play 03/07～03/09

PLAY＆MUSIC3
近頃劇見たり音楽聴きに行ったりします。
記録魔YUKOです。
これを読んだご本人様、素人YUKOが勝手に思って書いています。
笑って済ませてください。
もし、気を悪くされた場合は、すぐにお知らせください。
内容を早急に訂正させていただきます。

HOME
ESSAY
BACK
NEXT
2003年のリストへ

白石准がANDANTEにある100年前のハンブルクスタインウェイを弾く会その5『ドビュッシーという作曲家』/白石准,木ノ脇道元
場所	千葉県船橋市　ANDANTE	日時	２００３年９月２８日（日）１４時００分開演
ANDANTEでのコンサートも5回目。全部は行ってはいないのだが、かなりの出没率、だと思う。今回は、ドビュッシーがメインで、フルーティストの木ノ脇さんがゲスト。木ノ脇さんのフルートは深くて綺麗な音、というイメージで望んだ。まずはプログラムにない、レイナルド・アーンの『クロリスへ』。元は歌曲で、綺麗で優しい曲。白石さんのソロ。ドビュッシー『月の光』とラヴェル『ソナチネ』より2楽章。同じ時期の作曲家ではあるが、雰囲気が全く違う。ドビュッシーは調子が分からないくらい揺れ、ラヴェルはボレロを思い出させるほど拍子がきちっとしている。ソナチネは、バレエシューズを履いた女の子が練習しているような雰囲気の曲。続いてドビュッシー『ビリティスの歌（6つの古代碑銘）』。もともとは歌の曲で3曲だったのをフルート2本とハープで作られ、それをピアノの連弾でも作られた曲。今回はフルート1本とピアノに編曲して。ピアノがないと日本の曲にも思えるような『夏の風の神』（ピアノが入ると、草原が広がった。）ピラミッドに迷い込んだような感じの『名も無き墓のため』、ピラミッドに忍び込んだ夜盗が見つかって逃げているような感じのする『夜の幸いならんため』、ピアノがカスタネットのように聞こえる『カスタネットの踊り手のため』、市場に迷ったような感じのする『エジプト女のため』そうして最後は主題に戻って『朝の雨に感謝のため』。続いて2人の定番でしょう、ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』。音がたゆたい、穏やかな時が流れる。ドビュッシー『前奏曲集第1巻より野を渡る風』。草が風でそよぎ、時々木も揺れる。武満徹『巡り』。フルートだけの演奏。イサムノグチ（日系アメリカ人の建築家）追悼の曲とのこと。尺八と横笛のように聞こえる。息を使って、音と息との融合というか、息の音が興味深く楽しい。重音や、巻き舌もあり、クラシックの曲を聴くと言うよりも、邦楽を聴いているような感じがする。重音は、一度に2つの音を出すことで、ホーミーのよう。ちゃんと3度の音だったりしているんだけれど。最後の曲はデュティユの『ソナチネ』。息と一緒の音から始まり、20世紀の音楽だぁ、と思う。アンコールは何と3曲。ドビュッシーの夢、ちょっとジャズアレンジ。ブラームスの作品、これは新婚さんがいらっしゃり、ブラームス好きだから、ということで。それから、エストレリータ。可愛い。ブラームスを弾いて突然、『次回はドイツものをそこにいるメゾの池田さんとやります。本人にもまだ言っていなかったけれど。』と白石さんが仰った。ということで、次回はドイツもの。楽しみ～。
Maiko's Afternoon Concert第3回『ロマン派のメロディ』/佐々木麻衣子（and池田夏菜子,白石准）
場所	東京都内　加藤邸	日時	２００３年９月２１日（日）１４時００分開演
