが、前半退屈。テンポに問題あるかも？

ホームレスから億万長者になった実在のクリス・ガードナーの半生記だから、観客は反論の余地無く最後まで見てしまうが。

それにしても、ウイル・スミスはとても感じの良い俳優だ。ミュージシャンとしてグラミー賞も貰っているから恐れ入る。

その息子が芸達者で又感じが良い。血筋だろう。

アメリカでは教会がホームレスに宿と食事を用意してくれるらしい。先着順で打ち切られるから毎日並ばなければいけないが、ホームレスにとって日本よりいい国だ。

実際ここから這い上がって億万長者になったのだから、そんな仕組みも無駄ではなかろう。

我が国も、やる気のあるホームレスが頑張れる国であって欲しい。

No.71

流れる　1956ｄｖｄ　文芸作品　0822

成瀬巳喜男　監督　幸田文　原作

山田五十鈴、田中絹子、高峰秀子、栗島すみ子、杉村春子、岡田茉莉子

日本映画の名作古典の一つである。

今更批評も意味が無いので、作品の今日的価値を考えてみたい。

車谷長吉氏が日本文学の頂点の一つに原作をあげているので、2～3年前に「おとうと」といっしょに読んでみた。

しかし、幸田文さんの文体がわたしのリズムに合わないのだろうか、読み通すのに正直大変な苦労をした。こんな体験は私の能力不足のせいだろうから、原作の価値とは無縁なのだが、先日神保町シアターでこの映画がかかると言うので炎天下をおして出かけたが、開演2時間前に既にチケットが売り切れており入館できなかった。どうも相性が良くない。

でも、53年前の映画を見るためにこれだけ多くの人が集まる事実を無視できないので、仕切りなおしで今回ビデオ屋から借りて見た次第。

幸田文さんは1955年に「流れる」を書いているが、谷崎潤一郎の「細雪」は戦争という中断を挟んで1948年に完成した。両作品とも色々な女性の性格や心理を書き分けているという事で似ており、あるは後に書いた幸田さんの方がそれを意識していたのかもしれない（女が女を書いた方が真実なのよという気持ち）。でも「滅びの美学」と言う点では荷風とか太宰とかに近い作品かもしれない。

・・・・・

女が女を書きそれを男が映画にした。原作か映画化か？と言えば、読みにくかったツラミもあるが映画の方に敢えて軍配を上げる。

時代に適応できず流されるままの、ある意味おっとりした芸者を演じている山田五十鈴からは、どこか体臭さえ感じるようなリアリティーが感じられるし、本当はかなり有能なのだがそれを決して表に出さず縁の下の力持ち女中を演じた田中絹代のいやみのない超自然さや、杉村春子の落ちぶれたいやらしさはまさに本物、栗島すみ子の計算高い女将に至っては絶品と言う他無い。小説で感じなかった多くの女性像を映像が雄弁に語っていると思う。

女優に一切演技指導をせず、ダメだしの連続で撮ったらしいが当時は凄い女優さんがそれだけ居たということだろう。現在の女優さんも多いに参考にして貰いたいものだ。

今や柳橋料亭街そのものも消滅したし、置屋、検番、と言う言葉も殆ど死語、芸者の生活実態も変わり、若い人には理解できない素材かもしれないが、当時既に斜陽だった花柳界でもがき、藻屑のように消えていった儚い女性たちの人生が多くあったことを思い起こし、今尚変革の時代の中で女性の幸せが何かをあらためて、考えさせらる作品と思う。

No.70

人生に乾杯　2007ハンガリー　高齢者の抵抗物語　0820　新宿K’シネマ上映中

ガーボル・ロホニ　監督

エミル・ケレシュ（エディ）、テリ・フェルディ（ヘディ）、コーディット・シェル（「反恋愛主義」）

山田五郎氏が「東欧熟年版ボニーとクライド」と評しているが、その通りの内容の映画。

何に対するプロテクトかと言えば、高齢者に厳しい（年金だけでは食べていけない）政府に反抗しているのだ。

夫エディは81歳で慢性ぎっくり腰、妻ヘディは70歳、二人は運命的な出会いで結ばれた仲の良い夫婦。公的アパートに住んでいるが、年金だけでは家賃も払えず、滞納している為追い出されそうになっている。子供を事故で亡くし、頼る事も出来ない、ひたすら倹約の日々、うつうつと暮らしている。

それでも夫々一つづつ贅沢なものを持っている。エディは共産党幹部の運転手を30年もやっていたので、お下がりの大型乗用車「チャイカ」。

妻は運命の出会いの時の思い出の品ダイアモンドのイヤリング。

ある日取り立てに来た役人に妻はイヤリングを渡し、急場を凌いだ。これにエディが憤慨、イヤリングを取り戻すべく毎日手入れを欠かさなかった「チャイカ」に乗って、強盗を働く。

素人強盗はなかなか頭がよく、運転はプロなので警察はなかなか逮捕できない。逐一逃走劇がTV放映されたが、最初は犯人扱いで冷たかった視聴者が次第にこの強盗の味方に変わっていく。そこには老人に対する冷たい政策があり、老人の決起デモまで発展していく。

・・・・

思えば、この年代は若い頃社会主義体制下で飢え死にこそしなかったが、過度な各種統制で自由もなく悲惨な人生を送ってきた。そしていよいよリタイヤ。これでやっと念願の年金がもらえると思った途端に社会主義体制が崩壊、自由主義の世界に放り込まれ、自己責任体制のもと、年金が雀の涙に減ってしまった。身寄りの無い老人は死ねといわんばかりのひどい事態になっているらしい。このような人たちは社会主義の方が良かったと未だに思っている。時代の変遷の犠牲者である。

・・・・

だから強盗が許される訳でもない。覚悟のうえの行動である。生活の苦労ばかりで愛妻と結婚できた以外何の幸せも持てなかった老人が、もうこんな生活はいや！　一度でいいから人間らしい暮らしをして死にたいと思う気持ちが痛いほど伝わってくる。黒い「チャイカ」にガソリン積んで道路封鎖中のブルトーザーに突っ込み自らの生に終止符を打つ。

・・・・・

テーマは重いのだが、この作品は紳士的な強盗振りで笑わせたり、根底に深い夫婦愛があったりして、ほっこりと温かいタッチで作られており、コダックにしては色が少し悪いが出色のハンガリー映画となっている。

ユーディット・シェルは反恋愛主義で好演したが本作でも頭の良い女性警官を演じてぴったり。それにもまして、ヘディのおばあちゃんがかわいい服を着て実に良い味を出している。世に名老け役は多いが彼女にはびっくりした。

・・・・

身重の警官にヘディが言う「お腹の子大事にするのよ、ずううとよ。とても大切な事よ」　これがおばあちゃんの遺言になった。

未来に光をともして、終わる演出もにくい。

No.69

縞模様のパジャマの少年　2008英・米　戦争ドラマ　0817　恵比寿ガーデンシネマ他上映中

マック・ハーマン　監督

エイサ・バターフィールド（ブルーノ）、ジャック・スキャンロン（シュムエル）

余りにも凄い結末に言葉も無い。でも両刃の剣で、直截的過ぎる気もして評価を下げたが、誰しも強いショックを受けること間違いない。

考えれば「禁じられた遊び」や「汚れ無きいたずら」と同じ系譜にある、子供ごころの純粋が生む悲劇なのだが、エンドのただその一点にまっすぐ進む分かりやすい作風が、逆にリアリティーを増幅して出色の反戦映画となっている。

こんな作品はネタばれにならないように、これに止めることにする。

No.68

ポー川のひかり　2006伊　人生転換の物語　00812　岩波ホール上映中

エルマンノ・オルミ　監督、ファビオ・オルミ　撮影、エリザベッタ・オルミ　製作総監督

ラズ・デガン（イスラエル人）

人と人のふれあいが温かく、美しい河畔の映像と相俟って、優しさが身に染む。

世界一古いボローニャ大学の図書室の貴重なカソリック古文書が床に散乱し、夫々太い釘が打ち抜かれている。

本が磔刑にされた。サスペンス映画の出だしである。何と犯人は若く優秀な哲学科教授。

冒頭に教授が授業で引用するヤスパースの言葉「利潤追求の世になって、人も学問も宗教も愛もすべてが偽になってしまった」があとを引く。

逮捕された教授に親教授が君は最後の審判で裁かれるだろうと罪を責めるが、彼は今日の世界の混沌と悲劇を招いた神こそ裁かれるべきだと反論する。確かにアウシュビッツ収容所や広島原爆などのおぞましい現実の数々はキリスト教徒が行ったものであり、異教徒も含め、神も仏も無い多くの事件に神の責任は皆無とは言えないだろう。

要するにオルミは無神論者だと思う。

さらに、本とか研究とかも世界を救えなかった。だからそんなものをすべてを捨ててもう一度始まりに戻ろう。そこで、ホームレスになる決心をする。

西行、一休、良寛など無一文の世捨て人は珍しくなく、今日でも多摩川にもホームレスは居るので、ここまでは理解の範囲内。

・・・

ポー川流域には国有地でありながら、昔からここに住みついて共同生活を営む一団がいるらしい。にわかホームレスはここに流れ着き、住民から温かく迎えられ、キリストと呼ばれ尊敬を集め、村娘から思いを寄せられもする。

繰り返し登場する遊覧船には普通の人が乗っていて、船上で歌を唄って過ぎていくが（岸辺の人と同じ歌）、間には水があり異夢を見ている詩的なシーンが印象的だが、この特殊な部落は所謂世間と隔離されている。

いわば、孤立したユートピアなのだ。

宗教や学問を捨てた彼を支えているのは、素直に心で感じること、触れ合う事の確かさ、要するに素朴な他人との交流の中にこそ人生があるという考え方であろう。

他人との関係性の中にしか幸せ感覚は存在しないとは、過去既に賢人によって繰り返し言われているから間違いはないのだけれども、人はこの他人と上手くいかないで悩んでいる。

この映画では住民が優しく、他人のことを心配している超善人ばかりである。無償で小屋の修理を手伝ってくれたり、毎日食料まで運んでくれたり。キリストの寓話であるといえばそれまでであるが、あり得ない設定になっているのが少し気になる。

この幸せも逮捕劇で終わりを迎えるが、自宅拘禁で又村に帰ってくるといううわさが流れ、歓迎準備がなされるが、彼は再びは現れない。

新桟橋建設の為、立ち退きを強制されそうになっている住民や彼女を見捨てた結果になる。

・・・・

何故見捨てたのか？

交流を大切にするのなら、戻って桟橋建設反対運動の指導をするとか、それなりの身の処し方が恩返しと言うものであろう。

・・・・

私は次のように考えた。

人は困ったことに遭遇すると、神に祈る。神頼み。だから、世界中に宗教が無くならない。

この他力本願の思想が間違いのもと（神は外に存在しないのだから）、だから解決は外から来るものでなく、自助しなさい。

キリストとよばれた男は、本物のキリストと同じようにやたらと奇跡を起さず、突き放すことによって「愛」を示したのではないか。

いずれにせよ、エンディングの解釈が色々できるところが面白い。

No.67

いのちの食べかた　2005独　ドキュメンタリー　ｄｖｄ

ニコラウス・ゲイハルター　監督

台詞、ナレーション　一切無く、垂れ流し映像が流れるだけの変わったドキュメンタリー。見た人が勝手に考える。

ドイツ映画だが国内だけでなく、多分米国でも撮影されているのだろう。

我々の食卓に上げって来る食物が、どのように生産されているか、その驚くべき非人間化の実態をあらためて映像化し、皆うすうす知っている事だが、ここまで来たかと見るものにショックを与える映画。

向こうが見えないほど広大なビニールハウスの中では、宇宙服のような完全防備の服装で身を固めた人間が、巨大マシンを操作して農薬や肥料を撒布する。トマト、ピーマン、キュウリ　などは最早自然栽培ではなく、完全に工場生産体制下にある。

完全自動化されたブロイラーの生産方法は知られているが豚や牛の種付けから飼育、搾乳、解体などかなりショッキングな映像には、動物をこれほどまでにモノ化できるものかと、食欲減退必至である。

人は生きるためには原始時代から他の生物を犠牲にしてきたから、そのことを問題視しているのではない。食べ物の生産方法を問題視しているのだ。自然な生産物、不自然な生産物、その差は人体に影響が無いのだろうか。

少なくとも、この大量機械生産に携わる労働者が食事をする場面はどれも楽しくない顔をしている、まるでイヤイヤ食べている顔をしている。食物が工場生産されたプラスチックスのような無機物に化けた感じを受ける。

・・・・

この映画を観た人が勝手に問題を見つけ考える仕組みになっているから、私なりに今日の「食」の問題を考えてみた。

1.世界の人口問題

この100年で20億から65億と3倍に増えた。何故増えたか（進行形でもあるが）、それは穀物増産が可能になったからだ。何故増産が可能になったのか、それは森林伐採→開墾という要因の他に、品種改良、灌漑の進捗、石油資源の利用が大きく作用している。

中でも、代表的な米国のトウモロコシ生産方法に見られるように、穀物は種まきから散水、肥料、空中農薬散布、収穫まで機械がすべて行うようになり、大幅に生産量が伸びた。これは実は石油がなければすべて不可能な生産法である。

品種改良と言う科学の力だけでは、食糧増産できない。開墾作業でさえ機械がなければ何百年かかるところを、あっという間に可能にしてくれるのはやはり石油の力である。

食はエネルギー問題であり、石油が枯渇すると世界人口は激減するだろう。

今は枯渇しないから、人口は増え続ける。益々機械化が進み増産され、人口が又増え続ける。

その結果益々不自然な食物を食べることになる。

ぼやいていても仕方ない。当面やるべきことをまとめた。

1.日本を含む世界は人口抑制に再度舵取りすべき（わが国の少子化は世界的には小さな問題）　2.日本が一番ひどいらしいが、食べ物を無駄にしない。効率的に摂取し、食料総生産を減らす　　3.農産物の国際分業体制を見直し、自給率を上げてその国の収穫力に見合う人口にもっていく　4.自然な生態系を変えてしまう可能性のある遺伝子操作作物の規制、農薬使用の更なる強化

などなど、一言で言えば、世界中がもっと質素な生活を目指さねばならない。目先のことに囚われすぎると、人類の未来が無い。

2.農業の法人化問題

過度の農業の工業化を可能にするのは、初期投資が膨大なので、大資本にしか出来ない。

日本では農産物の国際価格格差是正の一環として、農業法人化の方向を向いている。大規模機械農法で画一的なまずい食料を食べるより、生産効率の悪い、中規模農家あたりで生産された食物の方が、自然食に近いのではないか。

