“楽譜２”のように、コードが移り変わっても敢えて同じメロディー（または、それをモチーフにしたメロディー）を弾く場合、メロディーは同じでも、コードが変わるとそのメロディーの表情も変わって行くのが実感できると思いますが、これをアヴェイラブル・ノート・スケールという観点から分析すると、１〜２小節目はＣアイオニアンによるメロディーで、３〜４小節目はＡエオリアン、５〜６小節目はＤドリアン、７〜８小節目はＧミクソリディアンによるメロディーと言う事になります。

　先ほどのコード進行に対して、各コードの響き（機能）を念頭において、上の楽譜に記載したようなメロディーを弾いたとすると、結果的に４つのコードそれぞれのアヴェイラブル・ノート・スケールとして、４つのモードを使用した事になります。
　
　この場合は「モードを使った・・・」などと言う大袈裟なものではありませんが・・・

　例えば、１つのコードが何小節も続く場合、常にその時々の軸音を意識しておく事が必要であり、それは「モードを導入する事の必要性」と言う事になります。。。


　さて、別の側面からも考察してみましょう。先ほど表示していただいた“楽譜１”のウインドウを閉じて、今度は下の“楽譜２”を表示して下さいm(＿)m

　Ｃメジャーをトニックとする、ダイアトニックな進行ですから、当然“Ｃメジャー・スケール”が適している事は分かると思います。しかしこの時、ただやみくもに“Ｃメージャー・スケール”によるフレーズを弾き続ければ良いと言う訳ではなく、コードが“Ａｍ”の時は“Ａ”の音を、“Ｄｍ”の時は“Ｄ”、“Ｇ７”の時は“Ｇ”の音をそれぞれ軸音として意識しながらメロディーを組み立てていかなければなりません。
　そうしないと、たとえ、間違った音は使ってなくてもコード進行が作り出す背景に適したメロディーにはならないからです。

　このように、それぞれのコードに対して、そのコードの機能にふさわしい音列を考えてコードに対応させるのが“アヴェイラブル・ノート・スケール”と言う考え方です。そして、各コードに対して、その機能に見合ったアヴェイラブル・ノート・スケールを考える時に、前回紹介した７種類の教会旋法が用いられるのです。

　さて、下の“楽譜１”をクリックして楽譜を表示して下さい。それを元に、もっと具体的に説明していきますm(＿)m

　早速本題で申し訳ないのですが、下に記載したコード進行にあわせてアドリブをとる場合、どんなスケールを使ってメロディーを作っていけば良いか考えていきましょう（＾＾）

更新日：2005/09/01