佐々木麻衣子さんはクラリネット奏者である。どうやら古典クラリネットも演奏するそうで、古楽器のグループにも参加しているらしい。が、今回は白石さん経由で申し込みをした私。バロックのほうの知り合いも見えるとは思っても見なかった。いやぁ、驚いた。まずはプーランクの『城への招待』。このコンサートのthemeだそう。ワルツで軽快な感じのする曲である。演奏者の紹介が終わると、観客の自己紹介タイム。家主の加藤氏の関係の方がかなりいらっしゃっていた。さて、コンサート開始。まずは白石さんのソロから。シューマンのトロイメライ。ゆーっくり、優しい音で、揺れる感じ。続いて、シューマンの幻想小曲集。クラリネットのための曲だそうだ。曲を聴いていると、途方もないことが浮かんだ。 1.道ならぬ恋に落ち、苦悩する。2.実は相手も自分に好意をもっていることが分かり、盛り上がる2人。3.公的に伴侶となっている人に見つかり、思い悩み、2人で駆け落ちする～。なんてね。メンデルスゾーンの『歌の翼に』は、皆で歌おうのコーナーとなった。私は日本語で（ただ、高校時代に習ったときの歌詞と違うのだ。）となりに座っていたぴよきちさんは、原語で。蛍の光をスコットランドの人と一緒に（我等日本人は日本語で、スコットランド人とイギリス人は原語で）歌ったことも思い出しつつ、聞いている人は色んな言葉が混ざり合い、不思議な気持ちだろうな、と思ったりもした。前半最後の曲はメンデルスゾーン2本のクラリネットのための演奏会用小品第2番。ここで、佐々木さんのお弟子さんで高校生の池田さん登場。もともとは父と子のために作られたもの。佐々木さんは低音部、池田さんは高音部を演奏。 2人の息はぴったりで、細かい音まで粒が揃っている。すげぇ。後半の前にはティータイム。お茶、お菓子が別室に並べられ、歓談。会場に戻り、後半の演奏前に、『クラリネットを触ってみよう』コーナー。一番に手を上げてクラリネットを吹いてみた。高校時代に同級生のクラリネットを触らせてもらって以来ではあったが、何とか音は出た。ちょっとだけほっ。私の後はフルートを吹くアマチュアの方。彼女も上手。最後に男性。彼は音がほとんど出ず、佐々木さんは『これが普通の人』と言われた。私ともう一人は普通ではなかったらしい。実はこの男性、雅楽のおうちに生まれた方で、ちょびっとだけ雅楽の楽器を習っていたことがあったそう。そんなわけで、今回は篳篥（ひちりき）と龍笛（りゅうてき。横笛のこと）を持っていらっしゃり、これも『雅楽の楽器を触ってみよう』コーナーとなった。篳篥はオーボエと同じ葦で作った2枚リードを震わせて音を出す。龍笛は先刻のフルートの方がチャレンジをしたのだが音が出ず（フルートに比べて吹き口が大きかったらしい）もう一人チャレンジした方は綺麗な音が出ていた。篳篥を佐々木さんがチャレンジしたのだが、すんごいいい音が出る。さすがだなぁ、と感嘆した。漸く後半の部再開。まずは白石さんソロのシューベルト『即興曲』。 5月に出た発表会の打ち上げで、酔っ払いながら白石さんが弾きつづけていた曲で、その姿を思い出すだに笑いがこみ上げて声を出さずにいるのが大変だった。最後の曲はブラームスヴァイオリンソナタ『雨の歌』。クラリネットに編曲しての演奏。第3楽章が歌曲『雨の歌』と言うそうで、そこからこのソナタの名前もあるらしい。 1楽章目は情熱的な感じ、2楽章は優しい、ロマンチックな感じ、第3楽章は雨の音がずぅっとしていて、時々弱くなったり、強く降ったりする感じがした。アンコールは『チャルダッシュ』。よく聴きに行く江崎さんのチャルダッシュを思い出しつつ、リコーダーとはやっぱり雰囲気が違うよなぁ、と思いつつ聴いていた。 3時間と言う盛りだくさんの内容で、聴いている方も音に圧倒され疲れたが、演奏するほうはもっと疲れたに違いない。お疲れ様でした。
魅惑のエキゾチックバロック/ko-ha-ku　第2回公演
場所	東京建物八重洲ホール	日時	２００３年９月１９日（金）１９時００分開演
相変わらずのおっかけっぷりの江崎さんの所属するアンサンブルの公演。そうして、チェンバロ師匠も出演という一石二鳥公演でもある。前回とは、ビオラ・ダ・ガンバの頼田麗さん以外は、東京公演では面子が違っている。フラウト・トラヴェルソの斉藤紫都さんは以前トロレヴァでもお見かけ。保科由貴さんは初めてだ。まずはヨーロッパ人の見た外国についての曲、安土桃山時代の天正使節団が持って帰ってきた曲の紹介。リュリの『トルコの儀式』から。ゆっくり目でちょっと短調、装飾音が多く、おぉ、バロック～、と言う感じがする。続いてラモーの『エジプト人』。