大企業の進出は皆で監視していこう。

No.66

長江哀歌　2006中　三峡ダム建設エレジー　ｄｖｄ

ジャ・ジャンクー　監督

ハン・サンミン、チャオ・タオ、ワン・ホンウエイ

ヴェネチア国際で金獅子賞を受賞した作品だが、前衛的な作風が際立つだけで、意図が伝わって来ない。

同賞の目的が新しい作風だけを重点に選んでいるのでは？と思える（私の見方が悪いのかもしれないが）。

題名からは巨大ダム建設によって追われた住民の人生の大転換物語か、風光明媚な場所の環境破壊の哀しみなどを連想するが、そのどちらでもない。

二組の夫婦の別離が併走するが、別離の原因は何とダムと無関係で、ダム建設のための旧市街の破砕の粉塵や携わる労働者のハンバ生活が中心。

現実世界では確かに無意味な事柄がだらだら続く、旧来の映像では夫々の映像に意味があるように作られ有機的に目的に向かって進むが、本作はそのような作られた空間ではなく、それを無視してドキュメンタリータッチで、敢えて混沌の中にぶち込んでいる。

そうする事によって、三峡ダム建設が物語りでなく現実なのだと言っているらしいが、監督自身が余りにも巨大なダム建設という事態にどう対処していいのか、心の整理がつかずたじろいで、賛成でも反対でもなく、貧困を描いたのでもなく、金が人間を変える様を描いたのでもなく、要するに消化不良に見えた。

No.65

25年目のキス　1999米　学園ロマンチック・コメディー　ｄｖｄ　090731

ラージャ・ゴスネル　監督（ホームアローン3）

ドリュー・バリモア（写真の女性で本作の製作総指揮兼任）、デヴィッド・アークエット、ジョン・C・ライリー、ミシェル・バルタン

これぞハリウッド映画というべき、ハチャメチャで軽快で少し泣かせて、ハッピーエンドの見事なコメディー。

特にアメリカの明るく、自由な高校生活が、内部視点で紹介される仕組みが面白い。原題never　been　kissed　。25歳にして初めてキスをした女性記者の開き直りの潔さが共感を呼ぶ。

間違いなく楽しめる作品。

No.64

恋しくて　1987米　青春ラブ・ロマンス　ｖｄｖ　090729

ハワード・ドゥイッチ　監督　ジョン・ヒューズ　脚本

エリック・ストルツ、メアリー・　スチュワート・マスターソン、リー・トンプソン

青春片思い映画の代表作として評価が極めて高かった作品。

今見ると、単純過ぎて平凡にみえるけど、青春時代に見て感激した人は、特に片思い経験者にはぐっとくるらしい。

ショートカットヘアーの男勝りでペチャパイのM・S・マスターソンが主役で秀逸。嫌いな人もいるだろうが、良くよく見るとそれなりの美人である。

それにしても、先が読める脚本でややしらける。

No.63

ビフォア・サンセット　2004米　恋愛ドラマ　ｄｖｄ　090730

キャスト　No.62に同じ

続編である。会話劇というスタイルは同じだが、舞台がウイーンから９年後のパリに変わった。

前作ではっきりしなかった、セックス関係は実は夜の公園で２回だったとか、再会の約束には男は現れたが女は葬儀で来られなかったとか、男は実は５３歳、女性は３２歳（ウイーンでは４４才と23才になる）だとかが明らかになる。

男は作家になり、予言どうりに結婚生活は破綻寸前、再会できなかったことが二人の人生を変えたようなくどくどした二人の台詞が続く。

人生はやり直しがきかず、偶然に支配された時が過ぎ行くだけ、だけど恨まないで受容し、再会できたパリでその時間の経過の意味を確認する

前作はユニークさが新鮮だったが二番煎じではそれも無く、退屈感は否めない。

私はこの二人に感情移入出来なかったので、一瞬の幸せ感とか、生き別れた不幸感とか身につまされなかった。

No.62

恋人までの距離　ディスタンス　1995米　恋愛ドラマ　ｄｖｄ　090729

リチャード・リンクレイター　監督

イーサン・ホーク、ジュリー・デルビー

原題：before　sunrise

列車の中で知り合った男女が、惹かれあい、ウイーンの街を朝まで、歩き回るという、会話だけの珍しい劇。朝になると彼は米国に、彼女はパリに戻らなければならない。恋愛というと結婚とか、少なくとも何度か会って愛を確かめ合うのが普通だが、又会う約束はしない一晩だけの儚い恋のスタイルを描いて、恋愛映画の秀作の誉れ高い

彼は結婚生活は欺瞞に満ちており、永遠の愛を信じていない。彼女は　　「神」は個人の心の中には存在せず、他人との交流の中に存在すると信じている。だから人には飽きないと結婚にも夢を持っている。

流れ去るものは美しい。時は流れる。二度と戻れない現在。愛も流れる、そんな諦観を底流に、恋に悩む若者に投げかけた波紋が美しい。

セックスだけが目的ならば「一晩だけ」はよくあるが、本物の愛なのに互いの合意で「一晩だけ」の道を選ぶ理性が特異な恋愛映画。

No.61

扉をたたく人　2007米　社会派ドラマ　吉祥寺バウスシアター他上映中　0721

トム・マッカーシー　監督　脚本

リチャード・ジェンキンス、ヒアム・アッバス、ハーズ・スレイマン

「隠れた名画」ではないか。

あらすじ：妻に先立たれた初老の大学教授（ウオルター）は２０年間同じ講義。研究意欲も無く、無気力で孤独な頑固老人。今はコネティカットに住んでいるが、以前妻とともに暮らしていたNYの部屋はそのままにしてある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ある日学会でNYに行き、アパートに寄ってみると、そこにシリア人のシャンベ奏者のタレクとその恋人のセネガル人が住んでいた。彼らは偽家主に騙されて賃貸契約を結んでいたのだった。彼らは善良な人たちだったから、すぐ立ち退いたのだったがすぐ泊まる場所も見つけられず困っているところを、追いかけてきた教授に助けられ、奇妙な共同生活が始まった。

タレクはシャンベ（手で打つ筒太鼓）をウオルターに教え、彼は頭を空っぽにして本能に従うアフリカンビートに惹かれ、徐々に人間性を取り戻していく。人種、宗教、文化、職業などが異ってもタレクのストレートな接し方が、頑なだった教授の心の扉を開いたというのが、邦題の所以になっている（原題はthe　visitorだが出色な訳ではなかろうか）。

・・・・

タレクは実は不法滞留者であったことから、9.11以後急変した移民政策の転換によって結局はシリアへ強制退去され、恋人との別離やミシガンに住んでいた母親も後を追うという悲劇となるが、「善良でテロなど無縁な移民が何故罪人として収監されるのかという、アメリカの現況に対する怒り」を描いた社会派作品である。又、移民によって自身が変化していく構図は「グラン・トリノ」と似ている。

移民に対し不寛容な日本と、本来全員が移民というアメリカの移民に対する感情の違いがこんな映画をつくらせるのだろう。

・・・・

本作はテンポが早く気持ちが良い。私は事前にチラシであらすじを知っていたから理解できたが、ぶらっと入っただけでは少し分かりにくいかもしれない。それほど、くどさが一切無くすいすい進む。

母親役をヒアム・アッバスが好演している。このイスラエル（ナザレ）出身の女優さんはこのところいい映画に出ている。主演級では１０本ほどらしいが、内4本を近年観ている。中東出身ということでパレスチナ、シリアなどアラブ人役が多いが「マリア」ではユダヤ人をこなした。本当はキリスト教徒なのかユダヤ教徒なのかムスリムなのかわからないが、中東出身の国際女優としてその地位向上に寄与している第一人者であろう。くじけない意思を表した黒い瞳とパレスチナの緊張が作ったであろう目じりの皺がハリウッド女優にはない迫力を持って迫る。

・・・・

強制送還されると二度と米国には入れないのだろう。そんな状況下でのウオルターとモーナ（アッバス）の空港での別れが辛い。

ウオルターを演じたリチャード・ジェンキンズがアカデミー主演男優賞、タレクを演じたハーズ・スレイマンが２００９年アカデミーにノミネートされた（取れなかったが）。

控えめで静謐な演出が光る良作である。104分。

No60

愛を読む人　ラブ・ストーリー　2008米　吉祥寺興亜興行　他全国公開中 0713

スティーヴン・ダルドリー　監督（「めぐりあう時間たち」）

ケイト・ウインスレット（「タイタニック」）、レイフ・ファインズ（「シンドラーのリスト」所長役）

「めぐりあう時間たち」は「ダロウエイ夫人」の作家バージニア・ウルフと３０年後の主婦とさらに３０年後の女性という３人の女性の時代を超えた生き方を描いていた作品。彼女らが生きた社会が女性をいかに縛ってきたかという、自我と社会性との関係を描いた、やや難解であったが印象に強く残る作品であった。

本作も同じように後を引く作品になっているが、それはきっとこの監督の視線が常に、心の内面を見つめているからだと思う。

１５歳の少年が２１歳年上の女性と愛を交わす。この段階では単なるポルノ的な映画だが、

女が身を引き、再会したのは戦争裁判の法廷だったというあたりから、話が急展開し引き込まれてしまう。

原題はreader。ベルンハルト・シュリンク原作でドイツでベストセラーだったらしい。さすが凝った筋立てである。

戦争犯罪を裁くのは指導者は簡単だが、一般市民は難しい。結果として罪をおかしているのだが、それを問えるか。問われた市民が贖う方法は何か。戦争の影と人間の尊厳、寡黙ながら愛を貫くひたむきさ、など大きな課題に観客がたじろいでしまう。

ケイト・ウインスレットの老け役もすごい。

これは女性の心を描いた映画だが、レイフ・ファインズも出色の存在感あり。

いい映画である。

No.59

ターミネーター　4　SFアクション　2009米　吉祥寺東亜興行他全国公開中

マック・G　監督（「チャーリー・エンジェルズ」）

クリスチャン・ベイル（「ダークナイト」バットマン役）、サム・ワーシントン、アントン・イェルチン

最後の審判の１０年後の2018年、地球はロボットが優勢で人類は劣勢になっていたが、勇気ある者は抵抗組織に入り各地で熾烈な戦いを仕掛けていた。

本作はロボット対人類の単純な戦争映画である。

第1作目は溶けたロボットがが形状記憶によって忽ち蘇生したり、時間軸を動かした興味ある設定など、アイデア満載のSFで、空前のヒットとなったが、４作目ともなるとアイデア切れで目新しい物は無く、その代わり「自己犠牲」とか「愛と別れ」とかいう旧来の戦争ジャンル映画に戻ってしまった。結果としてはそれなりに感動でき失敗作ではないと思うがアイデアを期待していた人は裏切られる。

ロボットは燃料電池で動くが、車はガソリンしか登場せず、ヘリコプターや機銃、手榴弾、地雷など現代の戦争となんら変わらないのは、いかにも安直。

ただ、音響による、臨場感は進歩したが（少しうるさいかも）。

No.58

百万円と苦虫女　2008邦画　青春ドラマ　DVD　0708

タナダ　ユキ　監督・脚本

蒼井優、森山未来、ピエール瀧

「ゆれる」の西川美和監督、「かもめ食堂」の荻上直子、「もがりの森」の河瀬直美　ほどメジャーではないが若手女流監督で注目すべき実力者の一人。

本作も少ない予算でまとめたロード・ムービーながら、人間の本質に迫った内容の濃い作品になった。

拾ってきた猫を、無断で同居者に捨てられた仕返しに、相手の持ち物をごっそり捨てた事が訴えられ、前科者となってしまった鈴子は知らない人の中で暮らす決心をして、各地を転々とする道を選んだ。100万円貯まるまでその地でアルバイトをし、貯まったら次に移る。

ピュアーな魂を持っているだけに、他人に傷つけられやすく、人と深くかかわる自信が無い。だから、世間に背を向けて、孤独の中で生きていくというこんなケースは現代人によくある。

鈴子には弟がいる。小学校でイジメにあっている。いつも耐えているが、我慢が出来ず反抗して約束された有名校への進学を諦める。彼は逃げない決心をして、いじめっ子と同じ中学校に敢えて行く決心を固め、世間に背を向けないで生きる道を選ぶ。

それはかつて姉が弟に教えたことでもあったのだが。

・・・・。

分かってくれない親、分かってくれない友達、意地悪な世間。それでも一人で生きていかなければいけない。

何のために、何が喜びなのか、見知らぬ街のみすぼらしいアパートに、持参の自作のカーテンをかける若い女性。

・・・・。

でもでも、人生捨てたものではなかった。好きな人が出来た。でも態度がおかしい・・・・。

・・・・。

単に切ない終わり方ではない。

すれ違いのままにも見えるし、そうでないようにも見える。

観客が考えるその後の鈴子の人生は決してスクリーンの中だけの出来事ではない。

・・・。

苦情：題名が誤解を与える。

・・・・

蒼井さんがとてもいい。

No.57

嗚呼　満蒙開拓団　2008邦画　ドキュメンタリー　岩波ホール上映中　0703

羽田　澄子　監督（自由工房）、工藤充　製作、

敗北が決定的になっていた、終戦の２ヶ月前まで、国民を騙して満州開拓に向かわせた。

終戦時のソ連の参戦で浮き足立った関東軍はまづ、いち早く逃げ、軍関係家族、満鉄、公務員なども列車で脱出した。

しかし、開拓民は置き去りにされ、マイナス３０度の中を徒歩で南に向かったが、大半が凍死、餓死、敵弾などで命を落とした。

中でも幼児は泣くと敵に見つかるので、親によっていのちを奪われたのも少なくない。運がいい子は中国人に貰われ、それが残留孤児となって戦後帰還を果たした。

このドキュメンタリーは残留孤児をインタビューし、現地で死んだ身内に墓参りツアーを取材して、出来上がっている。

国や軍隊は国民の税金で生活しているのだから、国民の命をまず守ることが先かと思うが、現実はまったく逆であった。

この構図は現在の役人達の意識にまだ生きているような気がする。

国や軍隊の言うことなど決して信用してはいけない、と羽田さんは訴えているように見える。

といっても、無力な国民はなすすべも無いが。

羽田さん自身も大陸引揚者である。もう８０歳を超えているが残留孤児たちも同じように年をとりこの悲劇は風化するばかりである。だから

若いひとに語り継ぐ必要から、この映画を作った努力に敬意を表するが、「ひめゆり」という抜群のドキュメンタリーとどうしても比較してしまうから損になる。

「ひめゆり」は米軍が残した実写フィルムが使えたが、満州はフィルムが残っておらず「語り」だけであるぶん迫力不足になるので、中盤ややだれて退屈と思う人もいるだろう。

先に逃げた人などの言い分など入れて、もう少し多くの証言者が必要ではないか。同じ証言者が何度も出てくるので、手抜き感があった。

No.56

恋空　2008邦画　恋愛ドラマ　DVD　0706

今井夏木　監督

新垣結衣、三浦春馬

ヒロインは高校１年生だが学内で化粧をしたり、同学年の恋人は髪を金色に染め上げている。学内全体がかなり自由な雰囲気。主人公たちは図書室でセックスまでしてしまう。こんな学校は例外だとは思うが、作者の体験小説だというから実在するのは間違いないだろう。

