クリック(久保田 一竹 美術館より)
(久保田 一竹 美術館より)
久保田一竹は二十歳のとき、東京国立博物館で室町時代の「辻が花染め」の]小裂に出会って以来、
その美に魅了されて過去の模倣でなく、現代に息づく染色としての独自の『辻が花』研究に、
文字通り心血を注いでまいりました。
しかしながらその間、召集、敗戦、ソ連への抑留を経験。十分な研究も出来ずじまいでした。
1948年、31歳で無事復員。生活のための、従来手懸けていた手描友禅で生計をたて、
40歳にしてやっと本格的に『辻が花』の研究に取り組み始めました。
しかしその後も、毎日が失敗の連続でした。
赤貧の時代を経て20年間の辛酸をなめ尽くした研究の末60歳にして初めて納得のいく作品が完成。
これを［一竹辻が花］と命名いたしました。
1977年、初の個展を開催。
以来、国内はもとよりヨーロッパ、北米においても展覧会を開催し大好評を博してまいりました。
1990年にはフランス政府より、フランスと世界に芸術的に影響を与えたということで
［フランス芸術文化勲章シェヴァリエ章］を受賞。
1993年には文化庁より文化長官賞を受賞致しました。
1994年、河口湖畔に自ら［久保田一竹美術館］を建設。
1995年6月より10月にかけてはカナダ・オタワ近郊のカナダ国立文化史美術館にて個展。
1995年11月〜1996年4月にかけては、現存作家の個展を過去一度も開催したことのない
ワシントンD.C.のアメリカ最大のスミソニアン博物館（国立自然史博物館）にて個展を長期開催。
1997年には、日本全国13都市にて巡回展を開催するとともに、7月には［久保田一竹美術館］の
『新館』が完成。 (久保田 一竹 美術館より)
室町時代に栄えた縫締紋の
紋様染で、名称の由来は
定かではありません。
始めは庶民の小袖から
始まったと言われていますが、
後に武家に愛され、
高級品として一世を風靡します。
しかし、江戸時代の初期に
その姿を消してしまいます。
幾つかの説が挙げられていますが、
より自由に絵画的表現の出来る
友禅の出現により、辻が花染は
衰退したとされる説が有力です。
自分なりに極力間違いの無い様に調べたつもりですが、もし間違いに気付かれたらご一報下さいね