3度の動きが耳に残る。トルコの儀式よりはちょっと早めの曲。続いてヘンデルの『アフリカの森』から"やせ衰え、恐怖に震え"と"私は愛を求める"。ライオンをモデルにしていて、ファゴットがメロディラインを奏でる。もともとは男声の曲だそうだ。 2曲目は人間にいぬかれた矢を、キューピッドに射抜かれた男性と置き換えたもので、ジャングルの中でライオンが切なそうに吠えている様にも思える。クープラン『アマゾン女族』と『中国人』。アマゾンはチェンバロで将に今習っている最中で、嬉しくなってわくわくして聞いていた。アマゾンと言うよりは、子供たちがお遊びで更新をしているような感じの曲である。中国人は、ちょっと物悲しい感じで、遠方でがんばっている中国人がたまにホームシックになるのかなぁ、と思いながら聴いていた。作者不詳の『ガリヤルド』。天正使節団がイタリア（トスカーナ）に行った時に踊ったらしいダンス曲。ちょっと早めの3拍子。前半最後の曲はプレの『深い悲しみ』。使節団が帰国後、秀吉の前で演奏したという。メランコリックでゆーったりしており、心の悲しみがあまりにも深く、静かーに落ち着いて見えるような感じがするような曲だ。後半はラモー『優雅なインドの国々』より『ペルーのインカ人』。インカ人の尊敬を集める祈祷師と、スペイン人指揮官とが国王の娘に恋をした。指揮官は祈祷師に恋の悩みを相談し、それに耐えられなくなった祈祷師は、掟を破り自分のために祈祷する。しかしながら指揮官と国王の娘は結婚することとなり、掟を破った祈祷師は、罰が下り倒れる。倒れた場所からは花が咲き・・・。出演者はちょっとした扮装をし、西風の神、お姫様、指揮官、祈祷師、と分かるようになっている。寸劇付で、曲紹介があり、インカ人の世界にあっという間に入り込める自分がいた。祈祷師が死ぬところなんざ、涙が出そうになったくらい。アンコールには、最初に演奏をしたリュリのトルコの儀式。当時の外国に対するイメージがなんとなく分かったような気のする演奏会であった。
バロックからジャズまで　管楽器と鍵盤楽器による　ジダイヲコエテノスーパーライヴ!!/江崎浩司　長久真実子vol.2
場所	くにたち市民芸術小ホール　スタジオ	日時	２００３年９月７日（日）１４時００分開演
関東地方で行けるのであれば、何処へでも追っかける（中部、関西地方は行けない）半追っかけしている江崎さんのコンサートである。案の定片道2時間ちょっと。行くにはぎりぎりだな・・・。乗換えが少ないのだけが取り柄。スタジオは、地下にあり、70席で満席の、小さいホール。四角形の1角が舞台となっていて、三角形っぽい感じの舞台である。まずはオーボエでヘンデルの『オンブラマイフ』と『いとしい人よ』。チェンバロではなく、キーボードであったためか、ちょっと派手目に感じたのは気のせいか。キーボードは、音を変えられる（音色ではなく、音の高低）のか、バロックピッチでの演奏。まさか、半音下げて弾いたなんて事は、ないよね！？続いてヴィヴァルディの『私は小舟のように』『君と別れていとしい人よ』そうして、スカルラッティ『もしフロリンドが誠実ならば』。この辺りはよく聴く曲なので、安心して聴いていられる。リコーダーに持ち替えてクープランの『恋のうぐいす』。ソプラニーノリコーダーが本当にうぐいす（ナイチンゲール）が鳴いているかのようである。プログラムにはない、コレットの『未開人の祭り』。ソプラニーノリコーダーとアルトリコーダーを曲の途中で持ち替えての演奏。何度見ても、指も違うのによく弾けるよな、と感心する。あ、プロに感心しても当たり前のことなのか？いやいや、そんなことはない筈。曲ごとの持ち替えはあったとしても、曲の途中での持ち替えは殆どないのでは。休憩後はキーボードからピアノへ移動、まずはモーツァルトのトルコ行進曲。ハ短調に変調、コーダの部分にちょっと追加部分があり（しかも追加部分が結構楽しい）、周りの観客たちもにこにこしているのがわかる。続いて、モンティの『チャルダッシュ』。指のピコピコがたまりません。続いて、パガニーニの『ポラッカ』。これも、ソプラニーノリコーダーとソプラノリコーダーとの持ち替え。