一般的に、若年層のセックスはかなり自由になっている。それはいいとしても　その心構えが中途半端なので、米国映画「ジュノ」も本ケースも「妊娠」という大問題にぶっつかる。若い人は勢いに流されないで充分注意して欲しい。でもこれは本題ではないので話を戻そう。

・・・・

携帯小説の映画化である、だから短絡的、アニメ的、劇画的になるのは仕方があるまい。

それが結果としてベタな韓流恋愛ドラマに似てきたり、又大時代的田舎芝居に似てくるので、映画としてのフアン評価は最悪の部類だが、ビデオレンタルショップで相当の成績だったことは事実なので、こっそり支持された映画と思う。（結構泣けるので）

うがった見方をすれば、純愛は映画や小説の中にしか無く、恋愛に恋焦がれる乙女感情は永遠ということだろうか。

・・・・

お涙頂戴丸出しで、途中で先が読めてしまう弱みは否めないが、携帯電話の使い方や若者の生活実態など勉強になるし、世の親御さんたちもこの映画を観れば、子供達の外見と中身とは別な事を少しは理解するだろう。

ケチ付け出すと止まらない作品ではあっても、おおらかに観ればよい。

新垣結衣さん（写真）は演技臭さがなく、かといって素人臭くもなく、超自然。美人系でも個性系でもないが、これからそこそこ使われるだろう。

No.55

わが教え子ヒトラー　2007独　戦争喜劇　DVD　0705

ダニー・レビー　監督

ウルリッヒ・ミューエ（「善きひとのためのソナタ」）、へルゲ・シュナイダー、シルヴェスター・グロート

ヒトラーは晩年うつ病になり、頭もおかしかった。ゲッペルスはアイデアマンでこの窮地を救うため、ヒトラーが忌み嫌ったユダヤ人を敢えて教授としてヒトラーに仕えさせ、憎悪の感情で彼の再起を目論んだという筋書き。

監督もユダヤ人で本来ならばコテンパンにこき下ろすところだが、ここではそれは無いところが面白い。

ヒトラーを、毎日父親に殴られていたという幼児体験からくるトラウマに翻弄される病んだ可愛そうな病人として描いている。本当はエヴァとのベッドシーン等にみられるように、小馬鹿に見下してはいるのだけど、極悪な殺人鬼と言うイメージはまるで無い。

厳格なユダヤ教徒がみればコメディー仕立てといえども批判必至。

考えようによっては、風化が進んだとも取れるし、ユダヤ人にも寛容な人もいるということだ。

滅びる時は内部も腐っていく。日本軍もそうだったが、ナチスも官僚支配がきつく、決済ハンコが100以上なければ、行動に移れなかったらしい。

似たような会社も今、日本の何処かにあるかもしれない。（早く株を売った方が良い）

独裁者には変な取り巻きがつくというのも古今東西の真理である。始皇帝の李氏とか、唐時代の宦官とか、ロシアのラスプーチンとか、結果、国をおかしくする。

ユダヤ人といえどもヒトラーはぞっこん言いなりになっている。100％フィクションだけでないような気がする。（ヒトラーのおじいさんはユダヤ人でいじれられた）

天皇は無罪、東条が悪人。ヒトラーは晩年無罪、ゲッペルス、ヒムラーが悪人。みたいな映画。

映画の作りは丁寧で、俳優も素晴らしく、楽しめる。でもスタンスが間違っているので平均点にした。

No.54

題名のない子守唄　2006伊　ｄｖｄ　女性悲話　0704

ジョゼッペ・トルナトーレ　監督

クセニア・ラパポルト、ミケーレプラチド

あの名画「ニューシネマ・パラダイス」の監督である。

ウクライナ移民の生活苦を利用して、セックス奉仕や売春行為、挙句の果ては子供を産ませて売却するという、非道なボスへの復習、自分の子供を捜す執念などを、緊迫感ある映像でまとめている。（一応犯罪サスペンス仕立て）

だから主人公は犯罪プロばりの技術で目的を果たすのだが、考えてみれば素人移民にこんなことが出来る訳無いのでやはり相当不自然、無理がある。

それはそれとして、これはドラマではあるが、ヨーロッパ各地にはきっと多くの難民が散って、中にはこんな悲惨な人生を送る人もいることを思えば心が痛む。

どんでん返しの終わり方があるが、本作も劇的なラストで印象的。

刑を終えて塀から外に出てきた人は男かと思ったが、クセニアだった。「母は強い」から当然？それほど男っぽい顔のヒロインであった。（写真）

No.53

マリア　2006米　ｄｖｄ　歴史ドラマ　0703

キャサリン・ハードウイック　監督

ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ（マリア・「くじらの島の少女」）、オスカー・アイザック（ヨゼフ）、ヒアム・アッバス（マリアの母・「シリアの花嫁」）

泣ける映画の上位に挙げる人もいるが、本作の生命線はかなり学術的に考証されているので（かと言って史実ではない部分が多いのは当然）その意味で「勉強」になる映画であることだ。

ヨゼフと結婚していて処女懐胎も変な話とかねがね思っていたが、当時結婚１年間は別居でその間、体の交渉は厳禁とされる風習（ナザレ）があったとのこと。厳禁期間に妊娠したので、マリアはふしだら女として蔑まれたらしい。

その間、ヨゼフはマリアを守り続け、又献身的なベツレヘムへの帰還（乾燥地帯の200ｋ移動・上写真参照）を成し遂げた。

・・・

カソリックの国ではイエスよりマリア信仰が強いほどで、ヨーロッパ芸術にマリアの優しさ包容力が影響していると私は思っているけど、本作はヨゼフの立派さが強調され、マリアの影が薄いのは意外。

それにヒューズさんは神々しくない。ミスキャスト。

「パッション」が話題を集めたので、２匹目の泥鰌の感強い作品。

真面目ないい映画ではあるが、泣けるほどではない。「聖夜」の奇跡をありがたがる人は別にして。

蛇足だが、かいば桶は丸くは無い。長方形の箱だからキリストはそれに入れられた。

東方の3博士が捧げた供物は「黄金」「乳香」「没薬」。

最後のは解ります？　キリストの「死」を意味するらしいのだけれども？

No.52

白い馬　1952仏　短編映画　ｄｖｄ　0703

アルベール・ラモリス　監督

アラン・エムリー

「赤い風船」とセットで上映されることが多く、ｄｖｄも同梱されているが、こちらはモノクロ作品。

非常にシンプルな脚本だが、分かりやすくしかも強い映画。

この時代驚いた事に、ローヌ川河口は広大なデルタが広がり、荒地。そこに野生の馬が生きていた。白い馬はリーダーで強く、馬捕獲人の的となっている。

次作もそうだが、本作もカメラは動きっぱなしで、逃げる馬を常に追って見事にぶれずに撮影している。

馬同士が戦う場面もあるが、本物の戦いである。どうして戦わせたのだろう、まず相当馬慣れしているスタッフがいたのだろうが、国民が馬を好きで、その制御技術の水準も高くなければ、こんな映画はまず作れないと思う。馬に助演賞をやりたい。

（余談だがM・モンロー、クラーク・ゲーブルの「荒馬と女」もこの映画に着想を得ているのではないか？野生馬の自由を許さない人間の業がテーマという意味で）

少年も轡、鞍なしの裸馬に軽々乗るし海岸を疾走する場面は息を呑む美しさ。

荒地、野生馬、海、少年、幼子、老人、捕獲人、詩としての題材が良い。

少年は白い馬を愛し、馬も又少年を愛した、捕獲人に追われず互いに幸せに暮らせる場所は何処にあるのだろうか。

この映画でも少年の夢は果たせなかった。大人が悪いのか、社会の仕組みが悪いのか、少年の純粋な魂の昇華がとても悲しいエンド。

No.51

赤い風船　1956仏短編映画　ｄｖｄ　0702

アルベール・ラモリス　監督

パスカル・ラモリス

「白い馬」の後に作られた、同じく短編の名画。（カラー）

古い作品なのだが、権利問題で長らく空白の時代が続いたが、2007カンヌ映画祭でデジタル再公開され日本でも再度話題になった名品。

青空に赤い風船、ｄｖｄの映像はキレイである。戦後間もないので汚れたままのパリ、特にモンマルトルの裏町が今となっては貴重な映像。

雨のシーンが多く、濡れた歩道は今と変わらず美しく、又デジタル化で赤い風船が鮮やかで、青空に浮かぶ色とりどりの風船がことのほか印象的で素晴らしい。

それにこの監督は、動きながら撮影する技術に長けており、パスカルが露地を駆け抜けたり、バスを追いかけたり、俯瞰で動きを捉えたり、臨場感抜群で、こちらの方が目を回しそうである。

余談だが、観る順番は「白い馬」は後のほうが良い。

テーマが同じなのだが、本作のほうが抽象化されているので、先に見ると解釈がいくつも出来て（風船は少年にとって何なのか？）、少し謎解きが楽しめる。

そのあと「白い馬」を観ると、答えが分かるが。（製作と逆順にみる）

・・・・

ゴム風船と友達になる。ほほえましい友情である。この発想が奇抜。男の子が女の子を好きになる前に他の何かに心奪われる、そんな人生の一場面は誰にでもあるはずだから、不思議ではない。

子供の心が目がイキイキと輝いて、そのひたすらさが胸を打つ。

でも世間は分かってくれない、バスも学校も教会も風船お断り。悪がきどもも風船の敵。

・・・・。

風船を子犬と置き換えても良い。でも風船のほうが「憧れ」を感じさせるし、エンディングの名場面が活きて来る。

押し付けの無い見事な一編の詩。

それにしても、斬新なアイデアあふれる脚本とカメラではないか。

小さなパスカルにとって（俳優は監督の子供で５歳だったらしい）、命の大切さなんてまだ分かっていなかったのだろう。

いや、大人が忘れてしまった子供の純粋さが空の彼方に消えてしまっただけなのだ、と衝撃のラスト・シーンを無理に解釈しよう。

No.50

シェーン　　1953米　　西部劇　BS　0630

ジョージ・スティーヴンス　監督

アラン・ラッド、ジーン・アーサー、ジャック・パランス

何度観ても素晴らしい。遠景の雪山と平原にぽつりと建つ小屋との壮大な空気感。少年が言う「お母さん、僕シェーンが好きだ、お父さんと一緒くらい、ねえいいでしょう？」名台詞にほろり。残念なことにアラン・ラッドはその後泣かず飛ばずだった。

No.49

剣岳　点の記　2008邦画　山岳映画　大泉Tジョイ他全国公開中 0622

木村大作　監督

新田次郎　原作

浅野忠信、香川照之、松田龍平、中村トオル、宮崎あおい、役所広司

「ドラマとしてより、春夏秋冬の山岳撮影が素晴らしく、撮影の苦労が察せられる」

猛烈な吹雪、豪雨、雪崩、岩場など,機材が発達している今日とはいえ、危険な場所に荷揚げして、また変わりやすい天気をじっと待って、素晴らしい撮影をしている。東映カメラ部隊に敬意。

私は二度登っているが、今は岩場に鎖がつけられ、少し怖いところがあるが安全に登れる山.である。

明治40年には難攻不落の未踏峰。宗教的観点から死者の山として地元の人も近寄らなかった。

まだ西洋から登山技術が入っておらず、小島烏水らが日本山岳会を作ったばかりの、黎明期。

そんな時代に陸軍測量部によって剣岳三角点設置の為の初登頂がなされるまでの山行を新田次郎が小説に書いた。

ビニールやゴム合羽の無い時代、蓑とわらじ、アイゼンも無いのに、よくもあの急な雪渓を登ったものだ。

山案内人（香川照之）の山の知識が並外れてていたのだろうが。

ネタバレになるが、有名な話なのであえて書くが、これは実は初登頂ではなかった。

何と頂上には、修験者の錫杖が残されていたのだ。

今ではそれは千年ぐらい前のものだということになっている。電車もバスも山道も何もかも無い時代、どうしてこんな山奥にまず、入れたのだろう。人間の力というより、宗教の力のすごさにあらためて、びっくりさせられる。

測量班が登ったのは八ッ峰と源次郎尾根のあいだの長次郎雪渓。長いが最後の岩場が最も楽なので成功したのだが、クレバスなどの危険が多いので、今日はその道の達人以外利用しない。M.40は雪渓の状態が良かったのだろう。

映画が公開されたので、今年はトライしてみる人が多いかもしれない。

明治時代の風物に昔から惹かれているが、神田橋の市電停留所や陸軍省の建物などが出てきてワクワクする。

宮崎あおいさんが新妻役を好演している。今日、既に博物館行きになった、明治時代の男を立てる「昔ながらの恋女房」で。

No.48

闇の子供達　2008邦画　社会派ドラマ　00620

阪本順治　監督

江口洋介、宮崎あおい、妻夫木聡

「幼児売春や生体臓器移植で犠牲になる子供達の実態に唖然」

タイやビルマで子供の人身売買が行われている。

買春するのは欧米人、日本人など金持ち。エイズになると黒いビニール袋に生きたまま入れられゴミ収集集車に投げ込まれる。

心臓移植は生きている健康な子供が犠牲になる。「生贄」である。

今日現在子供の臓器提供が年齢を問わず、脳死していれば親権者の同意で可能とのA案が衆議院を通過した。

参議院でどうなるのか、未だ先行きが見えないらしい。

日本人が多額な金を払って、海外で移植手術を受けている現実。

間接殺人なら罪に問われないのか。溺れる者には倫理観を問うても意味が無いということなんだろう。

ヤクザがシステムを動かしている。警察もNGOの中にもスパイを潜らせている。

昔日本でも、農村の娘が吉原に売られた。女衒という商売まであった。たかだか70年ぐらい前の話である。

江戸時代には武士には「ためし切り」が黙認されていた。

人間は残酷な生き物である。「人権」は貧しさや権力の前では、障子の紙ほどの力も無い。金持ちの日本は特に心すべし。

この映画はドキュメンタリーではなく、梁石白の小説の映画化である。

でも嘘ではない、うすうす皆感じている事だから。

目を背けたくなるシーンが特に前半多いが、最後まで観て欲しい。

NO.47

ザ・マジックアワー　　2008邦画ｖｔｒ.　コメディー　　0619　

三谷　幸喜　監督・脚本

佐藤浩市、妻夫木聡、深津絵里、戸田恵子、西田敏行、綾瀬はるか

＜脚本がすばらしい＞

スプラスティック・コメディーだから「そんなのあり得ない」なんて思わないで観るととてもよく出来た脚本である。無駄なく伏線が効いている。

ドタバタ喜劇に佐藤浩市が適役か否か異論があるかもしれない。妻夫木は嵌っている。西田は得意の役のはずだが、ボスを真面目にやりすぎて、殺してしてしまったか。

三谷作品は「まじめとオチャラケ」のバランスが悪いと以前書いたが、本作も前半と後半が様変わりで全体として統一感が不足。

この人が真面目路線で書いた脚本が観たい。興行的に難しいのだろうか。

No.46

もがりの森　2007邦画ｖｔｒ　痴呆老人のドラマ　0618

河瀬直美　監督

うだ　しげき、尾野真千子

ご存知カンヌ映画祭カメラ・ドール賞作品。

ドキュメンタリー出身の監督だが、殆ど無名だったので世間は驚いた。

どうせ奇異を狙った、感覚任せの映画だろうと思って、今まで敬遠してきた。

国内での評判はイマ2だが私は一応評価したい。

やはりカメラがすばらしい。

青田をなでる風のウエーブ、あぜ道を進む野辺の送りの葬列、祖先の霊が宿る深い森、不可思議なアニミズム。

外国人が喜ぶ写真だなと思っていたら、何とこれはフランス人が編集していた。

外人受け必至の映像、河瀬さんも狙いが確か。

この映画にはストーリーめいたものは無く、無駄もあって、感覚の連続を映像化しているだけ。

もともと、私は若い監督から人生を教えてもらおうとは思っていない。

でも意外に人生とは生きるとはを考えさせられる、どことなく人間の哀しみの香りが漂う。

何故だろうこれは多分、河瀬さんと同じ日本民族（縄文）の血を私が持っているせいではないか。

即ち、生と死がうんと近かった大昔、死は極めて日常にあり、あの世との交信は頻繁に行われていた。

死んだ人の霊がそばの山にいて、毎日拝み、私も行きますよとよろしくね、など日常の生活儀式のなかに「死」が組み込まれていた長い歴史がある。さらに言うなら自然と人間との堺もはっきりしておらず、自然を擬人化して、敬い五穀豊穣を祈念する。

