| タイトル | 内容 |
| スムルース・プロモーションビデオ | 「ロスト・イン・宇宙」プロモーションビデオシナリオ |
| タイトル | 内容 |
| 映画「タカダワタル式」 | 文化庁提出用企画書作成(「ラスト・ワルツ」風のコンサートの実写とインタビューを混ぜたトリビュート的作りにすると提案) |
| 稲川淳二原案・「あなたの隣の恐い話」脚本 | 監督 金田敬・三木和史 |
| 映画「東方見聞録」原案 | 監督 井筒和幸 主演 緒方直人 |
| ビデオ「学校の怪談G」より「食鬼」脚本 | 監督 前田哲 主演 前田亜季 |
| ビデオ「学校の怪談 たたり」より「やさしい悪魔」脚本協力 | 監督 矢口史靖 主演 竹中直人 |
| 短編「招女」(インディーズフィルムフェスティバル準グランプリ)脚本 | 監督 松永大司 |
他、プロモーションビデオ
「食鬼」メイキング
踏切の向こうに変な男が立っていて、電車が通り過ぎる一瞬割れたような顔に見えるというのは実話ダネ。「シャイニング」の真似というわけでは必ずしもない(前田監督の「sWinG Man」で同じ木下ほうかがそっくりのメイクで登場するシーンあり)。木下ほうかが妙な具合にぶるぶる震えているのは「ジェイコブズ・ラダー」(ただし、これは監督の趣味)。また、廊下に赤いコートを着た幼児が赤い風船を持ってとことこと歩いているシーンは「赤い影」プラス「赤い風船」(これも監督の案)。スープに人の顔が写るのはラフカディオ・ハーン(小泉八雲)「怪談」の「茶碗の中」です(これはあたしの案)。なんでも撮影にあたっては効果のスタッフが油を浮かべて顔がわかるかわからないか、苦心して微妙なトーンを出したとのこと。あと、人の顔というのは逆さまにして見ると誰だかわかりにくくなるものだ、と思った。こっちが提出したイメージは、地面にべったりうつぶせで大の字になっている死体がそのままの格好ですすすっと動いて行ってしまう、とか、人の手首に噛み傷が突然できるというのがあったのだが、技術的理由で却下された。
冒頭で花が枯れているのがラストで再生するのは、脚本段階では臭いかと思って考えただけで書かないでおいたら、映像になると別に監督に話したわけでもないのにそうなっていたのはちょっと驚いた。画にしてみたら別に臭くないし。演出面で言うと、窓際に立った亜季ちゃんのずっと後ろにプールが見えるのが芸が細かい。亜季ちゃんの紹介カットで、後ろ姿を見せてちょっと気をもたせてからくるっと振り返らせて可愛らしさを印象づける演出(シナリオでは別に指定していない)に御注目。
仕上げの段階で、食べる音が気に入らず、録音し直したのを見ています。担当の人はしょうがねえなあ、という顔をしながらポテトチップを色々な具合にかじって録音していた。 ちなみに、題名の「鬼」とは恐ろしく食べるという意味より、中国での“幽霊”という意味でつけています。
「食鬼」の話から離れますが、同じ「学校の怪談G」の黒沢清監督・高橋洋脚本作「木霊」の音楽、いやに「へルハウス」と似ているな、と思ったら案の定そういう注文だったそうで。音楽担当のゲイリー芦屋氏に直接うかがったんだから間違いない。ちなみに同監督作「復讐」もそうです。
註(ネタバレいっぱいあり)
「シックス・センス」のこと。それにしてもあれの明白なルール違反がなんで指摘されないのか不思議。たとえば、ブルース・ウィリスが生きている人間のそばにいると息が白くなるという設定なのに、白くなったりならなかったりしている。また、ワインセラーの前に机が置いてあって入れないのに気付かない、ということになっているが、幽霊になったって目が見えなくなったわけではないのだから、ずいぶん変な話。
手前味噌になるが、本作ではたとえば冒頭で前田亜季ちゃんと他の生徒(一人を除いて)が同じ画面に入っているカットは一つもない。必ず別のカットに割っている。“別”の世界にいる設定だからだ。それと廊下で話しかける時、本来出てくるはずの教室から反対側から声をかける。など、あれよりよっぽど緻密だ。いや、マジで言ってるんだよ。食べること=生きることの基本との結びつきって意図もあるんだし。(自分で言わなかったら、誰も指摘しない)。なにか文句あったらメール下さい。
最近の映画は、なんでこんなのがと思うような明らかなミスがパスしてしまっていることが目立つ。 (詳しくは“重箱の隅”でもいくつか指摘してます)
先述した某映画もそうだったし、それから最近(2002年7月)またこの“手”が使われた映画が出て来た。もともとあれは短編ネタだと思うんだが。長篇で気をもたせてから一発オチで締めくくられると、なんだか二階に上げられてからハシゴを外された気分になる。
小説ではアンブローズ・ビアースの短編「アウル・クリーク橋の出来事」(とそのロベール・アンリコ監督による映画化の約30分の短編「ふくろうの河」未見だけど「荒野のダッチワイフ」もこれにインスパイアされたという)、久生十蘭の「予言」に阿刀田高の「自殺クラブ」ほか、本当に“手”としては珍しくもなんともないんですよ。
作者は失念したがアラブ文学傑作選で読んだ「ことば」という作品もそうだった。廃村になったアラブの故郷に戻って来た男が、村での思い出をずっと綴って行くのだが、そのうちその思い出の中で侵攻してきたイスラエル軍に男を含めて村人はみんな殺されてしまう。つまり男は実は幽霊で、日本風にいうなら成仏できないで故郷に執着したままそこでの生活を回想していた、というどんでん返しがあった。この場合、パレスチナ問題と望郷の念がサブモチーフになって、作品を頭一つ生かしているというわけ。
これの発想の大もとは、ジョン・ブアマン監督の映画「脱出」と劇画「無用之介」だ。前者のラスト近く、ダムができて水が山をひたひたと浸しているイメージ。後者の大判小判が滝壷に落ちて永遠に失われてしまう場面。これを組み合わせて、滝壷に隠された宝を手に入れるために川を塞き止めるが、じりじりと水が増えてきていつ決壊するかわからない、という設定を考えた。原案では、水が増えてそれまで通れた道が通れなくなる、といった場面があったが、これはさすがに映像化は無理だったよう。
また、水の中で脚を挟まれ、水かさが増えていって溺れ死んでしまう、という場面もあった(「わが緑の大地」)結局残ったのは基本的設定だけで、あとはまったく関係ない。
前半、城を燃やさないで残しておくのは「乱」のパロディかい。
「招女」メイキング
これは新聞のベタ記事から発想した。団地の一階の部屋で主婦が留守番をしていると、突然窓から見知らぬ男が入ってきて、台所の包丁で腹を切って死んでしまったという内容だった。一体なぜなのか何のフォローもなく、あまりに異様なので覚えていたのを応用した。腹を切るというのは撮影現場の条件からして難しいので首吊りにした。死体が口をききだすという発想がどこから出てきたのかは、自分でもわからない。いったん窓を開けてみて誰もおらず、ふと見直すと突然女が立っているというのはポーの「大鴉」調。もっともシナリオで指定したわけではなく、こっちが意識していなかった狙いが画にしたら出てきた感じ。
この場面で男のバックに強い光を当てて逆光ぎみにして抽象的な感じにした撮影効果に感心。終盤は字でコンテを書くくらいの感じで細かく指定した。
これは監督と意見が終始平行線で、結局途中で降ろされた。