未開人の祭りより短時間での持ち替えで、尚且つかなり指使いが早く、ひょえぇ、と言う感じである。リコーダー最後の曲はジョプリンの『オリジナルラグス』。どんどん時代が下っていくのが漸く実感できた。これはジャズの前身のラグなので、ルイジアナ辺りで演奏されていたような雰囲気がばりばり。続いてはアルトサックスの登場。きらきらしていてキーがたくさんついていて、近代以降の楽器だなぁ、と実感する。まずは『煙が目にしみる』。 CDではリコーダーとチェンバロであったのだが、今回はサックスとピアノ。さすがにサックスだとジャズっぽさが増す。続いてエルガーの『愛の挨拶』。途中からアレンジが加わり、まったく違う曲のようである。最後はパウエルの『クレオパトラの夢』。ピアノのバスの部分が効いていてかっこいい。アンコール。夏の思い出をアルトサックスとピアノで。案の定途中から後打ち感ばっちりのジャズへ。のりのり。そうして、大サービスのチャルダッシュ後半。ピコピコ指ふたたび、である。初めて聴く曲はなかったものの、いいホールで楽しい音楽を聴くのは楽しい。会場の雰囲気も違うので、聴いた数だけ楽しめる。 2人のコンビ、札幌公演が多く、東京ではあまりチャンスがないのだが、これからもっともっと活動してくれることを祈っている。（でもあまり活動しすぎると追っかける私が大変なので、ほどほどによろしくお願いします（あれ？））
豪生/豪食の会コンサートvol.2
場所	江東区　門仲天井ホール	日時	２００３年８月３１日（日）１５時００分開演
ぴよきちさん会長の豪食の会は、二期会で活躍している歌手の方の集まりらしい。今回は夏なので、豪生。第一部前半は、『声とはどんなものかしら』と題し、それぞれの声に合わせたお歌を披露。同じソプラノでもかよわい役から力強い役まで声質によって違うらしいし、どんなに年を取ってもソプラノであればメゾソプラノより年が若い役が多いし。メゾは娘より母、祖母、青少年（男役）を演じることが多い。ソプラノとは逆に、どんなに若い人でも、メゾソプラノであればどうしても声質にあった年上の女性になることが多いし。テノールはやっぱり主役が多い。王子様とか。バリトンは脇役が多いらしい。悪役とか、頭がよさそうな、言葉の多い役。フィガロの結婚のフィガロは主役だけれど、やっぱり頭が切れる役だし。という説明を踏まえて上で、皆が1曲づつアリアを歌う。まずはソプラノの滋田聖美さんの『ドン・パスクァーレ』より『騎士はそのまなざしで』綺麗な高音。続いてバリトンの相馬純さんの『フィガロの結婚』より『目を開け、男どもよ』。若く、張りのある声。低音の渋い声まであと一息かな。メゾソプラノの大曽根千莉さんは、『ジョコンダ』より『聖母の御声が』。お母さん、というよりお姉さんと言う感じ。目をつぶればお母さんかな、と言う感じもするが。テノールの大森明さんは『トゥーランドット』の『泣くな、リュー』。若々しくて、王子様、と言う感じがする。実際若いんだけれど。ソプラノの宮村香賀子さんも『トゥーランドット』から。『氷のような姫君の心も』。高い声と、もうひとつ声が聞こえる。それで力強く聞こえるのかな。しんがりがメゾソプラノの池田香織さん。『カヴァレリア・ルスティカーナ』より『ママも知るとおり』。ソプラノのかわいらしさより落ち着きがある。続いて、知人の恋と題して。『コシ・ファン・トゥッテ』より『ねぇ御覧なさいな』。お手紙の代わりに携帯電話のメールを使うところが現代的。ではあるが、衣装が、アリアの時と同じドレスなので、ちょっとだけ違和感。しょうがないけれどね。続いて『フィガロの結婚』より『5...10...』。『メリーウィドー』より『小さな部屋で』、『カルメン』より五重唱『やろうじゃねぇかひと仕事』。この二つは日本語で。日本語は、さすがに母国語だけあり、こちらも感情移入しやすかった。白ワインのサーブされた（私は飲めないのでお茶を頂いたが）休憩後の第2部は、さすがに合唱で活動をすることが多かった人たちだ。ブラームスの『ジプシーの歌』全11曲。衣装も、全身黒づくめになって登場である。 