別な言い方をすれば、人は生きながら既に死んだ人間であり、死んだ人はまだ生き続けている存在である。

主人公のボケ老人は妻のことが忘れられず33年間もその亡霊と生きてきた。

33年忌を過ぎると、本当にあの世に旅立ってしまう。

自分で霊山に穴を掘り、永遠の眠りにつく。

河瀬さんは奈良の田舎の出身で、こんな旧時代な生死感、自然感を意識せずに持っており、それが、私の琴線に触れたのでは無いかと思う。

本作で好きな台詞　「しなきゃいかんと言うものは何も無いのよ」

苦情：DVDのせいか劇場でもそうなのか分からないが、音声が聞き取れない。録音さんにダメダシ。

No.45

老人と海　1958米　文芸作品　ｖｔｒ　

ジョン・スタージェス　監督

スペンサー・トレーシー、フェリッペ・パゾス、ハリー・ヴィレーバー

ヘミングウエーの名作は忘れてしまったが、老人と巨大カジキとの夫々の尊厳をかけた真剣勝負の果てに勝利したものの、結局何も残らなかった、という人生の寓話だったと思うが、本作では「激闘」より「少年と老人の心の交流」に力点が置かれ意外。名作に新鮮味をだすのは何時も難しい。

No.44

天使と悪魔　2009米　クライムサスペンス　090528　Tジョイ大泉他上映中

ロン・ハワード　監督

トム・ハンクス、ユアン・マクレガー、アイユレット・ゾラー

ダビンチ・コードの続編（原作はこちらの方が先）。キリスト別伝の解説でストーリー展開どころではなかった前作と違い、単純明快クライム・サスペンスに徹した、観ようによってオリジナリティー欠如（インディージョーンズなどと同じつくり）。違いはバチカンやキリスト教内部の知られざる歴史、秘密、儀式などが展開され、ストーリーが宗教テイストで味付けされていること。又、ローマの観光名所案内的なところもあり、ルネサンス芸術や古美術が好きな人は、その方面でも楽しめる。一言で言えば、大衆受けを狙った完全な商業映画。システィーナ礼拝堂などはセットだと思うが、バチカン内部が安っぽくは無く、それなりの金はかけてあるので、娯楽大作と言っていいだろう。楽しめる。トム・ハンクスは演技オーバー目。アイユレットは好感が持てる演技。

No.43

告発のとき　2007米　ｖｔｒ　社会派ドラマ　090520

ポール・ハギス　監督（「クラッシュ」脚本）

トミーリー・ジョーンズ、スーザン・サランドン、シャーリーズ・セロン

「米軍の腐敗を描いたと思いきや、単なる殺人事件を隠蔽しただけの話だった」

脚本は無駄なく、サスペンスなので緊張感はある。しかもアカデミー賞俳優3人を起用、力が入っている。

でも息子が麻薬をやっていたり、イラクで残忍行為をしていたりなどなど、父親が知らない面が明らかになり、いい息子を変質させた戦争が悪い、と言いたいのか、仲間による殺人事件の真相を隠蔽しようとしてドジをふんだ軍警察を糾弾しようとしたのか、多分どちらもなのだろうが、焦点がボケてしまった。

ラストでイラク戦線で使った汚れた星条旗を揚げるところで、イラク戦争が兵士に強いる悪に抗議していることが分かるが、だったら長々と真犯人探しをするなと言いたい。惜しい。

No.42

チャーリー・ウイルソンズ・ウオー　2007米　政治ドラマ　090519

マイク・ニコルズ　監督（「卒業」）

トム・ハンクス、ジュリア・ロバーツ、フィリップ・シーモア

「B級映画の匂いはするが、豪華キャスト」

テキサス州出身の下院議員。酒と女まみれだが、実行力ありソ連をアフガンから追い出した影の男として、顕彰された実話。

事実は小説より奇なりというのはこのこと。初めて知って勉強になった。

アフガン民兵を使って（ビンラーディンなど）、ソ連の攻撃ヘリを撃墜させる為、イスラエルやエジプトなど第3国製とみせかけた最新ロッケト砲を供与、冷戦時代にソ連の領土拡大の夢を砕いた男。勿論CIAが工作したのだが、予算獲得に力を発揮し歴史的な仕事だったことは事実。

その筋書きだけの映画で、少なくともエンディングがご存知の通り、その後タリバンの拠点になり、戦後の米国統治に失敗したので、尻切れトンボ。

仕事のできる男は「金と女」にまみれるのは何処も同じか。

No.41

ジュノ　2007米　青春映画　ｖｔｒ　090518

ジェイソン・ライトマン　監督

エレン・ペイジ（ジュノ）、マイケル・セラ（ポーリー）、ジェニファー・ガーナー（バネッサ）

「10代で妊娠して迷っている女性参考」

高校生で妊娠してしまう女性もアメリカでは特に多い。

コンドームを使う習慣が徹底していないので、図らずもと言うケースがどうしても生じる。

昔は何が何でも産んで自分で苦労しても育てるのが「人の道」。

だが今日、普通は「堕胎」を選ぶ。

でも割り切れない人も居るはず。

そんな人は育ててくれる人に「あげちゃう」という方法もあるよ、と言ってくれているのがこの映画が支持された理由ではないか。

アメリカではネット・サイトもある。

子供の居ない裕福な家庭に貰われるのが、あかちゃんや産みの親や社会にとって、相対的にリスクが少ない。

必要なことは価値観を変えること。

あっけらかんとジュノはやってしまう。

古い人間は抵抗感あるが、「堕胎」より尊厳ある選択肢ではないか。

こんな重いテーマだから、コミカルにテンポよく作ってある。

ジュノは道を歩くが、反対方向から沢山の人来て、一人だけすれ違う場面が何度かある。

人に流されないで、自分で判断する、若いがしっかりしたジュノがかわいい。

No.40

４分間のピアニスト　2006独　ｖｔｒ　音楽ドラマ　090518

クリス・クラウス　監督

ハンナー・ヘルツシュブルング、モニカ・ブライブトロイ、スヴェン・ピッピヒ

「ドイツらしく暗い映画だが力作、一見に値するだろう」

気性の激しい囚人の女がピアノを弾くと別人になる。

シューベルト即興曲集　作品142・D.935　この優しさはどうだろう。早速アマゾンに注文してしまった（内田光子）。

でも、曲にはその人となりが出て来てしまうと思っていたが、本当に関係ないのだろうか、疑問もわく。

ベートーベン　OP.53も良かった。

ドイツ映画にはナチス時代が未だに影を落とすものが多いが、本作も囚人を支えた女教師（実在）が、元ナチの従軍看護師でしかも恋した「女性」をナチに殺されるという、暗い過去を背負っている。

ベテランの女優さんだがこの複雑な老け役が秀逸。すごすぎる。

「人生とは持って生まれた才能を開く過程である」「自分に出来なければ、他人の才能を開くことに命をかける」。

何処かの国の教職員組合員に見せたい映画である。

No.39

１２人の怒れる男　2007露　VTR陪審員ドラマ　090517

ニキータ・ミハルコフ　監督

セルゲイ・マコヴェッキー、ニキータ・ミハルコフ、セルゲイ・ガルマッシュ

「一味違ったリメイクで面白さでは本家以上」

シドニー・ルメットの名作を舞台をロシアに移してリメイクした。

社会主義崩壊後に陪審員制度が導入されたのだろう。

民主主義に慣れておらず、個人の権利擁護も定着していない時代だからこそ、この映画の民衆教育的意味は大きいと思う。

リメイクだけど面白いのは、差別されているチェチェン人や役人の腐敗などロシア社会の暗部が暴かれていることと、夫々の陪審員が背負った過去の重荷を語るくだりが、興味深い逸話になっていることだろう。

本家は舞台劇をそのまんま映画化した感じがあるが、本作は同じ密室劇ながら映画的な展開で、動的な感が強い。

格調は本家ものに劣るが、160分飽きない面白さはさすが大監督。

No.38

おくりびと　2008　東劇再上映中　090513

荻虫の100映画2008　No.62参照

２度目である。初回より良いと感じた。アカデミー外国映画賞を貰ったので各地で再上映されている。アカデミーの興行的貢献度は高い。

新しく感じた点　①山崎努がやはりうまい。特に食べ方が秀逸である。干し柿、フグの焼き白子、フライド・チキン。まるで戦いのようである。

②カレンダーが時限の流れを説明し有効

③ファースト・シーンでおかまの息子の納棺シーンがあるが、映画の中盤でこれがリフレインされる。その繰り返され方に無駄がある（短くても観客は理解できるのに）。

④泣かせ場のラスト・シーンも少しくどさが残る。もっとさりげない方が、効果がもっとでるのでは？

No.37

つみきのいえ　2008　短編アニメ（１２分）　東劇上映中　　090513

加藤久仁生　監督　製作ROBOT

「時が人生を次々と水の下に捨てていく、その儚さに胸が潰されそうになった」

人の一生てこのようなものかもしれない。

積み木で出来た平屋建てが出発点。そこで新婚生活の楽しい時間があった。でも水位が上がってきた為２階を継ぎ足し、そこで子供を育てた。

でもまた水位が上がってきた為、３階を継ぎ足しそこで子供を結婚させた、・・・・・・。次々と過去は足の下に水没し、思い出だけが残っていく。でも、現在の自分は過去の残骸の上で生活している。

潜水服を着て、階下にもぐっても、過去には戻れなかった。

つみきのいえは段々小さくなる、残されたたった一人の老人は小さな部屋に写真を飾り、思い出の中に暮らす。

テーブルにワイングラスを二つ並べ、相手が居ないのに乾杯のチンの音がする。

「喪失感と孤独感」があふれる一編の詩。

残念なことに、１２分だけで映画館はお終いにできないので、必ず２本立てになっており、余韻に浸れないのが弱み。

アカデミー短編アニメ賞受賞作。

No.36

グラン・トリノ　2008米　ヒューマン・ドラマ　T・ジョイ大泉他上映中　090430

クリント・イーストウッド　監督・主演

モン族の兄弟　ビー・ヴァン（タオ）、アーニー・ハー（スー）、クリストファー・ローリー（神父）

ファースト・シーンとラスト・シーンが繋がっている。72年フォード製グラン・トリノの題名が示すように、軍事的に経済的に強大であった古き良きアメリカの栄光を支えていた、今日では最早化石に近い優越的精神性に凝り固まった超頑固爺が、忌み嫌うアジア系移民とナヨナヨ男に逆に影響され、「生と死」のテーマの答えを見つけ出す物語。

作り方も構成も何も目新しいものは無い。いやむしろ野暮ったい、単純な脚本と言っていいだろう。それでも結果として強いインパクトが後をひく稀有の映画になっている。

「C・イーストウッドの演技に物凄いリアリティーがあるからか」

それもあるだろうが、それだけではない。偏屈で殻に閉じこもりがちな老人に、自分を変える勇気と、差し迫った「命」の意味を愚直に問いかけている監督の意気込みが伝わってくる為ではないかと、思う。

すごい技量の監督である。

脱帽。

No.35

スラムドッグ＄ミリオネアー　2008英・米　スラム少年生い立ちの記　Tジョイ大泉他上映中　090421

ダニー・ボイル　監督（英、トレイン・スポッティング）

A・R・ラーマン　音楽　

デヴ・パテル（ジャマール）、マドゥル・ミッタル（サリーム）、フリーダ・ピント（ラティカ）、イルファン・カーン（警部）

インドのボンベイがムンバイに名前を変える時代背景、広大なスラムに住む二人の少年の悲惨ながら、明るく、生き抜く力にあふれた、キラキラとした目がとても印象的な、痛快サクセス・ストーリー。

インドが舞台で出演者もインド人。台詞は英語。だからアカデミー作品賞、監督賞など総なめした。

「単純なゆえに力強く、しかも映画の醍醐味を満載した、時を忘れる120分」

コルカタのスラムも有名だがここもすごい。今は既に高層ビルが建ち無くなっているらしいので、何処で撮影されたのだろう。こんな場所はおっかないので、ハイウッド映画ながら、多分現地スタッフにまかせっきりだったのだろう。

インド映画は元気がいい。陰りの見える欧米の作品と比較し、映画の原点を見る思いがする。ヨーロッパがカミソリだとするとアメリカがナイフ、インドはナタ　か？

何といっても「疾走場面」がすばらしい。効果音楽も迫力満点。次に少年達が皆イキイキとして、とてもかわいい。日本にはこんな悪がきどもはもう見ることが出来ない。それに生活力あること、タジマハールでの靴泥棒、嘘ガイド、野外オペラのスリなど噴飯モノ。

インド社会の暗い面も描かれている、こじきの「貰い」を良くするため、ひとさらいの親方が子供の目を潰す場面があるが、実際ニューデリーという首都でさえ、メクラやイザリのこじきを多く見るので、幼いうちに大人が今でも処置しているのだろう。

