浮世絵に工芸品。広島・長崎。現代グラフィック・アート。どれもが日本であり、どれも、それだけでは日本の姿を語り得ない。この複合展はしたがって、大変面白い試みだと思う。だからこそ、欲を言えば、あと一歩、突っ込んでほしかった、というのが正直なところ。
各特別展の詳細は個別にするとして、１日かけてざっと全部回って、よくいえば盛りだくさん、悪くいえば、別々の展覧会を一気に見た、という感じがしなくもない。テーマにしても、内容にしても、１つ１つ悪くはなく、もう少しそれぞれをじっくり見たかった、という気もする。それだけ、それぞれ独立した展覧会として十分成り立つものだと思う。そう思って改めて考えると、実はモンゴメリ・コレクションは、2年前に日本の藍染め展として、ポスター展も10年前にそれぞれミラノで行われている。そしてミラノといえば、やはり昨年の「浮世絵展」も記憶に新しい。
実際のところ、つぎはぎの、寄せ集めの複合展と言える。もちろん、モンゴメリ・コレクションは今回、初の出展数を誇り、ポスターについては、1995年の展覧会に最新10年分を追加したものだと解説にも明記されていた。浮世絵は、今回はジェノヴァのキヨッソーネ美術館所蔵品なので、大々的に全世界から作品を集めたミラノの展覧会とはおのずと趣旨が違う。それでも、個々の展覧会はあまり目新しいものではない。
もちろん、布のほうは、いくらミラノでも展覧会があったとはいえ、こういった生活の工芸品を今までに目にした人はまだまだ少ないだろう。あるいは、ポスターは？案外、この分野はまだまだ知られていないのではないだろうか。
一方、イタリアのみならず、おそらく西洋と呼ばれる社会で、1番おなじみの「日本美術」といえばなんと言っても浮世絵だろうし、日本美術展で１番期待されているのはやはりこれかもしれない。もちろん、ジェノヴァ所蔵の、看板でもある。導入としては悪くない。そういう意味では、バラバラとはいえ、バランスのとれた複合展と言えるだろう。

残念だったのは、その展示法。特にモンゴメリ・コレクション。着物など布類を、目の高さに上から吊るして、しかも思い切ってガラスに閉じ込めることなく直接目にすることができるのは、すばらしい。が、仕切り代わりに、アルミだかなんだか、金属の薄い板をぐねぐねと曲げたもので、展示品を包み込むように巻いてあるのは、どうにもいただけない。もともと、美術館や展覧会の展示や順路の方法・設備が、独立した専門職として成り立っているイタリアでは、しばしば、本来は引き立て役であるはずの背景がうるさすぎる傾向にあるが、これはもう今まで見た中でも最低といってもいい。浮世絵を見ながら、隙間から別の部屋に何やらうねる金属が見えた時には、同時開催で何か現代アーチストの展覧会をやっているのかと思ったほど。バロック宮殿の中で、日本の工芸品を見せるのは、簡単ではないと思う。が、ほとんどが藍染めの、木綿の布。障子風のついたてか、白い和紙で仕切りがあれば、十分だったのではないか。この設営は、完全に逆効果だった。

もう１つは、繰り返しになるが、せっかくなら単なる同時開催ではなく、贅沢を言えばもう少し踏み込んで、クロスオーバーな試みが欲しかった。例えば、浮世絵の中で実際に登場人物が身に付けている衣装や、柄が、実際にはコレ、とか、この衣装は、こういう行事の時に着るもので、その様子は、この絵、その時に使う道具はこちら、とか。
あるいは、現代のポスター・アートが、伝統の影響も受けているのなら、例えばどこがどうなのか。アメリカや、ヨーロッパのそれと、どう違うのか。

幸い、あと2年この企画が続くという。次は何が出てくるのだろう？日本を語るのに、マンガ・アニメ・ゲーム文化はもはや外せないだろう。が、テーマがいわんとしている、「外国の文化を取り入れ、吸収し、独自文化を育てあげる日本」を見るなら、欲を言えば、南蛮文化到来、あるいはもっとさかのぼって、仏教伝来などを取り上げて欲しいが、どうだろうか？
来年、再来年に期待したい。

Fumie

　10 agosto 2005