2拍子の曲ばかりではあるが、曲調が違うので飽きたりはしない。情熱的なもの、楽しそうなもの、喜ばしい感じのもの、物憂い感じのもの、ラブソングみたいに優しいもの、激しいもの、前向きな感じのもの等。 6人の声量は凄く、会場が狭すぎ、と感じるほど。各パート女性は2人、男性は1人づつしかいないのにね。アンコールには、休憩時に『カップを捨てないで』と言っていた原因が登場。乾杯の歌と共にビールが登場。皆で乾杯しながら歌う。飲めたらよかったのだが、飲めないのが辛い・・・。いやぁ、楽しい会だった。次は4月。これも楽しみに行くしかないでしょう。
編曲の楽しみ-管楽器と鍵盤楽器の生演奏による充実ライヴ!-/江崎浩司，長久真実子
場所	新宿　朝日カルチャーセンター	日時	２００３年８月２３日（土）１３時００分開演
去年の11月についで、2回目の公開講座。夏休み中ということもあって、生徒は13人。しかも、知り合いは誰も居ない。今回は、編曲の楽しみ、と題し、元の曲からどのように編曲していくかを講義する。江崎さんの後ろにはオーボエ、リコーダー、サックスが準備されている。長久さんは、スピネットとピアノを弾くのかな。ある曲を違う作風、違う構成にするのが編曲。例えば、鍵盤楽器の右手と左手を分けて一人づつ演奏する（勿論楽器は変わる）とか、それでも一人余ってしまう場合は、新しい声部を作ってしまう、とか、短い曲を展開させて新しい曲をくっつけてしまうとか。という、編曲のおおまかな説明の後、実際の演奏となる。歌曲を編曲する。ヘンデルのオンブラマイフ、いとしい人よ、ヴィヴァルディの私は小舟のように、別れていとしい人よ、スカルラッティのフロリンドもし誠実ならばの5曲の披露。私は小舟のようにについては、まず原曲の歌をCDで聴く。ソプラノ、チェンバロ、チェロ（多分）での演奏。大海（しかも外海！）に浮かんだ小舟のように心もとない感じがする。お歌であれば、歌い方如何で変化はつくし、歌詞も違うので同じメロディでもそれほど飽きたりはしないのだが、楽器ではそうもいかない。というわけで、ダ・カーポ形式というABAで演奏される曲の、2回目のAをABA'にしてしまう。といっても、A'というより、'が幾つもつく感じではある。続いて、ヴァイオリン曲を編曲する。ヴァイオリンとオーボエでは音域が違うので、大変だそうだ。バッハのヴァイオリンとチェンバロのソナタより3曲が披露された。まず、原曲を聴く。続いて、オーボエとチェンバロで。ヴァイオリンもオーボエも哀愁を帯びた音色ではあるけれど、やはり弦と管の違いがある。 AABBと演奏されるものをAA'BB'と演奏する際、'付の部分に、新しいメロディを付け加えたり、ソナタの中ではチェンバロだけという楽章もあり、その場合には新しい旋律を作ってしまったり、という編曲がされた。スピネットだと、小さい分どうしても音が弱く、オーボエが勝ってしまい、もともとのメロディが聞こえなくなってしまう事もあるが、これがチェンバロだったら美しく聞こえるんだろうな、と思う。作品に新しい旋律をくっつけてしまう、というものは、例えば、バッハの平均率にメロディをくっつけたグールドの『アヴェ・マリア』のようだな、と思った。続いて、ピアノ曲を編曲する。長久さんは、ピアノのほうへ。モーツァルトのトルコマーチ、きらきら星変奏曲、ドビュッシーのアラベスク第1番が披露。トルコマーチはリコーダーで演奏するため、調が変わって、尚且つCODAの部分に+αが。原曲どおり、メロディ部分だけをリコーダーに置き換える、というものもあり、編曲と言っても色々と種類があるんだなぁ、と実感する。最後に、ジャズ風の編曲。アドリブは編曲と基本は同じ、と題し、同じコードでテンポとリズムを変化させる。アルトサックスが登場。さすがに新しい楽器だけあり、音も大きく、キーを押さえる音がカタカタと五月蝿い。ワルツを4拍子にしたり、ジャズ風にアレンジしたり、と伴奏が同じでもメロディが変わり、リズムも変わり、楽しい。確かに、バイオリン曲の編曲で披露された、新しいメロディを付け加えることは、アドリブで演奏することと同じなんだなぁ、と実感できる。ということは、昔も今も、変わっていない、ということなのかな。きっと、未来も、変わらないのかもしれない。ロック風にアレンジ、とか、ソウフフルにアレンジ、とか、いくらでもアレンジは可能、ということだ。逆に、ポピュラーミュージックをクラシック調にアレンジも出来る、ということか。視野が広がったような気がした講演であった。