被害者は何処でも子供、老人、女性、悲しい現実である。

断っておくが、この映画を余り評価しない人もいるだろう。

評価が分かれる点は確かにある、「汚すぎる」場面があるし、苦難を超えて「愛」が成就するというのも、御伽噺の「めでたし、めでたし的」だし、「兄の自己犠牲」もあざとい。無学の徒がクイズ番組で全勝するなんてあり得ないし、ラストシーンのホームでのダンス・パフォーマンスも客にこびすぎ、ではないかなどなど。

でもそんなことは小ざかしい意見で、観客に喜んでもらえることを重く考えた結果なのだ。

小異を捨てて大道についた。その開き直りが、素晴らしい。

私は素直に楽しめた。　

娯楽映画として最高の出来だと思う。

No.34

ミルク　2008米　社会派ドラマ　Tジョイ大泉他上映中　090420

ガス・ヴァン・サント　監督

ショーン・ペン（ミルク）、ジョシュ・ブローリン、エミール・ハーシュ

95％がストレートで5％がゲイとのこと。かなりの数字であるにも拘らず、職場や学校から排除しようとする社会的偏見は今日尚世界的に根強い。

抑圧され、迫害を受けている構図は、差別を受ける側、例えば黒人、アジア人、ユダヤ人、貧困層、障害者などなど　と同じで人類平等の生きる権利の侵害であると主張し、ゲイでありながら公職に初めてついた、政治家ハーヴェイ・ミルクの生涯を映画化したもの。

ストレートでありながら、役者として男性とディープ・キスやベッド・シーンを見事に演じ切ったショーン・ペンにアカデミー主演男優賞が贈られた。

「ミルクの人柄描写が不十分で、感情移入できなかった」

他人に迷惑をかけているわけではないので（正直言うと気持ち悪いが、それは多分慣れてないせいだろう）私はゲイを認める立場だ。いずれにせよ、どちら側にいるかでこの作品のミルクという人物に「惹かれる」尺度が違うのか、誰かに教えて欲しい気がする。

私が感情移入できなかった理由はジョーン・ペンという俳優が元々あまり好きではないと言うこともあるだろうが、彼の眼はじっと観客をみる目線が少ないので（恥ずかしがり屋が目を合わさないのと同じ）、観客の心に届きにくい俳優のように思う（監督のせいでもあるか）。

それと人物描写として、彼が政治にのめりこみ過ぎて、愛人が自殺する場面に象徴されているように、「愛」に生きる優しさが彼には欠如していたように思う。彼の愛人で自殺者はこれで4人に上ったことになり、やはり冷たい人間だったように思える。

社会的偏見を打ち破るのは並大抵のことではない。強い意志と心が求められ、政治となると妥協もしなければならず、絶えず身の危険に晒される。大きな目的の為、周りの人間を犠牲にせざるを得ない政治家という職業がもともと好きではない。

だから、暗殺されても、涙が出なかったと思う。

映画の話は別にして、現実世界での彼の業績は偉大で世界を変えた人物に変わりはない。

今日尚、多くのフアンがいることを、申し添えておく。　　注come　out：ゲイであることを世間に公表すること。

No.33

レッドクリフ　part2　2009　中・米他　歴史スペクタクル　Tジョイ大泉他全国公開中

スタッフ、キャスト　part1（本ページNo.4）と同じ。

左の女優さんは　孫権劉備連合運の総司令官　「周ユウ」の妻・小喬を演じたリン・チーリンさん。役柄は敵軍の曹操も彼女を手に入れるため「赤壁」の戦いをしたという説もあるほどの、戦国時代絶世の美女。

リン・チーリンさんは何と本作が初めての映画出演。それまではモデルであった。能面のような表情を殺した面差しが、戦場場面連続のpart2の中で、野に咲いたユリのような、特別な存在になった。しかも殆ど主役と言ってもいいほどのカット割、ジョン・ウー監督の冒険に敬服する。

これから、大いに期待される大物の予感がする。

「ラブ・ロマンスのソースをかけた大スペクタクル」

それが臭くならないのは孔明の戦術が科学的で今日でも尚、説得力があることと、何といっても「三国志」が面白いからなのだろう。

このような文学を持った中国と言う、歴史　、風土をうらやましく思う。

魚油を使った弾薬が炸裂する場面は、近代戦を彷彿とさせる破壊力だが、3世紀では実際どうだったのだろう？

80万の大軍を3万の連合軍が打ち破った勝因は①風向きを利用した（小喬の一助もある）　②スパイ戦でかく乱した　③「連続ド弓」などの新兵器を孔明が発明した④戦術⑤疫病　などで懸命に説明されているが、もっと説得力のある新解釈画あっても良かったかな。

太平洋戦争で日本軍の大将は前線に出ないが、1作2作共先頭になって戦っている3世紀の戦闘は痛快。

楽しめる、映画の魅力を再発見させてくれる力作である。

No.32

P.S.アイ・ラブ・ユー　　2007米　ラブ・ストーリー　神楽坂ギンレイ・ホール上映中　090329

リチャード・ラヴェネーズ　監督（マディソン郡の橋の脚本）

ヒラリー・スワンク（ミリオンダラー・ベビー）、ジェラルド・バトラー、キャシー・ベイツ

「ゴースト」に似ているが奇抜な発想　　　　　　　　　　　　　　　　　　　オスカー女優ヒラリー・スワンクが愛のヒロインを演じている。演技は問題ないが、好き嫌いが分かれるかもしれない。それにしても抜群の脚本力。全編にわたり、まったく無駄と言うものが無く、捨石が全部意味を持つ仕組み。脚本家が監督しましたという作品。多分監督の音楽の好みだろうがバーテンダーがハリー・コニック・ｊｒだったり、ナンシー・ウイルソンが歌っていたり、ジャズ・テイスト。出だしから、素晴らしい音楽に魅せられること請け合い。キャシー・ベイツの演技の方が光る。新ヤンキー・スタジアムも見れて、楽しい。でもこんな純愛あるの？

No.31

ブロークン・イングリッシュ　2007米ラブコメディー　神楽坂ギンレイ・ホール　上映中　090329

ゾーイ・カサヴェテス　監督（初監督作品）

パーカー・ポージー（主役にハイミス）、ドレア・ド・マッティオ（親友）、ジーナ・ローランズ（母親）

「先が読める弱み」

監督の家族関係を整理しておこう。父　映画監督のジョン・カサヴェテス（故人）、母は女優のジーナ・ローランズ（本作で母親役）、兄は男優のニック・カサヴェテス。

「幸せのレシピ」でかわいい女の子が出てくるが、その名前がゾーイ。女性の名前だから監督は女性なのだろう。

映画一家で育っているから、とても初作品とは思えない堂々とした出来栄えである。

ハイミスの深い悩みは「反恋愛主義」で知った。本作も複雑なハイミスの心情からくる精神障害が描かれている。やはり、男では描けない映画のジャンルのひとつ。この場面は実に良く描けている。

女の幸せは何だろう。結婚を夢見るが出来ない女性。親友は既婚だが夫婦間は別れる寸前。共に幸せではない。

「結婚は契約で、恋愛とは別物」と割り切れない。誰しも愛され、愛したい、その愛に飢えているが満たされないのが人生。

すれ違い映画はもう駄目と言うところで、会える仕組みになっているが、その通りに進行するところが平凡、しかも電車の中は既に使われすぎている。

それに、プレイボーイ然としたジュリアンが急に真面目な愛を語るくだりも、やや唐突にみえる。ニューヨーク、パリと観光地気分になれるし、畳敷きの日本食レストランも登場し、娯楽映画の観点も忘れてない。

合格。

No.30

シリアの花嫁　2004　イスラエル　家族ドラマ　岩波ホール上映中　20090318　

エラン・エクリス　監督

ヒアム・アッバス（アマル役「パラダイス・ナウ」）

「舞台背景を予めしっておかなければ、作品の内容までたどり着かない。頭の中で整理しているうち終わってしまった」　　　　　　　　　　　　　　

役者も脚本も無駄なく質の高い作品であることは認める。事実各映画賞を獲得し、国内での評価も高い。

でも正直言って、私は事前学習していかなかったので、類推するのに時間をとられ、集中できなかった。

これから見る人のため背景を説明しておく：1967年の第3次中東戦争で、シリアのゴラン高原はイスラエルによって占領され、現在もそのままである。ゴラン高原にはイスラム教少数派、ドゥルーズの人たちが住んでいるが、イスラエル国籍を取得しないので「無国籍」となっている。

ゴラン高原にはパレスティナ系の他のイスラム教徒もおり、人によってはイスラエル警察などの役人になっている人もおり、渾然一体となっているので「敵味方」で分けて映画を観ることは諦めた方が良い。40年間も経過すれば、最早実態はイスラエルの1地方なのだろう。

でもシリアは未だにゴラン高原はシリアの領土だと言って譲らないので、ドゥルーズの人がシリアとの国境を越えると自動的に正式なシリア国籍を与え再びイスラエルへ戻る事を禁じている。

モナはシリアへ嫁入りするが、そうすれば２度と家族の下へは返れず、今生の別れとなる。

家族や民族と決別して結婚しなければいけないモナとそれを支援する姉のアマル。

この二人の姉妹が運命に果敢に挑戦していく行く、「女の潔さ」がすがすがしく胸を打つ。

反戦映画ではなく、運命に戦う人間の尊厳を描いている。

特殊な事情を映画化し、分かりにくく感じたが、２度見ると又評価は上がると思う。

ヒアム・アッバスが素晴らしい。

No.29

スカイ・クロラ　2008　戦争アニメ　ｖｔｒ　090311

押井　守　監督

川井憲次　音楽

「内容は別にして、絵がぎこちなく動き、表情なども動画というより漫画紙面に近く、前時代的なアニメ作品と錯覚する」

「イノセント」でショックを受け、他の作品も見て大いに期待していたのだが、がっかりした。

疑問点：

アニメのマニヤックなフアンはどう評価するか分からないが、大方の人は失望したのではないか。

1.近未来に何故プロペラ機しかないのか。トラクター式、プッシャー式と面白い型式がでてくるが、ジェット機の方が優れているに決まっている。　　ミサイルも無く機銃だけ。何故？

2.携帯電話はなく、紐電話のみ？

3.全員やたらタバコを吸いまくる。何故？

4.「999」のメーテルみたいに全員の顔が能面をつけたみたいで、死んでいる。感情が無い。何故？

5.おかっぱ頭は髪の動きが直線的で柔らかさがでにくい。女性全員おかっぱは監督がいくら好きでも、現実にはあり得ない。

すごい点：

1.空中での飛行機の動き、迫力がありしかも美しい。最高である。

2.函南の自己犠牲の場面では、相手への愛のあり方とか、人間の孤独感がいっぱいに広がり、泣ける。

***

平和を維持するため、戦争の悲惨さを知らしめる必要がある。そのため戦争を民間企業に委託して、相互に戦わせる。

その兵士たちはキルドレという「永遠の子供たち」（年をとらない）。余談/同名の映画では死んだ子供の霊のことだったが。

兵士は自殺するか戦死するかしないと死ねない。

「ベンジャミン・バトン」のような設定だが、キルドレは通常の人間（ティーチャー）を愛しても、愛は得られない宿命にある。

草薙は通常人との愛を失い、かつ、次々とやってくるパイロットに恋をしても、彼らは空で死ぬ運命だから、生きている限り愛をうる事はできない

という、これが本当の生き地獄。

生きることは悲しいのか、繰り返し、繰り返し、悲しみだけが永遠に続く。

さて、君たちどうする。

キルドレはモラトリアム世代といわれる現代の若者を、象徴しているのだろう。

答えは自分で考えろと言って突き放している。

晴れた空は昔から悲しい。

そんな感情を描いた気もする。

勘違いして、若者に自殺してほしくない。

No.28

エレジー　2008米　ラブストーリー　銀座シネパトス他上映中　 09.03.11

イザベル・コイシュ　監督

ペネロペ・クルス（コンスエラ）、ベン・キングスレー（デヴィッド）、デニス・ホッパー（友人）

「性愛の無い愛は無い」

かと言って、性愛が必ず愛になる保障は無い。デヴィッドは最初は性愛だけだったが、本物の愛へ変わった。コンスエラは30歳の年の差をものともせず、果敢に最初から変わらぬ愛を貫いた。

でも人生は愛だけで終息しない。年齢差が将来どのような事態を起すのか誰しも想像し、年上の方が引いていくのが普通。

さあどうする。

そこで、コイシュ監督はコンスエラを乳がんにし、乳房をとることでデヴィッドの年齢というハンディキャップをチャラにして、愛を永遠にする。

この監督は「あなたなら言える秘密のこと」「死ぬまでにしたい10のこと」の優秀作を世に送った監督だが、本作は前作のシリアス路線を変えて性愛について語った。

前作までは監督は男性だと思っていたが、本作は女性であることを照明した。

男は何人もの女性を同時に愛することも出来るが、女性はひたすら？であることを描いている。

明らかに女性の愛を美化している。

絶世の美女とはげ頭の恋、机上の想定だけでないのだろう、現実にもこのような愛はあると思う。

苦しいだろうが。

ペネロペは「ボルベール」の方が美しいが、すごい体当たり演技。肉体もきれいである。

引用されているクラッシク音楽も効果的で、ラストシーンも良い。

No.27

ディスタービイア　2007米　サスペンス　ｄｖｄ　090308

D・J・カルーソー　監督

デヴィッド・モース、キャリー＝アンモス

「裏窓と羊たちの沈黙を混ぜたようなサスペンス」

題名はディスターブする人（お騒がせ者）の意で、主役の少年のこと。

非常に面白く観られる作品で、ビデオ屋でも人気の高い作品なのだが、発想のオリジナリティーにやや問題あり。

ただ、自宅監禁の要観察少年の足首に発信装置を装着させ、自宅から30ｍ以上離れると警官が飛んでくるという米国のやり方が面白く、話を盛り上げている。

日本でも連続殺人事件はあるが、米国などでは時々度肝を冷やす恐ろしい事件がめずらしくないので、身の回りにもし潜んでいるとしたらとても怖い。

殺人鬼は映画界のなくてはならないキャラクターだが、実際には起きないことを祈るのみ。

くわばら、くわばら。

No.26

ぐるりのこと。　夫婦愛情物語　2008　ｄｖｄ　090306

橋口亮輔　監督

木村多江、リリー・フランキー、倍賞美津子、寺島進、柄本明、八嶋智人、寺田農、加瀬亮

「貴方はぐるり（まわり）に気を使う余り、何もしてくれないぐるりに不満をもってませんか？」

自分は尽くしているのに、夫からの見返りが少なく、内心不満な奥さんはこの世に多い。

完ぺき主義者で、自分もちゃんとやるが、ぐるりにもそれを常に求める。

何か自分自身のことのようでもある。

夫は人生は上手くいかないと思っており、最初から期待していない。

いわば、漂流筏に乗って流されているようで、自分で人生をコントロールしようとしない。

勿論他人をコントロールするなんて気はさらさらない。捉えどころが無いが、ぐるりを気にしない分だけ自由。

でもこんな男実際には居るかな？

雲水も修行を積まなければなれないし。

バブル崩壊以後の主たる事件を公判ですべて再現させている。あらためて示されると、日本社会の腐り方に唖然とする。

妻のような生き方はノイローゼになるしかないのだろう。

鈍感でなければ生きにくい世の中。

この作品で大きな収穫は木村多江の演技である。

ヒステリックに泣き喚くシーンは特別賞ものである。敬意を表したい。

彼女だけでなく、寺島進や八嶋智人の脇役演技人も素晴らしい。

テーマが地味なので、「おくりびと」に一歩遅れたが、内容的には同等の出来とみたが。

No.25

悲しみが乾くまで　2008米　ｄｖｄ　夫の死と再起の物語　090302

スザンネ・ビア　監督（デンマーク）

ハル・ベリー、ベニチオ・デル・トロ

「苦しみを乗り越えていく、希望の明るさが心地良い」

ハル・ベリーとデル・トロの演技が際立った作品。

特にデル・トロのジャンキー（麻薬中毒者）役がはまっている。

ハル・ベリーの瞳のアップが何回かあり、キャメラも随所に工夫されているが、逆に安っぽくなった感は無いか。

銃による射殺や麻薬が悲劇の原因になっているが、アメリカでは日常的なできごとだから、同じような悲劇が毎日繰り返されている現実を考えると、映画に中だけの話ではなくなってしまう。

観た直後はとても感激する良い作品だと思ったが、3日ぐらいすると忘れかねない（意外な展開がないためかも）。

この点を考慮し、平均点とした。

No.24

愛おしき隣人　2007スエーデン　ｄｖｄ　オムニバス人間喜劇　090305

ロイ・アンダーソン（Swe.）監督

ジェシカ・ルンド・ベリ　他

「さっぱり訳の分からないところが面白い」

人は明日を夢見て、今日の失敗を繰り返す。

見ようによっては、とても滑稽な喜劇役者を演じている。

面白い失敗をオムニバス形式で、ブラックユーモア風に、淡々と作っている。

大マジメなもが面白い。

それにしても、アキ・カウリスマキ監督ととても似ている。

人間が基本的に人形にみえて、血が通ってない。

表情を捨てて、行動の面白さで迫るやり方はそっくり。

北欧の人はそうなのかもしれない。

かさかさのビスケットのような社会が基本にあり、何処しらけて、厭世的。

おかしい場面も多いが、観た後とてもつらい気持ちに襲われる。

ゆるい映画だけでは済まされまい。

福祉社会の行き着く場所を示しているようで、怖い。要注意である。

No.23

オーストラリア　2008米　ラブストーリー　　新宿バルト9他上映中　090304

バズ・ラーマン　監督（ムーラン・ルージュ）

ニコール・キッドマン、ヒュー・ジャクソン、デヴィッド・ウエンハム

「オーストラリアに舞台を移した西部劇」　　　　　　　　　　　　　　　　　

オーストラリアの西部ってまだ余り知られてない。

見たことも無いバオバブに似た巨大木や、大平原に息を呑む。

'空撮を含めた最新技術による風景の美しいキャメラは、映画の醍醐味の一つとして評価したい。

日本軍の空爆がでてくる。（CG処理が安っぽいが）

戦争と恋愛をからめた、ラブストーリーは多いが、加害者としては複雑、単なる物語として見れない。

しかし、この映画で素晴らしいのは、一貫して現地人主義'''（アボリジニー擁護）'''を貫いて、白人社会を勝手な輩として描いている点。

今のオーストラリアは白人社会。

映画の製作者もオーストラリアで固めた拘りの中で、先住民を尊敬する視点は、時代の変換を意味して、好感。

わが国では、アイヌや沖縄や熊襲を擁護した映画は無い。

失った文化の大きさも再認識させられる。

脚本としては、途中で一回射精してしまうことで、後半に又盛り上がりを作り直すことに時間を必要とした点。

1,500頭の牛の移送が終わって、ほっとしてしまう2段発射がもったいないかな？

No.22

さよなら。いつかわかること　　　　2007米　ｄｖｄ.　　家族ドラマ　090228

ジェームス・C・ストラウス　監督、　クリント・イーストウッド　音楽

ジョン・キューザック　主演

「このぐらいの年頃の娘さんを持った厳格すぎるお父さんに是非見てもらいたい」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　娘は８歳と１３歳。

低予算のロードムービーでインディーズ映画だが、分かりやすい。

母が職業軍人でイラク出征中。父は働きながら子供を育てている。厳格すぎる育て方で、娘たちとの溝が大きくなってしまっている。

そこへ突然の母の訃報。そのことを娘たちに言い出せなくて、娘を連れてフロリダのディズニーランドへの車での長旅に飛び出す。

父の言動が妖しいことを長女はうすうす感じているが、下の子は腕時計にセットした定刻になると母との約束どおり、眼をつぶり母のことを思い出したりして帰還を信じ切っている。

旅の途上、色々な事件があり、娘との齟齬が明らかになり、そこで父親は思い切って娘の要望をきいて距離を縮めていく。

互いに理解しあえるようになり、親子の絆を取り戻したところで、夕日の海岸で「母の死」を告げる。

一見、反戦映画のようだが、これは父と娘の映画。

特に１３歳は難しい年齢である。

父親には娘の気持ちが分からない場合が普通ではないか。

この場合、悲劇を共有することで、難局を潜り抜けたが、そうでないシチュエーションでもきっと参考になる映画だと思う。

しみじみとした佳作である。

No.21

チェンジリング　2008米　社会問題ドラマ　大泉T・ジョイ他全国上映中　090226

クリント・イーストウッド　監督

アンジェリーナ・ジョリー、ジョン・マルコヴィッチ

「極め付きの名画だが、二兎を追った脚本に無理は無いか」　　　舞台となった1928年のロスエンジェルでは、大不況と禁酒法下のマフィアの暗躍で、市民生活は極度に追い詰められていた。即ち、市警や市議会は闇勢力と手を組み、公然とワイロをとるなど腐敗しきっていた。そして、これに異議を唱える市民を弾圧、無差別射殺や精神病棟隔離といった強硬手段で弾圧した。

でも幸いなことに、司法やマスコミは健在だった為、教会指導者を中心とした市民の糾弾運動がついに功を奏し、ロスに平和な日が戻った。

この市民運動に一役かった女性の物語　と言う側面がひとつ。

同時に、子供を誘拐され、その捜索に生涯をかけた「一人の母としての愛」を描いたという側面がある。

この二つを、等分の比率で描いているので、焦点がややぼけてしまい、エンドロールで流される「彼女は生涯息子を捜し求めて死んだ」というテロップに、それは無いだろうと感じる観客が多いはず。

世の中の出来事は多分多面的で、この映画のような事態で進行するのだろう。

でも作品にするには、主テーマを絞った方が分かりやすい。

母の愛を徹底的に描くのであれば、市民が勝利した時点で映画を終わらせるのではなく、さらにその後の苦闘ぶりを描くべきだし、市民運動を描こうとしたのなら、彼女の悲劇は目立ちすぎだ。

****

しかし、それ以外はほぼ完璧に作られている物凄い映画である。

まず、テンポが早くてくどくない。

アンジェーの渾身の演技。

音楽。

当時の町の再現や衣装。

精神病院や死刑執行といったドラマティックな場面を用意し、かつ幼児大量虐殺というショッキングな事件を描くことによって、リアリティーが際立ち、画面に釘付けされてしまう。

・・・・。

すごい事件をそっけなく描くことにより（誇張無く）、逆に際立たせる技量を持ったイースト・ウッドと言う監督は今後も、外さない作品を作り続けることだろう。

No.20

人のセックスを笑うな　2007　DVD　青春ドラマ 090222

井口奈巳　監督

永作博美、松山ケンイチ、蒼井優

「新しい映画の匂いはする」

何が新しいかというと、ドラマっぽくないのである。

芝居や映画には日常生活とは異なる時間が流れていて、現実とは違うところに観客を連れて行く。

いわば、非日常の世界を借りて、真実に迫る手法である。

ところが、この映画は、日常生活をそのまんまにあたかもドキュメンタリーを撮るみたいに、出来上がっている。

台詞も素人の言い回しで、芝居くさくない。

見方によっては、高校の映画クラブが作成したような、そのまんま、生、生　の目新しさがある。

映画に原則は無い。

色々やって良い。

但し、日常生活に新鮮味が無いと同じように、同次元のフィルムをとっても、感激しないことは悲しい事実である。

青春の悲しいドラマなんだけど、1日で忘れるほど印象が薄い。

最後にどえらい逆転があると、いいかも。

女性監督らしい、繊細な仕草は秀逸。

長所を活かして頑張って欲しい。

No.19

ベンジャミン・バトン　数奇な人生　2008米　人生ドラマ　新宿東亜他　090221

デヴィッド・フィンチャー　監督（セブン）

ブラッド・ピット（バトン）、ケイト・ブランシェット（デイジー）

「時間の経過と人生の関係、あるいは生と死、という根源的なテーマに切り込んだ勇気に敬意」

時間とは何か？時間が無ければ物は存在しない。時間は経過する一方で光の速度を超えない限り、過去に遡れない。人間が存在する、即ち人生を送ると言うことは、この時間の法則に縛られること。それぞれの人生の局面は一回限りで後戻りして、修正できない。一瞬一瞬を生きるしかない、そして時間の経過は老いて死ぬ人の命の儚さに繋がる。かなり哲学的な難問に明快な回答があるはずもないので、この映画の掘り下げもイマイチなのは仕方ない。

この問題にフィンチャーは真正面から攻めず、「80歳で生まれ、年々若くなっていくバトンという男」を登場させ、時計を反対に回すというあり得ない奇抜な仮定法で、眼くらましをかけた。

人間年を取ると誰しも若くなりたいと思う。そのため各種健康法を取り入れ、女性は美容に精を出す。

では皆さん、ここで年々皆さんが実際に若くなっていくと仮定したら、どうなるのでしょう　という遊びがこの映画。

最愛の人と適齢期はほんのひと時、別れが待っている。永遠ってあるの？という台詞が何回もある。

普通に年をとり続けるひとも、最後はボケて過去の記憶の中に埋没するから幸せにはならない。金持ちも、ダンサーも、音楽家も、etc　全ての人は違う道を通るが、行き先は同じ。

ニューオーリンズを巨大ハリケーンが襲う、逆周りの時計も病院も全てが水没し、生まれる前の無に戻る。

かなり、ぺシミスティックである。

ブラピがアカデミーにノミネートされているが、ブランシェットの方が老け役が上手い。

この映画の欠点は、ハリケーンを事前に何回も予告しておきながら、肝心のクロージングがあっさり〆すぎた為、印象が弱くなった点。

嵐を撮影し、すべてが水の下に、人生を流し去る、印象的なラスト・シーンに何故しなかったのだろう。

とてもいい映画なんだけど、映画館を後にして、「感激した！」と言えない弱みを持つ。

No.18

ダークナイト　2008米　クライム・サスペンス　ｖｔｒ　090218

クリストファー・ノーラン　監督

クリスチャン・ベイル（バットマン）、ヒース・レジャー（ジョーカー）、アーロン・エッカート（ハービー検事）、ゲーリー・オールドマン（ゴードン警部補）、マギー・ギレンホール（レイチェル）、モーガン・フリーマン、マイケル・ケイン

「不正と戦うバットマンという、従来路線から、ひねりをきかせて見ごたえのある内容にした」

例えば、ゴードン警部補は悪と取引したが、そんなことを飲み込み、ゴッサムシティーの未来を背負う役にしたり、肝心のバットマンも感情に任せて大暴れしたり、白黒がはっきりした分かりやすい路線から、灰色の中にも真実を見出そうとする、より政治的な、現実路線が用いられている。

この映画の最大の見所は、2隻の客船に爆薬を仕掛け、互いに相手に爆破装置を握らせ、時限をきって生き残りを争わせる場面。

ジョーカーの人間不信が市民を試す場面だが、結果ははどちらもボタンを押さないことで、双方が生き残ることが出来た。

こんなことは実際には無いと思っていたが、だんだん嘘ではない話に思えてきた。単純な善意信仰ではない。

核ボタンも実際には人間は押せないような気もしてくる。人間追い込まれればなんでもするが、とことん悪人にもなれないのも事実。

ここでは、やはり人間を信じたい。ジョーカーを演じたヒース・レジャーは2008/1死亡、今年アカデミー賞にノミネートされている。善意を信じて彼に捧げられるのではないか？

No.17

マンマミーア　2008米　ミュージカル　池袋ヒューマックス他上映中　090206

フィリダ・ロイド　監督

メリル・ストリープ（ドナ）、アマンダ・セイフライド（ソフィ）、ビアース・ブロスナン（サム）、コリン・ハース（ハリー）、ステラン・スカルスガルド（ビル）

大ヒットしたブロードウエイ・ミュージカルを同じ演出家が監督したミュージカル映画。全編ABBAの音楽が劇場の多重スピーカーでがんがん響くから、思わず足でリズムを取りたくなり、席にじっと座って見ることが難しい、ノリノリの実に楽しい作品。娯楽も映画の王道だから可。

でも過去ミュージカルの名作映画は多いので、その中にあってはB級である。1.ふりつけが月並み　2.メリル・ストリープは歌はいいが、踊りがドタバタ、運動神経が鈍いのでは？　3.ABBAはもう古い？　4.男女主役各３人計６人が年寄りばかり、舞台なら気にならないだろうが映画のアップに耐えない　5.音楽の魅力だけの映画

No.16

大阪ハムレット　2008家族ドラマ　池袋しね・リブレ他上映中　090206

光石　冨士朗　監督

松坂慶子（母）、岸部一徳（叔父）、久野雅弘（長男）、森田直幸（次男）、加藤夏希（長男の彼女）、本上なおみ（叔母）

「へんてこな家族も自分も、現状容認から再出発できる」

森下裕美の短編オムニバス漫画３本を一つの脚本にまとめたもの。漫画の世界では既に評価されていた作品らしいが、映画化にも成功してこれも評価が高い。

元が漫画だけに、ありそうもない設定もあるが（中3の男の恋人が女子大生とか）、大阪の下町人情を誇張無くリアルに描くことによって、あたかも何処にでもあるような雰囲気にしたところが凄い。

太めの松坂慶子がネアカで天真爛漫な肝っ玉母さんを見事に演じている。岸部一徳もひょうきんだが誠実な変わった叔父さん役を演じてすばらしく、他の誰をもってきてもこれ以上のカップルは出来なかったと思われる。キャスティングこそ重要であることの証左。

母は自由に生きているから、それぞれの子供の父はどうも同じではないらしい。次男は父親探しに拘って悩んでいるが、母の新たな出産で、この子の父親も誰だか分からない（突然同居を始めた叔父でもなさそうな雰囲気）ことに気づき、そんなことに拘る自分を捨てて、それぞれ異なった悩みを抱いている家族をそのまんま、認めて生きるように成長していく。