聖四旬節前最後の木曜日夕べの小宴～飲めや、歌えや、奏でや、踊れ！A.バンキエーリ/マドリガル・コメディーの世界/トロヴァトーリ・レヴァンティ　第11回公演
場所	下北沢　MACA GALLERY 池袋　明日館講堂	日時	２００３年７月１２日（土）１５時００分開演２００３年７月２１日（祝）１５時００分開演
所変われば参上する、ということで、高校時代の友人である彌勒君が主宰しているトロレヴァの2箇所の公演に行ってきた。マカギャラリーは、周囲がコンクリートなので響く、ということがあまり無く、人の声、楽器の音がもろに聴こえる。明日館は舞台が狭いせいか、声と音が一まとまりになって聞こえる（ような気がする）。演奏する人が若いのに、観客は全体的に年齢層が高めのように感じられた。頼田麗さんのビオラ・ダ・ガンバのチューニングから始まる。それから荒木優子さんのバイオリンのチューニング。気がついたらビオラ・ダ・ガンバはピチカートでの演奏に変わり、ヴァイオリンがメロディを演奏していた。長久真実子さんのチェンバロも知らない間に加わっている。楽器の調整しているだけかと思ったのに、もう演奏が始まっていたのね。途中で江崎浩司さんのリコーダーと神田佳子さんのパーカッションが加わり、自然に演奏会に巻き込まれている自分がいる。歌い手たちは4人。ソプラノの宮下千佐子さん、カウンターテナーで演出の彌勒忠史君（相変わらず君付けしか出来ない私）、テノールの谷口洋介さん、そうしてバリトンの浦野智行さん。谷口さんは前日のフィガロにも出演、2日連続だ。といっても、私と同じようなエキストラ観客の中にはかなり今日のメンバーも入っていたけれど。お歌の人たちは、その人、その動物になりきって歌うのが楽しい。老人たちの歌は、皆が老人のようによぼよぼで歌う。歌い終わったときの、鐘の『チーン』が笑いを誘う。間もいいのだろう。田舎娘たちの仮面舞踏会の中のオールドミスたちの歌は、口琴が伴奏。男声2人（除カウンターテナー）に、楽器演奏で唯一の男性である江崎さんがハープやリュートになって口で奏でるのだ。オールドミスは、ソプラノとカウンターテナー。鬘をかぶりシナを作って歌う。カウンターテナーがシナ作るのはちょっと気持ち悪いかも・・・。にしても江崎さんの声のよさと、表情が印象的であった。続いてのキューピッドが旨に矢を射てくれるように願う歌には、バリトンの浦野さんの頭に天使の輪っかがカチューシャにくっついたものを装着。歌は静かなお祈りのような曲の割にくすくす笑いが消えない曲でもあった。田舎娘たち最後の曲は旅立ちのときのマドリガーレ。ゆーったりとした曲で、落ち着いた曲。器楽3曲が続く。どの曲も踊りたくなるような曲で、お祭りっぽく、曲が進むにつれてどんどん踊りたくなる気持ちが高まってくる。 3曲目はビオラ・ダ・ガンバの指がすばやく、よく弾けるなぁ、と感心しながら聴いていた。続いて恋人たちの仮面舞踏会。スパニョレットを歌いながらモレスカを踊る（スパニョレットって何だ？）曲では、本当に飛んで踊る感じの曲。マドリガーレは芸術的。この曲が終ると彌勒君と宮下さんが入れ替わり、テナーとソプラノのデュエットとなる。お別れの悲しい歌。んっと、宮下さん、ちょっとシャープがかっている？気のせい？前半最後は子供たちに小母さんが物語を語る歌。子供の帽子をかぶった男声2人、カササギのぬいぐるみ（見るからにオウムなんだけれど『カササギ』と言い張った）を持ったカウンターテナーとソプラノと4人でカササギの話を歌う。休憩中はCDの販売やらあったらしく、21日に同行した知り合いは思わず1枚ご購入。私が持っていたCDで試聴してから、というのは言うまでも無いが。でも、気に入ってご購入頂けるのは嬉しいよね、きっと。