長男、三男も常識や世間の目というものに逆らっても、自分に素直に生きる道を選ぶ。

「今を生きる大切さ、手の届く範囲の大切さ、日常の大切さなど」を訴えた作品。

それにしても、兄弟愛、親子愛、家族を包み込むおじさんの優しさがほのぼのと描かれ、出色の家族ドラマとなった。

No.15

チェ39才　別れの手紙　2008米　伝記映画　大泉T・ジョイ　他上映中　090201

スティーヴン・ソダバーグ　監督

ベニチオ・デル・トロ、カルロス・バルデム、デミアン・ビチル

「描ききれてない人物像、感激も少ない」

「28歳の革命」についで、ボリビア人民戦線での戦いと死を描いた後編。

ファーストシーンのフィゲル・カストロがゲバラの手紙を読む場面だけが良い。

が、この映画で語られているゲバラは、革命軍を指揮する軍人の姿のみ。

言い方は悪いが戦争映画「コンバット」のようである。

革命家としての理論、アジテーターとしての能力、戦略家としての優秀さなど欠落し、総合的な人間像が無いので、感情移入が難しい。

虐げられた人民を愛し、身を挺して戦う、ロマンティックな憂国の士だけがゲバラではあるまい。

いや、監督は彼は革命家ではない、単なる軍人だっただけだと言おうとしているのか。

ドキュメンタリー風の作りでも、軍事独裁政権や米軍に対する怒りをかき立てた上で、彼や同士を対極に置けば盛り上がりも見られたものを。

救いがあるとすれば40年後の現在も、中南米各地での貧困は解決されずゲリラ闘争が続き、米国が裏で暗躍している構図を米国民に知らしめる効果はあるかもしれないが。

No.14

京義線　2007韓国　BS　ラブ・ストーリー　　090128

パク・フンシク　監督

キム・ガンウ（マンス）、ソン・テユン（イ・ハンナ）

超真面目な地下鉄運転手を演じているキムがさらっとした演技で出色の出来。ラストシーンは過去使われた事があると思う。傷ついたもの同士が惹かれあうパターンも類型は多い。しかし、自殺者を轢いた運転手が精神的負担を抱えることに注目した点は斬新。韓国映画にしては、くどく無くお茶漬けの味に仕上がって、心地よい映画。特に、二人でイムジンガン駅から雪の中を戻るシーンが良い。尚、題名はソウルからピョンニャンへ通じる鉄道。国が分断されている為、国境は越えられない。二人は本当は求め合う南北朝鮮そのものにも見える。悲しい。

No.13

トウキョウソナタ　2008　ホームドラマ　　下高井戸シネマ　090129

黒沢　清　監督

香川照之、小泉今日子、役所広司

「リストラされそうな人は必見」

失業した男の家庭の物語である。

フィナーレ直前まで、暗くて暗くて、気がめいるが、最後に陽がさして息子が選考試験で引くドビッシーの「月の光」に思わず眼がうるむ。

大会社の総務課長が46歳で突然リストラされる。

家族には内緒で毎日出かけるが、特技の無い中高年には掃除夫の仕事ぐらいしかなく、それでは自尊心が許さない為、毎日公園の炊き出しで昼食をとり、図書館でひまをつぶし、暗くなると家に帰る。

長男はアメリカ軍に志願兵に行きたい、次男はピアノを習いたいと勝手なことをいうので、父親と断絶。実は妻も公園の炊き出しに並ぶ夫を見てしまい失業を知っているが黙っていた。家族は気持ちがばらばら、崩壊している。

最後は、妻が踏ん張り子供たちを志望のコースに進ませ、夫も裸からの再出発を決意し、ショッピング・モールの便所掃除に励む。

この間、失業仲間の自殺、本人の交通事故、次男の学校での事件や怪我、泥棒、妻の自暴自棄などなど、やや詰め込みすぎと思われるほど、（普通の家庭だから、普通の不幸を淡々と描けばよいのに、ややドラマティックすぎ）描くので、全体として暗すぎではあるが、その分ラストが非常に効いてはくる。

家族や友達やご近所に対する面子を維持したい男としての沽券を鋭く糾弾した映画ともとれる、失業中の人は贅沢を言わず便所掃除から人生をやり直す度胸を備えて欲しい。

小泉今日子のお母さんが悲痛だが、適応力のある女性を好演している。

日本映画にしては久しぶりの佳作。

No.12

エル・スール　1983　スペイン　　父と娘の物語　渋谷ユーロスペース上映中（ニュープリント版再映）　090127

ビクトル・エリセ　監督・脚本、アデライーダ・ガルシア・モラレス（奥さん）原作

オメロ・アントヌッティ（父）、ソンソレス・アラングーレン（8歳の時の娘）、イシアル・ボリャン（15歳の時の娘）

「本当に美しい絵である」

上の写真を見ても分かるように、これは映像ではなく最早「絵」だと思う。

冒頭の夜明けのシーンや、秋のシーン、城壁都市の夕景など、どれも息を飲むが、私が一番すごいと感じたのは「毛糸巻き」のシーン。

薄暗い部屋で8歳の娘の腕を枷（かせ）にして、母親が毛糸を巻き取っている。部屋は背景や家具などは見えないほど暗く、二人は濃紺のドレスを着ているので背景の黒の中では目立たない。しかし、毛糸の色だけが輝く真紅なので飛び出すように鮮やかに見える。まるで生きているように、くるくると移動する赤、そしてそれは最後には床に投げ捨てられるのだが。

全体的に彼の絵は印象派以前のベラスケスやレンブラントの絵のように背景が暗く、対象物が浮き出てくるものが多いように思われるが、その代表的なシーンである。

彼は1940年生まれで、ジョン・フォードが好きだったようだ。J・フォードもカメラワークが秀逸だから、エリセも実は脚本より映像作りに凝る方かもしれない。それにしても天才である。

本編は北編で原作では南編があるらしい。でも映画制作は南を諦めた。中途半端かというと、そうではない。返って、想像部分が残って深くなっていると思う。

フランコは1975年に死んでいるから、映画が作られた時は既にスペインは自由になっていたが、舞台設定は50年代後半だから、軍事独裁政権下の暗い時代。

同国人同士が共和派とフランコ派に分かれて対立し、父も祖父と対立し家を飛び出し北に去った。共和制～内乱～独裁政権生～民主化という価値観激変の国では、支持基盤の相違が親子、友人との間に傷を残す。その傷の深さを思う。

単なる悲恋物語では無いように見える。

そこで、うがった見方をしてみる。

「南へ」と言う題名である。南とは何か。

私は父親が愛した（まだ愛している）彼女だと思う。

そして、彼女は自由スペインの象徴ではないか（あくまで私の仮説）。

父親はかつて闘志だったのだろう、でも平和な家庭という道を選んでしまい（革命の放棄）、挫折の人生を送っている？

彼女出演の映画を観て、自分への偽りに苛まれるが、一度裏切った仲間は最早受け入れてくれない？

妻や子供も裏切って、家庭は崩壊気味。

自分の居場所が無い男の行くべき場所は決まっている。

本作も台詞、音楽控えめで、静謐そのもの。

派手さを排除しても映画が成立するという、ある意味日本映画の伝統に似ている。

10年まえの初長編「ミツバチのささやき」が33歳、本作が43歳。意外にも早熟である。両作品もまるで80歳を超えた大家が作ったような落ち着きと風格があるではないか。余談だがシベリウスは若いとき傑作を書いたが、その後はどうしても書けなかったそうだ。エリセもその後泣かず飛ばずのように見える。残念きわまり無い。

No.11

ミツバチのささやき　1973スペイン　　チャイルドムービー　　渋谷ユーロスペース上映中(ニュープリント版再映）　090124

ビクトル・エリセ　監督

アナ・トレント（アナ）、イザベル・テリョア（イザベル）、フェルナンド・フェルナン・ゴメス（父）、テレサ・ジンベラ（母）

「観るたびに新たな発見と疑問が広がり、美しい鍾乳洞のなか迷い込んだ気分」

大きく分けて二つの見方がある。

一つはアナという6歳の少女の心の成長の記録、もうひとつはレジスタンス映画。

どちらが正しいというものでもない、色々な見方ができるのが本作のすごいところ。

象徴詩というジャンルがあるが、象徴映像と呼ぶべき作品。

あるものが形を変えて登場するので、あるものをいろんなものに置き換えることで、見方が変わるのだ。

台詞も少なく、誇張もなく、淡々と静かに描かれるだけなのだが、何故か観たあと寂寥感と不安に胸が潰されそうになる。

絶望又は微かな希望に至るまえの分岐点、別の言い方をすれば人生や人間に対する儚さ、悲しさ、脆さ、など負の因子がパンパン膨らんだ状態に観客を陥れたまま、静かに終息してしまう。

最初から最後まで耳にする、乾燥した土地に吹きすさぶ風のヒューヒューという音だけを残し。

だから観たあと考え込んでしまうのだ。

後を引く稀有な映画なのである。

（設定）スペイン内乱がフランコの勝利で終結した1940年のカスティリーヤ地方の小さな部落が舞台だ。作られたのはその独裁政権がまだ続いていた1973年。検閲下で作られた映画である。父は敗れた側の知識人（哲学者？）だがミツバチの研究にうち込む世捨て人。だが地下運動と繋がってもいる気配も残す。母は謎の人物に返ってこない手紙を出し続ける過去を見ている女。姉イザベル、妹アナの二人の物語。

新たな疑問：何故ミツバチなのか。蝶とかヒナゲシではいけないのだろうか？　

ミツバチは巣を作り、日中は屋外で必至に蜜を集める。巣には大きな女王蜂が君臨し、全体を支配している。実験用のガラス越に見える巣の中の動きは感動的なメカニズムであると説明される。独裁者が女王蜂で、働き蜂は不満をささやきながら忙しく飛び回っているが、悲しいことに自由が無く巣に帰る他は無い、この姿がスペイン国民？

だとしたら、父フェルナンドが蜂の動きに見とれるのもおかしい。

・・・

あらたな疑問：フランケンシュタインは何者か。犯罪者の頭を持っているので独裁者フランコに見えるが、ラストで水表に映るフランケンはアナに優しい。まるで友達。何故？

あらたな疑問：姉イザベル達は焚き火の上を飛び越える。夕闇迫る中庭の焚き火がことのほか印象的だが、何を意味しているのだろう。ワンカット、ワンカットが必ず意味を持って、次の伏線になっているので見過ごせない。

焚き火を飛び越える行為は何かエロスの匂いも感じる。アナは小さいから無理なのだろう。猫に指をかまれたイザベルが指の血を唇に塗る場面がある。女を意識し始めた行為として、アナとの違いを描いたのだろうか。

いやそれだけではない、母親テレサは書いた手紙をこの焚き火で燃やす。この火は一つの結界で独裁政権下で現実的に暮らす妥協を意味するのかもしれない。イサベルとテレサはその道を選んだのかもしれない。

アナは火を飛び越えない。

眼をつぶれば聖霊にいつでも会えると信じている。「汚れ無きいたずら」も無垢な子供にだけ神さまが見えた。

目の前に無くても、心の目を開けば大事なものが見えてくる、そんなカソリックの伝習が生きているのかもしれない。

アナが求めた聖霊はフランケンシュタインだが、それは自由な国スペインの幻影そのものにも見えてくる。

希望を捨てないアナに一途の光は感じられる。

本作はフランコ政権下で作られたから、検閲を潜り抜ける為、直接的な表現が出来なず、色々なカモフラージュがなされたことが、はからずも効果となった。

そして、一貫して子供目線（アナ）から大人や社会を描いているので、内戦の陰がいっそう現実味を帯びている。

それにしても、アナの可愛さは比類ない。一つの奇跡といってもいい。

No.10

ハリケーン　1937米　モノクロ　パニック映画　ｖｔｒ　090123

ジョン・フォード　、スチュワート・ヘイスラー　監督

ジョン・ホール、ドロシー・ラムーア

「52年経っても、あの暴風シーンを越えられない」

器機も未開発の時代にどうやって、撮影されたのだろう。

勿論セットを組んだのだろうけど、作っては壊しの大変な苦労をしたことだろう。

テンポ、迫力共に　素晴らしく、歴史に残る暴風雨シーンだ。

このシーンだけで☆4.5.

今となっては脚本が単純すぎるが、謎と冒険に満ちた南太平洋を舞台に選んだことが魅力の一つ。

題名からカリブ海かと思いきや、タチヒから1,000ｋの設定だから、正確には「タイフーン」とすべきものだが。

難を言えば、撮影されたさんご礁の島が小さすぎて、あれだけ多くの島民が住めそうに無いので、やや不自然な点は残念。

蛇足だが、フランスによる植民地支配や人種差別に批判的な画面は評価するが自国におけるインディアンに対しては別の観点なのだろうか？

No.9

三悪人　西部人情劇　1926無声映画　モノクロ　95分　ｖｔｒ　090122

ジョン・フォード　監督、ジョン・ストーン脚本、シュナイダーマン　撮影

ジョージ・オブライエン、ハリー・ケリー

「浪花節だよ人生は」

白黒無声映画と現代の作品を横に並べて点数をつけても、余り意味が無い。時代を少しだけ考慮し☆4.0としたが、当時もし私が生きていたら当然☆5.0をつけていただろう力作。

まず無声映画にしては長編、撮影も大掛かりで、まだモニュメント・バレーこそ出てこないが大平原を幌馬車の隊列が疾走する場面など、後に西部劇と呼ばれるジャンルが確立したものと遜色が無い。

筋書は日本で言う時代劇もの、お涙頂戴の人情話であることが、J・フォードの一面を表している。

この映画で一番感じたことは米国人の気質についてである。

米国は移民国家で、フォード自身もアイルランド系であったりするから、固有の気質が無いと思っていたが、どうもそうではないかもしれないというのが私の仮説である。

本作はゴールド・ラッシュがテーマである。全国から、ヨーロッパから一攫千金を狙って西部に大群衆が集まってくる。

そこで政府は日にちを決めてその日に土地獲得を解禁する。それ以前に土地に侵入しても無効。大平原に横一線の大群衆が並び、騎兵隊の大砲が鳴らされると、一斉に馬や幌馬車に鞭打って、早い者勝ちのいい土地を確保しようと必至に走る走る、命を懸けた大競争である。

それが何日も繰り返され、落伍したものは金鉱脈にありつけず途中の土地で農業を志そうとしたりする。

要するに、アメリカ人は人生をゲームのように楽しむ気質を持っているのではないか。

他の国では土地獲得では抽選や入札などの合理的な方法で分配するだろうが、死人もでる強いもの勝ちのレースで決めるという発想に、よく言えば「力」信仰、悪く言えば「一発逆転のギャンブル気質」をみることが出来るのではないか、とうがった見方をしてしまった。