後半はお歌から。お馬鹿さんたちのお話から。犬、カッコウ、ミミズク等の鳴き声でお歌を歌う。歌、というより、動物たちが騒いでいるようにしか聞こえなかったけれど。猫のお口をくっつけたり、鳥のくちばしをくっつけたりして器楽陣も扮装しているのが楽しい。最後にマドリガーレ。これもまたロマンチック。綺麗な曲。続いての器楽が凄かった。リコーダーと太鼓のコラボレートは、楽譜も無く、殆どがアドリブだそうだが、2人の息がぴったりで、途中で『くまんばちが飛ぶ』が入ったりもしたけれど、激しく、サイコーだった。2回聴いて2回ともすんげぇ、と思ったんだから本当にすごかったのだ。何となくタブラトゥーラの雰囲気を思い出したけれど。糸巻き売り達の幕間劇。これもリズミカル。で、楽しい。伯爵のゲーム。早口ゲームなのだが、ほんっとに早口で、聞き取り不能。『もう少しゆっくり』と言われると今度は遅すぎる感じくらいにゆっくりと。晩餐会はロバのような声で、という説明の後、本当にロバのように歌う。打楽器はフライパン、江崎さんはお玉を振り回していた。乾杯とワインとその理屈。ワイン倉管理人と飲みながら楽しそうに酒盛りをしている風景。後ろではショームがワインをよそうボトルになって、江崎さんが色んな人に振舞っている。役者だねぇ、江崎さん。気違いじみた（だが愉快な）ふるまい 4人のコーラスが綺麗。最後は、晩餐の後にも娯楽の時を約束して、この夕べの小宴は幕をとじる回をおう毎に皆の役者っぷりが光ってきたような気がする。そうして、皆が楽しんで演奏しているのが分かる。今回、ソプラノの宮下さんがはじめてであったが、私は好きな声である。が、やっぱりカウンターテナーの音量に負けるのよ。ってか、彌勒君声でかい？男性と女性で身体の大きさが違うから仕方が無いのかしら。次回のトロレヴァ、何時やるんだろうか・・・。
オペラ宅配便シリーズⅢFIGARO!FIGARO!FIGARO!　第2夜モーツァルト『フィガロの結婚』
場所	ヨコスカ・ベイサイドポケット	日時	２００３年７月２０日（日）１８時００分開演
高校時代の友人の演出するオペラは見なくては。にしても、横須賀は遠い・・・。友人も実家が近いから同じか・・・。階級間の対立、フィガロを巡る女たちの対立等を異種格闘技に見立てての上演である。というのを聞いてはいたのだが、舞台を見てびっくり。舞台上には格闘技のリングが斜めに配置、後ろ側の2辺の後ろにはひな壇があり、そこにエキストラの観客役（格闘技を見に来た観客）が座る。ひな壇は5段、カーペットが敷かれている。私は一番上の段に座った。オペラは、掛け声から始まった。『フィガロ、ボンバイエ！』そうして、おもむろに序曲が始まる。黒の上下を着ている解説者は、白い筒状のものに黒い紐がかかったものを持ってリングへ。そのまま、紐を解くと、格闘技の道着。あぁ、彼は黒帯を持っているんだったっけ、と思い出す。着終わると、空手だか少林寺拳法だか空手だか何だか分からないけれど音楽にあわせて型を始める。空手習っているのに、そんなんが分からないわし・・・。序曲が終わると右の方に解説者席があり、そこに解説者は座り、アナウンサーと共に状況を解説してくれるのである。今回はハイライト上演のため、解説というより、あらすじの説明、これから歌われる歌の状況説明、と言った方がいいのかな。この解説があるので、フィガロの筋を知らなくてもちゃんとついて行けるのが嬉しい。衣装も異種格闘技戦。フィガロは、空手の道着に胸にはハサミのエンブレム、腰周りには床屋さんカラーの紐が巻かれているし（道着は私の知っている流派のものだった）、その婚約者のスザンナはチャイナ服。中国拳法でもやるんだろうな、といった感じ。時々、格闘技の技が入り（如何せん詳しくないので、どの種類の格闘技の技であるか全く分からず）オペラなんだかなんなんだか判らなくなりそうになる。バルトロは覆面レスラー。格闘技を見に来た観客席へ。私のいるひな壇ではなかったのだが、突然にもかかわらずレスラーに抱きついたり、すがりついたり、歓声を上げたりして、役者振りを発揮。伯爵はマフィアのボス風の真っ黒の格好。