19世紀の開拓民だけの気質かもしれないが、現代でも明るい米国人を見ていると残っているようにも見える。

そんなことを考えさせる無声映画だった。

No.8

西部開拓史　1962米　西部劇　ｖｔｒ　090121

へンリー・ハサウェイ、ジョン・フォード、ジョ－ジ・マーシャル　監督

J・シュツワート、G・ペック、R・ウイドマーク、J・ウエイン、H・フォンダ、キャロル・ベイカー、デビー・レイノルズ他

「さすがに時の流れには抗し難く、色あせたか」

画面が左、中、右に3分割されており、境目が分かる。当時TVに押され始めた映画の復権を狙って大画面スクリーンが作られた。

本作はシネラマといって、35ｍｍカメラを3台並べての撮影方式。大変お金がかかったので、次に現れた70ｍｍフィルムに取って代わられた（ベンハーなど）。

キャスティングがこれまた豪華でオールスターだから、とてつもない金をかけた大作。又、内容も当時評価された名作である。

親子三代にわたる5話のオムニバス映画で、移動手段も筏、蒸気船、幌馬車、汽車と登場、戦いも自然との闘い、インディアンとの戦い、悪漢との戦い、南北戦争があり、又ショービジネス、博打、金鉱探し、などなど、宝石箱をぶち空けたように多彩な画面が続く、その壮大なスケールにCG全盛の今でも驚かされる。

特に有名な、走る列車の上で列車強盗団と保安官が戦うシーンは圧巻でその後の色々な映画でマネされた。確か、勝新の「兵隊ヤクザ」でも使われたと思う。

当初開拓はまっすぐ西へ進んだのではなく、山脈を避けてハドソン川をエリー運河まで遡り、オハイオ、インディアナあたりから次第に西に進んだらしく（水運しかなかった）、今では大都市となっている場所も、当時は小さな交易市だったり、作物の集散地だったりと、単なる開拓村にすぎなかったことが分かり（1930～1980が舞台）、その変化も興味深い。

「開拓」は今では、自然破壊とインディアン殺しと同一語にすぎないと思うが、これを礼賛し米国人の誇りであることに微塵の疑いも持っていない当時の風潮には、あらためて「おめでたさ」を禁じえない。

古い映画を観ると分かってくるものがあるという、一例。

No.7

チェ　28歳の革命　2008米　伝記映画　090121 大泉T・ジョイ他上映中

スティーヴン・ソダバーグ　監督

ベニチオ・デル・トロ（ゲバラ）、デミアン・ビチル（カストロ）

2部作の前編。デル・トロが本作でカンヌ映画祭男優賞を獲得。マイナーな映画だが、広告をうち全国公開している特異なケース。

虐げられた民衆を救おうという革命理念に身を捧げるチェの直線的な情熱が観る物の胸を熱くする。革命とは人民に対する、祖国に対する　「愛」であると説く。そのゆるぎない信念は革命の最中でも部下に倫理感を求める極めて普通の人に近いコマンダンテ像である。映画としては革命運動の流れをを全体的に捉えないで、ゲリラ戦を部分部分描写していく中で彼の人となりを表す方法を取っているので、まとまりとか盛り上がりが無いが、テーマが大きすぎるのでこれも仕方が無かろう。

No.6

アパッチ砦　1948米（モノクロ）　西部劇　ｖｔｒ　09019

ジョン・フォード　監督

ジョン・ウエイン、ヘンリー・フォンダ、シャーリー・テンプル

「対インディアンが主題ではなく、騎兵隊内部事情がテーマであることが、新鮮」

舞台は既にインディアンを居留地に押し込めた時代ではあるが、最後の抵抗が散発的に起こって、まだ完全制覇まで至ってない状況下の話。

開拓当初の緊張感が薄くなり、騎兵隊が官僚化して、現場を知らないエリート指揮官が中央から派遣されてきて、原則論や机上論を振りかざした結果、作戦を誤り多大な損害をだす構図は、他の戦争映画や警察物語にもその後もよく見られる。

現場代表がジョン・ウエイン、中央エリートがヘンリー・フォンダ、この二人の対立が本作の骨子。

でも対立するが、最後には従うという、武人としての原則は守り、さらに、ラスト・シーンでは無駄に部下を死なせたH・フォンダを、事実に反して英雄として記者に紹介する。

要するに、組織の中の軍人としての鏡を演じさせている。

その意味で、当時の米軍（製作された1948年）軍人の倫理教育にもなったのではなないかと、うがった見方も出来よう。

要するに、J・フォードはアメリカと言う国の本筋を歩く人で、決してアウト・サイダーではないのだろう。

本作でも、モニュメント・バレーが美しい。主役と言ってもいいだろう。

それに、砂塵を上げて走る幌馬車や馬のスピード感とスリルはピカイチで、此れに勝る映像は無い。

フォードの西部劇をシリーズで見ているが、どうやって撮影したのだろうかと、どれも興味は尽きない。

No.5

捜索者　1956米（カラー）　西部劇　ｖｔｒ　090119

ジョン・フォード　監督

ジョン・ウエイン、ジェフェリー・ハンター、ヴェラ・マイルズ、ワード・ボンド、ナタリー・ウッド

「映画の神様に申し上げたい、矛盾だらけのヒーローをジョン・ウエインに求めることが、間違い」

宮本武蔵みたいな完全無欠だけがヒーローではなく、矛盾に満ちた人間も主人公なり得るが、少なくとも主人公に観客が感情移入できるキャラクターが不可欠であると思う。

そこで、この映画のジョン・ウエインに心引かれる人が果たして何人いるだろうか？　謎に満ちた主人公像である。

自分で拾ってきて育てた子供に再会して、お前はインディアンの血筋だから、家族でもなんでもないなんて、真顔で言いのける出だしの台詞に、こいつは人間性の無い人間と思わせしめ、さらに長年捜索しやっと見つけた姪に対しもう白人じゃないと言って、銃口を向けたりする。

家族愛を最後まで信じて戦うマーチン（J・ハンター）の方がよっぽど、観衆は好きになる。

ジョン・ウエインは結局は根深い人種差別主義者であって、その水準が当時（1868年）の平均だったろうが、映画化された1956年にそんな人物像をヒーローと描く意味がどこにあるのかと見識を疑う。

最早西部劇は正義＝白人、インディアン＝悪人　の図式は通用せず、むしろ加害者＝白人、被害者＝インディアンになっていたはず。

歴史的罪は免れまい。

しかし、あのモニュメント・バレーの映像は今でこそ普通に写真で見られるが、駅馬車（1939）で初めてこんなところがあった事が世間に知られ、又ついに本作では、テクニカラーという素晴らしいカラーで撮られたことが、本当に素晴らしいと思う。

部屋中は暗く、小さなドアーだけが空いて、額縁効果で広大な原野がそこにある。

ちまちました都会人が、胸がドキドキする大西部の魅力に、映画の魅力をダブらせて夢中になった気持ちが良くわかる。

蛇足だが、この時代のハリウッド女優の美しさはすごい。ローリーを演じたヴェラ・マイルズの容姿の美しさに敵う女優は最早居ない。

時代が美人より、個性を重んじるようになったせいだが、庶民からかけ離れた存在として、絶対的な美人ももっと見直されていいのではないか。

訴えかける内容は陳腐になっても、古い映画は惹きつける要素がまだまだ残っている。確かに。

No.4

レッドクリフ　part1　2008米、中、日、台、韓　歴史スペクタクル　　Tジョイ大泉他上映中

ジョン・ウー　監督

トニー・レオン（周ユウ）、金城武（孔明）、チャン・フォンイー（曹操）、ヴィッキー・チャオ（尚香）

「娯楽大作だけど、工夫も見られる、楽しめるから可」

「三国志」は三国時代の正史であるが、いくつかのエピソードがドラマティックで面白い為世界中に知られ、わが国においても今日尚、「三顧の礼」「苦肉の策」「水魚の交わり」「老いて益々盛ん」「破竹の勢い」「白眉」などの言葉が日常的に使われるほど知られている、格別の物語である。

特に　蜀、呉の連合軍6万が魏の80万を破った「赤壁の戦い」は、「弱者といえども、正義は勇者をたすく」典型として庶民に人気の高い物語である。

こんな定番ものを映画化するとすれば、大スペクルタクルしか無い。下手に新解釈して、劉備を悪人、曹操を善人的に描こうものなら、袋たたきにされるだろう。

でも、スペクタクルもただ金をかけただけでは、何番煎じになってしまう。そこで、孔明が発明したと言われる、連射可能な弓とか、色々な武器が登場したり、変化する陣形の妙とか戦闘シーンに工夫がなされ、又後世に脚色されたとされる絶世の美女の登場（周ユウの妻）や色々な女性を丹念に描き、陰影をつけている。

女性の中では、孫権の妹（尚香）を演じたヴィッキー・チャオの個性が光る。

管野美穂に似ているのですぐ憶えられるのだが、「緑茶」の近代娘より存在感があると思う。

ジョン・ウー監督はアクション監督の大御所であるが、大陣形の戦闘場面がチャン・イーモーの「HERO」などによく似てしまっているのは残念。

part2は4月公開とのこと。皆さんも映画館で観なければいけない。楽しむ映画もいいね。

No.3

反恋愛主義　2005　ハンガリー　ラブ・コメディー　渋谷ユーロスペース上映中　090108

クリスティーナ・ゴダ　監督（君の涙ドナウに流れ）

ユディット・シェル、カタ・ドボー

「脚本は月並みであるが、台詞が洒落ている」

例えば、プレイボーイの彼が32歳のドラに年令を尋ねると「言いたくないわ」「あなたの***のサイズいくら？」「30ｃｍ」「そう、じゃ私20歳」

飲み物食べ物をしょっちゅうこぼす男の部屋を訪れたドラ、目の前でワインを又絨毯こぼした彼にアドバイス、「大丈夫ソファーを動かせば隠せるわよ」、ところが動かした跡には既にシミが出来てお笑い。その後日にパーティーで彼に会って、シャツのシミを見つけ、　　「又、やったのね」「「うん、此処はソファーでは隠せないからね」

等など、台詞が楽しめる。

ハンガリーはドイツ文化圏と思いきや、イタリヤとフランスを混ぜ合わせたようなゆるさがあり、意外な感じを持つ。

ハイミスの心情は万国共通だろう。男から学んだのは「嘘とセックスだけ」、「もう男なんかあてにしないで生きるわ」、でも「子供は欲しい」、そうだ精子バンクに行こう、又インターネットであとくされの無いセックスだけやってみよう。こんな女性がドラ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だから英語の題名が「Just　ｓex　and　nothing　els」

セックスに対する考え方は世代間で微妙に違う。昔は反道徳的一辺倒、それから愛があれば許される、そして今は楽しむ為。

檻に入っていたセックスが開放され、その絶対的重みが軽くなり、多様な形が許される。ドラの欲求も現代では決して珍しいことではない。

ドラの親友ゾフィーは逆タイプで常時、男なしでは生きられない。気楽に誰とでもセックスするが、本命が出来るとのめり込み振られると自殺未遂を起す。自立できない女性。

プレーボーイ、優しい男、馬鹿だけど明るい男、3タイプの男性がでてきて、ハイミスも3タイプの女性出てきて、組み合わせの妙がさすが女性　　（未確認）監督。

結局、理性的に処理しようとしていたドラも、プレイボーイだけど好きだから仕方ないから彼との結婚を選ぶ。　理性＜愛。

多分将来夫の浮気で苦労するかもしれないがそれが、今の自分の気持ちに素直に従う事の方を選ぶ。

まあ月並みな筋書きだが、セックスを過大に考え性の奴隷になることを恐れる昔型の女性でなく、生活のワン・オブ・ゼムに組み入れている現代女性の明るさに好感がもてる。

それでも、昔も今もハイミスの結婚願望の強さに変わりがなく、その心情を男たちも理解してやらねばならない（理解は難しいが）。

男と女。この映画では男は皆「間抜け」に描いてあるのはどうしてだろう。実際そうかもしれないが。

No.2

ヤング＠ハート　2007　米　　ドキュメンタリー音楽映画　シネカノン丸の内2丁目上映中　090106

スティーヴン・ウオーカー　監督

「炬燵で昼寝している老人諸君に、カツ！」

平均年齢が80歳を越えるコーラス・グループを半年間追いかけたドキュメンタリー映画。

マサチュッセッツ州ノザンプトンの老人ホームのコーラス・グループが出発点。

これが、あるコーラス指導者の眼に留まり、本格指導を受けるようになり上達。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　地元ではチケットが入りにくい人気グループとなり、毎年ヨーロッパ公演もこなしている。

監督はロンドンでこれを聞き感銘を受け、米国に飛んで半年間練習風景、団員の生活、演奏会などを追いかけて、映画にした。

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老人たちを追いかけても面白い映画にならないだろうと思っていると、見事に裏切られるところがミソ。

団員には重症患者が少なくない。心臓病で過去2度牧師さんを呼ばれた人や、常時携帯酸素を抱え鼻に管をつないで生活している人、末期がん患者、脊椎損傷者などなど。

これらの人が明日を知れぬ命を、皆と歌えるということに捧げている、その壮絶な気力にまず圧倒される。

事実、取材中に2名の死亡者をだし、家族同様の仲間が悲しみを抑えて、刑務所でのコンサートで歌う場面には、ほろりとさせられる事必至。

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老人というとまずクラシカルな音楽というのが定番だが、このグループは何とロックを歌うのだ。

そして、皆ジョークばかり言い合って、とても明るい老人なのだ。

そして何より、聴衆の拍手に包まれる舞台での幸福感こそ、代えがたい宝物という共通の価値観を持っている。

そこには、死におびえる影は見えない。

よく、舞台で死ねれば本望という言葉があるが、高齢集団では実感として伝わってくる。

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ボブ・ディランのyes　we　can　の練習風景が何回も出てくる。canという言葉が71回も出てくる。記憶力の衰えた老人には憶えにくく、何回も同じ箇所で同じ間違いをする。指導も大変だが、諦めないソロ・パートも立派である。

92歳のおばあさんが歌詞を憶えるのだから、そのことに比べれば少し年をとったぐらいで暗記ものを諦める自分が恥ずかしくなる。

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世間は広い。

新春にふさわしく、絶対元気をもらえる、素晴らしい映画であった。

No.1

ル・プレ　2002仏　スラップスティック・コメディー　B級映画　090105　ｃｓ　AXN

ジェラール・ランヴァン　監督　アラン・ベルベリアン主演（ムッシュ・カステラの恋）

B級映画だって、息抜きになるし存在価値は捨てたものでもない。でも真面目な映画と一緒に評価せざるを得ないからどうしても、点数が低くなる。フランス産のコメディーだからエスプリが利いていると思ったら大間違い。お馬鹿ギャグに徹している。安作りかと言うとそうでもない、カーチェイスとか、パリダカ・レースとかお金はかけてあるから一応見れる。仏映画祭Yokohama2002に出品されたらしい。