帽子がやけにかっちょいい。マルチェッリーナは弓道の格好。弓道の弓を持っての登場。ケルビーノは伯爵のお付らしく、伯爵と同じような格好。そうして、大笑いしたのが、音楽教師のバジリオ。お坊さんの格好で、頭に笠をかぶっている。背中にはト音記号がついていたりして、聖職者でもあり音楽教師でもあるのね、というのが判る様になっている。スザンナの国光智子さんはしっかりした声。落ち着いて聴ける。伯爵夫人の菊地美奈さんは可愛らしい声。今回は調子が悪そうな感じではあったけれど。ケルビーノの小林由佳さんは、私のすきな声。張りがあって。ケルビーノのいたずらっぷりが似合う。マルチェッリーナの戸邊祐子さんは、存在感がある。唯一のメゾソプラノだったからだろうか。男性陣も素晴らしかった。（一人一人はすっかり忘れている自分）ただ、皆、表情が豊かで、しかも、仰向けになったままとか、ストレッチをした状態でとか、パンチをしながらとか、キックをしながらとか歌うのだ。（だって、異種格闘技戦だから）よくそんなことが出来るよなぁ。脚を180度横に広げて歌うとか、上半身をひねりながら歌うとか（これらは伯爵夫人）、絶対に身体に無理が掛かりそう。一番楽しかったのが、『どうぞお通りになって、素晴らしいお嬢様』の、スザンナとマルチェッリーナの二重唱。フィガロがミットを両手に持ち、フィガロの両側にスザンナとマルチェッリーナが。自分の歌う番が終わるとミットに裏拳を見舞う女性2人。いやぁ、笑わせてもらった。結局、フィガロを狙っていた筈のマルチェッリーナはフィガロの母だった、スザンナとフィガロは結婚します、と大団円で終るのだけれど、ストーリー的には無理無理合わせた感が否めない。（昔の人を批評してどうする？という感じではあるが）ではあるが、モーツァルト、凄いよ。美しい曲が多く、思わず聞き惚れる。フィナーレで全員が登場するときに、ひな壇の私たちは、大きな旗を掲げる。 3色で、PACEと書かれている旗。舞台上後方からの観劇となったが、かなりそばから見られたため、表情が分かり、楽しく拝見できた。唯一、ひな壇の最上段は手すりがやわなのでもたれないで下さいと言われた為もたれるところが無く、ひざにひじを立て、そこにあごを乗っけて見たりとか、しゃんと座って見たりとか、足を組んでみたりとか色々誤魔化してはいたのだが、お尻がひたすら痛い2時間であった。
ワードフライデイ『た』妙なる古楽の調べはいま、バロックなパラダイス？/ラ・フォンテーヌ
場所	銀座　資生堂ビル	日時	２００３年７月４日（金）１９時００分開演
毎週金曜日に各界よりゲストを招いてお喋りするというワードフライデイ。ラ・フォンテーヌがゲストとのことで、こりゃ行くしかないでしょう、とばかりに行ってきた。会場に入ると、中央にチェンバロが置いてあり、しかも、その蓋がない。開演までは、モーツァルトのきらきら星変奏曲が流れる。開演10分前から、過去のワードフライデーのビデオになるが。開演後は、コンサートというよりも、お話が中心。何故この楽器を始めたのか？、それぞれ演奏する楽器の説明、自分にとって楽器の存在は何？、古楽、バロックとは？また、その歴史、これからの演奏について、と時々演奏をはさみながら語られていく。演奏も、OHPで楽譜を写しながら、楽譜のとおり、また、装飾音をつけて演奏されたり、無伴奏チェロ組曲の筈が有伴奏になっていたり、ヘンデルの曲を使って新しく作曲した曲を演奏したり、と、ラ・フォンテーヌらしく演奏が発展していった様子がわかる。話にも出たのだが、オーボエ2本（又はオーボエ1本とリコーダー、オーボエ1本とファゴット）、チェロ、チェンバロではレパートリーが限られる。他の編成の曲を自分たちでも演奏してしまおう、からラ・フォンテーヌ風の味付けが始まったという。余った人用に曲を付け加える、原曲のほかに何小節か作ってしまう、原曲から新しい曲を作ってしまう、と進んできた彼らは、この先、『自分たちのオリジナル曲』を作って演奏してしまうのだろう、きっと。しかも、近い将来に。これからのラ・フォンテーヌ、楽しみだ。

HOME ESSAY BACK